{"numero_id": "bm-bmtnabh-1910-08-01", "volume": "bmtnabh_1910-08_01", "ocr_sha256": "7798737e672f08582ad247573caaa63ee83756185a520d20aa73038fcdfc46aa", "source_tei": "https://github.com/Princeton-CDH/bluemountain-transcriptions/blob/main/periodicals/bmtnabh/issues/1910/08_01/bmtnabh_1910-08_01.tei.xml", "source_mets": "https://github.com/pulibrary/BlueMountain/blob/main/metadata/periodicals/bmtnabh/issues/1910/08_01/bmtnabh_1910-08_01.mets.xml", "url_numero": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01", "articles": [{"article_id": "bm-bmtnabh-1910-08-01-c002", "article_bluemountain": "bmtnabh_1910-08_01#c002", "volume": "bmtnabh_1910-08_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "couv. 1", "page_fin": "couv. 1", "image_debut": 1, "image_fin": 1, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.2.2", "titre_corps": "BULLETIN DE LA SOCIÉTÉ FRANÇAISE DES AMIS DE LA MUSIQUE.", "titre_sommaire": "BULLETIN DE LA SOCIÉTÉ FRANÇAISE DES AMIS DE LA MUSIQUE.", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 1, "page_imprimee": "couv. 1", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.1", "debut_caractere": 339, "fin_caractere_exclue": 706, "texte": "BULLETIN DE LA SOCIÉTÉ FRANÇAISE DES AMIS DE LA MUSIQUE.\ns\\Cotices et 'Programmes des Concerts Français à £%Cunich, par Charles <7fâalherbe.\nLA MUSIQUE PURE DANS L'ECOLE FRANÇAISE CONTEMPORAINE, par Gaston CarraudL é»\nDEBUSSY ET LE DEBUSSYSME, par Louis Laloy. # EN L'AN 2012, par Vuillermoz. £ LA\nPETITE MUSIQUE FRANÇAISE, par P. Jobbé-Duval ; illustrations de Bils."}]}, {"article_id": "bm-bmtnabh-1910-08-01-c003", "article_bluemountain": "bmtnabh_1910-08_01#c003", "volume": "bmtnabh_1910-08_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "n. p.", "image_debut": 4, "image_fin": 4, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.2.3", "titre_corps": "COMITÉS", "titre_sommaire": "COMITÉS", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 4, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.4", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 2016, "texte": "COMITÉS\nM. LE PRÉSIDENT DE LA RÉPUBLIQUE.\nM. PICHON, Ministre des Affaires Etrangères. —M. L. BARTHOU,\nM. G. DOUMERGUE, Ministre\nM. DUJARDIN-BEAUMETZ, Sous-Secrétaire d'Etat aux Beaux-Arts.\nM. LE BARON DE GRUNSTEIN, Ministre\nM. HENRY MARCEL, Administrateur Général de la Bibliothèque Nationale.\nM. B ELLAN, Président du Conseil Municipal.\nM. CARON, Ancien Président\nM. C. SAINT-SAENS, deV Institut. M. G. FAURÉ, F Institut,\nM. THÉODORE DUBOIS, de\nM. MESSAGER, Directeur de l'Opéra.M. CARRÉ,\nM. G. ASTRUC, Directeur\nLE CONSEIL D'ADMINISTRATION DES \" AMIS DE LA MUSIQUE \"\nLE COMTE G. CHANDON DE BRIAILLES,\nLE PRINCE A.. D'ARENBERG. MM. L. BARTHOU, BERLY et A. BRISSON,\nG. BRET, directeur artistique.L. SACHS,\nJ. ECORCHEVILLE, secrétaire général. J. PASQUIER, secrétaire du Conseil.\nMME ALEXANDRE ANDRÉ. MME LA COMTESSE RENÉ DE BÉARN. —M. ANDRÉ\nBÉNAC, directeur général honoraire au ministère —M. LÉON BOURGEOIS,\nsénateur, ancien ministre. —M. FRANZ CUSTOT. MME MICHEL EPHRUSSI. M.\nGEORGES GAIFFE. —M. FERNAND HALPHEN. MME LA VICOMTESSE D'HARCOURT.\nMME LA COMTESSE D'HAUSSONVILLE. —M. Louis HAVET,\nau Collège de France. MME DANIEL HERMANN. MME HENRY H OTTINGUER.\nMME GEORGES KINEN. MME LA COMTESSE PAUL DE POURTALÈS. MME\nTHÉODORE REINACH. M. ROMAIN ROLLAND,\nde Paris. —M. Louis SCHOPFER. MME SÊLIGMANN-LUI. MME TERNAUX-\nCoMPANS. - -M. J EAN WEBER, agrégé deP Université.\nLE COMITÉ CONSULTATIF ARTISTIQUE DES\n\"AMIS DE LA MUSIQUE\"\nM. R. BRUSSEL, du Figaro. M. G. CARRAUD, M. J. CHANTA-\nVOINE, de la Revue Hebdomadaire. M. A. DE CHEVIGNÉ, du New-Tork Herald.\nM. A. COQUARD, de F Echo de Pari M. E. DE CURZON, du\nMusical. M. EMMANUEL, professeur au Conservatoire. M. B. DE FOURCAUD,\ndu Gaulois. M. A. JULLIEN, des Débats. M. L. LALOY,\nM. H. LICHTENBERGER, de /'Opinion. M. P. LOCARD, du Petit Journal.\nM. CH. MALHERBE, Bibliothécaire deVOpéra. M. J. MARNOLD\nde France. M. G. DE PAWLOWSKI, de Comcedia. M. E. PIOCH, de Musica.\nM. Louis SCHNEIDER. M. P. SOUDAY, de M. E. STOULLIG,\nMonde Artiste. M. J. TIERSOT, bibliothécaire"}]}, {"article_id": "bm-bmtnabh-1910-08-01-c004", "article_bluemountain": "bmtnabh_1910-08_01#c004", "volume": "bmtnabh_1910-08_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "n. p.", "image_debut": 5, "image_fin": 5, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.2.4", "titre_corps": "D'HONNEUR", "titre_sommaire": "D'HONNEUR", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 5, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.5", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 2096, "texte": "D'HONNEUR\nS.K.H. PRI NZ H EINRICH VON BAYERN.\nS.K.H. PRI NZ LUDWIG FERDINAND VON BAYERN.\nS.E.M. J. CAMBON, Ambassad\nSr. E. Dr. K. FREIHERR VON PODWILS- D URNIZ, Staatsminister\nSr. E. H ERMANN RITTER VON PFAFF, Staatsminister der Finanzen.\nS. E. M. ALLIZÉ, Ministre plénipotentiaire\nSr. E. ALBERT FREIHERR VON SPEIDEL,\nOberburgemeister Dr. WII.HELM RITTER VON BORSCHT.\nProfessor EUGENE D'ALBERT. —KONRAD ANSORGE.— Professor BENNO BECKER.—\nProfessor OSKAR BIE. LÉO BLECH, kgl. Kapellmeister. Kommerzienrat\nMORIZ BÛHLER. Dr. MICHAEL GEORG CONRAD. DR. ALEXANDER D ILLMANN.\nDr. jur. LUDWIG DONLE. Professor FÉLIX DRAESEKE. FRIEDRICH\nEDENHOFER. OSCAR FRIED. Direktor GEORG FUCHS. Dr. GEORG GÔHLER.\nEMIL GUTMANN. JULIUS HENLE, Ministerialrat. —Dr. phil. GEORG H IRTH.\nProfessor ENGELBERT HUMPERDINCK. JAN INGENHOVEN, Kapellmeister.\nDr. EDGAR ISTEL. Dr. WILHELM KIENZL. THOMAS KNORR. Dr. JULIUS\nKORNGOLD. Rechtsrat Dr. KARL KUHLES. JOSÉ LASSALLE. Kommerzienrat\nSIMON LEBRECHT. Direktor GUSTAV MAHLER. Professor HENRI MARTEAU.\nWILHELM MEINEL.— Bankier SIGMUND MEYER. Dr. MEYER-RIEFSTAHL.—\nReichsrat Dr. OSCAR VON MILLER. Dr. MARTIN MOHR. Hofoperndirektor\nFÉLIX MOTTL. Chefredaeteur MULLER. Dr. OTTO NEITZEL. Professor ARTUR\nNIKISCH. JOSEF OSTERHUBER. Professor KARL PANZNER. HANS RITTER\nVON PETERSEN, k. Professor. Komponist Professor KARL POTTGIESSER. —Kom-\nmerzienrat AUGUST PSCHORR. Kommerzienrat JOSEF PSCHORR. Dr. LUDWIG\nQUIDDE. Director RUDOLF ROSA. —Dr. WILHELM ROSENTHAL. Ministerial-\nrat LUDWIG RUCKDESCHOL. Professor EMIL SAUER. Hofkapellmeister FRANZ\nSCHALK. MAX SCHARRE. Dr. LEOPOLD SCHMIDT. Kommerzienrat IGNAZ\nSCHÔN. Professor GEORG SCHUMANN. BERNHARD SCHUSTER. Professor\nSCHWEITZER.—Kommerzienrat KARL SEDLMAYR. —EMANUEL RITTER VON SEIDL.\nDirektor WILHELM SEITZ. Dr. VEIT SOLBRIG. AUGUST SPANUTH.\nHofkapellmeister BERNHARD STAVENHAGEN. Generalmusikdirektor FRITZ\nSTEINBACH. Dr. RICHARD STRAUSS. Ritter FRANZ VON STUCK. OTTO\nTAUBMANN. Kommerzienrat JOSEF THANNHAUSER. Dr. FRITZ VOLBACH.\nSIEGFRIED WAGNER. Professor WILHELM WEBER. Hofoperndirektor FÉLIX\nVON WEINGARTNER. ERMANNO WOLF-FERRARI."}]}, {"article_id": "bm-bmtnabh-1910-08-01-c005", "article_bluemountain": "bmtnabh_1910-08_01#c005", "volume": "bmtnabh_1910-08_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "n. p.", "image_debut": 6, "image_fin": 6, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.2.5", "titre_corps": "A NOS LECTEURS.", "titre_sommaire": "A NOS LECTEURS.", "signature_source": "LA RÉDACTION", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 6, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.6", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 870, "texte": "A NOS LECTEURS.\nLA RÉDACTION.\nNOTRE ORGANE PARISIEN DE LA SOCIÉTÉ INTERNATIO-\nNALE DE MUSIQUE, NE PEUT QUE SE FÉLICITER D'AVOIR\nL'OCCASION ET L'HONNEUR DE PRÉSENTER AU PUBLIC\nALLEMAND L'ŒUVRE DES MAITRES FRANÇAIS, RASSEMBLÉE\nDANS CES PROGRAMMES, f EN INVITANT LA MUSIQUE\nFRANÇAISE A SE RENDRE A MUNICH SOUS LE PATRONAGE\nDE SES AMIS, L\\EXPOSITION D'ART ORIENTAL A CERTAINE-\nMENT ACCOMPLI UN GESTE DE HAUTE COURTOISIE, AU-\nQUEL NOTRE REVUE, PLUS QUE PERSONNE EST HEUREUSE\nDE RÉPONDRE, f UNE FOIS ENCORE LA MUSIQUE AURA\nLE PRIVILÈGE DE RÉUNIR LES HOMMES AUTOUR D'UN\nMÊME IDÉAL, ET C'EST LÀ UNE BELLE VICTOIRE DE LA\nSOLIDARITÉ ARTISTIQUE SUR L'ÉGOISME ÉTERNEL. LA\nMUSIQUE EST FAITE POUR DE SEMBLABLES CONQUÊTES ;\nELLE SAIT, TOUT EN CONSERVANT L'INDÉPENDANCE DE\nSON CARACTÈRE NATIONAL, S'ÉLÉVER AU DESSUS DES\nFRONTIÈRES, ET CONCOURIR DANS LA PAIX A LA\nFRATERNITÉ DES PEUPLES."}]}, {"article_id": "bm-bmtnabh-1910-08-01-c006", "article_bluemountain": "bmtnabh_1910-08_01#c006", "volume": "bmtnabh_1910-08_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "n. p.", "image_debut": 7, "image_fin": 78, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.2.6", "titre_corps": "Französisches Musikfest in München", "titre_sommaire": "Französisches Musikfest in München", "signature_source": "Charles Malherbe", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 7, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.7", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 619, "texte": "Französisches Musikfest\nin München\nFestschrift und Programmbuch\nmit deutschem Text.\n\nALFRED BRUNEAU.\nAlfred Bruneau ist am 2 Mârz\n1857 zu Paris geboren. Er absolvierte\ndas Konservatorium, wo er den Ersten\nPreis tiir Violoncell und\nden zweiten Rompreis\ng-ewatin. Seine ersten\no\nWerke : \" Heroische\nOuverture \", \" Leda\nT)ornr'ôschen\\\" Kérim\nzeiigten schon von einem\nfesselnden und kuhnen\nTempérament, aber erst\n\" der Traum \" (Opéra-\nComique Paris, 1891)\nmachte den\nAutor mit\neinemSchlag\nbekannt.\nD i es e s\nWerk, das\nGounod eine\n\" duftende\nPartitur\nnannte, war\nfûr die da-\nmalige Zeit\nso eigenartig\nund kuhn,\ndass es viel"}, {"page_pdf": 8, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.8", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 2531, "texte": "Widerspruch erregte, ebenso wie aile folgenden, aber es erwarb dem Schôpfer\nauch warme Freunde und Anhânger. Darauf erschienen \"der Sturm auf die Mtihle \"\n(Opéra-Comique 1893), \"Messidor\"( Grosse Oper 1897) jenes schône, in\nMûnchen mit grossem Erfolg aufgefuhrte Werk ; ferner \" der Orkan \" (Opéra\nComique 1901); \" das K'ônigskind \" (Opéra Comique 1905). \" Nais Micoulin \"\n(Monte Carlo 1907). Von anderen Werken Bruneaus nennen wir noch ein\nRequiem, \" Penthesilea\", symphonische Dichtung mit Gesang,\nreich \", \" Tanzlieder\".\nAile lyrischen Dramen Alfred Bruneaus sind nach Texten von Emile Zola\ngeschrieben, und von \" Messidor \" ab sogar direkt nach der Prosa des unster-\nblichen Romanschriftstellers. Dieses seltene Zusammenwirken eines beruhmten\nLiteraten mit einem grossen Musiker ist einer der denkwûrdigsten Fâlle in der\nGeschichte der Kùnste.\n'wï Brun eau nimmt in der zeitgenôssischen franzôsischen Musikwelt eine\nhervorragende Stelle ein, obwohl er sich nie als Fiihrer einer Schule geberdete.\nEr war ein Bahnbrecber : mit seinem \"Traum\" befreite er die Lyrik von den\nûberlebten Formen des alten Opernstiles und bewies schlagend, dass die Tonkunst\nebenso geeignet ist, das moderne Leben, wie das der Vergangenheit auszudrûcken.\nDie Haupteigenschatten Bruneaus sind sein Ideen Reichtum, seine Origi-\nnalitât, die feine Disposition der Einfâlle, er ist ein Melodiker in des Wortes\nbestem Sinne, angeborenes Talent fur dramatische Bewegung und richtige\nProportion, Klarheit der musikalischen Gedanken, Bestimmtheit in der musika-\nlischen Darstellung der Charaktere, ein tietes Naturempfinden, verbunden mit\neiner aussergewôhnlichen Prâcision des Ausdruckes in den einzelnen Stimmen. 1\nEMANUEL CHABRIER,\ngeboren am 18 Januar 1842 zu Ambert, wo sein Vater Advokat war, kam\nEmanuel Chabrier nach Paris, uni dort seine literarischen Studien zu vollenden\nund die juristischen Fâcher zu belegen. Mit 20 Jahren\nfand er eim Anstellung im Ministerium des Innern und\nschien von nun an zur ehrenhaften, aber bescheidenen\nLaufbahn eines Staatsbeamten bestimmt. Er trieb die\nMusik aus Liebhaberei und vergnugte sich damit, fur\nsich Walzer und Galopps zu erfinden, welche er ganz\nharmlos seinen Freunden beiderlei Geschlechts widmete.\nImmerbin lockte ihn eine geheime Sehnsucht zu jenen\nverborgenen Regionen der Musik, zu denen ihm ein alter\nverkannter und vergessener \" Prix de Rome \", Aristide\nH ignard, den Weg gezeigt hatte. Eines Abends, im\nJahre 1877, fand er sich mit einer Operette \"\nvor den Rampen der Bouffes Parisiens, einem Werk,"}, {"page_pdf": 8, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.8", "debut_caractere": 2556, "fin_caractere_exclue": 2758, "texte": "1 D iese Zeilen verdanken wir der Feder Etienne Destrangès, eines Kunstkritikers, der sich in seinen\nBuchern und Artikeln zum Vorkampfer der jungfranzôsischen Schule gemacht hat. Kein anderer konnte mit"}, {"page_pdf": 10, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.10", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 2947, "texte": "das wirkliche Individualitât verriet. Der Beifali den es fand, ermutigte ihn, seinen\nLebenskurs zu ândern ; er kam urn seine Entlassung ein, und der Beamte,\nder er seit 1862 gewesen, râumte 1879 de m Kûnstler den Platz, der im Gefuhl\nseines unzulânglichen Wissens sich mit fieberhaftem Eifer auf sein Fachstudium\nwarf. César Francks Ratschlâge und das Vertiefen in die Wagner'sche Musik\nerweckten den Dâmon der Tône, der in ihm schlummerte und verwandelten\nsozusagen die Puppe in den Schmetterling. Plôtzlich trat er ans Licht mit einer\nArt von symphonischer Dichtung \"Espana\", welche von Lamoureux aufge-\ntuhrt wurde und ihm fast ûber Nacht Berilhmtheit braehte.\nGekrâftigt durch diesen ersten Erfolg, wandte er sich der Bûhne zu, und\nbetrat den muhseligen und langen Leidensweg, der al] denen so schwer fâllt, die\nnicht von Kindheit an mit seinen Rauhheiten vertraut geworden sind. \"\nline \" (Brûssel 1886) der \" Konig wider willen \" (Paris 1887) \" Briseis \" sind die\nMarksteine auf dieser Pilgerfahrt durch die dramatische Musik und legen Zeugen-\nschatt ab von der Missgunst des Schicksals, das sich an seine Fersen heftete. In\nBrûssel unterbrach der Bankerott des Direktors Verdhurt gleich nach der zwerten\nWiederholung der \" Gwendoline \" die weitere Folge der AufFuhrungen. In Paris\nwurde der Buhnenlauf des \" K'ônigs wider Willen, \" ebenfalls nach 3 Abenden, durch\ndie Feuersbrunst in der Opéra-Comique abgeschlossen ; und als die Grosse Oper\nbeschloss, das unvollendete Werk Chabrier's \" \" autzufùhren, war der\nAutor tôt.\nAusser seinen dramatischen Werken hat der Schôpfer der \" \" fast\nnichts geschrieben ; \" die S ulami tin \" und \" Ode an die Musik, \" einige Klavierstucke,\nein Dutzend Melodien, das war Ailes. Aber doch genug, um die Eigenart seiner\nNatur und die persônliche Note seines Talentes zu kennzeichnen. Seine Haupt-\nkraft ist sein Tempérament ; es durchdringt ail seine Themen, die ernsten wie die\nleichten ; sein Lachen ist breit und behaglich ; sein Humor fast der von Rabelais ;\nseine Empfindungen strômen aus vollem Herzen ; er besitzt Gewalt und reisst\nmit fort. Was er nicht kennt, ist nicht das Gefuhl, sondern die Gefûhlsduselei. Er\ngibt sich aus mit vollen Hânden, lâsst seiner Leidenschaft die Zugel schiessen und\nûberzeugt durch einen Faustschlag.\nERNEST CHAUSSON,\ngeboren zu Paris 1855, 2 lyrische Dramen hinterlassen, \" Helena \" (nach\nLeconte de l'Isle) und \" Konig Arthus dessen Text er gedichtet hatte und der\nerst nach seinem Tode, in Brûssel aufgefuhrt wurde. Unter seinen Buhnenwerken\nnennen wir noch : Scenische Tonbilder zu der \" Legende der hl. Câcilia zum\n\" Sturm\", zu \" JVLariannens Launen\" ; als Orchester-und Vokalwerke : die Dich-\ntung \" Liebe und IVLeer\"und vor allem \" \" so ernst \", wie Louis\nLaloy schreibt, \" so edel und so zart unter der Begleitung eines Orchesters, in dem\n\nmehr Berechtigung ûber ein Werk schreiben, dem er schon friiher analytische Studien von hôchstem\nInteresse gewidmet hatte."}, {"page_pdf": 11, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.11", "debut_caractere": 16, "fin_caractere_exclue": 2014, "texte": "Alles seufzt und singt wie Menschenstimmen. \" Von Instrumentalwerken seien\ngenannt : eine Symphonie, und zwei symphonische Dichtungen, \" Viviane \" und\n\" Festabend\" ; von Kammermusikwerken eine Dichtung fur Violine und Quartett, ein\ntt.\" : n r* x. «\n1 no, zwei (,Mariette ; ein Concert oaer\nSextett fur Klavier, Violine und Quar-\ntett. Ferner mehrere von\ndenen sehr richtig gesagt wurde : \"die\nHauptzûge der musikalischen Per-\nsônlichkeit Ernest Chausson's, wie sie\nschon in seinen ersten Werken her-\nvortreten, sind Tiefe der Empfindung\nZartheit und Ernst, gepaart mit me-\nlancholischer Lyrik, deren zugleich\nbreite und ruhigbewegte Ausdrucks-\nweise tief erregend wirkt\nErnest Chausson starb zu Limay\nbei Mantes (Seine et Oise) am 2. Juni\n1899 als Opfer eines Radfahrunfalls,\nin der Blute der Jahre und des\nTalentes. Sein Untergang bleibt ein\ngrosser Yerlust fur die franzôsische\nSchule, die auf ihn Hoffnungen setzen\ndûrfte, denn er hatte sein Bestes noch\nnicht gegeben. Ohne selbst von dem\nzu reden, was er fur die Bûhne ge-\nworden wâre, kann man sagen, er war berufen, im Reich der Symphonie em\nsiegreicher Vorkâmpfer, eine Art \" franzôsischer Bramhs \" zu werden.\nARTHUR COQUARD,\nist 1846, in Paris geboren, wo er nicht nur die literarischen Klassen des Lyceums\nabsolvierte, sondern auch juristische Studien an der Fakultât betrieb und den\nDoktorgrad erwarb.\nFrûhzeitig schon zog ihn die Musik an, doch hatte er es nicht fur gut\nbefunden, das Conservatorium zu besuchen und auch spâter trat man ihn dort nur\nals Jurymitglied bei den Prufungen.\nEr trat bald mit César Franck in Yerbindung, gehôrte, mit Albert Cahen\nund Henri Duparc zu dessen âltesten Schulern, und dieser verehrte Meister\nleitete, als Lehrer und Freund, Coquard's musikalische Erziehung. Die Frûchte\nliessen nicht aut sich warten, 60 Nummern, gedruckter Werke beweisen, dass\nbei C. Eifer und Wissen gleichen Schritt hielten. In seinem Lebenswerk nimmt\ndas Theater eine wichtige Stelle ein, mit \" Roman d'un jour \" (Opéra-Comique"}, {"page_pdf": 12, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.12", "debut_caractere": 26, "fin_caractere_exclue": 1223, "texte": "musikalische Problème\"und seine \"\nschichte der Musik. \"\nA. Coquard ist eben am 20teil\nAugust zu Noirmoutier gestorben.\nGUILLAUME COSTELEY.\n(geboren im Jahre i 53 i, gestorben\n1606 zu Evreux). Ein liebenswur-\ndiger Dichter, gerûhmter Sânger und\nOrganist, besass Costeley vor allem\neine wirkliche Beherrschung der mu-\nsikalischen Komposition. Er konnte\nsich wertvoller Freundschaften und\nhoher Protektionen ruhmen. Ailes\nliess ihn der kôniglichen Gunst wûr-\ndig erscheinen.\nUnd tatsâchlich nahm er unter\nKarl IX die Stellung eines Organisten\nund eines kôniglichen Kâmmerlings\nein ; er wurde der Lieblingsmusiker\n1886) die \"Jacquerie\" (ein von Lalo\nunvollendet hinterlassenes Werk) ; \" Ja-\nhel, \" \" <s<? Truppe Jolicoeur, \" \" Omea, \"\ndessen Libretto er selbst schrieb, dann\neine \" lyrische \" und zum\nSchluss ein Stùck, welches nâchstes\nJahr aufgefùhrt werden soll (an der\nOpéra-Comique in Paris) und dessen\nVerse er dem Dichter talent seiner Toch-\nter, Madame Fournery verdankt.\nAls Musiker hat Coquard sich\neinen hervorrdagenden Platz errungen\naut der Buhne im Konzertsaal ; als\nSchriftsteller wir wollen hier nur anfûh-\nren : seine Studien ûber Berlioz und\nFranck, sein philosophises Essay: \"Einige"}, {"page_pdf": 13, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.13", "debut_caractere": 16, "fin_caractere_exclue": 468, "texte": "Dieses Fûrsten, der bestrebt war, die Geistesblute des franzôsischen Reiches an\nseinem Hofe zu versammeln. Die Werke, welche er hinterlassen hat, schuf er fur\nden leuchtenden prunkenden Hof der Valois. Sie spiegeln ailes wieder, was ihn\nbeseelte, den kriegerischen Stolz, die Galanterie, die anmutige Kocketerie bis zu\nden schlimmsten Ausschreitungen der gewagtesten Gauloiserien.\nWenn man mit einem Blick die Art des Autors umfasst, so muss man sagen,"}, {"page_pdf": 14, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.14", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 2708, "texte": "dass sie einerseits aus den frûheren franzôsischen Meistern, wie Cl. de Sermisy,\nConsilium, Jannequin schôpft, dass sie andererseits von der Zeit eines Lasso\ngefârbt ist, zugleich aber eine ganz eigenartige Individualitât zeigt, die sich in\nkûhnen melodischen Arabesken versucht und durch deren kontrapunktische\nVerarbeitunpf manchmal ùberraschend neue harmonische EfFekte erzielt.\no\nFRANÇOIS COUPERIN\n(geboren zu Paris ura 1668, gestorben 1733). François Couperin ist der berûhm-\nteste Vertreter einer franzôsischen Musikerfamilie, deren Tâtigkeit man von der\nMitte des 17. Jahrhunderts bis zum Anfang des 19. verfolgen kann. Die zarte\nEigenart seiner musikalischen Ideen, die Unabhângigkeit seiner Harmonisierung\nund die Prâzision seiner Technik stempeln ihn zu einem interessanten Zeitgenossen\nvon Fontenelle und Mignard. Die Clavecin-Kompositionen Couperin's sind das\nmusikalische Gegenstuck zu der Architektur der beiden Trianons.\nCLAUDE DEBUSSY\nDie Studie, welche Romain Rolland Claude Debussy in seinem meisterhaften Werk:\n« Die Musiker von heute \" gewidmet hat, beginnt folgendermassen: \" Die erste\nAuffuhrung von Pelléas et Mélisande am 30. April 1902 war eines der bedeutend-\nsten Ereignisse in der Geschichte der franzôsischen Musik, ein Ereignis, dessen\nWichtigkeit man nur mit der ersten Auffuhrung von \" \"\nvon Lully, von \" Hyppolyte und Aride \" von Rameau, oder von \" Iphigenia in\nAulis \" von Gluck, d. h. mit einem der drei oder vier Hauptdaten aus der\nGeschichte der franzôsischen Oper vergleichen kann. \" Ein solcher Ausspruch\neines so berufenen Kritikers heisst das Werk mit dem Stempel der Unsterblichkeit\nversehen. Allerdings mag es bedenklich erscheinen, die Zukunft vorausbestimmen\nzu wollen und als Prophet aufzutreten, doch ist es nur gerecht, als Geschichts-\nschreiber das Gegenwârtige festzustellen, und ailes zeigt, dass heute Claude\nDebussy eine der bedeutendsten musikalischen Persônlichkeiten ist. Selbst den\nweiniger Hellsehenden frappiert seine Originalitât ; aile mûssen mit ihm rechnen,\nob sie Franzosen oder Auslânder sind ; man spricht ûber ihn ; leidenschaftlich ist\nman tûr oder gegen ihn ; aber niemand kann ihn ignorieren. Überdies macht er\nSchule : man ahmt ihn nach, was ia als hôchster Grad des Ruhmes gilt.\nEine merkwiirdige Beobachtung ist, dass dieser kùhne Neuerer die klassische\nStutenleiter nicht verschmâht hat ; wenn er sich der alten Formeln entledigte, so\ngeschah es nicht, weil er sie nicht beherrschte, ganz im Gegenteil mit voiler\nSachkenntnis. Er war ein eifriger und hervorragender Schiller des Pariser\nKonservatoriums gewesen. Achille Claude-Debussy wurde am 22 August 1862\nzu Saint-Germain-en-Laye geboren. Er betrieb drei Jahre lang Gesangsstudien"}, {"page_pdf": 15, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.15", "debut_caractere": 18, "fin_caractere_exclue": 1170, "texte": "und erwarb drei Medaillen 1875—76. Klavier lernte er bei Marmontel, Harmonie\nbei Lavignac und Komposition bei Guiraud. 1874 und 1875 erringt er zuerst die\nzweite, dann die erste lobende\nErwâhnung fur Klavier. Den\nzweiten Preis erhâlt er 1877.\nDen ersten Preis fûr Klavier-\nbegleitung gewinnt er im Jahre\n1 880, den zweiten Accessit tur\nKontrapunkt und Fuge 1882,\nden erst-zweiten Rompreis\n1883 und schliesslich den\nGrand Prix 1884 mit seiner\ndenkwurdigen Kantate \" Der\nverlorene SohnSo hater in\nzehn Jahren die ganze Reihe\nder wichtigsten Auszeichnun-\noen, welche das Institut ver-\no '\nleiht, gewonnen. Er vveiss nun\n' ■ O\nailes, was man lernen kann ;\nHerr seiner Feder, wagt er zu schreiben, was seine Phantasie und sein Getûhl im\ndiktieren. Er betritt einen neuen Weg, schon bei den ersten Schritten unterstùtz\nvon dem geist-\nvollen und fôr-\ndernden Verleger\nG.H ART M A N N .\nSeine Lieder,\nseine Klavier-\nstucke finden nach\nund nach Ver-\nbreitung.\nDemoiselle\nwird mit Bei fall\naufge no m men.\nMan geniesst den\npoetischen Reiz\ndes Vorspiel zu\n\" Ll après-midi\nfa une \" und\nschliesslich zieht\n\" Pelle as et JVLè-\nlisande\" siegreigh\ndurch aile Lân-\nder."}, {"page_pdf": 16, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.16", "debut_caractere": 17, "fin_caractere_exclue": 837, "texte": "THEODORE DUBOIS,\ngeboren zu Rosnay (Marne) am 24. Au-\ngust 1837, trat ins Conservatorium zu\nParis ein und zâhlte zu den ausgezeich-\nNennen wir noch j\"\nChansons de B\", \"\nfêtes galantes \", das \" Streich-\nQuartett op. 10\", die sympho-\nnischen Werke : \" Nocturnes \",\n\" La Mer\", \" Es\nsind Werke, in denen sich\nseine Persônlichkeit kundgibt\nund von welchen jedes, kaum\nerschienen, Neugierdeerweckt.\nnetsten Schûlern dieses Institutes. Jedes\nJahr brachte ihm eine Lorbeerernte ;\n1855 erste Erwâhnung fur Harmonie\nund Begleitung ; 1856 erster Preis fur\nHarmonie und Begleitung, nebst dritter\nErwâhnung fur Klavier ; 1857 erster\nPreis fur Contrapunkt und Fuge, zweite\nErwâhnung fûr Klavier und erste fur\nOrgel ; 1858 zweiter Orgelpreis ; 1859\nerster Orgelpreis und zweiter Rompreis;\n1861 erhielt er den Grand Prix des\nInstitutes."}, {"page_pdf": 17, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.17", "debut_caractere": 16, "fin_caractere_exclue": 1964, "texte": "Noch als Schiller des Konservatoriums hatte er seine Laufbahn als Organist\nbegonnen ; 1855 findet man ihn in der Kirche \" des Invalides \" und 1858 zu\nSt. Clotilden als Kapellmeister. Der vorgeschriebene Aufenthalt in Italien bringt\neine Unterbrechung. Nach seiner Ruckkehr wird er Kapellmeister in der Made-\nleine 1869 und spielt die grosse Orgel as Nachfolger Saint-Saëns' von 1876-1896.\nIm Conservatorium steigt er in gleicher Weise empor ; zuerst von 1871-1891\nProfessor der Harmonielehre ; dann der Komposition von 1891-1896 ; und\nDirektor von 1896-1905. Zuletzt finden wir ihn unter den 6 Mitgliedern der\nmusikalischen Abteilung in der \" Académie des Beaux-Arts \". Jeder dieser\nEpochen entsprechen bestimmte Werke. Ueberall, im Institut, in der Kirche, im\nKonzertsaal, im Theater hater seinen Namen ehrenvoll bekannt gemacht. Wâre\nes in Frankreich so wie in Deutschland Sitte, ein vollstândiges thematisches\nVerzeichniss der Werke eines Komponisten zu verôffentlichen, so wûrde kein\nKatalog reichhaltiger erscheinen als\nder von Théodore Dubois. Kein\nfranzôsischer Musiker hat ja mehr,\nnoch verschiedenartiger geschrieben\nals er. Klassisch-strenge Werke\nwechseln mit den anmutigsten ab.\nAile sprechen von dem hohen\nKônnen des Komponisten und aile\ntragen den echt franzôsischen Stem-\npel der Eleganz, der Klarheit und\ndes Verstandes.\nROGER DUCASSE,\nits am 18. April 1873, zu Bordeaux\ngeboren, absolvierte das Conserva-\ntorium in der Klasse Gabriel Fauré's\nund erhielt 1902 als erster den\nzweiten Grossen Rompreis bei der\nConcurrenz des Institutes. Wir\nsehen in ihm einen Kiinstler, der\nsich der Aufmerksamkeit der Ken-\nner und des Publikums durch\nmehrere Werke voll grosser Ge-\ndanken, von kraftvollem Aufbau\nund geistspruhender Technik emp-\nfohlen hat. Mit seinen Jahren hat\nman noch keine Geschichte ; seine Persônlichkeit steht noch in der Entwicklung ;\nRoger Ducasse gehôrt zu denen, die ein hohes Ziel im Auge haben und es\nerreichen werden."}, {"page_pdf": 18, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.18", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 2124, "texte": "Unter seinen bis jetzt erschienenen Werken nennen wir ausser Lieder und\nKlavierstûcken ein Streichquartett, gefâllige Variationen fur Harfe und Orchester,\neine Pastoralefûr die Orgel, und sehr intéressante fur Frauen-und\nKinderstimmen mit Orchesterbegleitung.\nPAUL DUKAS\nUnter den Schiïlern des unvergessenen Musikers Ernest GUIRAUD ist Paul Dukas\nviellei.cht der begabteste und augenblicklich Claude Debussy der blendendste.\nGeboren in Paris am i. Oktober 1865, beschloss er seine Studien am\nConservatorium mit einem ersten Preis fur Fuge, 1886 und dem erstzweiten\ngrossen Rompreis 1888. Die hôchste Auszeichnung war ihm versagt worden\nmit einer Strenge, über die man sich wunderte und die einige seiner Schieds-\nrichter spâter bedauerten ; doch fahlte der junge Komponist sich stark genug\nzum Kampf und liess sich durch eine solche Niederlage nicht entmutigen.\nVor allem erfullte er die heilige Pflicht, die Oper, welche sein Meister unvollen-\ndet hinterlassen hatte, \" Frèdegonde\" zusammen mit Saint Saëns zu vollenden ;\ndan 11» lieferte er den schlagenden Beweis seines instrumentalen Kônnens durch die\nKom position dreier grosser Ouverturen : \" \" \"\nund \" Polyeukt.\" Seitdem ist seine musikalische Produktivitat immer mehr\ngewachsen und hat auch an Bedeutung zugenommen, wenn man mehr die\nQualitât als die Quantitat betrachtet. Paul Dukas schreibt allerdings verhâltnis-\nmâssig wenig, denn er its streng gegen sich selbst.\nIm Bereich der Klaviermusik bilden seine Sonate und seine Variationen liber\nein Thema Rameau sfast zwei Merk-\nsteine ; aut der Bûhne war seine wun-\nderbare (,i Ariane undßlaubart\"ûberwâl-\ntigend ; als Orchestermusik haben seine\nSymphonie und vor allem sein <c Zauber-\nlehrling \" bewiesen, dass seine Fâhigkeit\nwirksamer Steigerungen dem Reichtum\nan farbiger Instrumentation gleichkam.\nHENRI DUPARC\nZu den zeitgenôssischen Meistern der\nfranzôsischen Schule kann oder vielmhre\nmuss man H enri Duparc,den vornehmen\nMusiker, der sich nie im Mittelmâssigen\nvergeudete, zâhlen. Er war einer der\nersten, wenn nicht sogar der allererste\nSchiller César FRANCK'S und betrat den\nKampfplatz mit einer \" welche"}, {"page_pdf": 19, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.19", "debut_caractere": 18, "fin_caractere_exclue": 1285, "texte": "ihn mit einem Schiage einen unbestrittenen Ehrenplatz sicherte. Leider lâhrnte\nKrankheit gar bald seine Arbeitskraft ; nur von ferne konnte er noch den Kampf\nseiner Kollegen verfolgen, ohne sich daran selbst beteiligen zu kônnen. Von Zeit\nzu Zeit hob er aus seinem geheimen Schatz von Melodien ein paar Lieder, deren\nfast orientalischen, durchdringenden Duft man nicht satt atmen kann und die ihn\nwie einen Tonziseleur erscheinen lassen. Wenn irgend von Einem, so gilt von\nihm das Wort : \" Pauca, sed bona\nGABRIEL\nFAURÈ,\ngeb. am 13. Mai 1845,\nzu Pamiers (Ariège),\nkam schon in sein en\nneunten Jahr nach Pa-\nris. Sein Vater, Leiter\nder Volksschule zu\nFoix, hatte sich zu\ndieser Trennung auf\ndie instândigen Bitten\nNiedermeyers en t-\nschlossen, der gerade\nseine Schule gegrûndet\nund die ungewôhn-\nlichen musikalischen\nAnlagen des Kindes\nerkannte. Hier lernte\nGabriel Fauré von\n1854 bis 1866, hier\nempfïng er von St.\nSaëns,dessen begeister-\nter Junger und Freund\ner stets blieb, Unter-\nricht und Rat. Vier\nJahre lang war er Orga-\nnist an der Erlôser-\nKirche zu Rennes,\nfilr ihn eine Zeit des\nExils • doch schon\n1870 kam er nach Paris\nzurùck, an die Kirche Unserer lieben Frau von Clignancourt.\nSpâter Organist zu St. Honoré d'Eylau, dann zu St. Sulpice, wo er drei Jahre"}, {"page_pdf": 19, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.19", "debut_caractere": 1349, "fin_caractere_exclue": 1350, "texte": "2"}, {"page_pdf": 20, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.20", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 2973, "texte": "Assistent von Widor war, kam er schliesslich an die Madeleine als nachfolger von\nSaint-Saëns, und wurde 1877 Kapellmeister an dieser Kirche. Dieser Période voll\nstiller Arbeit entstammen seine ersten Kompositionen, Motette, Lieder, eine Sonate\nfûr Klavier und Violine und eine Orchester-Suite. Dem Publikum war er noch\nunbekannt, aber die Kenner begannen sich fûr ihn zu interessiren und seine Werke\nverbreiteten sich in gewissen Salons, wo er es nicht unter seiner Wûrde hielt,\nChôre von Dilettanten zu dirigieren. Die Stunde nahte, wo seine Stellung\nund sein Ruhm sich festigten. Er folgte, wenn man will, dem Fusstapfen Theodor\nDubois, denn im Laufe von etwa 20 Jahren wurde er dessen Nachfolger als\nKapellmeister an der Madeleine, Titular-Organist daselbst und als Director am\nConservatorium. In dieser langen Zeit hater seine hervorragendsten Werke\ngeschrieben und das Institut ôffnete ihm endlich 1909 die Tore, nachdem\ndie allgemeine Meinung ihm lângst diese Ehre zuerkannt hatte.\nIm Gegensatz zu einigen seiner Kollegen hat G. Fauré sich nicht in jedem\nGenre versucht, oder er hat wenigstens mit Vorliebe jene Zweige behandelt,\nzu welchen sein Genie ihn trieb. Das Orchester nimmt in seinem SchafFen\nnicht den Hauptplatz ein: ein Requiem^eine (op, 40), eine\n(op, 12), ein Violinkonzert(op. 14), eine P und Chor-Kompositionen, wie die\nGeburt der Venus (op. 29), die Djinns (op. 10) und das Madrigal (op. 35) bilden\nabgesehen von Kompositionen furs Theater die fast vollstandige Liste seiner\nInstrumentalwerke. Das Theater scheint ihn überhaupt nur wenig anzuziehen.\nSein \" Prometheus \", der einst in der Arena zu Béziers aufgefuhrt wurde, mit\nseiner Militâr- und Symphoniemusik, mit seinen Chôren und Sangen, ist ein\ndekoratives Fresko-Gemâlde, das ins Freie gehôrt und einen Aushnahme-Charakter\ntragt. Wenn er sonst mit dramatischer Kunst in Beruhrung trat, so war es mehr\nmit Buhnenmusik, und ausd iesem Gebiet zâhlt seine Krone drei kostbare Perlen :\n\" Caligula \", \" Shylock \", \" Pelleas\nentspricht seiner Natur mehr und\ngeschaffen : ein Quinte tt,\nSonate fur Klavier und Violine (op.\nmanze fur Violine und Klavier (op.\nund Klavier (op. 24), Doch sein\nKlavier und Vokalmusik gerichtet.\n9 Nocturnos, aile Impromptus, Lieder\nMazurkas, kurz aile jene Werke\ndem trefflichen Ausspruch eines\nvon etwas Leichtem, Flûchtigem,\ntesse der Empfindung, anschmei-\nAnmut, die HauptzUge ihres\nder betrifft, zahlreich und glân-\nvon leichtbeschwingten Faltern.\nWer kennt und liebt sie nicht ?\nund Melisande\".Die Kammermusik\ner hat hier bemerkenswerte Werke\nvier-Quartette, (op. 15 & 45), eine\n13) ein Wiegenlied und eine Ro-\n-16 & 28), eine Elegfur\nHauptaugenmerk war immer au!\nSoll man hier die 8 Barcarolen, die\nohne Worte, Balladen, Walzer und\neinzeln besprechen, welche nach\nunserer Kollegen \" uns den Genuss\nUnfassbaren, von setlener Delika-\nchelnder WTeichheit und zartester\nSchôpfers bieten. \" Was seine Lie-\nzend, gleichen sie einem Schwarm\nWozu sie aufzahlen oder nennen ?"}, {"page_pdf": 21, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.21", "debut_caractere": 17, "fin_caractere_exclue": 647, "texte": "CÉSAR FRANCK.\n\" Welch feiner Kopf, dieser Kûnstler des XIX Jahrhunderts, dessen charak-\nteristisches Profil sich scharf abzeichnet von dem franzôsischen Milieu, in dem er\ngelebt ! Wie aus einer anderen Zeit, beschwôrt sein Lebenswerk (innerhalb ge-\nwisser Grenzen) die Erinnerung an dasjenige von J. S. Bach héraut, und er\nscheint das Leben wie ein Trâumer durchschritten zu haben, ohne sich ura-\nzublicken, nur an seine Kunst denkend, einsam, fur sich lebend in einer Art\nHypnose wie aile wahren Meister, aile Streng-Schaffenden, die ihren Lohn im\nSchaffen und im der stets sich erneuernden, beseligenden tâglichen Arbeit finden,"}, {"page_pdf": 22, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.22", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 3073, "texte": "unbekûmmert um den Widerhall in der Menge, uni Fûrstengunst und ohne an\nZugestândnis zu denken, die im Geringsten mit ihren Begriff von Wahrheit und\nSchônheit in Konflikt standen. Sein Talent wendet sich an die feinsten Musik-\nkenner. Ein glûhender Bewunderer der grossen Primitiven, scheint er einen\nFunken ihres Geistes entwendet, in ihrer Mitte gelebt, sich mehr mit den Engeln\nals mit den Menschen unterhalten zu haben ; was er sang, klang zur hôheren\nEhre Gottes.\"\nBelgien kann ihn fur sich beanspruchen, er ist in Liittich am 10 Dezember\n1822 geboren. Frankreich aber war sein Adoptivland, und das Land seiner\nTâtigkeit. Er war dort naturalisiert worden, nachdem er schon seit seinem 15 Jahr\nin Paris lebte, um seine Studien im Konservatorium zu beenden. Zimmermann\nwar sein Lehrer fur Klavier, Benoit fûr die Orgel, Reicha, spâter Leborne fur\nContrapunkt und Fuge. Sein Fleis und Eifer trug aile Preise davon : 1838 erster\nKlavierpreis, 1839 zweiter Fugenpreis, 1841 erster Fugen- und Orgelpreis. Nach\neinem zweijâhrigen Aufenthalt in Belgien liess er sich endgiltig in Paris nieder.\nSeine vier Klavier-Trios verraten schon eine gewisse Individualitât, gingen\naber spurlos am Publikum vorùber. Seine Klavierstûcke op.3-7, seine Arrange-\nments und Phantasien op.B-15, ein Dutzend Lieder, einige unverôffentlichte\nChôre, trugen um so weniger zu seiner Berûhmtheit bei, aïs es Jugendwerke sind,\nwelchen der Autor selbst spâter jeden Wert absprach. Ein Oratorium \" Ruth \"\n(1846), im Konservatorium aufgefuhrt, und eine Oper \" Der Bauernknecht\", beim\nThéâtre Lyrique (1848) eingereicht, ohne aulgefuhrt zu werden, bedeuten einen\nunfruchtbaren Versuch, ans Licht zu treten.\nMehr als zwanzig Jahre lang war sein Los, Musikunterricht in sogenannten\nguten Hâusern und Mâdchenpensionaten zu geben. 1859 wird er zum Organisten\nvon St. Klotilden ernannt, und nun grûndete er sich erstsein eigentliches \"musika-\nlisches Heim \". Bis 1870 hater sich fast ausschliesslich der Kirchenmusik gewidet,\nund man kann aus jener Zeit kaum mehr nennen, als das Oratorium \"\nnische Turm,y (unverôffentlicht) und eine Messe fur Orchester und Chôre. (1861)\nDa kam (1871) wie eine Offenbarung der Erfolg der \"Ruth\" im Cirque d'Eté ûber\ndas Publikum und verlieh dem Meister die Nachfolge auf Benoist in der Orgel-\nklasse des Konservatoriums. Die \" Erl'ôsung\" (Rédemption) erscheint 1873 und\ndie \" Seligpreisungen\" (Béatitudes) sind schon in Angriff genommen.\n1876 bis 1890 reiht sich eine ganze Serie Meisterwerke an, 1876 die sym-\nphonische Dichtung \" Eolides \", 1878 Fantas 1880\n1881 das Oratorium \" Rebecca \", 1883 die symphonische Dichtung \" Der wilde\nJàger'\\ 1884 \" les Djinns fûr Klavier und Orchester, 1885 die Symphonischen\nVariationen und die Prciludien, 1886 die fûr 1887\n150 Psalm, 1888 die symphonische Dichtung 1889 grosse\nChorële und Symphonie in D, 1890 Sechs Stûcke fûr Harmonium.\nD ieser Aufzâhlung sind noch zwei Opern hinzuzufugen \" \" und\n\" Gisela\", won welchen die zweite unvollendet geblieben, von seinen Schûlern\nbeendet wurde ; beide in Monte Carlo 1894 und 1896 aufgefuhrt."}, {"page_pdf": 23, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.23", "debut_caractere": 17, "fin_caractere_exclue": 1916, "texte": "Die Namen seiner Schiller kônnen denen seiner Werke angereiht werden,\ndenn ihm waren die einen so lieb wie die anderen und er war oft glûck-\nlicher iiber ihre als iiber seine eigenen Erfolge. Zwanzig Jahre hindurch, bis zu\nseiner letzten Stunde wusste er eine eifrige und wissensdurstige Jugend um sich\nzu versammeln, die es sich angelegen sein liess, ihn zu begleiten und eine Art\nEhrengarde zu bilden. Es waren Henri de Castillon, der frûh (1873) starb,\nVincent d'lndy, Henri Duparc, Ernest Chausson, Camille Benoit, Charles Bordes,\nAlbert Cahen, Pierre de Bréville, Arthur Coquard, Guy Ropartz, George\nRosenlecker, Samuel Rousseau, Gabriel Pierné, Dallier, Chapuis. Fur aile war\nes ein herber Schlag, als am 8. November 1890 seine Augen sich fur immer\nschlossen. Da erst konnte man an der unendlichen Lûcke, die entstand, die\nStellung ermessen, die er unter seinen Zeitgenossen einnahm.\nVINCENT D'INDY\nGeboren zu Paris am 27.Mârz 1851 absolvierte Vincent d'lndy das Konserva-\ntorium, wo er 1874 in der Orgelklasse eine zweite und 1875 e^ne erste lobende\nErwâhnung erhielt. Wie ein Fabriksherr, um durch Gehorchen das Befehlen zu\nlernen, sich unter Arbeite mischt\nund mit ihnen lebt und werkt,\nso wollte sich der junge Musiker\nauch durch die Praxis fur aile\nAufgaben des Komponisten vor-\nbereiten. So sehen wir ihn bald\nals Organisten in Saint Leu,\ndann als Pauker und Chorfuhrer\nin den Colonne-Konzerten, trotz-\ndem Herkunft und Vermôgen\nihn nicht zu diesen bescheidenen\nDienste zwangen. Nun da er\no\nselbts Meister geworden ist,\nbildet er die Schola unter seiner\nLeitung zu einem Centrum mu-\nsikalischen Kultur, zu einer Art\nInstitut oder Fakultât aus, ùber\nderen Bestrebungen man wohl\nstreiten, deren Bedeutung man\naber nicht verneinen konnte.\nHier wird eine theorische \"en\ngrand \" und praktische Unter-\nweisung erteilt, der er sehr\npersônlichen Charakter zu ver-\nleihen weiss. Als Lehrer preist"}, {"page_pdf": 24, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.24", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 892, "texte": "er kein Genre an und zwingt keine bestimmte Kunstform auf, es muss nur ernst\nund ehrlich gemeint werden. Vor allem aber lehrt er seine Schùlern die Klassiker\nverstehen und treibt die Analyse ihrer Werke bis zum âussersten, fast bis zur\nSekkatur. Er bemûht sicb, ihnen das tiefste Verstândnis zu vermitteln damit sie\nsie umso mehr lieben.\nDie Anfânge der kompositorischen Tâtigkeit Vincent d'lndy's reichen bis zu\nPasdeloup zurùck, welcher ein Fragment seiner Wallenstein-Trilogie, die Ouver-\nture zu den \" Piccolomini \" (1874) in seine Konzerte autnahm. Der Preis der\nStadt Paris, welcher ihm fur sein \" Lied von der Glocke \" ( 1 8 8 1 ) zuerkannt wurde,\nsicherte ihm die endgiltige Achtung aller Musiker und stellte ihn die erste Reihe\nder jung-franzôsischen Schule. Seitdem hat Vincent d'lndy, aile Zweige seiner\nKunst ausgeiibt : Instrumental-und Vokalmusik, dramatische und Kirchenmusik ;"}, {"page_pdf": 25, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.25", "debut_caractere": 19, "fin_caractere_exclue": 2460, "texte": "er hat Symphonien und symphonische Dichtungen, Konzerte und Quartette,\nSonaten und Lieder, Chôre und Mottete, Cantaten und lyrische Dramen geschrie-\nben. Es seien hier hervorgehoben : die\nop. 12, welche allein drei Ouverturen oder symphonische\nDichtungen umiasst, das \" Lied \", zwei Sym-\nphonien, von denen die mit Klavier im Programm aufgenomen\nist und die andere op. 57 mit Recht fur ein Denkmal musi-\nkalischer Architektur gilt. Eine Orchestersuite : \" Sommertag\nim Gebirge\"op. 61, zwei symphonische Dichtungen von\nwunderbarer Leuchtkraft, \" Istar \" op. 42 und cc Erinnerung \"\n(Souvenir op. 62, ein bemerkenswertes op. 7\nund zwei andere nicht weniger schône Vokalquartette op. 35\n& 45. Eine Fantasie fur Oboe und Orchester op. 31 und ein Lied\nfur Cello und Orchester op. 19, Choral-Variationen fur Cello und\nKlavier op. 55, die Musik zur Tragôdie \"Medea \" op. 47,\nzwei lyrische Dramen \" Fervaal\" und \" \"\n(l'Etranger) mit selbstverfassten Libretti. Ausserdem noch\neine Menge von Chôren, Liedern und Klavier Kompositionen.\nEDOUARD LALO1.\nLalo ist am 27. januar 1823 zu Lille geboren. Sein Name\ndeutet auf spanischen Ursprung und gehôrte tatsachlich einer\nder vornehmsten Familien an, die sich im XVII. Jahrhundert\nin Flandern niederliessen. Sein Vater, ein alter napoleonischer Offizier, war\nLeihhaus-Direktor im Nord-Departement und hatte ihm eine vorzugliche Erzie-\nhung angedeihen lassen. Die Vorliebe, welche er gar bald fur die Musik verriet,\nwurde nicht zu lebhaft bekâmpft. Wenigstens liess man ihn Violinunterricht am\nKonservatorium seiner Geburtsstadt, das unter der Direktion eines deutschen\nLehrers tiamens Baumann stand, nehmen. Der Schiller machte merkliche Fort-\nschritte und da Lille nicht mehr ein wurdiges Feld seiner Tâtigkeit zu sein schien,\nkam er nach Paris. Er besuchte am Konservatorium nur die Violin-Klasse, die\nHabeneck leitete ; aber er studierte privât Komposition mit einem alten Laureaten\ndes Institutes, Crèvecœur, und mit dem bekannten Pianisten Schulhoff. Seine\nMittel erlaubten ihm nicht, ohne einen Verdienst zu leben. Wâhrend ein Massenet\nund ein Guiraud mit ihren Rompreisen ihr Brot in einem Theaterorchester\nfanden, verwertete Lalo, der unbekannte und nicht diplomierte Schuler, sein\nGeigentalent als Bratschist in einem Quartett, dessen erste Krâfte Armingaud\nund Jacquard waren. Die Kammermusikabende, die sehr besucht waren und\noft stattfanden, vervollkommeten die musikalische Erziehung des jungen"}, {"page_pdf": 25, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.25", "debut_caractere": 2497, "fin_caractere_exclue": 2738, "texte": "1 II nous aurait été fort agréable de présenter ici une iconographie de l'auteur du Roi d'\\ s. Malheureuse-\nment M. Pierre Lalo, fils du maître, a pour principe absolu de ne jamais répondre aux lettres qui lui sont\nadressées. (LA RÉDACTION.)"}, {"page_pdf": 26, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.26", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 2700, "texte": "Kunstlers und hier war es, wo er die Meister der Musik richtig kennen lernte.\nNun begann er selbst zu komponieren und einige Verleger wagten es, seine\nErstlingswerke herauszugeben. Ein halbes Dutzend Lieder, einige Stucke fur\nKlavier und Cello, andere zahlreichere fur Klavier und Violine und ein Streich-\nquartett op. 19 kennzeichnen sein Schaffen bis gegen das Jahr 1860. In Paris\nhôrte man nach und nach bei Colonne, Pasdeloup und auch in der Société\nNationale 1873 ein Divertissement fur Orchester, 1874 ein Violinkonzert, 1875 die\nspanische Symphonie mit Violine op. 21, 1876 ein symphonisch.es Allegro (nach dem\nAllegro fur Klavier und Cello op. 16), 1877 das Konzert fur Cello. Verschiedene\nWerke Lalo's wurden zum ersten Mal in Berlin aufgefiihrt, die Serenaden-Romanze\nfur Violine und Orchester und die Norwegische Fantasie, (die erste Fassung der\nNorwegischen Rhapsodie), u. s. w.\nWenn man einerseits die Zahl seiner Lebensjahre, andererseits die seiner\nWerke 1 betrachtet, wird man vielleicht finden, dass seine Produktivitât nicht\nbedeutend ist, besonders wenn man bedenkt, dass ein und dasselbe Werk oft\nmehrfach bearbeitet und inverscheidenen Fassungen verwendet wurde. Doch\nerklâren allerlei Grûnde ciiese verhâltnismâssige Unfruchtbarkeit. Vor allem hatte\nsich Lalo ziemlich spât der Komposition zugewendet. Dann hatte er auch nicht die\nGabe der leichten Erfindung. Sei es nun, dass der musiker Unzulânglichkeiten bei\nder Ausfuhrung enjpfand, oder der Komponist sich selbst gegenûber allzu strenge\nverfuhr, das Résultat war, dass er fast nie mit seinem ersten Wurf zufrieden\nwar. Er hat Werke, die zwanzig Jahre ait waren, wieder hergenommen, ausge-\nbessert und retuschiert, und sie von Grund aus umgearbeitet. Was lag daran !\nWas das Werk an Ursprûnglichkeit einbusste, hat es andererseits an Vollkom-\nmenheit gewonnen.\nRAMEAU (1683-1764).\nJean Philippe Rameau ist in der Geschichte der Musik zu wohl bekannt um\nden Lesern dieser Festschrift eigens vorgestellt werden zu mûssen. Er war zur\nselben Zeit, wie Bach, Hândel und Scarlatti geboren, als ob Frau Musika das\nEuropa der Tône unter diese vier grossen Meister hatte verteilen wollen. Nach\nLully war er der Vorkâmpfer der franzôsischen Musik und ihres spezifischen\nStilles. Seine akustischen und harmonischen Theorien, haben lange noch die Schule\nbeherrscht, als schon sein kt'instlerischer Ruhm verblichen war.\nMAURICE RAVEL.\nDie franzôsische Musik besitzt in Ravel eine der typischen Erscheinungen\nder Gegenwart. Geboren am 7. Mars 1875 zu Cibourre (Basses Pyrénées) absol-\nvierte Joseph Maurice Ravel das Konservatorium zu Paris. Schùler Pessart's in\nHarmonielehre, Beriot's im Klavierspiel, André Gedalge's in Kontrapunkt und"}, {"page_pdf": 27, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.27", "debut_caractere": 17, "fin_caractere_exclue": 1972, "texte": "Faure's in Kompositionslehre, erhielt er 1901 einen zweiten Grand Prix und\nverzichtet freiwillig auf die hôchste Auszeichnung. Wie Alfred Bruneau, P. Dukas\nund Roger Ducasse gehôrte er zu jenen zweiten, die die Mittel haben, die ersten\nzu werden. Er hatte am Konservatorium gelernt, was zu lernen war, aber er\nwollte sich weiterhin frei fûhlen ;so ist er zu einer Zeit, wo andere noch Schiller\nsind, seinen Weg gegangen und hat warme Bewunderung geerntet.\nEbenso wie Berlioz hatte er schon bei seinern ersten Auftreten Anhânger,\nwelche zu seiner Fahne schworen. Calvocoressi hat dieser musikalischen Persôn-\nlichkeit in der Grande Revue (Mârznummer 1907) eine spezielle Studie gewidmet;\ner hat Chabriers Einflus auf den\njungen Komponisten hervorge-\nhoben, einen Einfluss, der ur-\nsprunglich mit einem hohen\nRespekt vor der Tradition oder\nwenigstens vor den Mitteln der\nKlassiker zusammenhino- • er hat\no >\ndann vornehmlich die merkwûr-\ndigen Unterschiede in Auffass-\nung und Ausfuhrung festgestellt,\ndie Ravel von Kunstlern trennen\nwie Cl. Debussy, mit dem ihn\nmanche vergleichen.\nNachdem Ravel mit einem\nStreichquartett debutiert hatte,\nwelches sofort die Auo-en der\nO\nNeugierigen auf ihn lenkte, ver-\nôffentlichte er mehrere Klavier-\nstûcke und Lieder, die ihm einen\nAusnahmestellung sicherten. Aus\nden Klavierstûcken seien her-\nvorgehoben : \" S\ndas \" Glockental,\" eine\neine Pavane und die Alborada,\ndann der seltsame und eigenar-\ntige \" K^spar\n(Gaspard de la nuit) ; von\nden Liedern nennen wir : die\n\" Ueberseestilrme\" (les Grands vents venus d'outre mer) und die merkwurdige\nSammlung benannt \" Na tu rge sch ich te n, \" (Histoires naturelles) die selbst dem\nkritischen Louis Laloy enthusiastische Zeilen entlokten. Ein anderer seiner\nBewunderer G. Jean Aubry hat von dieser Musik gesagt, sie sei fur eine der\nbewunderungswertesten Schôpfungen des modernen musikalischen Geistes und\nmit folgenden Worten legt er sein Glaubensbekenntnis ab : \" Wenn auch"}, {"page_pdf": 29, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.29", "debut_caractere": 19, "fin_caractere_exclue": 1325, "texte": "gewisse gemâssigteßerichterstatter mich fur einen Narren halten, so iin.de ich doch\nin der Musik Maurice Ravel's die ersehnten Emotionen, welche uns unsere\nEmpfindsamkeit und Feinfûhligkeit vermittelt. Ich Hnde darin einen musikalischen\nInhalt von reizvoll persônlichem Charakter und tor allem jene Atmosphâre wo\nEigenheit, Ironie, De-\nlikatesse und selbst\nUeberfeinerung sich\nimmer frei bewegen\nund ohne Misston ihre\ngeistreichen Arabesken\nschlingen.\" Musik,die\nsobeurteiltwird,gefâllt\nvielleicht nicht jedem,\naber gleichgiltig wird\nsie keinen lassen.\nCAMILLE\nSAINT-SAENS\nGeboren zu Paris\nam 9 Oktober 1835\nzeigte Camille S. Saëns\nfrùhzeitig musikalische\nAnlagen, so dass er\nmit Recht fur ein Wun-\nderkind galt. Mit sechs\nJahrenschrieb er kleine\nLieder und mit elf\nJahren gab er im Saal\nPleyel sein erstes Kla-\nvierkonzert. Klavier-\nspiel hatte er bei Sta-\nmaty, Harmonielehre\nbei Maleden gelernt.\nAm Konservatorium,\nin der Orgelklasse Be-\nnoit's, erhielt er 1849 den zweiten und 1851 den ersten Preis.\nEine \"Ode an die Heilige Câcilie\"in einer Konkurrenz preisgekrônt, aber\nunveroeffentlicht, bildet seinen ersten Erfolg in der Instrumentalkomposition\n(1852). Seine Anstellung als Organist an der Kirche St. Merry spâter an der\nMadeleine verpflichtete ihm Orgelstûcke, Mottete und andere kirchliche Werke"}, {"page_pdf": 30, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.30", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 775, "texte": "zu schreiben, von denen als die wichtigsten : eine vierstimmige Messe fur Soli\nund Chôre, Orgel und Orchester (1857), das op. 12 (1858)\nder Psalm\" Coeli enarrant\"op. 42 (1873) e^n op. 54 (1878) zu\nnennen sind.\nIn dieser Epoche konnte er sich, da er vom Kirchendienst befreit war, mit\nweniger Skrupeln dem Theater, das ihn lângst anzog, sich zuwenden. Doch\nmusste er sich mit Geduld wappnen, ehe es ihm die Tore ôffnete ; seine ersten\nWerke blieben 3, 8 und sogar 12 jahre liegen. \" (la Princesse\njaune) 1872 in der Opéra Comique aufgefûhrt, war blos ein Einakter, \" Samson\"\nmusste zu erst die Grenze iiberschreiten, und in Weimar, dank der hohen\nProtektion Liszt's 1877, gastliche Aufnahme finden. Das\n(Le timbre d'argent) 1865 begonnen, wurde erst 1877 aufgefûhrt im Théâtre"}, {"page_pdf": 31, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.31", "debut_caractere": 18, "fin_caractere_exclue": 2415, "texte": "Lyrique und \" Etienne Marcel\"ging zuerst in Lyon, ûber die Bretter. Von dieser\nMoment an (i 879) ist die Stellung des Komponisten so, dass die ehemals ver-\nschlossenen Pforten der Theater sich vor ihm von selbst auftun.\nMan wird es verzeihen, wenn wir hier nicht einmal eine fluchtige Skizze\nseines CEuvre geben. Saint-Saëns hat sich nicht auf ein Spezialgebiet beschrânkt,\ner hat jede Art von Musik getrieben und ein Verzeichnis seiner Werke findet sich\n111 allen musikalischen Handbûchern. Gounod gab einmal folgende Schilderung\nSaint-Saëns : \" Saint-Saëns beherrscht sein Fach wie niemand, er kennt aile\nMeister auswendig, er lâsst das Orchester spielen und spielt mit ihm, wie er auf\ndem Klavier spielt ; mehr kann man nicht sagen. Er ist weder gesucht, noch\ngewalttâtig, noch emphatisch. Er hat kein System. Er gehôrt zu keiner Partei, zu\nkeiner Clique ; er wirft sich nie zum grossen Reformator auf. Er schreibt nur,\nwas er will und was er weiss.\"\nVon Saint-Saëns hies es lange, der schriebe eine gelehrte Musik und man\nweiss, welch niedrige Eifersucht und neidische Parteilichkeit in dieser Bezeichnung\nverborgen liegt. Im Gegenteil eine heisse Flamme brannte in seinem Herzen,\nseine lebhafte Phantasie trug ihn ins Traumland, seine Kraft und sein Kônnen\ntrieben ihn zur Tat, er wollte und konnte Gipfel erklimmen. Aber er stiess sich\nan der Verachtung der Menge und fuhlte manchmal die schmerzliche Last der\nEntmutigung. \" Dann \", vertraute er mir eines Tages an, \" nahm ich die Fugen\nvon Bach, die Symphonien von Beethoven, die Oratorien von Mendelssohn vor\nund wie einst Anthâus bei der Berûhrung der Mutter Erde seine Krâfte wieder-\nfand, so schôpfte ich wieder Vertrauen aus der Berûhrung mit diesen Riesen ;\nvon neuem studierte ich, verglich ich und\nda ich die Wahrheit auf der Fâhrte dieser\nGrossen find, schwang ich mich wieder auf. \"\nCHARLES MARIE WIDOR\nWidor gehôrt einer Organisten-Familie\nan, die aus dem Elsass eingewandert war\nund ist in Lyon geboren. Seine musika-\nlischen studien betrieb er in Brussel, wo\nLemmens ihn die Orgel und Fétis die Kom-\nposition lehrte. Seine Fâhigkeit war bald\nbekannt, denn vor seinem 25. Jahr erwies\nman ihm die Ehre, ihn an die Orgel von\nSt. Sulpice, eine der wichtigsten in Paris, zu\nrufen. Der Kirchendienst zeichnete dem\nMusiker seinen Weg vor ; die Orgel ist\ndas fûr eine Menge seiner Kompositionen\nobligate Instrument und bildet die Basis"}, {"page_pdf": 32, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.32", "debut_caractere": 24, "fin_caractere_exclue": 1632, "texte": "seiner religiôsen Musik. Ohne von seinen\nMotteten zu sprechen, muss man sich der\ngrossen Rolle erinnern, welche sie in seiner\no\ndritten Symphonie fur grosses Orchester\nspielt und in seinen zehn Orgelsymphonien,\ndie jetzt fur klassisch gelten. Aber auch die\nprofane Musik bildet einen wichtigen Teil\nseines Sehaffens ; ausser drei Symphonien,\nzwei Konzerte und einer Klavier-Fantasie,\neinem Violin und einem Cellokonzert finden\nwir noch Sonaten, in denen das Klavier mit\nder Violine, dem Cello und der Flôte Zwie-\nsprach hait, und grosse Kammermusikwerke,\nein Quintett, ein Quartett und ein Trio. Von\nLiedern und Klavierstucken existiert eine\nganze Anzahl Hefte, die reiche Fantasie wie\nunausgesetzte Arbeit verraten.\nIm Theater war Widor mehr als ein\nSieg beschieden : zwei lyrisehe Dramen in\nder Opéra Comique \" Maître Ambros \" und\n\" Les Pêcheurs de St. Jea\" ; die Musik zum\n\" Aprilmârchen \" (Conte d'avril) (1885), eine\nPantomine \" 'Jeanne (1890) und\nein ballet das in der Oper sehon seine\nhundertste Auffûhrung erlebte : \"\ngane \" (1881).\nDurch seine unbestrittenen Verdienste\nwar er fur Nachfolge Franek's berufen, in\nder Orgelklasse des Konservatoriums und\n1896 in der Kompositions-klasse. Und seine\nSchafFenskraft war so gross, dass er noch\nZeit fand, die Gesellsehaft \" Concordia\nzu leiten, welche die Hauptwerke Bach's\nmeisterhaft auftilhrte. Da ihm überdies seine\ngeistige Begabung erlaubte, Prosa ebensogut\nwie Musik zu schreiben, verschmâhte er\nauch niçht, sich auf dem Feld der Kritik zu\nbewegen und man kann mehrere Artikel von\nO\nihm, mit vollem Namen oder mit einem\nPseudonyni gezcichnet, ïesen."}, {"page_pdf": 35, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.35", "debut_caractere": 20, "fin_caractere_exclue": 1928, "texte": "VORSPIEL ZU MESSIDOR\n(ALFRED BRUNEAU)\nDieser symphonische Satz leitet den IV. Akt des Werkes ein. Die Szenerieangaben\ndes Librettisten sind bestimmend fur das musikalische Gesamtbild dieses Satzes :\n\" Das Hugelland, das sich weit hinstreckt, ist bis zum Horizont mit hohem\nKorn von saftigem Ton bedeckt. Ira Hintergrund erblickt man das Dorf mit dem\nKirchlein. Morgenstimmung eines herrlichen Fruhlingstages. Siegreich vergoldet\ndie Sonne das schimmernde Getreide, und ailes straht und jubelt in seligem\nSchauer der Fruchtbarkeit. \"\nMessidor, nach dem Roman von Emil Zola, wurde zum erstenmale am 19.\nFebruar 1897 in der Pariser Oper aufgefûhrt ; nach elf Vorstellungen wurde es\nabgesetzt. Das Publikum verhielt sich dazu wie zu allen kûhnen Werken, die das\ntraditionelle Joch abwerfen, die unbegangene Pfaden beschreiten und entschlossen\nneuen Idealen zustreben. Doch haben seitdem einzelne, in Konzerten autgefuhrte\nTeile die Bedeutung und den Wert des Werkes erkennen lassen. Wie bei vielen\nandern Meisterwerken, z. b. Weber's Euryanthe, Schubert's Rosamunde, Schu-\nmann's Genoveva, ist der Misserfolg auf der Buhnedurch den Beifallim Konzert-\nsaal ausgeglichen worden.\nSYMPHONIE fur ORCHESTER und KLAVIER\n(VINCENT D'INDY)\nI. Ziemlich langsam. Mâssig. Bewegt. II. Mâssig, nicht schleppend. III. Bewegt.\nDieses Werk, das zu den populârsten seines Schôpfers gehôrt, ist schon frûh\ngeschrieben. Die erste ôffentliche Auffuhrung fand im Edentheater zu Paris am\n20. Mârz 1887 statt, unter Leitung von Charles LAMOUREUX und mit Mme BORDES-\nPÈNE am Klavier. Trotz des Misstrauens, fast der Abwehr, die zu dieser Zeit\nallen dieser Schule entsprungenen WTerken von vorne herein entgegengebracht\nwurden, nahm das Publikum das Werk mit Wohlwollen auf.\nDer Symphonie order vielmehr symphonischen Suite liegt eine Volksweise zu\nGrunde, eine alte Mélodie aus den Cévennen, welcbe zu Anfang im englischen\nHorn ertônt.\n\n3"}, {"page_pdf": 36, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.36", "debut_caractere": 15, "fin_caractere_exclue": 420, "texte": "LA PROCESSION\n(César Franck). (Paroles de Ch. Brizeux)\nDieu s'avance, à travers les champs,\nPar les landes, les prés, les verts taillis de hêtres.\nIl vient, suivi du peuple, et porté par les prêtres.\nAux cantiques de l'homme, oiseaux, mêlez vos chants !\nOn s'arrête : la foule, autour d'un chêne antique,\nS'incline, en adorant, sous l'ostensoir mystique.\nSoleil, darde sur lui tes longs rayons couchants !"}, {"page_pdf": 37, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.37", "debut_caractere": 18, "fin_caractere_exclue": 2342, "texte": "Aux cantiques de l'homme, oiseaux, mêlez vos chants !\nVous, fleurs, avec l'encens, exhalez votre arôme !\nO fête ! tout reluit, tout prie et tout embaume !\nDieu s'avance à travers les champs !\nOUVERTURE zu GWENDOLINE\n(EMMANUEL CHABRIER)\nCatulle Mendès schrieb ein dûstres und gewaltiges Drama betitelt \" Gwen-\ndo line \", worin er die weibliche Anmut und Schwâche im Kampf mit der Kraft und\nRauheit des Mannes zeichnet. Zwei kriegerische Vôlker, Dânen und Sachsen,\nstehen einander gegentiber. Die Handlung entwickelt sich in der grausamten\nBarbarei des VIL Jahrhunderts. Die Ouverture fuhrt diese Elemente vor, durch\npassende Leitmotive musikalisch sehr deutlich ausgedriickt. Die Hauptmotive\nfolgen einander und verbinden sich, wobei bemerkenswert ist, dass die ganze\nOuverture aus einem einzigen Tempo, Allegro con fuoco 6/4, nicht heraustritt.\nDas erste Motiv, von Bassklarinette, Cello und Englisch-Horn getragen, ist aus\ndem Chor der Piraten im 1. Akt heruber genommen und stellt das dânische\nElément dar. Es geht durch das ganze Werk hindurch und sein zweiter Teil bildet\neine der Hauptgrundlagen der Ouverture.\nAuf dieses dânische Motiv folgen zwei andere, das eine als Gltickmotiv, das\nandere als Motiv der Angst, welche dem Liebesduett des II. Aktes entnommen\nsind.\nDiese beiden Themen, von denen das erste die Leidenschaft des liebenden\nKriegers ausdriickt und das zweite im Verlaufe des I Aktes das Mitleid, welches\ndas junge Mâdchen fur das unstâte Leben der Piraten empfindet, sind die Motive\nder beiden Hauptpersonen Harald und Gwendoline.\nZum Schluss entrollt sich die grosse und schône Mélodie, die vor den Augen\nder Liebenden die Herrlichkeiten Walhall's erschliesst. Zuerst in Des, teilt sie\nsich, vermischt sich mit dem Dânenmotiv, schweigt einen Augenblick, ura das\nMotiv des Mitleids wieder emporsteigen zu lassen, dann jenes des Haralds und\nkehrt in C zurûck, im Glanz einer Apothéose unter dem Schmettern des Blechs.\nEine kurze Pause gestattet den Holzblâsern das sanfte Bild Gwendolinens\naufzurufen. Das Tosen beginnt von Neuem und die Ouverture endet mit einem\nglanzvollen Schlusssatz.\nNachdem diese zweiacktige Oper 1876 zum erstenmal im Theatre de la\nMonnaie in Brûssel gegeben worden, kam sie nach Deutschland, ehe sie Frankreich\naufnahm. Sie wurde unter Mottl in Karlsruhe 1889 und in Munchen 1890"}, {"page_pdf": 38, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.38", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 1512, "texte": "aufgefiïhrt. Die Pariser Oper gab sie erst am 27. Dezember 1893, einige Monate\nvor dem Tode des Komponisten, und gewâhrte dem Meisterwerk das Almosenr\nvon 14 Aufftthrungen.\nSYMPHONISCHE VARIATIONEN\n(CÉSAR FRANCK)\nDieses glânzende Stùck, wo ein Motiv in technisch meisterhafter Behandlung\nsich durch eine Reihe rythmischer Verwandlungen von eigenartigster Wirkung\ndurch schlingt, ist 1885 erschienen. Es gehôrt also der letzten Epoche des\nMeisters an und wurde zum erstenmale am 2. Mai 1886, einem unvergesslichem\nTag, im Conzert Pasdeloup mit Diemer aufgefuhrt. Dieser famose Pasdeloup,,\ndamais schon ziemlich bejahrt — es war eines seiner letzten Auftreten — nahm das\nTempo zu rasch und das Werk, das zudem noch schiëcht einstudiert war, schloss*\nmit einer Art Verwirrung, die nur Franck allein night bemerkte,\nDRITTE SYMPHONIE MIT ORGEL UND KLAVIER\n(CAMILLE SAINT-SAENS)\nDiese Symphonie zerfâllt in zwei Sâtze, ebenso wie schon das IV Klavierkon-\nzert und die Sonate fur Klavier und Violine des Meisters. Trotzdem ist diese\nUebertretung der Regel hier nur scheinbar, denn die vier herkômmlichen Sâtze\nfinden sich klar angedeutet, nur je zu zweien verbunden, derart, dass das Adagio\nals Schluss des einleitenden Satzes und das Scherzo als Eingang des Finales\ngelten kann. Betrachtet man genau diese vier Sâtze, so kann man in jedem\nvon ihnen fast ein Haupt-und ein Nebenthema feststellen, diese beiden Grundli-\nnien des Aufbaues der klassischen Symphonie.\nNach einigen langsamen und klagenden Einleitungs-Takten"}, {"page_pdf": 39, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.39", "debut_caractere": 20, "fin_caractere_exclue": 498, "texte": "bringem die Streicher das Erste Thema (6/8 C moll) von dûsterem bewegtem\n=Charakter.\nZu diesem contrastierend, bringen voll rugiger Empfindung die Geigen das\n4Gesangsthema.\nDas Adagio (Des) folgt auf die verschiedenartigsten Episoden, welche die\nEntwicklung der vorhergehenden Motive gebracht hat : eingefûhrt vom Quartett\nund gestûtz von majestatischen Orgel-Accorden, macht es den Eindruck ruhiger\nXjrôsse, ernster und tiefer Betrachtung, es entrollt sich vornehm in Geschmack"}, {"page_pdf": 40, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.40", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 1471, "texte": "raffinierter Harmonien und merkwùrdig rythmisierter Begleitfiguren, um in eine\nCoda überzugehen, deren mystische Fârbung durch den Wechsel von E Moll und\nDes-Dur Akkorden bewirkt wird.\nDas Scherzo (allegro moderato) beginnt mit einer energischen Violinphrase,\nzu welcker spâtter eine solche in Terzen sehr ausdrucksvoll contrastiert.\nEbenso kilndigt sich das eigentliche Finale durch ein herbes und ernstes\nChoralartigen Thema in den Posaunen an, welches spâtter einer Episode weicht,\nderen Pastorale Fârbung Oboe und Flôte wiedergeben.\nDie dritte Simphonie bedeutet fûr Saint-Saens einen der Gipfelpunkte seines\nSchaffens. Auf dem Gebiete der reinen Symphonie hater spâter weder ein\nbedeutenderes noch ein gereifteres Werk hervorgebracht : sie war die Frucht\neiner langen und ernsten Arbeit, das Résultat einer grossen Anstrengung, sodass\neinmal, aïs ich den berûhmten Komponisten fragte, ob er eine neue Symphonie\nschreiben wùrde, er mir einfach antwortete : \" Nein, es ist aus ; ich habe damit\nailes gegeben, was ich geben konnte. Wozu auch ? Was ich damais schuf, werde\nich kein zweitesmal schaffen.\"\nIn London, durch die Philharmonische Gesellschaft in Mai 1886 zum\nerstenmal aufgefuhrt, errang das Werk einen Erfolg, der sich bald auf den\nKontinent erstreckte ; aile grossen Konzertvereine wollten es ihre Programme\neinverleiben ; in Paris fûhrte man es zuerst im Conservatorium am 8. und 16.\nJanuar 1887 auf, dann im Trocadero unter Leitung von Ed. COLONNE (1889)."}, {"page_pdf": 43, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.43", "debut_caractere": 17, "fin_caractere_exclue": 1108, "texte": "ZWEITE SONATE fur CELLO und KLAVIER\n(CAMILLE SAINT-SAENS)\nD iese Sonate in F dur, op. 123, umfasst vier Sâtze.\nDer erste Satz ist aut zwei Hauptthemen aufgebaut, welche sofort nach der\nEinleitung zusammen erscheinen, um sich abwechselnd bald verlângert, bald\nverkùrzt, einzeln oder gegeneinander, bewegt, mit einem reichgegliederten Klavier-\npart nach und nach zu entwickeln.\nDer zweite Satz ist ein Scherzo in D moll, 6/8 mit acht Variationen ; deren\nThema vom Klavier zunâchst allein gebracht ; dann vom Cello aufgenommen\nund mit Klavierakkorden begleitet wird.\nDen dritten Satz bildet eine Romanze (B moll, poco adagio 4/4), von\nausdrucksvollem und weichem Charakter, deren Mélodie, einige Imitationen\nausgenommen, fast ausschliesslich vom Cello getragen und von Klavierarpeggien\nbegleitet wird.\nDer vierte Satz, ein Allegro non troppo 3/4, von anmutigster Art, voll\nEleganz und Leben, wie es einem Finale gebûhrt. Zwei Hauptgedanken, der eine\nvon mehr rythmisch, der andere cantabile.\nCHANSON TRISTE\nHenri Duparc. Lahor.)\nDans ton cœur dort un clair de lune,\nUn doux clair de lune d'été."}, {"page_pdf": 44, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.44", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 1163, "texte": "Et pour fuir la vie importune.\nJe me noierai dans ta clarté.\nJ'oublierai les douleurs passées,\nMon amour, quand tu berceras\nMon triste cœur et mes pensées,\nDans le calme aimant de tes bras.\nTu prendras ma tête malade,\nOh ! quelquefois, sur tes genoux,\nEt lui diras une ballade,\nQui semblera parler de nous.\nEt dans tes yeux, pleins de tristesse,\nDans tes yeux alors, je boirai,\nTant de baisers et de tendresse,\nQue peut être je guérirai.\nCHANSON PERPÉTUELLE\nHenri Duparc.\nBois frissonnant, ciel étoilé,\nMon bien aimé s'en est allé,\nEmportant mon coeur désolé.\nVents, que vos plaintives rumeurs\nQue vos chants, rossignols charmeurs,\nAillent lui dire que je meurs.\nLe premier soir qu'il vint ici,\nMon âme fut à sa merci ;\nDe fierté je n'eus plus souci.\nMes regards étaient pleins d'aveux.\n11 me prit dans ses bras nerveux.\nEt me baisa près des cheveux.\nJ'en eus un grand frémissement,\nEt puis je ne sais plus comment\nIl est devenu mon amant.\nJe lui disais : Tu m'aimeras\nAussi longtemps que tu pourras.\nJe ne dormais bien qu'en ses bras.\nMais lui, sentant son cœur éteint,\nS'en est allé l'autre matin,\nSans moi ! dans un pays lointain.\nPuisque je n'ai plus mon ami,"}, {"page_pdf": 45, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.45", "debut_caractere": 19, "fin_caractere_exclue": 1139, "texte": "Je mourrai dans l'étang,\nParmi les fleurs, sous le flot endormi ;\nSur le bord arrivée, au vent,\nJe dirai son nom, en rêvant\nQue là je l'attendis souvent.\nEt comme en un linceul doré\nDans mes cheveux défaits,\nAu gré du vent, je m'abandonnerai.\nLes bonheurs passés verseront\nLeur douce lueur sur mon front.\nEt les joncs verts m'enlaceront.\nEt mon sein croira, frémissant,\nSubir l'étreinte de l'absent.\nZWEITES TRIO\n(CAMILLE SAINT-SAENS)\nDas zweite Trio Emoll, op. 92 besteht aus fiinf Sâtzen.\nI. Allegro ma non troppo, 12/8. Ein ausdruckvoller Gedanke gestûtzt auf den\ngebrochenen Emoll-Akkord, in leichtem Staccato auf den verschiedenen Oktaven\ndes Klaviers wiederholt.\nDieser Hauptgedanke entrollt sich muhelos, mit unvergleichlicher Eleganz. Der\nzweite Gedanke ist eine einfache Figur, die vielfache Verânderungen und Imi-\ntationen durchmacht, ohne die Bewegung zu verlangsamen oder das Interesse zu\nermuden.\n11. Allegretto. Der zweite Satz ist eine Art Scherzo in Edur in fûnfteiligem\nTakt. Die Mélodie ist leicht, anmutig und von eigenartigem Rythmus. Die Geige\ntragt sie, wâhrend das Klavier Takt fur Takt antwortet."}, {"page_pdf": 46, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.46", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 1383, "texte": "Contrastierend tritt zweimal, einmal in Fismoll, das anderemal in A moll,—\neine Art von Divertissement auf, in dem das Klavier in raschen Figuren die\nunregelmâssig gefassten Perlen seiner Sechzehntel vorubergleiten lâsst.\n111. Andarite con moto 4/4. Hier finden wir eine kurze Mélodie in As, wie\nvon einem Hauch Schumann's durchweht, so zart ist die Linie und die Empfin-\ndung so fein. Zuerst vom Klavier allein, mit reichen Harmonisierung gebracht,\nwird, sie vom Cello und zum Schluss von der Geige autgenommen, bis aile drei\nInstrumente sie in geistvollen Imitationen durchtuhren, und das ganze sich in der\nWeichheit eines Traumes aufzulôzen scheint.\nIV. Grazioso poco allegro 3/8. Der vierte Satz ist ein Intermezzo in G oder\nvielmehr ein zweites Scherzo in Form eines deutschen Walzers, ein Gemenge von\nliebenswiirdiger Anmut und einfacher Naivitât.\nV. Allegro dem Finale liegt ein kurzes Motiv zu Grunde, das zu Beginn\nklar und kraftig unisono àusgedriickt ist. Diesem ersten Gedanken gliedert sich\nein zweiter an, dessen Entwichlung eine Folge von Imitationem bietet, und sogar\neinen richtigen Fugeneinsatz :\nDer ganze Satz ist, bis zu seiner Unisono Coda, solid aufgebaut und dank\nzahlreicker Kontrapunktischer Geschicklichkeiten glûcklich gefuhrt.\nDie erste Auffuhrung dieses Trios fand bei den Sitzungen der \" Trompete \"\nam 6. Januar 1893 statt mit Diemer, Marsick und Loeb."}, {"page_pdf": 47, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.47", "debut_caractere": 17, "fin_caractere_exclue": 422, "texte": "RIGAUDON et TAMBOURIN\n(RAMEAU)\nDiese Piècen sind entnommen dem Paris i^oô\nin 40 oblg.\nPIÈCES DE CLAVECIN\n(COUPERIN)\nDas erste dieser Stûcke erschien im dritten Buch der Klavierstùcke (Paris\n1722, infol.)\nDie andern smd Ausztïge einer Suite betitelt : \"\nancienne Menestrandise oder cc die glorreiche alte Bânkelsângerei, \" welche im\nzweiten Buch dieser Stûcke enthalten waren. In diesem humoristischen Werk"}, {"page_pdf": 48, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.48", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 1803, "texte": "macht sich Couperin iiber die fahrenden Musikanten, Geiger und Fiedler lustig.\nDiese alte Zunft lag zu dieser Zeit im eifrigen Kampf mit den unabhângigen\nFachktinstlern. Sie beanspruchte, dass aile Pariser und franzôsischen ausûbenden\nKùnstler ihrer \" Gewerkschaft \" beitreten sollten. Dieses Stûck, wo der Kom-\nponist die Zilnftler auf die letzte Stufe der Seiltânzer verweist, zeigt uns eine\nEpisode musikalischen Syndikalismus aus dem 18. Jahrhundert.\nSEPTETT mit TROMPETE\n(C. SAINT-SAENS)\nDieses Werk verdankt seine Entstehung einem ganz besonderen Umstand.\nDer Autor hatte es einem seiner âltesten und andâchtigsten Bewunderer, Herrn\nLEMOINE, gewidmet, einem geistvollen Melomanen, welcher eine musikalische\nLiebhabergesellschaft gegrûndet hatte, den in der Kûnstlerwelt von Paris bald\nwohlbekannten Verein \" La Trompette Oft hatte Saint-Saëns fur diese Gesell-\nschaftsabende seine pianistische Mitwirkung zugesagt. Dabei kam ihm der\nGedanke, eine Suite zu schreiben, worin die Trompete eine grosse Rolle zu\nspielen hatte und ihren hellen Klang mit dem des Klaviers und des Streich-\nQuartetts vermischen sollte. Dieser Versuch entbehrte weder der Neuheit noch\nder Kilhnheit ; er errang aber einen vollen Erfolg. Die Trompete, die durch ihre\nEigenart nur der Orchestermusik zu entsprechen schien, sah sich plôtzlich in den\nintimeren Kreis der Kammermusik avanciert. Das Instrument hatte, sozusagen,\nAmt und Verwendung gewechselt. Das Talent des Autors hatte genûgt, um diese\nintéressante Neuerung hervorzubringen. Man kann auch wirklich nicht genug die\nKenntnis der Klangfarben, die Diskretion des Stils, die Geschicklichkeit und die\nPracht bewundern, mit welcher der Komponist diesen ziemlich ungewôhnlichen\nPart behandelt hat und welche ûberraschende, packende Effekte er damit zu\nerzielen wusste."}, {"page_pdf": 50, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.50", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 1700, "texte": "D MOLL SYMPHONIE\n(C. FRANCK)\nTrotzdem Franck die Einteilung der klassischen Symphonie beibehielt, hat\ner versucht diesem Werk eine freiere und. modernere Wendung zu geben durch\ndas Wiederauftauchen der Hauptidee in den verschiedenen Sâtzen der Komposi-\ntion. Es bedeutet dies eigentlich die Einfuhrung des Leitmotivs in die Symphonie\noder, um uns eines Ausdruckes der Franck'schen Schule zu bedienen, die\n\" zyklische \" Form.\nDie erste Auffûhrung dieser Symphonie fand am 27. Februar 1881 statt.\nPIE JESU, aus dem Requiem\n(G. FAURÉ)\nDas Requiem, welchem das \" Pie jesu \" entnommen ist, ist eines der\nbedeutendsten Werke seines Schôpfers und mail môchte sogar sagen, eines der\nreizvollsten, wenn dieser Ausdruck bei dem Sujet und bei dem Inhalt des Textes\nnicht fehl am Orte wâre. Doch ist dieses Wort erlaubt, wenn man sich die\nerfinderische und poetische, neue und persônliche Art vor Augen hait, mit der\nGabriel Fauré den alten Text aufgetasst hat an welchem sich so viele Komponisten\nund nicht die geringsten versucht haben. Wâhrend die meisten unter ihnen in\ndiesen Trauerworten ein turchtbares Bild sahen und mit den grellsten Farben die\nSchrecken des Jungsten Gerichts malten, hat er absichtlich das und sein\nGrauen vermieden, und den Vers Tm den man vor ihm meistens\nwegliess, eingeschoben. Er lâsst sich nur von den himmlischen Visionen inspirieren.\nEine Atmosphâre von Reinheit und Frieden umgibt das Werk. DerTod, der uns\ndarin entgegentritt, machtet nicht und erschûttert nicht, sondern gewâhrt Be-\nfreiung und Frieden.\nDie erste volstândige Auffûhrung des Requiems fand unter Leitung von\nEugène D'HARCOURT am 17. Mai 1894 statt, mit Mme. GRAMMACINI-SOUBRE und\nHerrn AUGUEZ als Interpreten,"}, {"page_pdf": 51, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.51", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 1, "texte": "4"}, {"page_pdf": 51, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.51", "debut_caractere": 21, "fin_caractere_exclue": 2148, "texte": "NORWEGISCHE RHAPSODIE\n(E. LALO)\nIn seinen interessanten Buch uber die moderne franzôsische Musik hat sich\nG. SERVIÈRES uber den Ursprung dieses Werkes ausgesprochen: \" Ermutigt durch\nden Beifall, mit welchem seine spanische Symphonie aufgenommen worden war,\nsuchte Ed. Lalo neue Inspirationen aus volkstumlichen Weisen und dem skandina-\nvischen Folklore zuschôpfen ; er komponierte eine fur Violine und\nOrchester, betitelt \" Norwegische Fantasie welche SARASATE in Deutschland\nauf seinen Konzertreisen beriihmt machte. Sie besteht aus drei Sâtzen, einem sehr\neigenartigen Allegretto, dessen Thema in 2/4 sich bewegt, einem Andante in 6/8,\ngefolgt von einem Satz in 2/4 ; einen Allegro brillante fQr Violin-Solo ; darauf\nein sehr lebhaftes Presto. \"\nWir wollen die Authentizitât der Themen dahingestellt sein lassen ; sie sind\nwohl in der blossen Fantasie des Autors entstanden und tragen vielleicht aus\nNorwegen nichts als den Namen. Diese Suite hat die Norwegische Rhapsodie\nentstehen lassen, deren erste Auffuhrung in ihrer endgùltigen Form am 20. April\n1879 'n der Société Nationale stattfand.\nNOCTURNES\n(CLAUDE DEBUSSY)\nMit dem Zauber einer ingeniôsen und subtilen Kunst geben die Nocturnes\ndrei Bilder von absichtlich verwischter Zeichnung, aber intensiver Farbe. Sie stellen\nkeine bestimmten Handlungen dar, nicht eimal Gefuhle, seelische Emotionen oder\ndas Spiel flûchtiger Gedanken, sondern unbestimmte und schwebende Visionen,\nwie sie in Trâumen auftauchen ; sie strahlen Natureindrûcke wieder, mit dem\nAuge eines Malers geschaut, sozusager, in den Gedanken eines Dichter-Musikers.\nDas ist der Winterhimmel mit seiner trûben und eintônig-grauen tiefen Wolken,\ndas ist die Nacht mit dem Jubel ihrer Feste, dem Glanz der Lichter, dem wirren\nLârm der Mengen und dem geheimmsvollen Schader ihrer Schatten, durch die\nGespenster streichen ; das ist das Meer — endlos bewegt — mit seinem ewigen\nSchlummerlied, in dem die Stimmen unsichtbarer Sirenen wiederklingen, die den\nMenschen locken, ihn der Erde streitig machen und in's Unendliche hinabziehen.\nDas erste Bild \" Wolken \" in H moll 6/4, geht gleichmâssig in weichen und"}, {"page_pdf": 52, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.52", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 1706, "texte": "verschleierten Klângen dahin, deren Zartheit durch keine Trompeté oder Posaune\ngestôrt mid. Die Streichinstrumente sind nicht nur sordiniert, sondern auch viel-\nfach geteilt, um noch mehr abgetônt und fliessend zu wirken, (Celli und Bratschen\nzweifach, die Geigen sogar achtfach).\nIm Gegengesatz zum ersten Bild zeigt das zweite Bild \" gewisse Ab-\nwechslungen, welcher die Verwendung der werschiedenartigsten Takteinteilungen\nentspricht : 2/4, 6/8, 9/8, und sogar die seltenen 5/4 und 15/8. Charakteristisch ist\nauch eine Art antiker Skala, auf welcher die Harmonie beruht, z. B. mit\nund es.An manchen Stellen bildet sich diese Skala in eine andere mit sechs\nGanz-Tônen um. Uebrigens trâgt ailes dazu bei, dem Ohr den Reiz tonalen\nUnbestimmtheit zu lassen, denn das Stùck, das in begonnen, endet in A-dur.\n,Die raffinierte Harmonie, die seltsamen Dissonanzen, die herbe Aufeinan-\nderfolge von Quinten und Sekunden, ail dies verleiht diesen Bildern, ein intensives\nund persônliches Kolorit ; die melodische Erfindung schmuckt sich mit prunkvollen\nund seltenen Kleidern.\nDieses Werk ist ziemlich lang im Schreisbtisch gelegen, ehe es vor einigen\nJahren eine ôffentliche erste Auffuhrung erlebte. Das Manuskript verzeichnet als\nOrt und Zeit der Komposition \" Paris 1898-99\nAIR D'HENRY VIII\nï >,\nSaint-Saëns.\nQui donc commande quand il aime,\nEt quel empire reste au cœur\nOù l'amour met son pied vainqueur.\nAh, c'est la torture suprême,\nElle veut, puis ne veut plus.\nElle me cherche, et puis m'évite.\nLe souvenir de Marguerite\nFait-il mes désirs superflus ?\nEspérer et craindre à la tois,\nEt vivre exilé de soi-même\nAyant des caprices pour lois.\nElle me cherche et puis m'évite,\nElle veut, et puis ne veut plus."}, {"page_pdf": 53, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.53", "debut_caractere": 16, "fin_caractere_exclue": 1123, "texte": "PAS D'ARMES DU ROI JEAN\nSaint-Saëns\n(, Poésie de Vi\nPar St Gilles,\nViens nous en,\nMon agile\nAlezan,\nViens, écoute,\nPar la route,\nVoir la joute\nDu Roi Jean.\nQu'un gros carme\nChartrier\nAit pour arme\nL'encrier,\nQu'une fille\nSous la grille\nS'égosille\nA crier.\nNous qui sommes\nDe par Dieu,\nGentilshommes\nDe haut lieu,\nIl faut taire\nBruit sur terre,\nEt la guerre\nN'est qu'un jeu.\nCette ville\nAux longs cris,\nQui profile\nSon front gris,\nDes toits frêles,\nCent tourelles,\nClochers grêles,\nC'est Paris.\nLos aux Dames,\nAu roi los ;\nVois les flammes\nDes champs clos,\nOù la foule\nQui s'écroule\nHurle et roule\nA longs flots.\nSans attendre,\nÇà, piquons,\nL'œil bien tendre,\nAttaquons.\nDe nos selles\nLes donzelles,\nRoses, belles\nAux balcons.\nLà haut brille\nSur ce mur,\nYseult, fille\nAu front pur.\nLà-bas, seules,\nForces aïeules,\nPortant gueules\nSur azur.\nOn commence\nLe beffroi.\nCoups de lance,\nCris d'effroi ;\nOn se forge,\nOn s'égorge,\nPar Saint George,\nPar le Roi.\nDans l'orage,\nLys courbé,\nUn beau page\nEst tombé.\nIl se pâme,\nIl rend l'âme,\nIl réclame\nUn abbé.\nMoines, vierges\nPorteront\nDe grands cierges\nSur son front ;"}, {"page_pdf": 54, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.54", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 1452, "texte": "Et dans l'ombre\nDu lieu sombre,\nDeux yeux d'ombre\nPleureront.\nCar Madame\nIsabeau\nSuit son âme\nAu tombeau.\nCà, mon trère,\nViens, rentrons,\nDans notre aire,\nDe barons.\nVa plus vite,\nCar au gite\nQui t'invite,\nTrouverons,\nToi, l'avoine\nDu matin ;\nMoi, le moine\nAugustin.\nCe saint homme\nSuivant Rome,\nQui m'assomme\nDe latin ;\nEt rédige\nEn romain\nTout prodige\nDe ma main,\nQu'à ma charge\nIl émarge,\nSur un large\nParchemin.\nLe vrai Sire\nChâtelain,\nLaisse écrire\nLe vilain ;\nSa main digne,\nQuand il signe,\nEgratigne\nLe vélin.\nPELLÉAS und MELISANDE\n(G. FAURÉ)\nOrchester Suite\nDer grosse kûnstlerische Erfolg, den Claude Debussy in der Opéra Comique\nmit \" Pelléas und Melisande\" errungen hat, soll uns nicht vergessen lassen, dass\ndasselbe Sujet schon einmal einen Tonkûnstler der franzôsischen Schule begei-\nsterte 1900. wurde das Drama Maeterlinck's in London aufgefûhrt und G. Fauré\nhatte den Auftrag erhalten, die Musik dazu zu komponieren. Lângst war sein\nRuhm ùber den Kanal gedrungen, sodass er in England warme Bewunderer hatte.\nDem Herkommen gemâss hat der Komponist die symphonischen Zwischen-\nspiele zu einer Orchester-Suite in vier Teilen zusammen gezogen, welche mehrere\nAuffuhrungen in Paris erlebte, zuerst in der Société Nationale, dann (am 25. April\n1901) in den symphonischen Konzerten des Vaudeville unter André MESSAGER'S\nDirektion und in den Lamoureux-Konzerten. Vor zwei Jahren wurde sie von Jan\nJNGENHOVEN dem Mûnchener Publikum vorgefûhrt."}, {"page_pdf": 55, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.55", "debut_caractere": 18, "fin_caractere_exclue": 1134, "texte": "SPANISCHE RHAPSODIE\n(MAURICE RAVEL)\nD ieses Werk, welches zum erstenmal am 25 Mârz 1908 in den Colonne-Kon-\nzerten aufgeftlhrt wurde und A. de BÉRIOT gewidmet ist, besteht aus vier Stûcken.\nDas erste, Prélude a la nuit,gibt den Eindruck einer jener Sommernâchte\nwieder, wo aus der Erde zu den Sternen eine weiche Sinnverwirrende Stimmung\nautsteigt, wie ein stark berauschender Duft von Wollust. Aus den Serenaden\nperlen weithin die Fiorituren, bald poetischer, bald burlesker Art, die das Echo\nwiederholt. Eine voriïbergehende, leichte Arabeske von vier gleichmâssigen Achteln,\nsich stufenweise abwârts rankend, durchzieht das ganze Prâludium ; als Leitmotiv\ntaucht es im zweiten Teil, dann im Finale wieder auf.\nDer Sweite Satz, genannt Malaguena,was gleichbedeutend ist mit Serenade,\nlehnt sich au den ersten an.\nDie Habanera,welche den dritten Teil bildet, war zuerst fur zwei Klaviere\ngeschrieben (1895) und in dieser ersten Form 1898 in der Société Nationale\ngespielt worden. Den Anstoss zu dieser Komposition gab ein Vers Baudelaire's\naus dem Gedicht an eine Kreolin :\n\"Au pays parfumé, que le soleil caresse \""}, {"page_pdf": 56, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.56", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 1142, "texte": "Das Finaleoder Feriabringt ein Volkstest mit dem tollen Leben einer\ntosenden Menge und lârmenden Tânzen, dessen gewoge durch die Improvisa-\ntionen andalusischer Sânger unterbrochen wird.\nObwohl aile Motive dieser Rhapsodie, dieses merkwurdigen und kiihnen\nWerkes, das eine Art kûnstlerischen Vorpostens bedeutet, einen volkstumlichen\nCharakter tragen istdennoch keines von ihnen aus spanischen Volksweisen entlehnt.\nDer Komponist hat sie in seinen eigenen Phantasie geschaffen. Es sind Variationen\nliber Original-Themen.\nDie erste Auffuhrung begegnete beim Publikum einigen Widerspruch. Doch\nwaren die Freunde des Autors zahlreich genug um eine Wiederholung der\n\" Maleguena \" durchzusetzen und das Gros der Presse âusserte sich gùnstig.\nCalvocoressi schrieb : \" Die Klarheit des Werkes, die auferordentliche Kraft, mit\nder es die Fantasie anregt, die Poesie, von der es erfûllt ist, ist ebenso bewunde-\nrungswûrdig wie die Sicherheit der Technik, welche die reiche und eigenartige\nOrchestration beweist\nIn der nâchsten Saison im Chatelet wiederholt, hatte die Spanische Rhapsodie\nbeim Publikum wie in der Presse einen durchschlagenden Erfolg."}, {"page_pdf": 58, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.58", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 1225, "texte": "SONATE fur KLAVIER und VIOLINE\n(G. FAURÉ)\nDie Violin-Sonate, op. 13, ist eines der ersten Instrumentalwerke des\nMeisters, welcher bis 1877 kaum etwas anderes als Lieder komponiert hatte. Sie\nwurde zum erstenmale am 15. Juli 1878 in der Ausstellung durch den Autor und\nden Violinisten Maurin aufgefuhrt.\nDas Allegrobeginnt mit einem Motiv voll Leidenschaft und Unruhe, wie sie\nSchumann eigen sind. In der Durchfûhrung der Themen ist ein Passus zu\nbemerken, wo der Einfluss Tristan's fuhlbar ist.\nDas Andanteund das Scherzoverraten die rûhrende Anmut, die eine Haupt-\neigenschaft Faurés ist.\nAU BORD DE L'EAU\nGabriel Fauré. (Poésie de Sully Pruahomme.)\nS'asseoir tous deux au bord du flot qui passe,\nLe voir passer.\nTous deux s'il glisse un nuage en l'espace,\nLe voir glisser.\nA l'horizon, s'il fume un toit de chaume.\nLe voir fumer.\nAux alentours, si quelque fleur embaume,\nS'en embaumer.\nEntendre, au pied du saule où l'eau murmure\nL'eau murmurer.\nNe pas sentir, tant que ce rêve dure\nLe temps durer.\nMais n'apportant de passion profonde\nQu'à s'adorer,\nSans nul souci des querelles du monde,\nLes ignorer.\nEt seuls, tous deux devant tout ce qui lasse,\nSans se lasser,\nSentir l'amour, devant tout ce qui passe\nNe point passer !"}, {"page_pdf": 59, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.59", "debut_caractere": 18, "fin_caractere_exclue": 1273, "texte": "LES BERCEAUX\nGabriel Fauré. (Poésie de Sully Prudhomme.)\nLe long du quai, les grands vaisseaux\nQue la houle incline en silence\nNe prennent pas garde aux berceaux\nQue la main des femmes balance.\nMais viendra le jour des adieux,\nCar il faut que les femmes pleurent,\nEt que les hommes curieux\nTentent les horizons qui leurrent.\nEt ce jour-là, les grands vaisseaux\nSentent leur masse retenue,\nPar l'âme des lointains berceaux.\nLES ROSES D'ISP AH AN\nGabriel Fauré. (Poésie de Leconte de Vlsle.)\nLes Roses d'ispahan, dans leur gaîne de mousse,\nLes jasmins de Mossoul, les fleurs de l'oranger,\nOnt un parfum moins frais, ont une odeur moins douce,\nO blanche Léïlah, que ton souffle léger.\nTa lèvre est de corail, et ton rire léger\nSonne mieux que l'eau vive et d'une voix plus douce.\nMieux que le vent joyeux qui berce l'oranger,\nMieux que l'oiseau qui chante au bord d'un nid de mousse.\nO, Léïlah, depuis que, de leur vol léger,\nTous les baisers ont fui, de ta lèvre si douce,\n11 n'est plus de parfum, dans le pâle oranger,\nNi de céleste arôme, aux roses dans leur mousse.\nO, que ton jeune amour, ce papillon léger\nRevienne vers mon cœur, d'une aile prompte et douce,\nEt qu'il parfume encor la fleur de l'oranger,\nLes roses d'ispahan, dans leur gaîne de mousse."}, {"page_pdf": 60, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.60", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 1167, "texte": "LE PARFUM IMPÉRISSABLE.\nGabriel Faurè. F Isle.)\nQuand la fleur du soleil, la rose de Lahor,\nDe son âme odorante, a rempli goutte à goutte\nLa fiole d'argile, ou de cristal, ou d'or,\nSur le sable qui brûle, on peut l'étendre toute,\nLes fleuves et la mer inonderaient en vain\nLe sanctuaire étroit qui la tient enfermée ;\nIl garde en se brisant son arôme divin\nEt sa poussière heureuse en reste parfumée.\nPuisque par la blessure ouverte de mon cœur\nTu t'écoules de même, o céleste liqueur,\nImpérissable amour qui m'enflammais pour elle ;\nQu'il lui soit pardonné,\nQue son nom soit béni,\nPar delà l'âme humaine\nEt le temps infini.\nMon cœur est embaumé\nD'une odeur immortelle.\nMANDOLINE\nGabriel Faurè. (Poésie de Verlaine.)\nLes donneurs de sérénades\nEt les belles écouteuses\nEchangent des propos fades\nSous les ramures chanteuses.\nC'est Tircis, et c'est Aminte,\nEt c'est l'éternel Clitandre,\nEt c'est Damis qui pour mainte cruelle\nFit maint vers tendre.\nLeurs courtes vestes de soie,\nLeurs longues robes à queue,\nLeur élégance, leur joie,\nEt leurs molles ombres bleues\nTourbillonnent dans l'extase\nD'une lune rose et grise.\nEt la mandoline jase,\nParmi les frissons de brise."}, {"page_pdf": 61, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.61", "debut_caractere": 17, "fin_caractere_exclue": 1107, "texte": "SOIR\nGabriel Faure.\nVoici que les jardins de la nuit vont fleurir.\n.Les lignes, les couleurs, les sons deviennent vagues.\nVois, le dernier rayon agonise à tes bagues,\nMa Sœur, entends-tu pas quelque chose mourir ?\nMets sur mon front tes mains fraîches confme une eau pure.\nMets sur mes yeux tes mains douces comme des fleurs.\nEt que mon âme, où vit le goût secret des pleurs\nSoit comme un lys fidèle et pâle, à ta ceinture.\nC'est la pitié qui pose ainsi son doigt sur nous ;\nEt tout ce que la terre a de soupirs qui montent\nIl semble qu'à mon cœur enivré le racontent\nTes yeux levés au ciel, si tristes et si doux.\nA-CAPELLA STÙCKE\nIL N'EST PLAISIR\nJanequin ç Auteur inconnu.)\nIl n'est plaisir ne passe temps\nAu monde que de bergerie,\nQuand on est par bois ou par champs\nChantant, dansant, riant à son amie.\nLa droguette godinette,\nJolye, jolye, jolye\nAu monde n'est rien si plaisant.\nLAS JE N'IRAI PLUS\nCosteley. (tiré des Musiques de 1570).\nLas je n'iray plus, je n'iray pas\nJouer au boys.\nHier au matin m'y levai,\nEn notre jardin entrai.\nLas je n'iray plus, je n'iray pas.\nJouer au boys."}, {"page_pdf": 63, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.63", "debut_caractere": 17, "fin_caractere_exclue": 1024, "texte": "En notre jardin entray.\nTrois fleurs d'amour y trouvay.\nLas je n'iray plus, je n'iray pas\nJouer au boys.\nTi *ois fleurs d'amour y trouvay ;\nUne en prins, deux en laissay.\nLas je n'iray plus, je n'iray pas\njouer au boys.\nUne en prins, deux en laissay ;\nA mon amy l'envoirray.\nLas je n'iray plus je n'iray pas\nA mon amy l'envoi rray\nQui sera joyeux et gay.\nLas je n'iray plus, je n'iray pas\nJouer au boys.\nIL EST BEL ET BON\nPassereau.\n11 est bel et bon, bon, bon, bon, bon, commère,\nIl est bel et bon, bon, bon, bon, bon, commère,\nCommère, commère, mon Mary.\nIl estoient deux femmes, toutes d'un pays\nDisant l'une à l'aultre : avez bon Mary.\n11 est bel et bon, bon, bon, bon, bon, commère,\nIl est bel et bon, bon, bon, bon, bon, commere,\nCommère, commère, mon Mary.\nIl ne me courousse, ne me bat aussy\n11 fait le mesnaige. 11 donne aux poulailles\nEt je prends mes plaisirs.\nCommère, c'est pour rire.\nQuand les poulailles crient\nPetite coquette, petite coquette\nPetite coquette, qu'est cecy ?\nIl est bel et bon"}, {"page_pdf": 64, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.64", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 705, "texte": "HAU LE BOYS\nCl. de Sermisy. (tiré des de 1529).\nHau, hau, hau le boys\nPri ons à Dieu le roy des roys\nGarder ce gentil vin françois\nSi en beuvrons six pots pour trois —\nPour mieux nous esclairer les voix\nBeuvrons d'autant, je m'y envois —\nHau, hau, hau le boys.\nMADRIGAL\nGabriel Fauré.\nInhumaines qui, sans merci\nVous raillez de notre souci\nAimez quand on vous aime.\nIngrats qui ne vous doutez pas\nDes rêves éclos sur vos pas\nAimez quand on vous aime.\nSachez, o cruelles beautés\nQue les jours d'aimer sont comptés\nSachez, amoureux inconstants,\nQue le bien d'aimer n'a qu'un temps.\nUn même destin nous poursuit.\nEt notre folie est la même\nC'est celle de fuir qui nous aime\nC'est celle d'aimer qui nous fuit."}, {"page_pdf": 67, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.67", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 1, "texte": "5"}, {"page_pdf": 67, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.67", "debut_caractere": 20, "fin_caractere_exclue": 1653, "texte": "OUVERTURE zu \" FRITHJOF \"\n. . . ' , ' - • ' i . L\n1 (THÉODORE DUBOIS)\nDiese Ouverture wat* durch eine skandinavische Legende angeregt und\nsollte ursprunglich ein verôffentlichtes dramatisches Werk einleiten.\nFrithjof, Sohn des Kônigs Bela liebte die junge Furstin Jngeborg und hielt\nbei ihrem Bruder, dem Kônig Helge, um ihre Hand an. Im Zorn liber die Abwei-\nsung, fùhrt er einen Schlag nach dem Kôniglichen Schild. Die Majestâtsbeleidigung\ntrâgt ihm die Verbannung ein. Eines Tags kehrt er zurùck, findet Jngeborg als\nWeib eines andern, stiirt zum Heiligtum des Gottes Baldur und setzt es in\nFJammen.\nDie Ouverture wurde zum erstenmal am 13. Februar 1881 zu Gehôr\ngebracht.\nDer Komponist macht keinen Versuch, eine getreue musikalische Darstellung\nder verschiedenen Begebenheiten der Legende zu geben ; er wollte nur deren\nallgemeine Bedeutung ausdrucken, ihren Geist und ihre Stimmung, ohne von den\niiberlieferten symphonischen Regeln abzugehen, also ganz im Sinne von Beet-\nhovens Ausspruch : \" Mehr Empfindung aïs Malerei \".\nSINFONIA SACRA\n(CH.-M. WIDOR)\nDer Commentator Bach's, Dr. Albert SCHWEITZER schreibt :\nO\nD ieses Werk, op. 81, ist ganz und gar auf dem Adventchoral \"Es kommt der\nErlôser der Welt \" aufgebaut, welcher der alten Hymne \" Veni Redemptor\ngentium \" entspringt.\nDie zwei ersten Sâtze der Symphonie basieren auf der ersten Phrase des\nChorals ; das Andante behandelt die zweite und dritte ; der letzte Teil, fugiert,\nfilhrt die vierte Période durch. \"\nI. Satz. Nach einer kurzen Orchester-Einleitung pràludiert die Orgel diister\nin C moll. Dann nimmt eine Geige das Lied : \" Die Menschheit wartet des Erlôsers \""}, {"page_pdf": 68, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.68", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 2247, "texte": "auf. Die Orgel bringt es wieder, um es zum Schluss den Blâsern zu ûberlassen,\ndie es zu voiler Kraft emporheben. Danti tritt Ruhe ein und ailes kehrt\nin die mystische und bange Andacht der Einleitung zurttck.\nII. Satz.Orgeltriller und Pizzicati der Geigen eilen sich entgegen. Es\nbleibt bei der Entwicklung des ersten Gedankens \"Der Weltenerlôser kommt\ner naht, die Ungeduld zittert...\nIII Satz. Orgelakkorde. Ein Andante setzt ein, welches die zweite und dritte\nPériode des Chorals ausfùhrend, die Stunden kiinftiger Seligkeit, das erhoflfte,\nsehnlichst erwartete Heil der Welt besingt. Violine, Cello, Oboe, Clarinette,\nunter der diskreten Begleitung der Orgel senden einander Bruchstùcke der\nMélodie zu.\nIV. Satz. Ein krâftiger Einsatz der gesamten Streicher. Die Orgel antwortet\nin mâchtigen ff-Akkorden. Die Zeiten des Harrens und der Angst sind voriiber;\ndas wehmiltige Thema des ersten Prâludiums verwandelt sich in ein glânzendes\nFugenthema.\nNachdem aile technischen Môgligkeiten des Orchesters schon verbraucht zu\nsein scheinen, ertônt plôtzlich ûber ail dieser aufgeregten kontrapunktischen\nPolyphonie, der ailes beherrschende majestâtische Choral im Vollklang der\nPosaunen. Die Themen der ganzen Symphonie werden in einer breiten Synthèse\nzusammengefasst, einander gegenûber gestellt, vermengt, jedoch mit verânderten\nCharakter und Ausdruck. Es ist nicht mehr dumpfe Angst wie zu Aufang,\nsondern ein sieghafter Jubel : \" Da seht den Erlôser der Menschheit, er ist\nzur Erde herabgestiegen, er ist in unserer Mitte\nDieses Werk ist aus einem besonderen Anlass entstanden. Es ist Sitte dass\ndie Mitglieder der Kgl. Akademie der Kilnste in Berlin bei ihrer Aufnahme ein\nOriginal-Werk einreichen, um gleichzeitig ihr Kônnen und ihre Dankbarkeit zu\nbeweisen. 1907 hatte Widor die Ehre, in diese illustre Gesellschaft berufen zu\nwerden und schuf bei dieser Gelegenheit die Sinfonia sacra, deren erste Auffûhrung\nin Berlin stattfand. In Frankreich wurde sie bisher noch nicht aufgefûhrt.\nABSENCE\nBerlioz\nReviens, reviens, ma bien aimée\nComme une fleur loin du soleil\nLa fleur de ma vie est fermée\nLoin de ton sourire vermeil.\nEntre nos cœurs quelle distance\nTant d'espace entre nos baisers\nO sort amer, o dure absence\nO grands désirs inapaisés !"}, {"page_pdf": 69, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.69", "debut_caractere": 19, "fin_caractere_exclue": 202, "texte": "D' ici labas que de campagnes\nQue de villes et de hameaux\nQue de vallons et de montagnes\nA lasser le pied des chevaux\nFragment de /'Autographe de \" Absence \"\n[Bibliothèque Nationale.)"}, {"page_pdf": 70, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.70", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 907, "texte": "BALLADE DE LA MER\nCh.-M. Widor.\nRange à serrer la misaine.\nLe flot nous entraîne\nLe vent cruel.\nPense à carguer la grande voile,\nPas une étoile\nDans le ciel !\nAh ! depuis qu'il a levé l'ancre\nLe trois mâts de mon doux ami,\nLe ciel est noir comme l'encre\nEt le vent toujours a gémi.\nEt sur la dune où se décharge\nLa lame à grands coups furieux,\nCheveux épars au vent du large\nJe l'attends la main sur les yeux.\nRange à serrer la misaine\nLe flot nous entraîne\nLe vent cruel.\nPense à carguer la grande voile,\nPas une étoile\nDans le ciel !\nMais l'Océan couvert de bave\nDu navire où sont mes amours\nNe m'ayant pas rendu l'épave\nJe l'attendrai toujours toujours.\nEt j'attendrai dans la tempête\nEt sous le vol des goélands\nQuand même le vent sur ma tête\nFerait voler des cheveux blancs\nREPOS ÉTERNEL.\nCh M. IVidor.\nLorsque la mort, posant son doigt blanc sur mon front,\nFera que pour toujours mes yeux se fermeront"}, {"page_pdf": 71, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.71", "debut_caractere": 18, "fin_caractere_exclue": 1243, "texte": "A la beauté vivante.\nChoisissez moi, y°us tous à qui je serai cher,\nUne tombe au soleil sur le bord de la mer\nInfin ie et mouvante.\nLes jours où, prodiguant le rire et les sanglots,\nLe vent labourera l'azur sombre des flots\nJ'écouterai gronder leur masse exaspérée,\nEt je me souviendrai des fureurs d'autrefois,\nLorsque dans tout mon cœur retentissait la voix,\nDes folles passions qui montaient leur marée.\nEt lorsque chanteront les grands flots apaisés,\nJ'entendrai résonner des anciens baisers\nLa musique lointaine.\nPour charmer le repos éternel, c'est assez\nDes trésors de douleur et de joie amassés,\nDans une vie humaine.\nAUS NORWEGEN\n(A. COQUARD)\nDie beiden Stucke sind einer Orchestersuite entnommen, welche vier Teile\numfasst : Am Fjord, Am Nordkap,\n\" AmNordkapA Fahle Nebel, aus welchen diistre Felsen sich abheben, in\nunendliche Einsamkeit getaucht. Plôtzlich zerreisst die Sonne die Wolken. Ihr\nGlanz spriiht seltsam und geheimnisvoll kampfend, durch die Nebel. Doch nur\nfur einen Augenblick scheint sie. Bald aufgesogen, wiederum verdichten sich\ndie Dùnste, der Horizont bedeckt sich mit einem dâmmerigen Leichentuch.\nDer Autor hat hier nichts der Volksweise entlehnt. Die Musik ist auf folgendem\nMotiv aufgebaut :"}, {"page_pdf": 72, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.72", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 2182, "texte": "Finale \" Reigen.\" Ein kurzes, ernstes Prâludium. Der Reigen beginnt mit\nwilder Freude, scharf kadenziert. Ein Intermezzo : weiche, schmachtende Trâume-\nrei. Die Rhythmen drângen sich in gesteigerter Bewegung. Der Komponist hat\nhier zwei norwegischen Weisen beniitzt, die Grieg zuvor verwendet hatte.\nIQO2 komponiert, wurde diese Suite op. 62 in den Lamoureux-Konzerten\ngespielt.\nARIADNE und BLAUBART\n(P. DUKAS)\nVorspiel zum III. Akt.\nDas Gedicht Maeterlinck's enthâlt drei Akte, welche die 1\" Chronique\ndes Arts \" in der glûcklichsten Weise zusammengefasst und ihre mehr oder\nweniger symbolische Bedeutung verdolmetscht hat : Blaubart hat schon fùnf\nseiner Frauen verschwinden lassen ; die sechste ist Ariadne, deren Namen viel-\nleicht das Andenken an jene Ariadne wieder hervorrufen sollte, welche ehemals\ndie Irrgange des Labyrinths zu uberwinden wusste. Taub fur die Warnungen der\nBauern, betritt sie den Palast Blaubarts. Unbetôrt beschaut sie den Schatz von\nJuwelen : Amethysten, Saphiren, Perlen, Smaragden, Rubinen und Diamanten,\nden ihre Amme hinter den sechs erschlossenen Tûren ihr zeight ; der siebente\nSchlUssel ist der verbotene ; sie bemâchtigt sich seiner und ôffnet die siebente\nTûre : da tônen aus dunklen Tiefen die Stimmen der funf gefangenen Frauen...\nFûr ihren Ungehorsam bestraft, muss sich Ariadne zu ihnen gesellen ; sie\nermuntert die Unglùcklichen und zeigt ihnen einen Weg ins Freie ; die ganze\nNatur strômt durch die offene Spalte herein, man hôrt das Rauschen des Meeres,\nHerdenglocken, und die funf Gefangenen folgen zitternd und geblendet ihrer\nFûhrerin Ariadne hinaus. Dennoch kônnen sienicht entfliehen, denn das Schloss ist\nverzaubert und die Zugbrucken gehen von selbst in die Hôhe. Aber sie haben\ndie Lebensfreude wiedergefunden und Ariadne sagt ihnen, wie schôn sie sind.\nRitter Blaubart ist inzwischen fortgezogen, um den Aufruhr der Bauern zu\nbekâmpfen, die ihn fûr den Môrder Ariadne's und der ubrigen Frauen halten. Er\nkehrt zurûck, von den Aufwieglern besiegt, gebunden, zu Tod verwundet. Da\ntritt die Wendung ein, welche dem ganzen Werke seine Bedeutu ng gibt :\nAriadne, deren stolze Scele weder Gewalt noch Sklaverei erdulden kann, schickt"}, {"page_pdf": 73, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.73", "debut_caractere": 18, "fin_caractere_exclue": 1790, "texte": "die Bauern, die sich zu ihrer Verteidigung erhoben hatten, weg und zum Er-\nstaunen und Entsetzen ihrer Leidgenossinnen, verbindet sie die Wunden des\nGewaltmenschen und lôst seine Fesseln. Er erhebt das Haupt, er ist frei ; aber\nauch Ariadne ist frei ; sie verlâsst ihn und ôffnet das Tor. Ihre Gefkhrtinnen aber,\ndie unglucklichen Frauen, die sie retten wollte, weigern sich, ihr zu folgen und\nverbleiben bei dem Manne, dem sie nicht den Gehorsam zu kundigen wagen, sie,\ndie schwachen, liebenden, gebrochenen Seelen, die nur zum Dienen geboren sind.\"\nDas Vorspiel zum 111. Akt ist die Wiedergabe oder vielmehr das Symbol der\nSehnsucht nach dem Licht und nach Befreiung. Der Komponist erreicht es mit\nmusikalischen Mitteln, deren Charakter Louis Laloy sehr richtig definiert hat,\nindem er diese merkwttrdige subjective, farbige und zugleich gelehrte Musik\n\" ein symbolisches Gedicht \" nennt \" nach den ewigen musikalischen Gesetzen\nder Wiederholung der Motive und der Variationen aufgebaut, und als solches\nfâhig, vom Drama selbst vom Gesang losgelôst, nichts von seinem krâftigen Gang,\nseiner grossartigen Architektur und seiner ûberragenden Macht zu verlieren. Die\nHauptqualitâten, welche zuerst ins Auge fallen, sind Verstand und Vernunft, denn\ndie Musik ist nicht unvereinbat* mit diesen Eigenschaften, trotz des weitverbrei-\nteten Vorurteils, welches annimmt, die Haupttugend eines Komponisten sei seelige\nUnbewusstheit. Kein anderes, als Dukas' Werk kann dieses Vorurteil krâfiger\nvernichten : in jedem hellen und starken Geist muss Uebereinstimmung in\nGedankenfùhrung, Reichtum, Stolz und Vornehmheit sein. Eine hoch intellek-\ntuelle Musik wirkt eben dadurch ergreifend und schôn. \"\nDie erste Auffûhrung von \" Ariadne fand am 10. Mai 1907 in\nder Opéra-Comique statt."}, {"page_pdf": 74, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.74", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 691, "texte": "FRANZÔSISCHE SUITE\n(ROGER DUCASSE)\nDiese Suite wurde zum erstenmal in den Colonne-Konzerten am 28 Februar\n1909 aufgefuhrt und fand in der Presse eine gûnstige Aufnahme. Selbst die\n\" Ouvreuse \" enthielt sich ihrer gewôhnlichen Strenge und konstatierte, dass\nRoger Ducasse mit seiner an Einfallen und Erfindung reichen, vornehm instru-\nmentierten Suite in D einen vollen Sieg errungenhat.\nIn âhnlicher Weise gab Amedèe Boutarel sein Urteil ab : \" Es ist ein etwas\narchaisierendes Werk, das doch in einer sehr modernen orchestralen Form gehalten\nist. Die Ideen fliessen klar, mit geistreichen rythmischen Effekten verziert, das\nGanze ist farbigj behend und immer lebendig und niemals ermildend,"}, {"page_pdf": 75, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.75", "debut_caractere": 20, "fin_caractere_exclue": 1604, "texte": "Denselben Eindruck machte das Werk auf Luc Marwy : \" Diese Suite geht\neinen sehr behenden Gang und ihr Modernismus steht im Gegensatz zu den\nherkômmlichen Bewegungsformen der einzelnen Teile (Bourrée, Air, Menuet) :\nfeine Ergôtzungen eines raffinierten Literaten, dem es gefâllt, Montaigne und\nBaudelaire, Tristan l'Ermite und Mallarmé zu vereinigen, doch mit Antithesen\ndie wohl erraten lassen, dass er Herr seines geistvollen Spiels bleibt. Die Ouverture\nerinnert an Chabrier, und das Scherzo, Bourrée genannt, zeigt eine Menge humo-\nristischer, ironisch orchestrierter Détails ; Recitativ und Arie stehen durch den\nmelancholischen Ernst des Dialogs (zwischen Clarinette und Englisch Horn) der\nschâumenden Verve des Finales gegenùber, \" Menuet vif\" genannt :\nLA VAGUE ET LA CLOCHE\nH. Duparc.\nUne fois terrassé par un puissant breuvage\nJ'ai rêvé que parmi les vagues et le bruit\nDe la mer, je voguais n'ayant plus l'espoir du rivage.\nL'Océan me crachait ses baves sur le front\nEt le vent me glaçait d'horreur jusqu'aux entrailles ;\nLes vagues s'écroulaient, ainsi que des murailles,\nAu rythme lent qu'un silence interrompt.\nPuis, tout changea, la mer et sa noire mêlée.\nSous mes pieds s'effondra le plancher de la barque.\nEt j'étais seul dans un vieux clocher\nChevauchant avec rage une cloche ébranlée,\nJ'étrégnais la criarde opiniâtrement,\nConvulsif et fermant dans l'effort mes paupières\nLe grondement faisait trembler la vieille pierre\nTant j'activais sans fin le lourd balancement.\nLA LYRE ET LA HARPE\nSaint-Saëns.\nJouis ! C'est au fleuve des ombres\nQue va le fleuve des vivants."}, {"page_pdf": 76, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.76", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 1685, "texte": "Le sage, s'il a des jours sombres\nLes laisse aux dieux, les jette aux vents.\nEnfin, comme un pâle convive,\nQuand la mort imprévue arrive ;\nDe sa couche il lui tend la main\nEt, riant de ce qu'il ignore,\nS'endort dans la nuit sans aurore\n• ' En rêvant un doux lendemain.\nDieses Stûck ist ein Auszug aus einer Cantate op. 57, die zum ersten Mal\nam 28. August 1879 in Birmingham aufgefûhrt wurde.\nAus dem Zusammenhang herausgerissen bùsst es leider etwas von seinem\nCharakter, jedenfalls von seiner Bedeutung ein. Sein ziemlich gewôhnlicher\nRythmus, im ordinâren Walzertakt, soll die derbe Sinnenlust und den unbekehrten\nMaterialismus ausdrticken.\nFERVAAL\n(VINCENT D'INDY)\nVorspiel zum I. Akt.\nDiese \" musikalische Handlung \" in drei Akten und einem Vorspiel, Dich-\ntung und Musik von Vincent d'Indy ist zum ersten Mal am 11. Mârz 1897\nam Théâtre de la Monnaie zu Brûssel gegeben geworden.\nFervaal der letzte Spross aus dem Wolken-Geschlecht, noch aus den Urzeiten\nder Welten stammend, ist der Held, auf welchen das ganze Land seine Hoffnung\nsetzt. Wenn er sich Reinheit bewarht, wenn irdische Liebe niemals seinen\nLeib noch seine Seele bedrângt, wird er der auserwahlte sein. Denn\nKrawan, der unberùhrte Berg, das Wolkenheim der alten Gôtter, ist von den\nimmer ktïhner werdenden Horden der Eroberer des Keltenlandes bedroht.\nIn Erwartung der Erfullung dieser hohen Bestimmung wird Fervaal mit seinem\nFûhrer, dem Druiden Arfagard, von sarazenischen Râubern ùberfallen und\nverwundet. Guilhen, eine sarazenische Prinzessin, hat ihn aus Mitleid fûr seine\nJugen befreit und in ihren Palast gebracht, uni ihn zu heilen.\nDas Vorspiel zum 1. Akt schildert den Schlummer Fervaals in den Gârten der"}, {"page_pdf": 77, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.77", "debut_caractere": 18, "fin_caractere_exclue": 1579, "texte": "Guilhen und in breiter Entwicklung dehnt es sich noch bis in den Anfang\ndes Buhuenbildes hinein, welches der Autor so beschreibt:\" Schattiger Saal,\nsudliche Végétation, Orangen-, Citronen-, Olivenbâume und Eichen, ùberall\nduttende Blumen. Warmer und lichtschimmernder Abend; die Sonne sinkt gegen\nden Horizont. Fervaal liegt schlafend unter einem knorrigen Oelbaum. Der\nGedanke an Guilhen verfolgt ihn; er bewegt sich im Traum. Nach und nach\nberuhigt sich sein Schlummer.\nDER ZAUBERLEHRLING\n(PAUL DUKAS)\nEs ist wohl unnôtig Text und Thema der bekannten Goethe'schen Ballade\nzu wiederholen.\nDie symphonische Dichtung Paul Dukas ist ein mit grosser Gelehrsamkeit\nund Geschicklichkeit komponiertes Scherzo worin dessen typische Eigenschatten :\nEleganz und Geist, zu ihrem Rechte komraen. Drei Hauptmotive dienen dem\nWerk als melodische Basis.\nDas erste, der gleich zu Anfang aufgenommen wird, kann man Zaubermotiv\nnennen. Es umfasst zwei thematische Elemente : Das eine in den sordinierten\nGeigen, erscheint vom zweiten Takte an und bleibt fasst unverândert das ganze\nStuck hindurch ; das andere in den Clarinetten, Oboen, Flôten nacheinander,\nfolgt unmittelbar auf das erste, wird variiert und geht nach der Einleitung in das\neigentliche Scherzo ûber : dieses Thema in F moll 3/8 halten zuerst drei Fagotte.\nDas zweite Motiv, das auch schon in der Einleitung vorkommt, bildet mit\nseinem leichten, hûpfenden, einfachchromatischen Charakter (Flôten, Oboen und\nClarinetten) das Lehrlingsmotiv.\nDas dritte (Beschwôrungsmotiv) ist eine Art Fantare oder Aufruf. Es ver-"}, {"page_pdf": 78, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.78", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 1218, "texte": "mischt sich mit den verschiedenen Combinationen der Hauptthemen und driickt\nzum Schluss den Gedanken der Bemeisterung aus, indem es erweitert im Nachspiel\nerscheint und zur ruhigen Bewegung der Einleitung zurûckfûhrt.\nZum ersten Mal 1897 in der Société Nationale unter der Leitung des Kom-\nponisten aufgefuhrt erntete dieses Scherzo sogleich Verstândnis und Bewunderung ;\nin einem bemerkenswerten Aufsatz über P. Dukas hat Gustave Samazeuilh dasselbe\nsehr richtig gezeichnet : \" Eine symphonische Dichtung programmatischer Art,\nwelche vorzuglich die Ballade Gœthe's kommentiert, vor allem aber ein logisch\ngeformtes Sttick, das seinen musikalischen Sinn in sich selbst trâgt und durch\nseinen ironischen Rhythmus, seine hôllische Verve und seine blendende instru-\nmentale Technik als wQrdig ist ein Musterstuck dieses schwierigen Kompositions-\nGenres zu gelten.\nDie anfângliche Aufnahme hat sich in der Folge bewâhrt, denn nach und nach\nhat der Zauberlehrling aile europâischen Orchester bezaubert : Weingartner hat es\nin Deutschland vorgestellt und Mengelberg in Holland ; man spielt es jetzt so\nziemlich überall. Sein Erfolg hat es populâr gemacht, es ist fast auf dem Wege\n\" klassisch \" zu werden.\n\nCharles Malherbe."}]}, {"article_id": "bm-bmtnabh-1910-08-01-c009", "article_bluemountain": "bmtnabh_1910-08_01#c009", "volume": "bmtnabh_1910-08_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "n. p.", "image_debut": 7, "image_fin": 7, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.2.6.3", "titre_corps": "Alfred Bruneau par Bils.", "titre_sommaire": "Alfred Bruneau par Bils.", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 7, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.7", "debut_caractere": 621, "fin_caractere_exclue": 645, "texte": "Alfred Bruneau par Bils."}]}, {"article_id": "bm-bmtnabh-1910-08-01-c010", "article_bluemountain": "bmtnabh_1910-08_01#c010", "volume": "bmtnabh_1910-08_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "n. p.", "image_debut": 8, "image_fin": 8, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.2.6.4", "titre_corps": "Gauthier E. Chabrler.", "titre_sommaire": "Gauthier E. Chabrler.", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 8, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.8", "debut_caractere": 2533, "fin_caractere_exclue": 2554, "texte": "Gauthier\nE. Chabrler."}]}, {"article_id": "bm-bmtnabh-1910-08-01-c011", "article_bluemountain": "bmtnabh_1910-08_01#c011", "volume": "bmtnabh_1910-08_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "n. p.", "image_debut": 11, "image_fin": 11, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.2.6.5", "titre_corps": "sîlinari. E. Chausson.", "titre_sommaire": "sîlinari. E. Chausson.", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 11, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.11", "debut_caractere": 2016, "fin_caractere_exclue": 2038, "texte": "sîlinari.\nE. Chausson."}]}, {"article_id": "bm-bmtnabh-1910-08-01-c012", "article_bluemountain": "bmtnabh_1910-08_01#c012", "volume": "bmtnabh_1910-08_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "n. p.", "image_debut": 12, "image_fin": 12, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.2.6.6", "titre_corps": "Panajou. Arthur Coquard.", "titre_sommaire": "Panajou. Arthur Coquard.", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 12, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.12", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 24, "texte": "Panajou.\nArthur Coquard."}]}, {"article_id": "bm-bmtnabh-1910-08-01-c014", "article_bluemountain": "bmtnabh_1910-08_01#c014", "volume": "bmtnabh_1910-08_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "n. p.", "image_debut": 13, "image_fin": 13, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.2.6.8", "titre_corps": "(Musée de Versailles) François Couperin.", "titre_sommaire": "(Musée de Versailles) François Couperin.", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 13, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.13", "debut_caractere": 470, "fin_caractere_exclue": 510, "texte": "(Musée de Versailles)\nFrançois Couperin."}]}, {"article_id": "bm-bmtnabh-1910-08-01-c015", "article_bluemountain": "bmtnabh_1910-08_01#c015", "volume": "bmtnabh_1910-08_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "n. p.", "image_debut": 15, "image_fin": 15, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.2.6.9", "titre_corps": "Claude Debussy.", "titre_sommaire": "Claude Debussy.", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 15, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.15", "debut_caractere": 1172, "fin_caractere_exclue": 1187, "texte": "Claude Debussy."}]}, {"article_id": "bm-bmtnabh-1910-08-01-c016", "article_bluemountain": "bmtnabh_1910-08_01#c016", "volume": "bmtnabh_1910-08_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "n. p.", "image_debut": 15, "image_fin": 15, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.2.6.10", "titre_corps": "Claude Debussy et L. Laloy, faisant de l'aviation.", "titre_sommaire": "Claude Debussy et L. Laloy, faisant de l'aviation.", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 15, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.15", "debut_caractere": 1189, "fin_caractere_exclue": 1239, "texte": "Claude Debussy et L. Laloy, faisant de l'aviation."}]}, {"article_id": "bm-bmtnabh-1910-08-01-c017", "article_bluemountain": "bmtnabh_1910-08_01#c017", "volume": "bmtnabh_1910-08_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "n. p.", "image_debut": 16, "image_fin": 16, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.2.6.11", "titre_corps": "Claude Debussy.", "titre_sommaire": "Claude Debussy.", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 16, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.16", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 15, "texte": "Claude Debussy."}]}, {"article_id": "bm-bmtnabh-1910-08-01-c018", "article_bluemountain": "bmtnabh_1910-08_01#c018", "volume": "bmtnabh_1910-08_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "n. p.", "image_debut": 16, "image_fin": 16, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.2.6.12", "titre_corps": "Théodore Dubois, C.Cerschel.", "titre_sommaire": "Théodore Dubois, C.Cerschel.", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 16, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.16", "debut_caractere": 839, "fin_caractere_exclue": 867, "texte": "Théodore Dubois, C.Cerschel."}]}, {"article_id": "bm-bmtnabh-1910-08-01-c019", "article_bluemountain": "bmtnabh_1910-08_01#c019", "volume": "bmtnabh_1910-08_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "n. p.", "image_debut": 16, "image_fin": 16, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.2.6.13", "titre_corps": "Claude Debussy, par Bils.", "titre_sommaire": "Claude Debussy, par Bils.", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 16, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.16", "debut_caractere": 869, "fin_caractere_exclue": 894, "texte": "Claude Debussy, par Bils."}]}, {"article_id": "bm-bmtnabh-1910-08-01-c020", "article_bluemountain": "bmtnabh_1910-08_01#c020", "volume": "bmtnabh_1910-08_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "n. p.", "image_debut": 17, "image_fin": 17, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.2.6.14", "titre_corps": "Panajou. Roger Ducasse.", "titre_sommaire": "Panajou. Roger Ducasse.", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 17, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.17", "debut_caractere": 1966, "fin_caractere_exclue": 1989, "texte": "Panajou.\nRoger Ducasse."}]}, {"article_id": "bm-bmtnabh-1910-08-01-c021", "article_bluemountain": "bmtnabh_1910-08_01#c021", "volume": "bmtnabh_1910-08_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "n. p.", "image_debut": 18, "image_fin": 18, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.2.6.15", "titre_corps": "Piron. H. Dupare.", "titre_sommaire": "Piron. H. Dupare.", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 18, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.18", "debut_caractere": 2126, "fin_caractere_exclue": 2143, "texte": "Piron.\nH. Dupare."}]}, {"article_id": "bm-bmtnabh-1910-08-01-c022", "article_bluemountain": "bmtnabh_1910-08_01#c022", "volume": "bmtnabh_1910-08_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "n. p.", "image_debut": 19, "image_fin": 19, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.2.6.16", "titre_corps": "Crayon par J. Sargent. Gabriel Faurè. Appartient à Mme Long.", "titre_sommaire": "Crayon par J. Sargent. Gabriel Faurè. Appartient à Mme Long.", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 19, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.19", "debut_caractere": 1287, "fin_caractere_exclue": 1347, "texte": "Crayon par J. Sargent.\nGabriel Faurè. Appartient à Mme Long."}]}, {"article_id": "bm-bmtnabh-1910-08-01-c023", "article_bluemountain": "bmtnabh_1910-08_01#c023", "volume": "bmtnabh_1910-08_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "n. p.", "image_debut": 20, "image_fin": 20, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.2.6.17", "titre_corps": "G. Faurè. Statuette Par Dalliès.", "titre_sommaire": "G. Faurè. Statuette Par Dalliès.", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 20, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.20", "debut_caractere": 2975, "fin_caractere_exclue": 3007, "texte": "G. Faurè.\nStatuette Par Dalliès."}]}, {"article_id": "bm-bmtnabh-1910-08-01-c024", "article_bluemountain": "bmtnabh_1910-08_01#c024", "volume": "bmtnabh_1910-08_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "n. p.", "image_debut": 21, "image_fin": 21, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.2.6.18", "titre_corps": "Braun et Cie. Cèsar Franck, par Mle Rongier.", "titre_sommaire": "Braun et Cie. Cèsar Franck, par Mle Rongier.", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 21, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.21", "debut_caractere": 649, "fin_caractere_exclue": 693, "texte": "Braun et Cie.\nCèsar Franck, par Mle Rongier."}]}, {"article_id": "bm-bmtnabh-1910-08-01-c025", "article_bluemountain": "bmtnabh_1910-08_01#c025", "volume": "bmtnabh_1910-08_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "n. p.", "image_debut": 23, "image_fin": 23, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.2.6.19", "titre_corps": "Eau forte de Bern. Klene Vincent d'Indy.", "titre_sommaire": "Eau forte de Bern. Klene Vincent d'Indy.", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 23, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.23", "debut_caractere": 1918, "fin_caractere_exclue": 1958, "texte": "Eau forte de Bern. Klene\nVincent d'Indy."}]}, {"article_id": "bm-bmtnabh-1910-08-01-c026", "article_bluemountain": "bmtnabh_1910-08_01#c026", "volume": "bmtnabh_1910-08_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "n. p.", "image_debut": 24, "image_fin": 24, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.2.6.20", "titre_corps": "Vincent d'Indy en famille (juin 1893).", "titre_sommaire": "Vincent d'Indy en famille (juin 1893).", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 24, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.24", "debut_caractere": 894, "fin_caractere_exclue": 932, "texte": "Vincent d'Indy en famille (juin 1893)."}]}, {"article_id": "bm-bmtnabh-1910-08-01-c027", "article_bluemountain": "bmtnabh_1910-08_01#c027", "volume": "bmtnabh_1910-08_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "n. p.", "image_debut": 25, "image_fin": 25, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.2.6.21", "titre_corps": "V. d'Indy. Statuette par Dalliés.", "titre_sommaire": "V. d'Indy. Statuette par Dalliés.", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 25, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.25", "debut_caractere": 2462, "fin_caractere_exclue": 2495, "texte": "V. d'Indy.\nStatuette par Dalliés."}]}, {"article_id": "bm-bmtnabh-1910-08-01-c028", "article_bluemountain": "bmtnabh_1910-08_01#c028", "volume": "bmtnabh_1910-08_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "n. p.", "image_debut": 27, "image_fin": 27, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.2.6.22", "titre_corps": "Melcy. Maurice Ravel (1910).", "titre_sommaire": "Melcy. Maurice Ravel (1910).", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 27, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.27", "debut_caractere": 1974, "fin_caractere_exclue": 2002, "texte": "Melcy.\nMaurice Ravel (1910)."}]}, {"article_id": "bm-bmtnabh-1910-08-01-c029", "article_bluemountain": "bmtnabh_1910-08_01#c029", "volume": "bmtnabh_1910-08_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "n. p.", "image_debut": 29, "image_fin": 29, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.2.6.23", "titre_corps": "Camille St. Saëns en 1858.", "titre_sommaire": "Camille St. Saëns en 1858.", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 29, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.29", "debut_caractere": 1327, "fin_caractere_exclue": 1353, "texte": "Camille St. Saëns en 1858."}]}, {"article_id": "bm-bmtnabh-1910-08-01-c030", "article_bluemountain": "bmtnabh_1910-08_01#c030", "volume": "bmtnabh_1910-08_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "n. p.", "image_debut": 30, "image_fin": 30, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.2.6.24", "titre_corps": "Photo E. Thorel. Camiile Saint-Saëns.", "titre_sommaire": "Photo E. Thorel. Camiile Saint-Saëns.", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 30, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.30", "debut_caractere": 777, "fin_caractere_exclue": 814, "texte": "Photo E. Thorel.\nCamiile Saint-Saëns."}]}, {"article_id": "bm-bmtnabh-1910-08-01-c031", "article_bluemountain": "bmtnabh_1910-08_01#c031", "volume": "bmtnabh_1910-08_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "n. p.", "image_debut": 31, "image_fin": 31, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.2.6.25", "titre_corps": "P. Berger. Ch.-M. Widor.", "titre_sommaire": "P. Berger. Ch.-M. Widor.", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 31, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.31", "debut_caractere": 2417, "fin_caractere_exclue": 2441, "texte": "P. Berger.\nCh.-M. Widor."}]}, {"article_id": "bm-bmtnabh-1910-08-01-c032", "article_bluemountain": "bmtnabh_1910-08_01#c032", "volume": "bmtnabh_1910-08_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "n. p.", "image_debut": 32, "image_fin": 32, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.2.6.26", "titre_corps": "Ch.-M. Widor par Bils.", "titre_sommaire": "Ch.-M. Widor par Bils.", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 32, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.32", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 22, "texte": "Ch.-M. Widor par Bils."}]}, {"article_id": "bm-bmtnabh-1910-08-01-c033", "article_bluemountain": "bmtnabh_1910-08_01#c033", "volume": "bmtnabh_1910-08_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "n. p.", "image_debut": 36, "image_fin": 36, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.2.6.27", "titre_corps": "Alfred Cortot", "titre_sommaire": "Alfred Cortot", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 36, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.36", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 13, "texte": "Alfred Cortot"}]}, {"article_id": "bm-bmtnabh-1910-08-01-c034", "article_bluemountain": "bmtnabh_1910-08_01#c034", "volume": "bmtnabh_1910-08_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "n. p.", "image_debut": 47, "image_fin": 47, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.2.6.28", "titre_corps": "Mme W. Landowska jouant devant Tolstoï et Rodin.", "titre_sommaire": "Mme W. Landowska jouant devant Tolstoï et Rodin.", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 47, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.47", "debut_caractere": 424, "fin_caractere_exclue": 472, "texte": "Mme W. Landowska jouant devant Tolstoï et Rodin."}]}, {"article_id": "bm-bmtnabh-1910-08-01-c071", "article_bluemountain": "bmtnabh_1910-08_01#c071", "volume": "bmtnabh_1910-08_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "n. p.", "image_debut": 9, "image_fin": 9, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.2.7", "titre_corps": "E. Chabrier, par Détaille.", "titre_sommaire": "E. Chabrier, par Détaille.", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 9, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.9", "debut_caractere": 18, "fin_caractere_exclue": 44, "texte": "E. Chabrier, par Détaille."}]}, {"article_id": "bm-bmtnabh-1910-08-01-c072", "article_bluemountain": "bmtnabh_1910-08_01#c072", "volume": "bmtnabh_1910-08_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "n. p.", "image_debut": 28, "image_fin": 28, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.2.8", "titre_corps": "Maurice Ravel par Ouvrè (1909).", "titre_sommaire": "Maurice Ravel par Ouvrè (1909).", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 28, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.28", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 31, "texte": "Maurice Ravel par Ouvrè (1909)."}]}, {"article_id": "bm-bmtnabh-1910-08-01-c073", "article_bluemountain": "bmtnabh_1910-08_01#c073", "volume": "bmtnabh_1910-08_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "n. p.", "image_debut": 34, "image_fin": 34, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.2.9", "titre_corps": "Cautin et fils. Rhenè-Batcn.", "titre_sommaire": "Cautin et fils. Rhenè-Batcn.", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 34, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.34", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 28, "texte": "Cautin et fils.\nRhenè-Batcn."}]}, {"article_id": "bm-bmtnabh-1910-08-01-c074", "article_bluemountain": "bmtnabh_1910-08_01#c074", "volume": "bmtnabh_1910-08_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "n. p.", "image_debut": 42, "image_fin": 42, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.2.10", "titre_corps": "Heyde und G. Maas.", "titre_sommaire": "Heyde und G. Maas.", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 42, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.42", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 18, "texte": "Heyde und G. Maas."}]}, {"article_id": "bm-bmtnabh-1910-08-01-c075", "article_bluemountain": "bmtnabh_1910-08_01#c075", "volume": "bmtnabh_1910-08_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "n. p.", "image_debut": 62, "image_fin": 62, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.2.11", "titre_corps": "MUNCHENER MADRIGALVEREINIGUNG Dirigent: Ian Ingenhoven", "titre_sommaire": "MUNCHENER MADRIGALVEREINIGUNG Dirigent: Ian Ingenhoven", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 62, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.62", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 54, "texte": "MUNCHENER MADRIGALVEREINIGUNG\nDirigent: Ian Ingenhoven"}]}, {"article_id": "bm-bmtnabh-1910-08-01-c076", "article_bluemountain": "bmtnabh_1910-08_01#c076", "volume": "bmtnabh_1910-08_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "n. p.", "image_debut": 66, "image_fin": 66, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.2.12", "titre_corps": "P. Berger M. Huberdeau", "titre_sommaire": "P. Berger M. Huberdeau", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 66, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.66", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 22, "texte": "P. Berger\nM. Huberdeau"}]}, {"article_id": "bm-bmtnabh-1910-08-01-c077", "article_bluemountain": "bmtnabh_1910-08_01#c077", "volume": "bmtnabh_1910-08_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "n. p.", "image_debut": 66, "image_fin": 66, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.2.13", "titre_corps": "Dufay Mlle Rose Fèart", "titre_sommaire": "Dufay Mlle Rose Fèart", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 66, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.66", "debut_caractere": 24, "fin_caractere_exclue": 45, "texte": "Dufay\nMlle Rose Fèart"}]}, {"article_id": "bm-bmtnabh-1910-08-01-c078", "article_bluemountain": "bmtnabh_1910-08_01#c078", "volume": "bmtnabh_1910-08_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "n. p.", "image_debut": 66, "image_fin": 66, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.2.14", "titre_corps": "P. Berger Mmc Darlays", "titre_sommaire": "P. Berger Mmc Darlays", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 66, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.66", "debut_caractere": 47, "fin_caractere_exclue": 68, "texte": "P. Berger\nMmc Darlays"}]}, {"article_id": "bm-bmtnabh-1910-08-01-c079", "article_bluemountain": "bmtnabh_1910-08_01#c079", "volume": "bmtnabh_1910-08_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "n. p.", "image_debut": 66, "image_fin": 66, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.2.15", "titre_corps": "M. Viannenc", "titre_sommaire": "M. Viannenc", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 66, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.66", "debut_caractere": 70, "fin_caractere_exclue": 81, "texte": "M. Viannenc"}]}, {"article_id": "bm-bmtnabh-1910-08-01-c080", "article_bluemountain": "bmtnabh_1910-08_01#c080", "volume": "bmtnabh_1910-08_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "n. p.", "image_debut": 81, "image_fin": 103, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.2.16", "titre_corps": "LA MUSIQUE PURE", "titre_sommaire": "LA MUSIQUE PURE", "signature_source": "Gaston Carraud", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 81, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.81", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 1284, "texte": "LA MUSIQUE PURE\nDANS\nL'ÉCOLE FRANÇAISE CONTEMPORAINE\n\nSi l'on entendai t exactement par musique pure, la musique qui ne serait\nrien qu'une combinaison de sons, et n'offrirait à côté de l'agrément de\ncette combinaison aucune signification, ces mots seraient dénués de sens, je\nne suis pas le premier à l'observer, ou ne pourraient s'appliquer qu'à cer-\ntaine musique, qui n'est pas tout à fait de la musique. La beauté propre\nde la combinaison sonore a dans la musique une importance essentielle ;\nelle en est la forme sensible, la condition esthétique ; qui la néglige\nn'écrit pas non plus tout à fait de la musique. Mais il y a autre chose\ndans la musique véritable, une chose qui ne lui est pas moins essentielle.\nIl y a un sentiment incorporé à la combinaison sonore, un pouvoir évoca-\nteur d'émotions et presque d'images, une sorte particulière de pensée, qui\ns'expose, se développe et se meut par le moyen des formes musicales.\nLorsque cette pensée malaisément définissable parce qu'elle a sa source\ndans la couche fondamentale la plus obscure, mais la plus générale et la\nplus stable de l'âme humaine, et presque dans l'inconscient n'est précisée\net fixée dans un ouvrage ni par une action dramatique, ni par des paroles\nchantées ou dites, ni par ce que nous appelons un dans la"}, {"page_pdf": 82, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.82", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 2376, "texte": "musique symphonique, nous avons pris l'habitude de classer cet ouvrage\ndans la musique pure.Mais la délimitation est incertaine. Dans bien des\ncas, les genres se pénétrant n'existe-t-il pas une symphonie de Beet-\nhoven qui est \" à programme, \" une autre où se chante un poème ?\non ne peut guère l'apprécier que par l'importance relative qu'auront prise,\ndans la conception et l'exécution, l'idée même de la musique et telles\nidées qui lui sont plus ou moins extérieures. Le théâtre nous apparaît à\nl'opposé exactement de la musique pure : pourtant au théâtre même, et\nWagner en a souvent fait la preuve, la musique pure, le sentiment tout\nintérieur qui l'anime, les formes qu'elle détermine peuvent trouver leur\nplace. On ne saurait estimer un drame lyrique dont l'inspiration et la con-\nstruction ne seraient pas commandées dans la plus grande mesure par des\nraisons musicales, plus qu'on ne ferait d'un quatuor ou d'une symphonie\ndénués de toute expression, qui n'exciteraient chez l'auditeur aucune\nsorte de sentiment. Plutôt que d'employer ce nom de à une\nclassification des formes, je serais tenté de l'appliquer suivant la nature\ndu sentiment et de l'idée : de voir de la musique pure dans toutes les\nœuvres où le sentiment est de la sorte, essentiellement humaine, que la\nmusique exprime par elle-même et dans toute son étendue, et où l'idée\ns'y prête ; dans toutes celles, quels que soient la forme et le genre, où le\ndessin, le mouvement et la proportion, où l'ensemble comme les détails\nsont déterminés, expliqués et conduits par des raisons purement musicales\nqui sont donc aussi des raisons d'expression où la musique, en un\nmot, reste à elle-même sa propre fin, et n'est pas seulement un moyen\nd'action plus puissant accaparé par la littérature. Ce sera évidemment plus\nsouvent dans les formes de la symphonie ou de la musique de chambre.\nMais je ne vois pas du tout la nécessité que la musique pure y reste étroite-\nment et pour toujours enfermée.\nJe voudrais ici donner un aperçu très général de la façon dont les\nformes qu'on s'est entendu pour qualifier de se sont intro-\nduites et développées dans l'école française, et dont le pur esprit de la\nmusique a pénétré en même temps et nourri toutes les formes de notre art.\nCela est de date récente. Très longtemps la musique n'a vécu en\nFrance que par le théâtre, et par la sorte de théâtre la plus superficielle"}, {"page_pdf": 83, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.83", "debut_caractere": 23, "fin_caractere_exclue": 2622, "texte": "et en réalité la moins musicale. Jean-Philippe Rameau lui avait donné\nune première impulsion toute différente: et bien qu'il eût écrit, lui aussi,\nprincipalement pour la scène, qui gardera probablement toujours la pré-\ndilection du tempérament français, l'esprit, la forme et le style de son\nœuvre étaient tels, que la symphonie et le quatuor en auraient pu sortir,\ntout aussi bien qu'un type profondément musical de théâtre lyrique.\nMais presque aussitôt notre pays s'abandonna à ce cosmopolitisme mercan-\ntile qui devait pour un siècle y tuer toute musique, et qui trouve encore\naujourd'hui des partisans, non plus parmi les artistes, les critiques ni le public\nqui prennent la musique au sérieux. Un art charmant, celui des bouffons\nitaliens, et un art sublime, celui de Gluck, servirent d'armes, dès le\ndébut, à un homme dont le trouble génie mêla l'excellent avec le pire.\nRousseau a vivement senti la musique, s'il ne l'a très bien sue, et il en a\nparlé souvent en grand prophète : mais il a été malfaisant. Rousseau de\nGenève n'a jamais su devenir complètement français, et c'est pourquoi il\na haï la musique française et, sans la comprendre, arrêté net son\nessor. Grâce à lui et à son influence indéfiniment prolongée, aucune\nforme de musique en dehors du théâtre n'a pu exister dans notre\npays car on ne saurait accorder une existence réelle aux blêmes essais\nd'un Gossec, d'un Hérold, d'un Reber et notre théâtre lyrique lui-\nmême n'a plus offert qu'un mélange des effets propres au bas théâtre\nlittéraire, avec des effets musicaux de l'ordre le plus facile et souvent le\nplus grossier, que ne reliait aucun rapport profond. Rousseau, intelligent\net artiste comme il l'était, ne voyait que la grandeur pathétique de la\ntragédie gluckiste, que l'esprit et la vivacité musicale d'un Pergolèse.\nLes idées dont il a jeté le germe ou détourné le rôle, n'en devaient pas\nmoins amener cette décadence que couronna le fastueux bric-à-brac des\nMeyerbeer et des Halévy : et son Dev n'était que le premier\nspécimen de l'opéra-comique plat, ignare et niais, qu'un jour on n'osa plus\nappeler que l'opérette.\nDans le dernier quart du dix-neuvième siècle seulement, l'exemple\ndes chefs-d'œuvre de CÉSAR FRANCK et son enseignement personnel\ncommencèrent de renouveler la France musicale, lui révélant à elle-\nmême ses tendances et ses facultés propres, jusque là distraites de leur\nvraie voie. H omme d'une pureté de caractère et d'esprit admirable ; l'un\ndes plus complètement et des plus naïvement dévoués à son art qu'on ait\njamais vus ; possédant une originalité de style telle qu'une mesure de lui\n\n6"}, {"page_pdf": 84, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.84", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 2917, "texte": "se reconnaîtrait immédiatement entre mille ; devant à son origine\nwallonne son ingénuité mystique et le genie de la combinaison, a son\ntempérament foncièrement français le gout de 1 équilibré, de la logique et\nde la mesure, Franck apparaît, par la forme et le sens de ses œuvres autant\nque par les dates, comme le véritable et direct successeur de Beethoven. 1\nNon pas celui qui, comme les Mendelssohn, les Schumann même\nou les Brahms, continue de remplir selon les nuances de sa personnalité,\nmais sur un plan fixe, les cadres que le maître avait forgés à son usage.\nMais celui qui suit en vérité l'esprit du maître, prend son point de départ\net d'appui où il est parvenu, et s'efforce de trouver, ainsi qu il a fait, des\ncadres toujours nouveaux.\nFranck reste un classique par la généralité et la simplification de\nsa pensée, par la netteté de sa pensée et de son écriture, par l'im-\nportance qu'il donne, dès la première conception de toute œuvre,\nà sa forme architecturale. Cette forme, comme chez Beethoven,\nexiste non pour elle-même, mais seulement en raison de 1 idee, et\nse renouvelle tout entière avec elle. De même qu'on ne trouverait\ndans l'œuvre de Beethoven, à partir de l'époque où il est en pleine\npossession de soi, deux symphonies, deux quatuors, deux sonates qui\nsoient coulés dans le même moule, de même dans l'œuvre de Franck\nchaque idée nouvelle a engendré une forme différente. Le principe\ncommun qui fait l'unité de toutes ces formes, principe particulier\nà Franck, principe qui a rajeuni, pour longtemps sans doute, 1 élan\nde la musique pure, est ce que nous nommons assez mal le\ncyclique : c'est à dire le principe d'un motif unique, qui par ses\nretours et ses transformations sert de base au développement de l'œuvre\ntoute entière, fût elle en plusieurs parties. Ce principe existait en\ngerme chez Beethoven la symphonie en ut mineur est à cet\négard une de ses œuvres les plus caractéristiques et les plus lourdes\nd'avenir et commençait de porter des fruits chez Liszt, plutôt\npeut-être pour des raisons extra-musicales.2 II ne doit pas du tout\n\n1 Voir l'ouvrage de M. Vincent d'lndy sur César Franck (dans la collection des \" Maîtres de la Musique '\npubliée chez Alcan sous la direction de M. Jean Chantavoine) : ouvrage qui peut avoir le défaut d'être par\nendroits trop personnel, mais où, avec de très belles idées générales, l'art de Franck est merveilleusement\nanalysé et son caractère exposé par un témoin de sa vie, et le disciple le plus digne, comme homme et comme\nmusicien, d'être son successeur.\n2 II serait très important, pour l'histoire de la forme cyclique, d'étudier aussi Schubert. Non seulement\nsa grande Fantaisie en ut, véritable sonate d'un seul tenant, est une œuvre nettement cyclique : mais encore\nsa façon de traiter et de ramener des thèmes, de les apparenter, de les déduire les uns des autres, appartient\nfréquemment dans ses autres ouvrages à la même conception."}, {"page_pdf": 85, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.85", "debut_caractere": 25, "fin_caractere_exclue": 2530, "texte": "être confondu avec le leitmotiv wagnérien. Tel que Franck l'a\ndéfinitivement établi, il constitue sur le leitmotiv un progrès d'une\nampleur égale à celui du leitmotiv lui-même sur les rappels de\nthèmes de l'opéra de Weber, par exemple, ou de la symphonie de\nBerlioz. Le leitmotiv est un principe dramatique, auquel Wagner\na appliqué les procédés de développement de la symphonie de Beet-\nhoven. Le motif cyclique est au contraire d'ordre essentiellement\nsymphonique, même lorsqu'il s'applique à des œuvres dramatiques,\ncomme nous le verrons à propos d\"Ariane et Barbe Bleue de M. Paul\nDukas. Le leitmotiv reste presque toujours à peu près semblable\nà lui-même ; il se répète et se développe : le motif cyclique se trans-\nforme. A côté de leur valeur musicale, les différents leitmotive d'un\nouvrage ont une signification symbolique, par convention préétablie entre\nl'auteur et l'auditeur ; ils sont comme des matériaux avec lesquels\nla pensée se construit une demeure : le motif cyclique est la pensée\nmême, l'âme de l'œuvre, agissant directement. LTn tel système est\nl'expression parfaite de la musique pure, le point où dès son origine\nelle devait aboutir, où toutes ses tendances et toutes ses forces devaient\nse concentrer. Pour le réaliser, c'est aux procédés de la dernière période\nde Beethoven du Beethoven des dernières sonates et des derniers\nquatuors, qui disait, arrêté par la mort, ne laisser que quelques\nnotes sur l'art qu'il entrevoyait que César Franck recourut, les\nélevant à leur plus haute puissance : celui de la fugue, et celui\nsurtout de la \" grande variation \", qui est devenu le véritable fon-\ndement de toute la production de notre école contemporaine.\nEn cela réside l'importance capitale de l'œuvre de Franck, plus\nencore que dans les innombrables acquisitions harmoniques que lui doit\nla musique, ou sa conception personnelle de la modulation et de la\nmélodie elle-même. Ce besoin qui le possédait, de trouver pour chaque\nidée nouvelle une forme nouvelle, semble avoir été poussé jusqu'au point\nde ne toucher qu'une fois ou deux à chacun des genres de la musique.\nPresque dans chaque genre Franck a laissé des modèles admirables.\nMais c'est dans l'ordre instrumental que ces modèles ont la plus grande\nimportance technique, qu'ils ont exercé et exerceront encore le plus\nd'action. C'est là que Franck a le plus innové, et que son génie musical,\ns'avançant avec le plus d'audace et de sûreté, a déposé la semence\nféconde du futur. Plutôt que de sa maturité, c'est l'œuvre de son"}, {"page_pdf": 86, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.86", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 2630, "texte": "incomparable vieillesse. Avant et pendant la composition des Béatitudes,\nqui occupe le centre de sa vie, on le voit se rendre maître peu à peu\nde ses propres forces dans ses six pièces d'orgue (particulièrement\ndans la grande pïèce symphoniquen\" 2), dans les deux versions succes-\nsives de l'interlude de Rédemption, dans le Quintette enfin, qui reste\nune de ses œuvres les plus chaleureuses et les plus frappantes. Et\nce sera ensuite en un espace de six années, qu'il développera toute\nla géniale trouvaille dont on voit déjà l'embryon dans son trio en fa oiieze,\nsa première œuvre véritable, écrite à dix-neuf ans. En six années, il donne\nles Variations symphonique s,la symphonie en et cette ardente\nPsyché, dont le mysticisme idéal garde une saveur de péché ; il ajoute\nau quintette,cet ensemble unique de musique de chambre :la\npiano et violon,les deux grandes pièces pour piano seul\net fugue, et Prélude, Aria et final}qu'on peut encore considérer comme\ndes sonates, et l'immortel quatuor en ré majeur ; il donne enfin les trois\ngrands Chorals pour orgue,son suprême testament. Dans son œuvre vocal\nau contraire, opéras ou oratorios dramatiques, Franck, desservi par de\ntrop médiocres poèmes, sans cesser d'écrire de magnifique musique, appa-\nraît timide, flottant, sans conception d'ensemble qui lui soit personnelle.\nEt si ses oratorios mystiques sont admirables par l'ampleur et la solidité\nde la structure, par l'importance toute nouvelle du plan tonal, ce qu'il\ny faut chercher plutôt encore, c'est la pure grandeur du sentiment et de\nl'imagination ; dans ces Béatitudes surtout, son œuvre la plus vaste, œuvre\nde dix ans, où seul après Bach il a su faire parler le Christ.\nIl peut sembler étrange que le musicien français qui a exercé la plus\nforte influence sur son temps, et l'a orné de son plus beau monument\nsonore, ait été précisément l'homme le plus différent de ses contemporains,\nun homme comme hors de son temps par l'exaltation de sa foi mystique.\nMais cette foi était en lui si naturelle, familière, pour ainsi dire, qu'elle est\nrestée toujours humaine, comme une forme seulement d'amour, d'enthou-\nsiasme et de charité : et ceux-mêmes qui ne possèdent point la foi n'ont\npu rester insensibles à l'expansion du cœur inépuisable de Franck. Plus\nqu'aucune autre en effet, sa musique est celle qui vient du cœur, et qui va\nau cœur. Mais elle est en même temps organisée par l'esprit, et elle\ns'attache la plus vive admiration de l'esprit. Avec l'âme d'un Beato\nAngelico, Franck est cependant bien de son époque par le raffinement de\nson sens esthétique, par la plénitude de signification, la rigueur ingénieuse"}, {"page_pdf": 87, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.87", "debut_caractere": 23, "fin_caractere_exclue": 2658, "texte": "et subtile de son raisonnement musical; par quelque chose de solide,\nd'exact et de positif dans l'ordonnance de l'inspiration même la plus\néthérée, et jusque certain caractère d'abstraction à demi philosophique,\nqu'on peut reconnaître en ses pages les plus enflammées ou les plus tendres,\net que souligne sa façon rarement coloriste de traiter l'orchestre. Si la\nthéorie de Taine est juste, que l'esprit moderne substitue les idées aux\nimages, cet art qui demeure dans le domaine de l'idée est bien venu au\nmoment nécessaire. La preuve n'en est-elle pas dans les nombreux\ndisciples qu'aussitôt éclos il a suscités ? Berlioz, avec tout son génie,\nn'en avait pu obtenir un seul. Est-ce donc que ce génie s'était plutôt\ntrouvé d'accord avec la littérature et la peinture de son époque qu'avec\nle véritable instinct musical de sa race, si longtemps endormi, et pour\ncela méconnu ? Là même où son influence semble aujourd'hui renaître,\nsous des formes quelquefois bien détournées, regardez y de près : l'idée,\nquoi qu'il paraisse, garde le plus souvent encore la prééminence. Ce\nserait d'ailleurs la sensation, plutôt que l'image, qui tendrait à la rem-\nplacer dans certaines musiques, de France comme d'Allemagne.\nLe moment, il est vrai, fut exceptionnellement favorable à Franck.\nLa France sortait d'une grande épreuve. Toutes ses espérances, toutes ses\nénergies ise relevaient à la fois. Elle se sentait, avec l'intarissable fond\nde sensibilité et de pensée qui n'appartient qu'à ceux qui ont beaucoup\nsouffert, de ferventes ardeurs de jeunesse. En toutes choses elle s'habituait\nà l'idée et à la pratique de la liberté. La musique ne devait pas être la\nmoins riche moisson de sa renaissance. Infatigable et confiante ascension\nvers la lumière, l'œuvre de Franck répondait alors à ses aspirations, à\nses besoins, à ses plus hautes facultés : il répondait à la sensibilité nuancée\ndu tempérament français, comme à son enthousiasme, comme à son\nbesoin de clarté, de symétrie, de déduction, d'enchaînement rythmique\net prochain des idées. Le terrain aussi se trouvait autrement préparé\nqu'à l'époque de Berlioz. Préparé d'abord par Berlioz lui-même. Car,\nsi paradoxal que cela puisse paraître, Berlioz, aux antipodes de la\nmusique pure et parfaitement incapable de la comprendre, a beaucoup\nfait inconsciemment, par ses articles et par sa musique même, pour\nnous mener à la symphonie. Puis d'autres musiciens, par leur culture\net par leur style, renouaient le contact avec l'art classique : en même\ntemps que la symphonie de Franck paraissaient la troisième symphonie\nde M. Saint-Saëns et la symphonie d'Edouard Lalo, l'un des plus parfaits"}, {"page_pdf": 88, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.88", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 2729, "texte": "et des plus personnels entre nos compositeurs, à qui la vie ne permit\npoint de se développer dans toutes les directions avec autant d'abondance\nque M. Saint-Saëns, mais moins éclectique, plus imaginatif et plus\nsensible. Pour n'avoir point abordé les formes de la musique pure,\nGounod lui-même et Bizet n'avaient pas été inutiles au relèvement\nde notre goût. Il suffit à ce moment que surgît en France l'œuvre\naccompli dont toute la beauté, avec les caractères propres à notre nature,\nétait de musique pure ; il suffit qu'un modeste professeur d'orgue\nFranck, officiellement, ne fut jamais autre chose éveillât et guidât\nnotre zèle, pour que se développât l'aptitude qu'on avait toujours refusée\nà notre frivolité, et qu'aussitôt se formât en France l'école de musique\npure la plus originale et la plus riche du monde de notre époque \\\nMais il fallut attendre la mort de Franck pour qu'on s'en aperçût\nailleurs que dans l'entourage immédiat qui le vénérait. Ses œuvres,\njusque-là, n'étaient presque point jouées, et la plupart des gens même,\net surtout des musiciens ne lui donnaient que par dérision ce nom\nde \" père Franck \" qui devait lui rester comme une gloire. Car il fut\nbien, avec une conviction et une bonté d'apôtre, le père de la musique\nfrançaise moderne.\nDeux courants se partagent aujourd'hui cette musique. Lorsque\nparut l'étonnante personnalité de M. DEBUSSY, nous crûmes tous la\ndirection de notre art à tout jamais changée ; et certes la trace que\nlaissera dans la musique toute entière cet artiste sans pareil restera\nen tout cas ineffaçable. Nature profondément musicale, M. Debussy\navait conservé quelque chose de l'esprit de la musique pure et même\nde ses formes, subtilement enveloppées. Il l'avait pratiquée. Ses premières\ncompositions symphoniques, le Prélude F Apres-Midi et les\nNocturnes, sont assez près d'elle ; et son reste un de ses ouvrages\nles meilleurs et les plus caractéristiques. Mais on en est venu, en très\npeu d'années, à se demander si cet art si émouvant et si neuf ne sera pas\nun peu court. Aussitôt que la sensibilité merveilleuse de M. Debussy\nn'entre plus en jeu, son style, entre ses mains mêmes, tombe au procédé,\n\n1 II ne faudrait pas négliger, dans une histoire plus complète du développement de la musique pure en\nFrance, le rôle décisif et glorieux de la \"Société Nationale\" fondée aussitôt après la guerre franco-\nallemande, et quoique trop attaquée aujourd'hui, toujours en pleine activité. On peut dire que tout ce qui\ns'est produit de remarquable en fait de musique de chambre et en grande partie de musique symphonique,\na été entendu dans ses concerts pour la première fois, et que tous les mouvements originaux de notre art\nsont sortis d'elle et dûs à ses encouragements."}, {"page_pdf": 89, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.89", "debut_caractere": 25, "fin_caractere_exclue": 2410, "texte": "et l'on voit des imitateurs se l'approprier avec une facilité inquiétante.\nChez des musiciens qui, comme M. Maurice Ravel, possèdent encore un\ndon réel et quelque individualité, il tourne à une spirituelle menuaille,\nvolontiers puérile, qui nous ramène vite et droit à une conception tout\nextérieure de la musique. A moins que ce ne soit décidément là le\nsigne d'une infirmité de notre constitution musicale, dont un effort\ngénéreux nous aurait guéris pour une période et où nous serions menacés\nde retomber, l'arrivisme turbulent des auteurs de cette école, la rapidité\nde leur succès, le tapage qui se mène autour de leurs plus minces\nproductions sont pour mettre en défiance. Quoi que nous prépare l'avenir,\naujourd'hui encore on sent plus puissant et plus désintéressé, plus\nnombreux, plus sûr de son but, apparemment plus durable, le courant\ndérivé de César Franck, et dirigé après lui par M. Vincent d'lndy. C'est\nà ce courant que je veux borner le reste de cette étude, et à deux\nmusiciens tout à fait indépendants, M. Dukas et M. Magnard, qui\nvivent à peu près dans le même esprit.\nIl me serait pourtant impossible, puisqu'il s'agit ici de\nde ne point parler auparavant de l'homme qui représente le plus pure-\nment la musique pure en France, pour ne pas dire dans toute notre\népoque. Par une circonstance singulière, M. GABRIEL FAURÉ, qui est aimé\net admiré de tous sans conteste, dont on retrouve plus ou moins l'action\nsur tous nos musiciens, et dont l'empire s'est encore affirmé depuis qu'il\ndirige et réforme notre Conservatoire, ne se peut classer nulle part. Il reste\nisolé dans l'infinie distinction de sa pensée et de son style. Dès ses\ncommencements, qui se pourraient rattacher à M. Saint-Saëns et à\nJLalo, il se révèle l'un des plus originaux de tous nos musiciens, par le\nsentiment qui l'inspire, par ses tournures mélodiques, et surtout par son\ninvention harmonique. Mais le besoin des formes nouvelles ne l'a jamais\ntourmenté. L'enrythmique simplicité de celles qu'il choisit, la sobriété de\nses moyens font de lui, malgré sa sensibilité si moderne, plus grave qu'elle\nn'en a quelquefois l'air, le plus classique entre nos contemporains. Il est\nextrêmement regrettable que sous ce rapport on ne puisse dire qu'il ait\nfait école, ni déterminé un mouvement spécial. Les musiciens qui avaient\ntout d'abord procédé de lui, se sont au contraire écartes peu à peu vers"}, {"page_pdf": 90, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.90", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 2494, "texte": "les extrêmes. 1 Ils n'ont profité que de l'extraordinaire fluidité de sa\ntrame harmonique, sans observer cette transparente et rythmique fermeté\ndu style qui assure les plus fragiles, les plus vaporeuses de ses créations,\ncomme elle allège les plus amplement construites. Encore n'ont-ils vu que\nle petit côté technique de cette harmonie si doucement persuasive, qui est\nl'âme de la musique de M. Fauré: l'âme dont la mélodie apparaît comme\nla surface, le visage expressif aux traits purs. Ils semblent n'avoir reconnu\nen lui que l'auteur exquis de petites compositions pour le chant et poul-\nie piano : et il est vrai que le charme typique de ces compositions à\nlongtemps trompé trop de personnes sur la valeur exacte de M. Fauré.\nSon œuvre ne se donne d'importance ni par le volume, ni par le poids,\nni par le bruit ; mais il est tout plein de substance, de substance morale\ncomme de substance musicale, et jusque dans ses parties les plus légères.\nVous n'y trouverez pas une âme nostalgique, qui se replie sur soi-même\npour en faire jaillir un monde meilleur que celui où elle désespère,\nmais une âme qui aime la vie, et s'y mêle, et la veut goûter belle et\nnous la montrer belle ; qui en a ce sentiment intense et élégant, où il\npeut bien entrer du scepticisme et de la mélancolie, que nous allions\nvolontiers à une certaine indolence à vivre, et qui habille la souffrance\nmême d'un charme voluptueux. Si les lieder de M. Fauré sont des\nminiatures achevées avec souvent une grande profondeur ou une\nvéritable véhémence d'expression faut-il oublier les lignes souples\net parfaites du développement dans sa musique de chambre, ou sa\nfougue passionnée ? l'art avec lequel il y a su, mieux qu'aucun autre\nmusicien peut-être, tracer au piano son rôle et l'équilibrer parmi les\ninstruments à archet ? l'émotion grandiose des adagio de ses quatuors,\nla sérénité de celui du quintette ? l'harmonieuse et concise proportion\nde ce Requiem sans épouvantes, qui n'a voulu retenir du texte sacré que\nla première parole, la plus suave que puisse entendre l'homme qui a\nvécu ? et ce Prométhéeenfin, si inattendu dans son œuvre discret, qui\na toute la vigueur avec toute la grâce, et la majesté aisée des monuments\ngrecs profilés nettement sur l'azur ?\n\n1 M. Gabriel Fauré est certainement aux origines du debussysme, avec Emmanuel Chabrier, nature\nexubérante et peu élevée, sans aucune conception esthétique, mais inventeur dont la fécondité a nourri\net nourrit encore l'originalité de quelques musiciens."}, {"page_pdf": 91, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.91", "debut_caractere": 24, "fin_caractere_exclue": 1002, "texte": "La fatalité a voulu que les premiers élèves de Franck fussent arrêtés\ndans leur carrière avant d'avoir pu réaliser toute leur personnalité, et la\nlibérer complètement àla fois de celle de leur maître et de celle, si\nécrasante à cette\népoque, de Wagner.\nALEXIS DE CASTIL-\nLON 1 vint tard à la\nmusique et surtout\nà la bonne musique,\net il mourut à trente-\ncinq ans : son œuvre,\ntrès honorable par\nl'effort qu'il repré-\nsente avant même la\nrenaissance dont je\nparlais tout à l'heure,\na surtout un intérêt\nhistorique. La mala-\ndie obligea M.Henri\nDUPARC d'interrom-\npre prématurément\nsa production, et il\nest à craindre qu'il ne\nlaisse que son poème\nsymphonique de Lé-\nnore et une douzaine\nde lieder d'une rare\nbeauté. ERNEST\nCHAUSSON, a eu le\ntemps d'écrire da-\nvantage, et des œuvres considérables. Mais il était de ces personnalités\nqui se forment tard, et lentement. Il avait une très belle âme, timide et\nconcentrée, timide par conscience de sa force même et de sa profondeur ;"}, {"page_pdf": 91, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.91", "debut_caractere": 1030, "fin_caractere_exclue": 1485, "texte": "1 ALEXIS DE CASTILLON DE ST. VICTOR, né à Chartres en 1838, mort à Paris en 1873 Î d'abord officier\nde cavalerie ; avait été élève de Victor Massé avant de connaître César Franck. Il a laissé deux trios, un\nquatuor et un quintette avec piano, un quatuor pour archets, une sonate pour piano et violon, des lieder et de\npetites pièces pour piano, un très remarquable Concerto en ré majeur pour piano et orchestre, une ouverture du\nTasse, enfin le Psaume 84."}, {"page_pdf": 92, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.92", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 655, "texte": "extrêmement pas-\nsionnée, élevée et\nsensible, et gardant\ncomme une pudeur\nde sa sensibilité. C'est\ndans sa musique de\nchambre qu'il l'a le\nplus complètement\nexprimée : son Con-\ncert en sextuor, ses\nquatuors, sont des\nplus éloquentes cho-\nses que notre époque\nait produites. Dans\nses œuvres sympho-\nniques ou dramati-\nques l'originalité pa-\nraît moins dégagée :\nmais la forme et le\nlangage sont toujours\nd'une noblesse et d'une\nsincérité sans taches.\nTout récemment\nCHARLES BORDES 1 aussi\na été frappé trop tôt par\nla mort. Fondateur des\ncélèbres \" Chanteurs de\nSt-Gervais \" et l'un des\nfondateurs de la Schola\nCantorum, il a usé la\nplus grande part de son"}, {"page_pdf": 92, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.92", "debut_caractere": 712, "fin_caractere_exclue": 985, "texte": "1 CHARLES BORDES, né à Vou-\nvray en 1863, mort à Nice en 1909.\nLe principal de son œuvre consiste en\nnombreux lieder, et quelques pièces\nde musique de chambre ou d'orches-\ntre sur des motifs basques ; il a laissé\nun drame lyrique presque achevé,\nintitulé: les trois Vagues."}, {"page_pdf": 93, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.93", "debut_caractere": 21, "fin_caractere_exclue": 3004, "texte": "activité et de sa vie dans une œuvre de prosélytisme qui fut pour tout\nnotre mouvement musical un stimulant et un appui précieux. Il a\nnotamment relevé le culte de la véritable musique religieuse.\nDeux autres élèves de César Franck arrivent au seuil de leur\nmaturité et sont en pleine production. M. PIERRE DE BRÉVILLE, 1 avec une\nrare délicatesse de la pensée, de la couleur et de l'expression, semble se\ntourner plus volontiers vers la musique vocale et le théâtre. M. GUY\nROPARTZ 2, plus fidèle qu'aucun autre aux principes et au style de son\nmaître, a déjà composé un important ensemble d'œuvres symphoniques\net de musique de chambre, où sans que rien se soit perdu des qualités\nd'un tempérament naturellement chaleureux et brillant, l'élévation et la\ngravité du sentiment et des idées sont aussi remarquables que la force\nde la construction, l'intérêt et la sûreté de l'écriture. Il faudrait encore\nnoter la bienfaisante influence de Franck sur quelques musiciens qui ne\nfurent ses élèves que pour l'orgue, et n'ayant reçu pour la composition\nque l'enseignement de l'ancien Conservatoire, n'ont abordé que très\naccessoirement la musique pure : M. GABRIEL PIERNÉ 3 par exemple.\nCette influence fut aussi très marquée sur M. SYLVIO LAZZARI, 4 qui n'est\npas français de naissance, mais qui a fait toute sa carrière en France :\nsa musique, avec un caractère souvent un peu dramatique, ne manque ni\nd'ampleur, ni de vie, ni d'éclat.\nL'homme qu'il fallait après César Franck s'est trouvé en la personne\nde M. VINCENT D'INDY, le plus grand de ses disciples, le musicien qui\na pris aujourd'hui la première place en France à côté de M. Fauré. Son\nérudition complète, et une aptitude exceptionnelle à comprendre et\nà sentir comme des choses vivantes les formes d'art depuis le plus long-\ntemps disparues, ont permis qu'il se retrempât à toutes les sources,\nconçût comme une chaîne interrompue l'histoire des formes musicales,\net poursuivît d'une façon plus didactique et plus raisonnée l'évolution\nopérée par le \" père Franck \". Le besoin de se rattacher constamment\n\n1 Son Eros Vainqueur a été représenté cette année à Bruxelles avec succès.\n2 GUY ROPARTZ, né à Guingamp en 1864, aujourd'hui directeur du Conservatoire de Nancy, où il a créé\nun centre musical important par la fondation de concerts symphoniques très actifs. Œuvres principales :\nFantaisie en ré pour orchestre ; trois symphonies, la troisième, en mi ?najeur, avec choeurs ; musique de\nscène et suite d'orchestre pour Pêcheurs d'lslande ; quatuor pour archets ; sonates pour piano et violon, piano\net violoncelle ; lieder et pièces pour piano ; un drame lyrique encore inédit : le Pays.\n3 Celles de ses œuvres où se reconnaît l'influence de César Franck sont ses oratorios 5 YAn Mil surtout,\net la Croisade des Enfants.\n4 SYLVIO LAZZARI, né à Bozen en 1858. Œuvres principales : sonate pour piano et violon, octuor,\nEffet de nuit pour orchestre, symphonie en mi bémol ; lieder 5 drames Armor, La Lépreuse, Melœnis, Faust."}, {"page_pdf": 94, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.94", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 1265, "texte": "au passé s'accorde chez M. d'lndy avec celui de toujours marcher vers\nl'avenir. Il aime la vraie liberté, qui reste dans la loi. Il s'est constitué\ndans l'art classique une idéale\npatrie pour qui son émanci-\npation n'est jamais ingrate.\nIl est tout entier dans cette\ndistinction si juste qu'il éta-\nblit lui -même à propos de\nCésar Franck, entre la\ntion, qui soutient l'art, et la\nconvention, qui le tue. L'im-\nportance capitale de la struc-\nture commandée par l'idée,\net conçue comme une exten-\nsion synthétique du rythme,\nreste sa première directrice.\nLe principe cyclique, les pro-\ncédés de la fugue et surtout\nde la grande variation conti-\nnuent de se développer entre\nses mains, mais dans un\nesprit plus mathématique, avec quelque chose de plus intellectuel et\nde plus compliqué. L'emploi du style contrapontique par opposition au\nstyle harmonique devient de plus en plus méthodique; et ce style prend\nparfois un accent abstrait,dur,\ntendu, parfois aussi une somp-\ntuosité pittoresque qu'on ne\ntrouve pas non plus à ce degré\nchez Franck.\nMais les gens qui ne\nveulent voir en M. d'lndy\nqu'un expert et frigide archi-\ntecte des sons ne le compren-\nnent point du tout.Cet austère\ndoctrinaire de la forme est\nau fond une nature de pas-\nsionné, de révolté, unissant"}, {"page_pdf": 95, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.95", "debut_caractere": 23, "fin_caractere_exclue": 2674, "texte": "une profonde sensibilité intime à la sensualité la plus aiguisée de\nl'oreille et de l'œil. Peut-être doit-il les effets admirables de son art\nprécisément aux combats perpétuels et aux mutuelles contraintes de son\nesprit et de son tempérament. S'il a quelque chose de la profondeur\nallemande, c'est avec une lucidité du raisonnement, une chaleur du coloris,\nune précision et une impétuosité rythmiques, un tact de la proportion et\nde la mesure qui sont tout français. S'il ramène à l'intérieur toutes ses\nimpressions du monde sensible, ce monde cependant existe pour lui ; il\nl'admire ; il le peint en traits saisissants. La plus énergique volonté a fait\nconverger ces contradictions. Elle est la caractéristique de la formation de\nM. d'lndy. Il veut son œuvre rigoureusement discipliné ; mais il ne cesse\nd'y verser des trésors d'émotion et de fantaisie, et il ne cesse de se rebeller\ncontre toute idée convenue. Et c'est cette émotion, c'est cette fantaisie, c'est\ncette indépendance, c'est le plus vif sentiment pittoresque qui en sont le\nprincipe essentiel et en font la valeur. Par la vertu de la plus rare certi-\ntude du cerveau, de l'oreille et de la main, ce. principe demeure vivant\nau travers du plus savant appareil et s'ajuste aux combinaisons les plus\nardues. Certaines de ces combinaisons, comme dansZrtar ou la Sonate pour\npiano iraient jusqu'à une sorte de byzantinisme, si on ne les sentait si bien\nconsécutives à l'idée et toutes vivifiées par elle.\nLa nature même de M. d'lndy veut que son progrès, bien qu'il ait\nété continu, ne suive pas une ligne directe. De ses deux derniers\nouvrages de longue haleine, par exemple, l'un, la symphonie intitulée :\nJour d'été a la montagne, est le plus neuf et, dans une forme très serrée,\nle plus libre qu'il ait écrit, celui où la musique pure s'aventure avec le\nplus de hardiesse, avec des traits concis, des tons francs et presque crus\ndans le domaine du pittoresque. Tandis que l'ample développement,\nrégulier et fondu, de la Sonate en mi le montre plus imbu que\njamais de l'idéalisme et de la manière même de Franck. Mais à quelque\ngenre qu'il s'applique et il n'en a négligé presqu'aucun l'esprit de\nla musique pure, dont il a été le premier à pénétrer le drame lyrique\nfrançais, grandit sans cesse en lui : on le constate de Fervaal à Y Etranger,\ncomme de la première à la seconde symphonie. Quant au principe\ncyclique, il domine toujours M. d'lndy, sans apparaître en tous ses\nouvrages de la même façon. Il est souvent dans le sentiment général\nplutôt que dans la disposition thématique. C'est le cas du Jour d'Eté,\nqui juxtapose une extraordinaire variété de thèmes. L'unité cyclique au"}, {"page_pdf": 96, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.96", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 2693, "texte": "contraire est complète et magnifiquement amplifiée dans le deuxième\nquatuor le plus beau assurément, avec celui de Franck, qu'on ait écrit\ndepuis Beethoven et les sonates, dans la première et surtout la\ndeuxième symphonie, dans le poème symphonique :\nIl convient de relever chez M. d'lndy une autre influence, qui ne\nfut pas moins forte à ses débuts que celle de Franck, et qui fut peut-être\nplus visible; celle de Wagner. Cette influence, imperceptible chez Franck\nlui-même, eut la plus grande importance pour toute sa descendance artis-\ntique. Mais si M. d'lndy a pu dire qu'il y avait eu chez Franck \" assi-\nmilation de l'héritage beethovénien à une intelligence vraiment créatrice \"\non peut dire de M. d'lndy la même chose pour l'héritage wagnérien.ll n'a\npas retenu de Wagner mesquinement des procédés d'écriture, comme tant\nde compositeurs ont fait, en France ou en Allemagne, fabriquant un wagné-\nrisme épais et borné, à dégoûter de Wagner : il a pénétré au fond de l'art\nwagnérien ; il y a vu la suite de l'art classique ; il s'est assimilé la moelle\nde ses idées générales, remontant à ses puissantes racines, et rejetant peu à\npeu tout ce qu'il avait de trop spécial à l'homme et à la race. Considérer\ncette création gigantesque, un peu monstrueuse, comme si elle n'était\npoint, ce n'eût été possible ni souhaitable pour la musique d'aucun pays.\nSeuls des esprits étroits et puérilement rétrogrades ont pu s'y attarder. Il\nfallait seulement ne point se laisser absorber par elle. L'œuvre de César\nFranck est venu nous offrir le contrepoids capable d'en équilibrer l'influ-\nence. Grâce à Franck et à M. d'lndy, c'est la France qui a vu refleurir\nen sa grandeur et en sa vérité l'esprit de Beethoven et de Richard Wagner.\nM. d'lndy a été l'organisateur de la conquête de Franck. Son zèle\nardent pour la musique n'a point été entravé, comme celui de son maître,\npar les difficultés de la vie. Il a pu se déployer avec une activité prodigi-\neuse, dans la composition, dans le professorat, dans la direction des con-\ncerts où M. d'lndy répand la connaissance et la plus pénétrante intelligence\ndes plus hauts chefs-d'œuvre de l'art classique. Il n'a pas été sans soulever\ndes critiques, en ce qui concerne surtout le gouvernement de la Schola\nCantorum. Pour être juste envers l'utilité de cette institution, il faut se\nsouvenir qu'à l'époque où elle se fonda, il n'était question dans l'enseigne-\nment du Conservatoire officiel ni de symphonie, ni de musique de chambre,\nni de quoi que ce soit d'autre que d'imbéciles cantates pour le Concours de\nRome et de mélodies de salon. Si même il était à moitié vrai que l'ensei-\ngnement de M. d'lndy eût pris quelque chose d'un peu dogmatique, il"}, {"page_pdf": 97, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.97", "debut_caractere": 21, "fin_caractere_exclue": 1822, "texte": "faudrait encore avoir la bonne foi de reconnaître que le signe distinctif de\nson école, comme de celle de César Franck, est précisément l'étonnante\ndiversité des personnalités qui en sont sorties, et le respect qu'on y a toujours\ngardé de leurs tendances particulières, même les plus opposées aux tendances\nde l'école. Et quand j'entends reprocher à la Schola Cantorum d'être une\nécole où l'on n'ouvre pas assez les fenêtres, je ne peux que sourire, en\nsongeant au sentiment presque violent\nde la nature qui imprègne certaines\npages de M. d'lndy, et à la fraîcheur\ndélicieuse des ouvrages d'élèves tels\nque M. DÉODAT DE SÉVERAC OU M.\nALBERT ROUSSEL. Reconnaissons à ces\nattaques le mépris de l'amateur pour\nl'artiste qui se croit obligé d'apprendre\nson métier.\nC'est un point commun en effet\nentre les jeunes musiciens que je\nviens de citer, que le parfum agreste\nque dégage toute leur musique. Plus\nspécial à sa province chez M. DE\nSÉVERAC, qui n'a encore que très peu\nécrit, et, en fait de musique pure, que\nquelques pièces, d'une grande valeur,\npour le piano.1 Plus général chez M.\nROUSSEL, dont le trio, le divertissement\npour instruments à vent, les pièces pour piano, la symphonie intitulée:\nPoeme de la Forêt, la Sonate pour piano et violon, avec de grandes et\nfines qualités de forme, une vivacité et un charme extrêmement person-\nnels de l'idée et du style, font penser à de libres promenades dans l'air\nclair d'un beau paysage. Un peu de la sensibilité frémissante, de la\nlégèreté de main de M. Debussy, s'est combiné chez ces deux artistes de\nqualité rare de ceux dont notre jeune école attend le plus avec les\ngrands principes de composition de M. d'lndy.\nTout adonnés aux constructions idéales, ce sont des compositeurs\nextrêmement différents de ceux-là, et très différents entre eux, que"}, {"page_pdf": 97, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.97", "debut_caractere": 1856, "fin_caractere_exclue": 2111, "texte": "1 Le chant de la Terre ; En Languedoc. M. de Séverac a fait représenter cette année à l'Opéra-Comique\nen deux actes : le Cœur du Moulin, où le sentiment de la nature prend une intimité singulière ; et en ce\nmoment : Héliogabale, sur les Arènes de Béziers."}, {"page_pdf": 98, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.98", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 1197, "texte": "M. WITKOWSKI, plus passionné, plus abondant, un peu touffu, remar-\nquablement vivant et vigoureux dans son quatuor, sa symphonie, sa sonate\npour piano et violon —et M. MARCEL LABEY, symphoniste plus mesuré et\nplus précis. Les élèves de M. d'lndy sont au\nreste fort nombreux, et je ne puis citer que\nceux d'entre eux dont la personnalité s'est\nle mieux affirmée jusqu'ici.\nNombreux aussi les compositeurs qui\nen dehors de l'influence, directe de Franck\nou de M. d'lndy se sont adonnés à la mu-\nsique pure et je ne les nommerai pas tous.\nM. AUGUSTIN SAVARD, 1 nature un peu rude\net secrète, mais particulièrement élevée, après\nune symphonie assez wagnérienne a écrit un\nquatuor dont X adagio surtout est d'une beauté\nadmirable. M. GEDALGE, dont l'esprit est\ntrès différent de celui de tous les compositeurs\nque j'ai étudiés ici, a donné\ncette année même une sym-\nphonie fort intéressante. M.\nFLORENT SCHMITT, un élève\ntrès doué de M. Gabriel\nFauré, nous laisse encore dans\nl'incertitude. Si la plupart de\nses ouvrages sont fortement\nteintés de debussysme et re-\ncherchent en même temps\nl'éclat extérieur, son\nfait espérer de lui tout autre\nchose.\n11 me reste à parler des\ndeux musiciens qui sont ap-"}, {"page_pdf": 98, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.98", "debut_caractere": 1254, "fin_caractere_exclue": 1554, "texte": "1 AUGUSTIN SAVARD, a donné encore une ouverture pour le Roi Lear et un poème en deux actes,\nla Forêt (représenté dernièrement à l'Opéra), hautement appréciés par tous les musiciens. Il est directeur du\nConservatoire de Lyon. M. WITKOWSKI a fondé dans la même ville d'importants concerts symphoniques."}, {"page_pdf": 99, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.99", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 1, "texte": "7"}, {"page_pdf": 99, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.99", "debut_caractere": 26, "fin_caractere_exclue": 741, "texte": "pelés, je pense, à prendre la première importance dans notre école.\nExactement du même âgejfon'lpeut dire que M. Paul Dukas et\nM. Albéric Ma-\ngnard se sont for-\nmés entièrement\neux-mêmes. Le\nmaître du pre-\nmier fut en effet\ncomme celui\nde M. Debussy\nl'innocent Ernest\nGuiraud ; et si le\nsecond doit quel-\nque chose, assez\npeu de chose,\naux leçons de M.\nd'lndy, il n'a rien\nconservé de celles\nde M. Massenet,\nqu'il reçut aupa-\nravant. M. Dukas\net M. Magnard,\nsans se ressembler\nd'ailleurs,ont cer-\ntains points com-\nmuns : la profon-\ndeur morale, le\nsouci d'une forme\ntrès solide déter-\nminée par une\npensée très haute,\net beaucoup plus\nd'originalité dans\ncette pensée\nmême que dans\nles termes du lan-\ngage qui l'ex-"}, {"page_pdf": 100, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.100", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 2531, "texte": "prime. Ils sont partis l'un et l'autre du wagnérisme, mais du wagnérisme\nintelligent, comme M. d'lndy, et substantiellement nourri des classiques.\nOn peut trouver chez l'un et chez l'autre des affinités, les plus remar-\nquables qu'on ait vues chez aucun musicien moderne, avec le sentiment\net l'art beethovéniens. Mais ces affinités se sont développées dans deux\nsens opposés.\nLa formation musicale de M. PAUL DUKAS est comme une\npuissante assimilation, à une individualité originale et profonde, de\ntoutes les grandes formes de l'art qui l'ont précédée. Avec le sentiment\nde Beethoven, c'est le style de Wagner et celui de César Franck\nqu'on y voit dominer. Liszt y est aussi de quelque chose, et parmi\nles contemporains M. Saint-Saëns, M. d'lndy, M. Debussy, plus récem-\nment M. Richard Strauss lui-même. Mais ce que M. Dukas a pu\napprendre des autres, il l'amalgame en un style fortement personnel, d'une\nrichesse et d'une sûreté surprenantes, et il ne s'en sert que pour exprimer\nles pensées les plus personnelles aussi. Il produit —ou publie peu, et\nsemble ne vouloir écrire qu'après avoir définitivement sondé sa pensée,\nassuré sa pleine maîtrise de son esprit et de sa plume. Sa culture générale,\nlittéraire, philosophique, esthétique, n'est pas moins large que sa culture\nmusicale. Mais toute la science de cette nature essentiellement réfléchie,\ngrave et pondérée, n'obéit qu'à l'impulsion primesautière d'un tempé-\nrament merveilleusement artiste. Elle réfléchit, seulement pour mûrir\nles données d'une sensibilité et d'une imagination particulièrement\nvives. Ceux qui ne connaissent M. Dukas que par le populaire\nSorcier n'ont vu qu'un côté d'une organisation si riche et profondément\npoétique. Côté des plus originaux et des plus caractéristiques, il est\nvrai, et qui promet de bien autres révélations : c'est, avec le sens de la\nstructure claire et ferme qui n'abandonne jamais M. Dukas, celui d'un\npittoresque éclatant, et celui, peut-être unique avec cette intensité, du\ncomique musical. Vous savez d'ailleurs que le sujet de ce poème\nsymphonique ne l'empêche nullement d'être sous tous les rapports un\nmodèle de musique pure. Et si M. Dukas tend à s'écarter pour le\nmoment avant peut-être qu'il s'ingénie à les rénover des formes\nclassiques, un peu fatiguées, c'est bien l'esprit de la musique pure qui\ninspire son œuvre entier. Peu de musiciens offrent l'exemple d'une\nintériorité si persévérante du sentiment, quel que soit le sujet qu'il traite,\net d'une forme aussi constamment musicale, quel que soit le genre."}, {"page_pdf": 101, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.101", "debut_caractere": 22, "fin_caractere_exclue": 2897, "texte": "Même dans sa première période de production, où il n'apparaît pleine-\nment lui-même qu'avec le finale de sa sonate, sorte d'hymne d'héroïque\ncombat et de souveraine conquête, il n'écrit rien qui ne soit d'un\npenseur intimement ému, et rien qui ne soit d'un constructeur impec-\ncablement musicien.\nAriane et Barbe Bleue inaugure sa véritable maturité. Et il ne sera\npas trop paradoxal d'en parler ici, bien que ce soit un ouvrage de théâtre,\nle plus parfait, avec Pélléas,que notre école ait produit : car les drames\nde M. Vincent d'lndy, tout admirables qu'ils sont, le montrent jusqu'ici\nplus indécis que ses ouvrages de concert, et encore en voie d'évolution.\nDans Ariane et Barbe Bleue la qualité de l'émotion, virilement contenue,\nmais la plus noble et la plus irrésistible qu'on puisse imaginer ; la beauté\npropre de la musique et la splendeur de l'orchestre ; la marche de l'idée\nelle-même comme celle du développement musical ; la forme, la propor-\ntion, le rapport ou l'opposition des parties, tout, sans cesser d'être drama-\ntique, appartient à la musique pure. Plutôt qu'à la manière du leitmotiv,\nles motifs sont traités selon les procédés de la variation beethovénienne et\nle principe cyclique de Franck; c'est la source d'une diversité de couleur\net d'une souplesse d'expression que le leitmotiv n'atteint pas. Quand on\ndit à M. Dukas que la partition de son drame est faite comme une\nsymphonie, ce n'est point du tout méconnaître ses qualités scéniques,\nqui sont égales à ses qualités musicales. Mais on le fâche, parce qu'il\nsait la spontanéité de sa conception, et son principe tout cordial. C'est\npourtant la seule figure qui donne quelque idée de l'exécution, instinctive\nou voulue, de cette conception. Et cette conception, s'élevant du fond le\nplus ténébreux de la souffrance et de l'ignorance humaines vers un rêve\nde lumineuse et libre joie, n'était la sublime tristesse du dénouement,\nserait précisément beethovénienne.\nM. ALBÉRIC MAGNARD 1 est plus expansif et il a beaucoup produit,\ntouchant déjà à presque tous les genres de la musique : symphonie,\nmusique de chambre, lied, drame. Les diverses influences qu'il a pu subir\nse sont très vite effacées. Plus directement qu'aux modernes, on le ratta-\n\n1 ALBÉRIC MAGNARD, né à Paris en 1865. Musique de chambre : quintette pour piano et instruments à\nvent, sonate pour piano et violon, quatuor pour archets, trio pour piano, violon et violoncelle, poèmes pour chant\net piano et pièces pour piano. Orchestre : Suite dans le style ancien, Ouverture, trois symphonies, Chant\nFunèbre, Hymne à la Justice, Hymne à Vénus. Théâtre : Yolande, Guercœur, Bérénice. Seuls la sonate, le trio, et\nla troisième symphonie (en si bémol), ont eu plusieurs auditions à Paris. Yolande a été représentée à\nBruxelles en 1892. Bérénice a été reçue par M. Albert Carré pour être représentée l'hiver prochain à\nl'Opéra-Comique."}, {"page_pdf": 102, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.102", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 2699, "texte": "cherait aux classiques, et jusqu'à Gluck et à Rameau. Sans rechercher\naucune innovation harmonique, aucune singularité de tournures, il s'est\nconstitué cependant un style à lui, souvent âpre, heurté, comme volontaire-\nment dépouillé des agréments qui flattent, enveloppent, concilient, mais\nextraordinairement expressif et fier, vif et clair ; un style sans équivoques,\nsans détours, précis et direct, réduit à l'essentiel ; le style le plus nettement\net le plus vigoureusement français peut-être que la musique ait connu\ndepuis Berlioz : français encore par son harmonieuse et limpide simplicité\ndans les moments de tendresse ou de sérénité. Une aptitude très particulière\nà l'écriture polyphonique caractérise la manière de M. Magnard : non\npoint qu'il la surcharge de contrepoints et d'artifices scolastiques, mais sa\npensée s'ordonne naturellement en claires et vivantes combinaisons de\nlignes mélodiques, dont chaque inflexion est pleine de sens, et dont les\nrencontres, tantôt moelleuses, tantôt cruelles, accusent l'expression, si\ndiverse qu'elle soit, avec la dernière intensité. Pas une note de remplissage.\nEt le rythme, comme chez M. Dukas, est partout souverain. D'une façon\nplus déterminée que M. Dukas et tout à fait spéciale, qui s'adapte avec\nplus d'exactitude et de mouvement à l'action scénique, au dialogue et à\nl'action intime, M. Magnard introduit dans le drame des formes et des\nprocédés de musique pure. Il y apporte moins d'opulence et de séductions\npittoresques que l'auteur d 'Ariane ; et, de à nous le\nvoyons se rapprocher de plus en plus de la tragédie, par la nudité de l'in-\ntrigue et l'austérité des moyens, la noblesse de l'attitude et la puissance du\npathétique. De plus en plus il élimine l'accessoire, et concentre le drame\nen son noyau moral. Tel est aussi le drame profond qui se développe dans\nses plus belles œuvres de musique de chambre : son quatuor, ou sa sonate\npour piano et violon. Nul esprit de système n'apparaît d'ailleurs dans les\nformes, d'une simplicité presque trop accusée. C'est comme l'épanchement\nimmédiat et sans apprêt de l'émotion créatrice.\nCette musique toujours évidente, et tantôt si poignante, tantôt d'une\nardeur si chaste ou d'une vivacité si nerveuse; cette musique mâle et saine et\nlogiquement bâtie, remarquable par l'abondance et la longueur de l'inven-\ntion mélodique autant que par la richesse psychologique, n'aurait-elle pas\ndû, au premier coup, se gagner tous les cœurs? Elle ne fait point d'avances\nà l'auditeur, et ne ménage point la mode. Il suffit qu'on la connaisse bien\npour la préférer à de plus prévenantes. Mais on ne la connaît point. A ceux\nqui devraient la faire connaître elle est suspecte, par son indépendance"}, {"page_pdf": 103, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.103", "debut_caractere": 20, "fin_caractere_exclue": 374, "texte": "altière. La dignité du caractère de M. Magnard et la sauvagerie de son\nexistence retirée les offusquent. Ils lui opposent une inertie à peu près\ngénérale. Comme s'il fallait qu'en notre époque même la tradition se\nperpétuât au moins par un exemple, de l'hostilité qu'éveille naturellement\nchez l'homme l'art le plus pur et le plus élevé.\n\nGaston Carraud."}]}, {"article_id": "bm-bmtnabh-1910-08-01-c082", "article_bluemountain": "bmtnabh_1910-08_01#c082", "volume": "bmtnabh_1910-08_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "n. p.", "image_debut": 91, "image_fin": 91, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.2.16.2", "titre_corps": "Otto. Pierre de Brèville", "titre_sommaire": "Otto. Pierre de Brèville", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 91, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.91", "debut_caractere": 1004, "fin_caractere_exclue": 1028, "texte": "Otto.\nPierre de Brèville"}]}, {"article_id": "bm-bmtnabh-1910-08-01-c083", "article_bluemountain": "bmtnabh_1910-08_01#c083", "volume": "bmtnabh_1910-08_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "n. p.", "image_debut": 92, "image_fin": 92, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.2.16.3", "titre_corps": "Reutlinger. Gabriel Piernè", "titre_sommaire": "Reutlinger. Gabriel Piernè", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 92, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.92", "debut_caractere": 684, "fin_caractere_exclue": 710, "texte": "Reutlinger.\nGabriel Piernè"}]}, {"article_id": "bm-bmtnabh-1910-08-01-c084", "article_bluemountain": "bmtnabh_1910-08_01#c084", "volume": "bmtnabh_1910-08_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "n. p.", "image_debut": 92, "image_fin": 92, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.2.16.4", "titre_corps": "Bioletto. Augustin Savard", "titre_sommaire": "Bioletto. Augustin Savard", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 92, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.92", "debut_caractere": 657, "fin_caractere_exclue": 682, "texte": "Bioletto.\nAugustin Savard"}]}, {"article_id": "bm-bmtnabh-1910-08-01-c085", "article_bluemountain": "bmtnabh_1910-08_01#c085", "volume": "bmtnabh_1910-08_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "n. p.", "image_debut": 94, "image_fin": 94, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.2.16.5", "titre_corps": "Deroche. Marcel Labey", "titre_sommaire": "Deroche. Marcel Labey", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 94, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.94", "debut_caractere": 1267, "fin_caractere_exclue": 1288, "texte": "Deroche.\nMarcel Labey"}]}, {"article_id": "bm-bmtnabh-1910-08-01-c086", "article_bluemountain": "bmtnabh_1910-08_01#c086", "volume": "bmtnabh_1910-08_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "n. p.", "image_debut": 94, "image_fin": 94, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.2.16.6", "titre_corps": "Albert Rousseï", "titre_sommaire": "Albert Rousseï", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 94, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.94", "debut_caractere": 1290, "fin_caractere_exclue": 1304, "texte": "Albert Rousseï"}]}, {"article_id": "bm-bmtnabh-1910-08-01-c087", "article_bluemountain": "bmtnabh_1910-08_01#c087", "volume": "bmtnabh_1910-08_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "n. p.", "image_debut": 97, "image_fin": 97, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.2.16.7", "titre_corps": "Dèodat de Séverac par Lèandre.", "titre_sommaire": "Dèodat de Séverac par Lèandre.", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 97, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.97", "debut_caractere": 1824, "fin_caractere_exclue": 1854, "texte": "Dèodat de Séverac par Lèandre."}]}, {"article_id": "bm-bmtnabh-1910-08-01-c088", "article_bluemountain": "bmtnabh_1910-08_01#c088", "volume": "bmtnabh_1910-08_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "n. p.", "image_debut": 98, "image_fin": 98, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.2.16.8", "titre_corps": "Dupont-Metzner Guy Ropartz", "titre_sommaire": "Dupont-Metzner Guy Ropartz", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 98, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.98", "debut_caractere": 1199, "fin_caractere_exclue": 1225, "texte": "Dupont-Metzner\nGuy Ropartz"}]}, {"article_id": "bm-bmtnabh-1910-08-01-c089", "article_bluemountain": "bmtnabh_1910-08_01#c089", "volume": "bmtnabh_1910-08_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "n. p.", "image_debut": 98, "image_fin": 98, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.2.16.9", "titre_corps": "P. Petit Florent Schrnitt", "titre_sommaire": "P. Petit Florent Schrnitt", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 98, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.98", "debut_caractere": 1227, "fin_caractere_exclue": 1252, "texte": "P. Petit\nFlorent Schrnitt"}]}, {"article_id": "bm-bmtnabh-1910-08-01-c090", "article_bluemountain": "bmtnabh_1910-08_01#c090", "volume": "bmtnabh_1910-08_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "n. p.", "image_debut": 99, "image_fin": 99, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.2.16.10", "titre_corps": "Sylvio Lazzari.", "titre_sommaire": "Sylvio Lazzari.", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 99, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.99", "debut_caractere": 743, "fin_caractere_exclue": 758, "texte": "Sylvio Lazzari."}]}, {"article_id": "bm-bmtnabh-1910-08-01-c091", "article_bluemountain": "bmtnabh_1910-08_01#c091", "volume": "bmtnabh_1910-08_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "n. p.", "image_debut": 103, "image_fin": 103, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.2.16.11", "titre_corps": "LES FONDATEURS DE LA SCHOLA Ch. Bordes, A. Guilmant, V. d'Indy.", "titre_sommaire": "LES FONDATEURS DE LA SCHOLA Ch. Bordes, A. Guilmant, V. d'Indy.", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 103, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.103", "debut_caractere": 376, "fin_caractere_exclue": 439, "texte": "LES FONDATEURS DE LA SCHOLA\nCh. Bordes, A. Guilmant, V. d'Indy."}]}, {"article_id": "bm-bmtnabh-1910-08-01-c092", "article_bluemountain": "bmtnabh_1910-08_01#c092", "volume": "bmtnabh_1910-08_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "n. p.", "image_debut": 104, "image_fin": 104, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.2.17", "titre_corps": "et le Debussysme PAR LOUIS LALOY.", "titre_sommaire": "et le Debussysme PAR LOUIS LALOY.", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 104, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.104", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 33, "texte": "et le\nDebussysme\nPAR\nLOUIS LALOY."}]}, {"article_id": "bm-bmtnabh-1910-08-01-c093", "article_bluemountain": "bmtnabh_1910-08_01#c093", "volume": "bmtnabh_1910-08_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "n. p.", "image_debut": 104, "image_fin": 104, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.2.17.1", "titre_corps": "Dessin original de Cl. Debussy pour la couverture du “Childrens Corner” (Durand et fils, éditeurs).", "titre_sommaire": "Dessin original de Cl. Debussy pour la couverture du “Childrens Corner” (Durand et fils, éditeurs).", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 104, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.104", "debut_caractere": 35, "fin_caractere_exclue": 134, "texte": "Dessin original de Cl. Debussy pour la\ncouverture du “Childrens Corner”\n(Durand et fils, éditeurs)."}]}, {"article_id": "bm-bmtnabh-1910-08-01-c094", "article_bluemountain": "bmtnabh_1910-08_01#c094", "volume": "bmtnabh_1910-08_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "n. p.", "image_debut": 105, "image_fin": 117, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.2.18", "titre_corps": "CLAUDE DEBUSSY ET LE DEBUSSYSME", "titre_sommaire": "CLAUDE DEBUSSY ET LE DEBUSSYSME", "signature_source": "Louis Laloy", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 105, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.105", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 2209, "texte": "CLAUDE DEBUSSY ET LE DEBUSSYSME\n\nC'est en France que la musique vient d'accomplir son dernier\nprogrès, non par l'effet d'une réforme comme celles de Gluck et de\nWagner, mais par la seule et toute puissante persuasion des œuvres que\nnous a données Claude Debussy. Quelque opinion que l'on professe\nau sujet de ces œuvres, il est certain qu'elles marquent dans l'histoire\nune date au moins aussi importante que celle des premiers opéras\nflorentins, qui ont permis au chant d'exprimer la passion et ont dégagé\ndu contrepoint l'harmonie ; car elles ont renouvelé, elles aussi, à la fois\nle sentiment et le système de la musique; elles en ont étendu le pouvoir,\net l'ont établie sur de nouvelles lois qu'à vrai dire on cherchait depuis\nlongtemps, dont on avait même aperçu quelques-unes, sans arriver à en\nsaisir l'ensemble et l'unité.\nUn aussi grand changement ne pouvait laisser l'opinion indifférente.\nLes uns, prédestinés sans doute, l'ont accueilli comme la réalisation de\nleur plus secrète et plus chère espérance ; ils ont reconnu la musique\npromise, dont la prophétie obscure était au fond de leurs cœurs ; ils ont\nentendu cette voix ; ils ont compris ce langage qu'ils ignoraient la veille,\net ils ont été comblés de joie.\nMais d'autres, auprès d'eux, écoutaient sans rien discerner qu'un\nbruit confus, étrange, pénible même. Bien peu d'entre ceux-là avaient\nassez de bonne foi pour avouer que tant de nouveauté les prenait au\ndépourvu, assez de bonne volonté pour tenter de s'y accoutumer. Un\nRimski-Korsakov ne craignait pas de déclarer qu'il \" ne comprenait pas\nencore, mais allait étudier et réfléchir\"; il est mort avant d'avoir terminé\nson étude, mais sa dernière partition, le le montre déjà\nfamiliarisé avec les locutions nouvelles. La plupart, envieux d'un enthou-\nsiasme qu'ils ne pouvaient partager sur-le-champ, se consolaient en le\ntraitant d'affectation ou de folie ; ils reprenaient les vieux sarcasmes qui\nd'âge en âge ont désigné aux huées de la foule le crime de sentir ce\nqu'elle ne sent pas. Enfin quelques artistes, sans méconnaître le charme\nqui les captivait, refusaient de s'y abandonner, par crainte d'en perdre\nla raison. Parmi ceux-là on peut citer M. Vincent d'lndy, qui a pris"}, {"page_pdf": 106, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.106", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 2582, "texte": "publiquement la défense de Pelléas et Mélisande, et recommande à ses\ndisciples d'admirer Debussy sans l'imiter, les mettant même en garde\ncontre le danger d'une fréquentation trop assidue, et leur prescrivant\ncomme des antidotes les ouvrages de Bach, de Beethoven ou de\nCésar Franck.\nCe n'est pas la première fois que ces trois factions s'étaient trouvés\nen présence. Wagner, pour ne pas remonter jusqu'à Gluck, Rameau,\nLulli ou Monteverde, avait eu, lui aussi, ses partisans, ses détracteurs et\nses adversaires. De là des querelles qui n'ont jamais été longues, et se sont\ntoujours terminées par le triomphe des idées nouvelles : en art, comme\nen politique, les partis avancés sont assurés de la victoire après un certain\ndélai. Ce qui ne signifie pas d'ailleurs que les partis de réaction soient\nappelés à disparaître : ils sont nécessaires, puisqu'ils existent.\nAujourd'hui on ne trouverait plus, même parmi ceux que Tristan\nou 'Parsifal accable d'un ennui mortel, un homme assez dédaigneux du\nridicule pour discuter Wagner. Bientôt Debussy sera sacré à son tour.\nDéjà on ne se vante plus de ne pas le comprendre ; ceux qui ont encore\nle courage de lui contester sa gloire cherchent des arguments qui le\ncondamnent, et les trouvent dans la théorie de ce qui revient\nà lui reprocher de n'être pas Wagner, et d'être né un demi-siècle plus\ntard; mais la plupart ont abjuré leur erreur, soit que la grâce les ait\ntouchés, ou que l'amour propre les engage à faire les connaisseurs. Seuls\nrésistent encore, parce qu'ils croient défendre ainsi certains principes\nabsolus de l'art, les doctrinaires qui à la Schola Cantorum entourent\nM. Vincent d'lndy. Encore ne sont-ils pas sans accepter eux-mêmes\nquelques-unes des libertés récemment conquises; ils prétendent seulement\nen restreindre l'usage, ou, comme ils disent, en réprimer l'abus. Au-\njourd'hui l'influence de Debussy est partout sensible: il a enrichi le\nlangage musical d'expressions et de tours qui lui étaient devenus néces-\nsaires, et dont pas un artiste, non seulement en France, mais en tout pays\ndu monde, ne voudrait se priver, pour peu qu'il soit soucieux de se faire\nécouter de ses contemporains. Il s'agit seulement de savoir quel emploi\non fera de ce trésor, trouvé par un seul, et devenu le bien de tous; les uns\nvoudraient sauver le plus possible des règles anciennes, et les autres aller\ntoujours de 1 avant, a l'aventure. Cependant Claude Debussy lui-même\ns'est recueilli, après l'emoi des premières découvertes, afin d'arriver à en\ntirer tout l'effet dont elles étaient susceptibles. Sa gloire fut d'abord celle"}, {"page_pdf": 107, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.107", "debut_caractere": 18, "fin_caractere_exclue": 2401, "texte": "d'un inventeur ; aujourd'hui l'artiste apparaît davantage. L'inventeur,\nainsi que l'a tort bien fait observer M. Jean Marnold, avait sa voie\ntracée ; bénéficiant des recherches et des essais antérieurs, il a, par un coup\nde génie, tiré de l'obscurité la vérité nouvelle que l'on soupçonnait sans\nparvenir à la formuler. Mais l'artiste pouvait avoir un tout autre goût ;\nil pouvait même n'en avoir aucun : l'exemple n'est pas rare, de précur-\nseurs à qui la faculté de mettre en œuvre a manqué. Claude Debussy\na ce privilège de compter lui-même parmi ceux dont il fut précurseur.\nCe qu'il a apporté de nouveau dans la musique se résume sous un\nvocable qui a beaucoup servi déjà, aux uns d'insulte, aux autres de fière\ndevise : c'est le Debussysme. Le Debussysme répond àce que fut, pour la\npoésie, le symbolisme, et l'impressionnisme pour la peinture. L'analogie\nn'est pas fortuite : né en 1862, Claude Debussy achevait sa jeunesse au\nmoment où ces systèmes triomphaient ; et il a fréquenté le salon de\nStéphane Mallarmé, qui fut le temple où l'on en célébrait pieusement les\nmystères.\nLe symbolisme tente une nouvelle alliance des sens et de l'esprit.\nNos poètes classiques remplaçaient un objet par une idée qu'ils dévelop-\npaient ensuite logiquement; les romantiques ont converti ces idées en des\nsentiments qu'ils manifestent par des images ; les parnassiens sont revenus\nà une description minutieuse des objets, pris pour eux-mêmes et sans\nnulle association d'idée ou de sentiment. Les classiques sont rationalistes;\nles romantiques, spiritualistes; les parnassiens, matérialistes. Pour les adeptes\ndu symbolisme, au contraire, il n'est point de matière sans pensée, ni de\npensée sans matière. Leur effort sera de ne jamais séparer par une analyse\nmeurtrière ces deux aspects complémentaires de toute chose. Sous chaque\nforme, ils laissent transparaître une idée ; et il n'est pas d'idée qu'ils ne\nrevêtent d'une apparence. Calculées et raisonnées, ces transcriptions per-\npétuelles ne mériteraient que le nom d'allégories ; elles seront symboles,\nsi elles ont été révélées par l'intuition, seule égale au réel. Le poète ne\nsera poète que s'il est de nature initié aux analogies qui composent l'uni-\nvers : le symbolisme est une doctrine mystique.\nLe mot, instrument du poète, sera lui-même susceptible de deux\nacceptions : il devra figurer un sens, en même temps qu'il éveillera"}, {"page_pdf": 108, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.108", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 2551, "texte": "une sensation. Il est le point de rencontre d'une idée et d'un son. De\nmême le vers ne se contentera pas d'un rythme régulier et de rimes har-\nmonieuses : son rythme et ses rimes ne seront pas là seulement pour le\nplaisir, mais pour la représentation de la vie; le rythme en suivra les mou-\nvements : il sera libre; la rime en imitera les nuances, elle sera tour à tour\nvibrante ou étouffée, brillante ou sombre, au lieu de ne viser, comme chez\nles parnassiens, qu'à une banale richesse. Ce qu'on veut tirer du langage,\nce sont donc les effets musicaux dont il est susceptible. La poésie, fuyant\nla raison, tend les mains à la musique. Paul Verlaine demande\nDe la musique avant toute chose.\nSelon Stéphane Mallarmé, \" la musique et les lettres sont la face al-\nternative, ici élargie vers l'obscur, scintillant là avec certitude, du phé-\nnomène que j'appelai l'idée. \" Et René Ghil écrit, avec des mots, des\nsymphonies.\nLes peintres impressionnistes ont déclaré la guerre, eux aussi, à la\nraison abstraite qui prétend enfermer dans une prison de contours telle ou\ntelle figure, un arbre, un homme, une maison, pour la peindre isolément.\nIls croient également que tout se tient dans l'univers : les couleurs réagis-\nsent perpétuellement les unes sur les autres; la lumière ne peut se séparer\ndu milieu qu'elle traverse. Ce qu'il faut représenter, ce ne sont donc pas\ndes objets déjà choisis et retirés de l'ensemble, c'est la complexité des\nsensations telles qu'elles parviennent à nos yeux; et si la représentation est\nfidèle, l'esprit y retrouvera les objets par un effort tout pareil à celui que\nlui impose la nature. Un tableau ne sera pas un paysage, ni une nature\nmorte, ni une composition historique : il sera une impression visuelle,\nfixée sur la toile sans déformation ni parti pris d'aucune sorte. La science\na, comme on sait, aidé beaucoup les impressionnistes à accomplir la tâche\nqu'ils s'étaient assignée : elle leur a appris que la rétine avait ses illusions\nnécessaires, donc sa vérité propre, et que toute couleur pouvait être\nobtenue par la juxtaposition de couleurs simples ; ce dernier procédé, qui\nest la division du ton, est même souvent donné comme le caractère\ndistinctif de l'impressionnisme, alors qu'il n'en est qu'une conséquence.\nMais les leçons de la science n'établissent qu'une vérité générale ; elles\nn'indiquent rien, dans chaque cas particulier ; c'est le peintre qui doit\nvoir avec assez d'acuité pour deviner la réaction mutuelle des couleurs,\nou résoudre l'une d'elles en ses éléments premiers. Ainsi que l'a écrit"}, {"page_pdf": 109, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.109", "debut_caractere": 20, "fin_caractere_exclue": 2612, "texte": "Jules Laforgue, \" les arts optiques relèvent de 1 œil et uniquement de\nl'oeil Comme le symbolisme, l'impressionnisme aboutit a 1 apothéose\nde la sensation.\nLa musique ne fait appel qu'à la sensation. Les sons qu elle emploie\nn'ont aucun sens, ni ne peuvent représenter aucun objet. Il semble donc\nqu'elle dût être, naturellement et dès l'origine, symboliste et impression-\nniste entre tous les arts. Il n'en a rien été, du moins en Europe, et depuis\nles temps historiques. Le Chinois que le son des pierres sonores ou des\ncloches suffit à transporter, l'Hindou qui longuement fait vibiei, lune\naprès l'autre, les cordes de son luth en bambou, le Sénégalais qui caiesse,\ndes heures entières, une petite harpe si douce qu'il est seul a 1 entendie,\nsont des impressionnistes et même des symbolistes sans le savoii : ils\nentendent, ils sont émus, et ils rêvent. Mais l'Occidental est ne raison-\nneur. Son premier soin fut de classer les sons. Leur hauteur, choisie\ncomme signe distinctif, abstraction faite du timbre et de 1 intensité,\nassigna à chacun d'eux une place déterminée, dans une seiie pieetablie\nqu'on appelle gamme : l'invention remonte aux anciens Giecs; elle a\nduré jusqu'à nos jours. Ainsi le son cesse d'être un son pour devenir une\nnote, c'est-à-dire un numéro d'ordre ; à l'entendre, on n éprouvé aucune\nimpression particulière, mais on le reconnaît pour le premier, le troisième\nou le sixième degré d'une certaine gamme, et l'on se demande si 1 un des\ndegrés voisins va suivre, ou un autre. L'esprit occidental, effraye de tout\nce qui échappe à la raison, voulut rendre la musique inoffensive en y\ntransmuant la sensation en notion. Il y parvint, avec le temps, de mieux\nen mieux. La musique grecque a encore des gammes différentes appelées\nmodes, et ces modes sont, comme j'ai essayé de le montrer ailleurs , 11 ré-\nductibles les uns aux autres, ayant chacun des intervalles propres. Les\nmodes du chant grégorien, qui dérivent de ceux-là, ne sont plus déjà que\nles morceaux d'une même gamme, coupée à différents endroits. A paitir\ndu XVIIe siècle, cette gamme elle-même n'admet plus qu une coupe\nrégulière, un mode normal : c'est le mode majeur, et le mode mineur,\nseul vestige de l'ancienne diversité, ne compte que comme une altération\naccidentelle du majeur. Au XVIIIe siècle, la musique n'est plus qu un jeu\nentre différentes gammes majeures, exactement semblables entre elles,\nmais transposées à des hauteurs différentes : c'est ce qu'on nomme des\ntons ; le changement de ton est une modulation : tout l'interet de la\n\n1 Aristoxene de Tarente et la musique de Vantiquité."}, {"page_pdf": 110, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.110", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 2572, "texte": "musique appelée classique est dans la modulation. Les mélodies qu'elle\nemploie ont pour mission de représenter un ton ; l'harmonie qui les\naccompagne, de le spécifier mieux, par des formules affirmatives qu'on\nappelle cadences. La musique arrive à une stylisation intégrale, à une\nabstraction géométrique. Elle y arriverait plutôt, si l'instinct des musi-\nciens n'était indomptable ; la sensation malgré tout se glisse parmi la\nrigueur du système, et la vie, que l'on croyait exterminée, reparaît. Ce\nqui confère aux œuvres de Couperin comme de Rameau, de Haydn\ncomme de Mozart, de Bach comme de Beethoven, une jeunesse inflétris-\nsable, c est ce qu ils y ont mis de fantaisie : c'est l'inflexion de la mélodie\nque la gamme n'appelait pas, la suite d'accords que la logique du ton ne\nsuffit pas a expliquer, la modulation imprévue et charmante.\nLes classiques s accommodaient des règles parce que leur pensée,\ntoute raisonnable, ne réclamait pas, pour s'exprimer, de grandes libertés!\nLes romantiques se sont insurges contre elles, afin de livrer passage au\ntorrent de leurs passions. Ils ont ouvert en effet de larges brèches, mais\nn ont pas abattu les murailles entières. Avide de l'espace entrevu, leur\nmusique veut s'y jeter, mais son élan se brise, car elle est encore\nenfermée. De là, en toutes leurs œuvres, une lutte : ce sont des cris\nd appel, des défis, des victoires, des accablements, des regrets, des\ndésespoirs. Ni Berlioz, ni Chopin, ni Schumann, ni Liszt, ni Wagner,\nne font exception : c est meme chez le dernier que le combat prend une\ngrandeur épique, toutes les forces nouvelles ruées à l'assaut de la vieille\ntoiteiesse qui résiste, inébranlable. C est avec Debussy seulement que\nv±nt la délivrance ; elle fut soudaine et sans effort ; comme touchés\nd'une baguette magique, en un instant les remparts s'étaient évaporés\ndans l'air, la nature s'ouvrait, frémissante, bruissante, radieuse et sans\nlimites.\nCette facilité n'était miraculeuse qu'en apparence. Dès 1880 on la\npouvait prévoir. Deja, a 1 autre bout de l'Europe, des musiciens s'étaient\névadés de la forteresse pour courir la campagne : c'étaient Balakirev,\nRimski-Korsakov, Boiodine et JVloussorgski ; les deux premiers pitto-\nresques, épris de la sonorité jusqu a 1 ivresse, inventeurs d'un orchestre\nou chaque note est une couleur; les deux autres doués d'une sensibilité\nvive, tendre et généreuse, qu'ils veulent faire passer tout entière en leur\nmusique, sans nul souci des réglés ; et le dernier surtout, que son\nignorance pieserve de corriger d heureuses fautes d'harmonies, y réussit."}, {"page_pdf": 111, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.111", "debut_caractere": 19, "fin_caractere_exclue": 2582, "texte": "Moussorgski dans ses romances et dans Boris Godounov est le précurseur\nle plus prochain de Debussy.\nLe principe de la musique nouvelle qui nous a été donnée, c'est\nque la note y attire la note directement, sans la justification d'une\ngamme ; de même l'accord y attire l'accord sans cadence ; l'idée y attire\nl'idée sans contraste ni modulation nécessaire. Tout s'y enchaîne, et rien\nn'y est commandé ; c'est une musique qui n'obéit à nul précepte, mais\naux seules lois de la sensation : une musique purement auditive, comme\nla peinture impressionniste est toute visuelle. Elle n'a nul parti-pris, et\nfréquemment ses mélodies n'emploient d'autres notes que celles de la\ngamme majeure, ses accords sont ceux d'un ton déterminé : elle retrouve\nainsi le système classique, mais sans avoir eu l'intention préméditée de s'y\nconformer, et seulement parce que cette disposition est celle même de\nsa fantaisie. Elle en retrouve également de tout autres : on croit entendre\ntantôt l'écho de modes anciens, ceux du chant grégorien ou de la\nmusique grecque, tantôt les gammes chinoises sans demi-tons, puis des\ngammes chromatiques, toutes en demi-tons, des gammes par tons entiers,\nd'autres encore, avec des altérations, jusqu'ici inconnues, du quatrième,\ndu cinquième et du septième degré. Mais ce n'est là qu'une illusion :\ncette musique, qui semble employer tant de gammes diverses, n'en\nemploie aucune. Elle n'a pas de gammes : elle n'a que des mélodies.\nSon harmonie n'a pas d'enchaînements nécessaires: elle n'a que des\naccords. C'est dire qu'elle ne connaît que la consonance et ignore la\ndissonance. Un accord dissonant est un accord instable et provisoire,\nqui doit se résoudre en consonance. Les accords de cette harmonie ont\ntous en eux-mêmes leur raison d'exister : ils sont donc tous acceptés\ncomme consonants. M. Jean Marnold a montré d'une manière irréfutable\nque d'âge en âge un plus grand nombre d'accords avaient été admis au\nnombre des consonances, et que cette accession progressive avait suivi\nl'ordre même des sons harmoniques : la quinte fut consonante avant la\ntierce. Aujourd'hui c'est le tour des septièmes et des neuvièmes, et même\ndes onzièmes et des treizièmes, qui représentent les sons harmoniques de\nmême rang. Il y a plus : nous arrivons à une époque où tout accord,\nquelle qu'en soit la composition et même si on ne peut le réduire à des\nsons harmoniques, pourra compter comme consonance. Un accord n'a\nplus aucune preuve à nous fournir de sa légitimité; c'est une sonorité,\nqui, bien employée, contentera pleinement notre oreille, sera donc"}, {"page_pdf": 112, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.112", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 2549, "texte": "justifiée. De la combinaison des sons, un autre son d'ensemble résulte,\ncomme de la juxtaposition des couleurs, une autre couleur.\nDe tels accords se suivront comme se suivent les aspects du ciel ou\nles émotions de notre cœur. Et l'œuvre entière n'aura pas d'autre unité :\nles mélodies y seront unies d'une parenté secrète, et, au lieu de lutter\nentre elles par jeu, comme dans la musique classique, elles paraîtront\nl'une après l'autre comme des sœurs qui se tiennent par la main,\ndifférentes de visage et pourtant inséparables. L'œuvre ne sera justifiée\nque par elle-même ; elle portera en elle la raison intérieure de ses détails\net de ses accidents ; elle sera créatrice de sa propre forme.\nEn une telle musique, rien n'est mis pour la symétrie, le contraste,\nou l'ornement. Chaque note est sensation ; partout la vie affleure. Mais\nla poésie symboliste lui a communiqué le respect du mystère : elle aurait\nhonte de se livrer. Ses mélodies ne se détacheront pas en pleine lumière,\nune buée d'harmonie les protégera ; et sitôt apparues, elles s'effaceront,\ncraintives de s'être, en un instant, trahies. C'est une musique d'allusion,\nd'indication, pareille elle-même au symbole d'une autre musique, à\njamais indicible, car elle découvrirait l'existence jusqu'à ses racines.\nTelle est la délicatesse inouïe où par degrés Debussy amena son art,\nillustrant les Ariettes oubliées(1888) et les (1892) de\nVerlaine, les Proses lyriques(lB9s), sur ses propres paroles, les\nde Bilitis (1898) de Pierre Loiiys, écrivant le Quatuor à cordes (1894),\nle Prélude àP après-midi d'un Faune(lB94), inspiré par le poème de\nMallarmé. Les chefs-d'œuvre du genre sont les Nocturnes (1899), et le\ndrame de Pelléas et Mélisande, sur le texte de Maeterlinck, représenté à\nl'Opéra-Comique le 30 avril 1902. Les sont trois tableaux d'or-\nchestre comme il n'en avait jamais été tenté : et s'y\névoquent non par eux-mêmes, mais seulement par la vibration de l'air, le\nfrémissement de la lumière ; des objets, seule l'enveloppe est gardée ; plus\nrien de matériel, d'opaque, d'immobile : des reflets changeants, des clartés\nqui passent, aux confins du rêve et de la réalité. Dans\nle musicien, prolongeant la pensée du poète bien au-delà des mots illu-\nsoires, fait apparaître, au fond des cœurs, le désir inconnu qui s'y cache,\nignorant raison et devoir.\nOn connaît le destin de l'ouvrage : l'ironie presque unanime de la\ncritique, les protestations, les rires, à la répétition générale et aux premières\nreprésentations, puis, quand fut admis enfin le public qui aime la musique"}, {"page_pdf": 113, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.113", "debut_caractere": 19, "fin_caractere_exclue": 2389, "texte": "et n'est jamais invité, l'attention, le recueillement, l'émotion profonde, les\nacclamations sans fin et le succès qui jusqu'à ce jour ne s'est pas démenti.\nLa victoire du Debussysme était définitive.\nMais justement, à cette date, symbolisme et impressionnisme ne\nrégnaient plus sans partage : on commençait à s'apercevoir que l'art était\ndevenu un instrument d'une délicatesse merveilleuse, mais qu'à cet instru-\nment on pouvait demander mieux que l'exactitude. Le premier, Gauguin,\nau lieu de rivaliser avec la nature, se l'était soumise, par l'autorité de ses\nfigures sans détails, dont les contours résument, et de ses franches couleurs,\ndont l'harmonie est plus riche d'avoir supprimé les nuances. Un aussi fier\nexemple ne devait pas être perdu : ce qu'on a désormais demandé à un\npeintre, ce n'est plus tant de fixer l'aspect fortuit d'un instant, que d'éta-\nblir des rapports stables, qui ne dépendent pas de la ressemblance. L'artiste\na recouvré son droit d'interprétation ; il l'a hautement affirmé : aujourd'hui\nil pousserait le parti-pris jusqu'à l'absurde, plutôt que d'abdiquer devant\nl'objet.\nLa littérature s'est refusée, elle aussi, à subir tous les caprices du\nsentiment. Elle a voulu éliminer ce qui n'appartient qu'à l'histoire parti-\nculière d'une conscience, garder au contraire ce qui manifeste une loi de\nla vie. Le maître de nos jeunes poètes, aujourd'hui, n'est plus Mallarmé,\nmais Paul Claudel, dont ils admirent avec raison le style sans retours, aux\nphrases de pierre dure. Mais la vérité plus générale que l'on cherche ainsi\nn'est pas une vérité de raison, comme aux siècles classiques : c'est une\nvérité d'intuition, de celles que le symbolisme a su atteindre, dégagée\nseulement des apparences qui la voilaient.\nLa musique ne pouvait échapper à ce tourment de l'essentiel. Les\nNocturnes et Pelléas sont des œuvres qui nous resteront chères à jamais\nparce qu'elles traduisent, mieux que tous les vers des poètes et tous les\ntableaux des peintres, le jeune enthousiasme de ces temps où l'on dé-\ncouvrait des régions inconnues de l'existence ; ce qui nous les rend plus\nchères encore, c'est que jamais elles ne seront recommencées. Lec senti-\nments qu'elles nous ont apportés ne seront pas perdus ; mais le trouble\net l'incertitude du premier instant ne se retrouveront plus. Ce\nmonde que d'abord nous osions à peine contempler doit aujourd'hui"}, {"page_pdf": 114, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.114", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 2609, "texte": "fournir à l'artiste la matière dont il construira un autre monde, plus\nsolide et plus défini. C'est de quoi Claude Debussy, le premier, s'est avisé.\nC'est dès 1904 que l'on a pu remarquer un changement dans sa\nmanière. A cette date ont paru trois romances sur des poèmes de Verlaine,\nqui forment le second recueil des Fêtes galantes ; dans la deuxième de ces\nromances, le piano, au lieu d'envelopper le chant d'une vibration d'ac-\ncords, se contente d'égrener une ritournelle mélancolique, à l'imitation\nde la flûte, sur le rythme étouffé d'une danse lointaine ; dans la troisième\n(Colloque sentimental),l'harmonie qui accompagne ce dialogue d'oubli\nrepose sur une seule note constante, dont le battement morne dit mieux\nque toute modulation la tristesse de ce qui n'est plus. Cette même année,\ntrois Chansons de France, sur des paroles de Charles d'Orléans, atteignaient,\npar des lignes plus simples encore, à l'élégance fière et résistante du\npoète. L'année suivante, ce fut un recueil de trois pièces pour piano,\ndites Images,dont les premières montrent un style aussi souple et fleuri\nque les Estampes,de 1903 ; mais la dernière se satisfait de\ncombiner de perpétuels triolets avec un thème bref et sauvage. En 1905\naussi parut la Mer : ce sont trois esquisses symphoniques, dont la première\nidée remonte à 1903 ; ici la mélodie est sans réticences, et l'harmonie\nforme ses accords par la combinaison de motifs définis, selon le principe\ndu contrepoint ; mais ni l'une n'est astreinte à la gamme majeure, ni\nl'autre à la cadence parfaite : leur volonté seule les conduit.\nEn 1907 paraissait un second recueil pour le piano, dont\nla seconde accomplit ce que l'on croyait interdit aux temps modernes :\nune musique entièrement mélodique. Il n'y a plus ici un chant qui\ns'appuie sur des accords, comme aux âges classique et romantique, ni qui\nen émane, ainsi que dans l'art symboliste. Sous ce titre,\nsur le temple qui fut,le sommeil d'un vaste paysage, que des rayons inter-\nmittents caressent et consolent, est évoqué par une mélodie si soutenue,\nqu'elle se passe de tout appui extérieur. C'est un chant qui s'élève et se\nprolonge, isolé dans l'espace muet qui l'écoute ; mais ce chant est lui-\nmême tracé par des accords ; ce n'est pas une ligne, c'est une figure pleine\noù le musicien, sculpteur des sons, a condensé toute la vie éparse alentour.\nEnfin, en 1908, le petit recueil pour enfants, traçait,\navec de telles mélodies, de délicates miniatures, et de nouvelles Chansons\nde Charles d'Orléans en composaient des chœurs, d'une grâce aussi\nnerveuse que les modèles de la Renaissance, mais plus tendre."}, {"page_pdf": 115, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.115", "debut_caractere": 21, "fin_caractere_exclue": 2692, "texte": "Ces œuvres étaient messagères d'une forme nouvelle, plus solide que\ncelles dont usait le debussysme ; mais de cette forme, l'artiste n'était pas\nencore entièrement le maître. Il la devinait, l'approchait, parfois la\nrencontrait pour la perdre de nouveau. D'où une certaine application qui\nfaisait contraste avec l'ingénuité première, et de temps à autre de légères\ninégalités de style, qui surprenaient chez un écrivain si sûr, donnant aux\nuns l'espoir et aux autres l'inquiétude d'une prochaine défaillance de son\ngénie ; mais quelques-uns comprenaient qu'ayant quitté le sûr refuge de\nla manière qu'il avait instituée, et que déjà on imitait avec zèle, il cher-\nchait à réaliser une idée de beauté mûrie par son esprit ; et ils lui faisaient\nconfiance. Leur espoir n'a pas été-déçu, car cette année même, coup sur\ncoup nous sont venues des compositions que cette beauté anime tout\nentières, sans un instant de trouble, d'hésitation, sans retouche ni repentir,\nce sont les deux poèmes symphoniques, et les\n'Douze préludes pour piano, et la Rhapso pour piano et clarinette.\nIberiase divise en trois parties, dont les deux dernières se jouent sans\ninterruption, et les trois sont reliées ensemble par le retour de quelques\nmélodies. Car il y a ici des mélodies non seulement achevées, mais qui se\ndéveloppent, engendrant autour d'elles, fécondes, d'autres mélodies, qui\ns'entrecroisent sans voiler la mélodie principale, tronc robuste d'un arbre\nluxuriant. Et pour cette raison elles se répètent, sous des aspects toujours\nnouveaux : deux d'entre elles, sauf les rappels accessoires, suffisent à occu-\nper l'un des morceaux tout entier. C'est ici le contraire de l'indication :\npartout le chant en relief, la phrase qui affirme, le rythme qui entraîne.\nEt de quelle souplesse pourtant cette netteté est susceptible, c'est ce que\nmontre l'épisode central, Parfums de la nuit, contemplation suave où les\nidées émanent des lointains diffus, s'approchent, se précisent, s'évanouissent,\net reviennent, transfigurées par une variation intérieure qui en change\ntous les détails et en garde le sentiment. Par un secret instinct de l'ordre,\nces idées se disposent à peu près comme un couplet qui serait compris\nentre deux refrains, mais se lient entre elles d'un progrès ininter-\nrompu, et, quand reparaît la première, tout a pris un nouvel accent\nde voluptueuse tristesse : ainsi la vie partout accompagne l'équilibre, ou\nplutôt l'engendre d'elle-même, comme en un monde surnaturel où l'har-\nmonie serait un attribut de l'existence.\nLes Rondes de printemps,plus hardies encore, développent une seule\nidée, qui passe et court parmi de claires frondaisons mélodieuses, jusqu'à une\n8"}, {"page_pdf": 116, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.116", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 2557, "texte": "danse hors d'haleine qui tournoie un instant, puis se calme et se disperse\ndans l'air léger : et, l'orchestre lui-même ayant répudié l'éclat des cuivres,\nc'est, avec des tons plus lumineux cependant, la grâce vaporeuse et\ncependant précise d'un paysage de Corot.\nLes Préludes sont des morceaux de fantaisie qui peuvent évoquer,\npar exemple, les Danseuses de Delphes,le Vent ou les\nsur la neige, sans toutefois que ces assimilations aient rien de nécessaire,\nchacun d'eux associant ses idées par des raisons avant tout musicales ; et\nc'est pourquoi les titres, très ingénieusement, ont été placés à la fin : ce\nqu'on entend d'abord, c'est une composition musicale; après quoi on peut\nse plaire à l'illustrer de telle ou telle image. Ces préludes diffèrent de ce\nqu'on a écrit jusqu'ici sous ce titre en ce qu'ils ne se contentent pas de\nméditer sur un seul motif : la construction en est plus complexe, et dans\nchacun l'on distingue une mélodie principale, qui s'expose et revient,\nparfois même à plus d'une reprise, après avoir reçu la réplique d'autres\nmélodies. Ce sont les œuvres les plus parfaites que l'auteur ait écrites\njusqu'à ce jour pour le piano : on n'y trouve pas l'exubérante ornementa-\ntion des Estampes, ni la nudité parfois un peu exsangue des secondes\nImages, mais une musique toute d'émotion, qui ne se prive ni de larges\naccords ni de figurations rapides et variées, toujours exactement arrêtée\nau point en deçà duquel l'expression serait incomplète, tandis qu'au delà\nc'est la virtuosité qui commence.\nEnfin la Rhapsodie pour clarinette est un morceau d'une richesse\nincomparable, où les idées naissent l'une de l'autre, rêveuses, caressantes,\npassionnées et d'un enjouement mélancolique tour à tour, toutes chaleu-\nreuses, selon le caractère de l'instrument et comme si elles jaillissaient\nd'un même foyer immortel.\nA ces compositions, d'autres feront suite : on peut déjà citer deux\nmélodies sur des fragments de Tristan Lhermite, et trois autres sur des\nballades de Villon, d'une beauté grave et contenue. Le temps est venu où\nClaude Debussy, après avoir rendu la musique capable de traduire des\nimpressions inexprimables jusqu'ici, dispose de ces éléments selon la\nvolonté de son esprit. C'est donc aujourd'hui que, le départ étant fait de\ntout ce qu'il apportait avec lui d'inouï, on peut déterminer à quelle race\nd'artistes il appartient : c'est à la plus pure de toutes, celle qui n'est\ncapable en son art que d'amour, ignorant la haine, le combat, le con-\ntraste, la violence et la laideur. Parmi les musiciens, Josquin de Prés,"}, {"page_pdf": 117, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.117", "debut_caractere": 19, "fin_caractere_exclue": 1793, "texte": "Palestrina, François Couperin, Haendel, Mozart en furent, et c'est du\ndernier surtout que Debussy se rapproche, par un égal privilège d'inno-\ncence et de clarté : l'un et l'autre ont pouvoir de répandre sur tout ce\nqu'ils touchent une sérénité limpide, et d'elle-même leur pensée monte\nvers la paix et la joie. Ceux qui parlent du divin Mozart pourraient fort\nbien appliquer la même louange au musicien moderne ; inutile de dire\nque pour la plupart ils s'y refusent avec indignation. Et non seulement\nces peu clairvoyants défenseurs d'une tradition qu'ils croient morte, et\nqui revit, non seulement les wagnériens qui énoncent les théories de leur\nmaître comme des articles de foi, ou les disciples de M. d'lndy qui se\ncuirassent d'austérité, mais même un certain nombre de debussystes, réser-\nvent une admiration qu'il semblerait aisé d'accorder à une musique bien\nplus régulière et explicite que celle des premières œuvres ; on croirait\nqu'ils en veulent à l'artiste, comme d'une trahison, d'avoir dépassé la\ndéfinition qu'ils s'en étaient donnée : ils avaient fait un premier effort, et\nconsidérable, pour le comprendre ; on n'obtiendra plus rien d'eux désor-\nmais. Ils s'en tiennent aux Nocturnes, et se croient quittes envers Debussy,\nlorsqu'ils ont écrit ce titre à un de leurs programmes. Les sont\nde merveilleux poèmes en effet, mais se placent au début d'une carrière\nféconde et par le nombre des œuvres et parce que chacune, comparée à\ncelles qui précèdent, est nouvelle. Combien il eût été facile à l'auteur,\naprès ses premiers succès, d'arriver jusqu'à la popularité, en passant le\nreste de ses jours à se copier soi-même ! Il faut lui pardonner: la sincérité\nn'est pas chez lui une vertu ; c'est une nécessité.\nCritique musical de la Grande Re-vue.\n\nLouis Laloy"}]}, {"article_id": "bm-bmtnabh-1910-08-01-c096", "article_bluemountain": "bmtnabh_1910-08_01#c096", "volume": "bmtnabh_1910-08_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "n. p.", "image_debut": 118, "image_fin": 125, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.2.19", "titre_corps": "FACULTÉ NATIONALE DE MUSIQUE", "titre_sommaire": "FACULTÉ NATIONALE DE MUSIQUE", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 118, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.118", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 1458, "texte": "FACULTÉ NATIONALE\nDE\nMUSIQUE\nDISTRIBUTION DES PRIX\n\n(ANNEE SCOLAIRE 2011-2012)\nALLOCUTION PRONONCÉE PAR LE DÉLÉGUÉ SYNDICAL\nDES PROFESSEURS.\nMES CHERS AMIS,\nAvant de cueillir les lauriers qui furent l'objet de vos généreuses\nluttes, lauriers dont la conquête suscite, chaque année, dans vos rangs,\nune si magnifique émulation, avant de vous élancer vers la mer, la plaine,\nla montagne ou les champs aériens pour retremper dans la bienveillante\nnature votre énergie affaiblie par un hiver laborieux, permettrez-vous à\nun vieillard ne s'intéressant plus, hélas, qu'au passé, d'immobiliser quel-\nques instants, ô jeunesse impatiente et intrépide, l'essor de votre pensée\nsi prompte à déchiffrer l'énigme du futur ?\nVous ignorez, sans doute, que nous célébrons cette année un anni-\nversaire. Nous fêtons un centenaire : celui de la vénérable bâtisse qui nous\nabrite. C'est en 191 i, en effet, que notre Faculté de musique, désignée\nalors sous le nom de Conservatoire, quitta la baraque vermoulue qui lui\nservait d'asile dans un sordide faubourg, aujourd'hui disparu, le faubourg\ndes Poissonneries, pour venir s'installer dans ces immeubles de la rue de\nMadrid dont l'exiguité et l'incommodité n'ont pas tardé, à leur tour, à\ndevenir légendaires.\nUn siècle a passé sur ce nouvel autel de nos pauvres dieux lares,\nun siècle a passé, modifiant profondément les êtres et les choses, boulever-\nsant de ses coups d'état successifs le royaume des mœurs et la république"}, {"page_pdf": 119, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.119", "debut_caractere": 22, "fin_caractere_exclue": 2679, "texte": "des idées. Un monde de sensations nouvelles et de concepts rajeunis nous a\nrapidement séparés de ces hommes du siècle dernier dont nous ne devinons\nles véritables tendances que par un effort assez hasardeux de rétrospection\npsychologique. C'est pourtant à cette aurore du XX\"\" siècle que je prétends\nvous ramener aujourd'hui, c'est parmi les artistes qui en furent l'illustra-\ntion que je veux choisir les exemples propres à exalter vos jeunes imagi-\nnations, c'est en feuilletant cet intéressant chapitre de l'histoire de notre\nart que je souhaite découvrir, pour l'ornement de vos consciences, une de\nces précieuses leçons dont est si prodigue le passé.\nLa période que j'évoque est digne de votre curiosité ; notre art\nnational a vécu là une des heures passionnées de son printemps. Mais il\nfaut, pour en apprécier l'intensité et le pathétique, se placer dans l'état\nd'esprit qui fut celui de nos arrière-grand-pères et analyser l'atmosphère\nintellectuelle qu'ils respirèrent.\nOn était à l'agonie de la troisième République, à cet instant d'an-\ngoissant malaise social où une oligarchie financière élevait désespérément\nde puériles digues de sable contre l'irrésistible flux de la marée syndica-\nliste. Le travail traquait partout le capital. On était, en outre, en pleine\ncrise morale et religieuse. La séculaire empreinte de la philosophie catho-\nlique s'effaçait lentement de la conscience humaine et les plus douloureux\nconflits de croyances divisaient les familles. Goûtez, je vous prie, le sym-\nbolisme tout extérieur que nous offrent ces villes, déjà modernisées sous\nla baguette des premières fées scientifiques penchées sur leur berceau,\nvilles d'art, cités industrielles, ports de commerce, dominés par la masse\nanachronique des cathédrales désertes dont les flèches dressées vers le ciel\nn'éternisent plus l'auguste vision d'un geste de prière mais évoquent\nseulement pour les imaginations irritées les oreilles pointues d'un gigan-\ntesque bonnet d'âne posé sur la stupidité d'un peuple !...\nLa sensibilité des artistes était à vif et l'inquiétude de l'heure exas-\npérait sourdement ces grands enfants impressionnables. Cet état fiévreux,\nd'ailleurs, ne leur était pas pernicieux et entretenait même une sorte\nd'excitation singulièrement favorable à leurs facultés créatrices. La\nmusique était toute vibrante encore du souvenir de deux beaux songes :\nmal éveillée de l'héroïque cauchemar wagnérien elle s'était voluptueuse-\nment abandonnée à l'ensorcellement du doux rêve debussvste mais cette\nmJ\ndouble sidération n'avait pas provoqué de dangereuse hypnose. Rappelés,\npar un chant de sirène, au sentiment de leur noblesse ethnique, à l'orgueil"}, {"page_pdf": 120, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.120", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 2703, "texte": "de la pureté de leur race, les jeunes compositeurs français, en pleine\nferveur d'internationalisme politique et social, concevaient la beauté d'un\nnationalisme musical supérieur. Renouer les deux extrémités flottantes\ndu mystérieux fil d'Ariane que constitue une tradition artistique, fil con-\nsidéré comme rompu depuis Rameau, devint la touchante ambition,\navouée ou inconsciente, de toute une génération révolutionnaire. Nous\nsavons trop, en effet, que, malgré toute leur bonne volonté, malgré leurs\nlittéraires élans vers l'unité, l'adaptation et l'harmonie, les artistes de tous\nles temps n'ont jamais su s'inscrire dans la logique d'une époque. Les\ncontradictions se multiplièrent bientôt ; dans un milieu évoluant vers le\ncommunisme, favorable à toutes les tendances corporatives et universa-\nlistes, l'art s'orienta vers l'individualisme le plus exaspéré. Chaque com-\npositeur eut sa technique et créa ses formes. Ce fut une recherche ardente,\nsystématique, et par là même souvent stérile, de l'inédit et de l'inouï, ce\nfut une débauche de \" métier \" une orgie de talent, une dépense déraison-\nnable de subtilité verbale, une folie d'écriture artiste, plus impressionnan-\ntes, hélas, pour les auditeurs d'alors que pour nous qui trouvons bien\ntimides et bien anodines ces frasques sonores de nos bisaïeuls.\nLe résultat immédiat ne pouvait être douteux : la pauvre humanité se\nrévolta, se boucha les oreilles et cria au meurtre. Honorable scandale, mes\nchers amis ! Un art qui recevrait, au jour de sa naissance, le baptême du\nsuffrage universel serait singulièrement suspect. Le consentement unanime\ndes peuples était dans l'antique théologie, un argument en faveur de\nl'existence de Dieu : il n'en fut jamais un en faveur de l'existence d'un\nart. L'incompréhension publique est un hommage délicat, un certificat\nd'originalité et de distinction dont peu de musiciens accepteraient d'être\nfrustrés. De tout temps, vous le savez, les hommes ont opposé, instincti-\nvement, à la Beauté une résistance impie ; la banale accoutumance par-\nvient seule, sournoisement, à les désarmer sans qu'ils s'en doutent. Le\ncurieux mouvement musical du siècle dernier ne pouvait échapper à cette\nloi d' airain, mais la sottise des nations lui fit vraiment trop bonne mesure.\nLa cloison qui sépare généralement les créateurs des auditeurs ne fut\njamais plus étanche qu'à cette époque. Ce renouveau, cette riche effer-\nvescence, cette floraison si spontanée d'innombrables talents n'émerveillèrent\npersonne. Pendant que la foule ricanait stupidement, les brigades centrales\nde la critique sabraient joyeusement ces manifestants. Tout le monde se\nmit de la partie. Un romancier du temps qui pratiquait aussi la musico-"}, {"page_pdf": 121, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.121", "debut_caractere": 19, "fin_caractere_exclue": 2583, "texte": "graphie le cas était alors extraordinairement fréquent fit une sati-\nrique peinture de ce milieu d'art et l'intitula \" La Foire sur la place\nC'était résumer assez fidèlement l'impression de confusion, de désordre,\nde mercantilisme et de bruit ressentie par l'âme simpliste du public mais\nc'était, en vérité, manquer singulièrement de clairvoyance. L'événement\nse chargea de le démontrer mais un tel état d'esprit n'était pas exception-\nnel chez les écrivains de l'époque.\nIl ne faut pas oublier, d'ailleurs, qu'au début du XX'\"e siècle la\ncritique musicale était organisée d'une façon étrangement paradoxale. En\nmatière de musicologie l'autorité croissait en raison inverse de la\ncompétence. Sous l'ingénieux prétexte que Monsieur Josse ne saurait\nparler convenablement d'orfèvrerie on s'accordait à préférer à l'avis\ntendancieux d'un compositeur le sentiment désintéressé d'un journaliste\nvierge de toute éducation musicale et, partant, de tout préjugé. L'igno-\nrance apparaissant à tous comme une précieuse garantie d'impartialité fit\nbientôt prime dans les gazettes. Sous la conduite de guides aussi ingénus\nl'opinion publique ne tarda pas à perdre pied dans sa difficile ascension\nvers le Beau. Avec la meilleure foi du monde on porta des jugements\nabsurdes et l'on rendit des arrêts scandaleux. Toute une jurisprudence\nrévoltante d'injustice se constitua peu à peu et s'imposa partout : on croit\nrêver en lisant les \"considérant\" et les \"attendu\" élaborés par les plus\nillustres de ces magistrats de l'esthétique.\nSongez qu'on déplorait alors, couramment, la dégénérescence de l'art\nnational et l'impuissance des nouvelles générations. Un délicat poète\ndont la plus grande ambition était, naturellement, de jouer les législateurs\nau parlement de la double croche écrivait en 1910: \"Nos jeunes\ncompositeurs s'adonnent à l'esthétique du souffle court... la musique\nactuelle manque absolument de puissance elle est petite, elle est toute\npetite mon Dieu, qu'elle l'est donc ! Sans doute ses auteurs la font ainsi\npour la faire avec soin, mais vraiment, à ce point !....\" et l'aristarque\nporte-lyre stigmatisait vertueusement \" la mode très répandue, élégante et\ndangereuse, de l'aversion pour l'œuvre de vastes dimensions, pour la\ngrande machine\". Et chacun de généraliser, doctement !\nVous avez bien entendu? Voilà ce qu'osaient dire les contemporains\nde Florent Schmitt, du \" Père Schmitt \" comme vous le désignez avec\nune affectueuse familiarité, de ce prolifique ancêtre dont les partitions\ncouvrent des rayons entiers de notre Bibliothèque, de ce formidable"}, {"page_pdf": 122, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.122", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 2630, "texte": "polygraphe pour lequel on a dû établir un catalogue spécial et qui avait\nla passion germanique du colossal! Et pourtant, ils avaient pu entendre son\nQuintette géant, son Psaume XLVI, premier feuillet de ce monumental\nPsautier écrit pour tout un peuple de chanteurs et d'instrumentistes par\nun rude gaillard atteint de boulimie auditive, qui faisait ajouter des notes\nsupplémentaires à ses pianos et avait besoin de six portées pour écrire\nà deux mains ! l'accompagnement de ses lieder ! Une telle appré-\nciation convient-elle à l'auteur de ces étonnants poèmes symphoniques\npour triple chœur et double orchestre qui nécessitent la mobilisation\nd'une armée d'exécutants et l'emploi d'accessoires sonores spécialement\nfabriques pour cet usage, de ces drames lyriques si largement développés,\nde cette titanesque \" Symphonie expiatoire en l'honneur de Ferrer \"\ndont, chaque année, la République Espagnole donne une exécution\nnationale ou de ce terrifiant \" Dies ira \" qu'il composa pour ses propres\nfunérailles pendant la maladie qui devait l'emporter et dont il dirigeait\nlui-même, de son lit, les répétitions, estimant que ses choristes ne seraient\njamais prêts, pour la funèbre cérémonie s'ils ne s'y prenaient pas long-\ntemps à l'avance.\nCe \" Père Schmitt '', c'est lui dont, invinciblement, j'évoque l'éner-\ngique figure lorsque j'entends railler les hommes aveulis, les volontés\naffaiblies, les intelligences épuisées, les artistes exténués du siècle passé !\nCe farouche ancêtre, violent et autoritaire, que ses colères tumultueuses\nont rendu le héros de tant d'anecdotes pittoresques, effroi de ses élèves,\nterreur de ses interprètes qu'il n hésitait pas à apostropher au milieu d'une\nexécution, cet être de fer, qui ne pouvait souffrir aucune contradiction,\nqui, un soir, en plein Opéra, à la \"première\" d'un de ses ouvrages,\nabattit froidement sur son pupitre, d'un coup de révolver, le célèbre chef\nd'orchestre Inghelbrecht, sous prétexte que celui-ci avait pris un mouve-\nment trop rapide sur la pente duquel \" il fallait à tout prix l'arrêter pour\nsauvegarder l'effet de la page suivante \" comme il l'expliqua obligeam-\nment, plus tard, à ses juges stupéfaits, ce terrible aïeul appartenait-il\nvraiment à une génération efféminée ? Ne reconnaissez-vous pas en lui,\nau contraire, un fils de cette indomptable \" vieille France \" étrangère à\nnos neurasthénies actuelles, un frère des hommes hardis de ce temps, qui\nsacrifiaient si aisément leur vie pour reculer les bornes de la puissance\nhumaine, de ces courageux chercheurs qui étudiaient stoïquement la\nnavigation sous-marine dans de barbares submersibles trop facilement"}, {"page_pdf": 123, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.123", "debut_caractere": 19, "fin_caractere_exclue": 2533, "texte": "pedigree d'une harmonie n'ajoute rien à sa caresse. En découvrant les\nbijoux de l'orfèvre Debussy dans les poches de maint larron subtil on\navait le droit de se scandaliser mais non de piétiner ce riche butin avec\nune horreur démonstrative.\nHélas, nous ne voyons que trop clair dans le jeu de ces détenseurs\nhéroïques de la propriété artistique. Cet art savoureux était toléré à\nregret chez son inventeur mais traqué avec une instinctive férocité\nlorsqu'il s'avisait de chanter sur les places publiques. Et ce spectacle est\npropre à nous attrister et à nous inspirer de salutaires réflexions. Un\nsiècle de recul a modifié notre angle de vision et nous permet de perce-\nvoir l'ordre et la logique des évolutions intellectuelles suspectes d'incohé-\nrence et d'anarchie. Cette école du XX\"\" Siècle venait à son heure. Les\ndéterministes de \" l'harmonie naturelle \" avaient raison qui affirmaient la\nnécessité immanente d'un tel art. Le phénomène était aussi inévitable\nque celui de la condensation ou de la cristallisation dans une atmosphère\nou un liquide sursaturés. Toute une tribu de chercheurs d'or fouillait le\nsol et devait fatalement découvrir un jour ou l'autre le fabuleux \"placer\"\noù un génial prospecteur avait soudain planté son pic avec une surprenante\ndivination.\nIl n'y avait donc ni snobisme, ni mode, ni engouement dans les\nrecherches parfaitement inconscientes de cette génération. Ces jeunes\ngens frayaient aveuglément le bon sentier. Un instinct les poussait à\ndemander à la matière sonore une puissance et une subtilité plus com-\nplètes, à rechercher \"des fleurs plus larges et des plaisirs inéprouvés\".\nC'est à leur persévérance que la musique moderne doit le prodigieux\naccroissement de son domaine. Sans leur méthodique effort nous n'aurions\npas encore épuisé toutes les combinaisons harmoniques fournies par\nl'ancienne échelle conventionnelle du chromatisme tempéré et nous n'au-\nrions pas été amenés à emprunter à l'art japonais cette subdivision du\nquart de ton qui a ouvert à notre technique contemporaine des horizons\ninfinis ; sans eux nous connaîtrions encore le joug des modes majeurs et\nmineurs, le frein des tonalités, l'entrave des gammes empiriques, le mal-\nentendu du rythme et le cloisonnement grossier des barres de mesures !\nIls furent de merveilleux explorateurs. Gloire à ces bons serviteurs de la\nmusique : ils l'ont aimée et enrichie : ils ont droit à notre reconnaissance\némue et à toute notre admiration.\nLe destin, vous le savez, leur fut cruel et leur zèle ne reçut pas"}, {"page_pdf": 124, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.124", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 2658, "texte": "immédiatement sa récompense. La pauvre humanité et c'est, mes chers\namis, la pensée que je voudrais livrer à vos méditations de vacances\nne sut jamais étreindre la beauté à son heure. Aux beaux vergers d'har-\nmonie elle ne découvre pas les fruits mûrs et attend paresseusement qu'ils\nse flétrissent et tombent à ses pieds. Je n'ai jamais cru, mes enfants, à\nl'éternité des chefs-d'œuvre. Les œuvres ont une enfance, une adolescence,\nune maturité et une décrépitude. On peut les conserver d'ailleurs presque\néternellement par la dessication et la stérilisation mais elles ont une heure\nde beauté vivante inégalable qu'elles ne retrouveront jamais. Heureuses\nles sensibilités qui peuvent vibrer à l'unisson d'une âme de créateur en ces\nrares minutes : elles connaissent une volupté divine. La belle école du\nsiècle dernier n'a pas senti se réaliser cet harmonieux accord. Nul n'enten-\ndit sonner l'heure exquise, l'heure du berger.... ou du muletier !.... Et\nmaintenant, il est trop tard !\nIl m'a été donné d'assister à la \" millième \" de la \"Cloche engloutie\"\nde Ravel. Ma mélancolie y fut sans égale ; certes, nous goûtons toujours\nun vif plaisir rétrospectif à l'audition de cette merveilleuse musique mais\nqu'il est douloureux et émouvant de songer à la fraîcheur et au parfum\nqu'apportait cette partition aux auditeurs indifférents de 1920! Hélas\noui, il est trop tard : la cloche est bien engloutie et sa voix ne nous par-\nvient plus qu'étouffée sous les vertes écharpes des vagues. Gardons le\nconsolant espoir que certains isolés, au milieu de l'incompréhension\ngénérale, aient pu, alors, deviner l'ineffable minute : s'ils ont existé, ceux-\nlà furent divinement récompensés de leur sagesse !\nSoyez ces sages, mes chers enfants, ne vous laissez pas égarer par\ndes classifications et des théories stériles. Cueillez joyeusement les fruits\nmurs sur leur branche, soyez gourmands et ingénus, l'âge viendra trop\ntôt où vous ne pourrez plus grimper aux arbres de science. N'étudiez pas\nles fleurs dans les herbiers, les papillons dans les vitrines et l'amour dans\nles livres ! Aimez la vie, ayez la religion de la vie, le sens de sa noblesse\net de sa générosité. Méfiez-vous de la facile dévotion du classicisme : le\nmot \" classique \" est toujours un hommage expiatoire, un effort de répara-\ntion. N'attendez pas l'heure des réhabilitations ; rendez les inutiles en\nsupprimant d'abord les dénis de justice. L'étude de l'histoire nous montre\nqu'aucune époque ne fut privée de chefs-d'œuvre : cherchons à découvrir\nde suite les nôtres et ne laissons pas à nos petits enfants le soin de réparer\nnos erreurs judiciaires. Vous avez actuellement autour de vous les"}, {"page_pdf": 125, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.125", "debut_caractere": 23, "fin_caractere_exclue": 1113, "texte": "\" classiques \" de demain : sachez les deviner et les honorer. Que le culte\ndes morts ne vous fasse pas oublier vos devoirs envers les vivants.\nC'est là, mes chers amis, la meilleure leçon que nous donne ce passé\nauquel je viens de vous ramener quelques instants, avec une insistance que\nvous me pardonnerez en comprenant mon désir de vous faire vivre plus\nintensément les minutes présentes : vous n'en soupçonnez pas toute la\nrichesse et vous ne parviendrez jamais à en épuiser la saveur. Votre jeune\nsensibilité est une force presque infinie ; demandez lui beaucoup, imposez\nlui la conquête d'un merveilleux empire, elle vous le soumettra car elle\npeut accomplir des miracles. Et qu'ainsi soit récompensé, par de sur-\nnaturels présents, le don total de ceux d'entre vous qui consacrent leur\nvie à 1 etude des mystères de la Bonne Déesse ; ils ont choisi la meilleure\npaît, elle ne leui seia point enlevee ; la Musique ne trompe que ceux\nqui n'attendent pas assez d'elle !\nVu pour copie conforme,\nLe sténographe : (VUILLERMOZ.\n\" LES FONDATEURS DE LA SOCIÉTÉ INDEPENDANTE DE MUSIQUE\" EN 1910"}]}, {"article_id": "bm-bmtnabh-1910-08-01-c098", "article_bluemountain": "bmtnabh_1910-08_01#c098", "volume": "bmtnabh_1910-08_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "n. p.", "image_debut": 125, "image_fin": 125, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.2.19.2", "titre_corps": "UN CURIEUX DOCUMENT DU XXe SIÈCLE. Cliché Musica. Mathot Koechlin Aubet Huré Ravel Caplet Vuillermoz Ducasse G. Fauré", "titre_sommaire": "UN CURIEUX DOCUMENT DU XXe SIÈCLE. Cliché Musica. Mathot Koechlin Aubet Huré Ravel Caplet Vuillermoz Ducasse G. Fauré", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 125, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.125", "debut_caractere": 1115, "fin_caractere_exclue": 1232, "texte": "UN CURIEUX DOCUMENT DU XXe SIÈCLE. Cliché Musica.\nMathot Koechlin Aubet Huré Ravel Caplet Vuillermoz\nDucasse G. Fauré"}]}, {"article_id": "bm-bmtnabh-1910-08-01-c099", "article_bluemountain": "bmtnabh_1910-08_01#c099", "volume": "bmtnabh_1910-08_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "n. p.", "image_debut": 127, "image_fin": 127, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.2.20", "titre_corps": "SOMMAIRE :", "titre_sommaire": "SOMMAIRE :", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 127, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.127", "debut_caractere": 244, "fin_caractere_exclue": 326, "texte": "SOMMAIRE :\nLA PETITE MUSIQUE FRANÇAISE, par P. JOKBÉ-DUVAL.\nILLUSTRATIONS DE BILS."}]}, {"article_id": "bm-bmtnabh-1910-08-01-c100", "article_bluemountain": "bmtnabh_1910-08_01#c100", "volume": "bmtnabh_1910-08_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "n. p.", "image_debut": 128, "image_fin": 154, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.2.21", "titre_corps": "La Petite Musique Française", "titre_sommaire": "La Petite Musique Française", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 128, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.128", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 2759, "texte": "La Petite Musique Française\n\nLA MUSIQUE\nIl est d'inoubliables souvenirs d'enfance gardés intacts jusqu'au dernier déménagement,\nquand le grand Propriétaire donne d'une main congé pour le Provisoire et de l'autre bail\npour l'Eternité.\nDans cet autrefois de choses et de gens, je vois une jeune femme coquette, étourdie,\nsentimentale, joyeuse, légère et blonde. D'un blond !... à faire croire qu'elle avait un abon-\nnement de teinture avec le soleil du plein midi. Je ne me la rappelle pas seulement parce\nqu'elle était intensément blonde, vive, et qu'elle passait avec une égale facilité du gros chagrin\nà la joie la plus exubérante, avec dans ces différents états d'âme une frénésie de jeux, d'em-\nbrassades, de larmes et de rires. Je me la rappelle encore et surtout parce qu'elle avait la\nfolie du chant.\nLa Manola, le Temps des Cerises, le \"Joli Rêve, les Pompiers de Nanterre ! Des fadaises\nsentimentales, guerrières ou polissonnes. Des refrains de gugusse. Souvent des riens, mais\nlancés avec quel entrain et quelle voix !\nEchevelée, changeante, cascadeuse et fraîche comme sa personne, cette voix, beauté du\ndiable et diablesse dé beauté, était aussi charmante à entendre que ses dents éblouissantes\nl'étaient à voir dans leur rire chronique.\nA la ville, comme à la campagne, à table, en voiture, en bateau, dans un salon comme\ndans un jardin, que la Société fût grave ou légère, le temps vilain ou beau, elle trouvait\ntoujours moyen, vraie linotte en délire, de lancer quelque romance ou tout au moins quelque\ntrille ou vocalise.\nSans doute quand elle chantait, le nez en l'air, agitant son chignon rayonnant et parce\nque trop lourd toujours .prêt à se dérouler comme un serpent doré, il y avait souvent là\nquelqu'un pour lui dire :\nVous devriez; travailler votre voix, chanter autre chose...\nCe quelqu'un savant, autoritaire et borné, qui ne sait pas distinguer les Races et au lieu\nde les laisser avec leurs dons et leurs tares inséparables, les tourmente, les déforme quand il ne\nles anéantit pas.\nFort heureusement la linotte ne s'est pas occupée de travailler sa voix pour lui faire\nprendre du service dans les grands airs d'Opéra ! mais a continué longtemps tant qu'elle a pu\nà se griser d'airs langoureux, abracadabrants jusqu'à ce que devenue vieille et privée de\nvoix, elle n'a plus gardé, avec ses cheveux teints à en être verts que la fureur des baisers\ndésormais réservés aux petits enfants qui n'en sont pas plus fiers pour ça.\nArrivée du Passé en vitesse et précision, cette jeune femme autrefois si fringante, un\npeu fruste, et même un rien canaille, n'est-elle pas ici bien à sa place pour servir de frontispice\nà cette Petite Musique Française ?\nCette Petite Musique Française, observée dans son ensemble, n'est-elle pas la belle fille"}, {"page_pdf": 129, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.129", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 2235, "texte": "populaire qui chante au petit bonheur, les sentiments ni trop délicats ni trop profonds m* trop\nartistes, qui lui passent par la tête et par le cœur r\nPour n'être pas ce grand Art musical qui au seizième siècle prit son véritable essor, la\nPetite Musique n'en a pas moins toujours occupé une très forte place, on peut même dire une\nplace forte dont nous ne croyons pas utile d'évoquer l'histoire bien connue.\nLE RÉPERTOIRE\nAujourd'hui nourrie d'autres sentimentalisme et gaillardise, la Chanson a ses deux\nquartiers : Faubourg S 1 Germain, Faubourg St Antoine.\nFaubourg S 1 Germain, avec la Valse Chantée exclusivement réservée à l'usage des Salons.\nFaubourg S 1 Antoine, bien plus vivant, bien plus populaire et plein de variétés avec :\nLa Chanson tendre,où selon l'auteur sont recommandées :\nSagesse :\n\" Garde ton cœur Madeleine, \"\nou Folie :\n\" Enlaçons-nous follement.\nLa chanson gaie riche en historiettes,\ncitadine :\na Quand on a bien travaille pendant six jours entiers \"\n.ou champêtre ;\nuAu bord de Veau, Anastasie viens-y !\nLa chanson militaire, dont le genre commence à se dépersonnaliser pour tourner à la\nchanson ç;aie récitée par un militaire en bonne tenue ou à la chanson excentrique, inter-\nprétée par un énergumène qui fait moins songer à un tourlourou qu'à un échappe de\nCharenton.\nLa Chanson excentrique, Clownerie musicale de café-concert. Traitant du moyen de\ndéménager son propriétaire :\n\" Je lui rentre dans le chou\net autres récits plus invraisemblables, avec accompagnement de contorsions, grimaces, pas de\npolka, cette chanson peu souvent spirituelle ou seulement drôle, a tout de même une certaine\nforce comique provoquant l'hilarité.\nEnfin la Chanson idiote ou obscène, l'avarie du Café-concert, une avarie fort recherchée\nrapportant bien, grâce aux amateurs de ce pauvre plaisir pris dans les plus lamentables et plus\nfaciles scatologies !\no\nNon plus comme autrefois musique écrite d'après les paroles mais au contraire paroles\nécrites d'après la Musique, la Chanson est aujourd'hui d'un placement bien difficile. Concur-\nrence devenue terrible, presque impossibilité de vendre à l'éditeur une chanson qui n'est pas\ndéjà interprétée. La révélation de la Chanson ne se faisant plus par les chanteurs des rues"}, {"page_pdf": 131, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.131", "debut_caractere": 28, "fin_caractere_exclue": 3529, "texte": "mais par ceux des Cafés-Concerts, après au moins quatre mois de culture, sauf naturellement\npour les créations privilégiées immédiatement en vogue.\nDeux lancements différents selon qu'il s'agit de la chanson populaire ou de la Chanson\nde luxe qui est la valse chantée. .\nEdition coquette, avec couverture souvent illustrée par un artiste de talent, pot de vin au\nchanteur de café-concert, dans les journaux publicité souvent très coûteuse quoique d'un\nrapport souvent nul, le lancement de la chanson de luxe est le plus coûteux.\nIl n'en est pas ainsi de la chanson populaire.\nImpression sur papier commun dit à \" chandelle \" gratuité de l'interprète à la recherche\nd'un morceau populaire à succès, diffusion par ces précieux collaborateurs les chanteurs des\nrues, sans budget de publicité, la Chanson populaire est d'un lancement bien plus facile et\nmoins onéreux.\nDans ces conditions il ne faut pas s'étonner que les auteurs voués à la chanson de luxe\nn'aient pas grand succès auprès des éditeurs. Avant d'avoir fait des preuves, dure obligation\nd'une édition à ses frais Le compositeur populaire trouve plus facilement à vendre sa\nchanson : un ou deux louis ! Autant dire rien. Un rien que le malin éditeur sait rendre\nséduisant par la perspective enchanteresse des futurs droits d'auteur. Pour exister, ces droits\nd'auteur sont de rapport bien modeste, et surtout bien incertain si l'on songe aux difficultés\nque rencontre la petite Société des Auteurs et Compositeurs pour exactement les récupérer.\nExécutants dont les uns comme les grands orgues forains ne peuvent pas escamoter les\ndroits puisqu'ils paient à la petite Société un droit fixe de 20 fr., mais dont certains autres\ncomme les orchestres tziganes, payant un droit fixe de 300 fr. par an pour un certain nombre\nde morceaux, en consomment bien pour dix-huit cents !...\nLe rapport d'une chanson même à succès n'est donc pas surtout dans les droits d'auteur\nmais d'éditeur, c'est-à-dire dans la vente du \" papier \" ou si l'on préfère des exemplaires, tant\nà Paris que dans les grandes villes de province : Marseille, Bordeaux, Lyon et de l'Etranger\nnon seulement en Europe mais en Amérique, surtout du Sud, Brésil et Mexique, Pays aussi\nfriands de nouvelles chansons que de nouveaux gouvernements.\nVoulant connaître tous les succès dont le refrain est gardé en français, chaque pays\nchoisit tout de même selon son tempérament.\nL'Angleterre bien connue pour sa chasteté, demande des mélodies d'amour, autant que\npossible écrites sur un rythme lent. L'Allemagne très éclectique désire toutes les chansons\navec toutefois une légère préférence pour celles dont le rythme dansant lui rappelle les valses\nviennoises.\nA propos de cette exportation, on 11e saurait laisser dans le silence les plaintes véhémentes\net d'ailleurs légitimes des auteurs français révoltés du sans-gêne avec lequel certains pays tels\nque la Russie, la Belgique, la Roumanie, l'Argentine s'emparent de leur répertoire sans jamais\npayer le moindre droit et sans pouvoir y être obligés.\nCe regrettable état de choses qui règne dans ces pays voleurs se complique même d'un\neffet assez inattendu et savoureux : Le pays voleur s'appropriant la paternité des œuvres en\ndevient ainsi le second propriétaire qui, important en France sa nouvelle marque d'éditeur, en\na, tous les droits !\nQu'elle rapporte à ses auteurs ou à ses éditeurs, pour passer frontières et mers, exception\naite des quelques valses chantées à gros succès, il n'y a vraiment que la petite chanson\npopulaire."}, {"page_pdf": 132, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.132", "debut_caractere": 17, "fin_caractere_exclue": 2353, "texte": "Qu'importe si les paroles en sont bien souvent banales et si, malgré les années qui\nauraient dû le dégrossir davantage, le sentimentalisme s'obstine à être empreint de ce rococo,\nde ce passe-partout d'idées et d'expressions qui révoltent le bon goût ainsi que choquent l'œil\nun vêtement mal coupé ou des bottines montées de travers. Qu'importe ! n'est-ce pas l'air qui\nfait la Chanson ? De ces airs-là, vraies trouvailles d'harmonie très simple et très familière d'un\nrythme si personnel qu'une fois entendu et pour toujours planté dans la mémoire il devient\ncette hantise musicale qui fait chanter la petite ouvrière penchée sur son ouvrage et siffler le\ngarçon de magasin sur son tri-porteur.\nDans cet art tout spécial de la Petite Musique Française il y a naturellement, comme\ndans tous les arts, pléthore de production qui porte à l'encombrement et à la monotonie. Dans\ntoute cette avalanche de chansons, parfois six à la semaine, comment reconnaître la bonne,\ncomment choisir entre des œuvres souvent de mérite égal r Eu cette matière, rendons justice\nau public de la Petite Musique Française : sa justesse d'oreille lui fait rarement adopter un\nvilain air, et se tromper dans ce qu'il lui faut pour sa consommation, dont MM. Vincent\nScotto et Margis nous semblent être les deux principaux grands fournisseurs : le premier de la\nchanson populaire et le second de la valse chantée.\nUN COMPOSITEUR\nPour ce portrait biographique ne faut-il pas\nregretter que notre modèle ne soit pas au physique\net au moral l'un de ces hommes en tous moyens et\nqui peuvent passer n'importe où sans plus attirer\nl'attention sur eux qu'un morceau de sucre parmi\nd'autres morceaux de sucre ? Avec ces gens-là qui\nont dans la vie la personnalité du morceau de sucre\ndans le kilo, l'ouvrage est facile. De la même balance\non pèse leurs petits défauts, leurs\npetites qualités que l'on enveloppe\navec le même papier, que l'on\nprésente avec le même sourire,\navec le même \" Et avec ça... \" Le\npesé, l'enveloppé est content. Tout\nest dit. Hélas, M. Vincent Scotto\nn'est pas du tout, homme et artiste,\nsi l'on peut comprendre et accep-\nter cette métaphore, un morceau\ndu sucre comme tout le monde.\nAlors tant pis, s'il n'est pas content\nil le sera tout de même au\nfond. On n'emploiera pas pour\nl'évaluer la balance commune mais\nle trébuchet, et non pas le papier"}, {"page_pdf": 133, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.133", "debut_caractere": 28, "fin_caractere_exclue": 2382, "texte": "gris, mais l'autre, celui à étoiles, qui ont de petits\ndéfauts, mettons celui aux étoiles ganguées.\nPas haut mais large d'épaules et bien\nd'aplomb, l'un de ces petits hommes vifs et ramassés\nque l'on imagine volontiers taisant à l'occasion et\nbien le coup de pied, de poing et de tête, avec ses\ncheveux noirs, sa moustache de même couleur et\nfine, ses yeux brillants, un rien fripouillard et son\nteint bistre, au premier coup d'œil, Vincent Scotto\nprésente l'aspect de ces tziganes mâtinés, arrivés en\nzig-zag de Bohême et dont les mains nerveuses sont\naussi habiles à jouer des czardas qu'à tordre le cou à\ndes poulets.\nPuisque nous avons mis M. Vincent Scotto\nsur le trébuchet, la vérité nous oblige de dire que\ndans le \" poids \" tzigane de M. Vincent Scotto, il\nentre quelques onces de commun, de peuple, qui\nmalheureusement car c'est son épice, son piment\ngénérique ne manquera pas de disparaître avec\nses succès grandissants qui l'affineront de plus en\nplus en lui assurant la nourriture fine, les vêtements\nbien coupés, la fréquentation de plus en plus absolue\ndu monde intelligent, spirituel, élégant et raffiné.\nAutant dans son ensemble, brutale, puante\net grossière, l'on peut avoir la classe prolétarienne\nen horreur, autant l'on doit avoir en sympathie, en\naffection, ces individualités qui, à la seule force de\nleur mérite, parviennent à s'échapper d'où ils vivaient,\nde ce grouillement populacier dont l'ignorance et la\nvulgarité n'excluent pas la prétention...\n...Vivant exemple de ces individualités tel est\nVincent Scotto.\nSortant de la primaire pour faire son apprentissage\nd'ébéniste, le jeune Scotto travaille sans enthousias-\nme, distrait, bien plus occupé d'entendre les chansons\nnouvelles et de se les rappeler. Cette hantise de la\nPetite Musique ne tarde pas à le faire accomplir un\nde ces coups d'audace dont les résultats, du domaine\nde l'absolu, sont généralement ruine ou fortune. '•\nVoilà donc sans le moindre argent d'avance\npour tenir tête aux premières attaques de la Desti-\nnée, notre apprenti ébéniste qui laisse atelier et\nfamille pour s'engager dans une troupe tzigane, qui\npasse dans sa ville de Marseille. n .... „,OJBAoj\nIl ne joue pas, il chante en Napolitain, un\nNapolitain très écorché un Napolitain de cuisine.\nMais commme il porte bien la veste rouge à bran-\ndebourgs noirs, et que surtout la voix est bien tim-"}, {"page_pdf": 138, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.138", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 3690, "texte": "brée, prenante, à la fois langoureuse, brutale et chaude, l'illusion est parfaite: c'est un\nNapolitain !\nInconvénients d'un aussi parfait trompe l'œil, trompe-Poreille et trompe-tout, ce pur\nsang de Marseille est si Napolitain, que séduit par son talent de chanteur tour à tour furieux\net tendre, pendant les entr'actres les dames françaises un peu au courant des langues étran-\ngères s'efforcent de parler à ce malheureux qui de cette langue connaît à peine quelques mots :\nceux de son répertoire !\nRéduit au demi-silence et au sourire, le tzigane attend avec impatience la reprise du\nconcert, cependant que les plus audacieuses admiratrices, les vieilles dames, ces vieilles dames\nde villes d'eaux si étonnamment, si singulièrement décrites par Jean Lorrain, avec leurs précieux\nface-à main viennent dévisager, inventorier, de bas en haut, de haut en bas, en tous sens, cet\nénigmatique tzigane qui chante si bien et qui parle si peu.\nBientôt lassé d'une vie toujours pareille, des ardentes, mais blettes \" Madame Monpaloue \"\nVincent Scotto abandonne son complot homard-cuit pour revenir à Marseille.\nAvec quelques économies, s'établit professeur de mandoline et de guitare. Professeur\némérite, apprend vite le moyen de faire du bruit le misérable ! (pour un bon joueur de\no-uitare ou de mandoline combien de torturants et prétencieux raseurs : choléra, peste musicale\nautour de soi).\nEntre temps, compose d'abord une danse provençale qui obtient un gros succès dans une\nsociété lyrique et dansante, puis encouragé par ce début, commence à écrire la musique de\nquelques chansons dont le formidable succès local le décide à jouer une seconde partie la\nbelle, avec la Destinée.\nPart pour l'attirant, le fascinateur, l'irrésistible Paris, pour si peu le Pays de Cocagne,\npour tant d'autres le pays d'inabondance, quand il n'est pas le Nouméa !\nArrivé pendant un hiver des plus rigoureux, certainement un mauvais tour de la guigne\nqui voulait au moins une fois, toucher ce Vincent le Téméraire, qu'elle ne flairait pas pour\nelle, ce fut alors le temps des luttes, de tous ces petits et grands combats pour la vie, qui à leur\nmanière sont bien aujourd'hui aussi durs, aussi féroces que ceux d'autrefois, des hommes primi-\ntifs avec les bêtes gigantesques.\nHeureusement que ne devaient pas durer longtemps ni ces corps à corps avec le terrible\nMammouth qui répond au vilain nom de \"La Purée ni ces retours mélancoliques et souvent\ndésespérés, dans la petite chambre d'hôtel sans feu où pour avoir chaud le compositeur et sa\njeune femme se couchaient dès diner !\nEn effet, de ce triste cabinet meublé, on passa vite à la chambre dans la maison bour-\ngeoise. Cette chambrette d'où après avoir vu entrer un lit et une malle, la concierge vit avec\nstupéfaction sortir des meubles bizarres mais enfin des meubles. Bureau armoire, divan !\nVous ne les emporterez- pas, vous n ave-z pa\nvous pris ?\nExcusable, ce chien de garde de propriétaire, cette vigilante concierge pouvait-elle\nsavoir, qu'ancien ébéniste son locataire confectionna cet original mobilier avec des caisses, un\nrestant de papier peint oublié par les peintres, du brou de noix et une scie empruntée au\nmarchand de bois du coin.\nAujourd'hui, arrivé au succès, Vincent Scotto qui a fait des largesses avec son ancien\nmobilier, garde tout de même comme souvenir la petite armoire d'autrefois.\nPièce à conviction pleine de saveur dont il ne se défera certainement pas...\nAprès les heures d'improvisation sur sa guitare, son instrument de travail familier, si\ncommode pour travailler debout, assis, en marche, quand il a trouvé l'air tendre d'une \"\nMiette \" ou réjouissant d'une \" 'Petite Tonkinoise, \" nous gageons bien que plus d'une fois"}, {"page_pdf": 139, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.139", "debut_caractere": 30, "fin_caractere_exclue": 3602, "texte": "Vincent Scotto jette à l'armoire des mauvais jours, les petits coups d'œil triomphants du\nchasseur qui peut se vanter d'avoir la peau du Mammouth cité plus haut puisqu'il\nl'a tué.\nL'INTERPRÉTATION\nConsidérée au seul point de vue professionnel, prend bien des aspects, depuis la Rue\njusqu'au Café Concert, en passant par les Etablissements de nuit montmartrois.\nQu'ils opèrent soit de midi et demi à une heure dans la région des grands ateliers de\ncouture et de modes, soit de nuit au Faubourg ou dans les fêtes foraines, les interprètes de la\nrue, l'un armé de la chanson et l'autre des traditionnels violon, mandoline et guitare, se\nproduisent avec le même répertoire, la chanson du jour.achetée un franc le cent et revendue\ndix centimes pièce. L'auditoire varie. Midi et demi autour des boulevards c'est l'élégance,\nl'exposition des bolivars largement emplumés ou fleuris, des jupes entravées, un auditoire en\ngrande partie féminin, parfois renforcé de quelque garçon boucher qui se moque du filet à\nlivrer.\nAu Faubourg, de sept à huit heures du soir, c'est dans le clair-obscur d'un coin de rue un\nrassemblement de zingueurs en bourgeron, de terrassiers avec la pioche sur l'épaule, d'ouvrières\nd'imprimerie ou d'usine, ruban clair au cou, gros peigne de plomb ou de corne blanche dans\nla tignasse libre.\nA la fête, c'est de tout. Coude à coude, voix à voix, pêle mêle de quatorze juillet.\nChangement de décor, de personnages et de costumes : l'interprétation dans les établis-\nsements de nuit.\nDe dix heures à minuit : une grande salle pleine de consommateurs, un orchestre tzigane\naccompagnant un monsieur en habit rouge ou noir, qui selon son programme ou les demandes\nde son public fait entendre chansons populaires ou valses chantées... Minuit, l'endroit devient\nmoins animé, moins chaud, moins bruyant, moins tapageur. Orchestre et chanteurs multiplient\nleurs repos. Ailleurs !\nBasse de plafond, à peine grande comme trois petites chambres à coucher, une pièce où\nrègne une chaleur d'étuve imprégnée par un suffocant et singulier mélange de tabac, parfums,\nvapeurs de Champagne. En habit noir et robe de bal, un assortiment de gens dont les derniers\narrivés se tiennent encore, mais dont les autres travaillés par l'alcool sont effondrés sur les\nbanquettes de velours pêche ou bouton d'or et à coups de louis font bisser, trisser, la chanson\nau chanteur ou la musique à l'orchestre.\nAprès la petite interprétation des rues, des faubourgs, des fêtes et celle assez étrange des\nétablissements de nuit, voici la plus importante, la grande : l'interprétation au café-concert.\nAujourd'hui que l'amour de tout savoir des moindres ragots de coulisses, de boudoir ou\nde cabinet qui n'ont pourtant rien de si particulier, nous a fait coiffer jusqu'aux oreilles ce\nbonnet de vieille portière, qui, à peu près, ne connaît de ce théâtre le revers de médaille ? Ce\ncôté pile plus ou moins vert-de-grisé ?\nJusqu'à présent il n'y en eût que pour le théâtre avec un grand T, ce despote du jour et\nde la nuit, qui de ses invariables pirouettes eut toujours comme centre de gravité le coffre-fort\nou le lit.\nAinsi, à part quelques documentations espacées, incomplètes, timides et peu connues, la\nvie des artistes de Café-concert n'a donc pas encore dépassé la rampe, cette dispensatrice\nd'illusions en deçà, de désillusions au-delà. Le jour où ces artistes auront leur histoire,avant le\nsecond plan des futilités ou fricotages dont leur vie grouille autant que celle du Théâtre, place-\nra-t-on au premier plan leurs difficultés, leurs misères souvent plus grandes encore que celles"}, {"page_pdf": 141, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.141", "debut_caractere": 29, "fin_caractere_exclue": 4015, "texte": "d'en-face, celles du Théâtre. Avec les portes de ce paradis que le Café-concert est pour quelques\nvedettes, ouvrira-t-on les portes de cet enfer pavé de mauvaises intentions que ce Café-concert\nest pour tant d'autres Tant d'autres qui finissent à deux francs par jour chanteurs dans\nles bains de vapeur, ou font à Robinson les pîtres au milieu des noces qui leur jettent deux sous\net quatre sottises ?\nC'est que, dans la vie des interprètes de théâtres, les révoltes, mesquineries, méchancetés,\ncompromissions, ont tout de même pour frein ce demi-choix d'individus retenus par une\ncertaine éducation. Mais au Café-Concert, hormis quelques exceptions, quelque intelligence\nqu'il montre dans son travail, l'interprète surtout d'extraction modeste porte en soi tout ce pire,\nfait de bas instincts, d'amour-propre borné, et aussi tout ce meilleur que, en se dépêchant, l'on\ntrouvera encore dans ce peuple d'où il sort, avant que celui-ci n'ait perdu ses dernières vertus :\nle courage et la charité.\nPour connaître cet effectif du Café-concert, depuis ses mercenaires au service des boui-\nboui jusqu'à ses généraux qui commandent au grand café-concert y a-t-il à Paris deux endroits\ncomme celui chaque jour plein de chanteurs venant chercher la chanson à succès ou\nl'apprendre ?\nAssemblée combien panachée, où venu de tous les coins et recoins de Paris, défile ce\nqui s'est voué ou se destine à la petite musique.\nAu piano l'accompagnateur-serineur joue et fredonne, d'abord timidement suivi par\nPartiste qui peu à peu s'enhardit ne fait pas attention au cercle environnant, cependant que\ndans un angle de la pièce, le compositeur, divinité du lieu, fait corriger un texte à son parolier\nou cause avec quelque vedette.\nCe grand, brun aux mains de forgeron, qui porte rose écarlate à sa boutonnière et ne\nsemble pas du tout affligé par sa pupille droite voilée de cataracte : trois francs dans quelque\nGaitè-Belleville. Autant, cette pauvre gosse, dix-huit ans peut-être, ouvrière déclassée, déjà\nencanaillée, fourbue, qui avec son fard maladroitement mis, son henné d'occasion, ses vêtements\nde couleur criarde, de coupe lamentablement excentrique, fait songer à quelque silhouette\néchappée d'un album de Toulouse-Lautrec.\nQui sait ? après avoir atteint les appointements raisonnables de dix francs à Paris et de\nX en province selon le succès local, l'homme à la rose rouge et à la cataracte, la débutante\nappelée en argot de métier CRAPAUD gagneront peut-être un jour des cachets à la Mayol : cinq\ncents francs par soir de Paris, mille par soir de province ou ce qui serait encore excellent des\nappointements à la Dranem : trois cents francs Paris, cinq cents francs province.\nSans appuis financiers, peut-être suffira-t-il pour cela de la chanson qui dite à peu près,\nportera sur un public en bonne humeur et montera du beuglant au grand café-concert. Aussi\ndepuis le plus obscur jusqu'au plus réputé chanteur, quelle chasse à la bonne chanson, instru-\nment de conquête et de défense ? Trouvée, quelle âpreté à la garder, à en faire son Bien, sa\nPaçade, son Pignon sur Rue ! L'Envie féroce, quand le rival a découvert mieux ! La dernière\ntorture quand un caprice de public oblige l'artiste à chanter le succès d'un autre !\nVous voyez ce que vous avez fait ! Comme c est agréable pour moi cf avoir ètè oblige, de\nchanter çay qui n est pas de mon répertoire, votre Petite Tonkinoise, avec laquelle vous avez rajeuni\nPolin de dix ans !\nAinsi forcé de chanter la Petite Tonkinoise créée par Polin, n'est-ce pas le célèbre Mayol\nqui dans une de ses tournées à Marseille se plaignait ainsi à l'auteur, par hasard là ?\nFertiles en bien d'autres genres d'incidents, ces tournées sont une vraie Providence, pour\nles artistes qui grâce a elles, peuvent laisser reposer leur public et s'en faire désirer. Jusqu'à\nprésent organisées en Europe les tournées étaient pour l'Amérique et particulièrement celle du\nSud, pour ainsi dire exclusivement réservées aux artistes femmes engagées à raison de quatre"}, {"page_pdf": 144, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.144", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 3411, "texte": "vingts francs par jour. De cette année seulement, les artistes hommes sont demandés. Serait-ce\nparce que les très chastes compagnies de navigation menacent de ne plus prendre à bord les\nartistes femmes, dont la conduite serait paraît-il fort légère pendant la traversée r\nCes compagnies ne sont pas les plus fortes avec leurs bannies qui les trompent avec des\nstratagèmes subtils et variés. Une fois embarquées, le capitaine à séduire, l'équipage est à\ndiscrétion. Et vive la vie libre en mer !\nAinsi, en dépit des précautions, inquisitions souvent ridicules et vexatoires, malgré la\nnouvelle concurrence artistique masculine, souvent même sans garantie d'un engagement\nrégulier, de plus en plus nombreuses les chanteuses partent pour l'Amérique.\n\nLES INTERPRÈTES\nESTHER LEKAIN\nTOUTE LA CHANSON\nDans le décor classique du jardin vert-bleu et rose tendre, avec ses cheveux roux, crépus,\nson visage gracile, sa robe simplette et montante de mousseline blanche ou bleue (Esther Lekain\nn'est-elle pas le première chanteuse qui ait abandonné la robe à paillettes ?), est-ce une\ndemoiselle de pensionnat venant réciter sa Fable, chercher son prix avec sa couronne de\nlaurier dorée r Attendez ! Le visage ne reste pas longtemps innocent, ni le corps tranquille.\nExpressive, frétillante, frémissante, et tour à tour tendre, malicieuse et gaie, follement. Avec un\nart véritable de diction elle met en relief sa voix petite mais charmante. Agréable dans tous les\ngenres, son éclectisme lui permet de tenir aujourd'hui la triple place occupée naguère par les\nYvette Guilbert, les Anna Thibaud et les Polaire. Ses débuts il est vrai ne datent pas d'hier.\nAncienneté non pas vieillissante puisque à six ans, présentée par son père au grand café de sa\nville natale. A l'heure de l'apéritif pour la grande joie des habitués et celle moindre des\npassagers dérangés dans leur correspondance.\nGrande, grosse, blonde et hirsute comme un bottillon de blé très mûr, monte sur les\ntables, mime et déclame. Probablement avec ce seul talent naturel aux petites filles pas bêtes,\néveillées, audacieuses, qui ont en vérité sur les autres d'égale intelligence, l'unique supériorité\nd'être encouragées à satisfaire tous leurs caprices.\n— La petite ira loin. Ce sera une seconde Rachel !\nInévitable, mais mauvaise prophétie ! Si la petite devait aller loin ce n'était pas dans l'Art\ndéclamatoire. Fantasque, touche-à-tout, se soucie peu d'être la seconde Rachel annoncée à\nl'intérieur... Avec tout l'aplomb que donnent aux enfants gâtés leurs parents à genoux devant\neux, par vanité'folle et faiblesse voisine du gâtisme, la fillette se déclare future grande cantatrice\nd'opéra.\nOu rebutée par des études graves, difficiles et longues ou consciente de la disproportion\nentre ce qu'elle veut et ce qu'elle peut? Toujours est-il que, à quinze ans, tourne le dos à la\ngrande musique pour courir à la petite : à la Chanson.\nTout de même douée pour quelque chose, après ces différents essais, Esther Lekain devait\ns'arrêter au dernier qui était le bon puisqu'il lui a réussi.\nA voir cette chanteuse dirait-on si fragile, la supposerait-on pratiquante de tous les sports\net en particulier de l'escrime ? C'est pourtant l'exacte vérité dont elle possède la preuve\navec ce premier prix gagné dans un championnat féminin d'épée. Cette passion ne l'empêche\npas comme toutes nos Aspasies et demi-Aspasies modernes d'en avoir une autre pour les gens et"}, {"page_pdf": 145, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.145", "debut_caractere": 31, "fin_caractere_exclue": 1780, "texte": "les choses du mondes politique où elle fit ses débuts\nquand il s'agissait de rappeler à M. Clémenceau\nl'application de la loi contre les quêtes dans les\nconcerts. Dans un sévère et grave salon du Mi-\nnistère de l'lntérieur, en compagnie des camara-\ndes membres du Syndicat des artistes de Café-\nconcert, Esther Lekain attend le moment où avec\nsa petite troupe elle va paraître devant le citoyen\nPremier Ministre. Ainsi que beaucoup de ses con-\ntemporains, bien à tort intimidés par la réputation\nd'homme sarcastique et brutal de M. Clémenceau,\nce prétendu croquemitaine qui n'a jamais été\nqu'un croque-mort de ministères, Esther Lekain\nse montre assez troublée par de violents éclats\nde voix venus de la pièce voisine.\nOh vous entendes comme il crie !\nEn effet, selon son habitude qui a toujours été\nde malmener avec force hurlements tous les pieds-\nplats qui ont bien voulu se laisser faire par intérêt\nou pleutrerie, le Maître d'alors tançait une vic-\ntime invisible, mais certainement bien servie.\nEnfin la discussion cesse. La porte s'ouvre. Il\napparaît avec son air de Colonel Ronchouot triste,\nglabre, maigre. Il écoute la requête et y souscrit\navec cet intérêt de commande d'un monsieur qui\ns'en moque, en a promis et en promettra bien\nd'autres.\nDe cette entrevue, Esther Lekain garde,\ndit-on, la grosse déception, de n'avoir pas entend»\nM. Clémenceau faire un peu d'esprit. M. Cle-\nmenceau a-t-il usé d'un esprit que dans son\ntrouble Esther Lekain n'a pas compris ?\n\nMAYOL.\nLa Chanson gaie.\n\nIl serait superflu de faire la description physi-\nque et artistique du mondial Mayol.\nNous nous demandons même si au lieu de\nreprésenter l'artiste dans sa pose classique notre\ndessinateur n'aurait pas mieux fait de le montrer\nsous un aspect inédit ?"}, {"page_pdf": 146, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.146", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 2857, "texte": "Par exemple au moment du repos solitaire et quotidien, quand il a retiré son toupillon\npostiche, son coquet habit noir à la boutonnière toujours fleurie, ses chaussettes largement\najourées et ses beaux petits souliers vernis ?\nLa chose aurait-elle plu au spirituel chanteur devenu fort susceptible et redoutable grâce\nà de récents procès remportés contre la malignité des caricaturistes ou des écrivains ?\nGagnant beaucoup d'argent, nous avons dit combien, Mayol n'en conserve pas moins de\nremarquables qualités d'altruisme, d'ordre et d'économie.\nD'altruisme : quand il chante maintes fois au bénéfice de camarades ou d'œuvres.\nD'ordre : quand après avoir chanté pour un camarade, celui-ci lui offrant en témoignage\nreconnaissant un agrandissement photographique, Mayol pour ne pas oublier les circonstances\ndans lesquelles ce cadeau lui fut fait l'accroche dans son salon avec sur le cadre cette étiquette:\nCoût : cinq cents francs\nOn a bien compris que ces cinq cents francs ne font pas le prix du souvenir, mais du\ncachet perdu par Mr Mayol.\nD'économie : quand un rigoureux hiver en réprésentation au casino de Béziers, à l'hôtel\nMayol n'ayant pas brûlé tout le bois commandé, fit appeler la Charbonnière Blanchette et lui\ndit :\nReprenez ce bois et tenez m'en compte sur ma facture...\nNous avons parlé de la générosité de Mayol : Surtout excercée dans un cercle professionnel,\nelle atteindrait paraît-il des proportions invraisemblables. Ayant eu la faiblesse de prêter sa\nbaignoire à un pauvre marchand de programmes, celui-ci en prit une excessive habitude. Alors\ntyranisé par son bon cœur le célèbre chanteur n'aurait-il pas souvent du abandonner son bien\npour aller se baigner ailleurs r\nEnfant chéri du Café-concert et de ces guignols qui sont les tribunaux, Mayol aime s'en\nreposer au moins une fois l'an dans la villégiature méridionale de sa villa Félix. Là, surveille\namoureusement sa vigne. Pour les amis autant que pour lui-même confectionne encore\nl'àioli le May...oli —avec tout le talent et l'expérience que lui confère son ancienne fonction\ndans les restaurants toulonnais.\n\nJEAN FLOR\n\nDe son ancien métier de compositeur typographe\nJean Flor a gardé cette légère inclinaison du buste en\navant, qui, aujourd'hui, ne le penche plus vers les marbres\nde composition ou le clavier des linotypes, mais vers un\npublic, qui lui, ne reste pas de marbre à l'audition des\nromances amoureuses, servie d'une voix un peu aigrelette,\nmais non sans charme.\nUn des rares chanteurs de café-concert qui n'éprouve\npas le besoin de transformer ses bras en ailes de moulins\nà vent dès son entrée en scène. Sans doute ne détaille\npas encore le couplet avec une élégance absolument\ndégagée, mais avec une gentillesse persuasive qui tout\nde même manque rarement son but : le cœur de ce\npublic aimant être ému à la bonne franquette, sans ma-\nnières, sans chichis."}, {"page_pdf": 148, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.148", "debut_caractere": 28, "fin_caractere_exclue": 2445, "texte": "A la ville, si vous l'approchez, regardez au repos ou en mouvement, cette attitude\nd'homme fatigué, ces yeux mornes, ce long nez pincé, cette bouche jamais ouverte pour en\nconter une bien bonne et dirait-on modelée par le pouce sec et maigre de l'amertume. Enfin\ncette figure cet ensemble d'homme, conduit poussé courbé, par la fatigue, l'ennui, le désœuvre-\nment. Avant qu'il n'ait parlé, dites-moi son pays ? Le Nord r L'enfant des pauvres villes\nenfumées, des jours nostalgiques entortillés de brume et trempés de pluie obstinée r Vous n'y\nêtes pas. Attendez qu'il parle. Il a parlé.\nDe Marseille? Mais oui! Croyez-vous qu'il l'a mise dans sa poche avec tous ses\nmouchoirs par dessus, la bonne exubérance méridionale r\nCet enfant de Marseille qui représente si mal la réputation de son pays, vint à Paris\ncomment r\nEst-il grand? demandait à son protecteur, qui voulait le faire engager, l'un de nos\ngrands directeurs parisiens.\nOui.\nAlors, amenez-le.\nAvis aux amateurs : de la hauteur d'abord, de la voix après.\n\nDARIUS\nLA CHANSON EXCENTRIQUE\n\nVêtu d'inénarrables complets à\ncarreaux de couleur, arrive en scène\ndans une série de brasses, bonds, pi-\nrouettes et trébuchements. A-t-il mal\ncalculé son élan ? tombe-t-il dans l'or-\nchestre, et dans sa chute a-t-il crevé\nla boîte du premier violon ? Ne soyez\npas en peine ! Avant la fin de votre\némotion, d'un saut périlleux, le voilà\nsur scène reprenant sa pantomime\nexcentrique, et sa chanson non moins\nexcentrique.\nChanteur, nageur, danseur ou\nacrobate ? Pour ne pas se tromper,\naffirmons qu'il est tout à la fois. Sans\ndoute ce n'est pas de l'Art, mais une\nbouffonnerie non sans valeur, puis-\nqu'elle déclanche le rire des spectateurs les plus sérieux. Aujourd'hui dilateur de rates et\nsecoueur de côtes, ce rigolo cabriolant tint combien d'emplois!...\nMime dans les troupes de cirques, traître au théâtre interprète de la romance\nsombre, enfin comique excentrique. Question grave : portera-t-il un faux nez ? Son indécision\nl'entraîne à prendre avis. Comme le genre humain n'est même pas fichu de s'entendre\nà propos d'un faux nez, le chanteur joue ce faux nez à pile ou face. Le sort s'étant prononcé\npour adopter ce faux nez, qui le fait reconnaître à la ville quand il oublie de le retirer.\nDonc chanteur comique, le voilà faisant les petites et grandes villes de France.\nSon faux nez ne l'empêche pas de séduire une charmante acrobate qu'il épouse et dont il"}, {"page_pdf": 151, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.151", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 2427, "texte": "fait une chanteuse comique sans faux nez —. Pour travailler à deux, en numéro, le\nmétier n'est pas beaucoup plus fructueux. Et paf ! complication : un garçon. Joie, folie !\nDans les instants de repos affuble le petit de son faux nez et de ses chapeaux singuliers.\nAu cours de ses tournées, par manque de lit d'enfant, berce le nouveau-né dans un couvercle\nde malle, le couche dans le tiroir d'une commode...\nAvec ses inévitables deux\ncôtés : joie et malheur, si la desti-\nnée souriait peu à peu aux artistes\nelle devait par contre frapper cruel-\nlement le père et la mère en leur\nenlevant leur petit. Mais comme\nil faut vivre et que d'ailleurs toutes\nles grandes joies comme toutes les\ngrandes douleurs rentrent peu à\npeu, inéluctablement dans cet ho-\nrizon vague du passé, ce demi\nOubli, le comique a repris l'usage\nde son faux nez, de ses cabrioles\net de ses calembredaines qui font\nson succès.\n\nPOLIN\nLa chanson militaire\n\nComme Dranem interprète\nl'imbécillité en civil, Polin repré-\nsente la çodicherie en uniforme.\nTristesse grotesque du soldat con-\nsigné, emphatiques déclarations\nd'amour à la cantinière, rendez-\nvous avec les bonnes d'enfants,\nexploits et avatars du militaire\nemprunté qui n'est pas de Paris,\nPolin a tout montré.\nPourquoi durant ses différents états d'âme (?) s'est-il toujours servi du même pantalon à\nbasane spécial au Trahi des équipages ? Pourquoi n'a-t-il jamais pu se dispenser de ce sautille-\nment sur place et de cette pantomime accusant l'extrême Hiiîculté à se ganter ou à sortir de\nsa poche le torchon jaune qui lui sert de mouchoir ? Bien des gens amateurs de difficultés se le\ndemandent encore. Il n'y a pourtant pas besoin d'avoir conversé avec les sphynx pour deviner\ncette énigme. Agissant comme tous les Artistes et semblable à ces peintres qui, ayant eu du\nsuccès avec des grognards, des marquises ou des paysages à la crème comme ceux de\nM. Didier-Pouget, sont obligés de continuer, sous peine d'être confondus, oubliés dans la\nmasse des autres producteurs, Polin a donc été condamné à garder son éternel pantalon de\ntringlot, son képi de travers, son mouchoir de paysan et ses gants trop étroits.\nFin lettré, amateur d'œuvres d'art, pas cabotin pour un centime, un peu las de chansons\nmilitaires, aujourd'hui beaucoup moins recherchées, il est probable que dans un avenir très\nprochain Polin passera définitivement du Café-Concert au Théâtre où il fît déjà d'excellentes\ncréations."}, {"page_pdf": 152, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.152", "debut_caractere": 25, "fin_caractere_exclue": 1532, "texte": "D' ici là, si la chanson militaire\nvit encore, pour ses derniers amateurs\nqui prendra la succession? A qui le\nképi de travers, le dolman mal bou-\ntonné, le pantalon, à basane, le mou-\nchoir et les gants ? Viendra-t-on\nles prendre ou les abandonnera-t-on à\nla boutique du chand' habits, où ils\nrejoindront les gants noirs d'Yvette\nGuilbert, la taille de guêpe de Polaire\ncette autre déserteuse le cache-\nnez rouge d'Aristide Bruant et la\ncoiffe alsacienne de Judic ?\n\nDRANEM\nLa chanson idiote.\n\nDans n'importe quelle chanson,\ndans la salle enfumée ou dans celle\nde plein air, la vision de Dranem est\ninvariable. C'est toujours dans l'en-\nsemble la même silhouette d'idiot\nrecevant une semonce ou marmotant\nsa prière. Dans le détail, le même\ncostume d'innocent que l'on a laissé\ngrandir sans renouveler ses vêtements\ndevenus ridicules, le même chapeau\nbourrelet, le même nez vermillonné,\nles mêmes paupières baissées qui lui\nont valu d'ailleurs ce juste surnom\nCC 7' \"\n\" a yeux cousus.\nComment avec ce personnage\néternel, fastidieux, ce navrant réper-\ntoire exclusivement composé d'imbé-\ncillités ou de cochonneries, Dranem\na-t-il fait ce chemin stupéfiant ? C'est\nque, non pas un imbécile comme\nl'affirment à tort les gens de parti pris\nou les jaloux, mais au contraire fort\nintelligent, Dranem a su créer un\ngenre : le genre idiot qui pour idiot\nqu'il soit est tout de même un genre.\nSoyons juste, l'intelligent Dranem fait\nl'idiot comme ne le feraient pas réunis\ntous les idiots de la terre ! Faire l'idiot"}, {"page_pdf": 153, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.153", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 1945, "texte": "n'est pas si commode, surtout quand c'est tous les\njours et souvent deux fois : matinée, soirée. Sans\ndoute pour obtenir ce résultat d'idiotie, s'il avait\nsuffi d'aller faire un tour vers Montléry, à l'asile\ndes idiots de Vaucluse et d'engager quelques-uns\nde ces malheureux, M. Ménard n'aurait jamais été\nD ranem. Oui, mais voilà, les vrais idiots n'ont\njamais pu rien apprendre, serait-ce même une\nchanson de Dranem. Tout le secret est là. Evi-\ndemment il fallait encore oser. Bah, pour qui\napprécie à sa juste non-valeur un bon coin de\nl'espèce humaine, la partie ne pouvait être que\ngagnée. Avisé psychologue Dranem s'est donc créé\npartant de ce principe que le besoin crée l'organe.\nAvec son visage de César barbouillé, il a fait\ncomme le Romain : il est venu, il a vu, il a vaincu.\nFidi, Fidi, F ici : devise que nous lui indiquons.\nRésultat bizarre chez un homme intelligent:\ncet Empereur de la Décadence de la Chanson, a fini\npar prendre goût à ses imbécillités. En effet, dans\nsa villa de campagne son plus grand bonheur est,\ninstallé au milieu de son jardin, entre son cheval et\nses poules, d'écouter le phonographe où est enregistré\nson répertoire. Béatitude du créateur devant sa\ncréation ! Béatitude dont il se repose pour aller faire\nun billard ou sortir ses mémoires d'un superbe\nencrier empire. Billard et encrier offerts par l'un de\nses éditeurs au moment où il devait lancer \" U\nJambe de Bois \".\nUne jambe qui avait le pied nickelé, puisqu'elle\nne marcha pas avec Dranem mais avec Déslys,\nle Chanteur en habit noir qui se fit acclamer,\nsans billard ni encrier.\nAinsi plus forte que la Mu-\nsique d'Opérette mourante et celle\nde Danse qui n'en vaudra guère\nmieux quand la neurasthénie uni-\nverselle aura fait fondre ce qu'il\nreste de mollets, la Chanson demeure\nla suprême et vraie Petite Musique\nfrançaise... A l'inverse de la Dame\nblonde, aujourd'hui vieille, cette\nChanson rajeunie par les années\nqui passent, continue donc sa"}, {"page_pdf": 154, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.154", "debut_caractere": 27, "fin_caractere_exclue": 360, "texte": "petite bonne femme de route à travers toutes les parades, convulsions et dégringolades dont\nelle se moque bien !...\nTout n'a-t-il pas toujours débuté, fini et recommencé par des chansons dont quelques-\nunes parmi les plus anciennes restent incrustées dans le gosier populaire ou la caisse des Orgues\nde Barbarie.\n\nPierre Jobbé-Duval."}]}, {"article_id": "bm-bmtnabh-1910-08-01-c101", "article_bluemountain": "bmtnabh_1910-08_01#c101", "volume": "bmtnabh_1910-08_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "n. p.", "image_debut": 128, "image_fin": 144, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.2.21.1", "titre_corps": "LA MUSIQUE", "titre_sommaire": "LA MUSIQUE", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 128, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.128", "debut_caractere": 29, "fin_caractere_exclue": 2759, "texte": "LA MUSIQUE\nIl est d'inoubliables souvenirs d'enfance gardés intacts jusqu'au dernier déménagement,\nquand le grand Propriétaire donne d'une main congé pour le Provisoire et de l'autre bail\npour l'Eternité.\nDans cet autrefois de choses et de gens, je vois une jeune femme coquette, étourdie,\nsentimentale, joyeuse, légère et blonde. D'un blond !... à faire croire qu'elle avait un abon-\nnement de teinture avec le soleil du plein midi. Je ne me la rappelle pas seulement parce\nqu'elle était intensément blonde, vive, et qu'elle passait avec une égale facilité du gros chagrin\nà la joie la plus exubérante, avec dans ces différents états d'âme une frénésie de jeux, d'em-\nbrassades, de larmes et de rires. Je me la rappelle encore et surtout parce qu'elle avait la\nfolie du chant.\nLa Manola, le Temps des Cerises, le \"Joli Rêve, les Pompiers de Nanterre ! Des fadaises\nsentimentales, guerrières ou polissonnes. Des refrains de gugusse. Souvent des riens, mais\nlancés avec quel entrain et quelle voix !\nEchevelée, changeante, cascadeuse et fraîche comme sa personne, cette voix, beauté du\ndiable et diablesse dé beauté, était aussi charmante à entendre que ses dents éblouissantes\nl'étaient à voir dans leur rire chronique.\nA la ville, comme à la campagne, à table, en voiture, en bateau, dans un salon comme\ndans un jardin, que la Société fût grave ou légère, le temps vilain ou beau, elle trouvait\ntoujours moyen, vraie linotte en délire, de lancer quelque romance ou tout au moins quelque\ntrille ou vocalise.\nSans doute quand elle chantait, le nez en l'air, agitant son chignon rayonnant et parce\nque trop lourd toujours .prêt à se dérouler comme un serpent doré, il y avait souvent là\nquelqu'un pour lui dire :\nVous devriez; travailler votre voix, chanter autre chose...\nCe quelqu'un savant, autoritaire et borné, qui ne sait pas distinguer les Races et au lieu\nde les laisser avec leurs dons et leurs tares inséparables, les tourmente, les déforme quand il ne\nles anéantit pas.\nFort heureusement la linotte ne s'est pas occupée de travailler sa voix pour lui faire\nprendre du service dans les grands airs d'Opéra ! mais a continué longtemps tant qu'elle a pu\nà se griser d'airs langoureux, abracadabrants jusqu'à ce que devenue vieille et privée de\nvoix, elle n'a plus gardé, avec ses cheveux teints à en être verts que la fureur des baisers\ndésormais réservés aux petits enfants qui n'en sont pas plus fiers pour ça.\nArrivée du Passé en vitesse et précision, cette jeune femme autrefois si fringante, un\npeu fruste, et même un rien canaille, n'est-elle pas ici bien à sa place pour servir de frontispice\nà cette Petite Musique Française ?\nCette Petite Musique Française, observée dans son ensemble, n'est-elle pas la belle fille"}, {"page_pdf": 129, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.129", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 2235, "texte": "populaire qui chante au petit bonheur, les sentiments ni trop délicats ni trop profonds m* trop\nartistes, qui lui passent par la tête et par le cœur r\nPour n'être pas ce grand Art musical qui au seizième siècle prit son véritable essor, la\nPetite Musique n'en a pas moins toujours occupé une très forte place, on peut même dire une\nplace forte dont nous ne croyons pas utile d'évoquer l'histoire bien connue.\nLE RÉPERTOIRE\nAujourd'hui nourrie d'autres sentimentalisme et gaillardise, la Chanson a ses deux\nquartiers : Faubourg S 1 Germain, Faubourg St Antoine.\nFaubourg S 1 Germain, avec la Valse Chantée exclusivement réservée à l'usage des Salons.\nFaubourg S 1 Antoine, bien plus vivant, bien plus populaire et plein de variétés avec :\nLa Chanson tendre,où selon l'auteur sont recommandées :\nSagesse :\n\" Garde ton cœur Madeleine, \"\nou Folie :\n\" Enlaçons-nous follement.\nLa chanson gaie riche en historiettes,\ncitadine :\na Quand on a bien travaille pendant six jours entiers \"\n.ou champêtre ;\nuAu bord de Veau, Anastasie viens-y !\nLa chanson militaire, dont le genre commence à se dépersonnaliser pour tourner à la\nchanson ç;aie récitée par un militaire en bonne tenue ou à la chanson excentrique, inter-\nprétée par un énergumène qui fait moins songer à un tourlourou qu'à un échappe de\nCharenton.\nLa Chanson excentrique, Clownerie musicale de café-concert. Traitant du moyen de\ndéménager son propriétaire :\n\" Je lui rentre dans le chou\net autres récits plus invraisemblables, avec accompagnement de contorsions, grimaces, pas de\npolka, cette chanson peu souvent spirituelle ou seulement drôle, a tout de même une certaine\nforce comique provoquant l'hilarité.\nEnfin la Chanson idiote ou obscène, l'avarie du Café-concert, une avarie fort recherchée\nrapportant bien, grâce aux amateurs de ce pauvre plaisir pris dans les plus lamentables et plus\nfaciles scatologies !\no\nNon plus comme autrefois musique écrite d'après les paroles mais au contraire paroles\nécrites d'après la Musique, la Chanson est aujourd'hui d'un placement bien difficile. Concur-\nrence devenue terrible, presque impossibilité de vendre à l'éditeur une chanson qui n'est pas\ndéjà interprétée. La révélation de la Chanson ne se faisant plus par les chanteurs des rues"}, {"page_pdf": 131, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.131", "debut_caractere": 28, "fin_caractere_exclue": 3529, "texte": "mais par ceux des Cafés-Concerts, après au moins quatre mois de culture, sauf naturellement\npour les créations privilégiées immédiatement en vogue.\nDeux lancements différents selon qu'il s'agit de la chanson populaire ou de la Chanson\nde luxe qui est la valse chantée. .\nEdition coquette, avec couverture souvent illustrée par un artiste de talent, pot de vin au\nchanteur de café-concert, dans les journaux publicité souvent très coûteuse quoique d'un\nrapport souvent nul, le lancement de la chanson de luxe est le plus coûteux.\nIl n'en est pas ainsi de la chanson populaire.\nImpression sur papier commun dit à \" chandelle \" gratuité de l'interprète à la recherche\nd'un morceau populaire à succès, diffusion par ces précieux collaborateurs les chanteurs des\nrues, sans budget de publicité, la Chanson populaire est d'un lancement bien plus facile et\nmoins onéreux.\nDans ces conditions il ne faut pas s'étonner que les auteurs voués à la chanson de luxe\nn'aient pas grand succès auprès des éditeurs. Avant d'avoir fait des preuves, dure obligation\nd'une édition à ses frais Le compositeur populaire trouve plus facilement à vendre sa\nchanson : un ou deux louis ! Autant dire rien. Un rien que le malin éditeur sait rendre\nséduisant par la perspective enchanteresse des futurs droits d'auteur. Pour exister, ces droits\nd'auteur sont de rapport bien modeste, et surtout bien incertain si l'on songe aux difficultés\nque rencontre la petite Société des Auteurs et Compositeurs pour exactement les récupérer.\nExécutants dont les uns comme les grands orgues forains ne peuvent pas escamoter les\ndroits puisqu'ils paient à la petite Société un droit fixe de 20 fr., mais dont certains autres\ncomme les orchestres tziganes, payant un droit fixe de 300 fr. par an pour un certain nombre\nde morceaux, en consomment bien pour dix-huit cents !...\nLe rapport d'une chanson même à succès n'est donc pas surtout dans les droits d'auteur\nmais d'éditeur, c'est-à-dire dans la vente du \" papier \" ou si l'on préfère des exemplaires, tant\nà Paris que dans les grandes villes de province : Marseille, Bordeaux, Lyon et de l'Etranger\nnon seulement en Europe mais en Amérique, surtout du Sud, Brésil et Mexique, Pays aussi\nfriands de nouvelles chansons que de nouveaux gouvernements.\nVoulant connaître tous les succès dont le refrain est gardé en français, chaque pays\nchoisit tout de même selon son tempérament.\nL'Angleterre bien connue pour sa chasteté, demande des mélodies d'amour, autant que\npossible écrites sur un rythme lent. L'Allemagne très éclectique désire toutes les chansons\navec toutefois une légère préférence pour celles dont le rythme dansant lui rappelle les valses\nviennoises.\nA propos de cette exportation, on 11e saurait laisser dans le silence les plaintes véhémentes\net d'ailleurs légitimes des auteurs français révoltés du sans-gêne avec lequel certains pays tels\nque la Russie, la Belgique, la Roumanie, l'Argentine s'emparent de leur répertoire sans jamais\npayer le moindre droit et sans pouvoir y être obligés.\nCe regrettable état de choses qui règne dans ces pays voleurs se complique même d'un\neffet assez inattendu et savoureux : Le pays voleur s'appropriant la paternité des œuvres en\ndevient ainsi le second propriétaire qui, important en France sa nouvelle marque d'éditeur, en\na, tous les droits !\nQu'elle rapporte à ses auteurs ou à ses éditeurs, pour passer frontières et mers, exception\naite des quelques valses chantées à gros succès, il n'y a vraiment que la petite chanson\npopulaire."}, {"page_pdf": 132, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.132", "debut_caractere": 17, "fin_caractere_exclue": 2353, "texte": "Qu'importe si les paroles en sont bien souvent banales et si, malgré les années qui\nauraient dû le dégrossir davantage, le sentimentalisme s'obstine à être empreint de ce rococo,\nde ce passe-partout d'idées et d'expressions qui révoltent le bon goût ainsi que choquent l'œil\nun vêtement mal coupé ou des bottines montées de travers. Qu'importe ! n'est-ce pas l'air qui\nfait la Chanson ? De ces airs-là, vraies trouvailles d'harmonie très simple et très familière d'un\nrythme si personnel qu'une fois entendu et pour toujours planté dans la mémoire il devient\ncette hantise musicale qui fait chanter la petite ouvrière penchée sur son ouvrage et siffler le\ngarçon de magasin sur son tri-porteur.\nDans cet art tout spécial de la Petite Musique Française il y a naturellement, comme\ndans tous les arts, pléthore de production qui porte à l'encombrement et à la monotonie. Dans\ntoute cette avalanche de chansons, parfois six à la semaine, comment reconnaître la bonne,\ncomment choisir entre des œuvres souvent de mérite égal r Eu cette matière, rendons justice\nau public de la Petite Musique Française : sa justesse d'oreille lui fait rarement adopter un\nvilain air, et se tromper dans ce qu'il lui faut pour sa consommation, dont MM. Vincent\nScotto et Margis nous semblent être les deux principaux grands fournisseurs : le premier de la\nchanson populaire et le second de la valse chantée.\nUN COMPOSITEUR\nPour ce portrait biographique ne faut-il pas\nregretter que notre modèle ne soit pas au physique\net au moral l'un de ces hommes en tous moyens et\nqui peuvent passer n'importe où sans plus attirer\nl'attention sur eux qu'un morceau de sucre parmi\nd'autres morceaux de sucre ? Avec ces gens-là qui\nont dans la vie la personnalité du morceau de sucre\ndans le kilo, l'ouvrage est facile. De la même balance\non pèse leurs petits défauts, leurs\npetites qualités que l'on enveloppe\navec le même papier, que l'on\nprésente avec le même sourire,\navec le même \" Et avec ça... \" Le\npesé, l'enveloppé est content. Tout\nest dit. Hélas, M. Vincent Scotto\nn'est pas du tout, homme et artiste,\nsi l'on peut comprendre et accep-\nter cette métaphore, un morceau\ndu sucre comme tout le monde.\nAlors tant pis, s'il n'est pas content\nil le sera tout de même au\nfond. On n'emploiera pas pour\nl'évaluer la balance commune mais\nle trébuchet, et non pas le papier"}, {"page_pdf": 133, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.133", "debut_caractere": 28, "fin_caractere_exclue": 2382, "texte": "gris, mais l'autre, celui à étoiles, qui ont de petits\ndéfauts, mettons celui aux étoiles ganguées.\nPas haut mais large d'épaules et bien\nd'aplomb, l'un de ces petits hommes vifs et ramassés\nque l'on imagine volontiers taisant à l'occasion et\nbien le coup de pied, de poing et de tête, avec ses\ncheveux noirs, sa moustache de même couleur et\nfine, ses yeux brillants, un rien fripouillard et son\nteint bistre, au premier coup d'œil, Vincent Scotto\nprésente l'aspect de ces tziganes mâtinés, arrivés en\nzig-zag de Bohême et dont les mains nerveuses sont\naussi habiles à jouer des czardas qu'à tordre le cou à\ndes poulets.\nPuisque nous avons mis M. Vincent Scotto\nsur le trébuchet, la vérité nous oblige de dire que\ndans le \" poids \" tzigane de M. Vincent Scotto, il\nentre quelques onces de commun, de peuple, qui\nmalheureusement car c'est son épice, son piment\ngénérique ne manquera pas de disparaître avec\nses succès grandissants qui l'affineront de plus en\nplus en lui assurant la nourriture fine, les vêtements\nbien coupés, la fréquentation de plus en plus absolue\ndu monde intelligent, spirituel, élégant et raffiné.\nAutant dans son ensemble, brutale, puante\net grossière, l'on peut avoir la classe prolétarienne\nen horreur, autant l'on doit avoir en sympathie, en\naffection, ces individualités qui, à la seule force de\nleur mérite, parviennent à s'échapper d'où ils vivaient,\nde ce grouillement populacier dont l'ignorance et la\nvulgarité n'excluent pas la prétention...\n...Vivant exemple de ces individualités tel est\nVincent Scotto.\nSortant de la primaire pour faire son apprentissage\nd'ébéniste, le jeune Scotto travaille sans enthousias-\nme, distrait, bien plus occupé d'entendre les chansons\nnouvelles et de se les rappeler. Cette hantise de la\nPetite Musique ne tarde pas à le faire accomplir un\nde ces coups d'audace dont les résultats, du domaine\nde l'absolu, sont généralement ruine ou fortune. '•\nVoilà donc sans le moindre argent d'avance\npour tenir tête aux premières attaques de la Desti-\nnée, notre apprenti ébéniste qui laisse atelier et\nfamille pour s'engager dans une troupe tzigane, qui\npasse dans sa ville de Marseille. n .... „,OJBAoj\nIl ne joue pas, il chante en Napolitain, un\nNapolitain très écorché un Napolitain de cuisine.\nMais commme il porte bien la veste rouge à bran-\ndebourgs noirs, et que surtout la voix est bien tim-"}, {"page_pdf": 138, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.138", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 3690, "texte": "brée, prenante, à la fois langoureuse, brutale et chaude, l'illusion est parfaite: c'est un\nNapolitain !\nInconvénients d'un aussi parfait trompe l'œil, trompe-Poreille et trompe-tout, ce pur\nsang de Marseille est si Napolitain, que séduit par son talent de chanteur tour à tour furieux\net tendre, pendant les entr'actres les dames françaises un peu au courant des langues étran-\ngères s'efforcent de parler à ce malheureux qui de cette langue connaît à peine quelques mots :\nceux de son répertoire !\nRéduit au demi-silence et au sourire, le tzigane attend avec impatience la reprise du\nconcert, cependant que les plus audacieuses admiratrices, les vieilles dames, ces vieilles dames\nde villes d'eaux si étonnamment, si singulièrement décrites par Jean Lorrain, avec leurs précieux\nface-à main viennent dévisager, inventorier, de bas en haut, de haut en bas, en tous sens, cet\nénigmatique tzigane qui chante si bien et qui parle si peu.\nBientôt lassé d'une vie toujours pareille, des ardentes, mais blettes \" Madame Monpaloue \"\nVincent Scotto abandonne son complot homard-cuit pour revenir à Marseille.\nAvec quelques économies, s'établit professeur de mandoline et de guitare. Professeur\némérite, apprend vite le moyen de faire du bruit le misérable ! (pour un bon joueur de\no-uitare ou de mandoline combien de torturants et prétencieux raseurs : choléra, peste musicale\nautour de soi).\nEntre temps, compose d'abord une danse provençale qui obtient un gros succès dans une\nsociété lyrique et dansante, puis encouragé par ce début, commence à écrire la musique de\nquelques chansons dont le formidable succès local le décide à jouer une seconde partie la\nbelle, avec la Destinée.\nPart pour l'attirant, le fascinateur, l'irrésistible Paris, pour si peu le Pays de Cocagne,\npour tant d'autres le pays d'inabondance, quand il n'est pas le Nouméa !\nArrivé pendant un hiver des plus rigoureux, certainement un mauvais tour de la guigne\nqui voulait au moins une fois, toucher ce Vincent le Téméraire, qu'elle ne flairait pas pour\nelle, ce fut alors le temps des luttes, de tous ces petits et grands combats pour la vie, qui à leur\nmanière sont bien aujourd'hui aussi durs, aussi féroces que ceux d'autrefois, des hommes primi-\ntifs avec les bêtes gigantesques.\nHeureusement que ne devaient pas durer longtemps ni ces corps à corps avec le terrible\nMammouth qui répond au vilain nom de \"La Purée ni ces retours mélancoliques et souvent\ndésespérés, dans la petite chambre d'hôtel sans feu où pour avoir chaud le compositeur et sa\njeune femme se couchaient dès diner !\nEn effet, de ce triste cabinet meublé, on passa vite à la chambre dans la maison bour-\ngeoise. Cette chambrette d'où après avoir vu entrer un lit et une malle, la concierge vit avec\nstupéfaction sortir des meubles bizarres mais enfin des meubles. Bureau armoire, divan !\nVous ne les emporterez- pas, vous n ave-z pa\nvous pris ?\nExcusable, ce chien de garde de propriétaire, cette vigilante concierge pouvait-elle\nsavoir, qu'ancien ébéniste son locataire confectionna cet original mobilier avec des caisses, un\nrestant de papier peint oublié par les peintres, du brou de noix et une scie empruntée au\nmarchand de bois du coin.\nAujourd'hui, arrivé au succès, Vincent Scotto qui a fait des largesses avec son ancien\nmobilier, garde tout de même comme souvenir la petite armoire d'autrefois.\nPièce à conviction pleine de saveur dont il ne se défera certainement pas...\nAprès les heures d'improvisation sur sa guitare, son instrument de travail familier, si\ncommode pour travailler debout, assis, en marche, quand il a trouvé l'air tendre d'une \"\nMiette \" ou réjouissant d'une \" 'Petite Tonkinoise, \" nous gageons bien que plus d'une fois"}, {"page_pdf": 139, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.139", "debut_caractere": 30, "fin_caractere_exclue": 3602, "texte": "Vincent Scotto jette à l'armoire des mauvais jours, les petits coups d'œil triomphants du\nchasseur qui peut se vanter d'avoir la peau du Mammouth cité plus haut puisqu'il\nl'a tué.\nL'INTERPRÉTATION\nConsidérée au seul point de vue professionnel, prend bien des aspects, depuis la Rue\njusqu'au Café Concert, en passant par les Etablissements de nuit montmartrois.\nQu'ils opèrent soit de midi et demi à une heure dans la région des grands ateliers de\ncouture et de modes, soit de nuit au Faubourg ou dans les fêtes foraines, les interprètes de la\nrue, l'un armé de la chanson et l'autre des traditionnels violon, mandoline et guitare, se\nproduisent avec le même répertoire, la chanson du jour.achetée un franc le cent et revendue\ndix centimes pièce. L'auditoire varie. Midi et demi autour des boulevards c'est l'élégance,\nl'exposition des bolivars largement emplumés ou fleuris, des jupes entravées, un auditoire en\ngrande partie féminin, parfois renforcé de quelque garçon boucher qui se moque du filet à\nlivrer.\nAu Faubourg, de sept à huit heures du soir, c'est dans le clair-obscur d'un coin de rue un\nrassemblement de zingueurs en bourgeron, de terrassiers avec la pioche sur l'épaule, d'ouvrières\nd'imprimerie ou d'usine, ruban clair au cou, gros peigne de plomb ou de corne blanche dans\nla tignasse libre.\nA la fête, c'est de tout. Coude à coude, voix à voix, pêle mêle de quatorze juillet.\nChangement de décor, de personnages et de costumes : l'interprétation dans les établis-\nsements de nuit.\nDe dix heures à minuit : une grande salle pleine de consommateurs, un orchestre tzigane\naccompagnant un monsieur en habit rouge ou noir, qui selon son programme ou les demandes\nde son public fait entendre chansons populaires ou valses chantées... Minuit, l'endroit devient\nmoins animé, moins chaud, moins bruyant, moins tapageur. Orchestre et chanteurs multiplient\nleurs repos. Ailleurs !\nBasse de plafond, à peine grande comme trois petites chambres à coucher, une pièce où\nrègne une chaleur d'étuve imprégnée par un suffocant et singulier mélange de tabac, parfums,\nvapeurs de Champagne. En habit noir et robe de bal, un assortiment de gens dont les derniers\narrivés se tiennent encore, mais dont les autres travaillés par l'alcool sont effondrés sur les\nbanquettes de velours pêche ou bouton d'or et à coups de louis font bisser, trisser, la chanson\nau chanteur ou la musique à l'orchestre.\nAprès la petite interprétation des rues, des faubourgs, des fêtes et celle assez étrange des\nétablissements de nuit, voici la plus importante, la grande : l'interprétation au café-concert.\nAujourd'hui que l'amour de tout savoir des moindres ragots de coulisses, de boudoir ou\nde cabinet qui n'ont pourtant rien de si particulier, nous a fait coiffer jusqu'aux oreilles ce\nbonnet de vieille portière, qui, à peu près, ne connaît de ce théâtre le revers de médaille ? Ce\ncôté pile plus ou moins vert-de-grisé ?\nJusqu'à présent il n'y en eût que pour le théâtre avec un grand T, ce despote du jour et\nde la nuit, qui de ses invariables pirouettes eut toujours comme centre de gravité le coffre-fort\nou le lit.\nAinsi, à part quelques documentations espacées, incomplètes, timides et peu connues, la\nvie des artistes de Café-concert n'a donc pas encore dépassé la rampe, cette dispensatrice\nd'illusions en deçà, de désillusions au-delà. Le jour où ces artistes auront leur histoire,avant le\nsecond plan des futilités ou fricotages dont leur vie grouille autant que celle du Théâtre, place-\nra-t-on au premier plan leurs difficultés, leurs misères souvent plus grandes encore que celles"}, {"page_pdf": 141, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.141", "debut_caractere": 29, "fin_caractere_exclue": 4015, "texte": "d'en-face, celles du Théâtre. Avec les portes de ce paradis que le Café-concert est pour quelques\nvedettes, ouvrira-t-on les portes de cet enfer pavé de mauvaises intentions que ce Café-concert\nest pour tant d'autres Tant d'autres qui finissent à deux francs par jour chanteurs dans\nles bains de vapeur, ou font à Robinson les pîtres au milieu des noces qui leur jettent deux sous\net quatre sottises ?\nC'est que, dans la vie des interprètes de théâtres, les révoltes, mesquineries, méchancetés,\ncompromissions, ont tout de même pour frein ce demi-choix d'individus retenus par une\ncertaine éducation. Mais au Café-Concert, hormis quelques exceptions, quelque intelligence\nqu'il montre dans son travail, l'interprète surtout d'extraction modeste porte en soi tout ce pire,\nfait de bas instincts, d'amour-propre borné, et aussi tout ce meilleur que, en se dépêchant, l'on\ntrouvera encore dans ce peuple d'où il sort, avant que celui-ci n'ait perdu ses dernières vertus :\nle courage et la charité.\nPour connaître cet effectif du Café-concert, depuis ses mercenaires au service des boui-\nboui jusqu'à ses généraux qui commandent au grand café-concert y a-t-il à Paris deux endroits\ncomme celui chaque jour plein de chanteurs venant chercher la chanson à succès ou\nl'apprendre ?\nAssemblée combien panachée, où venu de tous les coins et recoins de Paris, défile ce\nqui s'est voué ou se destine à la petite musique.\nAu piano l'accompagnateur-serineur joue et fredonne, d'abord timidement suivi par\nPartiste qui peu à peu s'enhardit ne fait pas attention au cercle environnant, cependant que\ndans un angle de la pièce, le compositeur, divinité du lieu, fait corriger un texte à son parolier\nou cause avec quelque vedette.\nCe grand, brun aux mains de forgeron, qui porte rose écarlate à sa boutonnière et ne\nsemble pas du tout affligé par sa pupille droite voilée de cataracte : trois francs dans quelque\nGaitè-Belleville. Autant, cette pauvre gosse, dix-huit ans peut-être, ouvrière déclassée, déjà\nencanaillée, fourbue, qui avec son fard maladroitement mis, son henné d'occasion, ses vêtements\nde couleur criarde, de coupe lamentablement excentrique, fait songer à quelque silhouette\néchappée d'un album de Toulouse-Lautrec.\nQui sait ? après avoir atteint les appointements raisonnables de dix francs à Paris et de\nX en province selon le succès local, l'homme à la rose rouge et à la cataracte, la débutante\nappelée en argot de métier CRAPAUD gagneront peut-être un jour des cachets à la Mayol : cinq\ncents francs par soir de Paris, mille par soir de province ou ce qui serait encore excellent des\nappointements à la Dranem : trois cents francs Paris, cinq cents francs province.\nSans appuis financiers, peut-être suffira-t-il pour cela de la chanson qui dite à peu près,\nportera sur un public en bonne humeur et montera du beuglant au grand café-concert. Aussi\ndepuis le plus obscur jusqu'au plus réputé chanteur, quelle chasse à la bonne chanson, instru-\nment de conquête et de défense ? Trouvée, quelle âpreté à la garder, à en faire son Bien, sa\nPaçade, son Pignon sur Rue ! L'Envie féroce, quand le rival a découvert mieux ! La dernière\ntorture quand un caprice de public oblige l'artiste à chanter le succès d'un autre !\nVous voyez ce que vous avez fait ! Comme c est agréable pour moi cf avoir ètè oblige, de\nchanter çay qui n est pas de mon répertoire, votre Petite Tonkinoise, avec laquelle vous avez rajeuni\nPolin de dix ans !\nAinsi forcé de chanter la Petite Tonkinoise créée par Polin, n'est-ce pas le célèbre Mayol\nqui dans une de ses tournées à Marseille se plaignait ainsi à l'auteur, par hasard là ?\nFertiles en bien d'autres genres d'incidents, ces tournées sont une vraie Providence, pour\nles artistes qui grâce a elles, peuvent laisser reposer leur public et s'en faire désirer. Jusqu'à\nprésent organisées en Europe les tournées étaient pour l'Amérique et particulièrement celle du\nSud, pour ainsi dire exclusivement réservées aux artistes femmes engagées à raison de quatre"}, {"page_pdf": 144, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.144", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 746, "texte": "vingts francs par jour. De cette année seulement, les artistes hommes sont demandés. Serait-ce\nparce que les très chastes compagnies de navigation menacent de ne plus prendre à bord les\nartistes femmes, dont la conduite serait paraît-il fort légère pendant la traversée r\nCes compagnies ne sont pas les plus fortes avec leurs bannies qui les trompent avec des\nstratagèmes subtils et variés. Une fois embarquées, le capitaine à séduire, l'équipage est à\ndiscrétion. Et vive la vie libre en mer !\nAinsi, en dépit des précautions, inquisitions souvent ridicules et vexatoires, malgré la\nnouvelle concurrence artistique masculine, souvent même sans garantie d'un engagement\nrégulier, de plus en plus nombreuses les chanteuses partent pour l'Amérique."}]}, {"article_id": "bm-bmtnabh-1910-08-01-c102", "article_bluemountain": "bmtnabh_1910-08_01#c102", "volume": "bmtnabh_1910-08_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "n. p.", "image_debut": 132, "image_fin": 132, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.2.21.1.1", "titre_corps": "Viruent Scotto.", "titre_sommaire": "Viruent Scotto.", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 132, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.132", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 15, "texte": "Viruent Scotto."}]}, {"article_id": "bm-bmtnabh-1910-08-01-c103", "article_bluemountain": "bmtnabh_1910-08_01#c103", "volume": "bmtnabh_1910-08_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "n. p.", "image_debut": 133, "image_fin": 133, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.2.21.1.2", "titre_corps": "Un débutant.", "titre_sommaire": "Un débutant.", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 133, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.133", "debut_caractere": 2384, "fin_caractere_exclue": 2396, "texte": "Un débutant."}]}, {"article_id": "bm-bmtnabh-1910-08-01-c104", "article_bluemountain": "bmtnabh_1910-08_01#c104", "volume": "bmtnabh_1910-08_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "n. p.", "image_debut": 130, "image_fin": 130, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.2.21.2", "titre_corps": "A II HEURES DU SOIR.", "titre_sommaire": "A II HEURES DU SOIR.", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 130, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.130", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 20, "texte": "A II HEURES DU SOIR."}]}, {"article_id": "bm-bmtnabh-1910-08-01-c105", "article_bluemountain": "bmtnabh_1910-08_01#c105", "volume": "bmtnabh_1910-08_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "n. p.", "image_debut": 140, "image_fin": 140, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.2.21.3", "titre_corps": "Le cours du soir.", "titre_sommaire": "Le cours du soir.", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 140, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.140", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 17, "texte": "Le cours du soir."}]}, {"article_id": "bm-bmtnabh-1910-08-01-c106", "article_bluemountain": "bmtnabh_1910-08_01#c106", "volume": "bmtnabh_1910-08_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "n. p.", "image_debut": 144, "image_fin": 145, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.2.21.4", "titre_corps": "LES INTERPRÈTES", "titre_sommaire": "LES INTERPRÈTES", "signature_source": "ESTHER LEKAIN", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 144, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.144", "debut_caractere": 748, "fin_caractere_exclue": 3411, "texte": "LES INTERPRÈTES\nESTHER LEKAIN\nTOUTE LA CHANSON\nDans le décor classique du jardin vert-bleu et rose tendre, avec ses cheveux roux, crépus,\nson visage gracile, sa robe simplette et montante de mousseline blanche ou bleue (Esther Lekain\nn'est-elle pas le première chanteuse qui ait abandonné la robe à paillettes ?), est-ce une\ndemoiselle de pensionnat venant réciter sa Fable, chercher son prix avec sa couronne de\nlaurier dorée r Attendez ! Le visage ne reste pas longtemps innocent, ni le corps tranquille.\nExpressive, frétillante, frémissante, et tour à tour tendre, malicieuse et gaie, follement. Avec un\nart véritable de diction elle met en relief sa voix petite mais charmante. Agréable dans tous les\ngenres, son éclectisme lui permet de tenir aujourd'hui la triple place occupée naguère par les\nYvette Guilbert, les Anna Thibaud et les Polaire. Ses débuts il est vrai ne datent pas d'hier.\nAncienneté non pas vieillissante puisque à six ans, présentée par son père au grand café de sa\nville natale. A l'heure de l'apéritif pour la grande joie des habitués et celle moindre des\npassagers dérangés dans leur correspondance.\nGrande, grosse, blonde et hirsute comme un bottillon de blé très mûr, monte sur les\ntables, mime et déclame. Probablement avec ce seul talent naturel aux petites filles pas bêtes,\néveillées, audacieuses, qui ont en vérité sur les autres d'égale intelligence, l'unique supériorité\nd'être encouragées à satisfaire tous leurs caprices.\n— La petite ira loin. Ce sera une seconde Rachel !\nInévitable, mais mauvaise prophétie ! Si la petite devait aller loin ce n'était pas dans l'Art\ndéclamatoire. Fantasque, touche-à-tout, se soucie peu d'être la seconde Rachel annoncée à\nl'intérieur... Avec tout l'aplomb que donnent aux enfants gâtés leurs parents à genoux devant\neux, par vanité'folle et faiblesse voisine du gâtisme, la fillette se déclare future grande cantatrice\nd'opéra.\nOu rebutée par des études graves, difficiles et longues ou consciente de la disproportion\nentre ce qu'elle veut et ce qu'elle peut? Toujours est-il que, à quinze ans, tourne le dos à la\ngrande musique pour courir à la petite : à la Chanson.\nTout de même douée pour quelque chose, après ces différents essais, Esther Lekain devait\ns'arrêter au dernier qui était le bon puisqu'il lui a réussi.\nA voir cette chanteuse dirait-on si fragile, la supposerait-on pratiquante de tous les sports\net en particulier de l'escrime ? C'est pourtant l'exacte vérité dont elle possède la preuve\navec ce premier prix gagné dans un championnat féminin d'épée. Cette passion ne l'empêche\npas comme toutes nos Aspasies et demi-Aspasies modernes d'en avoir une autre pour les gens et"}, {"page_pdf": 145, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.145", "debut_caractere": 31, "fin_caractere_exclue": 1504, "texte": "les choses du mondes politique où elle fit ses débuts\nquand il s'agissait de rappeler à M. Clémenceau\nl'application de la loi contre les quêtes dans les\nconcerts. Dans un sévère et grave salon du Mi-\nnistère de l'lntérieur, en compagnie des camara-\ndes membres du Syndicat des artistes de Café-\nconcert, Esther Lekain attend le moment où avec\nsa petite troupe elle va paraître devant le citoyen\nPremier Ministre. Ainsi que beaucoup de ses con-\ntemporains, bien à tort intimidés par la réputation\nd'homme sarcastique et brutal de M. Clémenceau,\nce prétendu croquemitaine qui n'a jamais été\nqu'un croque-mort de ministères, Esther Lekain\nse montre assez troublée par de violents éclats\nde voix venus de la pièce voisine.\nOh vous entendes comme il crie !\nEn effet, selon son habitude qui a toujours été\nde malmener avec force hurlements tous les pieds-\nplats qui ont bien voulu se laisser faire par intérêt\nou pleutrerie, le Maître d'alors tançait une vic-\ntime invisible, mais certainement bien servie.\nEnfin la discussion cesse. La porte s'ouvre. Il\napparaît avec son air de Colonel Ronchouot triste,\nglabre, maigre. Il écoute la requête et y souscrit\navec cet intérêt de commande d'un monsieur qui\ns'en moque, en a promis et en promettra bien\nd'autres.\nDe cette entrevue, Esther Lekain garde,\ndit-on, la grosse déception, de n'avoir pas entend»\nM. Clémenceau faire un peu d'esprit. M. Cle-\nmenceau a-t-il usé d'un esprit que dans son\ntrouble Esther Lekain n'a pas compris ?"}]}, {"article_id": "bm-bmtnabh-1910-08-01-c107", "article_bluemountain": "bmtnabh_1910-08_01#c107", "volume": "bmtnabh_1910-08_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "n. p.", "image_debut": 145, "image_fin": 146, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.2.21.5", "titre_corps": "MAYOL.", "titre_sommaire": "MAYOL.", "signature_source": "La Chanson gaie", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 145, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.145", "debut_caractere": 1506, "fin_caractere_exclue": 1780, "texte": "MAYOL.\nLa Chanson gaie.\n\nIl serait superflu de faire la description physi-\nque et artistique du mondial Mayol.\nNous nous demandons même si au lieu de\nreprésenter l'artiste dans sa pose classique notre\ndessinateur n'aurait pas mieux fait de le montrer\nsous un aspect inédit ?"}, {"page_pdf": 146, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.146", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 2092, "texte": "Par exemple au moment du repos solitaire et quotidien, quand il a retiré son toupillon\npostiche, son coquet habit noir à la boutonnière toujours fleurie, ses chaussettes largement\najourées et ses beaux petits souliers vernis ?\nLa chose aurait-elle plu au spirituel chanteur devenu fort susceptible et redoutable grâce\nà de récents procès remportés contre la malignité des caricaturistes ou des écrivains ?\nGagnant beaucoup d'argent, nous avons dit combien, Mayol n'en conserve pas moins de\nremarquables qualités d'altruisme, d'ordre et d'économie.\nD'altruisme : quand il chante maintes fois au bénéfice de camarades ou d'œuvres.\nD'ordre : quand après avoir chanté pour un camarade, celui-ci lui offrant en témoignage\nreconnaissant un agrandissement photographique, Mayol pour ne pas oublier les circonstances\ndans lesquelles ce cadeau lui fut fait l'accroche dans son salon avec sur le cadre cette étiquette:\nCoût : cinq cents francs\nOn a bien compris que ces cinq cents francs ne font pas le prix du souvenir, mais du\ncachet perdu par Mr Mayol.\nD'économie : quand un rigoureux hiver en réprésentation au casino de Béziers, à l'hôtel\nMayol n'ayant pas brûlé tout le bois commandé, fit appeler la Charbonnière Blanchette et lui\ndit :\nReprenez ce bois et tenez m'en compte sur ma facture...\nNous avons parlé de la générosité de Mayol : Surtout excercée dans un cercle professionnel,\nelle atteindrait paraît-il des proportions invraisemblables. Ayant eu la faiblesse de prêter sa\nbaignoire à un pauvre marchand de programmes, celui-ci en prit une excessive habitude. Alors\ntyranisé par son bon cœur le célèbre chanteur n'aurait-il pas souvent du abandonner son bien\npour aller se baigner ailleurs r\nEnfant chéri du Café-concert et de ces guignols qui sont les tribunaux, Mayol aime s'en\nreposer au moins une fois l'an dans la villégiature méridionale de sa villa Félix. Là, surveille\namoureusement sa vigne. Pour les amis autant que pour lui-même confectionne encore\nl'àioli le May...oli —avec tout le talent et l'expérience que lui confère son ancienne fonction\ndans les restaurants toulonnais."}]}, {"article_id": "bm-bmtnabh-1910-08-01-c108", "article_bluemountain": "bmtnabh_1910-08_01#c108", "volume": "bmtnabh_1910-08_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "n. p.", "image_debut": 145, "image_fin": 145, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.2.21.5.1", "titre_corps": "Mayol.", "titre_sommaire": "Mayol.", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 145, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.145", "debut_caractere": 1782, "fin_caractere_exclue": 1788, "texte": "Mayol."}]}, {"article_id": "bm-bmtnabh-1910-08-01-c109", "article_bluemountain": "bmtnabh_1910-08_01#c109", "volume": "bmtnabh_1910-08_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "n. p.", "image_debut": 146, "image_fin": 148, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.2.21.6", "titre_corps": "JEAN FLOR", "titre_sommaire": "JEAN FLOR", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 146, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.146", "debut_caractere": 2094, "fin_caractere_exclue": 2857, "texte": "JEAN FLOR\n\nDe son ancien métier de compositeur typographe\nJean Flor a gardé cette légère inclinaison du buste en\navant, qui, aujourd'hui, ne le penche plus vers les marbres\nde composition ou le clavier des linotypes, mais vers un\npublic, qui lui, ne reste pas de marbre à l'audition des\nromances amoureuses, servie d'une voix un peu aigrelette,\nmais non sans charme.\nUn des rares chanteurs de café-concert qui n'éprouve\npas le besoin de transformer ses bras en ailes de moulins\nà vent dès son entrée en scène. Sans doute ne détaille\npas encore le couplet avec une élégance absolument\ndégagée, mais avec une gentillesse persuasive qui tout\nde même manque rarement son but : le cœur de ce\npublic aimant être ému à la bonne franquette, sans ma-\nnières, sans chichis."}, {"page_pdf": 148, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.148", "debut_caractere": 28, "fin_caractere_exclue": 1042, "texte": "A la ville, si vous l'approchez, regardez au repos ou en mouvement, cette attitude\nd'homme fatigué, ces yeux mornes, ce long nez pincé, cette bouche jamais ouverte pour en\nconter une bien bonne et dirait-on modelée par le pouce sec et maigre de l'amertume. Enfin\ncette figure cet ensemble d'homme, conduit poussé courbé, par la fatigue, l'ennui, le désœuvre-\nment. Avant qu'il n'ait parlé, dites-moi son pays ? Le Nord r L'enfant des pauvres villes\nenfumées, des jours nostalgiques entortillés de brume et trempés de pluie obstinée r Vous n'y\nêtes pas. Attendez qu'il parle. Il a parlé.\nDe Marseille? Mais oui! Croyez-vous qu'il l'a mise dans sa poche avec tous ses\nmouchoirs par dessus, la bonne exubérance méridionale r\nCet enfant de Marseille qui représente si mal la réputation de son pays, vint à Paris\ncomment r\nEst-il grand? demandait à son protecteur, qui voulait le faire engager, l'un de nos\ngrands directeurs parisiens.\nOui.\nAlors, amenez-le.\nAvis aux amateurs : de la hauteur d'abord, de la voix après."}]}, {"article_id": "bm-bmtnabh-1910-08-01-c110", "article_bluemountain": "bmtnabh_1910-08_01#c110", "volume": "bmtnabh_1910-08_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "n. p.", "image_debut": 146, "image_fin": 146, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.2.21.6.1", "titre_corps": "Jean Flor.", "titre_sommaire": "Jean Flor.", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 146, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.146", "debut_caractere": 2859, "fin_caractere_exclue": 2869, "texte": "Jean Flor."}]}, {"article_id": "bm-bmtnabh-1910-08-01-c111", "article_bluemountain": "bmtnabh_1910-08_01#c111", "volume": "bmtnabh_1910-08_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "n. p.", "image_debut": 147, "image_fin": 147, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.2.21.7", "titre_corps": "A UNE HEURE DU MATIN.", "titre_sommaire": "A UNE HEURE DU MATIN.", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 147, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.147", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 21, "texte": "A UNE HEURE DU MATIN."}]}, {"article_id": "bm-bmtnabh-1910-08-01-c112", "article_bluemountain": "bmtnabh_1910-08_01#c112", "volume": "bmtnabh_1910-08_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "n. p.", "image_debut": 148, "image_fin": 151, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.2.21.8", "titre_corps": "DARIUS", "titre_sommaire": "DARIUS", "signature_source": "LA CHANSON EXCENTRIQUE", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 148, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.148", "debut_caractere": 1044, "fin_caractere_exclue": 2445, "texte": "DARIUS\nLA CHANSON EXCENTRIQUE\n\nVêtu d'inénarrables complets à\ncarreaux de couleur, arrive en scène\ndans une série de brasses, bonds, pi-\nrouettes et trébuchements. A-t-il mal\ncalculé son élan ? tombe-t-il dans l'or-\nchestre, et dans sa chute a-t-il crevé\nla boîte du premier violon ? Ne soyez\npas en peine ! Avant la fin de votre\némotion, d'un saut périlleux, le voilà\nsur scène reprenant sa pantomime\nexcentrique, et sa chanson non moins\nexcentrique.\nChanteur, nageur, danseur ou\nacrobate ? Pour ne pas se tromper,\naffirmons qu'il est tout à la fois. Sans\ndoute ce n'est pas de l'Art, mais une\nbouffonnerie non sans valeur, puis-\nqu'elle déclanche le rire des spectateurs les plus sérieux. Aujourd'hui dilateur de rates et\nsecoueur de côtes, ce rigolo cabriolant tint combien d'emplois!...\nMime dans les troupes de cirques, traître au théâtre interprète de la romance\nsombre, enfin comique excentrique. Question grave : portera-t-il un faux nez ? Son indécision\nl'entraîne à prendre avis. Comme le genre humain n'est même pas fichu de s'entendre\nà propos d'un faux nez, le chanteur joue ce faux nez à pile ou face. Le sort s'étant prononcé\npour adopter ce faux nez, qui le fait reconnaître à la ville quand il oublie de le retirer.\nDonc chanteur comique, le voilà faisant les petites et grandes villes de France.\nSon faux nez ne l'empêche pas de séduire une charmante acrobate qu'il épouse et dont il"}, {"page_pdf": 151, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.151", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 896, "texte": "fait une chanteuse comique sans faux nez —. Pour travailler à deux, en numéro, le\nmétier n'est pas beaucoup plus fructueux. Et paf ! complication : un garçon. Joie, folie !\nDans les instants de repos affuble le petit de son faux nez et de ses chapeaux singuliers.\nAu cours de ses tournées, par manque de lit d'enfant, berce le nouveau-né dans un couvercle\nde malle, le couche dans le tiroir d'une commode...\nAvec ses inévitables deux\ncôtés : joie et malheur, si la desti-\nnée souriait peu à peu aux artistes\nelle devait par contre frapper cruel-\nlement le père et la mère en leur\nenlevant leur petit. Mais comme\nil faut vivre et que d'ailleurs toutes\nles grandes joies comme toutes les\ngrandes douleurs rentrent peu à\npeu, inéluctablement dans cet ho-\nrizon vague du passé, ce demi\nOubli, le comique a repris l'usage\nde son faux nez, de ses cabrioles\net de ses calembredaines qui font\nson succès."}]}, {"article_id": "bm-bmtnabh-1910-08-01-c113", "article_bluemountain": "bmtnabh_1910-08_01#c113", "volume": "bmtnabh_1910-08_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "n. p.", "image_debut": 148, "image_fin": 148, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.2.21.8.1", "titre_corps": "Darius à la ville", "titre_sommaire": "Darius à la ville", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 148, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.148", "debut_caractere": 2447, "fin_caractere_exclue": 2464, "texte": "Darius à la ville"}]}, {"article_id": "bm-bmtnabh-1910-08-01-c114", "article_bluemountain": "bmtnabh_1910-08_01#c114", "volume": "bmtnabh_1910-08_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "n. p.", "image_debut": 151, "image_fin": 152, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.2.21.9", "titre_corps": "POLIN", "titre_sommaire": "POLIN", "signature_source": "La chanson militaire", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 151, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.151", "debut_caractere": 898, "fin_caractere_exclue": 2427, "texte": "POLIN\nLa chanson militaire\n\nComme Dranem interprète\nl'imbécillité en civil, Polin repré-\nsente la çodicherie en uniforme.\nTristesse grotesque du soldat con-\nsigné, emphatiques déclarations\nd'amour à la cantinière, rendez-\nvous avec les bonnes d'enfants,\nexploits et avatars du militaire\nemprunté qui n'est pas de Paris,\nPolin a tout montré.\nPourquoi durant ses différents états d'âme (?) s'est-il toujours servi du même pantalon à\nbasane spécial au Trahi des équipages ? Pourquoi n'a-t-il jamais pu se dispenser de ce sautille-\nment sur place et de cette pantomime accusant l'extrême Hiiîculté à se ganter ou à sortir de\nsa poche le torchon jaune qui lui sert de mouchoir ? Bien des gens amateurs de difficultés se le\ndemandent encore. Il n'y a pourtant pas besoin d'avoir conversé avec les sphynx pour deviner\ncette énigme. Agissant comme tous les Artistes et semblable à ces peintres qui, ayant eu du\nsuccès avec des grognards, des marquises ou des paysages à la crème comme ceux de\nM. Didier-Pouget, sont obligés de continuer, sous peine d'être confondus, oubliés dans la\nmasse des autres producteurs, Polin a donc été condamné à garder son éternel pantalon de\ntringlot, son képi de travers, son mouchoir de paysan et ses gants trop étroits.\nFin lettré, amateur d'œuvres d'art, pas cabotin pour un centime, un peu las de chansons\nmilitaires, aujourd'hui beaucoup moins recherchées, il est probable que dans un avenir très\nprochain Polin passera définitivement du Café-Concert au Théâtre où il fît déjà d'excellentes\ncréations."}, {"page_pdf": 152, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.152", "debut_caractere": 25, "fin_caractere_exclue": 490, "texte": "D' ici là, si la chanson militaire\nvit encore, pour ses derniers amateurs\nqui prendra la succession? A qui le\nképi de travers, le dolman mal bou-\ntonné, le pantalon, à basane, le mou-\nchoir et les gants ? Viendra-t-on\nles prendre ou les abandonnera-t-on à\nla boutique du chand' habits, où ils\nrejoindront les gants noirs d'Yvette\nGuilbert, la taille de guêpe de Polaire\ncette autre déserteuse le cache-\nnez rouge d'Aristide Bruant et la\ncoiffe alsacienne de Judic ?"}]}, {"article_id": "bm-bmtnabh-1910-08-01-c115", "article_bluemountain": "bmtnabh_1910-08_01#c115", "volume": "bmtnabh_1910-08_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "n. p.", "image_debut": 151, "image_fin": 151, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.2.21.9.1", "titre_corps": "Darius au concert.", "titre_sommaire": "Darius au concert.", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 151, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.151", "debut_caractere": 2429, "fin_caractere_exclue": 2447, "texte": "Darius au concert."}]}, {"article_id": "bm-bmtnabh-1910-08-01-c116", "article_bluemountain": "bmtnabh_1910-08_01#c116", "volume": "bmtnabh_1910-08_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "n. p.", "image_debut": 152, "image_fin": 154, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.2.21.10", "titre_corps": "DRANEM", "titre_sommaire": "DRANEM", "signature_source": "La chanson idiote ; Pierre Jobbé-Duval", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 152, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.152", "debut_caractere": 492, "fin_caractere_exclue": 1532, "texte": "DRANEM\nLa chanson idiote.\n\nDans n'importe quelle chanson,\ndans la salle enfumée ou dans celle\nde plein air, la vision de Dranem est\ninvariable. C'est toujours dans l'en-\nsemble la même silhouette d'idiot\nrecevant une semonce ou marmotant\nsa prière. Dans le détail, le même\ncostume d'innocent que l'on a laissé\ngrandir sans renouveler ses vêtements\ndevenus ridicules, le même chapeau\nbourrelet, le même nez vermillonné,\nles mêmes paupières baissées qui lui\nont valu d'ailleurs ce juste surnom\nCC 7' \"\n\" a yeux cousus.\nComment avec ce personnage\néternel, fastidieux, ce navrant réper-\ntoire exclusivement composé d'imbé-\ncillités ou de cochonneries, Dranem\na-t-il fait ce chemin stupéfiant ? C'est\nque, non pas un imbécile comme\nl'affirment à tort les gens de parti pris\nou les jaloux, mais au contraire fort\nintelligent, Dranem a su créer un\ngenre : le genre idiot qui pour idiot\nqu'il soit est tout de même un genre.\nSoyons juste, l'intelligent Dranem fait\nl'idiot comme ne le feraient pas réunis\ntous les idiots de la terre ! Faire l'idiot"}, {"page_pdf": 153, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.153", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 1945, "texte": "n'est pas si commode, surtout quand c'est tous les\njours et souvent deux fois : matinée, soirée. Sans\ndoute pour obtenir ce résultat d'idiotie, s'il avait\nsuffi d'aller faire un tour vers Montléry, à l'asile\ndes idiots de Vaucluse et d'engager quelques-uns\nde ces malheureux, M. Ménard n'aurait jamais été\nD ranem. Oui, mais voilà, les vrais idiots n'ont\njamais pu rien apprendre, serait-ce même une\nchanson de Dranem. Tout le secret est là. Evi-\ndemment il fallait encore oser. Bah, pour qui\napprécie à sa juste non-valeur un bon coin de\nl'espèce humaine, la partie ne pouvait être que\ngagnée. Avisé psychologue Dranem s'est donc créé\npartant de ce principe que le besoin crée l'organe.\nAvec son visage de César barbouillé, il a fait\ncomme le Romain : il est venu, il a vu, il a vaincu.\nFidi, Fidi, F ici : devise que nous lui indiquons.\nRésultat bizarre chez un homme intelligent:\ncet Empereur de la Décadence de la Chanson, a fini\npar prendre goût à ses imbécillités. En effet, dans\nsa villa de campagne son plus grand bonheur est,\ninstallé au milieu de son jardin, entre son cheval et\nses poules, d'écouter le phonographe où est enregistré\nson répertoire. Béatitude du créateur devant sa\ncréation ! Béatitude dont il se repose pour aller faire\nun billard ou sortir ses mémoires d'un superbe\nencrier empire. Billard et encrier offerts par l'un de\nses éditeurs au moment où il devait lancer \" U\nJambe de Bois \".\nUne jambe qui avait le pied nickelé, puisqu'elle\nne marcha pas avec Dranem mais avec Déslys,\nle Chanteur en habit noir qui se fit acclamer,\nsans billard ni encrier.\nAinsi plus forte que la Mu-\nsique d'Opérette mourante et celle\nde Danse qui n'en vaudra guère\nmieux quand la neurasthénie uni-\nverselle aura fait fondre ce qu'il\nreste de mollets, la Chanson demeure\nla suprême et vraie Petite Musique\nfrançaise... A l'inverse de la Dame\nblonde, aujourd'hui vieille, cette\nChanson rajeunie par les années\nqui passent, continue donc sa"}, {"page_pdf": 154, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.154", "debut_caractere": 27, "fin_caractere_exclue": 360, "texte": "petite bonne femme de route à travers toutes les parades, convulsions et dégringolades dont\nelle se moque bien !...\nTout n'a-t-il pas toujours débuté, fini et recommencé par des chansons dont quelques-\nunes parmi les plus anciennes restent incrustées dans le gosier populaire ou la caisse des Orgues\nde Barbarie.\n\nPierre Jobbé-Duval."}]}, {"article_id": "bm-bmtnabh-1910-08-01-c117", "article_bluemountain": "bmtnabh_1910-08_01#c117", "volume": "bmtnabh_1910-08_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "n. p.", "image_debut": 152, "image_fin": 152, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.2.21.10.1", "titre_corps": "Polin.", "titre_sommaire": "Polin.", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 152, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.152", "debut_caractere": 1534, "fin_caractere_exclue": 1540, "texte": "Polin."}]}, {"article_id": "bm-bmtnabh-1910-08-01-c118", "article_bluemountain": "bmtnabh_1910-08_01#c118", "volume": "bmtnabh_1910-08_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "n. p.", "image_debut": 153, "image_fin": 153, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.2.21.10.2", "titre_corps": "Dranem", "titre_sommaire": "Dranem", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 153, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.153", "debut_caractere": 1947, "fin_caractere_exclue": 1953, "texte": "Dranem"}]}, {"article_id": "bm-bmtnabh-1910-08-01-c120", "article_bluemountain": "bmtnabh_1910-08_01#c120", "volume": "bmtnabh_1910-08_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "couv. 2", "page_fin": "couv. 2", "image_debut": 2, "image_fin": 2, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.2.22", "titre_corps": "[Publicité]", "titre_sommaire": "[Publicité]", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 2, "page_imprimee": "couv. 2", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.2", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 952, "texte": "LA SEMAINE DE MUSIQUE FRANÇAISE\nA MUNICH\nSAMEDI 17 SEPTEMBRE. A 10 heures réception par la Muni-\ncipalité de Mûnich.\nDIMANCHE 18 SEPTEMBRE. —Le matin visite des Musées.\nLe soir à 7 heures J, ler concert d'orchestre, dans la grande\nsalle de Concert de l'Exposition.\nLUNDI 19 SEPTEMBRE. Le matin à 11 heures, ler concert de\nmusique de chambre au Kûnstlertheater.\nLe soir à 7 heures 2e concert d'orchestre dans la grande\nsalle de l'Exposition.\nMARDI 20 SEPTEMBRE. —Le matin à 11 heures, 2e concert de\nmusique de chambre au Kûnstlertheater.\nLe soir, à 7 heures 3e concert d'orchestre dans la grande\nsalle de Concert de l'Exposition.\nMERCREDI 21 SEPTEMBRE. Le matin visite de l'Exposition.\nLe soir à 7 heures représentation de gala de\nCellini de Berlioz, au Residenztheater.\nA 10 heures grand banquet (par souscription.)\nJEUDI 22 SEPTEMBRE. Le matin excursion au lac de Starnberg.\nLe soir à 7 heures représentation de gala de R.\nStrauss, au Residenztheater."}]}, {"article_id": "bm-bmtnabh-1910-08-01-c121", "article_bluemountain": "bmtnabh_1910-08_01#c121", "volume": "bmtnabh_1910-08_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "n. p.", "image_debut": 3, "image_fin": 3, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.2.23", "titre_corps": "[Publicité]", "titre_sommaire": "[Publicité]", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 3, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.3", "debut_caractere": 3, "fin_caractere_exclue": 646, "texte": "TABLE DES MATIÈRES\nCOMITÉS D'HONNEUR p.p.\nNOTICES (TEXTE ALLEMAND) par Ch. Malherbe\nBIOGRAPHIES DES COMPOSITEURS v-xxx\nANALYSES, ET PROGRAMMES :\nier concert d'orchestre xxxi\nier concert de musique de chambre xxxix\n2e concert d'orchestre xlvii\n2e concert de musique de chambre lvi\n31' concert d'orchestre lxiii\nBenvenuto Cellini ................. lxxvn\nElektra lxxvii\nARTICLES EN FRANÇAIS :\n\" La musique pure dans l'école française contemporaine \" par G. Carraud 483\n\" Debussy et le Debussysme, \" par Louis Laloy 506\n\" En l'an 2012 \" par E. Vuillermoz 520\nL'ACTUALITÉ :\n\"La petite musique française, \" par P. Jobbé-Duval, illustrations de Bils."}]}, {"article_id": "bm-bmtnabh-1910-08-01-c122", "article_bluemountain": "bmtnabh_1910-08_01#c122", "volume": "bmtnabh_1910-08_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "n. p.", "image_debut": 3, "image_fin": 3, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.2.24", "titre_corps": "[Publicité]", "titre_sommaire": "[Publicité]", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 3, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.3", "debut_caractere": 648, "fin_caractere_exclue": 1514, "texte": "TABLE DES\nBordes (Ch.) p.p. 505\nBruneau (A.) v\nBréville (P. de) 493\nChabrier (E.) . vii\nChausson (E.) ........ ix\nCoquard (A.) x\nCortot (A.) . xxxiv\nCosteley (G.) x\nCouperin (Fr.) . . . . . . . . xi\nDarlays (Mme). lxiv\nDebussy (CL) xiii, xiv\nDubois (Th.) . xiv\nDucasse (Roger) xv\nDuparc (H.) xv\nFauré (G.) xvi, xvi; 529\nFéart (Mlle R.) lxiv\nFranck (C.) xix\nGuilmant (A.) 505\nHuberdeau lxiv\nHeyde xl\nPORTRAITS\nIndy (V. d') p.p. xxii, xxiii\nLabey (M.) 496\nLandowska (Mme W.) xiv\nLazzari (S.) 501\nMaas (G.) xl\nMadrigal-Vereinigung lx\nPierné (G.) 494\nRavel (M.) . xxxvi\nRhené-Baton . xxxii\nRopartz (G.) 500\nRoussel (A.) 496\nSaint Saëns (C.) .... xxvii, xxviii\nSavard. (A.) 494\nSéverac (D. de) 499\nSchmitt (F.) e 500\nSociété Indépendante de musique .\nViannenc lxiv\nWidor (Ch.-M.) xix, xxx\nDessin original par Cl. Debussy . . 506\nAutographe de' l'Absence' de Berlioz lxvii"}]}, {"article_id": "bm-bmtnabh-1910-08-01-c123", "article_bluemountain": "bmtnabh_1910-08_01#c123", "volume": "bmtnabh_1910-08_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "n. p.", "image_debut": 33, "image_fin": 33, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.2.25", "titre_corps": "[Publicité]", "titre_sommaire": "[Publicité]", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 33, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.33", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 1141, "texte": "580\nm»\naesysîaïKagsgisssiKilîSÉîajßsiîalîsiÉîaïKayßagsaassssessseaÉîsirapßiagsaÉîayKssaoïissiîayß\nOtSOÏSO®:OSîOSOeO®OROiBOBORO®»SSO®SrSCïeO«:OSSO»OSSO®ORO®OSSSSSO®«®OSSÎf®Oï:OI!SO®O®\nm si\nH SONNTAG, DEN 18. SEPTEMBER\nfm\nIl ABENDS blB UHR\nCÎ&\n?m\n30\n&n\nrm\n015\nWJ\nrm\nyc\nw*\no*s\nW4\nLvi Vorspiel zu u Messidor \" A. BRUNEAU.\n015 r\no*s\nC&0\nI. ORCHESTER-KONZERT\nDirigent : Herr RHENÉ-BATON.\n0^\nI.\nErste Symphonie fur Orchester und Klavier V. D'INDY.\n38 (ûber eine franzôsische GebirgsweiseY\n$ll2 \\ o /\nI. Ziemlich lançsam. Massif. Beweo;t.\n015\nII. Recht mâssig, doch nicht schleppend.\njp|2 111. Beweet.\n*w v*\n015\n30\ncm\no\nKlavier : Herr ALFRED CORTOT.\nLa Procession (Gesang) C. FRANCK.\nFrâulein ROSE FÉART von der Grossen Oper\n£ll2 • T )\nin raris.\nii\ngg Ouverture zu u Gwendoline\" ........ E. CHABRIER.\n015\nOÎS\n30\n015\n30\n015\n30 Symphonische Variationen, fur Klavier und Orchester. C. FRANCK.\n30 Klavier : Herr ALFRED CORTOT.\nOÏS\n30\n11.\nDritte Symphonie C moll . C. SAINT-SAENS.\nI. a) Adagio. - Allegro moderato.\nHP b) Poco adagio.\nr(0 11. a) Allegro moderato.\nb) Maestoso. Allegro.\n015\nii Orgel : Herr CH.-M. WIDOR. Klavier: Herr ALFRED CORTOT.\n30\n015"}]}, {"article_id": "bm-bmtnabh-1910-08-01-c124", "article_bluemountain": "bmtnabh_1910-08_01#c124", "volume": "bmtnabh_1910-08_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "n. p.", "image_debut": 41, "image_fin": 41, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.2.26", "titre_corps": "[Publicité]", "titre_sommaire": "[Publicité]", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 41, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.41", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 836, "texte": "£ll5\nmua\nUC\n3g MONTAG, DEN iq. SEPTEMBER\nrm\n30\n&fï\n|| VORMITTAG n UHR\nWXC\ns?fc\nI I. MORGEN-KONZERT\n0®\nSUS\nSl®\nSIS\n0®\nZweite Sonate fur Klavier und Violoncello . C. SAINT-SAENS.\nChanson triste H. DUPARC.\nZweites Trio C. SAINT-SAENS.\nSffS\nANS\nSs^\nli Der Komponist und Herr GÉRALD MAAS.\nSl# R\n36 Melodien [\nsus ) Chanson perpétuelle . E. CHAUSSON.\nii Fraulein ROSE FÉART.\nuc\nAC Der Komponist und die Herren HEYDE & MAAS.\n0® r\nSUS\nse Cembalo Stilcke :\n0®\n0© Rigaudon et Tambourin J. RAMEAU.\nSI 13\nSffS\n«i:\n|jj| Les Vièleux et les Gueux, les Jongleurs et Sauteurs. \"\nsre\nII Cembalo : MME WANDA LANDOWSKA.\n0® Septett fûr Klavier, Streichinstrumente und Trompete C. SAINT-SAENS.\nsi!? Der Komponist und die Herren HEYDE,\n0®\nRM FRANZOS, STIGLITZ, MAAS, HOUDEK und\nsà£S 555\nsïtsi j\nSI& UNGE.\nWJ>\nSffc\nSl£S\nsit:\nLe Rossignol en amour FR. COUPERIN."}]}, {"article_id": "bm-bmtnabh-1910-08-01-c125", "article_bluemountain": "bmtnabh_1910-08_01#c125", "volume": "bmtnabh_1910-08_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "n. p.", "image_debut": 49, "image_fin": 49, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.2.27", "titre_corps": "[Publicité]", "titre_sommaire": "[Publicité]", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 49, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.49", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 1055, "texte": "of®so®oS»eSiïsoî®oîîß»ißo®soîBsoiSsSî«Slîai®:aî®:oSîoîSlo«sSieioiiKoSsflî«oî|soiißSiSsoîîSo®:SilîSήo«:SiBîo«î3®\n«115\nsm\nms\nMONTAG, DEN 19. SEPTEMBER 11\n> 0®\n»IÎ\nABENDS W8 UHR ||\nsue\nsre\nlI.ORCHESTER-KONZERT ~\nL»Svtcacac;a«:a!«a«a«y«a«yyyyyyycycy«sca!cy«vr«vvjyt;yt;a!î:ag:yt;y!is»<:u<:ae»eai!:a«:\nnß»Sî3Roî:»«3e»f:»c:»is»«îscîricr>«:fi(«:rifî»SîSGriif:»c»eriic:aiCSißsif:sß»if;»<î»R»ï:o ~\nI.\nSymphonie in D moll CÉSAR FRANCK.\nDirigent : Herr RHENÉ-BATON.\n\" Pie Jesu \" aus dem Requiem GABRIEL FAURÉ.\nFRL. ROSE FÉART.\nUnter Leitung des Komponisten.\nNorwegische Rhapsodie EDOUARD LALO.\nDirigent : Herr RHENÉ-BATON.\n11.\na) Nuages CLAUDE DEBUSSY.\nb) Fêtes\nArie aus Henri VIII CAMILLE SAINT-SAENS.\nPas d'armes du Roi Jean „\nHerr Viannenc, von der Opera-Comique.\nDirigent : Herr RHENÉ-BATON.\n\" Pelléas & Mélisande \", Orchester Suite. . GABRIEL FAURÉ.\nVorspiel. Spinnerin. Sizilienne.\nMolto andagio.\nUnter Leitung des Komponisten.\nSpanische Rhapsodie MAURICE RAVEL.\n_. Prélude àla nuit.\n'Malaguena.\nb) Habanera.\nc) Feria.\nDirigent : Herr RHENÉ-BATON.\n\" Nocturnes"}]}, {"article_id": "bm-bmtnabh-1910-08-01-c126", "article_bluemountain": "bmtnabh_1910-08_01#c126", "volume": "bmtnabh_1910-08_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "n. p.", "image_debut": 57, "image_fin": 57, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.2.28", "titre_corps": "[Publicité]", "titre_sommaire": "[Publicité]", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 57, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.57", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 1240, "texte": "asiKalîajKaiiîasjßaßasjßaÊîaißailîassaißsaasißaïKasassssiîasuasÊîasssssseasjßaiiîaîiîaisjiaÊîaißSjßaiißilaasiß\n0®»®»®»®??®»®:?®:?®»®»®!»®»®®®;»®»®^®»®:?®:®®»®^®»®;?®»®;!®»®^®^®»®;!®:!®:!®;!®\ngg »«\nL»b [(0\nIl DIENSTAG, DEN 20. SEPTEMBER gg\n«® m-i\nIl VORMITTAG n UHR 11\nas® yc\nîfK 0®\nI 11. MORGEN-KONZERT 1\nCÏI3 ffffS\nut*\ncm:\nSonate fur Violine und Klavier G. FAURÉ G®\n«115\nDer Komponist und Herr HEYDE. |)|\nDrei Lieder G. FAURÉ\na.) Au bord de l'eau 8®\nSfls\nb.) Les Berceaux siis\nc.) Les roses d'lspahan\nFrl. ROSE FÉART. IL\nTi 15\nAm Klavier : der Komponist. jj||s\nDrei Klavier-Stucke E. CHABRIER §I\nsu\n01\n0^:\na.) Idylle\nb.) Scherzo. Valse î||î\nHerr ALFRED CORTOT. ii\nDrei Lieder G. FAURÉ |[J|\na.) Le parfum impérissable\nb.) Mandoline\nc 5\nx o •\nc.) Soir.\n3UO\nFrl. ROSE FÉART. Jffî\n«Iff\nA-capella Stucke gg\na.) Il n'est plaisir JANNEQUIN\nb.) Las, je n'irai plus jouer COSTELEY\nc.) Hau, hau, hau le boys PASSEREAU\nd.) Il est bel et bon . . . . . . . . . C. DE SERMISY Z&;\ne.) Madrigal G. FAURE gjg\nAm Klavier : der Komponist.\n3®\n«sa\n0®\n«®\nMiinchener Madrigal Vereinigung.\nDirigent : J. TNGENHOVEN. HP\nErster Quartett in C moll tûr Klavier, Violine, Viola aiî\nund Violoncell G. FAURÉ LIS\nDer Komponist und die Herren HEYDE, MAAS,\nSTIGLITZ.\naus\n0®"}]}, {"article_id": "bm-bmtnabh-1910-08-01-c127", "article_bluemountain": "bmtnabh_1910-08_01#c127", "volume": "bmtnabh_1910-08_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "n. p.", "image_debut": 65, "image_fin": 65, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.2.29", "titre_corps": "[Publicité]", "titre_sommaire": "[Publicité]", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 65, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.65", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 1004, "texte": "DIENSTAG DEN 20. SEPTEMBER,\nABENDS i/ 8 UHR 8g\n30\nsus\nlII.ORCHESTER-KONZERT\n\\l£\nI.\nOuverture zu \" Frithjof\" TH. DUBOIS\nDirigent : Herr RHENÉ-BATON.\nSinfonia sacra CH. M. WIDOR\nUnter Leitung des Komponisten.\nOrgel : Herr Dr. ALBERT SCHWEITZER.\nt Absence H. BERLIOZ\nMelodienßallade CH.-M. WIDOR\n( Repos éternel „\nMme DARLAYS, von den Lamoureux-Konzerten.\nUnter Leitung des Komponisten.\nIn Norwegen (zwei Sâtze aus der Orchester Suite) . . A. COQUARD\na.) Am Nordkap.\nb.) Finale (Tanz)\nDirigent : Herr RHENÉ-BATON.\n11.\nVorspiel zum 111 Akt von \" Ariadne und Blaubart \" . P. DUKAS\nFranzôsische Suite ROGER DUCASSE\nMelodien\na) Ouverture c) Recitativ et air\nb) Bourrée d) Menuet\nLa vague et la cloche ....... H. Du PARC\nLa lyre et la harpe C. SAINT-SAENS\nHerr HUBERDEAU, von der grossen Oper in Paris.\nVorspiel zu \" Fervaal \" V. D'INDY\nDer Zauberlehrling (L'apprenti Sorcier) P. DUKAS\nDirigent : Herr RHENÉ-BATON.\nscscsw&iGfïGîïGsnriascsïîricnîirtftSîriCSßSGSicsïsricriißSCfliirtfiïîriSîSißftiîsescoissts^escoc:"}]}, {"article_id": "bm-bmtnabh-1910-08-01-c128", "article_bluemountain": "bmtnabh_1910-08_01#c128", "volume": "bmtnabh_1910-08_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "n. p.", "image_debut": 79, "image_fin": 79, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.2.30", "titre_corps": "[Publicité]", "titre_sommaire": "[Publicité]", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 79, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.79", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 94, "texte": "MJTTWOCH DEN 21 SEPTEMBER\nI. FESTVORSTELLUNG\nim Hof-Theater\nBENVENUTTCELUNI\nVON\nHector Berlioz"}]}, {"article_id": "bm-bmtnabh-1910-08-01-c129", "article_bluemountain": "bmtnabh_1910-08_01#c129", "volume": "bmtnabh_1910-08_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "n. p.", "image_debut": 79, "image_fin": 79, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.2.31", "titre_corps": "[Publicité]", "titre_sommaire": "[Publicité]", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 79, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.79", "debut_caractere": 96, "fin_caractere_exclue": 567, "texte": "CELLINI,\nOPÉRA en DEUX actes.\ncm ATT > MM. MIMIEZ. MASSOL. FEHDIÎÏAKB-PRÉVOT, DÉRIVIS, WABTEX. SEIDA, ÏWroi, SlolUtri\nM— DO&US-GRAS, STOLTZ.\nDAJVSE i MM. Quériau, Coralli, Adice, Adrien, Honoré, D«pl«mi\nM— Caichtrd, Damilâtre pemiéra, Brailitre ießîièae, Caroline.\n(Les Entrées de Fav\nS'aàrewr, pour la location, au Bureau de rÂradlmce Stoyalc de Musique, me Grange-Batelière, Hôtel €hoi»cal\nbeem\n——— i il mil)» H MBtagat———\n,tJ (4 nDBl&O, Infrt——. r« EssjlßSrtTa, 9. B®-"}]}, {"article_id": "bm-bmtnabh-1910-08-01-c130", "article_bluemountain": "bmtnabh_1910-08_01#c130", "volume": "bmtnabh_1910-08_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "n. p.", "image_debut": 80, "image_fin": 80, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.2.32", "titre_corps": "[Publicité]", "titre_sommaire": "[Publicité]", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 80, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.80", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 435, "texte": "Donnerstag den 21 September\n• E>v=<®=^<3 =\nFEST-VORSTELLUNG\nim Hof=Theater\nELEKTRA\nvon RICHARD STRAUSS\nTragôdie in einem Aufzug von Hugo von Hofmannsthal\nMusikalische Leitung : Herr Hofoperndirektor MOTTL\nRegie : Herr Oberregisseur FUCHS\nDekorative Einrichtung : Herr Maschineriedirektor KLEIN\nKostiime und Requisiten : Herr Professor BUSCHBECK\nDie Dekoration ist ausgefiihrt von Herrn FISCHER, Maler der\nKgl. Hoftheater\nENDE 9 3/4 UHR"}]}, {"article_id": "bm-bmtnabh-1910-08-01-c131", "article_bluemountain": "bmtnabh_1910-08_01#c131", "volume": "bmtnabh_1910-08_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "n. p.", "image_debut": 134, "image_fin": 134, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.2.33", "titre_corps": "[Publicité]", "titre_sommaire": "[Publicité]", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 134, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.134", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 152, "texte": "Administration de Concerts A. DANDE\n1910 SALLE GAVEAU, PARIS 1910\nQUATRE CONCERTS d'Orchestre\nde Musique Française Moderne\n/\nSous le Patronage de MM. A."}]}, {"article_id": "bm-bmtnabh-1910-08-01-c132", "article_bluemountain": "bmtnabh_1910-08_01#c132", "volume": "bmtnabh_1910-08_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "n. p.", "image_debut": 134, "image_fin": 134, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.2.34", "titre_corps": "[Publicité]", "titre_sommaire": "[Publicité]", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 134, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.134", "debut_caractere": 154, "fin_caractere_exclue": 1586, "texte": "Mercredi 16 Février\nVINCENT D'INDY Fervaal. Prélude du 3e Acte.\nROGER DUCASSE Suite Française (ré majeur.)\nLouis AUBERT Fantaisie pour piano et orchestre.\nAu piano : l'Auteur.\nC. SAINT-SAENS Troisième Symphonie, avec orgue\n(ut mineur) op. 78.\nOrgue : Mr. A. Guilmant.\n# #\nMercredi 23 Février\nPAUL DUKAS\nC. SAINT-SAENS\nCLAUDE DEBUSSY\n1\nRHENÉ-BATON\nVINCENT D'INDY\nAriane et Barbe Bleue, prélude du\n3e Acte.\nParysatis, Airs de Ballet.\nLe Jet d'eau. (Chant et Orchestre)\nChant : Mme Durand-Texte.\nVariations pour piano et orchestre.\nAu piano : Mr. A. Ferté.\nDeuxième Symphonie (si bémol)\nop. 39. Sous la direction de\nl'Auteur.\nMercredi 2 Mars\nC. SAINT-SAENS\nGABRIEL PIERNÉ\nMAURICE RAVEL\nVINCENT D'INDY\nCLAUDE DEBUSSY\nG. M. WITKOWSKI\nOuverture d'Andromaque.\nIzeyl. Suite d'orchestre. Sous la\ndirection de l'Auteur.\nRapsodie Espagnole\nFantaisie pour Hautbois et Or-\nchestre, op. 31. Sous la direction\nde l'Auteur.\nHautbois : M. Gaudard.\nRondes de Printemps (Images n° 3)\nIE audition. Sous la direction de\nl'Auteur.\nPremière Symphonie (ré mineur)\nSous la direction de l'Auteur.\nL'Orchestre sous la direction\nMercredi 9 Mars\nVINCENT D'INDY\nANDRÉ CAPLET\nC. SAINT-SAENS\nCLAUDE DEBUSSY\nPAUL DURAS\nJour d'Eté à la Montagne. Op. 51.\nSous la direction de l'Auteur.\nDeux poèmes (Chant et Orchestre)\nChant: Mme Mellot-Joubert.\nPhaéton. Poème Symphonique.\nLa Mer. Esquisses Symphoniques.\nL'Apprenti Sorcier. Poème Sym-\nphonique.\nx\nde M. RHENE-BATON."}]}, {"article_id": "bm-bmtnabh-1910-08-01-c133", "article_bluemountain": "bmtnabh_1910-08_01#c133", "volume": "bmtnabh_1910-08_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "n. p.", "image_debut": 134, "image_fin": 134, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.2.35", "titre_corps": "[Publicité]", "titre_sommaire": "[Publicité]", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 134, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.134", "debut_caractere": 1588, "fin_caractere_exclue": 2144, "texte": "Parmi les Artistes ayant confié l'Organisation <\nPIANO : MM. BUSONI CORTOT DELABORDE DIÉMER GALSTON —A. DE GREEF —P. GOLDSC\nPUGNO PLANTÉ RISLER A. DE RADWAN SAUER THALBERG R. VINÈS L. W\nVIOLON: MM. J. BOUCHERIT L. CAPET G. ENESCO A. GELOSO HAYOT A. HARTMANN,-\nVIOLONCELLE : MM. P. CASALS L. FEUILLARD J. GÉRARDY A. HEKKING J. HOLLMANN\nCHANT : MM. ENGEL FUGÈRE FROELICH RUDOLF GMEINER VON ZUR MUHLEN R. PLAMC\nLILLI LEHMANN M. LE GOFF LITVINNE KUTSCHERRA MAYRAND MELLOT\nENSEMBLES : Trio : A. CORTOT, J. THIBAUD, P. CASALS. # Quatuors : CAPET CHAILLEY LEJEUNE"}]}, {"article_id": "bm-bmtnabh-1910-08-01-c134", "article_bluemountain": "bmtnabh_1910-08_01#c134", "volume": "bmtnabh_1910-08_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "n. p.", "image_debut": 135, "image_fin": 135, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.2.36", "titre_corps": "[Publicité]", "titre_sommaire": "[Publicité]", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 135, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.135", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 133, "texte": "PARIS * 83, rue d'Amsterdam, 83.\n1911 - SALLE ERARD, PARIS - 1911\nNQ SÉANCES de Musique de\nChambre Moderne Française\n& FILS, ÉDITEURS"}]}, {"article_id": "bm-bmtnabh-1910-08-01-c135", "article_bluemountain": "bmtnabh_1910-08_01#c135", "volume": "bmtnabh_1910-08_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "n. p.", "image_debut": 135, "image_fin": 135, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.2.37", "titre_corps": "[Publicité]", "titre_sommaire": "[Publicité]", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 135, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.135", "debut_caractere": 135, "fin_caractere_exclue": 1742, "texte": ">rcredi 1 Mars, Première Séance\nAZEUILH\nCE RAVEL\nLO\nOuatuor à Cordes. MM. Hayot,\nAndré, Denayer, Salmon.\nSonate pour Violon et Piano.\nMM. Jacques Thibaud et Alfred\nCortot.\nGaspard de la Nuit. 3 poèmes pour\nPiano. M. Ricardo Vinès.\nTrio pour Violon, Violoncelle\net Piano. MM. Hayot, Salmon\net Lortat-Jacob.\n•-> me\n3\nMercredi 8 Mars, deuxième séance\nROGER DUCASSE\nA. ROUSSEL\nC. SAINT-SAENS\nVINCENT D'INDY\nQuatuor à Cordes. MM. Hayot,\nAndré, Denayer, Salmon.\nRustiques, pour Piano. Mlle\nBlanche Sel va.\nDeuxième Sonate pour Violoncelle\net Piano. MM. Salmon et\nLortat-Jacob.\nSonate pour Piano.\nMlle Blanche Selva.\n•credi 15 Mars, troixième séance\nDEBUSSY Quatuor à cordes. MM. Hayot,\nAndré, Denayer, Salmon.\nc MAGNARD Promenades. Pièces pour Piano.\nM. Edouard Risler.\nVILLARD\n* U KAS\nSonate pour Violoncelle et Piano.\nMM. Salmon et l'Auteur.\nSonate pour Piano.\nRisler.\nM. Edouard\nVINCENT D'INDY\n. GUY-ROPARTZ\nCLAUDE DEBUSSY\n1 SAINT-SAENS\nMercredi 22 Mars, quatrième séance\nG. M. WITKOWSKI Quatuor à cordes. MM. Hayot,\nAndré, Denayer, Salmon.\nVariations, Interlude et Finale, sur\nun thème de J. Ph. Rameau.\nMlle Blanche Selva.\nSonate pour Violon et Piano.\nM. Armand Parent et Mlle\nMarthe Dron.\nQuatuor pour Violon, Alto, Violon-\ncelle et Piano. MM. Hayot,\nDenayer, Salmon et Lortat-\nJacob.\nMercredi 29 Mars, cinquième séance.\nDeuxième quatuor à Cordes. MM. Hayot, André, Denayer, Salmon.\nSonate pour Violoncelle et Piano. MM. Fernand Pollain et Lortat-Jacob.\nPréludes pour Piano. L'Auteur.\nDeuxième Trio pour Violon, Violoncelle et Piano. MM. Hayot, Salmon et Lortat-Jacob.\nPAUL DUKAS\nVINCENT D'INDY\nCH.-M. WIDOR"}]}, {"article_id": "bm-bmtnabh-1910-08-01-c136", "article_bluemountain": "bmtnabh_1910-08_01#c136", "volume": "bmtnabh_1910-08_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "n. p.", "image_debut": 135, "image_fin": 135, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.2.38", "titre_corps": "[Publicité]", "titre_sommaire": "[Publicité]", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 135, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.135", "debut_caractere": 1744, "fin_caractere_exclue": 2140, "texte": "■ts à M. A. DANDELOT figurent :\nK HAMBOURG J. LHÉVINNE LORTAT JACOB —J. MALATS I. PHILIPP PADKREWSKI\nMmes MARG. LONG SCHNITZER BERTHE MARX MARIE PANTHÈS etc.\nP. MARSICK P. SECHIARI F. TOUCHE JACQUES THIBAUD E. YSAYE etc.\nJ. SALMON Mmes CASALS SUGGIA, CAPONSACCHI etc.\n— G. A. WALTER etc. MMES BATHORI CULP MYSZ GMEINER IDA ISORI\n. RAUNAY IDA REMAN G. VICQ etc.\n- WILLAUME 4* Orchestre HASSELMANS."}]}, {"article_id": "bm-bmtnabh-1910-08-01-c137", "article_bluemountain": "bmtnabh_1910-08_01#c137", "volume": "bmtnabh_1910-08_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "n. p.", "image_debut": 136, "image_fin": 136, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.2.39", "titre_corps": "[Publicité]", "titre_sommaire": "[Publicité]", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 136, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.136", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 325, "texte": "CaVaillé-Coll-Mutin\n15, AVENUE DU MAINE\nm\n...\nMp\n&\n«\nV\n■\n0\n' ;\n*\n&\n,«#•\n'\nS\n;\n'\nH\n1\n< -;: A.\nUs\niis\n» ,}ï* U - s? '.:. • É ' '\n••V*:\n:■■■■• ■■■;;:\n■\nS®\n!Sis\nÉÉpil\n■V/<\n• >i>V -\n-X :- ,\nIStßr\nm®\n■'•\nSEtëSS\"-'-'' '-/'..ji-*.\n~,.\\\n-: - •■' '-• -, -\n>< >•<>\nChargé de la Construction de Y Orgue monumental de Saint-Pierre de Rome"}]}, {"article_id": "bm-bmtnabh-1910-08-01-c138", "article_bluemountain": "bmtnabh_1910-08_01#c138", "volume": "bmtnabh_1910-08_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "n. p.", "image_debut": 137, "image_fin": 137, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.2.40", "titre_corps": "[Publicité]", "titre_sommaire": "[Publicité]", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 137, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.137", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 519, "texte": "LEO OLSCHKI\nFLORENCE Lungarno Acciaioli 4.\nLIBRAIRIE ANCIENNE\n« 8 « * ïTill ♦ ?%« L? » !T« * _l*\n«I »\n*» » 5\nfj 0 !ii»w f % *.JmLs e\n<?»\nS ?\n•y-\"\n#** a#-* * % •*\n-«/&!\n•w\nn\n/li*\n»\nWm\n•$\ny^;\nXlk^\n§\n-5» t>\nmßooßMcaii\n*s\n9B\n\\\n!.- .«ÏL -\n%\nU\\f v \\n\\| j |1 M î\nloi] WJ\n-rr\nLOV/\n□\nî*\nPulci (Luigi), Driades d'amore s.a.\nCatalogues de Musique ancienne Rarissime\nManuscrits,, Tablatures, Antiphonaires\nHymnologie, Chansons.\nBIBLIOFILIA, revue mensuelle, illustrée et connue dans\nle monde entier des bibliophiles. (Un an 30 fr.)"}]}, {"article_id": "bm-bmtnabh-1910-08-01-c139", "article_bluemountain": "bmtnabh_1910-08_01#c139", "volume": "bmtnabh_1910-08_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "n. p.", "image_debut": 142, "image_fin": 142, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.2.41", "titre_corps": "[Publicité]", "titre_sommaire": "[Publicité]", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 142, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.142", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 948, "texte": "CE QUE CA\nTENSE T>U \"PIANOLA\ns\ny\n\\\ny\n\\\\\nô\n(l\nCaruso jouant du Pianola caricaturé par lui-même.\nENRICO CARUSO, le merveilleux ténor, est, comme toutes les célébrités\nmusicales, un fervent admirateur du PIANOLA. uJe viens d'entendre le Pianola\nexécuter une composition difficile, écrivait-il naguère à la Compagnie /Eolian,\net ses effets sont non seulement musicaux et artistiques, mais simplement stupéfiants. Quand on\nsonge que le Pianola, muni du Métrostyle, permet a un novice de rendre les nuances et les\nfinesses de /'interprétation (Vuu chef-d'œuvre par un grand artiste, le Pianola cesse vraiment\nd'être un instrument mécanique. Je vous souhaite tout le succès que vous méritez\nLe Catalogue illustré UC\" sera envoyé franco à toute personne qui en fera\nla demande. Le Pianola peut-être entendu à toute heure, dans les salons de\nTHE MOLIAN\nPIANOLAS PIANO LA-PIANOS\nJEOLIAN-ORCHESTRELLES\nPIANOS STECK & WEBER\nGRANDES ORG\nSALLE JEOLIAN,32, AVENUE"}]}, {"article_id": "bm-bmtnabh-1910-08-01-c140", "article_bluemountain": "bmtnabh_1910-08_01#c140", "volume": "bmtnabh_1910-08_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "n. p.", "image_debut": 143, "image_fin": 143, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.2.42", "titre_corps": "[Publicité]", "titre_sommaire": "[Publicité]", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 143, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.143", "debut_caractere": 3, "fin_caractere_exclue": 596, "texte": "A. DURAND &HLS, Éditeurs de Musique\n(DURAND & Cie)\n4, Place de la Madeleine, PARIS\nMusique de Chambre nouvelle\nGRAND CHOIX DE MUSIQUE DE CHAMBRE FRANÇAISE & ÉTRANGÈRE\nŒuvres de C. SAINT-SAËNS, Edouard LALO, Vincent d'INDY,\nA. de CASTILLON, C.M. WIDOR, Claude DEBUSSY,\nPaul DUKAS, Gabriel PIERNÉ, Emile BERNARD,\nCharles LEFEBVRE, C. CHEVILLARD, GUY-ROPARTZ,\nG.M. WITKOWSKI, Maurice RAVEL, ROGER-DUCASSE, etc.\nCLASSIQUES FRANÇAIS\nŒuvres de Rameau, Couperin, Caix d'HerVelois.\nGrand abonnement à la lecture\nPlus de 50,000 morceaux et Partitions.\nDépôt exclusif pour la France des Editions Peters."}]}, {"article_id": "bm-bmtnabh-1910-08-01-c141", "article_bluemountain": "bmtnabh_1910-08_01#c141", "volume": "bmtnabh_1910-08_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "n. p.", "image_debut": 149, "image_fin": 149, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.2.43", "titre_corps": "[Publicité]", "titre_sommaire": "[Publicité]", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 149, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.149", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 2661, "texte": "UNE MAISON D'EDITION MODERNE\nParis compte de grands éditeurs de musique. Il n'en connaît pas de mieux organisés que la\nmaison Costallat et Cie. MM. Costallat et Cie ont été les premiers à faire pénétrer en France\nl'édition des grands classiques étrangers. Depuis 1895, ils furent les représentants actifs et\nautorisés de MM. Breitkopf et Haertel, chez qui Beethoven, Haendel, Bach, Haydn, Mozart,\nPalestrina, Liszt, Vittoria, Schumann et tant d'autres grands musiciens ont paru en éditions\ncomplètes et soigneusement revisées. Grâce à ce dépôt, MM. Costallat ont introduit chez nous un\ngenre d'ouvrages que les éditeurs de musique se refusaient presque tous à adopter, celui des publi-\ncations et livres de musicologie. Ils ont ainsi contribué effectivement à combler l'abîme qui existait\ntout récemment encore entre la librairie proprement dite et l'édition musicale. Parmi ces\nvolumes se trouve entre autres la célèbre biographie de Bach par le Dr Schweitzer, qui fait\nautorité aujourd'hui, et le manuel bibliographique de Pazdirek, ouvrage colossal, qui contient en\nses volumes le répertoire de la musique en librairie dans le monde entier.\nSi la maison Costallat est, de tous nos éditeurs, la plus solidement outillée pour le répertoire\ncosmopolite, elle est, d'autre part, et par ses origines une des plus françaises puisqu'elle tient en\ngrande partie son fonds de Richault, fondé à Paris en 1805, éditeur de Berlioz et des grands\nromantiques. La Damnation de Faust, que l'Opéra vient de remettre en scène, et Y Enfance du\nChrist, qui s'y montrera peut-être un jour, donnent à ces éditeurs une glorieuse renommée.\nCitons encore parmi les modernes édités par la maison Costallat : A Coquard, Maurice\nLe Boucher, Léon Moreau, A. Mercier, qui vient d'être couronné par la ville de Paris, etc...\nEnfin, non content de joindre la musique à la musicologie, le détail au gros, l'étranger au\nfrançais et l'ancien au moderne, MM. Costallat et Cie ont eu l'heureuse idée d'associer à leur\nfonds la vente et la location d'instruments à clavier. Grâce à l'ancienne et puissante maison\naméricaine G. Estey, de New-York, dont ils sont à Paris les représentants, ils offrent au public\nle piano, l'auto-piano, et les orgues, sans lesquels les textes publiés restent muets.\nOn ne saurait donc s'étonner de l'extension prise par la Maison Costallat dans ses locaux\nde la Chaussée d'Antin. Ces agrandissements font d'elle une maison d'édition moderne au sens le\nplus étendu de ce mot, où le lecteur et l'amateur de musique\ntrouveront tout ce dont ils ont besoin, tout ce qui peut servir àla HENRI DAVENEY.\nthéorie comme à la pratique, à la lecture comme à l'exécution. A. M.'"}]}, {"article_id": "bm-bmtnabh-1910-08-01-c142", "article_bluemountain": "bmtnabh_1910-08_01#c142", "volume": "bmtnabh_1910-08_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "n. p.", "image_debut": 150, "image_fin": 150, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.2.44", "titre_corps": "[Publicité]", "titre_sommaire": "[Publicité]", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 150, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.150", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 510, "texte": "DESIREZ-VOUS CONNAITRE L'ADRESSE\nd'une Maison donnant en LECTURE non seulement de la\nMusique Française\nMAIS EGALEMENT ET SURTOUT\nr\nToute la Musique Etrangère\nET MEME DES\nPartitions d'Orchestre ?\nADRESSEZ-VOUS . A\nM. MAX ESCHIG, 13, RUE LAFFITTE, 13, PARIS\nTÉLÉPHONE 108-I4\nqui vous enverra immédiatement toutes les conditions\nSERVICE POUR PARIS ET LA PROVINCE\nEDITION POPULAIRE SIMROCK\nLES CHEFS-D'ŒUVRE DE BRAHMS, BRUCH,\nDVORAK, SCHUTT, ETC.\nPOUR LA MOITIÉ DE LEURS PRIX ANCIENS!\nDEMANDEZ LE CATALOGUE SPÉCIAL"}]}, {"article_id": "bm-bmtnabh-1910-08-01-c143", "article_bluemountain": "bmtnabh_1910-08_01#c143", "volume": "bmtnabh_1910-08_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "n. p.", "image_debut": 154, "image_fin": 154, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.2.45", "titre_corps": "[Publicité]", "titre_sommaire": "[Publicité]", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 154, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.154", "debut_caractere": 362, "fin_caractere_exclue": 502, "texte": "\" Tous droits réservés par les éditeurs des clichés, ainsi\nque par S. I. M., pour tous pays, y compris la Scandi-\nnavie et VExtrême-Orient\"."}]}, {"article_id": "bm-bmtnabh-1910-08-01-c144", "article_bluemountain": "bmtnabh_1910-08_01#c144", "volume": "bmtnabh_1910-08_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "n. p.", "image_debut": 155, "image_fin": 155, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.2.46", "titre_corps": "[Publicité]", "titre_sommaire": "[Publicité]", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 155, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.155", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 53, "texte": "SOCIÉTÉ INTERNATIONALE DE MUSIQUE\nSECTIONS ET GROUPES"}]}, {"article_id": "bm-bmtnabh-1910-08-01-c145", "article_bluemountain": "bmtnabh_1910-08_01#c145", "volume": "bmtnabh_1910-08_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "n. p.", "image_debut": 155, "image_fin": 155, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.2.47", "titre_corps": "[Publicité]", "titre_sommaire": "[Publicité]", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 155, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.155", "debut_caractere": 55, "fin_caractere_exclue": 2329, "texte": "ALLEMAGNE.\nSection de l'Allemagne du Nord.\nPrésident: Dr. H. Kretzschmar, professeur de l'Université.\nSecrétaire: Dr. M. Friedlander,\nMembres du comité: Dr. M. Seiftert,\nDr. Cari Stumpf,\nChevalier R. de Liliencron, conseiller d'état.\nGroupe de Berlin.\nPrésident: Dr. ]. Wolf, professeur de l'Université.\nVice-Président: Dr. Cari Stumpf.\nSecrétaires: Dr. Hermnnn Springer, de la Bibl. Royale.\nDr. Frédéric Zelle.\nArchiviste: Max Schneider, de la Bibliothèque Royale.\nSection de l'Allemagne du Sud-Ouest.\nPrésident: Dr. Bauer, à Franckfort.\nPf. Kayser, Conservateur à la Bibl. de la Viile de Cologne.\nDr. Friedrich Ludwig, Privat-docent à l'Univ. de Strasbourg.\nGroupe de Francfort.\nPrésident: Théodore Gérold.\nSecrétaire: Albert Dessof.\nTrésorier: Maurice Sondheim.\nSection de Bade.\nPrésident: Dr. Pli. Wolfrurn, prof. à l'Univ. de Heidelberg.\nSection de Bavière.\nPrésident: Dr. Adolphe Sandberger, pr. à l'Univ. de Munich.\nSecrétaire: Théodore Kroyer, Professeur à Munich.\nSection de Saxe et Thuringe.\nPrésident: Dr. H. Riemann, prof, à l'Université de Leipzig.\nSecrétaire : Dr. Arthur Priifer\nMembres du comité: Dr. A. R. Buchmayer à Dresde.\nDr. Obrist, conservateur du musée Liszt à Weimar.\nDr. H. Abert à Halle.\nGroupe de Dresde.\nPrésident: Le Conseiller Ermisch; direct, de la Bibliothèque\nRoyale de Saxe.\nSecrétaire: Dr. Rudolf Wustmann.\nTrésorier: Richard Bertling, Editeur.\nMembres du comité: Otto Richter, directeur de la musique\nroyale et maître de chapelle de la Kreutzkirche.\nJ. Kotzschke, maître de chapelle.\nGroupe de Leipzig.\nPrésident: Dr. Arthur Priifer, professeur à l'Université.\nVice-Président: Dr. Arnold Schering.\nSecrétaire: Cari Ettler.\nTrésorier: R. Linnemann, éditeur de musique.\nAMERIQUE.\nPrésident: Dr. A. Stanley à Ann Arbor. (Michigan.)\nVice-Président: Dr. Damrosch à New-York.\nTrésorier: Dr. Waldo S. Pratt à Hartford. (Connecticut).\nSecrétaire: Dr. Sonnek à Washington.\nANGLETERRE.\nPrésident: Sir Alexander Mackenzie, directeur de l'Académie\nRoyale de Musique à Londres.\nVice-Président: Dr. W. H. Cummings à Sydcote.\nTrésorier: Breitkopf et Haertel à Londres.\nMembres du comité: Sir Hubert Parry, Sir Fr. Bridge, Sir\nCh. Stanford. MM. Bantock, Dent, Edgar, Hadow,\nMaclean, Maitland, Mrs Naught. MM. Myerscough,\nNiecks, Piout et Barclay Squire."}]}, {"article_id": "bm-bmtnabh-1910-08-01-c146", "article_bluemountain": "bmtnabh_1910-08_01#c146", "volume": "bmtnabh_1910-08_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "n. p.", "image_debut": 155, "image_fin": 155, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.2.48", "titre_corps": "[Publicité]", "titre_sommaire": "[Publicité]", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 155, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.155", "debut_caractere": 2331, "fin_caractere_exclue": 4024, "texte": "Groupe de Dublin.\nPrésident: S. Myerscough.\nSecrétaire: Révérend H. Bewerunge.\nGroupe d'Edinbourg.\nPrésident: Prof. Frédéric Niecks.\n■ Secrétaire: Mrs. Kennedy Fraser.\nGroupe de Londres.\nPrésident: Dr. W. H. Cummings.\n| Secrétaire: T. Percy Baker.\nAUTRICHE.\nPrésident: Dr. Guido Adler, prof, à l'Université deVienne.\nVice-Président: Dr. Erwin Luntz à Vienne,\ni Secrétaire: Dr. Robert Haas à Vienne.\nTrésorier: Dr. A. Koczirz à Vienne.\nBELGIQUE.\n| Président: Edgar Tinel, direct, du conservatoire de Bruxelles.\nVice-Président : A. Béon, Compositeur.\nSecrétaire: Closson, conservateur du Musée du Conservatoire\nde Bruxelles.\nTrésorier: Hans Taubert, éditeur de musique.\nDANEMARK.\n| Président: Dr. A. Hammerich.\nSecrétaire : Dr. W. Behrend.\n! Trésorier: S. Lévysohn.\nESPAGNE.\nDr. Felipe Pedrell, Barcelone.\nFRANCE. Section de Paris.\nPrésident: Ch. Malherbe, Bibliothécaire de l'Opéra.\nVice-Président: ]. Ecorcheville, Dr. ès-lettres.\nSecrétaire :J. G. Prod'homme.\nTrésorier: L. Laloy, Dr. ès-lettres.\nBibliothécaire: L. de La Laurencie.\nMembres du comité: Pierre Aubry,\nA. Boschot.\nINDES.\nDr. A. M. Pathan, Musicien de S. A. le Maharajah de Baroda.\nITALIE.\nLa section italienne est formée par: VAssociazione dei Musico-\nlogl Italiani.\ni Président: Prof. Gasperini à Parme.\nPOLOGNE.\nI Président: H. Opiensky à Varsovie.\nSecrétaire-Trésorier: A. de Gujewsky à Varsovie.\nArchiviste: M. Sujynsky à Varsovie.\nSUEDE.\nPrésident: C. Claudius à Malmoe.\nSecrétaire: Tobias Norlind à Tomelilla.\nTrésorier: Preben Nodermann à Malmoe.\nSUISSE. Section de Baie.\nPrésident: H. Suter, Baie.\nVice-Président: A. Hamm.\nSecrétaire: Cari Nef.\nTrésorier: Max Boller.\nMembres du Comité: Dr. Bernoulli,\nDr. A. Berthollet."}]}, {"article_id": "bm-bmtnabh-1910-08-01-c147", "article_bluemountain": "bmtnabh_1910-08_01#c147", "volume": "bmtnabh_1910-08_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "n. p.", "image_debut": 156, "image_fin": 156, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.2.49", "titre_corps": "[Publicité]", "titre_sommaire": "[Publicité]", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 156, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.156", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 833, "texte": "S. I. M.\nREVUE MUSICALE MENSUELLE\nOrgane de la Section de Paris de la Société Inter-\nnationale de Musique et de la Société Française\ndes Amis de la Musique.\nFrance et Belgique :\nLe numéro : 1 fr. 50\nUn an: 15 fr.\nSix mois : 8 fr.\nEurope :\nLe numéro : 2 fr.\nUn an: 20 fr.\nSix mois: 12 fr.\nÉtats-Unis :\nLe numéroî 50 cents. Un an; $ 5.00\nS. I. M. publie à part et sous couverture spéciale\nla seconde partie de sa revue, celle qui traite\nde l'actualité. Cette annexe s'appelle :\nL'ACTUALIT\nMUSICALE\net forme trente-deux pages mensuelles.\nLe prix de l'Actualité Musicale est :\nFrance et Belgique :\nLe numéro fr. 0.40\nUn an fr. 4.00\nUnion postale :\nLe numéro fr. 0.60\nUn an fr. 6.00\nDirecteur : J. ECORCHEVILLE\nSecrétaire de la Rédaction :\nCH. LEGRAND\n22, rue St. Augustin, PARIS.\nRédacteur pour la Belgique:\nRENE LYR\nBoitsfort-Bruxelles."}]}, {"article_id": "bm-bmtnabh-1910-08-01-c148", "article_bluemountain": "bmtnabh_1910-08_01#c148", "volume": "bmtnabh_1910-08_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "n. p.", "image_debut": 157, "image_fin": 157, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.2.50", "titre_corps": "[Publicité]", "titre_sommaire": "[Publicité]", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 157, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.157", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 1274, "texte": "Les Concerts de la \" LIBERA\nESTETICA \"de Florence P. LITTA\nFLORENCE 3, Via Michèle di Lando, 3 FLORENCE\nLa \" LIBERA ESTETICA \" de Florence donnera dans le monde entier des\nCONCERTS DE MUSIQUE DE CHAMBRE divisés en deux séries:\nSÉRIE A : Musique des vieux Maîtres Italiens (XVI, XVII siècles)\n*\nSERIE B : Musique moderne (de toutes les nations.)\n%\n't\nLes Concerts Italiens de Musique ancienne auront lieu\navec le concours de l'éminente Cantatrice Florentine\nIda Isori Pianiste Paolo Litta\nLes grands Concerts Italiens donnés à Paris en la salle des Agriculteurs, eurent\nun succès énorme et FIRENT SALLE COMBLE grâce au prestigieux\ntalent vocal de Mme IDA ISOR.I, et l'art souverain de son \" bel canto.\"\nL'éminente cantatrice a remporté dans ces soirées un succès extraordinaire\nratifié du reste par toute la critique et les premiers compositeurs de l'époque.\n_\nLes propositions d'engagements, de tournées ou de concerts isolés doivent\nêtre faites à Mr. PAOLO LITTA, 3 via Michèle di Lando à Florence.\nDes conditions spéciales seront faites à MM. les Agents de Concerts.\nAVIS IMPORTANT. La \" Libéra Estetica \" fait un chaleu-\nreux appel à tous les com\n.'v, \" . i\nles Virtuoses éminents qui s'intéressent au but artistique\nIL\nauquel tendent ses efforts\ndes chefs=d'œuVre peu ou"}]}], "pages_ocr_originales": [{"page_pdf": 1, "page_imprimee": "couv. 1", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.1", "texte": "[VIe Année,\nNos 8ù 9.\nAoûf=Septembre 1910,\nSn\nHHHrc i\njjjÊ J^BEBSÊÊ\nREVUE MUSICALE MENSUELLE\npubliée par la Société Internationale de Musique (Section de Paris)\nI RÉDACTION!\n2, RUE ST. AUGUSTIN\nPARIS.\nLibrairie CH. DELAGRAVE\n15, rue Soufflet, PARIS,\nILe numéro :\nFrance et Belgiq. 1fr.50 Union fr.\nUn an 15 fr. —2O fr\nCOPYRIGHT BY S.Î.M.\n\nBULLETIN DE LA SOCIÉTÉ FRANÇAISE DES AMIS DE LA MUSIQUE.\ns\\Cotices et 'Programmes des Concerts Français à £%Cunich, par Charles <7fâalherbe.\nLA MUSIQUE PURE DANS L'ECOLE FRANÇAISE CONTEMPORAINE, par Gaston CarraudL é»\nDEBUSSY ET LE DEBUSSYSME, par Louis Laloy. # EN L'AN 2012, par Vuillermoz. £ LA\nPETITE MUSIQUE FRANÇAISE, par P. Jobbé-Duval ; illustrations de Bils."}, {"page_pdf": 2, "page_imprimee": "couv. 2", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.2", "texte": "LA SEMAINE DE MUSIQUE FRANÇAISE\nA MUNICH\nSAMEDI 17 SEPTEMBRE. A 10 heures réception par la Muni-\ncipalité de Mûnich.\nDIMANCHE 18 SEPTEMBRE. —Le matin visite des Musées.\nLe soir à 7 heures J, ler concert d'orchestre, dans la grande\nsalle de Concert de l'Exposition.\nLUNDI 19 SEPTEMBRE. Le matin à 11 heures, ler concert de\nmusique de chambre au Kûnstlertheater.\nLe soir à 7 heures 2e concert d'orchestre dans la grande\nsalle de l'Exposition.\nMARDI 20 SEPTEMBRE. —Le matin à 11 heures, 2e concert de\nmusique de chambre au Kûnstlertheater.\nLe soir, à 7 heures 3e concert d'orchestre dans la grande\nsalle de Concert de l'Exposition.\nMERCREDI 21 SEPTEMBRE. Le matin visite de l'Exposition.\nLe soir à 7 heures représentation de gala de\nCellini de Berlioz, au Residenztheater.\nA 10 heures grand banquet (par souscription.)\nJEUDI 22 SEPTEMBRE. Le matin excursion au lac de Starnberg.\nLe soir à 7 heures représentation de gala de R.\nStrauss, au Residenztheater."}, {"page_pdf": 3, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.3", "texte": "I\n\nTABLE DES MATIÈRES\nCOMITÉS D'HONNEUR p.p.\nNOTICES (TEXTE ALLEMAND) par Ch. Malherbe\nBIOGRAPHIES DES COMPOSITEURS v-xxx\nANALYSES, ET PROGRAMMES :\nier concert d'orchestre xxxi\nier concert de musique de chambre xxxix\n2e concert d'orchestre xlvii\n2e concert de musique de chambre lvi\n31' concert d'orchestre lxiii\nBenvenuto Cellini ................. lxxvn\nElektra lxxvii\nARTICLES EN FRANÇAIS :\n\" La musique pure dans l'école française contemporaine \" par G. Carraud 483\n\" Debussy et le Debussysme, \" par Louis Laloy 506\n\" En l'an 2012 \" par E. Vuillermoz 520\nL'ACTUALITÉ :\n\"La petite musique française, \" par P. Jobbé-Duval, illustrations de Bils.\n\nTABLE DES\nBordes (Ch.) p.p. 505\nBruneau (A.) v\nBréville (P. de) 493\nChabrier (E.) . vii\nChausson (E.) ........ ix\nCoquard (A.) x\nCortot (A.) . xxxiv\nCosteley (G.) x\nCouperin (Fr.) . . . . . . . . xi\nDarlays (Mme). lxiv\nDebussy (CL) xiii, xiv\nDubois (Th.) . xiv\nDucasse (Roger) xv\nDuparc (H.) xv\nFauré (G.) xvi, xvi; 529\nFéart (Mlle R.) lxiv\nFranck (C.) xix\nGuilmant (A.) 505\nHuberdeau lxiv\nHeyde xl\nPORTRAITS\nIndy (V. d') p.p. xxii, xxiii\nLabey (M.) 496\nLandowska (Mme W.) xiv\nLazzari (S.) 501\nMaas (G.) xl\nMadrigal-Vereinigung lx\nPierné (G.) 494\nRavel (M.) . xxxvi\nRhené-Baton . xxxii\nRopartz (G.) 500\nRoussel (A.) 496\nSaint Saëns (C.) .... xxvii, xxviii\nSavard. (A.) 494\nSéverac (D. de) 499\nSchmitt (F.) e 500\nSociété Indépendante de musique .\nViannenc lxiv\nWidor (Ch.-M.) xix, xxx\nDessin original par Cl. Debussy . . 506\nAutographe de' l'Absence' de Berlioz lxvii"}, {"page_pdf": 4, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.4", "texte": "COMITÉS\nM. LE PRÉSIDENT DE LA RÉPUBLIQUE.\nM. PICHON, Ministre des Affaires Etrangères. —M. L. BARTHOU,\nM. G. DOUMERGUE, Ministre\nM. DUJARDIN-BEAUMETZ, Sous-Secrétaire d'Etat aux Beaux-Arts.\nM. LE BARON DE GRUNSTEIN, Ministre\nM. HENRY MARCEL, Administrateur Général de la Bibliothèque Nationale.\nM. B ELLAN, Président du Conseil Municipal.\nM. CARON, Ancien Président\nM. C. SAINT-SAENS, deV Institut. M. G. FAURÉ, F Institut,\nM. THÉODORE DUBOIS, de\nM. MESSAGER, Directeur de l'Opéra.M. CARRÉ,\nM. G. ASTRUC, Directeur\nLE CONSEIL D'ADMINISTRATION DES \" AMIS DE LA MUSIQUE \"\nLE COMTE G. CHANDON DE BRIAILLES,\nLE PRINCE A.. D'ARENBERG. MM. L. BARTHOU, BERLY et A. BRISSON,\nG. BRET, directeur artistique.L. SACHS,\nJ. ECORCHEVILLE, secrétaire général. J. PASQUIER, secrétaire du Conseil.\nMME ALEXANDRE ANDRÉ. MME LA COMTESSE RENÉ DE BÉARN. —M. ANDRÉ\nBÉNAC, directeur général honoraire au ministère —M. LÉON BOURGEOIS,\nsénateur, ancien ministre. —M. FRANZ CUSTOT. MME MICHEL EPHRUSSI. M.\nGEORGES GAIFFE. —M. FERNAND HALPHEN. MME LA VICOMTESSE D'HARCOURT.\nMME LA COMTESSE D'HAUSSONVILLE. —M. Louis HAVET,\nau Collège de France. MME DANIEL HERMANN. MME HENRY H OTTINGUER.\nMME GEORGES KINEN. MME LA COMTESSE PAUL DE POURTALÈS. MME\nTHÉODORE REINACH. M. ROMAIN ROLLAND,\nde Paris. —M. Louis SCHOPFER. MME SÊLIGMANN-LUI. MME TERNAUX-\nCoMPANS. - -M. J EAN WEBER, agrégé deP Université.\nLE COMITÉ CONSULTATIF ARTISTIQUE DES\n\"AMIS DE LA MUSIQUE\"\nM. R. BRUSSEL, du Figaro. M. G. CARRAUD, M. J. CHANTA-\nVOINE, de la Revue Hebdomadaire. M. A. DE CHEVIGNÉ, du New-Tork Herald.\nM. A. COQUARD, de F Echo de Pari M. E. DE CURZON, du\nMusical. M. EMMANUEL, professeur au Conservatoire. M. B. DE FOURCAUD,\ndu Gaulois. M. A. JULLIEN, des Débats. M. L. LALOY,\nM. H. LICHTENBERGER, de /'Opinion. M. P. LOCARD, du Petit Journal.\nM. CH. MALHERBE, Bibliothécaire deVOpéra. M. J. MARNOLD\nde France. M. G. DE PAWLOWSKI, de Comcedia. M. E. PIOCH, de Musica.\nM. Louis SCHNEIDER. M. P. SOUDAY, de M. E. STOULLIG,\nMonde Artiste. M. J. TIERSOT, bibliothécaire"}, {"page_pdf": 5, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.5", "texte": "D'HONNEUR\nS.K.H. PRI NZ H EINRICH VON BAYERN.\nS.K.H. PRI NZ LUDWIG FERDINAND VON BAYERN.\nS.E.M. J. CAMBON, Ambassad\nSr. E. Dr. K. FREIHERR VON PODWILS- D URNIZ, Staatsminister\nSr. E. H ERMANN RITTER VON PFAFF, Staatsminister der Finanzen.\nS. E. M. ALLIZÉ, Ministre plénipotentiaire\nSr. E. ALBERT FREIHERR VON SPEIDEL,\nOberburgemeister Dr. WII.HELM RITTER VON BORSCHT.\nProfessor EUGENE D'ALBERT. —KONRAD ANSORGE.— Professor BENNO BECKER.—\nProfessor OSKAR BIE. LÉO BLECH, kgl. Kapellmeister. Kommerzienrat\nMORIZ BÛHLER. Dr. MICHAEL GEORG CONRAD. DR. ALEXANDER D ILLMANN.\nDr. jur. LUDWIG DONLE. Professor FÉLIX DRAESEKE. FRIEDRICH\nEDENHOFER. OSCAR FRIED. Direktor GEORG FUCHS. Dr. GEORG GÔHLER.\nEMIL GUTMANN. JULIUS HENLE, Ministerialrat. —Dr. phil. GEORG H IRTH.\nProfessor ENGELBERT HUMPERDINCK. JAN INGENHOVEN, Kapellmeister.\nDr. EDGAR ISTEL. Dr. WILHELM KIENZL. THOMAS KNORR. Dr. JULIUS\nKORNGOLD. Rechtsrat Dr. KARL KUHLES. JOSÉ LASSALLE. Kommerzienrat\nSIMON LEBRECHT. Direktor GUSTAV MAHLER. Professor HENRI MARTEAU.\nWILHELM MEINEL.— Bankier SIGMUND MEYER. Dr. MEYER-RIEFSTAHL.—\nReichsrat Dr. OSCAR VON MILLER. Dr. MARTIN MOHR. Hofoperndirektor\nFÉLIX MOTTL. Chefredaeteur MULLER. Dr. OTTO NEITZEL. Professor ARTUR\nNIKISCH. JOSEF OSTERHUBER. Professor KARL PANZNER. HANS RITTER\nVON PETERSEN, k. Professor. Komponist Professor KARL POTTGIESSER. —Kom-\nmerzienrat AUGUST PSCHORR. Kommerzienrat JOSEF PSCHORR. Dr. LUDWIG\nQUIDDE. Director RUDOLF ROSA. —Dr. WILHELM ROSENTHAL. Ministerial-\nrat LUDWIG RUCKDESCHOL. Professor EMIL SAUER. Hofkapellmeister FRANZ\nSCHALK. MAX SCHARRE. Dr. LEOPOLD SCHMIDT. Kommerzienrat IGNAZ\nSCHÔN. Professor GEORG SCHUMANN. BERNHARD SCHUSTER. Professor\nSCHWEITZER.—Kommerzienrat KARL SEDLMAYR. —EMANUEL RITTER VON SEIDL.\nDirektor WILHELM SEITZ. Dr. VEIT SOLBRIG. AUGUST SPANUTH.\nHofkapellmeister BERNHARD STAVENHAGEN. Generalmusikdirektor FRITZ\nSTEINBACH. Dr. RICHARD STRAUSS. Ritter FRANZ VON STUCK. OTTO\nTAUBMANN. Kommerzienrat JOSEF THANNHAUSER. Dr. FRITZ VOLBACH.\nSIEGFRIED WAGNER. Professor WILHELM WEBER. Hofoperndirektor FÉLIX\nVON WEINGARTNER. ERMANNO WOLF-FERRARI."}, {"page_pdf": 6, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.6", "texte": "A NOS LECTEURS.\nLA RÉDACTION.\nNOTRE ORGANE PARISIEN DE LA SOCIÉTÉ INTERNATIO-\nNALE DE MUSIQUE, NE PEUT QUE SE FÉLICITER D'AVOIR\nL'OCCASION ET L'HONNEUR DE PRÉSENTER AU PUBLIC\nALLEMAND L'ŒUVRE DES MAITRES FRANÇAIS, RASSEMBLÉE\nDANS CES PROGRAMMES, f EN INVITANT LA MUSIQUE\nFRANÇAISE A SE RENDRE A MUNICH SOUS LE PATRONAGE\nDE SES AMIS, L\\EXPOSITION D'ART ORIENTAL A CERTAINE-\nMENT ACCOMPLI UN GESTE DE HAUTE COURTOISIE, AU-\nQUEL NOTRE REVUE, PLUS QUE PERSONNE EST HEUREUSE\nDE RÉPONDRE, f UNE FOIS ENCORE LA MUSIQUE AURA\nLE PRIVILÈGE DE RÉUNIR LES HOMMES AUTOUR D'UN\nMÊME IDÉAL, ET C'EST LÀ UNE BELLE VICTOIRE DE LA\nSOLIDARITÉ ARTISTIQUE SUR L'ÉGOISME ÉTERNEL. LA\nMUSIQUE EST FAITE POUR DE SEMBLABLES CONQUÊTES ;\nELLE SAIT, TOUT EN CONSERVANT L'INDÉPENDANCE DE\nSON CARACTÈRE NATIONAL, S'ÉLÉVER AU DESSUS DES\nFRONTIÈRES, ET CONCOURIR DANS LA PAIX A LA\nFRATERNITÉ DES PEUPLES."}, {"page_pdf": 7, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.7", "texte": "Französisches Musikfest\nin München\nFestschrift und Programmbuch\nmit deutschem Text.\n\nALFRED BRUNEAU.\nAlfred Bruneau ist am 2 Mârz\n1857 zu Paris geboren. Er absolvierte\ndas Konservatorium, wo er den Ersten\nPreis tiir Violoncell und\nden zweiten Rompreis\ng-ewatin. Seine ersten\no\nWerke : \" Heroische\nOuverture \", \" Leda\nT)ornr'ôschen\\\" Kérim\nzeiigten schon von einem\nfesselnden und kuhnen\nTempérament, aber erst\n\" der Traum \" (Opéra-\nComique Paris, 1891)\nmachte den\nAutor mit\neinemSchlag\nbekannt.\nD i es e s\nWerk, das\nGounod eine\n\" duftende\nPartitur\nnannte, war\nfûr die da-\nmalige Zeit\nso eigenartig\nund kuhn,\ndass es viel\n\nAlfred Bruneau par Bils."}, {"page_pdf": 8, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.8", "texte": "Widerspruch erregte, ebenso wie aile folgenden, aber es erwarb dem Schôpfer\nauch warme Freunde und Anhânger. Darauf erschienen \"der Sturm auf die Mtihle \"\n(Opéra-Comique 1893), \"Messidor\"( Grosse Oper 1897) jenes schône, in\nMûnchen mit grossem Erfolg aufgefuhrte Werk ; ferner \" der Orkan \" (Opéra\nComique 1901); \" das K'ônigskind \" (Opéra Comique 1905). \" Nais Micoulin \"\n(Monte Carlo 1907). Von anderen Werken Bruneaus nennen wir noch ein\nRequiem, \" Penthesilea\", symphonische Dichtung mit Gesang,\nreich \", \" Tanzlieder\".\nAile lyrischen Dramen Alfred Bruneaus sind nach Texten von Emile Zola\ngeschrieben, und von \" Messidor \" ab sogar direkt nach der Prosa des unster-\nblichen Romanschriftstellers. Dieses seltene Zusammenwirken eines beruhmten\nLiteraten mit einem grossen Musiker ist einer der denkwûrdigsten Fâlle in der\nGeschichte der Kùnste.\n'wï Brun eau nimmt in der zeitgenôssischen franzôsischen Musikwelt eine\nhervorragende Stelle ein, obwohl er sich nie als Fiihrer einer Schule geberdete.\nEr war ein Bahnbrecber : mit seinem \"Traum\" befreite er die Lyrik von den\nûberlebten Formen des alten Opernstiles und bewies schlagend, dass die Tonkunst\nebenso geeignet ist, das moderne Leben, wie das der Vergangenheit auszudrûcken.\nDie Haupteigenschatten Bruneaus sind sein Ideen Reichtum, seine Origi-\nnalitât, die feine Disposition der Einfâlle, er ist ein Melodiker in des Wortes\nbestem Sinne, angeborenes Talent fur dramatische Bewegung und richtige\nProportion, Klarheit der musikalischen Gedanken, Bestimmtheit in der musika-\nlischen Darstellung der Charaktere, ein tietes Naturempfinden, verbunden mit\neiner aussergewôhnlichen Prâcision des Ausdruckes in den einzelnen Stimmen. 1\nEMANUEL CHABRIER,\ngeboren am 18 Januar 1842 zu Ambert, wo sein Vater Advokat war, kam\nEmanuel Chabrier nach Paris, uni dort seine literarischen Studien zu vollenden\nund die juristischen Fâcher zu belegen. Mit 20 Jahren\nfand er eim Anstellung im Ministerium des Innern und\nschien von nun an zur ehrenhaften, aber bescheidenen\nLaufbahn eines Staatsbeamten bestimmt. Er trieb die\nMusik aus Liebhaberei und vergnugte sich damit, fur\nsich Walzer und Galopps zu erfinden, welche er ganz\nharmlos seinen Freunden beiderlei Geschlechts widmete.\nImmerbin lockte ihn eine geheime Sehnsucht zu jenen\nverborgenen Regionen der Musik, zu denen ihm ein alter\nverkannter und vergessener \" Prix de Rome \", Aristide\nH ignard, den Weg gezeigt hatte. Eines Abends, im\nJahre 1877, fand er sich mit einer Operette \"\nvor den Rampen der Bouffes Parisiens, einem Werk,\n\nGauthier\nE. Chabrler.\n\n1 D iese Zeilen verdanken wir der Feder Etienne Destrangès, eines Kunstkritikers, der sich in seinen\nBuchern und Artikeln zum Vorkampfer der jungfranzôsischen Schule gemacht hat. Kein anderer konnte mit\n\nVI\nAMIS DE LA MUSIQUE"}, {"page_pdf": 9, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.9", "texte": "FjESTSCHRIFT\nVII\n\nE. Chabrier, par Détaille."}, {"page_pdf": 10, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.10", "texte": "das wirkliche Individualitât verriet. Der Beifali den es fand, ermutigte ihn, seinen\nLebenskurs zu ândern ; er kam urn seine Entlassung ein, und der Beamte,\nder er seit 1862 gewesen, râumte 1879 de m Kûnstler den Platz, der im Gefuhl\nseines unzulânglichen Wissens sich mit fieberhaftem Eifer auf sein Fachstudium\nwarf. César Francks Ratschlâge und das Vertiefen in die Wagner'sche Musik\nerweckten den Dâmon der Tône, der in ihm schlummerte und verwandelten\nsozusagen die Puppe in den Schmetterling. Plôtzlich trat er ans Licht mit einer\nArt von symphonischer Dichtung \"Espana\", welche von Lamoureux aufge-\ntuhrt wurde und ihm fast ûber Nacht Berilhmtheit braehte.\nGekrâftigt durch diesen ersten Erfolg, wandte er sich der Bûhne zu, und\nbetrat den muhseligen und langen Leidensweg, der al] denen so schwer fâllt, die\nnicht von Kindheit an mit seinen Rauhheiten vertraut geworden sind. \"\nline \" (Brûssel 1886) der \" Konig wider willen \" (Paris 1887) \" Briseis \" sind die\nMarksteine auf dieser Pilgerfahrt durch die dramatische Musik und legen Zeugen-\nschatt ab von der Missgunst des Schicksals, das sich an seine Fersen heftete. In\nBrûssel unterbrach der Bankerott des Direktors Verdhurt gleich nach der zwerten\nWiederholung der \" Gwendoline \" die weitere Folge der AufFuhrungen. In Paris\nwurde der Buhnenlauf des \" K'ônigs wider Willen, \" ebenfalls nach 3 Abenden, durch\ndie Feuersbrunst in der Opéra-Comique abgeschlossen ; und als die Grosse Oper\nbeschloss, das unvollendete Werk Chabrier's \" \" autzufùhren, war der\nAutor tôt.\nAusser seinen dramatischen Werken hat der Schôpfer der \" \" fast\nnichts geschrieben ; \" die S ulami tin \" und \" Ode an die Musik, \" einige Klavierstucke,\nein Dutzend Melodien, das war Ailes. Aber doch genug, um die Eigenart seiner\nNatur und die persônliche Note seines Talentes zu kennzeichnen. Seine Haupt-\nkraft ist sein Tempérament ; es durchdringt ail seine Themen, die ernsten wie die\nleichten ; sein Lachen ist breit und behaglich ; sein Humor fast der von Rabelais ;\nseine Empfindungen strômen aus vollem Herzen ; er besitzt Gewalt und reisst\nmit fort. Was er nicht kennt, ist nicht das Gefuhl, sondern die Gefûhlsduselei. Er\ngibt sich aus mit vollen Hânden, lâsst seiner Leidenschaft die Zugel schiessen und\nûberzeugt durch einen Faustschlag.\nERNEST CHAUSSON,\ngeboren zu Paris 1855, 2 lyrische Dramen hinterlassen, \" Helena \" (nach\nLeconte de l'Isle) und \" Konig Arthus dessen Text er gedichtet hatte und der\nerst nach seinem Tode, in Brûssel aufgefuhrt wurde. Unter seinen Buhnenwerken\nnennen wir noch : Scenische Tonbilder zu der \" Legende der hl. Câcilia zum\n\" Sturm\", zu \" JVLariannens Launen\" ; als Orchester-und Vokalwerke : die Dich-\ntung \" Liebe und IVLeer\"und vor allem \" \" so ernst \", wie Louis\nLaloy schreibt, \" so edel und so zart unter der Begleitung eines Orchesters, in dem\n\nmehr Berechtigung ûber ein Werk schreiben, dem er schon friiher analytische Studien von hôchstem\nInteresse gewidmet hatte.\n\nVIII\nAMIS DE LA MUSIQUE"}, {"page_pdf": 11, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.11", "texte": "FESTSCHRIFT\nIX\n\nAlles seufzt und singt wie Menschenstimmen. \" Von Instrumentalwerken seien\ngenannt : eine Symphonie, und zwei symphonische Dichtungen, \" Viviane \" und\n\" Festabend\" ; von Kammermusikwerken eine Dichtung fur Violine und Quartett, ein\ntt.\" : n r* x. «\n1 no, zwei (,Mariette ; ein Concert oaer\nSextett fur Klavier, Violine und Quar-\ntett. Ferner mehrere von\ndenen sehr richtig gesagt wurde : \"die\nHauptzûge der musikalischen Per-\nsônlichkeit Ernest Chausson's, wie sie\nschon in seinen ersten Werken her-\nvortreten, sind Tiefe der Empfindung\nZartheit und Ernst, gepaart mit me-\nlancholischer Lyrik, deren zugleich\nbreite und ruhigbewegte Ausdrucks-\nweise tief erregend wirkt\nErnest Chausson starb zu Limay\nbei Mantes (Seine et Oise) am 2. Juni\n1899 als Opfer eines Radfahrunfalls,\nin der Blute der Jahre und des\nTalentes. Sein Untergang bleibt ein\ngrosser Yerlust fur die franzôsische\nSchule, die auf ihn Hoffnungen setzen\ndûrfte, denn er hatte sein Bestes noch\nnicht gegeben. Ohne selbst von dem\nzu reden, was er fur die Bûhne ge-\nworden wâre, kann man sagen, er war berufen, im Reich der Symphonie em\nsiegreicher Vorkâmpfer, eine Art \" franzôsischer Bramhs \" zu werden.\nARTHUR COQUARD,\nist 1846, in Paris geboren, wo er nicht nur die literarischen Klassen des Lyceums\nabsolvierte, sondern auch juristische Studien an der Fakultât betrieb und den\nDoktorgrad erwarb.\nFrûhzeitig schon zog ihn die Musik an, doch hatte er es nicht fur gut\nbefunden, das Conservatorium zu besuchen und auch spâter trat man ihn dort nur\nals Jurymitglied bei den Prufungen.\nEr trat bald mit César Franck in Yerbindung, gehôrte, mit Albert Cahen\nund Henri Duparc zu dessen âltesten Schulern, und dieser verehrte Meister\nleitete, als Lehrer und Freund, Coquard's musikalische Erziehung. Die Frûchte\nliessen nicht aut sich warten, 60 Nummern, gedruckter Werke beweisen, dass\nbei C. Eifer und Wissen gleichen Schritt hielten. In seinem Lebenswerk nimmt\ndas Theater eine wichtige Stelle ein, mit \" Roman d'un jour \" (Opéra-Comique\n\nsîlinari.\nE. Chausson."}, {"page_pdf": 12, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.12", "texte": "Panajou.\nArthur Coquard.\n\nmusikalische Problème\"und seine \"\nschichte der Musik. \"\nA. Coquard ist eben am 20teil\nAugust zu Noirmoutier gestorben.\nGUILLAUME COSTELEY.\n(geboren im Jahre i 53 i, gestorben\n1606 zu Evreux). Ein liebenswur-\ndiger Dichter, gerûhmter Sânger und\nOrganist, besass Costeley vor allem\neine wirkliche Beherrschung der mu-\nsikalischen Komposition. Er konnte\nsich wertvoller Freundschaften und\nhoher Protektionen ruhmen. Ailes\nliess ihn der kôniglichen Gunst wûr-\ndig erscheinen.\nUnd tatsâchlich nahm er unter\nKarl IX die Stellung eines Organisten\nund eines kôniglichen Kâmmerlings\nein ; er wurde der Lieblingsmusiker\n1886) die \"Jacquerie\" (ein von Lalo\nunvollendet hinterlassenes Werk) ; \" Ja-\nhel, \" \" <s<? Truppe Jolicoeur, \" \" Omea, \"\ndessen Libretto er selbst schrieb, dann\neine \" lyrische \" und zum\nSchluss ein Stùck, welches nâchstes\nJahr aufgefùhrt werden soll (an der\nOpéra-Comique in Paris) und dessen\nVerse er dem Dichter talent seiner Toch-\nter, Madame Fournery verdankt.\nAls Musiker hat Coquard sich\neinen hervorrdagenden Platz errungen\naut der Buhne im Konzertsaal ; als\nSchriftsteller wir wollen hier nur anfûh-\nren : seine Studien ûber Berlioz und\nFranck, sein philosophises Essay: \"Einige\n\nX\nAMIS DE LA MUSIQUE"}, {"page_pdf": 13, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.13", "texte": "FESTSCHRIFT\nXI\n\nDieses Fûrsten, der bestrebt war, die Geistesblute des franzôsischen Reiches an\nseinem Hofe zu versammeln. Die Werke, welche er hinterlassen hat, schuf er fur\nden leuchtenden prunkenden Hof der Valois. Sie spiegeln ailes wieder, was ihn\nbeseelte, den kriegerischen Stolz, die Galanterie, die anmutige Kocketerie bis zu\nden schlimmsten Ausschreitungen der gewagtesten Gauloiserien.\nWenn man mit einem Blick die Art des Autors umfasst, so muss man sagen,\n\n(Musée de Versailles)\nFrançois Couperin."}, {"page_pdf": 14, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.14", "texte": "dass sie einerseits aus den frûheren franzôsischen Meistern, wie Cl. de Sermisy,\nConsilium, Jannequin schôpft, dass sie andererseits von der Zeit eines Lasso\ngefârbt ist, zugleich aber eine ganz eigenartige Individualitât zeigt, die sich in\nkûhnen melodischen Arabesken versucht und durch deren kontrapunktische\nVerarbeitunpf manchmal ùberraschend neue harmonische EfFekte erzielt.\no\nFRANÇOIS COUPERIN\n(geboren zu Paris ura 1668, gestorben 1733). François Couperin ist der berûhm-\nteste Vertreter einer franzôsischen Musikerfamilie, deren Tâtigkeit man von der\nMitte des 17. Jahrhunderts bis zum Anfang des 19. verfolgen kann. Die zarte\nEigenart seiner musikalischen Ideen, die Unabhângigkeit seiner Harmonisierung\nund die Prâzision seiner Technik stempeln ihn zu einem interessanten Zeitgenossen\nvon Fontenelle und Mignard. Die Clavecin-Kompositionen Couperin's sind das\nmusikalische Gegenstuck zu der Architektur der beiden Trianons.\nCLAUDE DEBUSSY\nDie Studie, welche Romain Rolland Claude Debussy in seinem meisterhaften Werk:\n« Die Musiker von heute \" gewidmet hat, beginnt folgendermassen: \" Die erste\nAuffuhrung von Pelléas et Mélisande am 30. April 1902 war eines der bedeutend-\nsten Ereignisse in der Geschichte der franzôsischen Musik, ein Ereignis, dessen\nWichtigkeit man nur mit der ersten Auffuhrung von \" \"\nvon Lully, von \" Hyppolyte und Aride \" von Rameau, oder von \" Iphigenia in\nAulis \" von Gluck, d. h. mit einem der drei oder vier Hauptdaten aus der\nGeschichte der franzôsischen Oper vergleichen kann. \" Ein solcher Ausspruch\neines so berufenen Kritikers heisst das Werk mit dem Stempel der Unsterblichkeit\nversehen. Allerdings mag es bedenklich erscheinen, die Zukunft vorausbestimmen\nzu wollen und als Prophet aufzutreten, doch ist es nur gerecht, als Geschichts-\nschreiber das Gegenwârtige festzustellen, und ailes zeigt, dass heute Claude\nDebussy eine der bedeutendsten musikalischen Persônlichkeiten ist. Selbst den\nweiniger Hellsehenden frappiert seine Originalitât ; aile mûssen mit ihm rechnen,\nob sie Franzosen oder Auslânder sind ; man spricht ûber ihn ; leidenschaftlich ist\nman tûr oder gegen ihn ; aber niemand kann ihn ignorieren. Überdies macht er\nSchule : man ahmt ihn nach, was ia als hôchster Grad des Ruhmes gilt.\nEine merkwiirdige Beobachtung ist, dass dieser kùhne Neuerer die klassische\nStutenleiter nicht verschmâht hat ; wenn er sich der alten Formeln entledigte, so\ngeschah es nicht, weil er sie nicht beherrschte, ganz im Gegenteil mit voiler\nSachkenntnis. Er war ein eifriger und hervorragender Schiller des Pariser\nKonservatoriums gewesen. Achille Claude-Debussy wurde am 22 August 1862\nzu Saint-Germain-en-Laye geboren. Er betrieb drei Jahre lang Gesangsstudien\n\nXII\nAMIS DE LA MUSIQUE"}, {"page_pdf": 15, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.15", "texte": "FESTSCHRIFT\nXIII\n\nund erwarb drei Medaillen 1875—76. Klavier lernte er bei Marmontel, Harmonie\nbei Lavignac und Komposition bei Guiraud. 1874 und 1875 erringt er zuerst die\nzweite, dann die erste lobende\nErwâhnung fur Klavier. Den\nzweiten Preis erhâlt er 1877.\nDen ersten Preis fûr Klavier-\nbegleitung gewinnt er im Jahre\n1 880, den zweiten Accessit tur\nKontrapunkt und Fuge 1882,\nden erst-zweiten Rompreis\n1883 und schliesslich den\nGrand Prix 1884 mit seiner\ndenkwurdigen Kantate \" Der\nverlorene SohnSo hater in\nzehn Jahren die ganze Reihe\nder wichtigsten Auszeichnun-\noen, welche das Institut ver-\no '\nleiht, gewonnen. Er vveiss nun\n' ■ O\nailes, was man lernen kann ;\nHerr seiner Feder, wagt er zu schreiben, was seine Phantasie und sein Getûhl im\ndiktieren. Er betritt einen neuen Weg, schon bei den ersten Schritten unterstùtz\nvon dem geist-\nvollen und fôr-\ndernden Verleger\nG.H ART M A N N .\nSeine Lieder,\nseine Klavier-\nstucke finden nach\nund nach Ver-\nbreitung.\nDemoiselle\nwird mit Bei fall\naufge no m men.\nMan geniesst den\npoetischen Reiz\ndes Vorspiel zu\n\" Ll après-midi\nfa une \" und\nschliesslich zieht\n\" Pelle as et JVLè-\nlisande\" siegreigh\ndurch aile Lân-\nder.\n\nClaude Debussy.\n\nClaude Debussy et L. Laloy, faisant de l'aviation."}, {"page_pdf": 16, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.16", "texte": "Claude Debussy.\n\nTHEODORE DUBOIS,\ngeboren zu Rosnay (Marne) am 24. Au-\ngust 1837, trat ins Conservatorium zu\nParis ein und zâhlte zu den ausgezeich-\nNennen wir noch j\"\nChansons de B\", \"\nfêtes galantes \", das \" Streich-\nQuartett op. 10\", die sympho-\nnischen Werke : \" Nocturnes \",\n\" La Mer\", \" Es\nsind Werke, in denen sich\nseine Persônlichkeit kundgibt\nund von welchen jedes, kaum\nerschienen, Neugierdeerweckt.\nnetsten Schûlern dieses Institutes. Jedes\nJahr brachte ihm eine Lorbeerernte ;\n1855 erste Erwâhnung fur Harmonie\nund Begleitung ; 1856 erster Preis fur\nHarmonie und Begleitung, nebst dritter\nErwâhnung fur Klavier ; 1857 erster\nPreis fur Contrapunkt und Fuge, zweite\nErwâhnung fûr Klavier und erste fur\nOrgel ; 1858 zweiter Orgelpreis ; 1859\nerster Orgelpreis und zweiter Rompreis;\n1861 erhielt er den Grand Prix des\nInstitutes.\n\nThéodore Dubois, C.Cerschel.\n\nClaude Debussy, par Bils.\n\nXIV\nAMIS DE LA MUSIQUE"}, {"page_pdf": 17, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.17", "texte": "FESTSCHRIFT\nXV\n\nNoch als Schiller des Konservatoriums hatte er seine Laufbahn als Organist\nbegonnen ; 1855 findet man ihn in der Kirche \" des Invalides \" und 1858 zu\nSt. Clotilden als Kapellmeister. Der vorgeschriebene Aufenthalt in Italien bringt\neine Unterbrechung. Nach seiner Ruckkehr wird er Kapellmeister in der Made-\nleine 1869 und spielt die grosse Orgel as Nachfolger Saint-Saëns' von 1876-1896.\nIm Conservatorium steigt er in gleicher Weise empor ; zuerst von 1871-1891\nProfessor der Harmonielehre ; dann der Komposition von 1891-1896 ; und\nDirektor von 1896-1905. Zuletzt finden wir ihn unter den 6 Mitgliedern der\nmusikalischen Abteilung in der \" Académie des Beaux-Arts \". Jeder dieser\nEpochen entsprechen bestimmte Werke. Ueberall, im Institut, in der Kirche, im\nKonzertsaal, im Theater hater seinen Namen ehrenvoll bekannt gemacht. Wâre\nes in Frankreich so wie in Deutschland Sitte, ein vollstândiges thematisches\nVerzeichniss der Werke eines Komponisten zu verôffentlichen, so wûrde kein\nKatalog reichhaltiger erscheinen als\nder von Théodore Dubois. Kein\nfranzôsischer Musiker hat ja mehr,\nnoch verschiedenartiger geschrieben\nals er. Klassisch-strenge Werke\nwechseln mit den anmutigsten ab.\nAile sprechen von dem hohen\nKônnen des Komponisten und aile\ntragen den echt franzôsischen Stem-\npel der Eleganz, der Klarheit und\ndes Verstandes.\nROGER DUCASSE,\nits am 18. April 1873, zu Bordeaux\ngeboren, absolvierte das Conserva-\ntorium in der Klasse Gabriel Fauré's\nund erhielt 1902 als erster den\nzweiten Grossen Rompreis bei der\nConcurrenz des Institutes. Wir\nsehen in ihm einen Kiinstler, der\nsich der Aufmerksamkeit der Ken-\nner und des Publikums durch\nmehrere Werke voll grosser Ge-\ndanken, von kraftvollem Aufbau\nund geistspruhender Technik emp-\nfohlen hat. Mit seinen Jahren hat\nman noch keine Geschichte ; seine Persônlichkeit steht noch in der Entwicklung ;\nRoger Ducasse gehôrt zu denen, die ein hohes Ziel im Auge haben und es\nerreichen werden.\n\nPanajou.\nRoger Ducasse."}, {"page_pdf": 18, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.18", "texte": "Unter seinen bis jetzt erschienenen Werken nennen wir ausser Lieder und\nKlavierstûcken ein Streichquartett, gefâllige Variationen fur Harfe und Orchester,\neine Pastoralefûr die Orgel, und sehr intéressante fur Frauen-und\nKinderstimmen mit Orchesterbegleitung.\nPAUL DUKAS\nUnter den Schiïlern des unvergessenen Musikers Ernest GUIRAUD ist Paul Dukas\nviellei.cht der begabteste und augenblicklich Claude Debussy der blendendste.\nGeboren in Paris am i. Oktober 1865, beschloss er seine Studien am\nConservatorium mit einem ersten Preis fur Fuge, 1886 und dem erstzweiten\ngrossen Rompreis 1888. Die hôchste Auszeichnung war ihm versagt worden\nmit einer Strenge, über die man sich wunderte und die einige seiner Schieds-\nrichter spâter bedauerten ; doch fahlte der junge Komponist sich stark genug\nzum Kampf und liess sich durch eine solche Niederlage nicht entmutigen.\nVor allem erfullte er die heilige Pflicht, die Oper, welche sein Meister unvollen-\ndet hinterlassen hatte, \" Frèdegonde\" zusammen mit Saint Saëns zu vollenden ;\ndan 11» lieferte er den schlagenden Beweis seines instrumentalen Kônnens durch die\nKom position dreier grosser Ouverturen : \" \" \"\nund \" Polyeukt.\" Seitdem ist seine musikalische Produktivitat immer mehr\ngewachsen und hat auch an Bedeutung zugenommen, wenn man mehr die\nQualitât als die Quantitat betrachtet. Paul Dukas schreibt allerdings verhâltnis-\nmâssig wenig, denn er its streng gegen sich selbst.\nIm Bereich der Klaviermusik bilden seine Sonate und seine Variationen liber\nein Thema Rameau sfast zwei Merk-\nsteine ; aut der Bûhne war seine wun-\nderbare (,i Ariane undßlaubart\"ûberwâl-\ntigend ; als Orchestermusik haben seine\nSymphonie und vor allem sein <c Zauber-\nlehrling \" bewiesen, dass seine Fâhigkeit\nwirksamer Steigerungen dem Reichtum\nan farbiger Instrumentation gleichkam.\nHENRI DUPARC\nZu den zeitgenôssischen Meistern der\nfranzôsischen Schule kann oder vielmhre\nmuss man H enri Duparc,den vornehmen\nMusiker, der sich nie im Mittelmâssigen\nvergeudete, zâhlen. Er war einer der\nersten, wenn nicht sogar der allererste\nSchiller César FRANCK'S und betrat den\nKampfplatz mit einer \" welche\n\nPiron.\nH. Dupare.\n\nXVI\nAMIS DE LA MUSIQUE"}, {"page_pdf": 19, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.19", "texte": "FESTSCHRIFT\nXVII\n\nihn mit einem Schiage einen unbestrittenen Ehrenplatz sicherte. Leider lâhrnte\nKrankheit gar bald seine Arbeitskraft ; nur von ferne konnte er noch den Kampf\nseiner Kollegen verfolgen, ohne sich daran selbst beteiligen zu kônnen. Von Zeit\nzu Zeit hob er aus seinem geheimen Schatz von Melodien ein paar Lieder, deren\nfast orientalischen, durchdringenden Duft man nicht satt atmen kann und die ihn\nwie einen Tonziseleur erscheinen lassen. Wenn irgend von Einem, so gilt von\nihm das Wort : \" Pauca, sed bona\nGABRIEL\nFAURÈ,\ngeb. am 13. Mai 1845,\nzu Pamiers (Ariège),\nkam schon in sein en\nneunten Jahr nach Pa-\nris. Sein Vater, Leiter\nder Volksschule zu\nFoix, hatte sich zu\ndieser Trennung auf\ndie instândigen Bitten\nNiedermeyers en t-\nschlossen, der gerade\nseine Schule gegrûndet\nund die ungewôhn-\nlichen musikalischen\nAnlagen des Kindes\nerkannte. Hier lernte\nGabriel Fauré von\n1854 bis 1866, hier\nempfïng er von St.\nSaëns,dessen begeister-\nter Junger und Freund\ner stets blieb, Unter-\nricht und Rat. Vier\nJahre lang war er Orga-\nnist an der Erlôser-\nKirche zu Rennes,\nfilr ihn eine Zeit des\nExils • doch schon\n1870 kam er nach Paris\nzurùck, an die Kirche Unserer lieben Frau von Clignancourt.\nSpâter Organist zu St. Honoré d'Eylau, dann zu St. Sulpice, wo er drei Jahre\n\nCrayon par J. Sargent.\nGabriel Faurè. Appartient à Mme Long.\n\n2"}, {"page_pdf": 20, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.20", "texte": "Assistent von Widor war, kam er schliesslich an die Madeleine als nachfolger von\nSaint-Saëns, und wurde 1877 Kapellmeister an dieser Kirche. Dieser Période voll\nstiller Arbeit entstammen seine ersten Kompositionen, Motette, Lieder, eine Sonate\nfûr Klavier und Violine und eine Orchester-Suite. Dem Publikum war er noch\nunbekannt, aber die Kenner begannen sich fûr ihn zu interessiren und seine Werke\nverbreiteten sich in gewissen Salons, wo er es nicht unter seiner Wûrde hielt,\nChôre von Dilettanten zu dirigieren. Die Stunde nahte, wo seine Stellung\nund sein Ruhm sich festigten. Er folgte, wenn man will, dem Fusstapfen Theodor\nDubois, denn im Laufe von etwa 20 Jahren wurde er dessen Nachfolger als\nKapellmeister an der Madeleine, Titular-Organist daselbst und als Director am\nConservatorium. In dieser langen Zeit hater seine hervorragendsten Werke\ngeschrieben und das Institut ôffnete ihm endlich 1909 die Tore, nachdem\ndie allgemeine Meinung ihm lângst diese Ehre zuerkannt hatte.\nIm Gegensatz zu einigen seiner Kollegen hat G. Fauré sich nicht in jedem\nGenre versucht, oder er hat wenigstens mit Vorliebe jene Zweige behandelt,\nzu welchen sein Genie ihn trieb. Das Orchester nimmt in seinem SchafFen\nnicht den Hauptplatz ein: ein Requiem^eine (op, 40), eine\n(op, 12), ein Violinkonzert(op. 14), eine P und Chor-Kompositionen, wie die\nGeburt der Venus (op. 29), die Djinns (op. 10) und das Madrigal (op. 35) bilden\nabgesehen von Kompositionen furs Theater die fast vollstandige Liste seiner\nInstrumentalwerke. Das Theater scheint ihn überhaupt nur wenig anzuziehen.\nSein \" Prometheus \", der einst in der Arena zu Béziers aufgefuhrt wurde, mit\nseiner Militâr- und Symphoniemusik, mit seinen Chôren und Sangen, ist ein\ndekoratives Fresko-Gemâlde, das ins Freie gehôrt und einen Aushnahme-Charakter\ntragt. Wenn er sonst mit dramatischer Kunst in Beruhrung trat, so war es mehr\nmit Buhnenmusik, und ausd iesem Gebiet zâhlt seine Krone drei kostbare Perlen :\n\" Caligula \", \" Shylock \", \" Pelleas\nentspricht seiner Natur mehr und\ngeschaffen : ein Quinte tt,\nSonate fur Klavier und Violine (op.\nmanze fur Violine und Klavier (op.\nund Klavier (op. 24), Doch sein\nKlavier und Vokalmusik gerichtet.\n9 Nocturnos, aile Impromptus, Lieder\nMazurkas, kurz aile jene Werke\ndem trefflichen Ausspruch eines\nvon etwas Leichtem, Flûchtigem,\ntesse der Empfindung, anschmei-\nAnmut, die HauptzUge ihres\nder betrifft, zahlreich und glân-\nvon leichtbeschwingten Faltern.\nWer kennt und liebt sie nicht ?\nund Melisande\".Die Kammermusik\ner hat hier bemerkenswerte Werke\nvier-Quartette, (op. 15 & 45), eine\n13) ein Wiegenlied und eine Ro-\n-16 & 28), eine Elegfur\nHauptaugenmerk war immer au!\nSoll man hier die 8 Barcarolen, die\nohne Worte, Balladen, Walzer und\neinzeln besprechen, welche nach\nunserer Kollegen \" uns den Genuss\nUnfassbaren, von setlener Delika-\nchelnder WTeichheit und zartester\nSchôpfers bieten. \" Was seine Lie-\nzend, gleichen sie einem Schwarm\nWozu sie aufzahlen oder nennen ?\n\nG. Faurè.\nStatuette Par Dalliès.\n\nXVIII\nAMIS DE LA MUSIQUE"}, {"page_pdf": 21, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.21", "texte": "FESTSCHRIFT\nXIX\n\nCÉSAR FRANCK.\n\" Welch feiner Kopf, dieser Kûnstler des XIX Jahrhunderts, dessen charak-\nteristisches Profil sich scharf abzeichnet von dem franzôsischen Milieu, in dem er\ngelebt ! Wie aus einer anderen Zeit, beschwôrt sein Lebenswerk (innerhalb ge-\nwisser Grenzen) die Erinnerung an dasjenige von J. S. Bach héraut, und er\nscheint das Leben wie ein Trâumer durchschritten zu haben, ohne sich ura-\nzublicken, nur an seine Kunst denkend, einsam, fur sich lebend in einer Art\nHypnose wie aile wahren Meister, aile Streng-Schaffenden, die ihren Lohn im\nSchaffen und im der stets sich erneuernden, beseligenden tâglichen Arbeit finden,\n\nBraun et Cie.\nCèsar Franck, par Mle Rongier."}, {"page_pdf": 22, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.22", "texte": "unbekûmmert um den Widerhall in der Menge, uni Fûrstengunst und ohne an\nZugestândnis zu denken, die im Geringsten mit ihren Begriff von Wahrheit und\nSchônheit in Konflikt standen. Sein Talent wendet sich an die feinsten Musik-\nkenner. Ein glûhender Bewunderer der grossen Primitiven, scheint er einen\nFunken ihres Geistes entwendet, in ihrer Mitte gelebt, sich mehr mit den Engeln\nals mit den Menschen unterhalten zu haben ; was er sang, klang zur hôheren\nEhre Gottes.\"\nBelgien kann ihn fur sich beanspruchen, er ist in Liittich am 10 Dezember\n1822 geboren. Frankreich aber war sein Adoptivland, und das Land seiner\nTâtigkeit. Er war dort naturalisiert worden, nachdem er schon seit seinem 15 Jahr\nin Paris lebte, um seine Studien im Konservatorium zu beenden. Zimmermann\nwar sein Lehrer fur Klavier, Benoit fûr die Orgel, Reicha, spâter Leborne fur\nContrapunkt und Fuge. Sein Fleis und Eifer trug aile Preise davon : 1838 erster\nKlavierpreis, 1839 zweiter Fugenpreis, 1841 erster Fugen- und Orgelpreis. Nach\neinem zweijâhrigen Aufenthalt in Belgien liess er sich endgiltig in Paris nieder.\nSeine vier Klavier-Trios verraten schon eine gewisse Individualitât, gingen\naber spurlos am Publikum vorùber. Seine Klavierstûcke op.3-7, seine Arrange-\nments und Phantasien op.B-15, ein Dutzend Lieder, einige unverôffentlichte\nChôre, trugen um so weniger zu seiner Berûhmtheit bei, aïs es Jugendwerke sind,\nwelchen der Autor selbst spâter jeden Wert absprach. Ein Oratorium \" Ruth \"\n(1846), im Konservatorium aufgefuhrt, und eine Oper \" Der Bauernknecht\", beim\nThéâtre Lyrique (1848) eingereicht, ohne aulgefuhrt zu werden, bedeuten einen\nunfruchtbaren Versuch, ans Licht zu treten.\nMehr als zwanzig Jahre lang war sein Los, Musikunterricht in sogenannten\nguten Hâusern und Mâdchenpensionaten zu geben. 1859 wird er zum Organisten\nvon St. Klotilden ernannt, und nun grûndete er sich erstsein eigentliches \"musika-\nlisches Heim \". Bis 1870 hater sich fast ausschliesslich der Kirchenmusik gewidet,\nund man kann aus jener Zeit kaum mehr nennen, als das Oratorium \"\nnische Turm,y (unverôffentlicht) und eine Messe fur Orchester und Chôre. (1861)\nDa kam (1871) wie eine Offenbarung der Erfolg der \"Ruth\" im Cirque d'Eté ûber\ndas Publikum und verlieh dem Meister die Nachfolge auf Benoist in der Orgel-\nklasse des Konservatoriums. Die \" Erl'ôsung\" (Rédemption) erscheint 1873 und\ndie \" Seligpreisungen\" (Béatitudes) sind schon in Angriff genommen.\n1876 bis 1890 reiht sich eine ganze Serie Meisterwerke an, 1876 die sym-\nphonische Dichtung \" Eolides \", 1878 Fantas 1880\n1881 das Oratorium \" Rebecca \", 1883 die symphonische Dichtung \" Der wilde\nJàger'\\ 1884 \" les Djinns fûr Klavier und Orchester, 1885 die Symphonischen\nVariationen und die Prciludien, 1886 die fûr 1887\n150 Psalm, 1888 die symphonische Dichtung 1889 grosse\nChorële und Symphonie in D, 1890 Sechs Stûcke fûr Harmonium.\nD ieser Aufzâhlung sind noch zwei Opern hinzuzufugen \" \" und\n\" Gisela\", won welchen die zweite unvollendet geblieben, von seinen Schûlern\nbeendet wurde ; beide in Monte Carlo 1894 und 1896 aufgefuhrt.\n\nXX\nAMIS DE LA MUSIQUE"}, {"page_pdf": 23, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.23", "texte": "FESTSCHRIFT\nXXI\n\nDie Namen seiner Schiller kônnen denen seiner Werke angereiht werden,\ndenn ihm waren die einen so lieb wie die anderen und er war oft glûck-\nlicher iiber ihre als iiber seine eigenen Erfolge. Zwanzig Jahre hindurch, bis zu\nseiner letzten Stunde wusste er eine eifrige und wissensdurstige Jugend um sich\nzu versammeln, die es sich angelegen sein liess, ihn zu begleiten und eine Art\nEhrengarde zu bilden. Es waren Henri de Castillon, der frûh (1873) starb,\nVincent d'lndy, Henri Duparc, Ernest Chausson, Camille Benoit, Charles Bordes,\nAlbert Cahen, Pierre de Bréville, Arthur Coquard, Guy Ropartz, George\nRosenlecker, Samuel Rousseau, Gabriel Pierné, Dallier, Chapuis. Fur aile war\nes ein herber Schlag, als am 8. November 1890 seine Augen sich fur immer\nschlossen. Da erst konnte man an der unendlichen Lûcke, die entstand, die\nStellung ermessen, die er unter seinen Zeitgenossen einnahm.\nVINCENT D'INDY\nGeboren zu Paris am 27.Mârz 1851 absolvierte Vincent d'lndy das Konserva-\ntorium, wo er 1874 in der Orgelklasse eine zweite und 1875 e^ne erste lobende\nErwâhnung erhielt. Wie ein Fabriksherr, um durch Gehorchen das Befehlen zu\nlernen, sich unter Arbeite mischt\nund mit ihnen lebt und werkt,\nso wollte sich der junge Musiker\nauch durch die Praxis fur aile\nAufgaben des Komponisten vor-\nbereiten. So sehen wir ihn bald\nals Organisten in Saint Leu,\ndann als Pauker und Chorfuhrer\nin den Colonne-Konzerten, trotz-\ndem Herkunft und Vermôgen\nihn nicht zu diesen bescheidenen\nDienste zwangen. Nun da er\no\nselbts Meister geworden ist,\nbildet er die Schola unter seiner\nLeitung zu einem Centrum mu-\nsikalischen Kultur, zu einer Art\nInstitut oder Fakultât aus, ùber\nderen Bestrebungen man wohl\nstreiten, deren Bedeutung man\naber nicht verneinen konnte.\nHier wird eine theorische \"en\ngrand \" und praktische Unter-\nweisung erteilt, der er sehr\npersônlichen Charakter zu ver-\nleihen weiss. Als Lehrer preist\n\nEau forte de Bern. Klene\nVincent d'Indy."}, {"page_pdf": 24, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.24", "texte": "er kein Genre an und zwingt keine bestimmte Kunstform auf, es muss nur ernst\nund ehrlich gemeint werden. Vor allem aber lehrt er seine Schùlern die Klassiker\nverstehen und treibt die Analyse ihrer Werke bis zum âussersten, fast bis zur\nSekkatur. Er bemûht sicb, ihnen das tiefste Verstândnis zu vermitteln damit sie\nsie umso mehr lieben.\nDie Anfânge der kompositorischen Tâtigkeit Vincent d'lndy's reichen bis zu\nPasdeloup zurùck, welcher ein Fragment seiner Wallenstein-Trilogie, die Ouver-\nture zu den \" Piccolomini \" (1874) in seine Konzerte autnahm. Der Preis der\nStadt Paris, welcher ihm fur sein \" Lied von der Glocke \" ( 1 8 8 1 ) zuerkannt wurde,\nsicherte ihm die endgiltige Achtung aller Musiker und stellte ihn die erste Reihe\nder jung-franzôsischen Schule. Seitdem hat Vincent d'lndy, aile Zweige seiner\nKunst ausgeiibt : Instrumental-und Vokalmusik, dramatische und Kirchenmusik ;\n\nVincent d'Indy en famille (juin 1893).\n\nXXII\nAMIS DE LA MUSIQUE"}, {"page_pdf": 25, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.25", "texte": "FESTSCHRIFT\nXXIII\n\ner hat Symphonien und symphonische Dichtungen, Konzerte und Quartette,\nSonaten und Lieder, Chôre und Mottete, Cantaten und lyrische Dramen geschrie-\nben. Es seien hier hervorgehoben : die\nop. 12, welche allein drei Ouverturen oder symphonische\nDichtungen umiasst, das \" Lied \", zwei Sym-\nphonien, von denen die mit Klavier im Programm aufgenomen\nist und die andere op. 57 mit Recht fur ein Denkmal musi-\nkalischer Architektur gilt. Eine Orchestersuite : \" Sommertag\nim Gebirge\"op. 61, zwei symphonische Dichtungen von\nwunderbarer Leuchtkraft, \" Istar \" op. 42 und cc Erinnerung \"\n(Souvenir op. 62, ein bemerkenswertes op. 7\nund zwei andere nicht weniger schône Vokalquartette op. 35\n& 45. Eine Fantasie fur Oboe und Orchester op. 31 und ein Lied\nfur Cello und Orchester op. 19, Choral-Variationen fur Cello und\nKlavier op. 55, die Musik zur Tragôdie \"Medea \" op. 47,\nzwei lyrische Dramen \" Fervaal\" und \" \"\n(l'Etranger) mit selbstverfassten Libretti. Ausserdem noch\neine Menge von Chôren, Liedern und Klavier Kompositionen.\nEDOUARD LALO1.\nLalo ist am 27. januar 1823 zu Lille geboren. Sein Name\ndeutet auf spanischen Ursprung und gehôrte tatsachlich einer\nder vornehmsten Familien an, die sich im XVII. Jahrhundert\nin Flandern niederliessen. Sein Vater, ein alter napoleonischer Offizier, war\nLeihhaus-Direktor im Nord-Departement und hatte ihm eine vorzugliche Erzie-\nhung angedeihen lassen. Die Vorliebe, welche er gar bald fur die Musik verriet,\nwurde nicht zu lebhaft bekâmpft. Wenigstens liess man ihn Violinunterricht am\nKonservatorium seiner Geburtsstadt, das unter der Direktion eines deutschen\nLehrers tiamens Baumann stand, nehmen. Der Schiller machte merkliche Fort-\nschritte und da Lille nicht mehr ein wurdiges Feld seiner Tâtigkeit zu sein schien,\nkam er nach Paris. Er besuchte am Konservatorium nur die Violin-Klasse, die\nHabeneck leitete ; aber er studierte privât Komposition mit einem alten Laureaten\ndes Institutes, Crèvecœur, und mit dem bekannten Pianisten Schulhoff. Seine\nMittel erlaubten ihm nicht, ohne einen Verdienst zu leben. Wâhrend ein Massenet\nund ein Guiraud mit ihren Rompreisen ihr Brot in einem Theaterorchester\nfanden, verwertete Lalo, der unbekannte und nicht diplomierte Schuler, sein\nGeigentalent als Bratschist in einem Quartett, dessen erste Krâfte Armingaud\nund Jacquard waren. Die Kammermusikabende, die sehr besucht waren und\noft stattfanden, vervollkommeten die musikalische Erziehung des jungen\n\nV. d'Indy.\nStatuette par Dalliés.\n\n1 II nous aurait été fort agréable de présenter ici une iconographie de l'auteur du Roi d'\\ s. Malheureuse-\nment M. Pierre Lalo, fils du maître, a pour principe absolu de ne jamais répondre aux lettres qui lui sont\nadressées. (LA RÉDACTION.)"}, {"page_pdf": 26, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.26", "texte": "Kunstlers und hier war es, wo er die Meister der Musik richtig kennen lernte.\nNun begann er selbst zu komponieren und einige Verleger wagten es, seine\nErstlingswerke herauszugeben. Ein halbes Dutzend Lieder, einige Stucke fur\nKlavier und Cello, andere zahlreichere fur Klavier und Violine und ein Streich-\nquartett op. 19 kennzeichnen sein Schaffen bis gegen das Jahr 1860. In Paris\nhôrte man nach und nach bei Colonne, Pasdeloup und auch in der Société\nNationale 1873 ein Divertissement fur Orchester, 1874 ein Violinkonzert, 1875 die\nspanische Symphonie mit Violine op. 21, 1876 ein symphonisch.es Allegro (nach dem\nAllegro fur Klavier und Cello op. 16), 1877 das Konzert fur Cello. Verschiedene\nWerke Lalo's wurden zum ersten Mal in Berlin aufgefiihrt, die Serenaden-Romanze\nfur Violine und Orchester und die Norwegische Fantasie, (die erste Fassung der\nNorwegischen Rhapsodie), u. s. w.\nWenn man einerseits die Zahl seiner Lebensjahre, andererseits die seiner\nWerke 1 betrachtet, wird man vielleicht finden, dass seine Produktivitât nicht\nbedeutend ist, besonders wenn man bedenkt, dass ein und dasselbe Werk oft\nmehrfach bearbeitet und inverscheidenen Fassungen verwendet wurde. Doch\nerklâren allerlei Grûnde ciiese verhâltnismâssige Unfruchtbarkeit. Vor allem hatte\nsich Lalo ziemlich spât der Komposition zugewendet. Dann hatte er auch nicht die\nGabe der leichten Erfindung. Sei es nun, dass der musiker Unzulânglichkeiten bei\nder Ausfuhrung enjpfand, oder der Komponist sich selbst gegenûber allzu strenge\nverfuhr, das Résultat war, dass er fast nie mit seinem ersten Wurf zufrieden\nwar. Er hat Werke, die zwanzig Jahre ait waren, wieder hergenommen, ausge-\nbessert und retuschiert, und sie von Grund aus umgearbeitet. Was lag daran !\nWas das Werk an Ursprûnglichkeit einbusste, hat es andererseits an Vollkom-\nmenheit gewonnen.\nRAMEAU (1683-1764).\nJean Philippe Rameau ist in der Geschichte der Musik zu wohl bekannt um\nden Lesern dieser Festschrift eigens vorgestellt werden zu mûssen. Er war zur\nselben Zeit, wie Bach, Hândel und Scarlatti geboren, als ob Frau Musika das\nEuropa der Tône unter diese vier grossen Meister hatte verteilen wollen. Nach\nLully war er der Vorkâmpfer der franzôsischen Musik und ihres spezifischen\nStilles. Seine akustischen und harmonischen Theorien, haben lange noch die Schule\nbeherrscht, als schon sein kt'instlerischer Ruhm verblichen war.\nMAURICE RAVEL.\nDie franzôsische Musik besitzt in Ravel eine der typischen Erscheinungen\nder Gegenwart. Geboren am 7. Mars 1875 zu Cibourre (Basses Pyrénées) absol-\nvierte Joseph Maurice Ravel das Konservatorium zu Paris. Schùler Pessart's in\nHarmonielehre, Beriot's im Klavierspiel, André Gedalge's in Kontrapunkt und\n\nXXIV\nAMIS DE LA MUSIQUE"}, {"page_pdf": 27, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.27", "texte": "FESTSCHRIFT\nXXV\n\nFaure's in Kompositionslehre, erhielt er 1901 einen zweiten Grand Prix und\nverzichtet freiwillig auf die hôchste Auszeichnung. Wie Alfred Bruneau, P. Dukas\nund Roger Ducasse gehôrte er zu jenen zweiten, die die Mittel haben, die ersten\nzu werden. Er hatte am Konservatorium gelernt, was zu lernen war, aber er\nwollte sich weiterhin frei fûhlen ;so ist er zu einer Zeit, wo andere noch Schiller\nsind, seinen Weg gegangen und hat warme Bewunderung geerntet.\nEbenso wie Berlioz hatte er schon bei seinern ersten Auftreten Anhânger,\nwelche zu seiner Fahne schworen. Calvocoressi hat dieser musikalischen Persôn-\nlichkeit in der Grande Revue (Mârznummer 1907) eine spezielle Studie gewidmet;\ner hat Chabriers Einflus auf den\njungen Komponisten hervorge-\nhoben, einen Einfluss, der ur-\nsprunglich mit einem hohen\nRespekt vor der Tradition oder\nwenigstens vor den Mitteln der\nKlassiker zusammenhino- • er hat\no >\ndann vornehmlich die merkwûr-\ndigen Unterschiede in Auffass-\nung und Ausfuhrung festgestellt,\ndie Ravel von Kunstlern trennen\nwie Cl. Debussy, mit dem ihn\nmanche vergleichen.\nNachdem Ravel mit einem\nStreichquartett debutiert hatte,\nwelches sofort die Auo-en der\nO\nNeugierigen auf ihn lenkte, ver-\nôffentlichte er mehrere Klavier-\nstûcke und Lieder, die ihm einen\nAusnahmestellung sicherten. Aus\nden Klavierstûcken seien her-\nvorgehoben : \" S\ndas \" Glockental,\" eine\neine Pavane und die Alborada,\ndann der seltsame und eigenar-\ntige \" K^spar\n(Gaspard de la nuit) ; von\nden Liedern nennen wir : die\n\" Ueberseestilrme\" (les Grands vents venus d'outre mer) und die merkwurdige\nSammlung benannt \" Na tu rge sch ich te n, \" (Histoires naturelles) die selbst dem\nkritischen Louis Laloy enthusiastische Zeilen entlokten. Ein anderer seiner\nBewunderer G. Jean Aubry hat von dieser Musik gesagt, sie sei fur eine der\nbewunderungswertesten Schôpfungen des modernen musikalischen Geistes und\nmit folgenden Worten legt er sein Glaubensbekenntnis ab : \" Wenn auch\n\nMelcy.\nMaurice Ravel (1910)."}, {"page_pdf": 28, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.28", "texte": "Maurice Ravel par Ouvrè (1909).\n\nXXVI\nAMIS DE LA MUSIQUE"}, {"page_pdf": 29, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.29", "texte": "FESTSCHRIFT\nXXVII\n\ngewisse gemâssigteßerichterstatter mich fur einen Narren halten, so iin.de ich doch\nin der Musik Maurice Ravel's die ersehnten Emotionen, welche uns unsere\nEmpfindsamkeit und Feinfûhligkeit vermittelt. Ich Hnde darin einen musikalischen\nInhalt von reizvoll persônlichem Charakter und tor allem jene Atmosphâre wo\nEigenheit, Ironie, De-\nlikatesse und selbst\nUeberfeinerung sich\nimmer frei bewegen\nund ohne Misston ihre\ngeistreichen Arabesken\nschlingen.\" Musik,die\nsobeurteiltwird,gefâllt\nvielleicht nicht jedem,\naber gleichgiltig wird\nsie keinen lassen.\nCAMILLE\nSAINT-SAENS\nGeboren zu Paris\nam 9 Oktober 1835\nzeigte Camille S. Saëns\nfrùhzeitig musikalische\nAnlagen, so dass er\nmit Recht fur ein Wun-\nderkind galt. Mit sechs\nJahrenschrieb er kleine\nLieder und mit elf\nJahren gab er im Saal\nPleyel sein erstes Kla-\nvierkonzert. Klavier-\nspiel hatte er bei Sta-\nmaty, Harmonielehre\nbei Maleden gelernt.\nAm Konservatorium,\nin der Orgelklasse Be-\nnoit's, erhielt er 1849 den zweiten und 1851 den ersten Preis.\nEine \"Ode an die Heilige Câcilie\"in einer Konkurrenz preisgekrônt, aber\nunveroeffentlicht, bildet seinen ersten Erfolg in der Instrumentalkomposition\n(1852). Seine Anstellung als Organist an der Kirche St. Merry spâter an der\nMadeleine verpflichtete ihm Orgelstûcke, Mottete und andere kirchliche Werke\n\nCamille St. Saëns en 1858."}, {"page_pdf": 30, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.30", "texte": "zu schreiben, von denen als die wichtigsten : eine vierstimmige Messe fur Soli\nund Chôre, Orgel und Orchester (1857), das op. 12 (1858)\nder Psalm\" Coeli enarrant\"op. 42 (1873) e^n op. 54 (1878) zu\nnennen sind.\nIn dieser Epoche konnte er sich, da er vom Kirchendienst befreit war, mit\nweniger Skrupeln dem Theater, das ihn lângst anzog, sich zuwenden. Doch\nmusste er sich mit Geduld wappnen, ehe es ihm die Tore ôffnete ; seine ersten\nWerke blieben 3, 8 und sogar 12 jahre liegen. \" (la Princesse\njaune) 1872 in der Opéra Comique aufgefûhrt, war blos ein Einakter, \" Samson\"\nmusste zu erst die Grenze iiberschreiten, und in Weimar, dank der hohen\nProtektion Liszt's 1877, gastliche Aufnahme finden. Das\n(Le timbre d'argent) 1865 begonnen, wurde erst 1877 aufgefûhrt im Théâtre\n\nPhoto E. Thorel.\nCamiile Saint-Saëns.\n\nXXVIII\nAMIS DE LA MUSIQUE"}, {"page_pdf": 31, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.31", "texte": "FESTSCHRIFT\nXXIX\n\nLyrique und \" Etienne Marcel\"ging zuerst in Lyon, ûber die Bretter. Von dieser\nMoment an (i 879) ist die Stellung des Komponisten so, dass die ehemals ver-\nschlossenen Pforten der Theater sich vor ihm von selbst auftun.\nMan wird es verzeihen, wenn wir hier nicht einmal eine fluchtige Skizze\nseines CEuvre geben. Saint-Saëns hat sich nicht auf ein Spezialgebiet beschrânkt,\ner hat jede Art von Musik getrieben und ein Verzeichnis seiner Werke findet sich\n111 allen musikalischen Handbûchern. Gounod gab einmal folgende Schilderung\nSaint-Saëns : \" Saint-Saëns beherrscht sein Fach wie niemand, er kennt aile\nMeister auswendig, er lâsst das Orchester spielen und spielt mit ihm, wie er auf\ndem Klavier spielt ; mehr kann man nicht sagen. Er ist weder gesucht, noch\ngewalttâtig, noch emphatisch. Er hat kein System. Er gehôrt zu keiner Partei, zu\nkeiner Clique ; er wirft sich nie zum grossen Reformator auf. Er schreibt nur,\nwas er will und was er weiss.\"\nVon Saint-Saëns hies es lange, der schriebe eine gelehrte Musik und man\nweiss, welch niedrige Eifersucht und neidische Parteilichkeit in dieser Bezeichnung\nverborgen liegt. Im Gegenteil eine heisse Flamme brannte in seinem Herzen,\nseine lebhafte Phantasie trug ihn ins Traumland, seine Kraft und sein Kônnen\ntrieben ihn zur Tat, er wollte und konnte Gipfel erklimmen. Aber er stiess sich\nan der Verachtung der Menge und fuhlte manchmal die schmerzliche Last der\nEntmutigung. \" Dann \", vertraute er mir eines Tages an, \" nahm ich die Fugen\nvon Bach, die Symphonien von Beethoven, die Oratorien von Mendelssohn vor\nund wie einst Anthâus bei der Berûhrung der Mutter Erde seine Krâfte wieder-\nfand, so schôpfte ich wieder Vertrauen aus der Berûhrung mit diesen Riesen ;\nvon neuem studierte ich, verglich ich und\nda ich die Wahrheit auf der Fâhrte dieser\nGrossen find, schwang ich mich wieder auf. \"\nCHARLES MARIE WIDOR\nWidor gehôrt einer Organisten-Familie\nan, die aus dem Elsass eingewandert war\nund ist in Lyon geboren. Seine musika-\nlischen studien betrieb er in Brussel, wo\nLemmens ihn die Orgel und Fétis die Kom-\nposition lehrte. Seine Fâhigkeit war bald\nbekannt, denn vor seinem 25. Jahr erwies\nman ihm die Ehre, ihn an die Orgel von\nSt. Sulpice, eine der wichtigsten in Paris, zu\nrufen. Der Kirchendienst zeichnete dem\nMusiker seinen Weg vor ; die Orgel ist\ndas fûr eine Menge seiner Kompositionen\nobligate Instrument und bildet die Basis\n\nP. Berger.\nCh.-M. Widor."}, {"page_pdf": 32, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.32", "texte": "Ch.-M. Widor par Bils.\n\nseiner religiôsen Musik. Ohne von seinen\nMotteten zu sprechen, muss man sich der\ngrossen Rolle erinnern, welche sie in seiner\no\ndritten Symphonie fur grosses Orchester\nspielt und in seinen zehn Orgelsymphonien,\ndie jetzt fur klassisch gelten. Aber auch die\nprofane Musik bildet einen wichtigen Teil\nseines Sehaffens ; ausser drei Symphonien,\nzwei Konzerte und einer Klavier-Fantasie,\neinem Violin und einem Cellokonzert finden\nwir noch Sonaten, in denen das Klavier mit\nder Violine, dem Cello und der Flôte Zwie-\nsprach hait, und grosse Kammermusikwerke,\nein Quintett, ein Quartett und ein Trio. Von\nLiedern und Klavierstucken existiert eine\nganze Anzahl Hefte, die reiche Fantasie wie\nunausgesetzte Arbeit verraten.\nIm Theater war Widor mehr als ein\nSieg beschieden : zwei lyrisehe Dramen in\nder Opéra Comique \" Maître Ambros \" und\n\" Les Pêcheurs de St. Jea\" ; die Musik zum\n\" Aprilmârchen \" (Conte d'avril) (1885), eine\nPantomine \" 'Jeanne (1890) und\nein ballet das in der Oper sehon seine\nhundertste Auffûhrung erlebte : \"\ngane \" (1881).\nDurch seine unbestrittenen Verdienste\nwar er fur Nachfolge Franek's berufen, in\nder Orgelklasse des Konservatoriums und\n1896 in der Kompositions-klasse. Und seine\nSchafFenskraft war so gross, dass er noch\nZeit fand, die Gesellsehaft \" Concordia\nzu leiten, welche die Hauptwerke Bach's\nmeisterhaft auftilhrte. Da ihm überdies seine\ngeistige Begabung erlaubte, Prosa ebensogut\nwie Musik zu schreiben, verschmâhte er\nauch niçht, sich auf dem Feld der Kritik zu\nbewegen und man kann mehrere Artikel von\nO\nihm, mit vollem Namen oder mit einem\nPseudonyni gezcichnet, ïesen.\n\nXXX\nAMIS DE LA MUSIQUE"}, {"page_pdf": 33, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.33", "texte": "580\nm»\naesysîaïKagsgisssiKilîSÉîajßsiîalîsiÉîaïKayßagsaassssessseaÉîsirapßiagsaÉîayKssaoïissiîayß\nOtSOÏSO®:OSîOSOeO®OROiBOBORO®»SSO®SrSCïeO«:OSSO»OSSO®ORO®OSSSSSO®«®OSSÎf®Oï:OI!SO®O®\nm si\nH SONNTAG, DEN 18. SEPTEMBER\nfm\nIl ABENDS blB UHR\nCÎ&\n?m\n30\n&n\nrm\n015\nWJ\nrm\nyc\nw*\no*s\nW4\nLvi Vorspiel zu u Messidor \" A. BRUNEAU.\n015 r\no*s\nC&0\nI. ORCHESTER-KONZERT\nDirigent : Herr RHENÉ-BATON.\n0^\nI.\nErste Symphonie fur Orchester und Klavier V. D'INDY.\n38 (ûber eine franzôsische GebirgsweiseY\n$ll2 \\ o /\nI. Ziemlich lançsam. Massif. Beweo;t.\n015\nII. Recht mâssig, doch nicht schleppend.\njp|2 111. Beweet.\n*w v*\n015\n30\ncm\no\nKlavier : Herr ALFRED CORTOT.\nLa Procession (Gesang) C. FRANCK.\nFrâulein ROSE FÉART von der Grossen Oper\n£ll2 • T )\nin raris.\nii\ngg Ouverture zu u Gwendoline\" ........ E. CHABRIER.\n015\nOÎS\n30\n015\n30\n015\n30 Symphonische Variationen, fur Klavier und Orchester. C. FRANCK.\n30 Klavier : Herr ALFRED CORTOT.\nOÏS\n30\n11.\nDritte Symphonie C moll . C. SAINT-SAENS.\nI. a) Adagio. - Allegro moderato.\nHP b) Poco adagio.\nr(0 11. a) Allegro moderato.\nb) Maestoso. Allegro.\n015\nii Orgel : Herr CH.-M. WIDOR. Klavier: Herr ALFRED CORTOT.\n30\n015"}, {"page_pdf": 34, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.34", "texte": "Cautin et fils.\nRhenè-Batcn.\n\nXXXII\nAMIS DE LA MUSIQUE"}, {"page_pdf": 35, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.35", "texte": "FESTSCHRIFT\nXXXIII\n\nVORSPIEL ZU MESSIDOR\n(ALFRED BRUNEAU)\nDieser symphonische Satz leitet den IV. Akt des Werkes ein. Die Szenerieangaben\ndes Librettisten sind bestimmend fur das musikalische Gesamtbild dieses Satzes :\n\" Das Hugelland, das sich weit hinstreckt, ist bis zum Horizont mit hohem\nKorn von saftigem Ton bedeckt. Ira Hintergrund erblickt man das Dorf mit dem\nKirchlein. Morgenstimmung eines herrlichen Fruhlingstages. Siegreich vergoldet\ndie Sonne das schimmernde Getreide, und ailes straht und jubelt in seligem\nSchauer der Fruchtbarkeit. \"\nMessidor, nach dem Roman von Emil Zola, wurde zum erstenmale am 19.\nFebruar 1897 in der Pariser Oper aufgefûhrt ; nach elf Vorstellungen wurde es\nabgesetzt. Das Publikum verhielt sich dazu wie zu allen kûhnen Werken, die das\ntraditionelle Joch abwerfen, die unbegangene Pfaden beschreiten und entschlossen\nneuen Idealen zustreben. Doch haben seitdem einzelne, in Konzerten autgefuhrte\nTeile die Bedeutung und den Wert des Werkes erkennen lassen. Wie bei vielen\nandern Meisterwerken, z. b. Weber's Euryanthe, Schubert's Rosamunde, Schu-\nmann's Genoveva, ist der Misserfolg auf der Buhnedurch den Beifallim Konzert-\nsaal ausgeglichen worden.\nSYMPHONIE fur ORCHESTER und KLAVIER\n(VINCENT D'INDY)\nI. Ziemlich langsam. Mâssig. Bewegt. II. Mâssig, nicht schleppend. III. Bewegt.\nDieses Werk, das zu den populârsten seines Schôpfers gehôrt, ist schon frûh\ngeschrieben. Die erste ôffentliche Auffuhrung fand im Edentheater zu Paris am\n20. Mârz 1887 statt, unter Leitung von Charles LAMOUREUX und mit Mme BORDES-\nPÈNE am Klavier. Trotz des Misstrauens, fast der Abwehr, die zu dieser Zeit\nallen dieser Schule entsprungenen WTerken von vorne herein entgegengebracht\nwurden, nahm das Publikum das Werk mit Wohlwollen auf.\nDer Symphonie order vielmehr symphonischen Suite liegt eine Volksweise zu\nGrunde, eine alte Mélodie aus den Cévennen, welcbe zu Anfang im englischen\nHorn ertônt.\n\n3"}, {"page_pdf": 36, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.36", "texte": "Alfred Cortot\n\nLA PROCESSION\n(César Franck). (Paroles de Ch. Brizeux)\nDieu s'avance, à travers les champs,\nPar les landes, les prés, les verts taillis de hêtres.\nIl vient, suivi du peuple, et porté par les prêtres.\nAux cantiques de l'homme, oiseaux, mêlez vos chants !\nOn s'arrête : la foule, autour d'un chêne antique,\nS'incline, en adorant, sous l'ostensoir mystique.\nSoleil, darde sur lui tes longs rayons couchants !\n\nXXXIV\nAMIS DE LA MUSIQUE"}, {"page_pdf": 37, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.37", "texte": "FESTSCHRIFT\nXXXV\n\nAux cantiques de l'homme, oiseaux, mêlez vos chants !\nVous, fleurs, avec l'encens, exhalez votre arôme !\nO fête ! tout reluit, tout prie et tout embaume !\nDieu s'avance à travers les champs !\nOUVERTURE zu GWENDOLINE\n(EMMANUEL CHABRIER)\nCatulle Mendès schrieb ein dûstres und gewaltiges Drama betitelt \" Gwen-\ndo line \", worin er die weibliche Anmut und Schwâche im Kampf mit der Kraft und\nRauheit des Mannes zeichnet. Zwei kriegerische Vôlker, Dânen und Sachsen,\nstehen einander gegentiber. Die Handlung entwickelt sich in der grausamten\nBarbarei des VIL Jahrhunderts. Die Ouverture fuhrt diese Elemente vor, durch\npassende Leitmotive musikalisch sehr deutlich ausgedriickt. Die Hauptmotive\nfolgen einander und verbinden sich, wobei bemerkenswert ist, dass die ganze\nOuverture aus einem einzigen Tempo, Allegro con fuoco 6/4, nicht heraustritt.\nDas erste Motiv, von Bassklarinette, Cello und Englisch-Horn getragen, ist aus\ndem Chor der Piraten im 1. Akt heruber genommen und stellt das dânische\nElément dar. Es geht durch das ganze Werk hindurch und sein zweiter Teil bildet\neine der Hauptgrundlagen der Ouverture.\nAuf dieses dânische Motiv folgen zwei andere, das eine als Gltickmotiv, das\nandere als Motiv der Angst, welche dem Liebesduett des II. Aktes entnommen\nsind.\nDiese beiden Themen, von denen das erste die Leidenschaft des liebenden\nKriegers ausdriickt und das zweite im Verlaufe des I Aktes das Mitleid, welches\ndas junge Mâdchen fur das unstâte Leben der Piraten empfindet, sind die Motive\nder beiden Hauptpersonen Harald und Gwendoline.\nZum Schluss entrollt sich die grosse und schône Mélodie, die vor den Augen\nder Liebenden die Herrlichkeiten Walhall's erschliesst. Zuerst in Des, teilt sie\nsich, vermischt sich mit dem Dânenmotiv, schweigt einen Augenblick, ura das\nMotiv des Mitleids wieder emporsteigen zu lassen, dann jenes des Haralds und\nkehrt in C zurûck, im Glanz einer Apothéose unter dem Schmettern des Blechs.\nEine kurze Pause gestattet den Holzblâsern das sanfte Bild Gwendolinens\naufzurufen. Das Tosen beginnt von Neuem und die Ouverture endet mit einem\nglanzvollen Schlusssatz.\nNachdem diese zweiacktige Oper 1876 zum erstenmal im Theatre de la\nMonnaie in Brûssel gegeben worden, kam sie nach Deutschland, ehe sie Frankreich\naufnahm. Sie wurde unter Mottl in Karlsruhe 1889 und in Munchen 1890"}, {"page_pdf": 38, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.38", "texte": "aufgefiïhrt. Die Pariser Oper gab sie erst am 27. Dezember 1893, einige Monate\nvor dem Tode des Komponisten, und gewâhrte dem Meisterwerk das Almosenr\nvon 14 Aufftthrungen.\nSYMPHONISCHE VARIATIONEN\n(CÉSAR FRANCK)\nDieses glânzende Stùck, wo ein Motiv in technisch meisterhafter Behandlung\nsich durch eine Reihe rythmischer Verwandlungen von eigenartigster Wirkung\ndurch schlingt, ist 1885 erschienen. Es gehôrt also der letzten Epoche des\nMeisters an und wurde zum erstenmale am 2. Mai 1886, einem unvergesslichem\nTag, im Conzert Pasdeloup mit Diemer aufgefuhrt. Dieser famose Pasdeloup,,\ndamais schon ziemlich bejahrt — es war eines seiner letzten Auftreten — nahm das\nTempo zu rasch und das Werk, das zudem noch schiëcht einstudiert war, schloss*\nmit einer Art Verwirrung, die nur Franck allein night bemerkte,\nDRITTE SYMPHONIE MIT ORGEL UND KLAVIER\n(CAMILLE SAINT-SAENS)\nDiese Symphonie zerfâllt in zwei Sâtze, ebenso wie schon das IV Klavierkon-\nzert und die Sonate fur Klavier und Violine des Meisters. Trotzdem ist diese\nUebertretung der Regel hier nur scheinbar, denn die vier herkômmlichen Sâtze\nfinden sich klar angedeutet, nur je zu zweien verbunden, derart, dass das Adagio\nals Schluss des einleitenden Satzes und das Scherzo als Eingang des Finales\ngelten kann. Betrachtet man genau diese vier Sâtze, so kann man in jedem\nvon ihnen fast ein Haupt-und ein Nebenthema feststellen, diese beiden Grundli-\nnien des Aufbaues der klassischen Symphonie.\nNach einigen langsamen und klagenden Einleitungs-Takten\n\nXXXVI\nAMIS DE LA MUSIQUE"}, {"page_pdf": 39, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.39", "texte": "FESTSCHRIFT\nXXXVII\n\nbringem die Streicher das Erste Thema (6/8 C moll) von dûsterem bewegtem\n=Charakter.\nZu diesem contrastierend, bringen voll rugiger Empfindung die Geigen das\n4Gesangsthema.\nDas Adagio (Des) folgt auf die verschiedenartigsten Episoden, welche die\nEntwicklung der vorhergehenden Motive gebracht hat : eingefûhrt vom Quartett\nund gestûtz von majestatischen Orgel-Accorden, macht es den Eindruck ruhiger\nXjrôsse, ernster und tiefer Betrachtung, es entrollt sich vornehm in Geschmack"}, {"page_pdf": 40, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.40", "texte": "raffinierter Harmonien und merkwùrdig rythmisierter Begleitfiguren, um in eine\nCoda überzugehen, deren mystische Fârbung durch den Wechsel von E Moll und\nDes-Dur Akkorden bewirkt wird.\nDas Scherzo (allegro moderato) beginnt mit einer energischen Violinphrase,\nzu welcker spâtter eine solche in Terzen sehr ausdrucksvoll contrastiert.\nEbenso kilndigt sich das eigentliche Finale durch ein herbes und ernstes\nChoralartigen Thema in den Posaunen an, welches spâtter einer Episode weicht,\nderen Pastorale Fârbung Oboe und Flôte wiedergeben.\nDie dritte Simphonie bedeutet fûr Saint-Saens einen der Gipfelpunkte seines\nSchaffens. Auf dem Gebiete der reinen Symphonie hater spâter weder ein\nbedeutenderes noch ein gereifteres Werk hervorgebracht : sie war die Frucht\neiner langen und ernsten Arbeit, das Résultat einer grossen Anstrengung, sodass\neinmal, aïs ich den berûhmten Komponisten fragte, ob er eine neue Symphonie\nschreiben wùrde, er mir einfach antwortete : \" Nein, es ist aus ; ich habe damit\nailes gegeben, was ich geben konnte. Wozu auch ? Was ich damais schuf, werde\nich kein zweitesmal schaffen.\"\nIn London, durch die Philharmonische Gesellschaft in Mai 1886 zum\nerstenmal aufgefuhrt, errang das Werk einen Erfolg, der sich bald auf den\nKontinent erstreckte ; aile grossen Konzertvereine wollten es ihre Programme\neinverleiben ; in Paris fûhrte man es zuerst im Conservatorium am 8. und 16.\nJanuar 1887 auf, dann im Trocadero unter Leitung von Ed. COLONNE (1889).\n\nXXXVIII\nAMIS DE LA MUSIQUE"}, {"page_pdf": 41, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.41", "texte": "£ll5\nmua\nUC\n3g MONTAG, DEN iq. SEPTEMBER\nrm\n30\n&fï\n|| VORMITTAG n UHR\nWXC\ns?fc\nI I. MORGEN-KONZERT\n0®\nSUS\nSl®\nSIS\n0®\nZweite Sonate fur Klavier und Violoncello . C. SAINT-SAENS.\nChanson triste H. DUPARC.\nZweites Trio C. SAINT-SAENS.\nSffS\nANS\nSs^\nli Der Komponist und Herr GÉRALD MAAS.\nSl# R\n36 Melodien [\nsus ) Chanson perpétuelle . E. CHAUSSON.\nii Fraulein ROSE FÉART.\nuc\nAC Der Komponist und die Herren HEYDE & MAAS.\n0® r\nSUS\nse Cembalo Stilcke :\n0®\n0© Rigaudon et Tambourin J. RAMEAU.\nSI 13\nSffS\n«i:\n|jj| Les Vièleux et les Gueux, les Jongleurs et Sauteurs. \"\nsre\nII Cembalo : MME WANDA LANDOWSKA.\n0® Septett fûr Klavier, Streichinstrumente und Trompete C. SAINT-SAENS.\nsi!? Der Komponist und die Herren HEYDE,\n0®\nRM FRANZOS, STIGLITZ, MAAS, HOUDEK und\nsà£S 555\nsïtsi j\nSI& UNGE.\nWJ>\nSffc\nSl£S\nsit:\nLe Rossignol en amour FR. COUPERIN."}, {"page_pdf": 42, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.42", "texte": "Heyde und G. Maas."}, {"page_pdf": 43, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.43", "texte": "FESTSCHRIFT\nXLI\n\nZWEITE SONATE fur CELLO und KLAVIER\n(CAMILLE SAINT-SAENS)\nD iese Sonate in F dur, op. 123, umfasst vier Sâtze.\nDer erste Satz ist aut zwei Hauptthemen aufgebaut, welche sofort nach der\nEinleitung zusammen erscheinen, um sich abwechselnd bald verlângert, bald\nverkùrzt, einzeln oder gegeneinander, bewegt, mit einem reichgegliederten Klavier-\npart nach und nach zu entwickeln.\nDer zweite Satz ist ein Scherzo in D moll, 6/8 mit acht Variationen ; deren\nThema vom Klavier zunâchst allein gebracht ; dann vom Cello aufgenommen\nund mit Klavierakkorden begleitet wird.\nDen dritten Satz bildet eine Romanze (B moll, poco adagio 4/4), von\nausdrucksvollem und weichem Charakter, deren Mélodie, einige Imitationen\nausgenommen, fast ausschliesslich vom Cello getragen und von Klavierarpeggien\nbegleitet wird.\nDer vierte Satz, ein Allegro non troppo 3/4, von anmutigster Art, voll\nEleganz und Leben, wie es einem Finale gebûhrt. Zwei Hauptgedanken, der eine\nvon mehr rythmisch, der andere cantabile.\nCHANSON TRISTE\nHenri Duparc. Lahor.)\nDans ton cœur dort un clair de lune,\nUn doux clair de lune d'été."}, {"page_pdf": 44, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.44", "texte": "Et pour fuir la vie importune.\nJe me noierai dans ta clarté.\nJ'oublierai les douleurs passées,\nMon amour, quand tu berceras\nMon triste cœur et mes pensées,\nDans le calme aimant de tes bras.\nTu prendras ma tête malade,\nOh ! quelquefois, sur tes genoux,\nEt lui diras une ballade,\nQui semblera parler de nous.\nEt dans tes yeux, pleins de tristesse,\nDans tes yeux alors, je boirai,\nTant de baisers et de tendresse,\nQue peut être je guérirai.\nCHANSON PERPÉTUELLE\nHenri Duparc.\nBois frissonnant, ciel étoilé,\nMon bien aimé s'en est allé,\nEmportant mon coeur désolé.\nVents, que vos plaintives rumeurs\nQue vos chants, rossignols charmeurs,\nAillent lui dire que je meurs.\nLe premier soir qu'il vint ici,\nMon âme fut à sa merci ;\nDe fierté je n'eus plus souci.\nMes regards étaient pleins d'aveux.\n11 me prit dans ses bras nerveux.\nEt me baisa près des cheveux.\nJ'en eus un grand frémissement,\nEt puis je ne sais plus comment\nIl est devenu mon amant.\nJe lui disais : Tu m'aimeras\nAussi longtemps que tu pourras.\nJe ne dormais bien qu'en ses bras.\nMais lui, sentant son cœur éteint,\nS'en est allé l'autre matin,\nSans moi ! dans un pays lointain.\nPuisque je n'ai plus mon ami,\n\nXLII\nAMIS DE LA MUSIQUE"}, {"page_pdf": 45, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.45", "texte": "FESTSCHRIFT\nXLIII\n\nJe mourrai dans l'étang,\nParmi les fleurs, sous le flot endormi ;\nSur le bord arrivée, au vent,\nJe dirai son nom, en rêvant\nQue là je l'attendis souvent.\nEt comme en un linceul doré\nDans mes cheveux défaits,\nAu gré du vent, je m'abandonnerai.\nLes bonheurs passés verseront\nLeur douce lueur sur mon front.\nEt les joncs verts m'enlaceront.\nEt mon sein croira, frémissant,\nSubir l'étreinte de l'absent.\nZWEITES TRIO\n(CAMILLE SAINT-SAENS)\nDas zweite Trio Emoll, op. 92 besteht aus fiinf Sâtzen.\nI. Allegro ma non troppo, 12/8. Ein ausdruckvoller Gedanke gestûtzt auf den\ngebrochenen Emoll-Akkord, in leichtem Staccato auf den verschiedenen Oktaven\ndes Klaviers wiederholt.\nDieser Hauptgedanke entrollt sich muhelos, mit unvergleichlicher Eleganz. Der\nzweite Gedanke ist eine einfache Figur, die vielfache Verânderungen und Imi-\ntationen durchmacht, ohne die Bewegung zu verlangsamen oder das Interesse zu\nermuden.\n11. Allegretto. Der zweite Satz ist eine Art Scherzo in Edur in fûnfteiligem\nTakt. Die Mélodie ist leicht, anmutig und von eigenartigem Rythmus. Die Geige\ntragt sie, wâhrend das Klavier Takt fur Takt antwortet."}, {"page_pdf": 46, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.46", "texte": "Contrastierend tritt zweimal, einmal in Fismoll, das anderemal in A moll,—\neine Art von Divertissement auf, in dem das Klavier in raschen Figuren die\nunregelmâssig gefassten Perlen seiner Sechzehntel vorubergleiten lâsst.\n111. Andarite con moto 4/4. Hier finden wir eine kurze Mélodie in As, wie\nvon einem Hauch Schumann's durchweht, so zart ist die Linie und die Empfin-\ndung so fein. Zuerst vom Klavier allein, mit reichen Harmonisierung gebracht,\nwird, sie vom Cello und zum Schluss von der Geige autgenommen, bis aile drei\nInstrumente sie in geistvollen Imitationen durchtuhren, und das ganze sich in der\nWeichheit eines Traumes aufzulôzen scheint.\nIV. Grazioso poco allegro 3/8. Der vierte Satz ist ein Intermezzo in G oder\nvielmehr ein zweites Scherzo in Form eines deutschen Walzers, ein Gemenge von\nliebenswiirdiger Anmut und einfacher Naivitât.\nV. Allegro dem Finale liegt ein kurzes Motiv zu Grunde, das zu Beginn\nklar und kraftig unisono àusgedriickt ist. Diesem ersten Gedanken gliedert sich\nein zweiter an, dessen Entwichlung eine Folge von Imitationem bietet, und sogar\neinen richtigen Fugeneinsatz :\nDer ganze Satz ist, bis zu seiner Unisono Coda, solid aufgebaut und dank\nzahlreicker Kontrapunktischer Geschicklichkeiten glûcklich gefuhrt.\nDie erste Auffuhrung dieses Trios fand bei den Sitzungen der \" Trompete \"\nam 6. Januar 1893 statt mit Diemer, Marsick und Loeb.\n\nXLIV\nAMIS DE LA MUSIQUE"}, {"page_pdf": 47, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.47", "texte": "FESTSCHRIFT\nXLV\n\nRIGAUDON et TAMBOURIN\n(RAMEAU)\nDiese Piècen sind entnommen dem Paris i^oô\nin 40 oblg.\nPIÈCES DE CLAVECIN\n(COUPERIN)\nDas erste dieser Stûcke erschien im dritten Buch der Klavierstùcke (Paris\n1722, infol.)\nDie andern smd Ausztïge einer Suite betitelt : \"\nancienne Menestrandise oder cc die glorreiche alte Bânkelsângerei, \" welche im\nzweiten Buch dieser Stûcke enthalten waren. In diesem humoristischen Werk\n\nMme W. Landowska jouant devant Tolstoï et Rodin."}, {"page_pdf": 48, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.48", "texte": "macht sich Couperin iiber die fahrenden Musikanten, Geiger und Fiedler lustig.\nDiese alte Zunft lag zu dieser Zeit im eifrigen Kampf mit den unabhângigen\nFachktinstlern. Sie beanspruchte, dass aile Pariser und franzôsischen ausûbenden\nKùnstler ihrer \" Gewerkschaft \" beitreten sollten. Dieses Stûck, wo der Kom-\nponist die Zilnftler auf die letzte Stufe der Seiltânzer verweist, zeigt uns eine\nEpisode musikalischen Syndikalismus aus dem 18. Jahrhundert.\nSEPTETT mit TROMPETE\n(C. SAINT-SAENS)\nDieses Werk verdankt seine Entstehung einem ganz besonderen Umstand.\nDer Autor hatte es einem seiner âltesten und andâchtigsten Bewunderer, Herrn\nLEMOINE, gewidmet, einem geistvollen Melomanen, welcher eine musikalische\nLiebhabergesellschaft gegrûndet hatte, den in der Kûnstlerwelt von Paris bald\nwohlbekannten Verein \" La Trompette Oft hatte Saint-Saëns fur diese Gesell-\nschaftsabende seine pianistische Mitwirkung zugesagt. Dabei kam ihm der\nGedanke, eine Suite zu schreiben, worin die Trompete eine grosse Rolle zu\nspielen hatte und ihren hellen Klang mit dem des Klaviers und des Streich-\nQuartetts vermischen sollte. Dieser Versuch entbehrte weder der Neuheit noch\nder Kilhnheit ; er errang aber einen vollen Erfolg. Die Trompete, die durch ihre\nEigenart nur der Orchestermusik zu entsprechen schien, sah sich plôtzlich in den\nintimeren Kreis der Kammermusik avanciert. Das Instrument hatte, sozusagen,\nAmt und Verwendung gewechselt. Das Talent des Autors hatte genûgt, um diese\nintéressante Neuerung hervorzubringen. Man kann auch wirklich nicht genug die\nKenntnis der Klangfarben, die Diskretion des Stils, die Geschicklichkeit und die\nPracht bewundern, mit welcher der Komponist diesen ziemlich ungewôhnlichen\nPart behandelt hat und welche ûberraschende, packende Effekte er damit zu\nerzielen wusste.\n\nXLVI\nAMIS DE LA MUSIQUE"}, {"page_pdf": 49, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.49", "texte": "of®so®oS»eSiïsoî®oîîß»ißo®soîBsoiSsSî«Slîai®:aî®:oSîoîSlo«sSieioiiKoSsflî«oî|soiißSiSsoîîSo®:SilîSήo«:SiBîo«î3®\n«115\nsm\nms\nMONTAG, DEN 19. SEPTEMBER 11\n> 0®\n»IÎ\nABENDS W8 UHR ||\nsue\nsre\nlI.ORCHESTER-KONZERT ~\nL»Svtcacac;a«:a!«a«a«y«a«yyyyyyycycy«sca!cy«vr«vvjyt;yt;a!î:ag:yt;y!is»<:u<:ae»eai!:a«:\nnß»Sî3Roî:»«3e»f:»c:»is»«îscîricr>«:fi(«:rifî»SîSGriif:»c»eriic:aiCSißsif:sß»if;»<î»R»ï:o ~\nI.\nSymphonie in D moll CÉSAR FRANCK.\nDirigent : Herr RHENÉ-BATON.\n\" Pie Jesu \" aus dem Requiem GABRIEL FAURÉ.\nFRL. ROSE FÉART.\nUnter Leitung des Komponisten.\nNorwegische Rhapsodie EDOUARD LALO.\nDirigent : Herr RHENÉ-BATON.\n11.\na) Nuages CLAUDE DEBUSSY.\nb) Fêtes\nArie aus Henri VIII CAMILLE SAINT-SAENS.\nPas d'armes du Roi Jean „\nHerr Viannenc, von der Opera-Comique.\nDirigent : Herr RHENÉ-BATON.\n\" Pelléas & Mélisande \", Orchester Suite. . GABRIEL FAURÉ.\nVorspiel. Spinnerin. Sizilienne.\nMolto andagio.\nUnter Leitung des Komponisten.\nSpanische Rhapsodie MAURICE RAVEL.\n_. Prélude àla nuit.\n'Malaguena.\nb) Habanera.\nc) Feria.\nDirigent : Herr RHENÉ-BATON.\n\" Nocturnes"}, {"page_pdf": 50, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.50", "texte": "D MOLL SYMPHONIE\n(C. FRANCK)\nTrotzdem Franck die Einteilung der klassischen Symphonie beibehielt, hat\ner versucht diesem Werk eine freiere und. modernere Wendung zu geben durch\ndas Wiederauftauchen der Hauptidee in den verschiedenen Sâtzen der Komposi-\ntion. Es bedeutet dies eigentlich die Einfuhrung des Leitmotivs in die Symphonie\noder, um uns eines Ausdruckes der Franck'schen Schule zu bedienen, die\n\" zyklische \" Form.\nDie erste Auffûhrung dieser Symphonie fand am 27. Februar 1881 statt.\nPIE JESU, aus dem Requiem\n(G. FAURÉ)\nDas Requiem, welchem das \" Pie jesu \" entnommen ist, ist eines der\nbedeutendsten Werke seines Schôpfers und mail môchte sogar sagen, eines der\nreizvollsten, wenn dieser Ausdruck bei dem Sujet und bei dem Inhalt des Textes\nnicht fehl am Orte wâre. Doch ist dieses Wort erlaubt, wenn man sich die\nerfinderische und poetische, neue und persônliche Art vor Augen hait, mit der\nGabriel Fauré den alten Text aufgetasst hat an welchem sich so viele Komponisten\nund nicht die geringsten versucht haben. Wâhrend die meisten unter ihnen in\ndiesen Trauerworten ein turchtbares Bild sahen und mit den grellsten Farben die\nSchrecken des Jungsten Gerichts malten, hat er absichtlich das und sein\nGrauen vermieden, und den Vers Tm den man vor ihm meistens\nwegliess, eingeschoben. Er lâsst sich nur von den himmlischen Visionen inspirieren.\nEine Atmosphâre von Reinheit und Frieden umgibt das Werk. DerTod, der uns\ndarin entgegentritt, machtet nicht und erschûttert nicht, sondern gewâhrt Be-\nfreiung und Frieden.\nDie erste volstândige Auffûhrung des Requiems fand unter Leitung von\nEugène D'HARCOURT am 17. Mai 1894 statt, mit Mme. GRAMMACINI-SOUBRE und\nHerrn AUGUEZ als Interpreten,\n\nXLVIII\nAMIS DE LA MUSIQUE"}, {"page_pdf": 51, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.51", "texte": "4\n\nFESTSCHRIFT\nXLIX\n\nNORWEGISCHE RHAPSODIE\n(E. LALO)\nIn seinen interessanten Buch uber die moderne franzôsische Musik hat sich\nG. SERVIÈRES uber den Ursprung dieses Werkes ausgesprochen: \" Ermutigt durch\nden Beifall, mit welchem seine spanische Symphonie aufgenommen worden war,\nsuchte Ed. Lalo neue Inspirationen aus volkstumlichen Weisen und dem skandina-\nvischen Folklore zuschôpfen ; er komponierte eine fur Violine und\nOrchester, betitelt \" Norwegische Fantasie welche SARASATE in Deutschland\nauf seinen Konzertreisen beriihmt machte. Sie besteht aus drei Sâtzen, einem sehr\neigenartigen Allegretto, dessen Thema in 2/4 sich bewegt, einem Andante in 6/8,\ngefolgt von einem Satz in 2/4 ; einen Allegro brillante fQr Violin-Solo ; darauf\nein sehr lebhaftes Presto. \"\nWir wollen die Authentizitât der Themen dahingestellt sein lassen ; sie sind\nwohl in der blossen Fantasie des Autors entstanden und tragen vielleicht aus\nNorwegen nichts als den Namen. Diese Suite hat die Norwegische Rhapsodie\nentstehen lassen, deren erste Auffuhrung in ihrer endgùltigen Form am 20. April\n1879 'n der Société Nationale stattfand.\nNOCTURNES\n(CLAUDE DEBUSSY)\nMit dem Zauber einer ingeniôsen und subtilen Kunst geben die Nocturnes\ndrei Bilder von absichtlich verwischter Zeichnung, aber intensiver Farbe. Sie stellen\nkeine bestimmten Handlungen dar, nicht eimal Gefuhle, seelische Emotionen oder\ndas Spiel flûchtiger Gedanken, sondern unbestimmte und schwebende Visionen,\nwie sie in Trâumen auftauchen ; sie strahlen Natureindrûcke wieder, mit dem\nAuge eines Malers geschaut, sozusager, in den Gedanken eines Dichter-Musikers.\nDas ist der Winterhimmel mit seiner trûben und eintônig-grauen tiefen Wolken,\ndas ist die Nacht mit dem Jubel ihrer Feste, dem Glanz der Lichter, dem wirren\nLârm der Mengen und dem geheimmsvollen Schader ihrer Schatten, durch die\nGespenster streichen ; das ist das Meer — endlos bewegt — mit seinem ewigen\nSchlummerlied, in dem die Stimmen unsichtbarer Sirenen wiederklingen, die den\nMenschen locken, ihn der Erde streitig machen und in's Unendliche hinabziehen.\nDas erste Bild \" Wolken \" in H moll 6/4, geht gleichmâssig in weichen und"}, {"page_pdf": 52, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.52", "texte": "verschleierten Klângen dahin, deren Zartheit durch keine Trompeté oder Posaune\ngestôrt mid. Die Streichinstrumente sind nicht nur sordiniert, sondern auch viel-\nfach geteilt, um noch mehr abgetônt und fliessend zu wirken, (Celli und Bratschen\nzweifach, die Geigen sogar achtfach).\nIm Gegengesatz zum ersten Bild zeigt das zweite Bild \" gewisse Ab-\nwechslungen, welcher die Verwendung der werschiedenartigsten Takteinteilungen\nentspricht : 2/4, 6/8, 9/8, und sogar die seltenen 5/4 und 15/8. Charakteristisch ist\nauch eine Art antiker Skala, auf welcher die Harmonie beruht, z. B. mit\nund es.An manchen Stellen bildet sich diese Skala in eine andere mit sechs\nGanz-Tônen um. Uebrigens trâgt ailes dazu bei, dem Ohr den Reiz tonalen\nUnbestimmtheit zu lassen, denn das Stùck, das in begonnen, endet in A-dur.\n,Die raffinierte Harmonie, die seltsamen Dissonanzen, die herbe Aufeinan-\nderfolge von Quinten und Sekunden, ail dies verleiht diesen Bildern, ein intensives\nund persônliches Kolorit ; die melodische Erfindung schmuckt sich mit prunkvollen\nund seltenen Kleidern.\nDieses Werk ist ziemlich lang im Schreisbtisch gelegen, ehe es vor einigen\nJahren eine ôffentliche erste Auffuhrung erlebte. Das Manuskript verzeichnet als\nOrt und Zeit der Komposition \" Paris 1898-99\nAIR D'HENRY VIII\nï >,\nSaint-Saëns.\nQui donc commande quand il aime,\nEt quel empire reste au cœur\nOù l'amour met son pied vainqueur.\nAh, c'est la torture suprême,\nElle veut, puis ne veut plus.\nElle me cherche, et puis m'évite.\nLe souvenir de Marguerite\nFait-il mes désirs superflus ?\nEspérer et craindre à la tois,\nEt vivre exilé de soi-même\nAyant des caprices pour lois.\nElle me cherche et puis m'évite,\nElle veut, et puis ne veut plus.\n\nL\nAMIS DE LA MUSIQUE"}, {"page_pdf": 53, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.53", "texte": "FESTSCHRIFT\nLI\n\nPAS D'ARMES DU ROI JEAN\nSaint-Saëns\n(, Poésie de Vi\nPar St Gilles,\nViens nous en,\nMon agile\nAlezan,\nViens, écoute,\nPar la route,\nVoir la joute\nDu Roi Jean.\nQu'un gros carme\nChartrier\nAit pour arme\nL'encrier,\nQu'une fille\nSous la grille\nS'égosille\nA crier.\nNous qui sommes\nDe par Dieu,\nGentilshommes\nDe haut lieu,\nIl faut taire\nBruit sur terre,\nEt la guerre\nN'est qu'un jeu.\nCette ville\nAux longs cris,\nQui profile\nSon front gris,\nDes toits frêles,\nCent tourelles,\nClochers grêles,\nC'est Paris.\nLos aux Dames,\nAu roi los ;\nVois les flammes\nDes champs clos,\nOù la foule\nQui s'écroule\nHurle et roule\nA longs flots.\nSans attendre,\nÇà, piquons,\nL'œil bien tendre,\nAttaquons.\nDe nos selles\nLes donzelles,\nRoses, belles\nAux balcons.\nLà haut brille\nSur ce mur,\nYseult, fille\nAu front pur.\nLà-bas, seules,\nForces aïeules,\nPortant gueules\nSur azur.\nOn commence\nLe beffroi.\nCoups de lance,\nCris d'effroi ;\nOn se forge,\nOn s'égorge,\nPar Saint George,\nPar le Roi.\nDans l'orage,\nLys courbé,\nUn beau page\nEst tombé.\nIl se pâme,\nIl rend l'âme,\nIl réclame\nUn abbé.\nMoines, vierges\nPorteront\nDe grands cierges\nSur son front ;"}, {"page_pdf": 54, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.54", "texte": "Et dans l'ombre\nDu lieu sombre,\nDeux yeux d'ombre\nPleureront.\nCar Madame\nIsabeau\nSuit son âme\nAu tombeau.\nCà, mon trère,\nViens, rentrons,\nDans notre aire,\nDe barons.\nVa plus vite,\nCar au gite\nQui t'invite,\nTrouverons,\nToi, l'avoine\nDu matin ;\nMoi, le moine\nAugustin.\nCe saint homme\nSuivant Rome,\nQui m'assomme\nDe latin ;\nEt rédige\nEn romain\nTout prodige\nDe ma main,\nQu'à ma charge\nIl émarge,\nSur un large\nParchemin.\nLe vrai Sire\nChâtelain,\nLaisse écrire\nLe vilain ;\nSa main digne,\nQuand il signe,\nEgratigne\nLe vélin.\nPELLÉAS und MELISANDE\n(G. FAURÉ)\nOrchester Suite\nDer grosse kûnstlerische Erfolg, den Claude Debussy in der Opéra Comique\nmit \" Pelléas und Melisande\" errungen hat, soll uns nicht vergessen lassen, dass\ndasselbe Sujet schon einmal einen Tonkûnstler der franzôsischen Schule begei-\nsterte 1900. wurde das Drama Maeterlinck's in London aufgefûhrt und G. Fauré\nhatte den Auftrag erhalten, die Musik dazu zu komponieren. Lângst war sein\nRuhm ùber den Kanal gedrungen, sodass er in England warme Bewunderer hatte.\nDem Herkommen gemâss hat der Komponist die symphonischen Zwischen-\nspiele zu einer Orchester-Suite in vier Teilen zusammen gezogen, welche mehrere\nAuffuhrungen in Paris erlebte, zuerst in der Société Nationale, dann (am 25. April\n1901) in den symphonischen Konzerten des Vaudeville unter André MESSAGER'S\nDirektion und in den Lamoureux-Konzerten. Vor zwei Jahren wurde sie von Jan\nJNGENHOVEN dem Mûnchener Publikum vorgefûhrt.\n\nLII\nAMIS DE LA MUSIQUE"}, {"page_pdf": 55, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.55", "texte": "FESTSCHRIFT\nLIII\n\nSPANISCHE RHAPSODIE\n(MAURICE RAVEL)\nD ieses Werk, welches zum erstenmal am 25 Mârz 1908 in den Colonne-Kon-\nzerten aufgeftlhrt wurde und A. de BÉRIOT gewidmet ist, besteht aus vier Stûcken.\nDas erste, Prélude a la nuit,gibt den Eindruck einer jener Sommernâchte\nwieder, wo aus der Erde zu den Sternen eine weiche Sinnverwirrende Stimmung\nautsteigt, wie ein stark berauschender Duft von Wollust. Aus den Serenaden\nperlen weithin die Fiorituren, bald poetischer, bald burlesker Art, die das Echo\nwiederholt. Eine voriïbergehende, leichte Arabeske von vier gleichmâssigen Achteln,\nsich stufenweise abwârts rankend, durchzieht das ganze Prâludium ; als Leitmotiv\ntaucht es im zweiten Teil, dann im Finale wieder auf.\nDer Sweite Satz, genannt Malaguena,was gleichbedeutend ist mit Serenade,\nlehnt sich au den ersten an.\nDie Habanera,welche den dritten Teil bildet, war zuerst fur zwei Klaviere\ngeschrieben (1895) und in dieser ersten Form 1898 in der Société Nationale\ngespielt worden. Den Anstoss zu dieser Komposition gab ein Vers Baudelaire's\naus dem Gedicht an eine Kreolin :\n\"Au pays parfumé, que le soleil caresse \""}, {"page_pdf": 56, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.56", "texte": "Das Finaleoder Feriabringt ein Volkstest mit dem tollen Leben einer\ntosenden Menge und lârmenden Tânzen, dessen gewoge durch die Improvisa-\ntionen andalusischer Sânger unterbrochen wird.\nObwohl aile Motive dieser Rhapsodie, dieses merkwurdigen und kiihnen\nWerkes, das eine Art kûnstlerischen Vorpostens bedeutet, einen volkstumlichen\nCharakter tragen istdennoch keines von ihnen aus spanischen Volksweisen entlehnt.\nDer Komponist hat sie in seinen eigenen Phantasie geschaffen. Es sind Variationen\nliber Original-Themen.\nDie erste Auffuhrung begegnete beim Publikum einigen Widerspruch. Doch\nwaren die Freunde des Autors zahlreich genug um eine Wiederholung der\n\" Maleguena \" durchzusetzen und das Gros der Presse âusserte sich gùnstig.\nCalvocoressi schrieb : \" Die Klarheit des Werkes, die auferordentliche Kraft, mit\nder es die Fantasie anregt, die Poesie, von der es erfûllt ist, ist ebenso bewunde-\nrungswûrdig wie die Sicherheit der Technik, welche die reiche und eigenartige\nOrchestration beweist\nIn der nâchsten Saison im Chatelet wiederholt, hatte die Spanische Rhapsodie\nbeim Publikum wie in der Presse einen durchschlagenden Erfolg.\n\nLIV\nAMIS DE LA MUSIQUE"}, {"page_pdf": 57, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.57", "texte": "asiKalîajKaiiîasjßaßasjßaÊîaißailîassaißsaasißaïKasassssiîasuasÊîasssssseasjßaiiîaîiîaisjiaÊîaißSjßaiißilaasiß\n0®»®»®»®??®»®:?®:?®»®»®!»®»®®®;»®»®^®»®:?®:®®»®^®»®;?®»®;!®»®^®^®»®;!®:!®:!®;!®\ngg »«\nL»b [(0\nIl DIENSTAG, DEN 20. SEPTEMBER gg\n«® m-i\nIl VORMITTAG n UHR 11\nas® yc\nîfK 0®\nI 11. MORGEN-KONZERT 1\nCÏI3 ffffS\nut*\ncm:\nSonate fur Violine und Klavier G. FAURÉ G®\n«115\nDer Komponist und Herr HEYDE. |)|\nDrei Lieder G. FAURÉ\na.) Au bord de l'eau 8®\nSfls\nb.) Les Berceaux siis\nc.) Les roses d'lspahan\nFrl. ROSE FÉART. IL\nTi 15\nAm Klavier : der Komponist. jj||s\nDrei Klavier-Stucke E. CHABRIER §I\nsu\n01\n0^:\na.) Idylle\nb.) Scherzo. Valse î||î\nHerr ALFRED CORTOT. ii\nDrei Lieder G. FAURÉ |[J|\na.) Le parfum impérissable\nb.) Mandoline\nc 5\nx o •\nc.) Soir.\n3UO\nFrl. ROSE FÉART. Jffî\n«Iff\nA-capella Stucke gg\na.) Il n'est plaisir JANNEQUIN\nb.) Las, je n'irai plus jouer COSTELEY\nc.) Hau, hau, hau le boys PASSEREAU\nd.) Il est bel et bon . . . . . . . . . C. DE SERMISY Z&;\ne.) Madrigal G. FAURE gjg\nAm Klavier : der Komponist.\n3®\n«sa\n0®\n«®\nMiinchener Madrigal Vereinigung.\nDirigent : J. TNGENHOVEN. HP\nErster Quartett in C moll tûr Klavier, Violine, Viola aiî\nund Violoncell G. FAURÉ LIS\nDer Komponist und die Herren HEYDE, MAAS,\nSTIGLITZ.\naus\n0®"}, {"page_pdf": 58, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.58", "texte": "SONATE fur KLAVIER und VIOLINE\n(G. FAURÉ)\nDie Violin-Sonate, op. 13, ist eines der ersten Instrumentalwerke des\nMeisters, welcher bis 1877 kaum etwas anderes als Lieder komponiert hatte. Sie\nwurde zum erstenmale am 15. Juli 1878 in der Ausstellung durch den Autor und\nden Violinisten Maurin aufgefuhrt.\nDas Allegrobeginnt mit einem Motiv voll Leidenschaft und Unruhe, wie sie\nSchumann eigen sind. In der Durchfûhrung der Themen ist ein Passus zu\nbemerken, wo der Einfluss Tristan's fuhlbar ist.\nDas Andanteund das Scherzoverraten die rûhrende Anmut, die eine Haupt-\neigenschaft Faurés ist.\nAU BORD DE L'EAU\nGabriel Fauré. (Poésie de Sully Pruahomme.)\nS'asseoir tous deux au bord du flot qui passe,\nLe voir passer.\nTous deux s'il glisse un nuage en l'espace,\nLe voir glisser.\nA l'horizon, s'il fume un toit de chaume.\nLe voir fumer.\nAux alentours, si quelque fleur embaume,\nS'en embaumer.\nEntendre, au pied du saule où l'eau murmure\nL'eau murmurer.\nNe pas sentir, tant que ce rêve dure\nLe temps durer.\nMais n'apportant de passion profonde\nQu'à s'adorer,\nSans nul souci des querelles du monde,\nLes ignorer.\nEt seuls, tous deux devant tout ce qui lasse,\nSans se lasser,\nSentir l'amour, devant tout ce qui passe\nNe point passer !\n\nLVI\nAMIS DE LA MUSIQUE"}, {"page_pdf": 59, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.59", "texte": "FESTSCHRIFT\nLVII\n\nLES BERCEAUX\nGabriel Fauré. (Poésie de Sully Prudhomme.)\nLe long du quai, les grands vaisseaux\nQue la houle incline en silence\nNe prennent pas garde aux berceaux\nQue la main des femmes balance.\nMais viendra le jour des adieux,\nCar il faut que les femmes pleurent,\nEt que les hommes curieux\nTentent les horizons qui leurrent.\nEt ce jour-là, les grands vaisseaux\nSentent leur masse retenue,\nPar l'âme des lointains berceaux.\nLES ROSES D'ISP AH AN\nGabriel Fauré. (Poésie de Leconte de Vlsle.)\nLes Roses d'ispahan, dans leur gaîne de mousse,\nLes jasmins de Mossoul, les fleurs de l'oranger,\nOnt un parfum moins frais, ont une odeur moins douce,\nO blanche Léïlah, que ton souffle léger.\nTa lèvre est de corail, et ton rire léger\nSonne mieux que l'eau vive et d'une voix plus douce.\nMieux que le vent joyeux qui berce l'oranger,\nMieux que l'oiseau qui chante au bord d'un nid de mousse.\nO, Léïlah, depuis que, de leur vol léger,\nTous les baisers ont fui, de ta lèvre si douce,\n11 n'est plus de parfum, dans le pâle oranger,\nNi de céleste arôme, aux roses dans leur mousse.\nO, que ton jeune amour, ce papillon léger\nRevienne vers mon cœur, d'une aile prompte et douce,\nEt qu'il parfume encor la fleur de l'oranger,\nLes roses d'ispahan, dans leur gaîne de mousse."}, {"page_pdf": 60, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.60", "texte": "LE PARFUM IMPÉRISSABLE.\nGabriel Faurè. F Isle.)\nQuand la fleur du soleil, la rose de Lahor,\nDe son âme odorante, a rempli goutte à goutte\nLa fiole d'argile, ou de cristal, ou d'or,\nSur le sable qui brûle, on peut l'étendre toute,\nLes fleuves et la mer inonderaient en vain\nLe sanctuaire étroit qui la tient enfermée ;\nIl garde en se brisant son arôme divin\nEt sa poussière heureuse en reste parfumée.\nPuisque par la blessure ouverte de mon cœur\nTu t'écoules de même, o céleste liqueur,\nImpérissable amour qui m'enflammais pour elle ;\nQu'il lui soit pardonné,\nQue son nom soit béni,\nPar delà l'âme humaine\nEt le temps infini.\nMon cœur est embaumé\nD'une odeur immortelle.\nMANDOLINE\nGabriel Faurè. (Poésie de Verlaine.)\nLes donneurs de sérénades\nEt les belles écouteuses\nEchangent des propos fades\nSous les ramures chanteuses.\nC'est Tircis, et c'est Aminte,\nEt c'est l'éternel Clitandre,\nEt c'est Damis qui pour mainte cruelle\nFit maint vers tendre.\nLeurs courtes vestes de soie,\nLeurs longues robes à queue,\nLeur élégance, leur joie,\nEt leurs molles ombres bleues\nTourbillonnent dans l'extase\nD'une lune rose et grise.\nEt la mandoline jase,\nParmi les frissons de brise.\n\nLVIII\nAMIS DE LA MUSIQUE"}, {"page_pdf": 61, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.61", "texte": "FESTSCHRIFT\nLIX\n\nSOIR\nGabriel Faure.\nVoici que les jardins de la nuit vont fleurir.\n.Les lignes, les couleurs, les sons deviennent vagues.\nVois, le dernier rayon agonise à tes bagues,\nMa Sœur, entends-tu pas quelque chose mourir ?\nMets sur mon front tes mains fraîches confme une eau pure.\nMets sur mes yeux tes mains douces comme des fleurs.\nEt que mon âme, où vit le goût secret des pleurs\nSoit comme un lys fidèle et pâle, à ta ceinture.\nC'est la pitié qui pose ainsi son doigt sur nous ;\nEt tout ce que la terre a de soupirs qui montent\nIl semble qu'à mon cœur enivré le racontent\nTes yeux levés au ciel, si tristes et si doux.\nA-CAPELLA STÙCKE\nIL N'EST PLAISIR\nJanequin ç Auteur inconnu.)\nIl n'est plaisir ne passe temps\nAu monde que de bergerie,\nQuand on est par bois ou par champs\nChantant, dansant, riant à son amie.\nLa droguette godinette,\nJolye, jolye, jolye\nAu monde n'est rien si plaisant.\nLAS JE N'IRAI PLUS\nCosteley. (tiré des Musiques de 1570).\nLas je n'iray plus, je n'iray pas\nJouer au boys.\nHier au matin m'y levai,\nEn notre jardin entrai.\nLas je n'iray plus, je n'iray pas.\nJouer au boys."}, {"page_pdf": 62, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.62", "texte": "MUNCHENER MADRIGALVEREINIGUNG\nDirigent: Ian Ingenhoven"}, {"page_pdf": 63, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.63", "texte": "FESTSCHRIFT\nLXI\n\nEn notre jardin entray.\nTrois fleurs d'amour y trouvay.\nLas je n'iray plus, je n'iray pas\nJouer au boys.\nTi *ois fleurs d'amour y trouvay ;\nUne en prins, deux en laissay.\nLas je n'iray plus, je n'iray pas\njouer au boys.\nUne en prins, deux en laissay ;\nA mon amy l'envoirray.\nLas je n'iray plus je n'iray pas\nA mon amy l'envoi rray\nQui sera joyeux et gay.\nLas je n'iray plus, je n'iray pas\nJouer au boys.\nIL EST BEL ET BON\nPassereau.\n11 est bel et bon, bon, bon, bon, bon, commère,\nIl est bel et bon, bon, bon, bon, bon, commère,\nCommère, commère, mon Mary.\nIl estoient deux femmes, toutes d'un pays\nDisant l'une à l'aultre : avez bon Mary.\n11 est bel et bon, bon, bon, bon, bon, commère,\nIl est bel et bon, bon, bon, bon, bon, commere,\nCommère, commère, mon Mary.\nIl ne me courousse, ne me bat aussy\n11 fait le mesnaige. 11 donne aux poulailles\nEt je prends mes plaisirs.\nCommère, c'est pour rire.\nQuand les poulailles crient\nPetite coquette, petite coquette\nPetite coquette, qu'est cecy ?\nIl est bel et bon"}, {"page_pdf": 64, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.64", "texte": "HAU LE BOYS\nCl. de Sermisy. (tiré des de 1529).\nHau, hau, hau le boys\nPri ons à Dieu le roy des roys\nGarder ce gentil vin françois\nSi en beuvrons six pots pour trois —\nPour mieux nous esclairer les voix\nBeuvrons d'autant, je m'y envois —\nHau, hau, hau le boys.\nMADRIGAL\nGabriel Fauré.\nInhumaines qui, sans merci\nVous raillez de notre souci\nAimez quand on vous aime.\nIngrats qui ne vous doutez pas\nDes rêves éclos sur vos pas\nAimez quand on vous aime.\nSachez, o cruelles beautés\nQue les jours d'aimer sont comptés\nSachez, amoureux inconstants,\nQue le bien d'aimer n'a qu'un temps.\nUn même destin nous poursuit.\nEt notre folie est la même\nC'est celle de fuir qui nous aime\nC'est celle d'aimer qui nous fuit.\n\nLXII\nAMIS DE LA MUSIQUE"}, {"page_pdf": 65, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.65", "texte": "DIENSTAG DEN 20. SEPTEMBER,\nABENDS i/ 8 UHR 8g\n30\nsus\nlII.ORCHESTER-KONZERT\n\\l£\nI.\nOuverture zu \" Frithjof\" TH. DUBOIS\nDirigent : Herr RHENÉ-BATON.\nSinfonia sacra CH. M. WIDOR\nUnter Leitung des Komponisten.\nOrgel : Herr Dr. ALBERT SCHWEITZER.\nt Absence H. BERLIOZ\nMelodienßallade CH.-M. WIDOR\n( Repos éternel „\nMme DARLAYS, von den Lamoureux-Konzerten.\nUnter Leitung des Komponisten.\nIn Norwegen (zwei Sâtze aus der Orchester Suite) . . A. COQUARD\na.) Am Nordkap.\nb.) Finale (Tanz)\nDirigent : Herr RHENÉ-BATON.\n11.\nVorspiel zum 111 Akt von \" Ariadne und Blaubart \" . P. DUKAS\nFranzôsische Suite ROGER DUCASSE\nMelodien\na) Ouverture c) Recitativ et air\nb) Bourrée d) Menuet\nLa vague et la cloche ....... H. Du PARC\nLa lyre et la harpe C. SAINT-SAENS\nHerr HUBERDEAU, von der grossen Oper in Paris.\nVorspiel zu \" Fervaal \" V. D'INDY\nDer Zauberlehrling (L'apprenti Sorcier) P. DUKAS\nDirigent : Herr RHENÉ-BATON.\nscscsw&iGfïGîïGsnriascsïîricnîirtftSîriCSßSGSicsïsricriißSCfliirtfiïîriSîSißftiîsescoissts^escoc:"}, {"page_pdf": 66, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.66", "texte": "P. Berger\nM. Huberdeau\n\nDufay\nMlle Rose Fèart\n\nP. Berger\nMmc Darlays\n\nM. Viannenc"}, {"page_pdf": 67, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.67", "texte": "5\n\nFESTSCHRIFT\nLXV\n\nOUVERTURE zu \" FRITHJOF \"\n. . . ' , ' - • ' i . L\n1 (THÉODORE DUBOIS)\nDiese Ouverture wat* durch eine skandinavische Legende angeregt und\nsollte ursprunglich ein verôffentlichtes dramatisches Werk einleiten.\nFrithjof, Sohn des Kônigs Bela liebte die junge Furstin Jngeborg und hielt\nbei ihrem Bruder, dem Kônig Helge, um ihre Hand an. Im Zorn liber die Abwei-\nsung, fùhrt er einen Schlag nach dem Kôniglichen Schild. Die Majestâtsbeleidigung\ntrâgt ihm die Verbannung ein. Eines Tags kehrt er zurùck, findet Jngeborg als\nWeib eines andern, stiirt zum Heiligtum des Gottes Baldur und setzt es in\nFJammen.\nDie Ouverture wurde zum erstenmal am 13. Februar 1881 zu Gehôr\ngebracht.\nDer Komponist macht keinen Versuch, eine getreue musikalische Darstellung\nder verschiedenen Begebenheiten der Legende zu geben ; er wollte nur deren\nallgemeine Bedeutung ausdrucken, ihren Geist und ihre Stimmung, ohne von den\niiberlieferten symphonischen Regeln abzugehen, also ganz im Sinne von Beet-\nhovens Ausspruch : \" Mehr Empfindung aïs Malerei \".\nSINFONIA SACRA\n(CH.-M. WIDOR)\nDer Commentator Bach's, Dr. Albert SCHWEITZER schreibt :\nO\nD ieses Werk, op. 81, ist ganz und gar auf dem Adventchoral \"Es kommt der\nErlôser der Welt \" aufgebaut, welcher der alten Hymne \" Veni Redemptor\ngentium \" entspringt.\nDie zwei ersten Sâtze der Symphonie basieren auf der ersten Phrase des\nChorals ; das Andante behandelt die zweite und dritte ; der letzte Teil, fugiert,\nfilhrt die vierte Période durch. \"\nI. Satz. Nach einer kurzen Orchester-Einleitung pràludiert die Orgel diister\nin C moll. Dann nimmt eine Geige das Lied : \" Die Menschheit wartet des Erlôsers \""}, {"page_pdf": 68, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.68", "texte": "auf. Die Orgel bringt es wieder, um es zum Schluss den Blâsern zu ûberlassen,\ndie es zu voiler Kraft emporheben. Danti tritt Ruhe ein und ailes kehrt\nin die mystische und bange Andacht der Einleitung zurttck.\nII. Satz.Orgeltriller und Pizzicati der Geigen eilen sich entgegen. Es\nbleibt bei der Entwicklung des ersten Gedankens \"Der Weltenerlôser kommt\ner naht, die Ungeduld zittert...\nIII Satz. Orgelakkorde. Ein Andante setzt ein, welches die zweite und dritte\nPériode des Chorals ausfùhrend, die Stunden kiinftiger Seligkeit, das erhoflfte,\nsehnlichst erwartete Heil der Welt besingt. Violine, Cello, Oboe, Clarinette,\nunter der diskreten Begleitung der Orgel senden einander Bruchstùcke der\nMélodie zu.\nIV. Satz. Ein krâftiger Einsatz der gesamten Streicher. Die Orgel antwortet\nin mâchtigen ff-Akkorden. Die Zeiten des Harrens und der Angst sind voriiber;\ndas wehmiltige Thema des ersten Prâludiums verwandelt sich in ein glânzendes\nFugenthema.\nNachdem aile technischen Môgligkeiten des Orchesters schon verbraucht zu\nsein scheinen, ertônt plôtzlich ûber ail dieser aufgeregten kontrapunktischen\nPolyphonie, der ailes beherrschende majestâtische Choral im Vollklang der\nPosaunen. Die Themen der ganzen Symphonie werden in einer breiten Synthèse\nzusammengefasst, einander gegenûber gestellt, vermengt, jedoch mit verânderten\nCharakter und Ausdruck. Es ist nicht mehr dumpfe Angst wie zu Aufang,\nsondern ein sieghafter Jubel : \" Da seht den Erlôser der Menschheit, er ist\nzur Erde herabgestiegen, er ist in unserer Mitte\nDieses Werk ist aus einem besonderen Anlass entstanden. Es ist Sitte dass\ndie Mitglieder der Kgl. Akademie der Kilnste in Berlin bei ihrer Aufnahme ein\nOriginal-Werk einreichen, um gleichzeitig ihr Kônnen und ihre Dankbarkeit zu\nbeweisen. 1907 hatte Widor die Ehre, in diese illustre Gesellschaft berufen zu\nwerden und schuf bei dieser Gelegenheit die Sinfonia sacra, deren erste Auffûhrung\nin Berlin stattfand. In Frankreich wurde sie bisher noch nicht aufgefûhrt.\nABSENCE\nBerlioz\nReviens, reviens, ma bien aimée\nComme une fleur loin du soleil\nLa fleur de ma vie est fermée\nLoin de ton sourire vermeil.\nEntre nos cœurs quelle distance\nTant d'espace entre nos baisers\nO sort amer, o dure absence\nO grands désirs inapaisés !\n\nLXVI\nAMIS DE LA MUSIQUE"}, {"page_pdf": 69, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.69", "texte": "FESTSCHRIFT\nLXVII\n\nD' ici labas que de campagnes\nQue de villes et de hameaux\nQue de vallons et de montagnes\nA lasser le pied des chevaux\nFragment de /'Autographe de \" Absence \"\n[Bibliothèque Nationale.)"}, {"page_pdf": 70, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.70", "texte": "BALLADE DE LA MER\nCh.-M. Widor.\nRange à serrer la misaine.\nLe flot nous entraîne\nLe vent cruel.\nPense à carguer la grande voile,\nPas une étoile\nDans le ciel !\nAh ! depuis qu'il a levé l'ancre\nLe trois mâts de mon doux ami,\nLe ciel est noir comme l'encre\nEt le vent toujours a gémi.\nEt sur la dune où se décharge\nLa lame à grands coups furieux,\nCheveux épars au vent du large\nJe l'attends la main sur les yeux.\nRange à serrer la misaine\nLe flot nous entraîne\nLe vent cruel.\nPense à carguer la grande voile,\nPas une étoile\nDans le ciel !\nMais l'Océan couvert de bave\nDu navire où sont mes amours\nNe m'ayant pas rendu l'épave\nJe l'attendrai toujours toujours.\nEt j'attendrai dans la tempête\nEt sous le vol des goélands\nQuand même le vent sur ma tête\nFerait voler des cheveux blancs\nREPOS ÉTERNEL.\nCh M. IVidor.\nLorsque la mort, posant son doigt blanc sur mon front,\nFera que pour toujours mes yeux se fermeront\n\nLXVIII\nAMIS DE LA MUSIQUE"}, {"page_pdf": 71, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.71", "texte": "FESTSCHRIFT\nLXIX\n\nA la beauté vivante.\nChoisissez moi, y°us tous à qui je serai cher,\nUne tombe au soleil sur le bord de la mer\nInfin ie et mouvante.\nLes jours où, prodiguant le rire et les sanglots,\nLe vent labourera l'azur sombre des flots\nJ'écouterai gronder leur masse exaspérée,\nEt je me souviendrai des fureurs d'autrefois,\nLorsque dans tout mon cœur retentissait la voix,\nDes folles passions qui montaient leur marée.\nEt lorsque chanteront les grands flots apaisés,\nJ'entendrai résonner des anciens baisers\nLa musique lointaine.\nPour charmer le repos éternel, c'est assez\nDes trésors de douleur et de joie amassés,\nDans une vie humaine.\nAUS NORWEGEN\n(A. COQUARD)\nDie beiden Stucke sind einer Orchestersuite entnommen, welche vier Teile\numfasst : Am Fjord, Am Nordkap,\n\" AmNordkapA Fahle Nebel, aus welchen diistre Felsen sich abheben, in\nunendliche Einsamkeit getaucht. Plôtzlich zerreisst die Sonne die Wolken. Ihr\nGlanz spriiht seltsam und geheimnisvoll kampfend, durch die Nebel. Doch nur\nfur einen Augenblick scheint sie. Bald aufgesogen, wiederum verdichten sich\ndie Dùnste, der Horizont bedeckt sich mit einem dâmmerigen Leichentuch.\nDer Autor hat hier nichts der Volksweise entlehnt. Die Musik ist auf folgendem\nMotiv aufgebaut :"}, {"page_pdf": 72, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.72", "texte": "Finale \" Reigen.\" Ein kurzes, ernstes Prâludium. Der Reigen beginnt mit\nwilder Freude, scharf kadenziert. Ein Intermezzo : weiche, schmachtende Trâume-\nrei. Die Rhythmen drângen sich in gesteigerter Bewegung. Der Komponist hat\nhier zwei norwegischen Weisen beniitzt, die Grieg zuvor verwendet hatte.\nIQO2 komponiert, wurde diese Suite op. 62 in den Lamoureux-Konzerten\ngespielt.\nARIADNE und BLAUBART\n(P. DUKAS)\nVorspiel zum III. Akt.\nDas Gedicht Maeterlinck's enthâlt drei Akte, welche die 1\" Chronique\ndes Arts \" in der glûcklichsten Weise zusammengefasst und ihre mehr oder\nweniger symbolische Bedeutung verdolmetscht hat : Blaubart hat schon fùnf\nseiner Frauen verschwinden lassen ; die sechste ist Ariadne, deren Namen viel-\nleicht das Andenken an jene Ariadne wieder hervorrufen sollte, welche ehemals\ndie Irrgange des Labyrinths zu uberwinden wusste. Taub fur die Warnungen der\nBauern, betritt sie den Palast Blaubarts. Unbetôrt beschaut sie den Schatz von\nJuwelen : Amethysten, Saphiren, Perlen, Smaragden, Rubinen und Diamanten,\nden ihre Amme hinter den sechs erschlossenen Tûren ihr zeight ; der siebente\nSchlUssel ist der verbotene ; sie bemâchtigt sich seiner und ôffnet die siebente\nTûre : da tônen aus dunklen Tiefen die Stimmen der funf gefangenen Frauen...\nFûr ihren Ungehorsam bestraft, muss sich Ariadne zu ihnen gesellen ; sie\nermuntert die Unglùcklichen und zeigt ihnen einen Weg ins Freie ; die ganze\nNatur strômt durch die offene Spalte herein, man hôrt das Rauschen des Meeres,\nHerdenglocken, und die funf Gefangenen folgen zitternd und geblendet ihrer\nFûhrerin Ariadne hinaus. Dennoch kônnen sienicht entfliehen, denn das Schloss ist\nverzaubert und die Zugbrucken gehen von selbst in die Hôhe. Aber sie haben\ndie Lebensfreude wiedergefunden und Ariadne sagt ihnen, wie schôn sie sind.\nRitter Blaubart ist inzwischen fortgezogen, um den Aufruhr der Bauern zu\nbekâmpfen, die ihn fûr den Môrder Ariadne's und der ubrigen Frauen halten. Er\nkehrt zurûck, von den Aufwieglern besiegt, gebunden, zu Tod verwundet. Da\ntritt die Wendung ein, welche dem ganzen Werke seine Bedeutu ng gibt :\nAriadne, deren stolze Scele weder Gewalt noch Sklaverei erdulden kann, schickt\n\nLXX\nAMIS DE LA MUSIQUE"}, {"page_pdf": 73, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.73", "texte": "FESTSCHRIFT\nLXXI\n\ndie Bauern, die sich zu ihrer Verteidigung erhoben hatten, weg und zum Er-\nstaunen und Entsetzen ihrer Leidgenossinnen, verbindet sie die Wunden des\nGewaltmenschen und lôst seine Fesseln. Er erhebt das Haupt, er ist frei ; aber\nauch Ariadne ist frei ; sie verlâsst ihn und ôffnet das Tor. Ihre Gefkhrtinnen aber,\ndie unglucklichen Frauen, die sie retten wollte, weigern sich, ihr zu folgen und\nverbleiben bei dem Manne, dem sie nicht den Gehorsam zu kundigen wagen, sie,\ndie schwachen, liebenden, gebrochenen Seelen, die nur zum Dienen geboren sind.\"\nDas Vorspiel zum 111. Akt ist die Wiedergabe oder vielmehr das Symbol der\nSehnsucht nach dem Licht und nach Befreiung. Der Komponist erreicht es mit\nmusikalischen Mitteln, deren Charakter Louis Laloy sehr richtig definiert hat,\nindem er diese merkwttrdige subjective, farbige und zugleich gelehrte Musik\n\" ein symbolisches Gedicht \" nennt \" nach den ewigen musikalischen Gesetzen\nder Wiederholung der Motive und der Variationen aufgebaut, und als solches\nfâhig, vom Drama selbst vom Gesang losgelôst, nichts von seinem krâftigen Gang,\nseiner grossartigen Architektur und seiner ûberragenden Macht zu verlieren. Die\nHauptqualitâten, welche zuerst ins Auge fallen, sind Verstand und Vernunft, denn\ndie Musik ist nicht unvereinbat* mit diesen Eigenschaften, trotz des weitverbrei-\nteten Vorurteils, welches annimmt, die Haupttugend eines Komponisten sei seelige\nUnbewusstheit. Kein anderes, als Dukas' Werk kann dieses Vorurteil krâfiger\nvernichten : in jedem hellen und starken Geist muss Uebereinstimmung in\nGedankenfùhrung, Reichtum, Stolz und Vornehmheit sein. Eine hoch intellek-\ntuelle Musik wirkt eben dadurch ergreifend und schôn. \"\nDie erste Auffûhrung von \" Ariadne fand am 10. Mai 1907 in\nder Opéra-Comique statt."}, {"page_pdf": 74, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.74", "texte": "FRANZÔSISCHE SUITE\n(ROGER DUCASSE)\nDiese Suite wurde zum erstenmal in den Colonne-Konzerten am 28 Februar\n1909 aufgefuhrt und fand in der Presse eine gûnstige Aufnahme. Selbst die\n\" Ouvreuse \" enthielt sich ihrer gewôhnlichen Strenge und konstatierte, dass\nRoger Ducasse mit seiner an Einfallen und Erfindung reichen, vornehm instru-\nmentierten Suite in D einen vollen Sieg errungenhat.\nIn âhnlicher Weise gab Amedèe Boutarel sein Urteil ab : \" Es ist ein etwas\narchaisierendes Werk, das doch in einer sehr modernen orchestralen Form gehalten\nist. Die Ideen fliessen klar, mit geistreichen rythmischen Effekten verziert, das\nGanze ist farbigj behend und immer lebendig und niemals ermildend,\n\nLXXII\nAMIS DE LA MUSIQUE"}, {"page_pdf": 75, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.75", "texte": "FESTSCHRIFT\nLXXIII\n\nDenselben Eindruck machte das Werk auf Luc Marwy : \" Diese Suite geht\neinen sehr behenden Gang und ihr Modernismus steht im Gegensatz zu den\nherkômmlichen Bewegungsformen der einzelnen Teile (Bourrée, Air, Menuet) :\nfeine Ergôtzungen eines raffinierten Literaten, dem es gefâllt, Montaigne und\nBaudelaire, Tristan l'Ermite und Mallarmé zu vereinigen, doch mit Antithesen\ndie wohl erraten lassen, dass er Herr seines geistvollen Spiels bleibt. Die Ouverture\nerinnert an Chabrier, und das Scherzo, Bourrée genannt, zeigt eine Menge humo-\nristischer, ironisch orchestrierter Détails ; Recitativ und Arie stehen durch den\nmelancholischen Ernst des Dialogs (zwischen Clarinette und Englisch Horn) der\nschâumenden Verve des Finales gegenùber, \" Menuet vif\" genannt :\nLA VAGUE ET LA CLOCHE\nH. Duparc.\nUne fois terrassé par un puissant breuvage\nJ'ai rêvé que parmi les vagues et le bruit\nDe la mer, je voguais n'ayant plus l'espoir du rivage.\nL'Océan me crachait ses baves sur le front\nEt le vent me glaçait d'horreur jusqu'aux entrailles ;\nLes vagues s'écroulaient, ainsi que des murailles,\nAu rythme lent qu'un silence interrompt.\nPuis, tout changea, la mer et sa noire mêlée.\nSous mes pieds s'effondra le plancher de la barque.\nEt j'étais seul dans un vieux clocher\nChevauchant avec rage une cloche ébranlée,\nJ'étrégnais la criarde opiniâtrement,\nConvulsif et fermant dans l'effort mes paupières\nLe grondement faisait trembler la vieille pierre\nTant j'activais sans fin le lourd balancement.\nLA LYRE ET LA HARPE\nSaint-Saëns.\nJouis ! C'est au fleuve des ombres\nQue va le fleuve des vivants."}, {"page_pdf": 76, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.76", "texte": "Le sage, s'il a des jours sombres\nLes laisse aux dieux, les jette aux vents.\nEnfin, comme un pâle convive,\nQuand la mort imprévue arrive ;\nDe sa couche il lui tend la main\nEt, riant de ce qu'il ignore,\nS'endort dans la nuit sans aurore\n• ' En rêvant un doux lendemain.\nDieses Stûck ist ein Auszug aus einer Cantate op. 57, die zum ersten Mal\nam 28. August 1879 in Birmingham aufgefûhrt wurde.\nAus dem Zusammenhang herausgerissen bùsst es leider etwas von seinem\nCharakter, jedenfalls von seiner Bedeutung ein. Sein ziemlich gewôhnlicher\nRythmus, im ordinâren Walzertakt, soll die derbe Sinnenlust und den unbekehrten\nMaterialismus ausdrticken.\nFERVAAL\n(VINCENT D'INDY)\nVorspiel zum I. Akt.\nDiese \" musikalische Handlung \" in drei Akten und einem Vorspiel, Dich-\ntung und Musik von Vincent d'Indy ist zum ersten Mal am 11. Mârz 1897\nam Théâtre de la Monnaie zu Brûssel gegeben geworden.\nFervaal der letzte Spross aus dem Wolken-Geschlecht, noch aus den Urzeiten\nder Welten stammend, ist der Held, auf welchen das ganze Land seine Hoffnung\nsetzt. Wenn er sich Reinheit bewarht, wenn irdische Liebe niemals seinen\nLeib noch seine Seele bedrângt, wird er der auserwahlte sein. Denn\nKrawan, der unberùhrte Berg, das Wolkenheim der alten Gôtter, ist von den\nimmer ktïhner werdenden Horden der Eroberer des Keltenlandes bedroht.\nIn Erwartung der Erfullung dieser hohen Bestimmung wird Fervaal mit seinem\nFûhrer, dem Druiden Arfagard, von sarazenischen Râubern ùberfallen und\nverwundet. Guilhen, eine sarazenische Prinzessin, hat ihn aus Mitleid fûr seine\nJugen befreit und in ihren Palast gebracht, uni ihn zu heilen.\nDas Vorspiel zum 1. Akt schildert den Schlummer Fervaals in den Gârten der\n\nLXXIV\nAMIS DE LA MUSIQUE"}, {"page_pdf": 77, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.77", "texte": "FESTSCHRIFT\nLXXV\n\nGuilhen und in breiter Entwicklung dehnt es sich noch bis in den Anfang\ndes Buhuenbildes hinein, welches der Autor so beschreibt:\" Schattiger Saal,\nsudliche Végétation, Orangen-, Citronen-, Olivenbâume und Eichen, ùberall\nduttende Blumen. Warmer und lichtschimmernder Abend; die Sonne sinkt gegen\nden Horizont. Fervaal liegt schlafend unter einem knorrigen Oelbaum. Der\nGedanke an Guilhen verfolgt ihn; er bewegt sich im Traum. Nach und nach\nberuhigt sich sein Schlummer.\nDER ZAUBERLEHRLING\n(PAUL DUKAS)\nEs ist wohl unnôtig Text und Thema der bekannten Goethe'schen Ballade\nzu wiederholen.\nDie symphonische Dichtung Paul Dukas ist ein mit grosser Gelehrsamkeit\nund Geschicklichkeit komponiertes Scherzo worin dessen typische Eigenschatten :\nEleganz und Geist, zu ihrem Rechte komraen. Drei Hauptmotive dienen dem\nWerk als melodische Basis.\nDas erste, der gleich zu Anfang aufgenommen wird, kann man Zaubermotiv\nnennen. Es umfasst zwei thematische Elemente : Das eine in den sordinierten\nGeigen, erscheint vom zweiten Takte an und bleibt fasst unverândert das ganze\nStuck hindurch ; das andere in den Clarinetten, Oboen, Flôten nacheinander,\nfolgt unmittelbar auf das erste, wird variiert und geht nach der Einleitung in das\neigentliche Scherzo ûber : dieses Thema in F moll 3/8 halten zuerst drei Fagotte.\nDas zweite Motiv, das auch schon in der Einleitung vorkommt, bildet mit\nseinem leichten, hûpfenden, einfachchromatischen Charakter (Flôten, Oboen und\nClarinetten) das Lehrlingsmotiv.\nDas dritte (Beschwôrungsmotiv) ist eine Art Fantare oder Aufruf. Es ver-"}, {"page_pdf": 78, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.78", "texte": "mischt sich mit den verschiedenen Combinationen der Hauptthemen und driickt\nzum Schluss den Gedanken der Bemeisterung aus, indem es erweitert im Nachspiel\nerscheint und zur ruhigen Bewegung der Einleitung zurûckfûhrt.\nZum ersten Mal 1897 in der Société Nationale unter der Leitung des Kom-\nponisten aufgefuhrt erntete dieses Scherzo sogleich Verstândnis und Bewunderung ;\nin einem bemerkenswerten Aufsatz über P. Dukas hat Gustave Samazeuilh dasselbe\nsehr richtig gezeichnet : \" Eine symphonische Dichtung programmatischer Art,\nwelche vorzuglich die Ballade Gœthe's kommentiert, vor allem aber ein logisch\ngeformtes Sttick, das seinen musikalischen Sinn in sich selbst trâgt und durch\nseinen ironischen Rhythmus, seine hôllische Verve und seine blendende instru-\nmentale Technik als wQrdig ist ein Musterstuck dieses schwierigen Kompositions-\nGenres zu gelten.\nDie anfângliche Aufnahme hat sich in der Folge bewâhrt, denn nach und nach\nhat der Zauberlehrling aile europâischen Orchester bezaubert : Weingartner hat es\nin Deutschland vorgestellt und Mengelberg in Holland ; man spielt es jetzt so\nziemlich überall. Sein Erfolg hat es populâr gemacht, es ist fast auf dem Wege\n\" klassisch \" zu werden.\n\nCharles Malherbe.\n\nLXXVI\nAMIS DE LA MUSIQUE"}, {"page_pdf": 79, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.79", "texte": "MJTTWOCH DEN 21 SEPTEMBER\nI. FESTVORSTELLUNG\nim Hof-Theater\nBENVENUTTCELUNI\nVON\nHector Berlioz\n\nCELLINI,\nOPÉRA en DEUX actes.\ncm ATT > MM. MIMIEZ. MASSOL. FEHDIÎÏAKB-PRÉVOT, DÉRIVIS, WABTEX. SEIDA, ÏWroi, SlolUtri\nM— DO&US-GRAS, STOLTZ.\nDAJVSE i MM. Quériau, Coralli, Adice, Adrien, Honoré, D«pl«mi\nM— Caichtrd, Damilâtre pemiéra, Brailitre ießîièae, Caroline.\n(Les Entrées de Fav\nS'aàrewr, pour la location, au Bureau de rÂradlmce Stoyalc de Musique, me Grange-Batelière, Hôtel €hoi»cal\nbeem\n——— i il mil)» H MBtagat———\n,tJ (4 nDBl&O, Infrt——. r« EssjlßSrtTa, 9. B®-"}, {"page_pdf": 80, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.80", "texte": "Donnerstag den 21 September\n• E>v=<®=^<3 =\nFEST-VORSTELLUNG\nim Hof=Theater\nELEKTRA\nvon RICHARD STRAUSS\nTragôdie in einem Aufzug von Hugo von Hofmannsthal\nMusikalische Leitung : Herr Hofoperndirektor MOTTL\nRegie : Herr Oberregisseur FUCHS\nDekorative Einrichtung : Herr Maschineriedirektor KLEIN\nKostiime und Requisiten : Herr Professor BUSCHBECK\nDie Dekoration ist ausgefiihrt von Herrn FISCHER, Maler der\nKgl. Hoftheater\nENDE 9 3/4 UHR"}, {"page_pdf": 81, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.81", "texte": "LA MUSIQUE PURE\nDANS\nL'ÉCOLE FRANÇAISE CONTEMPORAINE\n\nSi l'on entendai t exactement par musique pure, la musique qui ne serait\nrien qu'une combinaison de sons, et n'offrirait à côté de l'agrément de\ncette combinaison aucune signification, ces mots seraient dénués de sens, je\nne suis pas le premier à l'observer, ou ne pourraient s'appliquer qu'à cer-\ntaine musique, qui n'est pas tout à fait de la musique. La beauté propre\nde la combinaison sonore a dans la musique une importance essentielle ;\nelle en est la forme sensible, la condition esthétique ; qui la néglige\nn'écrit pas non plus tout à fait de la musique. Mais il y a autre chose\ndans la musique véritable, une chose qui ne lui est pas moins essentielle.\nIl y a un sentiment incorporé à la combinaison sonore, un pouvoir évoca-\nteur d'émotions et presque d'images, une sorte particulière de pensée, qui\ns'expose, se développe et se meut par le moyen des formes musicales.\nLorsque cette pensée malaisément définissable parce qu'elle a sa source\ndans la couche fondamentale la plus obscure, mais la plus générale et la\nplus stable de l'âme humaine, et presque dans l'inconscient n'est précisée\net fixée dans un ouvrage ni par une action dramatique, ni par des paroles\nchantées ou dites, ni par ce que nous appelons un dans la"}, {"page_pdf": 82, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.82", "texte": "musique symphonique, nous avons pris l'habitude de classer cet ouvrage\ndans la musique pure.Mais la délimitation est incertaine. Dans bien des\ncas, les genres se pénétrant n'existe-t-il pas une symphonie de Beet-\nhoven qui est \" à programme, \" une autre où se chante un poème ?\non ne peut guère l'apprécier que par l'importance relative qu'auront prise,\ndans la conception et l'exécution, l'idée même de la musique et telles\nidées qui lui sont plus ou moins extérieures. Le théâtre nous apparaît à\nl'opposé exactement de la musique pure : pourtant au théâtre même, et\nWagner en a souvent fait la preuve, la musique pure, le sentiment tout\nintérieur qui l'anime, les formes qu'elle détermine peuvent trouver leur\nplace. On ne saurait estimer un drame lyrique dont l'inspiration et la con-\nstruction ne seraient pas commandées dans la plus grande mesure par des\nraisons musicales, plus qu'on ne ferait d'un quatuor ou d'une symphonie\ndénués de toute expression, qui n'exciteraient chez l'auditeur aucune\nsorte de sentiment. Plutôt que d'employer ce nom de à une\nclassification des formes, je serais tenté de l'appliquer suivant la nature\ndu sentiment et de l'idée : de voir de la musique pure dans toutes les\nœuvres où le sentiment est de la sorte, essentiellement humaine, que la\nmusique exprime par elle-même et dans toute son étendue, et où l'idée\ns'y prête ; dans toutes celles, quels que soient la forme et le genre, où le\ndessin, le mouvement et la proportion, où l'ensemble comme les détails\nsont déterminés, expliqués et conduits par des raisons purement musicales\nqui sont donc aussi des raisons d'expression où la musique, en un\nmot, reste à elle-même sa propre fin, et n'est pas seulement un moyen\nd'action plus puissant accaparé par la littérature. Ce sera évidemment plus\nsouvent dans les formes de la symphonie ou de la musique de chambre.\nMais je ne vois pas du tout la nécessité que la musique pure y reste étroite-\nment et pour toujours enfermée.\nJe voudrais ici donner un aperçu très général de la façon dont les\nformes qu'on s'est entendu pour qualifier de se sont intro-\nduites et développées dans l'école française, et dont le pur esprit de la\nmusique a pénétré en même temps et nourri toutes les formes de notre art.\nCela est de date récente. Très longtemps la musique n'a vécu en\nFrance que par le théâtre, et par la sorte de théâtre la plus superficielle\n\nLXXX\nS. I. M."}, {"page_pdf": 83, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.83", "texte": "LA MUSIQUE PURE\nLXXXI\n\net en réalité la moins musicale. Jean-Philippe Rameau lui avait donné\nune première impulsion toute différente: et bien qu'il eût écrit, lui aussi,\nprincipalement pour la scène, qui gardera probablement toujours la pré-\ndilection du tempérament français, l'esprit, la forme et le style de son\nœuvre étaient tels, que la symphonie et le quatuor en auraient pu sortir,\ntout aussi bien qu'un type profondément musical de théâtre lyrique.\nMais presque aussitôt notre pays s'abandonna à ce cosmopolitisme mercan-\ntile qui devait pour un siècle y tuer toute musique, et qui trouve encore\naujourd'hui des partisans, non plus parmi les artistes, les critiques ni le public\nqui prennent la musique au sérieux. Un art charmant, celui des bouffons\nitaliens, et un art sublime, celui de Gluck, servirent d'armes, dès le\ndébut, à un homme dont le trouble génie mêla l'excellent avec le pire.\nRousseau a vivement senti la musique, s'il ne l'a très bien sue, et il en a\nparlé souvent en grand prophète : mais il a été malfaisant. Rousseau de\nGenève n'a jamais su devenir complètement français, et c'est pourquoi il\na haï la musique française et, sans la comprendre, arrêté net son\nessor. Grâce à lui et à son influence indéfiniment prolongée, aucune\nforme de musique en dehors du théâtre n'a pu exister dans notre\npays car on ne saurait accorder une existence réelle aux blêmes essais\nd'un Gossec, d'un Hérold, d'un Reber et notre théâtre lyrique lui-\nmême n'a plus offert qu'un mélange des effets propres au bas théâtre\nlittéraire, avec des effets musicaux de l'ordre le plus facile et souvent le\nplus grossier, que ne reliait aucun rapport profond. Rousseau, intelligent\net artiste comme il l'était, ne voyait que la grandeur pathétique de la\ntragédie gluckiste, que l'esprit et la vivacité musicale d'un Pergolèse.\nLes idées dont il a jeté le germe ou détourné le rôle, n'en devaient pas\nmoins amener cette décadence que couronna le fastueux bric-à-brac des\nMeyerbeer et des Halévy : et son Dev n'était que le premier\nspécimen de l'opéra-comique plat, ignare et niais, qu'un jour on n'osa plus\nappeler que l'opérette.\nDans le dernier quart du dix-neuvième siècle seulement, l'exemple\ndes chefs-d'œuvre de CÉSAR FRANCK et son enseignement personnel\ncommencèrent de renouveler la France musicale, lui révélant à elle-\nmême ses tendances et ses facultés propres, jusque là distraites de leur\nvraie voie. H omme d'une pureté de caractère et d'esprit admirable ; l'un\ndes plus complètement et des plus naïvement dévoués à son art qu'on ait\njamais vus ; possédant une originalité de style telle qu'une mesure de lui\n\n6"}, {"page_pdf": 84, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.84", "texte": "se reconnaîtrait immédiatement entre mille ; devant à son origine\nwallonne son ingénuité mystique et le genie de la combinaison, a son\ntempérament foncièrement français le gout de 1 équilibré, de la logique et\nde la mesure, Franck apparaît, par la forme et le sens de ses œuvres autant\nque par les dates, comme le véritable et direct successeur de Beethoven. 1\nNon pas celui qui, comme les Mendelssohn, les Schumann même\nou les Brahms, continue de remplir selon les nuances de sa personnalité,\nmais sur un plan fixe, les cadres que le maître avait forgés à son usage.\nMais celui qui suit en vérité l'esprit du maître, prend son point de départ\net d'appui où il est parvenu, et s'efforce de trouver, ainsi qu il a fait, des\ncadres toujours nouveaux.\nFranck reste un classique par la généralité et la simplification de\nsa pensée, par la netteté de sa pensée et de son écriture, par l'im-\nportance qu'il donne, dès la première conception de toute œuvre,\nà sa forme architecturale. Cette forme, comme chez Beethoven,\nexiste non pour elle-même, mais seulement en raison de 1 idee, et\nse renouvelle tout entière avec elle. De même qu'on ne trouverait\ndans l'œuvre de Beethoven, à partir de l'époque où il est en pleine\npossession de soi, deux symphonies, deux quatuors, deux sonates qui\nsoient coulés dans le même moule, de même dans l'œuvre de Franck\nchaque idée nouvelle a engendré une forme différente. Le principe\ncommun qui fait l'unité de toutes ces formes, principe particulier\nà Franck, principe qui a rajeuni, pour longtemps sans doute, 1 élan\nde la musique pure, est ce que nous nommons assez mal le\ncyclique : c'est à dire le principe d'un motif unique, qui par ses\nretours et ses transformations sert de base au développement de l'œuvre\ntoute entière, fût elle en plusieurs parties. Ce principe existait en\ngerme chez Beethoven la symphonie en ut mineur est à cet\négard une de ses œuvres les plus caractéristiques et les plus lourdes\nd'avenir et commençait de porter des fruits chez Liszt, plutôt\npeut-être pour des raisons extra-musicales.2 II ne doit pas du tout\n\n1 Voir l'ouvrage de M. Vincent d'lndy sur César Franck (dans la collection des \" Maîtres de la Musique '\npubliée chez Alcan sous la direction de M. Jean Chantavoine) : ouvrage qui peut avoir le défaut d'être par\nendroits trop personnel, mais où, avec de très belles idées générales, l'art de Franck est merveilleusement\nanalysé et son caractère exposé par un témoin de sa vie, et le disciple le plus digne, comme homme et comme\nmusicien, d'être son successeur.\n2 II serait très important, pour l'histoire de la forme cyclique, d'étudier aussi Schubert. Non seulement\nsa grande Fantaisie en ut, véritable sonate d'un seul tenant, est une œuvre nettement cyclique : mais encore\nsa façon de traiter et de ramener des thèmes, de les apparenter, de les déduire les uns des autres, appartient\nfréquemment dans ses autres ouvrages à la même conception.\n\nLXXXII\nS* I. M."}, {"page_pdf": 85, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.85", "texte": "LA MUSIQUE PURE\nLXXXIII\n\nêtre confondu avec le leitmotiv wagnérien. Tel que Franck l'a\ndéfinitivement établi, il constitue sur le leitmotiv un progrès d'une\nampleur égale à celui du leitmotiv lui-même sur les rappels de\nthèmes de l'opéra de Weber, par exemple, ou de la symphonie de\nBerlioz. Le leitmotiv est un principe dramatique, auquel Wagner\na appliqué les procédés de développement de la symphonie de Beet-\nhoven. Le motif cyclique est au contraire d'ordre essentiellement\nsymphonique, même lorsqu'il s'applique à des œuvres dramatiques,\ncomme nous le verrons à propos d\"Ariane et Barbe Bleue de M. Paul\nDukas. Le leitmotiv reste presque toujours à peu près semblable\nà lui-même ; il se répète et se développe : le motif cyclique se trans-\nforme. A côté de leur valeur musicale, les différents leitmotive d'un\nouvrage ont une signification symbolique, par convention préétablie entre\nl'auteur et l'auditeur ; ils sont comme des matériaux avec lesquels\nla pensée se construit une demeure : le motif cyclique est la pensée\nmême, l'âme de l'œuvre, agissant directement. LTn tel système est\nl'expression parfaite de la musique pure, le point où dès son origine\nelle devait aboutir, où toutes ses tendances et toutes ses forces devaient\nse concentrer. Pour le réaliser, c'est aux procédés de la dernière période\nde Beethoven du Beethoven des dernières sonates et des derniers\nquatuors, qui disait, arrêté par la mort, ne laisser que quelques\nnotes sur l'art qu'il entrevoyait que César Franck recourut, les\nélevant à leur plus haute puissance : celui de la fugue, et celui\nsurtout de la \" grande variation \", qui est devenu le véritable fon-\ndement de toute la production de notre école contemporaine.\nEn cela réside l'importance capitale de l'œuvre de Franck, plus\nencore que dans les innombrables acquisitions harmoniques que lui doit\nla musique, ou sa conception personnelle de la modulation et de la\nmélodie elle-même. Ce besoin qui le possédait, de trouver pour chaque\nidée nouvelle une forme nouvelle, semble avoir été poussé jusqu'au point\nde ne toucher qu'une fois ou deux à chacun des genres de la musique.\nPresque dans chaque genre Franck a laissé des modèles admirables.\nMais c'est dans l'ordre instrumental que ces modèles ont la plus grande\nimportance technique, qu'ils ont exercé et exerceront encore le plus\nd'action. C'est là que Franck a le plus innové, et que son génie musical,\ns'avançant avec le plus d'audace et de sûreté, a déposé la semence\nféconde du futur. Plutôt que de sa maturité, c'est l'œuvre de son"}, {"page_pdf": 86, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.86", "texte": "incomparable vieillesse. Avant et pendant la composition des Béatitudes,\nqui occupe le centre de sa vie, on le voit se rendre maître peu à peu\nde ses propres forces dans ses six pièces d'orgue (particulièrement\ndans la grande pïèce symphoniquen\" 2), dans les deux versions succes-\nsives de l'interlude de Rédemption, dans le Quintette enfin, qui reste\nune de ses œuvres les plus chaleureuses et les plus frappantes. Et\nce sera ensuite en un espace de six années, qu'il développera toute\nla géniale trouvaille dont on voit déjà l'embryon dans son trio en fa oiieze,\nsa première œuvre véritable, écrite à dix-neuf ans. En six années, il donne\nles Variations symphonique s,la symphonie en et cette ardente\nPsyché, dont le mysticisme idéal garde une saveur de péché ; il ajoute\nau quintette,cet ensemble unique de musique de chambre :la\npiano et violon,les deux grandes pièces pour piano seul\net fugue, et Prélude, Aria et final}qu'on peut encore considérer comme\ndes sonates, et l'immortel quatuor en ré majeur ; il donne enfin les trois\ngrands Chorals pour orgue,son suprême testament. Dans son œuvre vocal\nau contraire, opéras ou oratorios dramatiques, Franck, desservi par de\ntrop médiocres poèmes, sans cesser d'écrire de magnifique musique, appa-\nraît timide, flottant, sans conception d'ensemble qui lui soit personnelle.\nEt si ses oratorios mystiques sont admirables par l'ampleur et la solidité\nde la structure, par l'importance toute nouvelle du plan tonal, ce qu'il\ny faut chercher plutôt encore, c'est la pure grandeur du sentiment et de\nl'imagination ; dans ces Béatitudes surtout, son œuvre la plus vaste, œuvre\nde dix ans, où seul après Bach il a su faire parler le Christ.\nIl peut sembler étrange que le musicien français qui a exercé la plus\nforte influence sur son temps, et l'a orné de son plus beau monument\nsonore, ait été précisément l'homme le plus différent de ses contemporains,\nun homme comme hors de son temps par l'exaltation de sa foi mystique.\nMais cette foi était en lui si naturelle, familière, pour ainsi dire, qu'elle est\nrestée toujours humaine, comme une forme seulement d'amour, d'enthou-\nsiasme et de charité : et ceux-mêmes qui ne possèdent point la foi n'ont\npu rester insensibles à l'expansion du cœur inépuisable de Franck. Plus\nqu'aucune autre en effet, sa musique est celle qui vient du cœur, et qui va\nau cœur. Mais elle est en même temps organisée par l'esprit, et elle\ns'attache la plus vive admiration de l'esprit. Avec l'âme d'un Beato\nAngelico, Franck est cependant bien de son époque par le raffinement de\nson sens esthétique, par la plénitude de signification, la rigueur ingénieuse\n\nLXXXIV\nS. I. M."}, {"page_pdf": 87, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.87", "texte": "LA MUSIQUE PURE\nLXXXV\n\net subtile de son raisonnement musical; par quelque chose de solide,\nd'exact et de positif dans l'ordonnance de l'inspiration même la plus\néthérée, et jusque certain caractère d'abstraction à demi philosophique,\nqu'on peut reconnaître en ses pages les plus enflammées ou les plus tendres,\net que souligne sa façon rarement coloriste de traiter l'orchestre. Si la\nthéorie de Taine est juste, que l'esprit moderne substitue les idées aux\nimages, cet art qui demeure dans le domaine de l'idée est bien venu au\nmoment nécessaire. La preuve n'en est-elle pas dans les nombreux\ndisciples qu'aussitôt éclos il a suscités ? Berlioz, avec tout son génie,\nn'en avait pu obtenir un seul. Est-ce donc que ce génie s'était plutôt\ntrouvé d'accord avec la littérature et la peinture de son époque qu'avec\nle véritable instinct musical de sa race, si longtemps endormi, et pour\ncela méconnu ? Là même où son influence semble aujourd'hui renaître,\nsous des formes quelquefois bien détournées, regardez y de près : l'idée,\nquoi qu'il paraisse, garde le plus souvent encore la prééminence. Ce\nserait d'ailleurs la sensation, plutôt que l'image, qui tendrait à la rem-\nplacer dans certaines musiques, de France comme d'Allemagne.\nLe moment, il est vrai, fut exceptionnellement favorable à Franck.\nLa France sortait d'une grande épreuve. Toutes ses espérances, toutes ses\nénergies ise relevaient à la fois. Elle se sentait, avec l'intarissable fond\nde sensibilité et de pensée qui n'appartient qu'à ceux qui ont beaucoup\nsouffert, de ferventes ardeurs de jeunesse. En toutes choses elle s'habituait\nà l'idée et à la pratique de la liberté. La musique ne devait pas être la\nmoins riche moisson de sa renaissance. Infatigable et confiante ascension\nvers la lumière, l'œuvre de Franck répondait alors à ses aspirations, à\nses besoins, à ses plus hautes facultés : il répondait à la sensibilité nuancée\ndu tempérament français, comme à son enthousiasme, comme à son\nbesoin de clarté, de symétrie, de déduction, d'enchaînement rythmique\net prochain des idées. Le terrain aussi se trouvait autrement préparé\nqu'à l'époque de Berlioz. Préparé d'abord par Berlioz lui-même. Car,\nsi paradoxal que cela puisse paraître, Berlioz, aux antipodes de la\nmusique pure et parfaitement incapable de la comprendre, a beaucoup\nfait inconsciemment, par ses articles et par sa musique même, pour\nnous mener à la symphonie. Puis d'autres musiciens, par leur culture\net par leur style, renouaient le contact avec l'art classique : en même\ntemps que la symphonie de Franck paraissaient la troisième symphonie\nde M. Saint-Saëns et la symphonie d'Edouard Lalo, l'un des plus parfaits"}, {"page_pdf": 88, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.88", "texte": "et des plus personnels entre nos compositeurs, à qui la vie ne permit\npoint de se développer dans toutes les directions avec autant d'abondance\nque M. Saint-Saëns, mais moins éclectique, plus imaginatif et plus\nsensible. Pour n'avoir point abordé les formes de la musique pure,\nGounod lui-même et Bizet n'avaient pas été inutiles au relèvement\nde notre goût. Il suffit à ce moment que surgît en France l'œuvre\naccompli dont toute la beauté, avec les caractères propres à notre nature,\nétait de musique pure ; il suffit qu'un modeste professeur d'orgue\nFranck, officiellement, ne fut jamais autre chose éveillât et guidât\nnotre zèle, pour que se développât l'aptitude qu'on avait toujours refusée\nà notre frivolité, et qu'aussitôt se formât en France l'école de musique\npure la plus originale et la plus riche du monde de notre époque \\\nMais il fallut attendre la mort de Franck pour qu'on s'en aperçût\nailleurs que dans l'entourage immédiat qui le vénérait. Ses œuvres,\njusque-là, n'étaient presque point jouées, et la plupart des gens même,\net surtout des musiciens ne lui donnaient que par dérision ce nom\nde \" père Franck \" qui devait lui rester comme une gloire. Car il fut\nbien, avec une conviction et une bonté d'apôtre, le père de la musique\nfrançaise moderne.\nDeux courants se partagent aujourd'hui cette musique. Lorsque\nparut l'étonnante personnalité de M. DEBUSSY, nous crûmes tous la\ndirection de notre art à tout jamais changée ; et certes la trace que\nlaissera dans la musique toute entière cet artiste sans pareil restera\nen tout cas ineffaçable. Nature profondément musicale, M. Debussy\navait conservé quelque chose de l'esprit de la musique pure et même\nde ses formes, subtilement enveloppées. Il l'avait pratiquée. Ses premières\ncompositions symphoniques, le Prélude F Apres-Midi et les\nNocturnes, sont assez près d'elle ; et son reste un de ses ouvrages\nles meilleurs et les plus caractéristiques. Mais on en est venu, en très\npeu d'années, à se demander si cet art si émouvant et si neuf ne sera pas\nun peu court. Aussitôt que la sensibilité merveilleuse de M. Debussy\nn'entre plus en jeu, son style, entre ses mains mêmes, tombe au procédé,\n\n1 II ne faudrait pas négliger, dans une histoire plus complète du développement de la musique pure en\nFrance, le rôle décisif et glorieux de la \"Société Nationale\" fondée aussitôt après la guerre franco-\nallemande, et quoique trop attaquée aujourd'hui, toujours en pleine activité. On peut dire que tout ce qui\ns'est produit de remarquable en fait de musique de chambre et en grande partie de musique symphonique,\na été entendu dans ses concerts pour la première fois, et que tous les mouvements originaux de notre art\nsont sortis d'elle et dûs à ses encouragements.\n\nLXXXVI\nS. I. M."}, {"page_pdf": 89, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.89", "texte": "LA MUSIQUE PURE\nLXXXVII\n\net l'on voit des imitateurs se l'approprier avec une facilité inquiétante.\nChez des musiciens qui, comme M. Maurice Ravel, possèdent encore un\ndon réel et quelque individualité, il tourne à une spirituelle menuaille,\nvolontiers puérile, qui nous ramène vite et droit à une conception tout\nextérieure de la musique. A moins que ce ne soit décidément là le\nsigne d'une infirmité de notre constitution musicale, dont un effort\ngénéreux nous aurait guéris pour une période et où nous serions menacés\nde retomber, l'arrivisme turbulent des auteurs de cette école, la rapidité\nde leur succès, le tapage qui se mène autour de leurs plus minces\nproductions sont pour mettre en défiance. Quoi que nous prépare l'avenir,\naujourd'hui encore on sent plus puissant et plus désintéressé, plus\nnombreux, plus sûr de son but, apparemment plus durable, le courant\ndérivé de César Franck, et dirigé après lui par M. Vincent d'lndy. C'est\nà ce courant que je veux borner le reste de cette étude, et à deux\nmusiciens tout à fait indépendants, M. Dukas et M. Magnard, qui\nvivent à peu près dans le même esprit.\nIl me serait pourtant impossible, puisqu'il s'agit ici de\nde ne point parler auparavant de l'homme qui représente le plus pure-\nment la musique pure en France, pour ne pas dire dans toute notre\népoque. Par une circonstance singulière, M. GABRIEL FAURÉ, qui est aimé\net admiré de tous sans conteste, dont on retrouve plus ou moins l'action\nsur tous nos musiciens, et dont l'empire s'est encore affirmé depuis qu'il\ndirige et réforme notre Conservatoire, ne se peut classer nulle part. Il reste\nisolé dans l'infinie distinction de sa pensée et de son style. Dès ses\ncommencements, qui se pourraient rattacher à M. Saint-Saëns et à\nJLalo, il se révèle l'un des plus originaux de tous nos musiciens, par le\nsentiment qui l'inspire, par ses tournures mélodiques, et surtout par son\ninvention harmonique. Mais le besoin des formes nouvelles ne l'a jamais\ntourmenté. L'enrythmique simplicité de celles qu'il choisit, la sobriété de\nses moyens font de lui, malgré sa sensibilité si moderne, plus grave qu'elle\nn'en a quelquefois l'air, le plus classique entre nos contemporains. Il est\nextrêmement regrettable que sous ce rapport on ne puisse dire qu'il ait\nfait école, ni déterminé un mouvement spécial. Les musiciens qui avaient\ntout d'abord procédé de lui, se sont au contraire écartes peu à peu vers"}, {"page_pdf": 90, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.90", "texte": "les extrêmes. 1 Ils n'ont profité que de l'extraordinaire fluidité de sa\ntrame harmonique, sans observer cette transparente et rythmique fermeté\ndu style qui assure les plus fragiles, les plus vaporeuses de ses créations,\ncomme elle allège les plus amplement construites. Encore n'ont-ils vu que\nle petit côté technique de cette harmonie si doucement persuasive, qui est\nl'âme de la musique de M. Fauré: l'âme dont la mélodie apparaît comme\nla surface, le visage expressif aux traits purs. Ils semblent n'avoir reconnu\nen lui que l'auteur exquis de petites compositions pour le chant et poul-\nie piano : et il est vrai que le charme typique de ces compositions à\nlongtemps trompé trop de personnes sur la valeur exacte de M. Fauré.\nSon œuvre ne se donne d'importance ni par le volume, ni par le poids,\nni par le bruit ; mais il est tout plein de substance, de substance morale\ncomme de substance musicale, et jusque dans ses parties les plus légères.\nVous n'y trouverez pas une âme nostalgique, qui se replie sur soi-même\npour en faire jaillir un monde meilleur que celui où elle désespère,\nmais une âme qui aime la vie, et s'y mêle, et la veut goûter belle et\nnous la montrer belle ; qui en a ce sentiment intense et élégant, où il\npeut bien entrer du scepticisme et de la mélancolie, que nous allions\nvolontiers à une certaine indolence à vivre, et qui habille la souffrance\nmême d'un charme voluptueux. Si les lieder de M. Fauré sont des\nminiatures achevées avec souvent une grande profondeur ou une\nvéritable véhémence d'expression faut-il oublier les lignes souples\net parfaites du développement dans sa musique de chambre, ou sa\nfougue passionnée ? l'art avec lequel il y a su, mieux qu'aucun autre\nmusicien peut-être, tracer au piano son rôle et l'équilibrer parmi les\ninstruments à archet ? l'émotion grandiose des adagio de ses quatuors,\nla sérénité de celui du quintette ? l'harmonieuse et concise proportion\nde ce Requiem sans épouvantes, qui n'a voulu retenir du texte sacré que\nla première parole, la plus suave que puisse entendre l'homme qui a\nvécu ? et ce Prométhéeenfin, si inattendu dans son œuvre discret, qui\na toute la vigueur avec toute la grâce, et la majesté aisée des monuments\ngrecs profilés nettement sur l'azur ?\n\n1 M. Gabriel Fauré est certainement aux origines du debussysme, avec Emmanuel Chabrier, nature\nexubérante et peu élevée, sans aucune conception esthétique, mais inventeur dont la fécondité a nourri\net nourrit encore l'originalité de quelques musiciens.\n\nLXXXVIII\nS. I. M."}, {"page_pdf": 91, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.91", "texte": "LA MUSIQUE PURE\nLXXXIX\n\nLa fatalité a voulu que les premiers élèves de Franck fussent arrêtés\ndans leur carrière avant d'avoir pu réaliser toute leur personnalité, et la\nlibérer complètement àla fois de celle de leur maître et de celle, si\nécrasante à cette\népoque, de Wagner.\nALEXIS DE CASTIL-\nLON 1 vint tard à la\nmusique et surtout\nà la bonne musique,\net il mourut à trente-\ncinq ans : son œuvre,\ntrès honorable par\nl'effort qu'il repré-\nsente avant même la\nrenaissance dont je\nparlais tout à l'heure,\na surtout un intérêt\nhistorique. La mala-\ndie obligea M.Henri\nDUPARC d'interrom-\npre prématurément\nsa production, et il\nest à craindre qu'il ne\nlaisse que son poème\nsymphonique de Lé-\nnore et une douzaine\nde lieder d'une rare\nbeauté. ERNEST\nCHAUSSON, a eu le\ntemps d'écrire da-\nvantage, et des œuvres considérables. Mais il était de ces personnalités\nqui se forment tard, et lentement. Il avait une très belle âme, timide et\nconcentrée, timide par conscience de sa force même et de sa profondeur ;\n\nOtto.\nPierre de Brèville\n\n1 ALEXIS DE CASTILLON DE ST. VICTOR, né à Chartres en 1838, mort à Paris en 1873 Î d'abord officier\nde cavalerie ; avait été élève de Victor Massé avant de connaître César Franck. Il a laissé deux trios, un\nquatuor et un quintette avec piano, un quatuor pour archets, une sonate pour piano et violon, des lieder et de\npetites pièces pour piano, un très remarquable Concerto en ré majeur pour piano et orchestre, une ouverture du\nTasse, enfin le Psaume 84."}, {"page_pdf": 92, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.92", "texte": "extrêmement pas-\nsionnée, élevée et\nsensible, et gardant\ncomme une pudeur\nde sa sensibilité. C'est\ndans sa musique de\nchambre qu'il l'a le\nplus complètement\nexprimée : son Con-\ncert en sextuor, ses\nquatuors, sont des\nplus éloquentes cho-\nses que notre époque\nait produites. Dans\nses œuvres sympho-\nniques ou dramati-\nques l'originalité pa-\nraît moins dégagée :\nmais la forme et le\nlangage sont toujours\nd'une noblesse et d'une\nsincérité sans taches.\nTout récemment\nCHARLES BORDES 1 aussi\na été frappé trop tôt par\nla mort. Fondateur des\ncélèbres \" Chanteurs de\nSt-Gervais \" et l'un des\nfondateurs de la Schola\nCantorum, il a usé la\nplus grande part de son\n\nBioletto.\nAugustin Savard\n\nReutlinger.\nGabriel Piernè\n\n1 CHARLES BORDES, né à Vou-\nvray en 1863, mort à Nice en 1909.\nLe principal de son œuvre consiste en\nnombreux lieder, et quelques pièces\nde musique de chambre ou d'orches-\ntre sur des motifs basques ; il a laissé\nun drame lyrique presque achevé,\nintitulé: les trois Vagues.\n\nXC\nS. I. M."}, {"page_pdf": 93, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.93", "texte": "LA MUSIQUE PURE\nXCI\n\nactivité et de sa vie dans une œuvre de prosélytisme qui fut pour tout\nnotre mouvement musical un stimulant et un appui précieux. Il a\nnotamment relevé le culte de la véritable musique religieuse.\nDeux autres élèves de César Franck arrivent au seuil de leur\nmaturité et sont en pleine production. M. PIERRE DE BRÉVILLE, 1 avec une\nrare délicatesse de la pensée, de la couleur et de l'expression, semble se\ntourner plus volontiers vers la musique vocale et le théâtre. M. GUY\nROPARTZ 2, plus fidèle qu'aucun autre aux principes et au style de son\nmaître, a déjà composé un important ensemble d'œuvres symphoniques\net de musique de chambre, où sans que rien se soit perdu des qualités\nd'un tempérament naturellement chaleureux et brillant, l'élévation et la\ngravité du sentiment et des idées sont aussi remarquables que la force\nde la construction, l'intérêt et la sûreté de l'écriture. Il faudrait encore\nnoter la bienfaisante influence de Franck sur quelques musiciens qui ne\nfurent ses élèves que pour l'orgue, et n'ayant reçu pour la composition\nque l'enseignement de l'ancien Conservatoire, n'ont abordé que très\naccessoirement la musique pure : M. GABRIEL PIERNÉ 3 par exemple.\nCette influence fut aussi très marquée sur M. SYLVIO LAZZARI, 4 qui n'est\npas français de naissance, mais qui a fait toute sa carrière en France :\nsa musique, avec un caractère souvent un peu dramatique, ne manque ni\nd'ampleur, ni de vie, ni d'éclat.\nL'homme qu'il fallait après César Franck s'est trouvé en la personne\nde M. VINCENT D'INDY, le plus grand de ses disciples, le musicien qui\na pris aujourd'hui la première place en France à côté de M. Fauré. Son\nérudition complète, et une aptitude exceptionnelle à comprendre et\nà sentir comme des choses vivantes les formes d'art depuis le plus long-\ntemps disparues, ont permis qu'il se retrempât à toutes les sources,\nconçût comme une chaîne interrompue l'histoire des formes musicales,\net poursuivît d'une façon plus didactique et plus raisonnée l'évolution\nopérée par le \" père Franck \". Le besoin de se rattacher constamment\n\n1 Son Eros Vainqueur a été représenté cette année à Bruxelles avec succès.\n2 GUY ROPARTZ, né à Guingamp en 1864, aujourd'hui directeur du Conservatoire de Nancy, où il a créé\nun centre musical important par la fondation de concerts symphoniques très actifs. Œuvres principales :\nFantaisie en ré pour orchestre ; trois symphonies, la troisième, en mi ?najeur, avec choeurs ; musique de\nscène et suite d'orchestre pour Pêcheurs d'lslande ; quatuor pour archets ; sonates pour piano et violon, piano\net violoncelle ; lieder et pièces pour piano ; un drame lyrique encore inédit : le Pays.\n3 Celles de ses œuvres où se reconnaît l'influence de César Franck sont ses oratorios 5 YAn Mil surtout,\net la Croisade des Enfants.\n4 SYLVIO LAZZARI, né à Bozen en 1858. Œuvres principales : sonate pour piano et violon, octuor,\nEffet de nuit pour orchestre, symphonie en mi bémol ; lieder 5 drames Armor, La Lépreuse, Melœnis, Faust."}, {"page_pdf": 94, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.94", "texte": "au passé s'accorde chez M. d'lndy avec celui de toujours marcher vers\nl'avenir. Il aime la vraie liberté, qui reste dans la loi. Il s'est constitué\ndans l'art classique une idéale\npatrie pour qui son émanci-\npation n'est jamais ingrate.\nIl est tout entier dans cette\ndistinction si juste qu'il éta-\nblit lui -même à propos de\nCésar Franck, entre la\ntion, qui soutient l'art, et la\nconvention, qui le tue. L'im-\nportance capitale de la struc-\nture commandée par l'idée,\net conçue comme une exten-\nsion synthétique du rythme,\nreste sa première directrice.\nLe principe cyclique, les pro-\ncédés de la fugue et surtout\nde la grande variation conti-\nnuent de se développer entre\nses mains, mais dans un\nesprit plus mathématique, avec quelque chose de plus intellectuel et\nde plus compliqué. L'emploi du style contrapontique par opposition au\nstyle harmonique devient de plus en plus méthodique; et ce style prend\nparfois un accent abstrait,dur,\ntendu, parfois aussi une somp-\ntuosité pittoresque qu'on ne\ntrouve pas non plus à ce degré\nchez Franck.\nMais les gens qui ne\nveulent voir en M. d'lndy\nqu'un expert et frigide archi-\ntecte des sons ne le compren-\nnent point du tout.Cet austère\ndoctrinaire de la forme est\nau fond une nature de pas-\nsionné, de révolté, unissant\n\nDeroche.\nMarcel Labey\n\nAlbert Rousseï\n\nXCII\nS. I. M."}, {"page_pdf": 95, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.95", "texte": "LA MUSIQUE PURE\nXCIII\n\nune profonde sensibilité intime à la sensualité la plus aiguisée de\nl'oreille et de l'œil. Peut-être doit-il les effets admirables de son art\nprécisément aux combats perpétuels et aux mutuelles contraintes de son\nesprit et de son tempérament. S'il a quelque chose de la profondeur\nallemande, c'est avec une lucidité du raisonnement, une chaleur du coloris,\nune précision et une impétuosité rythmiques, un tact de la proportion et\nde la mesure qui sont tout français. S'il ramène à l'intérieur toutes ses\nimpressions du monde sensible, ce monde cependant existe pour lui ; il\nl'admire ; il le peint en traits saisissants. La plus énergique volonté a fait\nconverger ces contradictions. Elle est la caractéristique de la formation de\nM. d'lndy. Il veut son œuvre rigoureusement discipliné ; mais il ne cesse\nd'y verser des trésors d'émotion et de fantaisie, et il ne cesse de se rebeller\ncontre toute idée convenue. Et c'est cette émotion, c'est cette fantaisie, c'est\ncette indépendance, c'est le plus vif sentiment pittoresque qui en sont le\nprincipe essentiel et en font la valeur. Par la vertu de la plus rare certi-\ntude du cerveau, de l'oreille et de la main, ce. principe demeure vivant\nau travers du plus savant appareil et s'ajuste aux combinaisons les plus\nardues. Certaines de ces combinaisons, comme dansZrtar ou la Sonate pour\npiano iraient jusqu'à une sorte de byzantinisme, si on ne les sentait si bien\nconsécutives à l'idée et toutes vivifiées par elle.\nLa nature même de M. d'lndy veut que son progrès, bien qu'il ait\nété continu, ne suive pas une ligne directe. De ses deux derniers\nouvrages de longue haleine, par exemple, l'un, la symphonie intitulée :\nJour d'été a la montagne, est le plus neuf et, dans une forme très serrée,\nle plus libre qu'il ait écrit, celui où la musique pure s'aventure avec le\nplus de hardiesse, avec des traits concis, des tons francs et presque crus\ndans le domaine du pittoresque. Tandis que l'ample développement,\nrégulier et fondu, de la Sonate en mi le montre plus imbu que\njamais de l'idéalisme et de la manière même de Franck. Mais à quelque\ngenre qu'il s'applique et il n'en a négligé presqu'aucun l'esprit de\nla musique pure, dont il a été le premier à pénétrer le drame lyrique\nfrançais, grandit sans cesse en lui : on le constate de Fervaal à Y Etranger,\ncomme de la première à la seconde symphonie. Quant au principe\ncyclique, il domine toujours M. d'lndy, sans apparaître en tous ses\nouvrages de la même façon. Il est souvent dans le sentiment général\nplutôt que dans la disposition thématique. C'est le cas du Jour d'Eté,\nqui juxtapose une extraordinaire variété de thèmes. L'unité cyclique au"}, {"page_pdf": 96, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.96", "texte": "contraire est complète et magnifiquement amplifiée dans le deuxième\nquatuor le plus beau assurément, avec celui de Franck, qu'on ait écrit\ndepuis Beethoven et les sonates, dans la première et surtout la\ndeuxième symphonie, dans le poème symphonique :\nIl convient de relever chez M. d'lndy une autre influence, qui ne\nfut pas moins forte à ses débuts que celle de Franck, et qui fut peut-être\nplus visible; celle de Wagner. Cette influence, imperceptible chez Franck\nlui-même, eut la plus grande importance pour toute sa descendance artis-\ntique. Mais si M. d'lndy a pu dire qu'il y avait eu chez Franck \" assi-\nmilation de l'héritage beethovénien à une intelligence vraiment créatrice \"\non peut dire de M. d'lndy la même chose pour l'héritage wagnérien.ll n'a\npas retenu de Wagner mesquinement des procédés d'écriture, comme tant\nde compositeurs ont fait, en France ou en Allemagne, fabriquant un wagné-\nrisme épais et borné, à dégoûter de Wagner : il a pénétré au fond de l'art\nwagnérien ; il y a vu la suite de l'art classique ; il s'est assimilé la moelle\nde ses idées générales, remontant à ses puissantes racines, et rejetant peu à\npeu tout ce qu'il avait de trop spécial à l'homme et à la race. Considérer\ncette création gigantesque, un peu monstrueuse, comme si elle n'était\npoint, ce n'eût été possible ni souhaitable pour la musique d'aucun pays.\nSeuls des esprits étroits et puérilement rétrogrades ont pu s'y attarder. Il\nfallait seulement ne point se laisser absorber par elle. L'œuvre de César\nFranck est venu nous offrir le contrepoids capable d'en équilibrer l'influ-\nence. Grâce à Franck et à M. d'lndy, c'est la France qui a vu refleurir\nen sa grandeur et en sa vérité l'esprit de Beethoven et de Richard Wagner.\nM. d'lndy a été l'organisateur de la conquête de Franck. Son zèle\nardent pour la musique n'a point été entravé, comme celui de son maître,\npar les difficultés de la vie. Il a pu se déployer avec une activité prodigi-\neuse, dans la composition, dans le professorat, dans la direction des con-\ncerts où M. d'lndy répand la connaissance et la plus pénétrante intelligence\ndes plus hauts chefs-d'œuvre de l'art classique. Il n'a pas été sans soulever\ndes critiques, en ce qui concerne surtout le gouvernement de la Schola\nCantorum. Pour être juste envers l'utilité de cette institution, il faut se\nsouvenir qu'à l'époque où elle se fonda, il n'était question dans l'enseigne-\nment du Conservatoire officiel ni de symphonie, ni de musique de chambre,\nni de quoi que ce soit d'autre que d'imbéciles cantates pour le Concours de\nRome et de mélodies de salon. Si même il était à moitié vrai que l'ensei-\ngnement de M. d'lndy eût pris quelque chose d'un peu dogmatique, il\n\nXCIV\nS. I. M."}, {"page_pdf": 97, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.97", "texte": "LA MUSIQUE PURE\nXCV\n\nfaudrait encore avoir la bonne foi de reconnaître que le signe distinctif de\nson école, comme de celle de César Franck, est précisément l'étonnante\ndiversité des personnalités qui en sont sorties, et le respect qu'on y a toujours\ngardé de leurs tendances particulières, même les plus opposées aux tendances\nde l'école. Et quand j'entends reprocher à la Schola Cantorum d'être une\nécole où l'on n'ouvre pas assez les fenêtres, je ne peux que sourire, en\nsongeant au sentiment presque violent\nde la nature qui imprègne certaines\npages de M. d'lndy, et à la fraîcheur\ndélicieuse des ouvrages d'élèves tels\nque M. DÉODAT DE SÉVERAC OU M.\nALBERT ROUSSEL. Reconnaissons à ces\nattaques le mépris de l'amateur pour\nl'artiste qui se croit obligé d'apprendre\nson métier.\nC'est un point commun en effet\nentre les jeunes musiciens que je\nviens de citer, que le parfum agreste\nque dégage toute leur musique. Plus\nspécial à sa province chez M. DE\nSÉVERAC, qui n'a encore que très peu\nécrit, et, en fait de musique pure, que\nquelques pièces, d'une grande valeur,\npour le piano.1 Plus général chez M.\nROUSSEL, dont le trio, le divertissement\npour instruments à vent, les pièces pour piano, la symphonie intitulée:\nPoeme de la Forêt, la Sonate pour piano et violon, avec de grandes et\nfines qualités de forme, une vivacité et un charme extrêmement person-\nnels de l'idée et du style, font penser à de libres promenades dans l'air\nclair d'un beau paysage. Un peu de la sensibilité frémissante, de la\nlégèreté de main de M. Debussy, s'est combiné chez ces deux artistes de\nqualité rare de ceux dont notre jeune école attend le plus avec les\ngrands principes de composition de M. d'lndy.\nTout adonnés aux constructions idéales, ce sont des compositeurs\nextrêmement différents de ceux-là, et très différents entre eux, que\n\nDèodat de Séverac par Lèandre.\n\n1 Le chant de la Terre ; En Languedoc. M. de Séverac a fait représenter cette année à l'Opéra-Comique\nen deux actes : le Cœur du Moulin, où le sentiment de la nature prend une intimité singulière ; et en ce\nmoment : Héliogabale, sur les Arènes de Béziers."}, {"page_pdf": 98, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.98", "texte": "M. WITKOWSKI, plus passionné, plus abondant, un peu touffu, remar-\nquablement vivant et vigoureux dans son quatuor, sa symphonie, sa sonate\npour piano et violon —et M. MARCEL LABEY, symphoniste plus mesuré et\nplus précis. Les élèves de M. d'lndy sont au\nreste fort nombreux, et je ne puis citer que\nceux d'entre eux dont la personnalité s'est\nle mieux affirmée jusqu'ici.\nNombreux aussi les compositeurs qui\nen dehors de l'influence, directe de Franck\nou de M. d'lndy se sont adonnés à la mu-\nsique pure et je ne les nommerai pas tous.\nM. AUGUSTIN SAVARD, 1 nature un peu rude\net secrète, mais particulièrement élevée, après\nune symphonie assez wagnérienne a écrit un\nquatuor dont X adagio surtout est d'une beauté\nadmirable. M. GEDALGE, dont l'esprit est\ntrès différent de celui de tous les compositeurs\nque j'ai étudiés ici, a donné\ncette année même une sym-\nphonie fort intéressante. M.\nFLORENT SCHMITT, un élève\ntrès doué de M. Gabriel\nFauré, nous laisse encore dans\nl'incertitude. Si la plupart de\nses ouvrages sont fortement\nteintés de debussysme et re-\ncherchent en même temps\nl'éclat extérieur, son\nfait espérer de lui tout autre\nchose.\n11 me reste à parler des\ndeux musiciens qui sont ap-\n\nDupont-Metzner\nGuy Ropartz\n\nP. Petit\nFlorent Schrnitt\n\n1 AUGUSTIN SAVARD, a donné encore une ouverture pour le Roi Lear et un poème en deux actes,\nla Forêt (représenté dernièrement à l'Opéra), hautement appréciés par tous les musiciens. Il est directeur du\nConservatoire de Lyon. M. WITKOWSKI a fondé dans la même ville d'importants concerts symphoniques.\n\nXCVI\nS. I. M."}, {"page_pdf": 99, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.99", "texte": "7\n\nLA MUSIQUE PURE\nXCVII\n\npelés, je pense, à prendre la première importance dans notre école.\nExactement du même âgejfon'lpeut dire que M. Paul Dukas et\nM. Albéric Ma-\ngnard se sont for-\nmés entièrement\neux-mêmes. Le\nmaître du pre-\nmier fut en effet\ncomme celui\nde M. Debussy\nl'innocent Ernest\nGuiraud ; et si le\nsecond doit quel-\nque chose, assez\npeu de chose,\naux leçons de M.\nd'lndy, il n'a rien\nconservé de celles\nde M. Massenet,\nqu'il reçut aupa-\nravant. M. Dukas\net M. Magnard,\nsans se ressembler\nd'ailleurs,ont cer-\ntains points com-\nmuns : la profon-\ndeur morale, le\nsouci d'une forme\ntrès solide déter-\nminée par une\npensée très haute,\net beaucoup plus\nd'originalité dans\ncette pensée\nmême que dans\nles termes du lan-\ngage qui l'ex-\n\nSylvio Lazzari."}, {"page_pdf": 100, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.100", "texte": "prime. Ils sont partis l'un et l'autre du wagnérisme, mais du wagnérisme\nintelligent, comme M. d'lndy, et substantiellement nourri des classiques.\nOn peut trouver chez l'un et chez l'autre des affinités, les plus remar-\nquables qu'on ait vues chez aucun musicien moderne, avec le sentiment\net l'art beethovéniens. Mais ces affinités se sont développées dans deux\nsens opposés.\nLa formation musicale de M. PAUL DUKAS est comme une\npuissante assimilation, à une individualité originale et profonde, de\ntoutes les grandes formes de l'art qui l'ont précédée. Avec le sentiment\nde Beethoven, c'est le style de Wagner et celui de César Franck\nqu'on y voit dominer. Liszt y est aussi de quelque chose, et parmi\nles contemporains M. Saint-Saëns, M. d'lndy, M. Debussy, plus récem-\nment M. Richard Strauss lui-même. Mais ce que M. Dukas a pu\napprendre des autres, il l'amalgame en un style fortement personnel, d'une\nrichesse et d'une sûreté surprenantes, et il ne s'en sert que pour exprimer\nles pensées les plus personnelles aussi. Il produit —ou publie peu, et\nsemble ne vouloir écrire qu'après avoir définitivement sondé sa pensée,\nassuré sa pleine maîtrise de son esprit et de sa plume. Sa culture générale,\nlittéraire, philosophique, esthétique, n'est pas moins large que sa culture\nmusicale. Mais toute la science de cette nature essentiellement réfléchie,\ngrave et pondérée, n'obéit qu'à l'impulsion primesautière d'un tempé-\nrament merveilleusement artiste. Elle réfléchit, seulement pour mûrir\nles données d'une sensibilité et d'une imagination particulièrement\nvives. Ceux qui ne connaissent M. Dukas que par le populaire\nSorcier n'ont vu qu'un côté d'une organisation si riche et profondément\npoétique. Côté des plus originaux et des plus caractéristiques, il est\nvrai, et qui promet de bien autres révélations : c'est, avec le sens de la\nstructure claire et ferme qui n'abandonne jamais M. Dukas, celui d'un\npittoresque éclatant, et celui, peut-être unique avec cette intensité, du\ncomique musical. Vous savez d'ailleurs que le sujet de ce poème\nsymphonique ne l'empêche nullement d'être sous tous les rapports un\nmodèle de musique pure. Et si M. Dukas tend à s'écarter pour le\nmoment avant peut-être qu'il s'ingénie à les rénover des formes\nclassiques, un peu fatiguées, c'est bien l'esprit de la musique pure qui\ninspire son œuvre entier. Peu de musiciens offrent l'exemple d'une\nintériorité si persévérante du sentiment, quel que soit le sujet qu'il traite,\net d'une forme aussi constamment musicale, quel que soit le genre.\n\nXCVIII\nS. I. M."}, {"page_pdf": 101, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.101", "texte": "LA MUSIQUE PURE\nXCIX\n\nMême dans sa première période de production, où il n'apparaît pleine-\nment lui-même qu'avec le finale de sa sonate, sorte d'hymne d'héroïque\ncombat et de souveraine conquête, il n'écrit rien qui ne soit d'un\npenseur intimement ému, et rien qui ne soit d'un constructeur impec-\ncablement musicien.\nAriane et Barbe Bleue inaugure sa véritable maturité. Et il ne sera\npas trop paradoxal d'en parler ici, bien que ce soit un ouvrage de théâtre,\nle plus parfait, avec Pélléas,que notre école ait produit : car les drames\nde M. Vincent d'lndy, tout admirables qu'ils sont, le montrent jusqu'ici\nplus indécis que ses ouvrages de concert, et encore en voie d'évolution.\nDans Ariane et Barbe Bleue la qualité de l'émotion, virilement contenue,\nmais la plus noble et la plus irrésistible qu'on puisse imaginer ; la beauté\npropre de la musique et la splendeur de l'orchestre ; la marche de l'idée\nelle-même comme celle du développement musical ; la forme, la propor-\ntion, le rapport ou l'opposition des parties, tout, sans cesser d'être drama-\ntique, appartient à la musique pure. Plutôt qu'à la manière du leitmotiv,\nles motifs sont traités selon les procédés de la variation beethovénienne et\nle principe cyclique de Franck; c'est la source d'une diversité de couleur\net d'une souplesse d'expression que le leitmotiv n'atteint pas. Quand on\ndit à M. Dukas que la partition de son drame est faite comme une\nsymphonie, ce n'est point du tout méconnaître ses qualités scéniques,\nqui sont égales à ses qualités musicales. Mais on le fâche, parce qu'il\nsait la spontanéité de sa conception, et son principe tout cordial. C'est\npourtant la seule figure qui donne quelque idée de l'exécution, instinctive\nou voulue, de cette conception. Et cette conception, s'élevant du fond le\nplus ténébreux de la souffrance et de l'ignorance humaines vers un rêve\nde lumineuse et libre joie, n'était la sublime tristesse du dénouement,\nserait précisément beethovénienne.\nM. ALBÉRIC MAGNARD 1 est plus expansif et il a beaucoup produit,\ntouchant déjà à presque tous les genres de la musique : symphonie,\nmusique de chambre, lied, drame. Les diverses influences qu'il a pu subir\nse sont très vite effacées. Plus directement qu'aux modernes, on le ratta-\n\n1 ALBÉRIC MAGNARD, né à Paris en 1865. Musique de chambre : quintette pour piano et instruments à\nvent, sonate pour piano et violon, quatuor pour archets, trio pour piano, violon et violoncelle, poèmes pour chant\net piano et pièces pour piano. Orchestre : Suite dans le style ancien, Ouverture, trois symphonies, Chant\nFunèbre, Hymne à la Justice, Hymne à Vénus. Théâtre : Yolande, Guercœur, Bérénice. Seuls la sonate, le trio, et\nla troisième symphonie (en si bémol), ont eu plusieurs auditions à Paris. Yolande a été représentée à\nBruxelles en 1892. Bérénice a été reçue par M. Albert Carré pour être représentée l'hiver prochain à\nl'Opéra-Comique."}, {"page_pdf": 102, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.102", "texte": "cherait aux classiques, et jusqu'à Gluck et à Rameau. Sans rechercher\naucune innovation harmonique, aucune singularité de tournures, il s'est\nconstitué cependant un style à lui, souvent âpre, heurté, comme volontaire-\nment dépouillé des agréments qui flattent, enveloppent, concilient, mais\nextraordinairement expressif et fier, vif et clair ; un style sans équivoques,\nsans détours, précis et direct, réduit à l'essentiel ; le style le plus nettement\net le plus vigoureusement français peut-être que la musique ait connu\ndepuis Berlioz : français encore par son harmonieuse et limpide simplicité\ndans les moments de tendresse ou de sérénité. Une aptitude très particulière\nà l'écriture polyphonique caractérise la manière de M. Magnard : non\npoint qu'il la surcharge de contrepoints et d'artifices scolastiques, mais sa\npensée s'ordonne naturellement en claires et vivantes combinaisons de\nlignes mélodiques, dont chaque inflexion est pleine de sens, et dont les\nrencontres, tantôt moelleuses, tantôt cruelles, accusent l'expression, si\ndiverse qu'elle soit, avec la dernière intensité. Pas une note de remplissage.\nEt le rythme, comme chez M. Dukas, est partout souverain. D'une façon\nplus déterminée que M. Dukas et tout à fait spéciale, qui s'adapte avec\nplus d'exactitude et de mouvement à l'action scénique, au dialogue et à\nl'action intime, M. Magnard introduit dans le drame des formes et des\nprocédés de musique pure. Il y apporte moins d'opulence et de séductions\npittoresques que l'auteur d 'Ariane ; et, de à nous le\nvoyons se rapprocher de plus en plus de la tragédie, par la nudité de l'in-\ntrigue et l'austérité des moyens, la noblesse de l'attitude et la puissance du\npathétique. De plus en plus il élimine l'accessoire, et concentre le drame\nen son noyau moral. Tel est aussi le drame profond qui se développe dans\nses plus belles œuvres de musique de chambre : son quatuor, ou sa sonate\npour piano et violon. Nul esprit de système n'apparaît d'ailleurs dans les\nformes, d'une simplicité presque trop accusée. C'est comme l'épanchement\nimmédiat et sans apprêt de l'émotion créatrice.\nCette musique toujours évidente, et tantôt si poignante, tantôt d'une\nardeur si chaste ou d'une vivacité si nerveuse; cette musique mâle et saine et\nlogiquement bâtie, remarquable par l'abondance et la longueur de l'inven-\ntion mélodique autant que par la richesse psychologique, n'aurait-elle pas\ndû, au premier coup, se gagner tous les cœurs? Elle ne fait point d'avances\nà l'auditeur, et ne ménage point la mode. Il suffit qu'on la connaisse bien\npour la préférer à de plus prévenantes. Mais on ne la connaît point. A ceux\nqui devraient la faire connaître elle est suspecte, par son indépendance\n\nC\nS. I. M."}, {"page_pdf": 103, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.103", "texte": "LA MUSIQUE PURE\nCI\n\naltière. La dignité du caractère de M. Magnard et la sauvagerie de son\nexistence retirée les offusquent. Ils lui opposent une inertie à peu près\ngénérale. Comme s'il fallait qu'en notre époque même la tradition se\nperpétuât au moins par un exemple, de l'hostilité qu'éveille naturellement\nchez l'homme l'art le plus pur et le plus élevé.\n\nGaston Carraud.\n\nLES FONDATEURS DE LA SCHOLA\nCh. Bordes, A. Guilmant, V. d'Indy."}, {"page_pdf": 104, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.104", "texte": "et le\nDebussysme\nPAR\nLOUIS LALOY.\n\nDessin original de Cl. Debussy pour la\ncouverture du “Childrens Corner”\n(Durand et fils, éditeurs)."}, {"page_pdf": 105, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.105", "texte": "CLAUDE DEBUSSY ET LE DEBUSSYSME\n\nC'est en France que la musique vient d'accomplir son dernier\nprogrès, non par l'effet d'une réforme comme celles de Gluck et de\nWagner, mais par la seule et toute puissante persuasion des œuvres que\nnous a données Claude Debussy. Quelque opinion que l'on professe\nau sujet de ces œuvres, il est certain qu'elles marquent dans l'histoire\nune date au moins aussi importante que celle des premiers opéras\nflorentins, qui ont permis au chant d'exprimer la passion et ont dégagé\ndu contrepoint l'harmonie ; car elles ont renouvelé, elles aussi, à la fois\nle sentiment et le système de la musique; elles en ont étendu le pouvoir,\net l'ont établie sur de nouvelles lois qu'à vrai dire on cherchait depuis\nlongtemps, dont on avait même aperçu quelques-unes, sans arriver à en\nsaisir l'ensemble et l'unité.\nUn aussi grand changement ne pouvait laisser l'opinion indifférente.\nLes uns, prédestinés sans doute, l'ont accueilli comme la réalisation de\nleur plus secrète et plus chère espérance ; ils ont reconnu la musique\npromise, dont la prophétie obscure était au fond de leurs cœurs ; ils ont\nentendu cette voix ; ils ont compris ce langage qu'ils ignoraient la veille,\net ils ont été comblés de joie.\nMais d'autres, auprès d'eux, écoutaient sans rien discerner qu'un\nbruit confus, étrange, pénible même. Bien peu d'entre ceux-là avaient\nassez de bonne foi pour avouer que tant de nouveauté les prenait au\ndépourvu, assez de bonne volonté pour tenter de s'y accoutumer. Un\nRimski-Korsakov ne craignait pas de déclarer qu'il \" ne comprenait pas\nencore, mais allait étudier et réfléchir\"; il est mort avant d'avoir terminé\nson étude, mais sa dernière partition, le le montre déjà\nfamiliarisé avec les locutions nouvelles. La plupart, envieux d'un enthou-\nsiasme qu'ils ne pouvaient partager sur-le-champ, se consolaient en le\ntraitant d'affectation ou de folie ; ils reprenaient les vieux sarcasmes qui\nd'âge en âge ont désigné aux huées de la foule le crime de sentir ce\nqu'elle ne sent pas. Enfin quelques artistes, sans méconnaître le charme\nqui les captivait, refusaient de s'y abandonner, par crainte d'en perdre\nla raison. Parmi ceux-là on peut citer M. Vincent d'lndy, qui a pris"}, {"page_pdf": 106, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.106", "texte": "publiquement la défense de Pelléas et Mélisande, et recommande à ses\ndisciples d'admirer Debussy sans l'imiter, les mettant même en garde\ncontre le danger d'une fréquentation trop assidue, et leur prescrivant\ncomme des antidotes les ouvrages de Bach, de Beethoven ou de\nCésar Franck.\nCe n'est pas la première fois que ces trois factions s'étaient trouvés\nen présence. Wagner, pour ne pas remonter jusqu'à Gluck, Rameau,\nLulli ou Monteverde, avait eu, lui aussi, ses partisans, ses détracteurs et\nses adversaires. De là des querelles qui n'ont jamais été longues, et se sont\ntoujours terminées par le triomphe des idées nouvelles : en art, comme\nen politique, les partis avancés sont assurés de la victoire après un certain\ndélai. Ce qui ne signifie pas d'ailleurs que les partis de réaction soient\nappelés à disparaître : ils sont nécessaires, puisqu'ils existent.\nAujourd'hui on ne trouverait plus, même parmi ceux que Tristan\nou 'Parsifal accable d'un ennui mortel, un homme assez dédaigneux du\nridicule pour discuter Wagner. Bientôt Debussy sera sacré à son tour.\nDéjà on ne se vante plus de ne pas le comprendre ; ceux qui ont encore\nle courage de lui contester sa gloire cherchent des arguments qui le\ncondamnent, et les trouvent dans la théorie de ce qui revient\nà lui reprocher de n'être pas Wagner, et d'être né un demi-siècle plus\ntard; mais la plupart ont abjuré leur erreur, soit que la grâce les ait\ntouchés, ou que l'amour propre les engage à faire les connaisseurs. Seuls\nrésistent encore, parce qu'ils croient défendre ainsi certains principes\nabsolus de l'art, les doctrinaires qui à la Schola Cantorum entourent\nM. Vincent d'lndy. Encore ne sont-ils pas sans accepter eux-mêmes\nquelques-unes des libertés récemment conquises; ils prétendent seulement\nen restreindre l'usage, ou, comme ils disent, en réprimer l'abus. Au-\njourd'hui l'influence de Debussy est partout sensible: il a enrichi le\nlangage musical d'expressions et de tours qui lui étaient devenus néces-\nsaires, et dont pas un artiste, non seulement en France, mais en tout pays\ndu monde, ne voudrait se priver, pour peu qu'il soit soucieux de se faire\nécouter de ses contemporains. Il s'agit seulement de savoir quel emploi\non fera de ce trésor, trouvé par un seul, et devenu le bien de tous; les uns\nvoudraient sauver le plus possible des règles anciennes, et les autres aller\ntoujours de 1 avant, a l'aventure. Cependant Claude Debussy lui-même\ns'est recueilli, après l'emoi des premières découvertes, afin d'arriver à en\ntirer tout l'effet dont elles étaient susceptibles. Sa gloire fut d'abord celle\n\nCIV\nS. I. M."}, {"page_pdf": 107, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.107", "texte": "LE DEBUSSYSME\nCV\n\nd'un inventeur ; aujourd'hui l'artiste apparaît davantage. L'inventeur,\nainsi que l'a tort bien fait observer M. Jean Marnold, avait sa voie\ntracée ; bénéficiant des recherches et des essais antérieurs, il a, par un coup\nde génie, tiré de l'obscurité la vérité nouvelle que l'on soupçonnait sans\nparvenir à la formuler. Mais l'artiste pouvait avoir un tout autre goût ;\nil pouvait même n'en avoir aucun : l'exemple n'est pas rare, de précur-\nseurs à qui la faculté de mettre en œuvre a manqué. Claude Debussy\na ce privilège de compter lui-même parmi ceux dont il fut précurseur.\nCe qu'il a apporté de nouveau dans la musique se résume sous un\nvocable qui a beaucoup servi déjà, aux uns d'insulte, aux autres de fière\ndevise : c'est le Debussysme. Le Debussysme répond àce que fut, pour la\npoésie, le symbolisme, et l'impressionnisme pour la peinture. L'analogie\nn'est pas fortuite : né en 1862, Claude Debussy achevait sa jeunesse au\nmoment où ces systèmes triomphaient ; et il a fréquenté le salon de\nStéphane Mallarmé, qui fut le temple où l'on en célébrait pieusement les\nmystères.\nLe symbolisme tente une nouvelle alliance des sens et de l'esprit.\nNos poètes classiques remplaçaient un objet par une idée qu'ils dévelop-\npaient ensuite logiquement; les romantiques ont converti ces idées en des\nsentiments qu'ils manifestent par des images ; les parnassiens sont revenus\nà une description minutieuse des objets, pris pour eux-mêmes et sans\nnulle association d'idée ou de sentiment. Les classiques sont rationalistes;\nles romantiques, spiritualistes; les parnassiens, matérialistes. Pour les adeptes\ndu symbolisme, au contraire, il n'est point de matière sans pensée, ni de\npensée sans matière. Leur effort sera de ne jamais séparer par une analyse\nmeurtrière ces deux aspects complémentaires de toute chose. Sous chaque\nforme, ils laissent transparaître une idée ; et il n'est pas d'idée qu'ils ne\nrevêtent d'une apparence. Calculées et raisonnées, ces transcriptions per-\npétuelles ne mériteraient que le nom d'allégories ; elles seront symboles,\nsi elles ont été révélées par l'intuition, seule égale au réel. Le poète ne\nsera poète que s'il est de nature initié aux analogies qui composent l'uni-\nvers : le symbolisme est une doctrine mystique.\nLe mot, instrument du poète, sera lui-même susceptible de deux\nacceptions : il devra figurer un sens, en même temps qu'il éveillera"}, {"page_pdf": 108, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.108", "texte": "une sensation. Il est le point de rencontre d'une idée et d'un son. De\nmême le vers ne se contentera pas d'un rythme régulier et de rimes har-\nmonieuses : son rythme et ses rimes ne seront pas là seulement pour le\nplaisir, mais pour la représentation de la vie; le rythme en suivra les mou-\nvements : il sera libre; la rime en imitera les nuances, elle sera tour à tour\nvibrante ou étouffée, brillante ou sombre, au lieu de ne viser, comme chez\nles parnassiens, qu'à une banale richesse. Ce qu'on veut tirer du langage,\nce sont donc les effets musicaux dont il est susceptible. La poésie, fuyant\nla raison, tend les mains à la musique. Paul Verlaine demande\nDe la musique avant toute chose.\nSelon Stéphane Mallarmé, \" la musique et les lettres sont la face al-\nternative, ici élargie vers l'obscur, scintillant là avec certitude, du phé-\nnomène que j'appelai l'idée. \" Et René Ghil écrit, avec des mots, des\nsymphonies.\nLes peintres impressionnistes ont déclaré la guerre, eux aussi, à la\nraison abstraite qui prétend enfermer dans une prison de contours telle ou\ntelle figure, un arbre, un homme, une maison, pour la peindre isolément.\nIls croient également que tout se tient dans l'univers : les couleurs réagis-\nsent perpétuellement les unes sur les autres; la lumière ne peut se séparer\ndu milieu qu'elle traverse. Ce qu'il faut représenter, ce ne sont donc pas\ndes objets déjà choisis et retirés de l'ensemble, c'est la complexité des\nsensations telles qu'elles parviennent à nos yeux; et si la représentation est\nfidèle, l'esprit y retrouvera les objets par un effort tout pareil à celui que\nlui impose la nature. Un tableau ne sera pas un paysage, ni une nature\nmorte, ni une composition historique : il sera une impression visuelle,\nfixée sur la toile sans déformation ni parti pris d'aucune sorte. La science\na, comme on sait, aidé beaucoup les impressionnistes à accomplir la tâche\nqu'ils s'étaient assignée : elle leur a appris que la rétine avait ses illusions\nnécessaires, donc sa vérité propre, et que toute couleur pouvait être\nobtenue par la juxtaposition de couleurs simples ; ce dernier procédé, qui\nest la division du ton, est même souvent donné comme le caractère\ndistinctif de l'impressionnisme, alors qu'il n'en est qu'une conséquence.\nMais les leçons de la science n'établissent qu'une vérité générale ; elles\nn'indiquent rien, dans chaque cas particulier ; c'est le peintre qui doit\nvoir avec assez d'acuité pour deviner la réaction mutuelle des couleurs,\nou résoudre l'une d'elles en ses éléments premiers. Ainsi que l'a écrit\n\nCVI\nS. I. M."}, {"page_pdf": 109, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.109", "texte": "LE DEBUSSYSME\nCVII\n\nJules Laforgue, \" les arts optiques relèvent de 1 œil et uniquement de\nl'oeil Comme le symbolisme, l'impressionnisme aboutit a 1 apothéose\nde la sensation.\nLa musique ne fait appel qu'à la sensation. Les sons qu elle emploie\nn'ont aucun sens, ni ne peuvent représenter aucun objet. Il semble donc\nqu'elle dût être, naturellement et dès l'origine, symboliste et impression-\nniste entre tous les arts. Il n'en a rien été, du moins en Europe, et depuis\nles temps historiques. Le Chinois que le son des pierres sonores ou des\ncloches suffit à transporter, l'Hindou qui longuement fait vibiei, lune\naprès l'autre, les cordes de son luth en bambou, le Sénégalais qui caiesse,\ndes heures entières, une petite harpe si douce qu'il est seul a 1 entendie,\nsont des impressionnistes et même des symbolistes sans le savoii : ils\nentendent, ils sont émus, et ils rêvent. Mais l'Occidental est ne raison-\nneur. Son premier soin fut de classer les sons. Leur hauteur, choisie\ncomme signe distinctif, abstraction faite du timbre et de 1 intensité,\nassigna à chacun d'eux une place déterminée, dans une seiie pieetablie\nqu'on appelle gamme : l'invention remonte aux anciens Giecs; elle a\nduré jusqu'à nos jours. Ainsi le son cesse d'être un son pour devenir une\nnote, c'est-à-dire un numéro d'ordre ; à l'entendre, on n éprouvé aucune\nimpression particulière, mais on le reconnaît pour le premier, le troisième\nou le sixième degré d'une certaine gamme, et l'on se demande si 1 un des\ndegrés voisins va suivre, ou un autre. L'esprit occidental, effraye de tout\nce qui échappe à la raison, voulut rendre la musique inoffensive en y\ntransmuant la sensation en notion. Il y parvint, avec le temps, de mieux\nen mieux. La musique grecque a encore des gammes différentes appelées\nmodes, et ces modes sont, comme j'ai essayé de le montrer ailleurs , 11 ré-\nductibles les uns aux autres, ayant chacun des intervalles propres. Les\nmodes du chant grégorien, qui dérivent de ceux-là, ne sont plus déjà que\nles morceaux d'une même gamme, coupée à différents endroits. A paitir\ndu XVIIe siècle, cette gamme elle-même n'admet plus qu une coupe\nrégulière, un mode normal : c'est le mode majeur, et le mode mineur,\nseul vestige de l'ancienne diversité, ne compte que comme une altération\naccidentelle du majeur. Au XVIIIe siècle, la musique n'est plus qu un jeu\nentre différentes gammes majeures, exactement semblables entre elles,\nmais transposées à des hauteurs différentes : c'est ce qu'on nomme des\ntons ; le changement de ton est une modulation : tout l'interet de la\n\n1 Aristoxene de Tarente et la musique de Vantiquité."}, {"page_pdf": 110, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.110", "texte": "musique appelée classique est dans la modulation. Les mélodies qu'elle\nemploie ont pour mission de représenter un ton ; l'harmonie qui les\naccompagne, de le spécifier mieux, par des formules affirmatives qu'on\nappelle cadences. La musique arrive à une stylisation intégrale, à une\nabstraction géométrique. Elle y arriverait plutôt, si l'instinct des musi-\nciens n'était indomptable ; la sensation malgré tout se glisse parmi la\nrigueur du système, et la vie, que l'on croyait exterminée, reparaît. Ce\nqui confère aux œuvres de Couperin comme de Rameau, de Haydn\ncomme de Mozart, de Bach comme de Beethoven, une jeunesse inflétris-\nsable, c est ce qu ils y ont mis de fantaisie : c'est l'inflexion de la mélodie\nque la gamme n'appelait pas, la suite d'accords que la logique du ton ne\nsuffit pas a expliquer, la modulation imprévue et charmante.\nLes classiques s accommodaient des règles parce que leur pensée,\ntoute raisonnable, ne réclamait pas, pour s'exprimer, de grandes libertés!\nLes romantiques se sont insurges contre elles, afin de livrer passage au\ntorrent de leurs passions. Ils ont ouvert en effet de larges brèches, mais\nn ont pas abattu les murailles entières. Avide de l'espace entrevu, leur\nmusique veut s'y jeter, mais son élan se brise, car elle est encore\nenfermée. De là, en toutes leurs œuvres, une lutte : ce sont des cris\nd appel, des défis, des victoires, des accablements, des regrets, des\ndésespoirs. Ni Berlioz, ni Chopin, ni Schumann, ni Liszt, ni Wagner,\nne font exception : c est meme chez le dernier que le combat prend une\ngrandeur épique, toutes les forces nouvelles ruées à l'assaut de la vieille\ntoiteiesse qui résiste, inébranlable. C est avec Debussy seulement que\nv±nt la délivrance ; elle fut soudaine et sans effort ; comme touchés\nd'une baguette magique, en un instant les remparts s'étaient évaporés\ndans l'air, la nature s'ouvrait, frémissante, bruissante, radieuse et sans\nlimites.\nCette facilité n'était miraculeuse qu'en apparence. Dès 1880 on la\npouvait prévoir. Deja, a 1 autre bout de l'Europe, des musiciens s'étaient\névadés de la forteresse pour courir la campagne : c'étaient Balakirev,\nRimski-Korsakov, Boiodine et JVloussorgski ; les deux premiers pitto-\nresques, épris de la sonorité jusqu a 1 ivresse, inventeurs d'un orchestre\nou chaque note est une couleur; les deux autres doués d'une sensibilité\nvive, tendre et généreuse, qu'ils veulent faire passer tout entière en leur\nmusique, sans nul souci des réglés ; et le dernier surtout, que son\nignorance pieserve de corriger d heureuses fautes d'harmonies, y réussit.\n\nCVIII\nS. I. M."}, {"page_pdf": 111, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.111", "texte": "LE DEBUSSYSME\nCIX\n\nMoussorgski dans ses romances et dans Boris Godounov est le précurseur\nle plus prochain de Debussy.\nLe principe de la musique nouvelle qui nous a été donnée, c'est\nque la note y attire la note directement, sans la justification d'une\ngamme ; de même l'accord y attire l'accord sans cadence ; l'idée y attire\nl'idée sans contraste ni modulation nécessaire. Tout s'y enchaîne, et rien\nn'y est commandé ; c'est une musique qui n'obéit à nul précepte, mais\naux seules lois de la sensation : une musique purement auditive, comme\nla peinture impressionniste est toute visuelle. Elle n'a nul parti-pris, et\nfréquemment ses mélodies n'emploient d'autres notes que celles de la\ngamme majeure, ses accords sont ceux d'un ton déterminé : elle retrouve\nainsi le système classique, mais sans avoir eu l'intention préméditée de s'y\nconformer, et seulement parce que cette disposition est celle même de\nsa fantaisie. Elle en retrouve également de tout autres : on croit entendre\ntantôt l'écho de modes anciens, ceux du chant grégorien ou de la\nmusique grecque, tantôt les gammes chinoises sans demi-tons, puis des\ngammes chromatiques, toutes en demi-tons, des gammes par tons entiers,\nd'autres encore, avec des altérations, jusqu'ici inconnues, du quatrième,\ndu cinquième et du septième degré. Mais ce n'est là qu'une illusion :\ncette musique, qui semble employer tant de gammes diverses, n'en\nemploie aucune. Elle n'a pas de gammes : elle n'a que des mélodies.\nSon harmonie n'a pas d'enchaînements nécessaires: elle n'a que des\naccords. C'est dire qu'elle ne connaît que la consonance et ignore la\ndissonance. Un accord dissonant est un accord instable et provisoire,\nqui doit se résoudre en consonance. Les accords de cette harmonie ont\ntous en eux-mêmes leur raison d'exister : ils sont donc tous acceptés\ncomme consonants. M. Jean Marnold a montré d'une manière irréfutable\nque d'âge en âge un plus grand nombre d'accords avaient été admis au\nnombre des consonances, et que cette accession progressive avait suivi\nl'ordre même des sons harmoniques : la quinte fut consonante avant la\ntierce. Aujourd'hui c'est le tour des septièmes et des neuvièmes, et même\ndes onzièmes et des treizièmes, qui représentent les sons harmoniques de\nmême rang. Il y a plus : nous arrivons à une époque où tout accord,\nquelle qu'en soit la composition et même si on ne peut le réduire à des\nsons harmoniques, pourra compter comme consonance. Un accord n'a\nplus aucune preuve à nous fournir de sa légitimité; c'est une sonorité,\nqui, bien employée, contentera pleinement notre oreille, sera donc"}, {"page_pdf": 112, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.112", "texte": "justifiée. De la combinaison des sons, un autre son d'ensemble résulte,\ncomme de la juxtaposition des couleurs, une autre couleur.\nDe tels accords se suivront comme se suivent les aspects du ciel ou\nles émotions de notre cœur. Et l'œuvre entière n'aura pas d'autre unité :\nles mélodies y seront unies d'une parenté secrète, et, au lieu de lutter\nentre elles par jeu, comme dans la musique classique, elles paraîtront\nl'une après l'autre comme des sœurs qui se tiennent par la main,\ndifférentes de visage et pourtant inséparables. L'œuvre ne sera justifiée\nque par elle-même ; elle portera en elle la raison intérieure de ses détails\net de ses accidents ; elle sera créatrice de sa propre forme.\nEn une telle musique, rien n'est mis pour la symétrie, le contraste,\nou l'ornement. Chaque note est sensation ; partout la vie affleure. Mais\nla poésie symboliste lui a communiqué le respect du mystère : elle aurait\nhonte de se livrer. Ses mélodies ne se détacheront pas en pleine lumière,\nune buée d'harmonie les protégera ; et sitôt apparues, elles s'effaceront,\ncraintives de s'être, en un instant, trahies. C'est une musique d'allusion,\nd'indication, pareille elle-même au symbole d'une autre musique, à\njamais indicible, car elle découvrirait l'existence jusqu'à ses racines.\nTelle est la délicatesse inouïe où par degrés Debussy amena son art,\nillustrant les Ariettes oubliées(1888) et les (1892) de\nVerlaine, les Proses lyriques(lB9s), sur ses propres paroles, les\nde Bilitis (1898) de Pierre Loiiys, écrivant le Quatuor à cordes (1894),\nle Prélude àP après-midi d'un Faune(lB94), inspiré par le poème de\nMallarmé. Les chefs-d'œuvre du genre sont les Nocturnes (1899), et le\ndrame de Pelléas et Mélisande, sur le texte de Maeterlinck, représenté à\nl'Opéra-Comique le 30 avril 1902. Les sont trois tableaux d'or-\nchestre comme il n'en avait jamais été tenté : et s'y\névoquent non par eux-mêmes, mais seulement par la vibration de l'air, le\nfrémissement de la lumière ; des objets, seule l'enveloppe est gardée ; plus\nrien de matériel, d'opaque, d'immobile : des reflets changeants, des clartés\nqui passent, aux confins du rêve et de la réalité. Dans\nle musicien, prolongeant la pensée du poète bien au-delà des mots illu-\nsoires, fait apparaître, au fond des cœurs, le désir inconnu qui s'y cache,\nignorant raison et devoir.\nOn connaît le destin de l'ouvrage : l'ironie presque unanime de la\ncritique, les protestations, les rires, à la répétition générale et aux premières\nreprésentations, puis, quand fut admis enfin le public qui aime la musique\n\nCX\nS. I. M."}, {"page_pdf": 113, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.113", "texte": "LE DEBUSSYSME\nCXI\n\net n'est jamais invité, l'attention, le recueillement, l'émotion profonde, les\nacclamations sans fin et le succès qui jusqu'à ce jour ne s'est pas démenti.\nLa victoire du Debussysme était définitive.\nMais justement, à cette date, symbolisme et impressionnisme ne\nrégnaient plus sans partage : on commençait à s'apercevoir que l'art était\ndevenu un instrument d'une délicatesse merveilleuse, mais qu'à cet instru-\nment on pouvait demander mieux que l'exactitude. Le premier, Gauguin,\nau lieu de rivaliser avec la nature, se l'était soumise, par l'autorité de ses\nfigures sans détails, dont les contours résument, et de ses franches couleurs,\ndont l'harmonie est plus riche d'avoir supprimé les nuances. Un aussi fier\nexemple ne devait pas être perdu : ce qu'on a désormais demandé à un\npeintre, ce n'est plus tant de fixer l'aspect fortuit d'un instant, que d'éta-\nblir des rapports stables, qui ne dépendent pas de la ressemblance. L'artiste\na recouvré son droit d'interprétation ; il l'a hautement affirmé : aujourd'hui\nil pousserait le parti-pris jusqu'à l'absurde, plutôt que d'abdiquer devant\nl'objet.\nLa littérature s'est refusée, elle aussi, à subir tous les caprices du\nsentiment. Elle a voulu éliminer ce qui n'appartient qu'à l'histoire parti-\nculière d'une conscience, garder au contraire ce qui manifeste une loi de\nla vie. Le maître de nos jeunes poètes, aujourd'hui, n'est plus Mallarmé,\nmais Paul Claudel, dont ils admirent avec raison le style sans retours, aux\nphrases de pierre dure. Mais la vérité plus générale que l'on cherche ainsi\nn'est pas une vérité de raison, comme aux siècles classiques : c'est une\nvérité d'intuition, de celles que le symbolisme a su atteindre, dégagée\nseulement des apparences qui la voilaient.\nLa musique ne pouvait échapper à ce tourment de l'essentiel. Les\nNocturnes et Pelléas sont des œuvres qui nous resteront chères à jamais\nparce qu'elles traduisent, mieux que tous les vers des poètes et tous les\ntableaux des peintres, le jeune enthousiasme de ces temps où l'on dé-\ncouvrait des régions inconnues de l'existence ; ce qui nous les rend plus\nchères encore, c'est que jamais elles ne seront recommencées. Lec senti-\nments qu'elles nous ont apportés ne seront pas perdus ; mais le trouble\net l'incertitude du premier instant ne se retrouveront plus. Ce\nmonde que d'abord nous osions à peine contempler doit aujourd'hui"}, {"page_pdf": 114, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.114", "texte": "fournir à l'artiste la matière dont il construira un autre monde, plus\nsolide et plus défini. C'est de quoi Claude Debussy, le premier, s'est avisé.\nC'est dès 1904 que l'on a pu remarquer un changement dans sa\nmanière. A cette date ont paru trois romances sur des poèmes de Verlaine,\nqui forment le second recueil des Fêtes galantes ; dans la deuxième de ces\nromances, le piano, au lieu d'envelopper le chant d'une vibration d'ac-\ncords, se contente d'égrener une ritournelle mélancolique, à l'imitation\nde la flûte, sur le rythme étouffé d'une danse lointaine ; dans la troisième\n(Colloque sentimental),l'harmonie qui accompagne ce dialogue d'oubli\nrepose sur une seule note constante, dont le battement morne dit mieux\nque toute modulation la tristesse de ce qui n'est plus. Cette même année,\ntrois Chansons de France, sur des paroles de Charles d'Orléans, atteignaient,\npar des lignes plus simples encore, à l'élégance fière et résistante du\npoète. L'année suivante, ce fut un recueil de trois pièces pour piano,\ndites Images,dont les premières montrent un style aussi souple et fleuri\nque les Estampes,de 1903 ; mais la dernière se satisfait de\ncombiner de perpétuels triolets avec un thème bref et sauvage. En 1905\naussi parut la Mer : ce sont trois esquisses symphoniques, dont la première\nidée remonte à 1903 ; ici la mélodie est sans réticences, et l'harmonie\nforme ses accords par la combinaison de motifs définis, selon le principe\ndu contrepoint ; mais ni l'une n'est astreinte à la gamme majeure, ni\nl'autre à la cadence parfaite : leur volonté seule les conduit.\nEn 1907 paraissait un second recueil pour le piano, dont\nla seconde accomplit ce que l'on croyait interdit aux temps modernes :\nune musique entièrement mélodique. Il n'y a plus ici un chant qui\ns'appuie sur des accords, comme aux âges classique et romantique, ni qui\nen émane, ainsi que dans l'art symboliste. Sous ce titre,\nsur le temple qui fut,le sommeil d'un vaste paysage, que des rayons inter-\nmittents caressent et consolent, est évoqué par une mélodie si soutenue,\nqu'elle se passe de tout appui extérieur. C'est un chant qui s'élève et se\nprolonge, isolé dans l'espace muet qui l'écoute ; mais ce chant est lui-\nmême tracé par des accords ; ce n'est pas une ligne, c'est une figure pleine\noù le musicien, sculpteur des sons, a condensé toute la vie éparse alentour.\nEnfin, en 1908, le petit recueil pour enfants, traçait,\navec de telles mélodies, de délicates miniatures, et de nouvelles Chansons\nde Charles d'Orléans en composaient des chœurs, d'une grâce aussi\nnerveuse que les modèles de la Renaissance, mais plus tendre.\n\nCXII\nS. I. M."}, {"page_pdf": 115, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.115", "texte": "LE DEBUSSYSME\nCXIII\n\nCes œuvres étaient messagères d'une forme nouvelle, plus solide que\ncelles dont usait le debussysme ; mais de cette forme, l'artiste n'était pas\nencore entièrement le maître. Il la devinait, l'approchait, parfois la\nrencontrait pour la perdre de nouveau. D'où une certaine application qui\nfaisait contraste avec l'ingénuité première, et de temps à autre de légères\ninégalités de style, qui surprenaient chez un écrivain si sûr, donnant aux\nuns l'espoir et aux autres l'inquiétude d'une prochaine défaillance de son\ngénie ; mais quelques-uns comprenaient qu'ayant quitté le sûr refuge de\nla manière qu'il avait instituée, et que déjà on imitait avec zèle, il cher-\nchait à réaliser une idée de beauté mûrie par son esprit ; et ils lui faisaient\nconfiance. Leur espoir n'a pas été-déçu, car cette année même, coup sur\ncoup nous sont venues des compositions que cette beauté anime tout\nentières, sans un instant de trouble, d'hésitation, sans retouche ni repentir,\nce sont les deux poèmes symphoniques, et les\n'Douze préludes pour piano, et la Rhapso pour piano et clarinette.\nIberiase divise en trois parties, dont les deux dernières se jouent sans\ninterruption, et les trois sont reliées ensemble par le retour de quelques\nmélodies. Car il y a ici des mélodies non seulement achevées, mais qui se\ndéveloppent, engendrant autour d'elles, fécondes, d'autres mélodies, qui\ns'entrecroisent sans voiler la mélodie principale, tronc robuste d'un arbre\nluxuriant. Et pour cette raison elles se répètent, sous des aspects toujours\nnouveaux : deux d'entre elles, sauf les rappels accessoires, suffisent à occu-\nper l'un des morceaux tout entier. C'est ici le contraire de l'indication :\npartout le chant en relief, la phrase qui affirme, le rythme qui entraîne.\nEt de quelle souplesse pourtant cette netteté est susceptible, c'est ce que\nmontre l'épisode central, Parfums de la nuit, contemplation suave où les\nidées émanent des lointains diffus, s'approchent, se précisent, s'évanouissent,\net reviennent, transfigurées par une variation intérieure qui en change\ntous les détails et en garde le sentiment. Par un secret instinct de l'ordre,\nces idées se disposent à peu près comme un couplet qui serait compris\nentre deux refrains, mais se lient entre elles d'un progrès ininter-\nrompu, et, quand reparaît la première, tout a pris un nouvel accent\nde voluptueuse tristesse : ainsi la vie partout accompagne l'équilibre, ou\nplutôt l'engendre d'elle-même, comme en un monde surnaturel où l'har-\nmonie serait un attribut de l'existence.\nLes Rondes de printemps,plus hardies encore, développent une seule\nidée, qui passe et court parmi de claires frondaisons mélodieuses, jusqu'à une\n8"}, {"page_pdf": 116, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.116", "texte": "danse hors d'haleine qui tournoie un instant, puis se calme et se disperse\ndans l'air léger : et, l'orchestre lui-même ayant répudié l'éclat des cuivres,\nc'est, avec des tons plus lumineux cependant, la grâce vaporeuse et\ncependant précise d'un paysage de Corot.\nLes Préludes sont des morceaux de fantaisie qui peuvent évoquer,\npar exemple, les Danseuses de Delphes,le Vent ou les\nsur la neige, sans toutefois que ces assimilations aient rien de nécessaire,\nchacun d'eux associant ses idées par des raisons avant tout musicales ; et\nc'est pourquoi les titres, très ingénieusement, ont été placés à la fin : ce\nqu'on entend d'abord, c'est une composition musicale; après quoi on peut\nse plaire à l'illustrer de telle ou telle image. Ces préludes diffèrent de ce\nqu'on a écrit jusqu'ici sous ce titre en ce qu'ils ne se contentent pas de\nméditer sur un seul motif : la construction en est plus complexe, et dans\nchacun l'on distingue une mélodie principale, qui s'expose et revient,\nparfois même à plus d'une reprise, après avoir reçu la réplique d'autres\nmélodies. Ce sont les œuvres les plus parfaites que l'auteur ait écrites\njusqu'à ce jour pour le piano : on n'y trouve pas l'exubérante ornementa-\ntion des Estampes, ni la nudité parfois un peu exsangue des secondes\nImages, mais une musique toute d'émotion, qui ne se prive ni de larges\naccords ni de figurations rapides et variées, toujours exactement arrêtée\nau point en deçà duquel l'expression serait incomplète, tandis qu'au delà\nc'est la virtuosité qui commence.\nEnfin la Rhapsodie pour clarinette est un morceau d'une richesse\nincomparable, où les idées naissent l'une de l'autre, rêveuses, caressantes,\npassionnées et d'un enjouement mélancolique tour à tour, toutes chaleu-\nreuses, selon le caractère de l'instrument et comme si elles jaillissaient\nd'un même foyer immortel.\nA ces compositions, d'autres feront suite : on peut déjà citer deux\nmélodies sur des fragments de Tristan Lhermite, et trois autres sur des\nballades de Villon, d'une beauté grave et contenue. Le temps est venu où\nClaude Debussy, après avoir rendu la musique capable de traduire des\nimpressions inexprimables jusqu'ici, dispose de ces éléments selon la\nvolonté de son esprit. C'est donc aujourd'hui que, le départ étant fait de\ntout ce qu'il apportait avec lui d'inouï, on peut déterminer à quelle race\nd'artistes il appartient : c'est à la plus pure de toutes, celle qui n'est\ncapable en son art que d'amour, ignorant la haine, le combat, le con-\ntraste, la violence et la laideur. Parmi les musiciens, Josquin de Prés,\n\nCXIV\nS. I. M."}, {"page_pdf": 117, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.117", "texte": "LE DEBUSSYSME\nCXV\n\nPalestrina, François Couperin, Haendel, Mozart en furent, et c'est du\ndernier surtout que Debussy se rapproche, par un égal privilège d'inno-\ncence et de clarté : l'un et l'autre ont pouvoir de répandre sur tout ce\nqu'ils touchent une sérénité limpide, et d'elle-même leur pensée monte\nvers la paix et la joie. Ceux qui parlent du divin Mozart pourraient fort\nbien appliquer la même louange au musicien moderne ; inutile de dire\nque pour la plupart ils s'y refusent avec indignation. Et non seulement\nces peu clairvoyants défenseurs d'une tradition qu'ils croient morte, et\nqui revit, non seulement les wagnériens qui énoncent les théories de leur\nmaître comme des articles de foi, ou les disciples de M. d'lndy qui se\ncuirassent d'austérité, mais même un certain nombre de debussystes, réser-\nvent une admiration qu'il semblerait aisé d'accorder à une musique bien\nplus régulière et explicite que celle des premières œuvres ; on croirait\nqu'ils en veulent à l'artiste, comme d'une trahison, d'avoir dépassé la\ndéfinition qu'ils s'en étaient donnée : ils avaient fait un premier effort, et\nconsidérable, pour le comprendre ; on n'obtiendra plus rien d'eux désor-\nmais. Ils s'en tiennent aux Nocturnes, et se croient quittes envers Debussy,\nlorsqu'ils ont écrit ce titre à un de leurs programmes. Les sont\nde merveilleux poèmes en effet, mais se placent au début d'une carrière\nféconde et par le nombre des œuvres et parce que chacune, comparée à\ncelles qui précèdent, est nouvelle. Combien il eût été facile à l'auteur,\naprès ses premiers succès, d'arriver jusqu'à la popularité, en passant le\nreste de ses jours à se copier soi-même ! Il faut lui pardonner: la sincérité\nn'est pas chez lui une vertu ; c'est une nécessité.\nCritique musical de la Grande Re-vue.\n\nLouis Laloy"}, {"page_pdf": 118, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.118", "texte": "FACULTÉ NATIONALE\nDE\nMUSIQUE\nDISTRIBUTION DES PRIX\n\n(ANNEE SCOLAIRE 2011-2012)\nALLOCUTION PRONONCÉE PAR LE DÉLÉGUÉ SYNDICAL\nDES PROFESSEURS.\nMES CHERS AMIS,\nAvant de cueillir les lauriers qui furent l'objet de vos généreuses\nluttes, lauriers dont la conquête suscite, chaque année, dans vos rangs,\nune si magnifique émulation, avant de vous élancer vers la mer, la plaine,\nla montagne ou les champs aériens pour retremper dans la bienveillante\nnature votre énergie affaiblie par un hiver laborieux, permettrez-vous à\nun vieillard ne s'intéressant plus, hélas, qu'au passé, d'immobiliser quel-\nques instants, ô jeunesse impatiente et intrépide, l'essor de votre pensée\nsi prompte à déchiffrer l'énigme du futur ?\nVous ignorez, sans doute, que nous célébrons cette année un anni-\nversaire. Nous fêtons un centenaire : celui de la vénérable bâtisse qui nous\nabrite. C'est en 191 i, en effet, que notre Faculté de musique, désignée\nalors sous le nom de Conservatoire, quitta la baraque vermoulue qui lui\nservait d'asile dans un sordide faubourg, aujourd'hui disparu, le faubourg\ndes Poissonneries, pour venir s'installer dans ces immeubles de la rue de\nMadrid dont l'exiguité et l'incommodité n'ont pas tardé, à leur tour, à\ndevenir légendaires.\nUn siècle a passé sur ce nouvel autel de nos pauvres dieux lares,\nun siècle a passé, modifiant profondément les êtres et les choses, boulever-\nsant de ses coups d'état successifs le royaume des mœurs et la république"}, {"page_pdf": 119, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.119", "texte": "EN L'AN 20 T 2\nCXVII\n\ndes idées. Un monde de sensations nouvelles et de concepts rajeunis nous a\nrapidement séparés de ces hommes du siècle dernier dont nous ne devinons\nles véritables tendances que par un effort assez hasardeux de rétrospection\npsychologique. C'est pourtant à cette aurore du XX\"\" siècle que je prétends\nvous ramener aujourd'hui, c'est parmi les artistes qui en furent l'illustra-\ntion que je veux choisir les exemples propres à exalter vos jeunes imagi-\nnations, c'est en feuilletant cet intéressant chapitre de l'histoire de notre\nart que je souhaite découvrir, pour l'ornement de vos consciences, une de\nces précieuses leçons dont est si prodigue le passé.\nLa période que j'évoque est digne de votre curiosité ; notre art\nnational a vécu là une des heures passionnées de son printemps. Mais il\nfaut, pour en apprécier l'intensité et le pathétique, se placer dans l'état\nd'esprit qui fut celui de nos arrière-grand-pères et analyser l'atmosphère\nintellectuelle qu'ils respirèrent.\nOn était à l'agonie de la troisième République, à cet instant d'an-\ngoissant malaise social où une oligarchie financière élevait désespérément\nde puériles digues de sable contre l'irrésistible flux de la marée syndica-\nliste. Le travail traquait partout le capital. On était, en outre, en pleine\ncrise morale et religieuse. La séculaire empreinte de la philosophie catho-\nlique s'effaçait lentement de la conscience humaine et les plus douloureux\nconflits de croyances divisaient les familles. Goûtez, je vous prie, le sym-\nbolisme tout extérieur que nous offrent ces villes, déjà modernisées sous\nla baguette des premières fées scientifiques penchées sur leur berceau,\nvilles d'art, cités industrielles, ports de commerce, dominés par la masse\nanachronique des cathédrales désertes dont les flèches dressées vers le ciel\nn'éternisent plus l'auguste vision d'un geste de prière mais évoquent\nseulement pour les imaginations irritées les oreilles pointues d'un gigan-\ntesque bonnet d'âne posé sur la stupidité d'un peuple !...\nLa sensibilité des artistes était à vif et l'inquiétude de l'heure exas-\npérait sourdement ces grands enfants impressionnables. Cet état fiévreux,\nd'ailleurs, ne leur était pas pernicieux et entretenait même une sorte\nd'excitation singulièrement favorable à leurs facultés créatrices. La\nmusique était toute vibrante encore du souvenir de deux beaux songes :\nmal éveillée de l'héroïque cauchemar wagnérien elle s'était voluptueuse-\nment abandonnée à l'ensorcellement du doux rêve debussvste mais cette\nmJ\ndouble sidération n'avait pas provoqué de dangereuse hypnose. Rappelés,\npar un chant de sirène, au sentiment de leur noblesse ethnique, à l'orgueil"}, {"page_pdf": 120, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.120", "texte": "de la pureté de leur race, les jeunes compositeurs français, en pleine\nferveur d'internationalisme politique et social, concevaient la beauté d'un\nnationalisme musical supérieur. Renouer les deux extrémités flottantes\ndu mystérieux fil d'Ariane que constitue une tradition artistique, fil con-\nsidéré comme rompu depuis Rameau, devint la touchante ambition,\navouée ou inconsciente, de toute une génération révolutionnaire. Nous\nsavons trop, en effet, que, malgré toute leur bonne volonté, malgré leurs\nlittéraires élans vers l'unité, l'adaptation et l'harmonie, les artistes de tous\nles temps n'ont jamais su s'inscrire dans la logique d'une époque. Les\ncontradictions se multiplièrent bientôt ; dans un milieu évoluant vers le\ncommunisme, favorable à toutes les tendances corporatives et universa-\nlistes, l'art s'orienta vers l'individualisme le plus exaspéré. Chaque com-\npositeur eut sa technique et créa ses formes. Ce fut une recherche ardente,\nsystématique, et par là même souvent stérile, de l'inédit et de l'inouï, ce\nfut une débauche de \" métier \" une orgie de talent, une dépense déraison-\nnable de subtilité verbale, une folie d'écriture artiste, plus impressionnan-\ntes, hélas, pour les auditeurs d'alors que pour nous qui trouvons bien\ntimides et bien anodines ces frasques sonores de nos bisaïeuls.\nLe résultat immédiat ne pouvait être douteux : la pauvre humanité se\nrévolta, se boucha les oreilles et cria au meurtre. Honorable scandale, mes\nchers amis ! Un art qui recevrait, au jour de sa naissance, le baptême du\nsuffrage universel serait singulièrement suspect. Le consentement unanime\ndes peuples était dans l'antique théologie, un argument en faveur de\nl'existence de Dieu : il n'en fut jamais un en faveur de l'existence d'un\nart. L'incompréhension publique est un hommage délicat, un certificat\nd'originalité et de distinction dont peu de musiciens accepteraient d'être\nfrustrés. De tout temps, vous le savez, les hommes ont opposé, instincti-\nvement, à la Beauté une résistance impie ; la banale accoutumance par-\nvient seule, sournoisement, à les désarmer sans qu'ils s'en doutent. Le\ncurieux mouvement musical du siècle dernier ne pouvait échapper à cette\nloi d' airain, mais la sottise des nations lui fit vraiment trop bonne mesure.\nLa cloison qui sépare généralement les créateurs des auditeurs ne fut\njamais plus étanche qu'à cette époque. Ce renouveau, cette riche effer-\nvescence, cette floraison si spontanée d'innombrables talents n'émerveillèrent\npersonne. Pendant que la foule ricanait stupidement, les brigades centrales\nde la critique sabraient joyeusement ces manifestants. Tout le monde se\nmit de la partie. Un romancier du temps qui pratiquait aussi la musico-\n\nCXVIII\nS. I. M."}, {"page_pdf": 121, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.121", "texte": "EN L'AN 2012\nCXIX\n\ngraphie le cas était alors extraordinairement fréquent fit une sati-\nrique peinture de ce milieu d'art et l'intitula \" La Foire sur la place\nC'était résumer assez fidèlement l'impression de confusion, de désordre,\nde mercantilisme et de bruit ressentie par l'âme simpliste du public mais\nc'était, en vérité, manquer singulièrement de clairvoyance. L'événement\nse chargea de le démontrer mais un tel état d'esprit n'était pas exception-\nnel chez les écrivains de l'époque.\nIl ne faut pas oublier, d'ailleurs, qu'au début du XX'\"e siècle la\ncritique musicale était organisée d'une façon étrangement paradoxale. En\nmatière de musicologie l'autorité croissait en raison inverse de la\ncompétence. Sous l'ingénieux prétexte que Monsieur Josse ne saurait\nparler convenablement d'orfèvrerie on s'accordait à préférer à l'avis\ntendancieux d'un compositeur le sentiment désintéressé d'un journaliste\nvierge de toute éducation musicale et, partant, de tout préjugé. L'igno-\nrance apparaissant à tous comme une précieuse garantie d'impartialité fit\nbientôt prime dans les gazettes. Sous la conduite de guides aussi ingénus\nl'opinion publique ne tarda pas à perdre pied dans sa difficile ascension\nvers le Beau. Avec la meilleure foi du monde on porta des jugements\nabsurdes et l'on rendit des arrêts scandaleux. Toute une jurisprudence\nrévoltante d'injustice se constitua peu à peu et s'imposa partout : on croit\nrêver en lisant les \"considérant\" et les \"attendu\" élaborés par les plus\nillustres de ces magistrats de l'esthétique.\nSongez qu'on déplorait alors, couramment, la dégénérescence de l'art\nnational et l'impuissance des nouvelles générations. Un délicat poète\ndont la plus grande ambition était, naturellement, de jouer les législateurs\nau parlement de la double croche écrivait en 1910: \"Nos jeunes\ncompositeurs s'adonnent à l'esthétique du souffle court... la musique\nactuelle manque absolument de puissance elle est petite, elle est toute\npetite mon Dieu, qu'elle l'est donc ! Sans doute ses auteurs la font ainsi\npour la faire avec soin, mais vraiment, à ce point !....\" et l'aristarque\nporte-lyre stigmatisait vertueusement \" la mode très répandue, élégante et\ndangereuse, de l'aversion pour l'œuvre de vastes dimensions, pour la\ngrande machine\". Et chacun de généraliser, doctement !\nVous avez bien entendu? Voilà ce qu'osaient dire les contemporains\nde Florent Schmitt, du \" Père Schmitt \" comme vous le désignez avec\nune affectueuse familiarité, de ce prolifique ancêtre dont les partitions\ncouvrent des rayons entiers de notre Bibliothèque, de ce formidable"}, {"page_pdf": 122, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.122", "texte": "polygraphe pour lequel on a dû établir un catalogue spécial et qui avait\nla passion germanique du colossal! Et pourtant, ils avaient pu entendre son\nQuintette géant, son Psaume XLVI, premier feuillet de ce monumental\nPsautier écrit pour tout un peuple de chanteurs et d'instrumentistes par\nun rude gaillard atteint de boulimie auditive, qui faisait ajouter des notes\nsupplémentaires à ses pianos et avait besoin de six portées pour écrire\nà deux mains ! l'accompagnement de ses lieder ! Une telle appré-\nciation convient-elle à l'auteur de ces étonnants poèmes symphoniques\npour triple chœur et double orchestre qui nécessitent la mobilisation\nd'une armée d'exécutants et l'emploi d'accessoires sonores spécialement\nfabriques pour cet usage, de ces drames lyriques si largement développés,\nde cette titanesque \" Symphonie expiatoire en l'honneur de Ferrer \"\ndont, chaque année, la République Espagnole donne une exécution\nnationale ou de ce terrifiant \" Dies ira \" qu'il composa pour ses propres\nfunérailles pendant la maladie qui devait l'emporter et dont il dirigeait\nlui-même, de son lit, les répétitions, estimant que ses choristes ne seraient\njamais prêts, pour la funèbre cérémonie s'ils ne s'y prenaient pas long-\ntemps à l'avance.\nCe \" Père Schmitt '', c'est lui dont, invinciblement, j'évoque l'éner-\ngique figure lorsque j'entends railler les hommes aveulis, les volontés\naffaiblies, les intelligences épuisées, les artistes exténués du siècle passé !\nCe farouche ancêtre, violent et autoritaire, que ses colères tumultueuses\nont rendu le héros de tant d'anecdotes pittoresques, effroi de ses élèves,\nterreur de ses interprètes qu'il n hésitait pas à apostropher au milieu d'une\nexécution, cet être de fer, qui ne pouvait souffrir aucune contradiction,\nqui, un soir, en plein Opéra, à la \"première\" d'un de ses ouvrages,\nabattit froidement sur son pupitre, d'un coup de révolver, le célèbre chef\nd'orchestre Inghelbrecht, sous prétexte que celui-ci avait pris un mouve-\nment trop rapide sur la pente duquel \" il fallait à tout prix l'arrêter pour\nsauvegarder l'effet de la page suivante \" comme il l'expliqua obligeam-\nment, plus tard, à ses juges stupéfaits, ce terrible aïeul appartenait-il\nvraiment à une génération efféminée ? Ne reconnaissez-vous pas en lui,\nau contraire, un fils de cette indomptable \" vieille France \" étrangère à\nnos neurasthénies actuelles, un frère des hommes hardis de ce temps, qui\nsacrifiaient si aisément leur vie pour reculer les bornes de la puissance\nhumaine, de ces courageux chercheurs qui étudiaient stoïquement la\nnavigation sous-marine dans de barbares submersibles trop facilement\n\nCXX\nS. I. M."}, {"page_pdf": 123, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.123", "texte": "EN L'AN 2012\nCXXI\n\npedigree d'une harmonie n'ajoute rien à sa caresse. En découvrant les\nbijoux de l'orfèvre Debussy dans les poches de maint larron subtil on\navait le droit de se scandaliser mais non de piétiner ce riche butin avec\nune horreur démonstrative.\nHélas, nous ne voyons que trop clair dans le jeu de ces détenseurs\nhéroïques de la propriété artistique. Cet art savoureux était toléré à\nregret chez son inventeur mais traqué avec une instinctive férocité\nlorsqu'il s'avisait de chanter sur les places publiques. Et ce spectacle est\npropre à nous attrister et à nous inspirer de salutaires réflexions. Un\nsiècle de recul a modifié notre angle de vision et nous permet de perce-\nvoir l'ordre et la logique des évolutions intellectuelles suspectes d'incohé-\nrence et d'anarchie. Cette école du XX\"\" Siècle venait à son heure. Les\ndéterministes de \" l'harmonie naturelle \" avaient raison qui affirmaient la\nnécessité immanente d'un tel art. Le phénomène était aussi inévitable\nque celui de la condensation ou de la cristallisation dans une atmosphère\nou un liquide sursaturés. Toute une tribu de chercheurs d'or fouillait le\nsol et devait fatalement découvrir un jour ou l'autre le fabuleux \"placer\"\noù un génial prospecteur avait soudain planté son pic avec une surprenante\ndivination.\nIl n'y avait donc ni snobisme, ni mode, ni engouement dans les\nrecherches parfaitement inconscientes de cette génération. Ces jeunes\ngens frayaient aveuglément le bon sentier. Un instinct les poussait à\ndemander à la matière sonore une puissance et une subtilité plus com-\nplètes, à rechercher \"des fleurs plus larges et des plaisirs inéprouvés\".\nC'est à leur persévérance que la musique moderne doit le prodigieux\naccroissement de son domaine. Sans leur méthodique effort nous n'aurions\npas encore épuisé toutes les combinaisons harmoniques fournies par\nl'ancienne échelle conventionnelle du chromatisme tempéré et nous n'au-\nrions pas été amenés à emprunter à l'art japonais cette subdivision du\nquart de ton qui a ouvert à notre technique contemporaine des horizons\ninfinis ; sans eux nous connaîtrions encore le joug des modes majeurs et\nmineurs, le frein des tonalités, l'entrave des gammes empiriques, le mal-\nentendu du rythme et le cloisonnement grossier des barres de mesures !\nIls furent de merveilleux explorateurs. Gloire à ces bons serviteurs de la\nmusique : ils l'ont aimée et enrichie : ils ont droit à notre reconnaissance\némue et à toute notre admiration.\nLe destin, vous le savez, leur fut cruel et leur zèle ne reçut pas"}, {"page_pdf": 124, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.124", "texte": "immédiatement sa récompense. La pauvre humanité et c'est, mes chers\namis, la pensée que je voudrais livrer à vos méditations de vacances\nne sut jamais étreindre la beauté à son heure. Aux beaux vergers d'har-\nmonie elle ne découvre pas les fruits mûrs et attend paresseusement qu'ils\nse flétrissent et tombent à ses pieds. Je n'ai jamais cru, mes enfants, à\nl'éternité des chefs-d'œuvre. Les œuvres ont une enfance, une adolescence,\nune maturité et une décrépitude. On peut les conserver d'ailleurs presque\néternellement par la dessication et la stérilisation mais elles ont une heure\nde beauté vivante inégalable qu'elles ne retrouveront jamais. Heureuses\nles sensibilités qui peuvent vibrer à l'unisson d'une âme de créateur en ces\nrares minutes : elles connaissent une volupté divine. La belle école du\nsiècle dernier n'a pas senti se réaliser cet harmonieux accord. Nul n'enten-\ndit sonner l'heure exquise, l'heure du berger.... ou du muletier !.... Et\nmaintenant, il est trop tard !\nIl m'a été donné d'assister à la \" millième \" de la \"Cloche engloutie\"\nde Ravel. Ma mélancolie y fut sans égale ; certes, nous goûtons toujours\nun vif plaisir rétrospectif à l'audition de cette merveilleuse musique mais\nqu'il est douloureux et émouvant de songer à la fraîcheur et au parfum\nqu'apportait cette partition aux auditeurs indifférents de 1920! Hélas\noui, il est trop tard : la cloche est bien engloutie et sa voix ne nous par-\nvient plus qu'étouffée sous les vertes écharpes des vagues. Gardons le\nconsolant espoir que certains isolés, au milieu de l'incompréhension\ngénérale, aient pu, alors, deviner l'ineffable minute : s'ils ont existé, ceux-\nlà furent divinement récompensés de leur sagesse !\nSoyez ces sages, mes chers enfants, ne vous laissez pas égarer par\ndes classifications et des théories stériles. Cueillez joyeusement les fruits\nmurs sur leur branche, soyez gourmands et ingénus, l'âge viendra trop\ntôt où vous ne pourrez plus grimper aux arbres de science. N'étudiez pas\nles fleurs dans les herbiers, les papillons dans les vitrines et l'amour dans\nles livres ! Aimez la vie, ayez la religion de la vie, le sens de sa noblesse\net de sa générosité. Méfiez-vous de la facile dévotion du classicisme : le\nmot \" classique \" est toujours un hommage expiatoire, un effort de répara-\ntion. N'attendez pas l'heure des réhabilitations ; rendez les inutiles en\nsupprimant d'abord les dénis de justice. L'étude de l'histoire nous montre\nqu'aucune époque ne fut privée de chefs-d'œuvre : cherchons à découvrir\nde suite les nôtres et ne laissons pas à nos petits enfants le soin de réparer\nnos erreurs judiciaires. Vous avez actuellement autour de vous les\n\nCXXII\nS. I. M."}, {"page_pdf": 125, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.125", "texte": "EN L'AN 20 I 2\nCXXIII\n\n\" classiques \" de demain : sachez les deviner et les honorer. Que le culte\ndes morts ne vous fasse pas oublier vos devoirs envers les vivants.\nC'est là, mes chers amis, la meilleure leçon que nous donne ce passé\nauquel je viens de vous ramener quelques instants, avec une insistance que\nvous me pardonnerez en comprenant mon désir de vous faire vivre plus\nintensément les minutes présentes : vous n'en soupçonnez pas toute la\nrichesse et vous ne parviendrez jamais à en épuiser la saveur. Votre jeune\nsensibilité est une force presque infinie ; demandez lui beaucoup, imposez\nlui la conquête d'un merveilleux empire, elle vous le soumettra car elle\npeut accomplir des miracles. Et qu'ainsi soit récompensé, par de sur-\nnaturels présents, le don total de ceux d'entre vous qui consacrent leur\nvie à 1 etude des mystères de la Bonne Déesse ; ils ont choisi la meilleure\npaît, elle ne leui seia point enlevee ; la Musique ne trompe que ceux\nqui n'attendent pas assez d'elle !\nVu pour copie conforme,\nLe sténographe : (VUILLERMOZ.\n\" LES FONDATEURS DE LA SOCIÉTÉ INDEPENDANTE DE MUSIQUE\" EN 1910\n\nUN CURIEUX DOCUMENT DU XXe SIÈCLE. Cliché Musica.\nMathot Koechlin Aubet Huré Ravel Caplet Vuillermoz\nDucasse G. Fauré"}, {"page_pdf": 126, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.126", "texte": "L'ACTUALITÉ\nMUSICALE\nANNEXE DE LA REVUE MUSICALE S.I.M.\nPUBLIÉE PAR LA SECTION DE PARIS DE LA\nSOCIÉTÉ INTERNATIONALE DE MUSIQUE\n15 SEPTEMBRE 1910\nFRANCE ET BELGIQUE\nnuméro : 0.40 - Un an: 4.00\nUNION POSTALE\nLe numéro: 0.60 - Un an: 6.00"}, {"page_pdf": 127, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.127", "texte": "L'JC TU ALITÉ MUSICALE\n\\\nRÉDACTION :\nPARIS: 22, RUE ST. AUGUSTIN\nBELGIQUE: RENÉ LYR A BOITSFORT, BRUXELLES\nADMINISTRATION :\nLIBRAIRIE CH. DELAGRAVE, 15, rue Soufflot, PARIS.\nNuméro spécial à l'occasion des fêtes\nde Musique française à Munich.\n\nSOMMAIRE :\nLA PETITE MUSIQUE FRANÇAISE, par P. JOKBÉ-DUVAL.\nILLUSTRATIONS DE BILS."}, {"page_pdf": 128, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.128", "texte": "La Petite Musique Française\n\nLA MUSIQUE\nIl est d'inoubliables souvenirs d'enfance gardés intacts jusqu'au dernier déménagement,\nquand le grand Propriétaire donne d'une main congé pour le Provisoire et de l'autre bail\npour l'Eternité.\nDans cet autrefois de choses et de gens, je vois une jeune femme coquette, étourdie,\nsentimentale, joyeuse, légère et blonde. D'un blond !... à faire croire qu'elle avait un abon-\nnement de teinture avec le soleil du plein midi. Je ne me la rappelle pas seulement parce\nqu'elle était intensément blonde, vive, et qu'elle passait avec une égale facilité du gros chagrin\nà la joie la plus exubérante, avec dans ces différents états d'âme une frénésie de jeux, d'em-\nbrassades, de larmes et de rires. Je me la rappelle encore et surtout parce qu'elle avait la\nfolie du chant.\nLa Manola, le Temps des Cerises, le \"Joli Rêve, les Pompiers de Nanterre ! Des fadaises\nsentimentales, guerrières ou polissonnes. Des refrains de gugusse. Souvent des riens, mais\nlancés avec quel entrain et quelle voix !\nEchevelée, changeante, cascadeuse et fraîche comme sa personne, cette voix, beauté du\ndiable et diablesse dé beauté, était aussi charmante à entendre que ses dents éblouissantes\nl'étaient à voir dans leur rire chronique.\nA la ville, comme à la campagne, à table, en voiture, en bateau, dans un salon comme\ndans un jardin, que la Société fût grave ou légère, le temps vilain ou beau, elle trouvait\ntoujours moyen, vraie linotte en délire, de lancer quelque romance ou tout au moins quelque\ntrille ou vocalise.\nSans doute quand elle chantait, le nez en l'air, agitant son chignon rayonnant et parce\nque trop lourd toujours .prêt à se dérouler comme un serpent doré, il y avait souvent là\nquelqu'un pour lui dire :\nVous devriez; travailler votre voix, chanter autre chose...\nCe quelqu'un savant, autoritaire et borné, qui ne sait pas distinguer les Races et au lieu\nde les laisser avec leurs dons et leurs tares inséparables, les tourmente, les déforme quand il ne\nles anéantit pas.\nFort heureusement la linotte ne s'est pas occupée de travailler sa voix pour lui faire\nprendre du service dans les grands airs d'Opéra ! mais a continué longtemps tant qu'elle a pu\nà se griser d'airs langoureux, abracadabrants jusqu'à ce que devenue vieille et privée de\nvoix, elle n'a plus gardé, avec ses cheveux teints à en être verts que la fureur des baisers\ndésormais réservés aux petits enfants qui n'en sont pas plus fiers pour ça.\nArrivée du Passé en vitesse et précision, cette jeune femme autrefois si fringante, un\npeu fruste, et même un rien canaille, n'est-elle pas ici bien à sa place pour servir de frontispice\nà cette Petite Musique Française ?\nCette Petite Musique Française, observée dans son ensemble, n'est-elle pas la belle fille"}, {"page_pdf": 129, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.129", "texte": "populaire qui chante au petit bonheur, les sentiments ni trop délicats ni trop profonds m* trop\nartistes, qui lui passent par la tête et par le cœur r\nPour n'être pas ce grand Art musical qui au seizième siècle prit son véritable essor, la\nPetite Musique n'en a pas moins toujours occupé une très forte place, on peut même dire une\nplace forte dont nous ne croyons pas utile d'évoquer l'histoire bien connue.\nLE RÉPERTOIRE\nAujourd'hui nourrie d'autres sentimentalisme et gaillardise, la Chanson a ses deux\nquartiers : Faubourg S 1 Germain, Faubourg St Antoine.\nFaubourg S 1 Germain, avec la Valse Chantée exclusivement réservée à l'usage des Salons.\nFaubourg S 1 Antoine, bien plus vivant, bien plus populaire et plein de variétés avec :\nLa Chanson tendre,où selon l'auteur sont recommandées :\nSagesse :\n\" Garde ton cœur Madeleine, \"\nou Folie :\n\" Enlaçons-nous follement.\nLa chanson gaie riche en historiettes,\ncitadine :\na Quand on a bien travaille pendant six jours entiers \"\n.ou champêtre ;\nuAu bord de Veau, Anastasie viens-y !\nLa chanson militaire, dont le genre commence à se dépersonnaliser pour tourner à la\nchanson ç;aie récitée par un militaire en bonne tenue ou à la chanson excentrique, inter-\nprétée par un énergumène qui fait moins songer à un tourlourou qu'à un échappe de\nCharenton.\nLa Chanson excentrique, Clownerie musicale de café-concert. Traitant du moyen de\ndéménager son propriétaire :\n\" Je lui rentre dans le chou\net autres récits plus invraisemblables, avec accompagnement de contorsions, grimaces, pas de\npolka, cette chanson peu souvent spirituelle ou seulement drôle, a tout de même une certaine\nforce comique provoquant l'hilarité.\nEnfin la Chanson idiote ou obscène, l'avarie du Café-concert, une avarie fort recherchée\nrapportant bien, grâce aux amateurs de ce pauvre plaisir pris dans les plus lamentables et plus\nfaciles scatologies !\no\nNon plus comme autrefois musique écrite d'après les paroles mais au contraire paroles\nécrites d'après la Musique, la Chanson est aujourd'hui d'un placement bien difficile. Concur-\nrence devenue terrible, presque impossibilité de vendre à l'éditeur une chanson qui n'est pas\ndéjà interprétée. La révélation de la Chanson ne se faisant plus par les chanteurs des rues\n\nCXXVII\nL'ACTUALITÉ MUSICALE"}, {"page_pdf": 130, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.130", "texte": "A II HEURES DU SOIR."}, {"page_pdf": 131, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.131", "texte": "L'ACTUALITÉ MUSICALE\nCXXIX\n\nmais par ceux des Cafés-Concerts, après au moins quatre mois de culture, sauf naturellement\npour les créations privilégiées immédiatement en vogue.\nDeux lancements différents selon qu'il s'agit de la chanson populaire ou de la Chanson\nde luxe qui est la valse chantée. .\nEdition coquette, avec couverture souvent illustrée par un artiste de talent, pot de vin au\nchanteur de café-concert, dans les journaux publicité souvent très coûteuse quoique d'un\nrapport souvent nul, le lancement de la chanson de luxe est le plus coûteux.\nIl n'en est pas ainsi de la chanson populaire.\nImpression sur papier commun dit à \" chandelle \" gratuité de l'interprète à la recherche\nd'un morceau populaire à succès, diffusion par ces précieux collaborateurs les chanteurs des\nrues, sans budget de publicité, la Chanson populaire est d'un lancement bien plus facile et\nmoins onéreux.\nDans ces conditions il ne faut pas s'étonner que les auteurs voués à la chanson de luxe\nn'aient pas grand succès auprès des éditeurs. Avant d'avoir fait des preuves, dure obligation\nd'une édition à ses frais Le compositeur populaire trouve plus facilement à vendre sa\nchanson : un ou deux louis ! Autant dire rien. Un rien que le malin éditeur sait rendre\nséduisant par la perspective enchanteresse des futurs droits d'auteur. Pour exister, ces droits\nd'auteur sont de rapport bien modeste, et surtout bien incertain si l'on songe aux difficultés\nque rencontre la petite Société des Auteurs et Compositeurs pour exactement les récupérer.\nExécutants dont les uns comme les grands orgues forains ne peuvent pas escamoter les\ndroits puisqu'ils paient à la petite Société un droit fixe de 20 fr., mais dont certains autres\ncomme les orchestres tziganes, payant un droit fixe de 300 fr. par an pour un certain nombre\nde morceaux, en consomment bien pour dix-huit cents !...\nLe rapport d'une chanson même à succès n'est donc pas surtout dans les droits d'auteur\nmais d'éditeur, c'est-à-dire dans la vente du \" papier \" ou si l'on préfère des exemplaires, tant\nà Paris que dans les grandes villes de province : Marseille, Bordeaux, Lyon et de l'Etranger\nnon seulement en Europe mais en Amérique, surtout du Sud, Brésil et Mexique, Pays aussi\nfriands de nouvelles chansons que de nouveaux gouvernements.\nVoulant connaître tous les succès dont le refrain est gardé en français, chaque pays\nchoisit tout de même selon son tempérament.\nL'Angleterre bien connue pour sa chasteté, demande des mélodies d'amour, autant que\npossible écrites sur un rythme lent. L'Allemagne très éclectique désire toutes les chansons\navec toutefois une légère préférence pour celles dont le rythme dansant lui rappelle les valses\nviennoises.\nA propos de cette exportation, on 11e saurait laisser dans le silence les plaintes véhémentes\net d'ailleurs légitimes des auteurs français révoltés du sans-gêne avec lequel certains pays tels\nque la Russie, la Belgique, la Roumanie, l'Argentine s'emparent de leur répertoire sans jamais\npayer le moindre droit et sans pouvoir y être obligés.\nCe regrettable état de choses qui règne dans ces pays voleurs se complique même d'un\neffet assez inattendu et savoureux : Le pays voleur s'appropriant la paternité des œuvres en\ndevient ainsi le second propriétaire qui, important en France sa nouvelle marque d'éditeur, en\na, tous les droits !\nQu'elle rapporte à ses auteurs ou à ses éditeurs, pour passer frontières et mers, exception\naite des quelques valses chantées à gros succès, il n'y a vraiment que la petite chanson\npopulaire."}, {"page_pdf": 132, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.132", "texte": "Viruent Scotto.\n\nQu'importe si les paroles en sont bien souvent banales et si, malgré les années qui\nauraient dû le dégrossir davantage, le sentimentalisme s'obstine à être empreint de ce rococo,\nde ce passe-partout d'idées et d'expressions qui révoltent le bon goût ainsi que choquent l'œil\nun vêtement mal coupé ou des bottines montées de travers. Qu'importe ! n'est-ce pas l'air qui\nfait la Chanson ? De ces airs-là, vraies trouvailles d'harmonie très simple et très familière d'un\nrythme si personnel qu'une fois entendu et pour toujours planté dans la mémoire il devient\ncette hantise musicale qui fait chanter la petite ouvrière penchée sur son ouvrage et siffler le\ngarçon de magasin sur son tri-porteur.\nDans cet art tout spécial de la Petite Musique Française il y a naturellement, comme\ndans tous les arts, pléthore de production qui porte à l'encombrement et à la monotonie. Dans\ntoute cette avalanche de chansons, parfois six à la semaine, comment reconnaître la bonne,\ncomment choisir entre des œuvres souvent de mérite égal r Eu cette matière, rendons justice\nau public de la Petite Musique Française : sa justesse d'oreille lui fait rarement adopter un\nvilain air, et se tromper dans ce qu'il lui faut pour sa consommation, dont MM. Vincent\nScotto et Margis nous semblent être les deux principaux grands fournisseurs : le premier de la\nchanson populaire et le second de la valse chantée.\nUN COMPOSITEUR\nPour ce portrait biographique ne faut-il pas\nregretter que notre modèle ne soit pas au physique\net au moral l'un de ces hommes en tous moyens et\nqui peuvent passer n'importe où sans plus attirer\nl'attention sur eux qu'un morceau de sucre parmi\nd'autres morceaux de sucre ? Avec ces gens-là qui\nont dans la vie la personnalité du morceau de sucre\ndans le kilo, l'ouvrage est facile. De la même balance\non pèse leurs petits défauts, leurs\npetites qualités que l'on enveloppe\navec le même papier, que l'on\nprésente avec le même sourire,\navec le même \" Et avec ça... \" Le\npesé, l'enveloppé est content. Tout\nest dit. Hélas, M. Vincent Scotto\nn'est pas du tout, homme et artiste,\nsi l'on peut comprendre et accep-\nter cette métaphore, un morceau\ndu sucre comme tout le monde.\nAlors tant pis, s'il n'est pas content\nil le sera tout de même au\nfond. On n'emploiera pas pour\nl'évaluer la balance commune mais\nle trébuchet, et non pas le papier\n\nCXXX\nL'ACTUALITÉ MUSICALE"}, {"page_pdf": 133, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.133", "texte": "L'ACTUALITÉ MUSICALE\nCXXXI\n\ngris, mais l'autre, celui à étoiles, qui ont de petits\ndéfauts, mettons celui aux étoiles ganguées.\nPas haut mais large d'épaules et bien\nd'aplomb, l'un de ces petits hommes vifs et ramassés\nque l'on imagine volontiers taisant à l'occasion et\nbien le coup de pied, de poing et de tête, avec ses\ncheveux noirs, sa moustache de même couleur et\nfine, ses yeux brillants, un rien fripouillard et son\nteint bistre, au premier coup d'œil, Vincent Scotto\nprésente l'aspect de ces tziganes mâtinés, arrivés en\nzig-zag de Bohême et dont les mains nerveuses sont\naussi habiles à jouer des czardas qu'à tordre le cou à\ndes poulets.\nPuisque nous avons mis M. Vincent Scotto\nsur le trébuchet, la vérité nous oblige de dire que\ndans le \" poids \" tzigane de M. Vincent Scotto, il\nentre quelques onces de commun, de peuple, qui\nmalheureusement car c'est son épice, son piment\ngénérique ne manquera pas de disparaître avec\nses succès grandissants qui l'affineront de plus en\nplus en lui assurant la nourriture fine, les vêtements\nbien coupés, la fréquentation de plus en plus absolue\ndu monde intelligent, spirituel, élégant et raffiné.\nAutant dans son ensemble, brutale, puante\net grossière, l'on peut avoir la classe prolétarienne\nen horreur, autant l'on doit avoir en sympathie, en\naffection, ces individualités qui, à la seule force de\nleur mérite, parviennent à s'échapper d'où ils vivaient,\nde ce grouillement populacier dont l'ignorance et la\nvulgarité n'excluent pas la prétention...\n...Vivant exemple de ces individualités tel est\nVincent Scotto.\nSortant de la primaire pour faire son apprentissage\nd'ébéniste, le jeune Scotto travaille sans enthousias-\nme, distrait, bien plus occupé d'entendre les chansons\nnouvelles et de se les rappeler. Cette hantise de la\nPetite Musique ne tarde pas à le faire accomplir un\nde ces coups d'audace dont les résultats, du domaine\nde l'absolu, sont généralement ruine ou fortune. '•\nVoilà donc sans le moindre argent d'avance\npour tenir tête aux premières attaques de la Desti-\nnée, notre apprenti ébéniste qui laisse atelier et\nfamille pour s'engager dans une troupe tzigane, qui\npasse dans sa ville de Marseille. n .... „,OJBAoj\nIl ne joue pas, il chante en Napolitain, un\nNapolitain très écorché un Napolitain de cuisine.\nMais commme il porte bien la veste rouge à bran-\ndebourgs noirs, et que surtout la voix est bien tim-\n\nUn débutant."}, {"page_pdf": 134, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.134", "texte": "Administration de Concerts A. DANDE\n1910 SALLE GAVEAU, PARIS 1910\nQUATRE CONCERTS d'Orchestre\nde Musique Française Moderne\n/\nSous le Patronage de MM. A.\n\nMercredi 16 Février\nVINCENT D'INDY Fervaal. Prélude du 3e Acte.\nROGER DUCASSE Suite Française (ré majeur.)\nLouis AUBERT Fantaisie pour piano et orchestre.\nAu piano : l'Auteur.\nC. SAINT-SAENS Troisième Symphonie, avec orgue\n(ut mineur) op. 78.\nOrgue : Mr. A. Guilmant.\n# #\nMercredi 23 Février\nPAUL DUKAS\nC. SAINT-SAENS\nCLAUDE DEBUSSY\n1\nRHENÉ-BATON\nVINCENT D'INDY\nAriane et Barbe Bleue, prélude du\n3e Acte.\nParysatis, Airs de Ballet.\nLe Jet d'eau. (Chant et Orchestre)\nChant : Mme Durand-Texte.\nVariations pour piano et orchestre.\nAu piano : Mr. A. Ferté.\nDeuxième Symphonie (si bémol)\nop. 39. Sous la direction de\nl'Auteur.\nMercredi 2 Mars\nC. SAINT-SAENS\nGABRIEL PIERNÉ\nMAURICE RAVEL\nVINCENT D'INDY\nCLAUDE DEBUSSY\nG. M. WITKOWSKI\nOuverture d'Andromaque.\nIzeyl. Suite d'orchestre. Sous la\ndirection de l'Auteur.\nRapsodie Espagnole\nFantaisie pour Hautbois et Or-\nchestre, op. 31. Sous la direction\nde l'Auteur.\nHautbois : M. Gaudard.\nRondes de Printemps (Images n° 3)\nIE audition. Sous la direction de\nl'Auteur.\nPremière Symphonie (ré mineur)\nSous la direction de l'Auteur.\nL'Orchestre sous la direction\nMercredi 9 Mars\nVINCENT D'INDY\nANDRÉ CAPLET\nC. SAINT-SAENS\nCLAUDE DEBUSSY\nPAUL DURAS\nJour d'Eté à la Montagne. Op. 51.\nSous la direction de l'Auteur.\nDeux poèmes (Chant et Orchestre)\nChant: Mme Mellot-Joubert.\nPhaéton. Poème Symphonique.\nLa Mer. Esquisses Symphoniques.\nL'Apprenti Sorcier. Poème Sym-\nphonique.\nx\nde M. RHENE-BATON.\n\nParmi les Artistes ayant confié l'Organisation <\nPIANO : MM. BUSONI CORTOT DELABORDE DIÉMER GALSTON —A. DE GREEF —P. GOLDSC\nPUGNO PLANTÉ RISLER A. DE RADWAN SAUER THALBERG R. VINÈS L. W\nVIOLON: MM. J. BOUCHERIT L. CAPET G. ENESCO A. GELOSO HAYOT A. HARTMANN,-\nVIOLONCELLE : MM. P. CASALS L. FEUILLARD J. GÉRARDY A. HEKKING J. HOLLMANN\nCHANT : MM. ENGEL FUGÈRE FROELICH RUDOLF GMEINER VON ZUR MUHLEN R. PLAMC\nLILLI LEHMANN M. LE GOFF LITVINNE KUTSCHERRA MAYRAND MELLOT\nENSEMBLES : Trio : A. CORTOT, J. THIBAUD, P. CASALS. # Quatuors : CAPET CHAILLEY LEJEUNE"}, {"page_pdf": 135, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.135", "texte": "PARIS * 83, rue d'Amsterdam, 83.\n1911 - SALLE ERARD, PARIS - 1911\nNQ SÉANCES de Musique de\nChambre Moderne Française\n& FILS, ÉDITEURS\n\n>rcredi 1 Mars, Première Séance\nAZEUILH\nCE RAVEL\nLO\nOuatuor à Cordes. MM. Hayot,\nAndré, Denayer, Salmon.\nSonate pour Violon et Piano.\nMM. Jacques Thibaud et Alfred\nCortot.\nGaspard de la Nuit. 3 poèmes pour\nPiano. M. Ricardo Vinès.\nTrio pour Violon, Violoncelle\net Piano. MM. Hayot, Salmon\net Lortat-Jacob.\n•-> me\n3\nMercredi 8 Mars, deuxième séance\nROGER DUCASSE\nA. ROUSSEL\nC. SAINT-SAENS\nVINCENT D'INDY\nQuatuor à Cordes. MM. Hayot,\nAndré, Denayer, Salmon.\nRustiques, pour Piano. Mlle\nBlanche Sel va.\nDeuxième Sonate pour Violoncelle\net Piano. MM. Salmon et\nLortat-Jacob.\nSonate pour Piano.\nMlle Blanche Selva.\n•credi 15 Mars, troixième séance\nDEBUSSY Quatuor à cordes. MM. Hayot,\nAndré, Denayer, Salmon.\nc MAGNARD Promenades. Pièces pour Piano.\nM. Edouard Risler.\nVILLARD\n* U KAS\nSonate pour Violoncelle et Piano.\nMM. Salmon et l'Auteur.\nSonate pour Piano.\nRisler.\nM. Edouard\nVINCENT D'INDY\n. GUY-ROPARTZ\nCLAUDE DEBUSSY\n1 SAINT-SAENS\nMercredi 22 Mars, quatrième séance\nG. M. WITKOWSKI Quatuor à cordes. MM. Hayot,\nAndré, Denayer, Salmon.\nVariations, Interlude et Finale, sur\nun thème de J. Ph. Rameau.\nMlle Blanche Selva.\nSonate pour Violon et Piano.\nM. Armand Parent et Mlle\nMarthe Dron.\nQuatuor pour Violon, Alto, Violon-\ncelle et Piano. MM. Hayot,\nDenayer, Salmon et Lortat-\nJacob.\nMercredi 29 Mars, cinquième séance.\nDeuxième quatuor à Cordes. MM. Hayot, André, Denayer, Salmon.\nSonate pour Violoncelle et Piano. MM. Fernand Pollain et Lortat-Jacob.\nPréludes pour Piano. L'Auteur.\nDeuxième Trio pour Violon, Violoncelle et Piano. MM. Hayot, Salmon et Lortat-Jacob.\nPAUL DUKAS\nVINCENT D'INDY\nCH.-M. WIDOR\n\n■ts à M. A. DANDELOT figurent :\nK HAMBOURG J. LHÉVINNE LORTAT JACOB —J. MALATS I. PHILIPP PADKREWSKI\nMmes MARG. LONG SCHNITZER BERTHE MARX MARIE PANTHÈS etc.\nP. MARSICK P. SECHIARI F. TOUCHE JACQUES THIBAUD E. YSAYE etc.\nJ. SALMON Mmes CASALS SUGGIA, CAPONSACCHI etc.\n— G. A. WALTER etc. MMES BATHORI CULP MYSZ GMEINER IDA ISORI\n. RAUNAY IDA REMAN G. VICQ etc.\n- WILLAUME 4* Orchestre HASSELMANS."}, {"page_pdf": 136, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.136", "texte": "CaVaillé-Coll-Mutin\n15, AVENUE DU MAINE\nm\n...\nMp\n&\n«\nV\n■\n0\n' ;\n*\n&\n,«#•\n'\nS\n;\n'\nH\n1\n< -;: A.\nUs\niis\n» ,}ï* U - s? '.:. • É ' '\n••V*:\n:■■■■• ■■■;;:\n■\nS®\n!Sis\nÉÉpil\n■V/<\n• >i>V -\n-X :- ,\nIStßr\nm®\n■'•\nSEtëSS\"-'-'' '-/'..ji-*.\n~,.\\\n-: - •■' '-• -, -\n>< >•<>\nChargé de la Construction de Y Orgue monumental de Saint-Pierre de Rome"}, {"page_pdf": 137, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.137", "texte": "LEO OLSCHKI\nFLORENCE Lungarno Acciaioli 4.\nLIBRAIRIE ANCIENNE\n« 8 « * ïTill ♦ ?%« L? » !T« * _l*\n«I »\n*» » 5\nfj 0 !ii»w f % *.JmLs e\n<?»\nS ?\n•y-\"\n#** a#-* * % •*\n-«/&!\n•w\nn\n/li*\n»\nWm\n•$\ny^;\nXlk^\n§\n-5» t>\nmßooßMcaii\n*s\n9B\n\\\n!.- .«ÏL -\n%\nU\\f v \\n\\| j |1 M î\nloi] WJ\n-rr\nLOV/\n□\nî*\nPulci (Luigi), Driades d'amore s.a.\nCatalogues de Musique ancienne Rarissime\nManuscrits,, Tablatures, Antiphonaires\nHymnologie, Chansons.\nBIBLIOFILIA, revue mensuelle, illustrée et connue dans\nle monde entier des bibliophiles. (Un an 30 fr.)"}, {"page_pdf": 138, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.138", "texte": "brée, prenante, à la fois langoureuse, brutale et chaude, l'illusion est parfaite: c'est un\nNapolitain !\nInconvénients d'un aussi parfait trompe l'œil, trompe-Poreille et trompe-tout, ce pur\nsang de Marseille est si Napolitain, que séduit par son talent de chanteur tour à tour furieux\net tendre, pendant les entr'actres les dames françaises un peu au courant des langues étran-\ngères s'efforcent de parler à ce malheureux qui de cette langue connaît à peine quelques mots :\nceux de son répertoire !\nRéduit au demi-silence et au sourire, le tzigane attend avec impatience la reprise du\nconcert, cependant que les plus audacieuses admiratrices, les vieilles dames, ces vieilles dames\nde villes d'eaux si étonnamment, si singulièrement décrites par Jean Lorrain, avec leurs précieux\nface-à main viennent dévisager, inventorier, de bas en haut, de haut en bas, en tous sens, cet\nénigmatique tzigane qui chante si bien et qui parle si peu.\nBientôt lassé d'une vie toujours pareille, des ardentes, mais blettes \" Madame Monpaloue \"\nVincent Scotto abandonne son complot homard-cuit pour revenir à Marseille.\nAvec quelques économies, s'établit professeur de mandoline et de guitare. Professeur\némérite, apprend vite le moyen de faire du bruit le misérable ! (pour un bon joueur de\no-uitare ou de mandoline combien de torturants et prétencieux raseurs : choléra, peste musicale\nautour de soi).\nEntre temps, compose d'abord une danse provençale qui obtient un gros succès dans une\nsociété lyrique et dansante, puis encouragé par ce début, commence à écrire la musique de\nquelques chansons dont le formidable succès local le décide à jouer une seconde partie la\nbelle, avec la Destinée.\nPart pour l'attirant, le fascinateur, l'irrésistible Paris, pour si peu le Pays de Cocagne,\npour tant d'autres le pays d'inabondance, quand il n'est pas le Nouméa !\nArrivé pendant un hiver des plus rigoureux, certainement un mauvais tour de la guigne\nqui voulait au moins une fois, toucher ce Vincent le Téméraire, qu'elle ne flairait pas pour\nelle, ce fut alors le temps des luttes, de tous ces petits et grands combats pour la vie, qui à leur\nmanière sont bien aujourd'hui aussi durs, aussi féroces que ceux d'autrefois, des hommes primi-\ntifs avec les bêtes gigantesques.\nHeureusement que ne devaient pas durer longtemps ni ces corps à corps avec le terrible\nMammouth qui répond au vilain nom de \"La Purée ni ces retours mélancoliques et souvent\ndésespérés, dans la petite chambre d'hôtel sans feu où pour avoir chaud le compositeur et sa\njeune femme se couchaient dès diner !\nEn effet, de ce triste cabinet meublé, on passa vite à la chambre dans la maison bour-\ngeoise. Cette chambrette d'où après avoir vu entrer un lit et une malle, la concierge vit avec\nstupéfaction sortir des meubles bizarres mais enfin des meubles. Bureau armoire, divan !\nVous ne les emporterez- pas, vous n ave-z pa\nvous pris ?\nExcusable, ce chien de garde de propriétaire, cette vigilante concierge pouvait-elle\nsavoir, qu'ancien ébéniste son locataire confectionna cet original mobilier avec des caisses, un\nrestant de papier peint oublié par les peintres, du brou de noix et une scie empruntée au\nmarchand de bois du coin.\nAujourd'hui, arrivé au succès, Vincent Scotto qui a fait des largesses avec son ancien\nmobilier, garde tout de même comme souvenir la petite armoire d'autrefois.\nPièce à conviction pleine de saveur dont il ne se défera certainement pas...\nAprès les heures d'improvisation sur sa guitare, son instrument de travail familier, si\ncommode pour travailler debout, assis, en marche, quand il a trouvé l'air tendre d'une \"\nMiette \" ou réjouissant d'une \" 'Petite Tonkinoise, \" nous gageons bien que plus d'une fois\n\nCXXXVI\nL'ACTUALITÉ MUSICALE"}, {"page_pdf": 139, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.139", "texte": "L'ACTUALITÉ MUSICALE\nCXXXVII\n\nVincent Scotto jette à l'armoire des mauvais jours, les petits coups d'œil triomphants du\nchasseur qui peut se vanter d'avoir la peau du Mammouth cité plus haut puisqu'il\nl'a tué.\nL'INTERPRÉTATION\nConsidérée au seul point de vue professionnel, prend bien des aspects, depuis la Rue\njusqu'au Café Concert, en passant par les Etablissements de nuit montmartrois.\nQu'ils opèrent soit de midi et demi à une heure dans la région des grands ateliers de\ncouture et de modes, soit de nuit au Faubourg ou dans les fêtes foraines, les interprètes de la\nrue, l'un armé de la chanson et l'autre des traditionnels violon, mandoline et guitare, se\nproduisent avec le même répertoire, la chanson du jour.achetée un franc le cent et revendue\ndix centimes pièce. L'auditoire varie. Midi et demi autour des boulevards c'est l'élégance,\nl'exposition des bolivars largement emplumés ou fleuris, des jupes entravées, un auditoire en\ngrande partie féminin, parfois renforcé de quelque garçon boucher qui se moque du filet à\nlivrer.\nAu Faubourg, de sept à huit heures du soir, c'est dans le clair-obscur d'un coin de rue un\nrassemblement de zingueurs en bourgeron, de terrassiers avec la pioche sur l'épaule, d'ouvrières\nd'imprimerie ou d'usine, ruban clair au cou, gros peigne de plomb ou de corne blanche dans\nla tignasse libre.\nA la fête, c'est de tout. Coude à coude, voix à voix, pêle mêle de quatorze juillet.\nChangement de décor, de personnages et de costumes : l'interprétation dans les établis-\nsements de nuit.\nDe dix heures à minuit : une grande salle pleine de consommateurs, un orchestre tzigane\naccompagnant un monsieur en habit rouge ou noir, qui selon son programme ou les demandes\nde son public fait entendre chansons populaires ou valses chantées... Minuit, l'endroit devient\nmoins animé, moins chaud, moins bruyant, moins tapageur. Orchestre et chanteurs multiplient\nleurs repos. Ailleurs !\nBasse de plafond, à peine grande comme trois petites chambres à coucher, une pièce où\nrègne une chaleur d'étuve imprégnée par un suffocant et singulier mélange de tabac, parfums,\nvapeurs de Champagne. En habit noir et robe de bal, un assortiment de gens dont les derniers\narrivés se tiennent encore, mais dont les autres travaillés par l'alcool sont effondrés sur les\nbanquettes de velours pêche ou bouton d'or et à coups de louis font bisser, trisser, la chanson\nau chanteur ou la musique à l'orchestre.\nAprès la petite interprétation des rues, des faubourgs, des fêtes et celle assez étrange des\nétablissements de nuit, voici la plus importante, la grande : l'interprétation au café-concert.\nAujourd'hui que l'amour de tout savoir des moindres ragots de coulisses, de boudoir ou\nde cabinet qui n'ont pourtant rien de si particulier, nous a fait coiffer jusqu'aux oreilles ce\nbonnet de vieille portière, qui, à peu près, ne connaît de ce théâtre le revers de médaille ? Ce\ncôté pile plus ou moins vert-de-grisé ?\nJusqu'à présent il n'y en eût que pour le théâtre avec un grand T, ce despote du jour et\nde la nuit, qui de ses invariables pirouettes eut toujours comme centre de gravité le coffre-fort\nou le lit.\nAinsi, à part quelques documentations espacées, incomplètes, timides et peu connues, la\nvie des artistes de Café-concert n'a donc pas encore dépassé la rampe, cette dispensatrice\nd'illusions en deçà, de désillusions au-delà. Le jour où ces artistes auront leur histoire,avant le\nsecond plan des futilités ou fricotages dont leur vie grouille autant que celle du Théâtre, place-\nra-t-on au premier plan leurs difficultés, leurs misères souvent plus grandes encore que celles"}, {"page_pdf": 140, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.140", "texte": "Le cours du soir.\n\nCXXXVIII\nL'ACTUALITE MUSICALE"}, {"page_pdf": 141, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.141", "texte": "L'ACTUALITE MUSICALE\nCXXXIX\n\nd'en-face, celles du Théâtre. Avec les portes de ce paradis que le Café-concert est pour quelques\nvedettes, ouvrira-t-on les portes de cet enfer pavé de mauvaises intentions que ce Café-concert\nest pour tant d'autres Tant d'autres qui finissent à deux francs par jour chanteurs dans\nles bains de vapeur, ou font à Robinson les pîtres au milieu des noces qui leur jettent deux sous\net quatre sottises ?\nC'est que, dans la vie des interprètes de théâtres, les révoltes, mesquineries, méchancetés,\ncompromissions, ont tout de même pour frein ce demi-choix d'individus retenus par une\ncertaine éducation. Mais au Café-Concert, hormis quelques exceptions, quelque intelligence\nqu'il montre dans son travail, l'interprète surtout d'extraction modeste porte en soi tout ce pire,\nfait de bas instincts, d'amour-propre borné, et aussi tout ce meilleur que, en se dépêchant, l'on\ntrouvera encore dans ce peuple d'où il sort, avant que celui-ci n'ait perdu ses dernières vertus :\nle courage et la charité.\nPour connaître cet effectif du Café-concert, depuis ses mercenaires au service des boui-\nboui jusqu'à ses généraux qui commandent au grand café-concert y a-t-il à Paris deux endroits\ncomme celui chaque jour plein de chanteurs venant chercher la chanson à succès ou\nl'apprendre ?\nAssemblée combien panachée, où venu de tous les coins et recoins de Paris, défile ce\nqui s'est voué ou se destine à la petite musique.\nAu piano l'accompagnateur-serineur joue et fredonne, d'abord timidement suivi par\nPartiste qui peu à peu s'enhardit ne fait pas attention au cercle environnant, cependant que\ndans un angle de la pièce, le compositeur, divinité du lieu, fait corriger un texte à son parolier\nou cause avec quelque vedette.\nCe grand, brun aux mains de forgeron, qui porte rose écarlate à sa boutonnière et ne\nsemble pas du tout affligé par sa pupille droite voilée de cataracte : trois francs dans quelque\nGaitè-Belleville. Autant, cette pauvre gosse, dix-huit ans peut-être, ouvrière déclassée, déjà\nencanaillée, fourbue, qui avec son fard maladroitement mis, son henné d'occasion, ses vêtements\nde couleur criarde, de coupe lamentablement excentrique, fait songer à quelque silhouette\néchappée d'un album de Toulouse-Lautrec.\nQui sait ? après avoir atteint les appointements raisonnables de dix francs à Paris et de\nX en province selon le succès local, l'homme à la rose rouge et à la cataracte, la débutante\nappelée en argot de métier CRAPAUD gagneront peut-être un jour des cachets à la Mayol : cinq\ncents francs par soir de Paris, mille par soir de province ou ce qui serait encore excellent des\nappointements à la Dranem : trois cents francs Paris, cinq cents francs province.\nSans appuis financiers, peut-être suffira-t-il pour cela de la chanson qui dite à peu près,\nportera sur un public en bonne humeur et montera du beuglant au grand café-concert. Aussi\ndepuis le plus obscur jusqu'au plus réputé chanteur, quelle chasse à la bonne chanson, instru-\nment de conquête et de défense ? Trouvée, quelle âpreté à la garder, à en faire son Bien, sa\nPaçade, son Pignon sur Rue ! L'Envie féroce, quand le rival a découvert mieux ! La dernière\ntorture quand un caprice de public oblige l'artiste à chanter le succès d'un autre !\nVous voyez ce que vous avez fait ! Comme c est agréable pour moi cf avoir ètè oblige, de\nchanter çay qui n est pas de mon répertoire, votre Petite Tonkinoise, avec laquelle vous avez rajeuni\nPolin de dix ans !\nAinsi forcé de chanter la Petite Tonkinoise créée par Polin, n'est-ce pas le célèbre Mayol\nqui dans une de ses tournées à Marseille se plaignait ainsi à l'auteur, par hasard là ?\nFertiles en bien d'autres genres d'incidents, ces tournées sont une vraie Providence, pour\nles artistes qui grâce a elles, peuvent laisser reposer leur public et s'en faire désirer. Jusqu'à\nprésent organisées en Europe les tournées étaient pour l'Amérique et particulièrement celle du\nSud, pour ainsi dire exclusivement réservées aux artistes femmes engagées à raison de quatre"}, {"page_pdf": 142, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.142", "texte": "CE QUE CA\nTENSE T>U \"PIANOLA\ns\ny\n\\\ny\n\\\\\nô\n(l\nCaruso jouant du Pianola caricaturé par lui-même.\nENRICO CARUSO, le merveilleux ténor, est, comme toutes les célébrités\nmusicales, un fervent admirateur du PIANOLA. uJe viens d'entendre le Pianola\nexécuter une composition difficile, écrivait-il naguère à la Compagnie /Eolian,\net ses effets sont non seulement musicaux et artistiques, mais simplement stupéfiants. Quand on\nsonge que le Pianola, muni du Métrostyle, permet a un novice de rendre les nuances et les\nfinesses de /'interprétation (Vuu chef-d'œuvre par un grand artiste, le Pianola cesse vraiment\nd'être un instrument mécanique. Je vous souhaite tout le succès que vous méritez\nLe Catalogue illustré UC\" sera envoyé franco à toute personne qui en fera\nla demande. Le Pianola peut-être entendu à toute heure, dans les salons de\nTHE MOLIAN\nPIANOLAS PIANO LA-PIANOS\nJEOLIAN-ORCHESTRELLES\nPIANOS STECK & WEBER\nGRANDES ORG\nSALLE JEOLIAN,32, AVENUE"}, {"page_pdf": 143, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.143", "texte": "2\n\nA. DURAND &HLS, Éditeurs de Musique\n(DURAND & Cie)\n4, Place de la Madeleine, PARIS\nMusique de Chambre nouvelle\nGRAND CHOIX DE MUSIQUE DE CHAMBRE FRANÇAISE & ÉTRANGÈRE\nŒuvres de C. SAINT-SAËNS, Edouard LALO, Vincent d'INDY,\nA. de CASTILLON, C.M. WIDOR, Claude DEBUSSY,\nPaul DUKAS, Gabriel PIERNÉ, Emile BERNARD,\nCharles LEFEBVRE, C. CHEVILLARD, GUY-ROPARTZ,\nG.M. WITKOWSKI, Maurice RAVEL, ROGER-DUCASSE, etc.\nCLASSIQUES FRANÇAIS\nŒuvres de Rameau, Couperin, Caix d'HerVelois.\nGrand abonnement à la lecture\nPlus de 50,000 morceaux et Partitions.\nDépôt exclusif pour la France des Editions Peters."}, {"page_pdf": 144, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.144", "texte": "vingts francs par jour. De cette année seulement, les artistes hommes sont demandés. Serait-ce\nparce que les très chastes compagnies de navigation menacent de ne plus prendre à bord les\nartistes femmes, dont la conduite serait paraît-il fort légère pendant la traversée r\nCes compagnies ne sont pas les plus fortes avec leurs bannies qui les trompent avec des\nstratagèmes subtils et variés. Une fois embarquées, le capitaine à séduire, l'équipage est à\ndiscrétion. Et vive la vie libre en mer !\nAinsi, en dépit des précautions, inquisitions souvent ridicules et vexatoires, malgré la\nnouvelle concurrence artistique masculine, souvent même sans garantie d'un engagement\nrégulier, de plus en plus nombreuses les chanteuses partent pour l'Amérique.\n\nLES INTERPRÈTES\nESTHER LEKAIN\nTOUTE LA CHANSON\nDans le décor classique du jardin vert-bleu et rose tendre, avec ses cheveux roux, crépus,\nson visage gracile, sa robe simplette et montante de mousseline blanche ou bleue (Esther Lekain\nn'est-elle pas le première chanteuse qui ait abandonné la robe à paillettes ?), est-ce une\ndemoiselle de pensionnat venant réciter sa Fable, chercher son prix avec sa couronne de\nlaurier dorée r Attendez ! Le visage ne reste pas longtemps innocent, ni le corps tranquille.\nExpressive, frétillante, frémissante, et tour à tour tendre, malicieuse et gaie, follement. Avec un\nart véritable de diction elle met en relief sa voix petite mais charmante. Agréable dans tous les\ngenres, son éclectisme lui permet de tenir aujourd'hui la triple place occupée naguère par les\nYvette Guilbert, les Anna Thibaud et les Polaire. Ses débuts il est vrai ne datent pas d'hier.\nAncienneté non pas vieillissante puisque à six ans, présentée par son père au grand café de sa\nville natale. A l'heure de l'apéritif pour la grande joie des habitués et celle moindre des\npassagers dérangés dans leur correspondance.\nGrande, grosse, blonde et hirsute comme un bottillon de blé très mûr, monte sur les\ntables, mime et déclame. Probablement avec ce seul talent naturel aux petites filles pas bêtes,\néveillées, audacieuses, qui ont en vérité sur les autres d'égale intelligence, l'unique supériorité\nd'être encouragées à satisfaire tous leurs caprices.\n— La petite ira loin. Ce sera une seconde Rachel !\nInévitable, mais mauvaise prophétie ! Si la petite devait aller loin ce n'était pas dans l'Art\ndéclamatoire. Fantasque, touche-à-tout, se soucie peu d'être la seconde Rachel annoncée à\nl'intérieur... Avec tout l'aplomb que donnent aux enfants gâtés leurs parents à genoux devant\neux, par vanité'folle et faiblesse voisine du gâtisme, la fillette se déclare future grande cantatrice\nd'opéra.\nOu rebutée par des études graves, difficiles et longues ou consciente de la disproportion\nentre ce qu'elle veut et ce qu'elle peut? Toujours est-il que, à quinze ans, tourne le dos à la\ngrande musique pour courir à la petite : à la Chanson.\nTout de même douée pour quelque chose, après ces différents essais, Esther Lekain devait\ns'arrêter au dernier qui était le bon puisqu'il lui a réussi.\nA voir cette chanteuse dirait-on si fragile, la supposerait-on pratiquante de tous les sports\net en particulier de l'escrime ? C'est pourtant l'exacte vérité dont elle possède la preuve\navec ce premier prix gagné dans un championnat féminin d'épée. Cette passion ne l'empêche\npas comme toutes nos Aspasies et demi-Aspasies modernes d'en avoir une autre pour les gens et\n\nCXLII\nL'ACTUALITE MUSICALE"}, {"page_pdf": 145, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.145", "texte": "L'ACTUALI T>É MUSICALE\nCXLIII\n\nles choses du mondes politique où elle fit ses débuts\nquand il s'agissait de rappeler à M. Clémenceau\nl'application de la loi contre les quêtes dans les\nconcerts. Dans un sévère et grave salon du Mi-\nnistère de l'lntérieur, en compagnie des camara-\ndes membres du Syndicat des artistes de Café-\nconcert, Esther Lekain attend le moment où avec\nsa petite troupe elle va paraître devant le citoyen\nPremier Ministre. Ainsi que beaucoup de ses con-\ntemporains, bien à tort intimidés par la réputation\nd'homme sarcastique et brutal de M. Clémenceau,\nce prétendu croquemitaine qui n'a jamais été\nqu'un croque-mort de ministères, Esther Lekain\nse montre assez troublée par de violents éclats\nde voix venus de la pièce voisine.\nOh vous entendes comme il crie !\nEn effet, selon son habitude qui a toujours été\nde malmener avec force hurlements tous les pieds-\nplats qui ont bien voulu se laisser faire par intérêt\nou pleutrerie, le Maître d'alors tançait une vic-\ntime invisible, mais certainement bien servie.\nEnfin la discussion cesse. La porte s'ouvre. Il\napparaît avec son air de Colonel Ronchouot triste,\nglabre, maigre. Il écoute la requête et y souscrit\navec cet intérêt de commande d'un monsieur qui\ns'en moque, en a promis et en promettra bien\nd'autres.\nDe cette entrevue, Esther Lekain garde,\ndit-on, la grosse déception, de n'avoir pas entend»\nM. Clémenceau faire un peu d'esprit. M. Cle-\nmenceau a-t-il usé d'un esprit que dans son\ntrouble Esther Lekain n'a pas compris ?\n\nMAYOL.\nLa Chanson gaie.\n\nIl serait superflu de faire la description physi-\nque et artistique du mondial Mayol.\nNous nous demandons même si au lieu de\nreprésenter l'artiste dans sa pose classique notre\ndessinateur n'aurait pas mieux fait de le montrer\nsous un aspect inédit ?\n\nMayol."}, {"page_pdf": 146, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.146", "texte": "Par exemple au moment du repos solitaire et quotidien, quand il a retiré son toupillon\npostiche, son coquet habit noir à la boutonnière toujours fleurie, ses chaussettes largement\najourées et ses beaux petits souliers vernis ?\nLa chose aurait-elle plu au spirituel chanteur devenu fort susceptible et redoutable grâce\nà de récents procès remportés contre la malignité des caricaturistes ou des écrivains ?\nGagnant beaucoup d'argent, nous avons dit combien, Mayol n'en conserve pas moins de\nremarquables qualités d'altruisme, d'ordre et d'économie.\nD'altruisme : quand il chante maintes fois au bénéfice de camarades ou d'œuvres.\nD'ordre : quand après avoir chanté pour un camarade, celui-ci lui offrant en témoignage\nreconnaissant un agrandissement photographique, Mayol pour ne pas oublier les circonstances\ndans lesquelles ce cadeau lui fut fait l'accroche dans son salon avec sur le cadre cette étiquette:\nCoût : cinq cents francs\nOn a bien compris que ces cinq cents francs ne font pas le prix du souvenir, mais du\ncachet perdu par Mr Mayol.\nD'économie : quand un rigoureux hiver en réprésentation au casino de Béziers, à l'hôtel\nMayol n'ayant pas brûlé tout le bois commandé, fit appeler la Charbonnière Blanchette et lui\ndit :\nReprenez ce bois et tenez m'en compte sur ma facture...\nNous avons parlé de la générosité de Mayol : Surtout excercée dans un cercle professionnel,\nelle atteindrait paraît-il des proportions invraisemblables. Ayant eu la faiblesse de prêter sa\nbaignoire à un pauvre marchand de programmes, celui-ci en prit une excessive habitude. Alors\ntyranisé par son bon cœur le célèbre chanteur n'aurait-il pas souvent du abandonner son bien\npour aller se baigner ailleurs r\nEnfant chéri du Café-concert et de ces guignols qui sont les tribunaux, Mayol aime s'en\nreposer au moins une fois l'an dans la villégiature méridionale de sa villa Félix. Là, surveille\namoureusement sa vigne. Pour les amis autant que pour lui-même confectionne encore\nl'àioli le May...oli —avec tout le talent et l'expérience que lui confère son ancienne fonction\ndans les restaurants toulonnais.\n\nJEAN FLOR\n\nDe son ancien métier de compositeur typographe\nJean Flor a gardé cette légère inclinaison du buste en\navant, qui, aujourd'hui, ne le penche plus vers les marbres\nde composition ou le clavier des linotypes, mais vers un\npublic, qui lui, ne reste pas de marbre à l'audition des\nromances amoureuses, servie d'une voix un peu aigrelette,\nmais non sans charme.\nUn des rares chanteurs de café-concert qui n'éprouve\npas le besoin de transformer ses bras en ailes de moulins\nà vent dès son entrée en scène. Sans doute ne détaille\npas encore le couplet avec une élégance absolument\ndégagée, mais avec une gentillesse persuasive qui tout\nde même manque rarement son but : le cœur de ce\npublic aimant être ému à la bonne franquette, sans ma-\nnières, sans chichis.\n\nJean Flor.\n\nCXLIV\nL'ACTUALITE MUSICALE"}, {"page_pdf": 147, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.147", "texte": "A UNE HEURE DU MATIN."}, {"page_pdf": 148, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.148", "texte": "L'ACTUALITÉ MUSICALE\nCXLVI\n\nA la ville, si vous l'approchez, regardez au repos ou en mouvement, cette attitude\nd'homme fatigué, ces yeux mornes, ce long nez pincé, cette bouche jamais ouverte pour en\nconter une bien bonne et dirait-on modelée par le pouce sec et maigre de l'amertume. Enfin\ncette figure cet ensemble d'homme, conduit poussé courbé, par la fatigue, l'ennui, le désœuvre-\nment. Avant qu'il n'ait parlé, dites-moi son pays ? Le Nord r L'enfant des pauvres villes\nenfumées, des jours nostalgiques entortillés de brume et trempés de pluie obstinée r Vous n'y\nêtes pas. Attendez qu'il parle. Il a parlé.\nDe Marseille? Mais oui! Croyez-vous qu'il l'a mise dans sa poche avec tous ses\nmouchoirs par dessus, la bonne exubérance méridionale r\nCet enfant de Marseille qui représente si mal la réputation de son pays, vint à Paris\ncomment r\nEst-il grand? demandait à son protecteur, qui voulait le faire engager, l'un de nos\ngrands directeurs parisiens.\nOui.\nAlors, amenez-le.\nAvis aux amateurs : de la hauteur d'abord, de la voix après.\n\nDARIUS\nLA CHANSON EXCENTRIQUE\n\nVêtu d'inénarrables complets à\ncarreaux de couleur, arrive en scène\ndans une série de brasses, bonds, pi-\nrouettes et trébuchements. A-t-il mal\ncalculé son élan ? tombe-t-il dans l'or-\nchestre, et dans sa chute a-t-il crevé\nla boîte du premier violon ? Ne soyez\npas en peine ! Avant la fin de votre\némotion, d'un saut périlleux, le voilà\nsur scène reprenant sa pantomime\nexcentrique, et sa chanson non moins\nexcentrique.\nChanteur, nageur, danseur ou\nacrobate ? Pour ne pas se tromper,\naffirmons qu'il est tout à la fois. Sans\ndoute ce n'est pas de l'Art, mais une\nbouffonnerie non sans valeur, puis-\nqu'elle déclanche le rire des spectateurs les plus sérieux. Aujourd'hui dilateur de rates et\nsecoueur de côtes, ce rigolo cabriolant tint combien d'emplois!...\nMime dans les troupes de cirques, traître au théâtre interprète de la romance\nsombre, enfin comique excentrique. Question grave : portera-t-il un faux nez ? Son indécision\nl'entraîne à prendre avis. Comme le genre humain n'est même pas fichu de s'entendre\nà propos d'un faux nez, le chanteur joue ce faux nez à pile ou face. Le sort s'étant prononcé\npour adopter ce faux nez, qui le fait reconnaître à la ville quand il oublie de le retirer.\nDonc chanteur comique, le voilà faisant les petites et grandes villes de France.\nSon faux nez ne l'empêche pas de séduire une charmante acrobate qu'il épouse et dont il\n\nDarius à la ville"}, {"page_pdf": 149, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.149", "texte": "UNE MAISON D'EDITION MODERNE\nParis compte de grands éditeurs de musique. Il n'en connaît pas de mieux organisés que la\nmaison Costallat et Cie. MM. Costallat et Cie ont été les premiers à faire pénétrer en France\nl'édition des grands classiques étrangers. Depuis 1895, ils furent les représentants actifs et\nautorisés de MM. Breitkopf et Haertel, chez qui Beethoven, Haendel, Bach, Haydn, Mozart,\nPalestrina, Liszt, Vittoria, Schumann et tant d'autres grands musiciens ont paru en éditions\ncomplètes et soigneusement revisées. Grâce à ce dépôt, MM. Costallat ont introduit chez nous un\ngenre d'ouvrages que les éditeurs de musique se refusaient presque tous à adopter, celui des publi-\ncations et livres de musicologie. Ils ont ainsi contribué effectivement à combler l'abîme qui existait\ntout récemment encore entre la librairie proprement dite et l'édition musicale. Parmi ces\nvolumes se trouve entre autres la célèbre biographie de Bach par le Dr Schweitzer, qui fait\nautorité aujourd'hui, et le manuel bibliographique de Pazdirek, ouvrage colossal, qui contient en\nses volumes le répertoire de la musique en librairie dans le monde entier.\nSi la maison Costallat est, de tous nos éditeurs, la plus solidement outillée pour le répertoire\ncosmopolite, elle est, d'autre part, et par ses origines une des plus françaises puisqu'elle tient en\ngrande partie son fonds de Richault, fondé à Paris en 1805, éditeur de Berlioz et des grands\nromantiques. La Damnation de Faust, que l'Opéra vient de remettre en scène, et Y Enfance du\nChrist, qui s'y montrera peut-être un jour, donnent à ces éditeurs une glorieuse renommée.\nCitons encore parmi les modernes édités par la maison Costallat : A Coquard, Maurice\nLe Boucher, Léon Moreau, A. Mercier, qui vient d'être couronné par la ville de Paris, etc...\nEnfin, non content de joindre la musique à la musicologie, le détail au gros, l'étranger au\nfrançais et l'ancien au moderne, MM. Costallat et Cie ont eu l'heureuse idée d'associer à leur\nfonds la vente et la location d'instruments à clavier. Grâce à l'ancienne et puissante maison\naméricaine G. Estey, de New-York, dont ils sont à Paris les représentants, ils offrent au public\nle piano, l'auto-piano, et les orgues, sans lesquels les textes publiés restent muets.\nOn ne saurait donc s'étonner de l'extension prise par la Maison Costallat dans ses locaux\nde la Chaussée d'Antin. Ces agrandissements font d'elle une maison d'édition moderne au sens le\nplus étendu de ce mot, où le lecteur et l'amateur de musique\ntrouveront tout ce dont ils ont besoin, tout ce qui peut servir àla HENRI DAVENEY.\nthéorie comme à la pratique, à la lecture comme à l'exécution. A. M.'"}, {"page_pdf": 150, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.150", "texte": "DESIREZ-VOUS CONNAITRE L'ADRESSE\nd'une Maison donnant en LECTURE non seulement de la\nMusique Française\nMAIS EGALEMENT ET SURTOUT\nr\nToute la Musique Etrangère\nET MEME DES\nPartitions d'Orchestre ?\nADRESSEZ-VOUS . A\nM. MAX ESCHIG, 13, RUE LAFFITTE, 13, PARIS\nTÉLÉPHONE 108-I4\nqui vous enverra immédiatement toutes les conditions\nSERVICE POUR PARIS ET LA PROVINCE\nEDITION POPULAIRE SIMROCK\nLES CHEFS-D'ŒUVRE DE BRAHMS, BRUCH,\nDVORAK, SCHUTT, ETC.\nPOUR LA MOITIÉ DE LEURS PRIX ANCIENS!\nDEMANDEZ LE CATALOGUE SPÉCIAL"}, {"page_pdf": 151, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.151", "texte": "fait une chanteuse comique sans faux nez —. Pour travailler à deux, en numéro, le\nmétier n'est pas beaucoup plus fructueux. Et paf ! complication : un garçon. Joie, folie !\nDans les instants de repos affuble le petit de son faux nez et de ses chapeaux singuliers.\nAu cours de ses tournées, par manque de lit d'enfant, berce le nouveau-né dans un couvercle\nde malle, le couche dans le tiroir d'une commode...\nAvec ses inévitables deux\ncôtés : joie et malheur, si la desti-\nnée souriait peu à peu aux artistes\nelle devait par contre frapper cruel-\nlement le père et la mère en leur\nenlevant leur petit. Mais comme\nil faut vivre et que d'ailleurs toutes\nles grandes joies comme toutes les\ngrandes douleurs rentrent peu à\npeu, inéluctablement dans cet ho-\nrizon vague du passé, ce demi\nOubli, le comique a repris l'usage\nde son faux nez, de ses cabrioles\net de ses calembredaines qui font\nson succès.\n\nPOLIN\nLa chanson militaire\n\nComme Dranem interprète\nl'imbécillité en civil, Polin repré-\nsente la çodicherie en uniforme.\nTristesse grotesque du soldat con-\nsigné, emphatiques déclarations\nd'amour à la cantinière, rendez-\nvous avec les bonnes d'enfants,\nexploits et avatars du militaire\nemprunté qui n'est pas de Paris,\nPolin a tout montré.\nPourquoi durant ses différents états d'âme (?) s'est-il toujours servi du même pantalon à\nbasane spécial au Trahi des équipages ? Pourquoi n'a-t-il jamais pu se dispenser de ce sautille-\nment sur place et de cette pantomime accusant l'extrême Hiiîculté à se ganter ou à sortir de\nsa poche le torchon jaune qui lui sert de mouchoir ? Bien des gens amateurs de difficultés se le\ndemandent encore. Il n'y a pourtant pas besoin d'avoir conversé avec les sphynx pour deviner\ncette énigme. Agissant comme tous les Artistes et semblable à ces peintres qui, ayant eu du\nsuccès avec des grognards, des marquises ou des paysages à la crème comme ceux de\nM. Didier-Pouget, sont obligés de continuer, sous peine d'être confondus, oubliés dans la\nmasse des autres producteurs, Polin a donc été condamné à garder son éternel pantalon de\ntringlot, son képi de travers, son mouchoir de paysan et ses gants trop étroits.\nFin lettré, amateur d'œuvres d'art, pas cabotin pour un centime, un peu las de chansons\nmilitaires, aujourd'hui beaucoup moins recherchées, il est probable que dans un avenir très\nprochain Polin passera définitivement du Café-Concert au Théâtre où il fît déjà d'excellentes\ncréations.\n\nDarius au concert.\n\nCXLIX\nL'ACTUALITÉ MUSICALE"}, {"page_pdf": 152, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.152", "texte": "L'ACTUALITÉ MUSICALE\nCL\n\nD' ici là, si la chanson militaire\nvit encore, pour ses derniers amateurs\nqui prendra la succession? A qui le\nképi de travers, le dolman mal bou-\ntonné, le pantalon, à basane, le mou-\nchoir et les gants ? Viendra-t-on\nles prendre ou les abandonnera-t-on à\nla boutique du chand' habits, où ils\nrejoindront les gants noirs d'Yvette\nGuilbert, la taille de guêpe de Polaire\ncette autre déserteuse le cache-\nnez rouge d'Aristide Bruant et la\ncoiffe alsacienne de Judic ?\n\nDRANEM\nLa chanson idiote.\n\nDans n'importe quelle chanson,\ndans la salle enfumée ou dans celle\nde plein air, la vision de Dranem est\ninvariable. C'est toujours dans l'en-\nsemble la même silhouette d'idiot\nrecevant une semonce ou marmotant\nsa prière. Dans le détail, le même\ncostume d'innocent que l'on a laissé\ngrandir sans renouveler ses vêtements\ndevenus ridicules, le même chapeau\nbourrelet, le même nez vermillonné,\nles mêmes paupières baissées qui lui\nont valu d'ailleurs ce juste surnom\nCC 7' \"\n\" a yeux cousus.\nComment avec ce personnage\néternel, fastidieux, ce navrant réper-\ntoire exclusivement composé d'imbé-\ncillités ou de cochonneries, Dranem\na-t-il fait ce chemin stupéfiant ? C'est\nque, non pas un imbécile comme\nl'affirment à tort les gens de parti pris\nou les jaloux, mais au contraire fort\nintelligent, Dranem a su créer un\ngenre : le genre idiot qui pour idiot\nqu'il soit est tout de même un genre.\nSoyons juste, l'intelligent Dranem fait\nl'idiot comme ne le feraient pas réunis\ntous les idiots de la terre ! Faire l'idiot\n\nPolin."}, {"page_pdf": 153, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.153", "texte": "n'est pas si commode, surtout quand c'est tous les\njours et souvent deux fois : matinée, soirée. Sans\ndoute pour obtenir ce résultat d'idiotie, s'il avait\nsuffi d'aller faire un tour vers Montléry, à l'asile\ndes idiots de Vaucluse et d'engager quelques-uns\nde ces malheureux, M. Ménard n'aurait jamais été\nD ranem. Oui, mais voilà, les vrais idiots n'ont\njamais pu rien apprendre, serait-ce même une\nchanson de Dranem. Tout le secret est là. Evi-\ndemment il fallait encore oser. Bah, pour qui\napprécie à sa juste non-valeur un bon coin de\nl'espèce humaine, la partie ne pouvait être que\ngagnée. Avisé psychologue Dranem s'est donc créé\npartant de ce principe que le besoin crée l'organe.\nAvec son visage de César barbouillé, il a fait\ncomme le Romain : il est venu, il a vu, il a vaincu.\nFidi, Fidi, F ici : devise que nous lui indiquons.\nRésultat bizarre chez un homme intelligent:\ncet Empereur de la Décadence de la Chanson, a fini\npar prendre goût à ses imbécillités. En effet, dans\nsa villa de campagne son plus grand bonheur est,\ninstallé au milieu de son jardin, entre son cheval et\nses poules, d'écouter le phonographe où est enregistré\nson répertoire. Béatitude du créateur devant sa\ncréation ! Béatitude dont il se repose pour aller faire\nun billard ou sortir ses mémoires d'un superbe\nencrier empire. Billard et encrier offerts par l'un de\nses éditeurs au moment où il devait lancer \" U\nJambe de Bois \".\nUne jambe qui avait le pied nickelé, puisqu'elle\nne marcha pas avec Dranem mais avec Déslys,\nle Chanteur en habit noir qui se fit acclamer,\nsans billard ni encrier.\nAinsi plus forte que la Mu-\nsique d'Opérette mourante et celle\nde Danse qui n'en vaudra guère\nmieux quand la neurasthénie uni-\nverselle aura fait fondre ce qu'il\nreste de mollets, la Chanson demeure\nla suprême et vraie Petite Musique\nfrançaise... A l'inverse de la Dame\nblonde, aujourd'hui vieille, cette\nChanson rajeunie par les années\nqui passent, continue donc sa\n\nDranem\n\nCLI\nL'ACTUALITÉ MUSICALE"}, {"page_pdf": 154, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.154", "texte": "L'ACTUALITÉ MUSICALE\nCLII\n\npetite bonne femme de route à travers toutes les parades, convulsions et dégringolades dont\nelle se moque bien !...\nTout n'a-t-il pas toujours débuté, fini et recommencé par des chansons dont quelques-\nunes parmi les plus anciennes restent incrustées dans le gosier populaire ou la caisse des Orgues\nde Barbarie.\n\nPierre Jobbé-Duval.\n\n\" Tous droits réservés par les éditeurs des clichés, ainsi\nque par S. I. M., pour tous pays, y compris la Scandi-\nnavie et VExtrême-Orient\"."}, {"page_pdf": 155, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.155", "texte": "SOCIÉTÉ INTERNATIONALE DE MUSIQUE\nSECTIONS ET GROUPES\n\nALLEMAGNE.\nSection de l'Allemagne du Nord.\nPrésident: Dr. H. Kretzschmar, professeur de l'Université.\nSecrétaire: Dr. M. Friedlander,\nMembres du comité: Dr. M. Seiftert,\nDr. Cari Stumpf,\nChevalier R. de Liliencron, conseiller d'état.\nGroupe de Berlin.\nPrésident: Dr. ]. Wolf, professeur de l'Université.\nVice-Président: Dr. Cari Stumpf.\nSecrétaires: Dr. Hermnnn Springer, de la Bibl. Royale.\nDr. Frédéric Zelle.\nArchiviste: Max Schneider, de la Bibliothèque Royale.\nSection de l'Allemagne du Sud-Ouest.\nPrésident: Dr. Bauer, à Franckfort.\nPf. Kayser, Conservateur à la Bibl. de la Viile de Cologne.\nDr. Friedrich Ludwig, Privat-docent à l'Univ. de Strasbourg.\nGroupe de Francfort.\nPrésident: Théodore Gérold.\nSecrétaire: Albert Dessof.\nTrésorier: Maurice Sondheim.\nSection de Bade.\nPrésident: Dr. Pli. Wolfrurn, prof. à l'Univ. de Heidelberg.\nSection de Bavière.\nPrésident: Dr. Adolphe Sandberger, pr. à l'Univ. de Munich.\nSecrétaire: Théodore Kroyer, Professeur à Munich.\nSection de Saxe et Thuringe.\nPrésident: Dr. H. Riemann, prof, à l'Université de Leipzig.\nSecrétaire : Dr. Arthur Priifer\nMembres du comité: Dr. A. R. Buchmayer à Dresde.\nDr. Obrist, conservateur du musée Liszt à Weimar.\nDr. H. Abert à Halle.\nGroupe de Dresde.\nPrésident: Le Conseiller Ermisch; direct, de la Bibliothèque\nRoyale de Saxe.\nSecrétaire: Dr. Rudolf Wustmann.\nTrésorier: Richard Bertling, Editeur.\nMembres du comité: Otto Richter, directeur de la musique\nroyale et maître de chapelle de la Kreutzkirche.\nJ. Kotzschke, maître de chapelle.\nGroupe de Leipzig.\nPrésident: Dr. Arthur Priifer, professeur à l'Université.\nVice-Président: Dr. Arnold Schering.\nSecrétaire: Cari Ettler.\nTrésorier: R. Linnemann, éditeur de musique.\nAMERIQUE.\nPrésident: Dr. A. Stanley à Ann Arbor. (Michigan.)\nVice-Président: Dr. Damrosch à New-York.\nTrésorier: Dr. Waldo S. Pratt à Hartford. (Connecticut).\nSecrétaire: Dr. Sonnek à Washington.\nANGLETERRE.\nPrésident: Sir Alexander Mackenzie, directeur de l'Académie\nRoyale de Musique à Londres.\nVice-Président: Dr. W. H. Cummings à Sydcote.\nTrésorier: Breitkopf et Haertel à Londres.\nMembres du comité: Sir Hubert Parry, Sir Fr. Bridge, Sir\nCh. Stanford. MM. Bantock, Dent, Edgar, Hadow,\nMaclean, Maitland, Mrs Naught. MM. Myerscough,\nNiecks, Piout et Barclay Squire.\n\nGroupe de Dublin.\nPrésident: S. Myerscough.\nSecrétaire: Révérend H. Bewerunge.\nGroupe d'Edinbourg.\nPrésident: Prof. Frédéric Niecks.\n■ Secrétaire: Mrs. Kennedy Fraser.\nGroupe de Londres.\nPrésident: Dr. W. H. Cummings.\n| Secrétaire: T. Percy Baker.\nAUTRICHE.\nPrésident: Dr. Guido Adler, prof, à l'Université deVienne.\nVice-Président: Dr. Erwin Luntz à Vienne,\ni Secrétaire: Dr. Robert Haas à Vienne.\nTrésorier: Dr. A. Koczirz à Vienne.\nBELGIQUE.\n| Président: Edgar Tinel, direct, du conservatoire de Bruxelles.\nVice-Président : A. Béon, Compositeur.\nSecrétaire: Closson, conservateur du Musée du Conservatoire\nde Bruxelles.\nTrésorier: Hans Taubert, éditeur de musique.\nDANEMARK.\n| Président: Dr. A. Hammerich.\nSecrétaire : Dr. W. Behrend.\n! Trésorier: S. Lévysohn.\nESPAGNE.\nDr. Felipe Pedrell, Barcelone.\nFRANCE. Section de Paris.\nPrésident: Ch. Malherbe, Bibliothécaire de l'Opéra.\nVice-Président: ]. Ecorcheville, Dr. ès-lettres.\nSecrétaire :J. G. Prod'homme.\nTrésorier: L. Laloy, Dr. ès-lettres.\nBibliothécaire: L. de La Laurencie.\nMembres du comité: Pierre Aubry,\nA. Boschot.\nINDES.\nDr. A. M. Pathan, Musicien de S. A. le Maharajah de Baroda.\nITALIE.\nLa section italienne est formée par: VAssociazione dei Musico-\nlogl Italiani.\ni Président: Prof. Gasperini à Parme.\nPOLOGNE.\nI Président: H. Opiensky à Varsovie.\nSecrétaire-Trésorier: A. de Gujewsky à Varsovie.\nArchiviste: M. Sujynsky à Varsovie.\nSUEDE.\nPrésident: C. Claudius à Malmoe.\nSecrétaire: Tobias Norlind à Tomelilla.\nTrésorier: Preben Nodermann à Malmoe.\nSUISSE. Section de Baie.\nPrésident: H. Suter, Baie.\nVice-Président: A. Hamm.\nSecrétaire: Cari Nef.\nTrésorier: Max Boller.\nMembres du Comité: Dr. Bernoulli,\nDr. A. Berthollet."}, {"page_pdf": 156, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.156", "texte": "S. I. M.\nREVUE MUSICALE MENSUELLE\nOrgane de la Section de Paris de la Société Inter-\nnationale de Musique et de la Société Française\ndes Amis de la Musique.\nFrance et Belgique :\nLe numéro : 1 fr. 50\nUn an: 15 fr.\nSix mois : 8 fr.\nEurope :\nLe numéro : 2 fr.\nUn an: 20 fr.\nSix mois: 12 fr.\nÉtats-Unis :\nLe numéroî 50 cents. Un an; $ 5.00\nS. I. M. publie à part et sous couverture spéciale\nla seconde partie de sa revue, celle qui traite\nde l'actualité. Cette annexe s'appelle :\nL'ACTUALIT\nMUSICALE\net forme trente-deux pages mensuelles.\nLe prix de l'Actualité Musicale est :\nFrance et Belgique :\nLe numéro fr. 0.40\nUn an fr. 4.00\nUnion postale :\nLe numéro fr. 0.60\nUn an fr. 6.00\nDirecteur : J. ECORCHEVILLE\nSecrétaire de la Rédaction :\nCH. LEGRAND\n22, rue St. Augustin, PARIS.\nRédacteur pour la Belgique:\nRENE LYR\nBoitsfort-Bruxelles."}, {"page_pdf": 157, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh191008-01.1.157", "texte": "Les Concerts de la \" LIBERA\nESTETICA \"de Florence P. LITTA\nFLORENCE 3, Via Michèle di Lando, 3 FLORENCE\nLa \" LIBERA ESTETICA \" de Florence donnera dans le monde entier des\nCONCERTS DE MUSIQUE DE CHAMBRE divisés en deux séries:\nSÉRIE A : Musique des vieux Maîtres Italiens (XVI, XVII siècles)\n*\nSERIE B : Musique moderne (de toutes les nations.)\n%\n't\nLes Concerts Italiens de Musique ancienne auront lieu\navec le concours de l'éminente Cantatrice Florentine\nIda Isori Pianiste Paolo Litta\nLes grands Concerts Italiens donnés à Paris en la salle des Agriculteurs, eurent\nun succès énorme et FIRENT SALLE COMBLE grâce au prestigieux\ntalent vocal de Mme IDA ISOR.I, et l'art souverain de son \" bel canto.\"\nL'éminente cantatrice a remporté dans ces soirées un succès extraordinaire\nratifié du reste par toute la critique et les premiers compositeurs de l'époque.\n_\nLes propositions d'engagements, de tournées ou de concerts isolés doivent\nêtre faites à Mr. PAOLO LITTA, 3 via Michèle di Lando à Florence.\nDes conditions spéciales seront faites à MM. les Agents de Concerts.\nAVIS IMPORTANT. La \" Libéra Estetica \" fait un chaleu-\nreux appel à tous les com\n.'v, \" . i\nles Virtuoses éminents qui s'intéressent au but artistique\nIL\nauquel tendent ses efforts\ndes chefs=d'œuVre peu ou"}]}