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Né à Paris 1767 > 1760,\nd'après son propre aveu, il remplit une carrière\ninexpliquées, et récompensée de distinctions\nl'influence italienne, il se montra souvent injust\nMais doué d'une volonté inébranlable, il produisit avec acharnement et se fit estimer dans\ntous les genres, depuis la cantate et l'oratorio jusqu'à Vopéra-comique et le drame lyrique.\nIl écrivit plus de quarante ouvrages, fut professeur (1795)\ndirecteur de la musique à l'Opéra (1807), chef de chant dans le même théâtre (1809)\net membre de l'Institut(1815). Il mourut en 1844.\nLes Souvenirs, dont nous publions ici le manuscrit inédit, se rapportent tous a\nPierre Montan Berton, musicien de talent, et qui se trouva placé par la fortune a un"}, {"page_pdf": 14, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.1.14", "debut_caractere": 12, "fin_caractere_exclue": 1761, "texte": "tournant de notre histoire musicale. 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Alors intervinn\nDauvergne et Joliveau, et ce quatuor administratif eut un septennant médiocre. Enfin\nr7 76, grâce ala commandite dun ami des Berton, Buffault, marchand de soie, Piei\nBerton se trouva seul à diriger l'Académie r 1778\nVismes et mourait en 1780 des suites d'un long surmenage.\n\nM. Teneo.\n\nSOUVENIRS\nDE FAMILLE HISTORIQUES ET ARTISTIQUES\nDE\nHENRY MONTAN BERTON\nMEMBRE DE L'INSTITUT ROYAL DE FRANCE\n\" Les détails sont nécessaires pour donner de Pintérl\naux événements \"\n1 TF 77 T> MME DE STAËL, (de l'Allemagne)\nà v *jbre 1836.\nAVIS\nCet espece de livre ou plutôt de journal, doit être parcouru avei\nautant d indulgence que j'ai mis peu de prétention littéraire à l'écrire,\n\nmais trïpTrso^net311 Eert°n *** 69 lorsqu'il rédigea ses souvenirs écrits dans un style décous:"}, {"page_pdf": 15, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.1.15", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 25, "texte": "SOUVENIRS DE H. M. 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En lisant le contenu du 4me chapitre\non sentira je l'espère que je n'ai pu en recueillir les faits de la bouche de\nmon Père, car je n'avois que i 3 ans lorsque j'eus la douleur de le perdre\net j'en avois 16 lorsque MM. Granier et Cavalier ne craignirent pas de\ns'entretenir de ces faits un peu érotiques1 en ma présence.\nLA RUE AUX FERS\nAvant de parler de moi, je crois devoir parler de ma famille et\nsurtout de mon honorable Père. C'est un devoir que je remplis ici, avec\nun sentiment religieux osant espérer qu'on ne me blâmera pas d'avoir eu\nl'orgueil plébéien, de faire connoître la souche dont je suis un des rejetons.\nIl paroît que le goût de la musique étoit inné dans la famille des\nBerton car mon grand-père quoique fils d'un riche cultivateur des\nenvirons d'Amiens fut placé par ses parents comme enfant de chœur à la\nmaîtrise de cette ville pour y faire son éducation et surtout pour y\napprendre la musique. En ce tems on tenoit fort à honneur de suivre la\nmême carrière que ses Pères, aussi lorsque son éducation fut terminée\nmon Grand Père se livra entièrement aux soins de l'agriculture, l'instruc-\ntion qu'il avoit acquise dans ses études le rendoit apte à remplir la place\nde régisseur des fermes qui étoient sous la direction de son Père et de ses\nassociés. Cette fonction l'obligeoit à faire de fréquents voyages à Paris\npour y traiter avec les principaux marchands de grain de la capitale. Il\nlogeoit habituellement chez son frère Gustave Berton, l'un des plus riches\nmarchands de galons de le rue aux fers.2 C'est de cette lignée que\n\n1 Le terme \" erotique \" est exagéré. Nos lecteurs jugeront.\n2 La rue aux Fers parallèle à la rue de la Ferronnerie, proche des Innocents C'est là qu'habita le poè\nlyrique Lepage à qui, railleuse, Ninon de Lenclos disait : \" Comment ne seriez- vous pas heureux? 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Les formes 17, 20, 21, 29 et 31 ont gardé l'anonymat dans la\nnomenclature ornementale.1 Dans les autres enfin, à partir du N° 13, il\nfaut voir des variantes ornées des dispositifs qui les précédent. Ainsi par\nexemple :\ns'inspirent manifestement de\n\n1 Faut-il voir le N° 36 dans le u Pincé renversé\" de Marpourg ?"}, {"page_pdf": 40, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.1.40", "debut_caractere": 14, "fin_caractere_exclue": 2134, "texte": "C'est donc dans les formules du début de ce tableau que nous trc\nverons nos groupetticaractérisés.\nLe N° 2 correspond au Groppo de Marpourg, et à la double Cadet»\ndont la Vielleuse habile nous dit : \" elle se prépare en dessous, se bat (\n1 air, emprunte une note au-dessous de la note cadencée pour aller »\ncelle qui la termine. \"\nLe JN° 5 se rencontre également chez l'universel Marpourg, t\ncomme une espèce rare du Troublé ou Ctrcolo Mezzo, avec un signe\npeu familier.\nLe N° 11 est signalé par D'Anglebert et Saint Lambert, sous\nnom de Double Chute.\nMais les numéros 3 et 10 sont connus de tous. Voilà les fornu\ntypiques du groupetto, celles qui méritent de se parer du petit accei\ncirconflexe révélateur ; celles qui ont \" cadencé \" pendant deux sièc!\ndans notre musique. Les étudier de près serait citer tous les théoriciei\nde l'art ornemental, et s'engager plus que nous ne l'avons fait encort\ndans le maquis des doctrines enchevêtrées. Pour les uns le groupetto es\nresté un tremblement, pour ceux là un doublé, Tartini voit en lui u\nMordant,et Saint Lambert un Trembl Et tous ces comment;\nteurs peuvent avoir raison, car le groupetto est bien un hvbride, un\nvariété composite.\nHâtons-nous de conclure. L'histoire nous montre les agrémen,\npostiches sous des formes multiples, et sous des noms infiniment diversi\nnés. C est à peine si l'analyse commence à débrouiller ce chaos. Et not\nevons nous peisuader que cette variété, cette complexité forment !\ncaractère dominant de l'ornementation musicale. Il est cependant possibli\nnous venons de le dire, et tout au moins pour certains instrument\nœj UDC classification très large, capable de guider nos recherches. 1\nsutht de nous représenter les postiches comme dépendants de deux grand\ntypes, les Oscillations et les Appuis. A la faveur de cette expérience, 0:\npourra sans doute avoir raison du classement de cette morphologie rebelle\n, moins, en se laissant guider par la physionomie des ornement!\nEvite-t-on les erreurs de la chronologie, les confusions de l'harmonie, qi\nnous présentent sous des noms divers, et dans des rôles différents, le\nmemes entités musicales."}, {"page_pdf": 41, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.1.41", "debut_caractere": 34, "fin_caractere_exclue": 380, "texte": "Ce premier résultat sera surtout sensible à ceux qui s'efforcent de\nrestaurer la pratique des musiques anciennes. Il ne saurait bien entendu\nrésoudre le problème des ornements, tel qu'il se pose devant la critique,\navec tout le cortège d'idées et de discussions qu'il suppose, et que nous\nallons essayer de préciser.\n[A suivre).\n\nJ. Ecorcheville."}]}, {"article_id": "bm-bmtnabh-1911-01-15-01-c038", "article_bluemountain": "bmtnabh_1911-01-15_01#c038", "volume": "bmtnabh_1911-01-15_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "n. p.", "image_debut": 42, "image_fin": 55, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.2.7", "titre_corps": "Un nouveau système de Notation Musicale", "titre_sommaire": "Un nouveau système de Notation Musicale", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 42, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.1.42", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 1369, "texte": "Un nouveau système\nde Notation Musicale\nCONFÉRENCE FAITE A LA SORBONNE\nLE 9 DÉCEMBRE 1910 PAR M. A. MENCHACA\n\n1\nMESDAMES, MESSIEURS :\nEn affrontant cette glorieuse et redoutable tribune que je dois à l'hospitalière bienvei\nlance de Monsieur le Recteur de l'Université de Paris, je veux que ma première parole»\nun hommage d admiration pour ce beau et grand pays qu'est la France. u m\nIl y aurait mauvais goût de ma part à entonner ici un hymne à l'intelligence du peup\nfrançais, et à sa sympathie pour tout ce qui répresente un progrès. Il est de notoriété que!\nfrançais est artiste par tempérament, créateur passionné de beauté et aimant la nouveauté ;ji\ndonc l espoir que vous écouterez avec bienveillance les idées que je vais avoir l'honneur <\nvous exposer. (Applaudissements.)\nAvant tout, je m empresse de vous dire qu'il se s'agît pas d'une nouveauté dont l'ess\nreste a faire Mon système musical est en pratique depuis cinq ans à Buenos-Aires, Capiti\nde la République Argentine, à la Plata, Capitale de la Province de Buenos-Aires et dar.\n\nmanLT,TJIT,°nS r^r.odu}re fn entier la conférence de M. Menchaca ; malheureusement la place 0\natr °f geSf ? enJonner ໫ que la partie essentielle, celle dans laquelle M. Menchm\nap es avoir retracé l histoire de la Notation, expose son propre système.\ndu fwaha, chargé\ndu rtgaro, M. Gustave Lyon. Le public très nombreux fit"}, {"page_pdf": 43, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.1.43", "debut_caractere": 26, "fin_caractere_exclue": 3719, "texte": "diverses villes importantes de cette même province, Avellaneda, Anilmes, Lomas de Zamora\netc., et à Montevideo, Capitale de la République de l'Uruguay. Les résultats sont chaque jour\nplus satisfaisants.\nCe n est donc pas, mesdames et messieurs, un sentiment de vanité qui m'amène devant\nvous ; j'obéis à ma profonde conviction, à mon ardent désir de répandre l'enseignement de ma\nnouvelle théorie et de ma nouvelle écriture musicale.\nFermement et sans aucun amour propre personnel, je crois cet enseignement précieux\npour le progrès de la musique, par cela même qu'il est accessible à toutes les intelligences et\nqu'il offre aux compositeurs un merveilleux et très souple instrument pour l'expression de\nleur pensée.\nEn étudiant la nature intime de la musique, j'ai trouvé que son erreur fondamentale\nconsistait à avoir pris pour base ce qu'on appelle une de sept notes, c'est-à-\n-dire l'une des nombreuses séries partielles qui dérivent de la gamme générale sans laquelle\nelles ne pourraient exister, au lieu d'y avoir compris les douze notes qui forment la véritable\nsuccession de sons musicaux que la nature nous fournit.\nCette erreur est analogue à celle que l'on commettrait si l'on prétendait former l'alphabet\nde la langue espagnole ou autre avec quinze lettres seulement, en laissant sans aucune repré-\nsentation les autres articulations de la voix. A quelles complications, à quelles tortures phoné-\ntiques une telle omission ne nous condamnerait-elles pas ? Peut-on s'imaginer les difficultés de\nla syntaxe, de la prosodie, et de l'orthographe, si le C était appelé un B dièze et le G un H\nbémol ?\nLes sons que l'art musical utilise sont au nombre de douze, et puisque tous ont la même\nentité, la même importance en eux-mêmes et dans les combinaisons sonores, il n'y a aucune\nraison qui justifie le fait de réserver uniquement ce privilège à sept notes, en en éliminant cinq,\nen les faisant figurer comme de simples accidents, et en troublant ainsi tout système rationnel\nde représentation graphique où doivent régner la règle et la logique qui régissent l'expression\nconventionnelle de tous les signes.\nOn sait que toutes les écritures primitives, hiérogliphique, idéologique, cunéiforme, figura-\ntive, etc. ont été les rudimentaires échelons qu'ont gravis le génie et la faculté inventive de\nl'homme, jusqu'au moment où apparut la grande découverte du système alphabétique, qui\npermet la plus parfaite réprésentation graphique et phonétique de la parole. Pourquoi donc le\nvéritable système alphabétique, ne serait-il pas appliqué à la musique ?\nEn prenant donc pour base ce qu'on a appelé gamme de do naturel (comme si les autres\nsons n'étaient pas naturels), c'est-à-dire l'une des trente-six séries partielles que l'on peut\nobtenir de l'unique et véritable échelle des sons, dénommée improprement aujourd'hui\nchromatique, on a établi un alphabet incomplet ; on a exclu cinq sons qui, comme les sept\nautres, pouvant être sensibles, toniques, dominants, etc., ont dû être représentés comme des\naltérations ou des modifications de ces derniers,' et ont donné lieu à l'invention des dièzes, des\nbémols et des bécarres simples et doubles qui non seulement ont introduit une grande con-\nfusion dans la théorie et l'écriture, mais ont aussi créé une fausse notion de la véritable valeur\ndes sons musicaux.\nEn outre, comme la portée de cinq lignes contient à peine une partie insignifiante de\n1 échelle générale des sons, on a été obligé d'établir des lignes supplémentaires et de creer, en\nles plaçant à des endroits différents, des clefs de fa, de do et de sol, sans lesquelles la portée ne\nsignifie rien, d'où il résulte que la même note peut représenter tous les sons, qu'un même son"}, {"page_pdf": 44, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.1.44", "debut_caractere": 13, "fin_caractere_exclue": 3408, "texte": "peut être exprimé par toutes les notes, et que l'instrument le plus commun et le plus complf\nc'est-à-dire le piano, ainsi que ceux du même genre, l'orgue et l'harmonium, ont une notatir\ndifférente pour chaque main.\nIl s'ensuit que la lecture à première vue de la musique actuelle n'est que le privilège\nquelques professeurs et des rares individus qui ont un coup d'œil exceptionnellement sûr, u,\ngrande intuition, et connaissent les règles de l'harmonie et de la composition, grâce à quoi\ndevinent plutôt qu'ils ne lisent.\nIl me semble et je crois que la plupart des personnes penseront de même que,\nqui est véritablement rationnel et logique, ce qui se rapproche des procédés scientifiques\nà plus forte raison s'il s'agit de la musique, regardée aujourd'hui comme un art-science, c\ndans toute formation de méthodes théoriques et pratiques l'on doit prendre pour base ce qui e\nle plus étendu, ce qui est réellement fondamental et non ce qui est relatif, partiel, et ne repu\nsente qu'une des nombreuses modalités de ce qui est principal. On sait que tous les moyei\ndont nous nous servons pour rendre sensibles les productions de l'esprit humain dans le domaii\nsans bornes de la science, de l'art et de l'industrie, ne sont que de pures inventions, de simpl,\nconventions ; mais ces moyens seront d'autant plus logiques, d'autant plus représentatifs de;\nque l'on désire, qu'ils seront plus simples, plus nets et plus généraux quand à leur applicatif\net qu'ils se soumettront le plus possible à toutes les règles invariables préalablement formulé\nLorsque ce jugement se forma ainsi dans mon esprit, d'une manière claire et absolue,\npensai alors qu'en établissant un alphabet de douze notes, et qu'en déterminant, au moyenl\ntrès simples indications, la durée de chaque son et la position que, du fait de sa gravité, ce st\noccupe sur l'échelle générale, je parviendrais à former un sytème complet, graphiquemei\nsimplifié, débarrassé de la portée, des lignes supplémentaires, des clefs, des dièzes, des bémt\net des bécarres, et que je supprimerais en outre tout ce fatras de complications inutiles mus-\nTirage à part. Paris, édit. de la Schola,\n1906, gr. in-B°, 11 p.\nLes abus de la musique d'église au XIIe et au\nXIIIe siècle. Trib. de St. Gervais, 1903, p. 57-\n62.\nAu Turkestan, notes sur quelques habitudes\nmusicales chez les Tadjiks et chez les Sartes.\nM. Musical, 15 juin 1905.\nTirage à part. Paris, édit- du Mercure\nMusical, 1905, gr. in-B°, 14 p.\n\"Les Caractères de la danse\", histoire d'un\ndivertissement, pendant la première moitié du\nXVIIIe siècle. Avec un portrait de Mlle Prévost\net une réalisation de la partition originale de\nJ.-F. Rebel (en collaboration avec Emile Dacier).\nParis, H. Champion, 1905, gr. in-B°, 24 p.\nCent motets du XIIIe siècle, publiés d'après le\nms. Ed. IV, 6, de Bamberg. Paris, Société Int.\nde musique, 1908, 3 vol. in-40. I. Reproduction\nphototypique du ms. 11. Transcription en notation\nmoderne et mise en partition. 111. Etudes et com-\nmentaires.\nLa chanson de \" Bele Aelis Trib. de\nSt. Gervais, p. 151-156, mus.\nRepublié dans : la Chanson de \" Bele Aelis\npar le trouvère Baud de La Quarrière (en collabo-\nration avec R. Mayer et J. Bédier). Paris,\nPicard et fils, 1904, gr. in-B°.\nLa chanson populaire dans les textes musicaux\ndu moyen âge. Revue musicale, 1904, pp. 594\"\n604, mus.\nTirage à part. Paris, H. Champion, I9°s>\ngr. in-B°, 11 p.\nLe Chansonnier de l'Arsenal. Trouvères du\nXIKXIIIe siècle. Reproduction phototypique du\nms. 5198 de la Bibliothèque de l'Arsenal (en col-\nlaboration avec A. Jeanroy).— Paris, P. Geuthner,\n1910, gr. in-40, facsimilés. (Livraisons 1 à 5).\nLes chansons de croisade (en collaboration avec\nJoseph Bédier). Paris, H. Champion, 1909, in-B°,\nxxxvi-318 p., musique.\nLe chant populaire géorgien. Revue musicale,\nI9°s> PP- 157-161, mus.\nCharles Bordes et la renaissance des études\nmusicologiques en France. Trib. de St. Gervais,\n1909 (n° Charles Bordes, p. 16-18).\nComment fut perdu et retrouvé le saint clou de\nl'abbaye de Saint-Denys, 1233. Revue Mabillon,\n1906, pp. 185-192, 286-300 ; 1907, pp. 43-50,\n147-182.\nCOMPTES-RENDUS ;\nL'ancienne maîtrise de Notre-Dame de\nChartres, par M. l'abbé Clerval.— Trib. de St. Ger-\nvais, 1899, p. 95-96.\nA propos du Congrès Musical de Strassbourg.\nCommunication sur l'art mesuré et le rythme\ngrégorien faite au Congrès et insérée en réponse à\nun article du P. Dechevrens intitulé : \" Un Inci-\ndent du Congrès de Strassbourg, lettre à S. G.\nMgr Foucault \", paru dans Etudes du 5 octobre\n1905 ; et accompagnée d'une réponse de M. A.\nGastoué. Etudes, 1906, t. CVI, p, 85-98.\nAristoxène de Tarente et la musique de\nl'antiquité, par L. Laloy ; Histoire du chant\nliturgique à Paris, par A. Gastoué. Trib. de Saint\nGervais, 1904, p. 387-388.\nCenni sull' origine e sul progresso délia\nmusica liturgica, da F. Consolo ; l'Art dit grégo-\nrien d'après la notation neumatique, par G. Hou-\ndard. Moyen âge, p. 265-272."}, {"page_pdf": 62, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.1.62", "debut_caractere": 13, "fin_caractere_exclue": 3680, "texte": "Chants et Chansons du Nivernais par A. Mil-\nlien. —S. 1. M., 15 août, 1910.\nLe congrès musical de Clermont.\nmusical, ler juillet 1905.\nUn compte-rendu avant la lettre (l'Anti-\nphonaire de Hakter). Trib. de St. Gervais, 1900»\np. 50.\nConcert Zielinska. 1908, p. 805.\nCours théorique et pratique de plain-chant\nromain grégorien, par A. Gastoué. Revue mu-\nsicale, 1904, p. 2174.\nL'éducation musicale, par A, Lavignac.\nTrib. de St. Gerv., 1903, p. 79.\nL'introduction à la paléographie musicale\nbyzantine de M. A. Gastoué.\nvais, 1908, p. 191-192.\nE.Lemaître et H.Clouzot. 30 Noëls poitevins\ndu 15e au 18e siècle. —5. I. M., 1908, p. 103 1.\nLes maîtres violonistes de l'école française\ndu XVIIIe siècle : J.-M. Leclair, par A. Guilmant\net J. Debroux. Revue I9°s> PP- 291_\n293, mus.\nNotes bibliographiques (Le Rythme du\nchant dit grégorien, par A. Houdard ; Etudes\nde science musicale, par le P. A. Dechevrens).\nTrib. de St. Gervais, 1899, p. 127.\nPaléographie musicale. Les principaux manus-\ncrits du chant grégorien, ambrosien, mozarabe,\ngallican, publiés par les Bénédictins de Solesmes.\nBibliothèque deT Ecole des 1 895? PP- 691-\n696.\nRépertoire de musique arabe et maure...\nsous la direction de Rouanet. —S. 15 juin\n1910.\nLe rythme du chant dit grégorien, par\nA. Houdard. Trib. de St. Gervais, 1898, p. 45\"\"\n48.\nLe rythme des mélodies grégoriennes par J.\nArtigarum. Bibl. éc. Ch 1900, 55 7.\nVan Duyse. Het nederlandsche Lied.\nS. I. M., 1908, p. 1029.\nLes vraies mélodies grégoriennes, par le P. A.\nDechevrens ; Die Jenaer Liederhandschrift, her-\nausgegeben von A. Holz, Fr. Saran und E. Ber-\nnoulli. Trib.de St. Gervaisp. 399-400, 1902.\nLa danse au moyen âge. Revue music4\n1909, pp. 109 et suiv.\nEn marge de la théorie musicale. Un théorèm,\ninédit relatif à la transposition. Paris, édit. de\nla Schola Gantorum, 1907, gr. in-B°, 10 p.\nRevue musicale. Janvier 1907.\nEsquisse d'une bibliographie de la chanson\nlaire hors de France. Revue musicale, iço;\npp. 131-142.\nTir. à part sous le titre : Esquisse d'une\nbibliographie de la chanson populaire en Europe,\nParis, A. Picard et fils, 1905, gr. in-B°, 37\n(Essais de musicologie comparée).\nEssais de musicologie comparée. Voir : Esquisse\nd'une bibliographie de la chanson populaire ; le\nrythme tonique dans la poésie lithurgique.\nEstampies et danses royales, les plus anciens\ntextes de la musique instrumentale du moyen âge,\nParis, Fischbacher, 1907, gr. in-B°, 35 p., mus,\nEtude lexicographique sur le mot \" Schola \",|\npropos de la \" Schola Cantorum Trib. h\nSt. Gervais, 1900, pp. 171-175.\nLes fêtes musicales d'Avignon et l'œuvre 4\nSaint-Gervais (3, 4 et 5 août 1899). Pan.\nimpr. de L. de Soye et fils, 1899, in-B°. (Extrait à\nCorrespondant).\nHuit chants héroïques de l'ancienne France,\nXIIe-XVIIIe siècles, poèmes et musique. Préface à\nM. Gaston Paris. Paris, Union pour l'ach\nmorale, 1896, in-40, 19 p. (Ed. sans la musique)\n1896, 2e édit. Ibid, in-40, 18-25 p. (Avec!\nmusique).\nL'idée religieuse dans la poésie lyrique et II\nmusicologie religieuse française au moyen âge, m\nl'épître farcie de Saint-Etienne. Tribune i\nSt. Gervais, 1897, pp. 37~4°> 52-55, 84-88;\n1898, pp. 150-154, 202-207, 248-255 et 28É\n288 ; mus.\nRepublié sous le titre : L'ldée religieuse\ndans la poésie lyrique et la musique française ac\nmoyen âge. Les épîtres farcies. Paris, édit, dt\nla Schola Gantorum, 1897, gr. in-B°, 38 p., mus,\nLes idées de S. S. Pie X sur le chant de l'Eglise,\nParis, impr. de L. de Soye et fils, 1904, gr. in-8;\n28 p. (Extr. du Correspondant, 1904).\nL'inspiration religieuse dans la poésie musical;\nen France, du moyen âge à la Révolution (confé-\nrence du 8 décembre 1898).— Trib. de St. Gerùi\n1899, pp. 16-20, 40-47, mus."}, {"page_pdf": 63, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.1.63", "debut_caractere": 29, "fin_caractere_exclue": 4007, "texte": ". Tirage à part : Paris, édit. de la Schola Can-\ntorum, 1899, gr. in-B°, 15 p.\nIntroduction à : Chants populaires arméniens de\nG. Boyadjian. Paris, E. Demets, 1904, in-fol.\nIter Hispanicum. Notices et extraits de\nmanuscrits de musique conservés dans les bibliothè-\nques d'Espagne ; Recueil de la Société internationale\nde musique, VIII, 3-4 et IX, 1-2.\nTirage à part: Paris, P. Geuthner, 1908,\nin-40, 84 p., mus. et fascimilés.\nJean-Ferry Rebel, (1664 ?-1747). Revue\nmusicale, 1905, pp. 301-307, mus. Cette notice a\nété ensuite intercalée dans \" les Caractères de la\ndanse\", de J.-F. Rebel (en collaboration avec\nEmile Dacier) ; voir plus haut.\nLes jongleurs dans l'histoire : Saint-Julien des\nMénétriers. Trib. de St. Gervais, 1900, p. 322-\n327. 353-302-\nLais et descorts français du XIIIe siècle (en\ncollaboration avec L. Jeanroy et A. Brandin).\nParis, Welter, 1901, in-fol.\nLa légende dorée du jongleur. Revue musi-\ncale, 1901, pp. 154-159, 199-202.\nLe \" Letabundus \" et les chansons de Noël au\nXIIIe siècle. Tribune de St. Gervais, 1898,\npp. 276-286, mus.\nLettre ouverte à M. Maurice Emmanuel sur la\nrythmique musicale des trouvères. Revue musi-\ncale, mai 1910, p. 261-270.\nMélanges de musicologie critique. Voir : la\nMusicologie médiévale, histoire et méthodes ;\nles plus anciens monuments de la musique française.\nLa musique de danse au moyen âge : une\n\" estampida \" de Rambaut de Vaqueiras.\nRevue musicale, 1904, pp. 305, 311, mus.\nIl existe un tirage à part :\nLa musique et les musiciens d'église en Nor-\nmandie au XIIIe siècle, d'après le \" Journal des\nvisites pastorales \" d'Odon Rigaud. Mercure\nMusical, avril à juillet 1906.\nIl existe un tirage à part.\nLa musicologie médiévale, histoire et méthodes ;\ncours professé à l'lnstitut catholique de Paris,\n1898-1899... —Paris, H. Welter, 1900, in-fol.\n(Mélanges de musicologie critique).\nMusique du moyen âge : l'œuvre mélodique\ndes troubadours et des trouvères, examen critique\ndu système de M. Hugo Riemann. Revue musi-\ncale, 1907, pp. 317-332, 347-360, 389-395, mus.\net facsimilés.\nLes notations mesurées du XIIe au XVIe siècle,\nleçon d'ouverture du cours de musicologie sacrée\nà l'lnstitut catholique de Paris. Trib. de St.\nGervais, 1900, pp. 120-126, 153-158.\nL'origine des proses. Revue musicale, 1902,\npp. 518-521.\nLes papiers de Th. Nisard. Tribune de\nSt. Gervais, 1899, PP- 262-270.\nPhilologie musicale des trouvères. (Positions de\nthèses de l'Ecole des Chartes). Toulouse, E. Privât,\n1898, in-B°.\nLes plus anciens monuments de la musique\nfrançaise. Paris, H. Welter, 1905, gr. in-40,\n24 p. et facsimilés. (Mélanges de musicologie cri-\ntique).\nLes plus anciens textes de musique instrumen-\ntale. Mercure musical, 15 septembre, 1906.\nPoésies. Paris, 1892, in-B°.\nLes proses. Tribune de St. Gervais, 1899,\npp- 334-343 ; pp- 9'12' 35-38, 106-no,\n218-224 ; 1901, pp. 44-49, mus.\nLes proses d'Adam de Saint-Victor (en collabo-\nration avec l'abbé Misset). Paris, H. Welter,\n1901.\nQuatre poésies de Marcabru, troubadour gascon\ndu XIIe siècle (texte, musique et traduction).\nTrib. de St. Gervais, 1904, pp. 107-118, mus.\nIl existe un tirage à part.\nLes raisons historiques du rythme oratoire.\nTrib. de St. Gervais, 1900, pp. 283-290.\nRecherches sur les \" ténors \" français dans les\nmotets du XIIIe siècle. Paris, H. Champion,\n1907, gr. in-B°, 40 p., mus.).\nRecherches sur les \" ténors \" latins dans les\nmotets du XIIIe siècle, d'après le manuscrit de\nMontpellier. Trib. de St. Gervais, 1907, pp.\n145-151,169-179.\nTirage à part : Paris, H. Champion, 1907,\ngr. in-B°.\nRefrains et rondeaux du XIIIe siècle (Riemann-\nFestchrift). Leipzig, Breitkopf u. Hœrtel, 1909.\nLe rôle du chant liturgique et sa place dans la\ncivilisation générale du moyen-âge (conférence du\n23 décembre 1897).— Trib. de St. Gervais, 1898,\npp. 4-11, 31-38, 61-65, mus-\n— Tirage à part : Paris, éd. de la \" Scola can-\ntorum \" (s. d.), gr. in-B°.\nRoman de Fauvel, reproduction photographique\ndu ms. de la Bib. Nat. fr. 146. Paris, Geuthner,\n1907, in-fol."}, {"page_pdf": 64, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.1.64", "debut_caractere": 13, "fin_caractere_exclue": 3758, "texte": "Le Rythme tonique dans la poésie liturgique et\ndans le chant des églises chrétiennes au moyen âge.\nParis, H. Welter, 1903, gr. in-B°, 84 p. (Essais de\nmusicologie comparée.)\nLa Rythmique musicale des troubadours et des\ntrouvères. Revue musicale, I9°7> ju*n> juillet.\nTirage à part : Paris, H. Champion, 1907,\ngr. in-B°, 38 p., mus.\nLes Sources de l'oratorio au moyen-âge. Trib.\nde St. Gervais, 1899 (n° Perosi> P- mus.).\nSouvenirs de collège (Poésies). Paris. Impri-\nmerie des Apprentis orphelins, 1892, in-B°, 120 p.\nSouvenir d'une mission d'études musicales en\nArménie. Paris, Scola, 1902, in-B°.\nLe Système musical de l'Eglise arménienne.\nTrib. de St. Gervais, 1901, p. 325-332 ; 1902,\np. 23-38, 72-85, 110-113, 320-327, facsimilés ;\n19°3? P- 136-146 ; 287-288, mus.\nTrouvères et troubadours. Paris, F. Ale an,\n1909, in-16, 233 p. (Les Maîtres de la musique).\n2e édit., 1909, in-16.\nUn chant historique latin du 13e siècle: le\nSaint-Clou de Saint-Denys. Mercure musical\\\n15 octobre 1905.\nUn coin pittoresque de la vie artistique au\nXIIIe siècle. (Sur deux chansons de recueil Cangé)\nRevue musicale, 1904, pp. 484-494, mus.\nTirage à part : Paris, A. Picard et fils, 1504\ngr. in-B°.\nUn \" Explicit \" en musique du roman de\nFauvel. Mercure musical, 15 avril 1906.\nUn théorème inédit relatif à la transposition\nVoir : En marge de la théorie musicale.\nUne chanson provençale (?) à la Vierge, par A.\nJeanroy et P. Aubry. Annales du Midi, t. XII\njanvier 1900.\nUne grève de musiciens à Rome en Pan 312\navant Jésus-Christ. Revue musicale, 1903,\npp. 49-51.\nUne question de phonétique : l'accent secon-\ndaire posttonique. Trib. de St. Gervais, 1898,\npp. 107-110.\nVieilles chansons françaises du XIIIe siècle.\nTrib. de St. Gervais, 1906, pp. 196-220 ; 1907,\npp. 29-34, mus.\nZur modalen Interprétation der Melodien\nder Troubadours und Trouvères. Caecilia, sep-\ntembre 1907, p. 131-133.\nLes papiers de Pierre Aubry contiennent un certain nombre de\nmanuscrits. Nous citerons parmi eux :\nAllocution aux fêtes musicales d'Avignon, le\n3 août 1899.\nAurélien de Réomé, texte, traduction et notes\nen vue d'une édition de la Musica Disciplina.\nAvant-propos pour le recueil de chants popu-\nlaires arméniens de M. Eghiasarian.\nLa conception de la musique à travers les diverses\ncivilisations. Conférence à la Société des Etudes\nhistoriques, 1897.\nLa Condition juridique des musiciens au moyen\nâge. Ms. d'une thèse de doctorat en droit.\nHistoire de la musique instrumentale au XIIIe\nsiècle. Conférences faites en février 1908.\nXIVe siècle, en février 1909. XVe siècle, en\nfévrier 1910.\nL'ltalie et le chant liturgique. Conférence à la\nSociété des Etudes italiennes en 1898.\nLa lyrique française. Conférence à Toulouse, à la\nSociété archéologique du Midi de la France, en\nfévrier 1898.\nLa musique arménienne liturgique et populaire.\nConférence à la soirée d'art arménien organisée au\nprofit des orphelins d'Arménie, le 15 février 1903,\nLa naissance de l'idée de patrie et sa propaga-\ntion par les chansons populaires. Conférence faite\nà la Patrie française, le 22 janvier 1901.\nL'œuvre musicale des troubadours. Conférence 1\nl'Université nouvelle de Bruxelles, le 15 mars 1907.\nLe peuple arménien et son art musical. Con-\nférence chez Pleyel, le 2 juin 1899.\nLe plain chant et sa place dans la civilisation\nfrançaise du moyen âge. Conférence faite à la\nSchola, en décembre 1897.\nLa psalmodie. Conférence (?).\nLes réformes du chant liturgique. Conférence\nfaite à la Société des Etudes historiques en 1896.\nLe style farci dans la littérature, en Orient et en\nOccident. Conférence faite à la Société Biblio-\ngraphique et des publications populaires le ler dé-\ncembre 1898.\nUn chansonnier du 15e siècle. Conférence faite\nà la Société des Etudes historiques, le 22 mai 1902."}]}, {"article_id": "bm-bmtnabh-1911-01-15-01-c057", "article_bluemountain": "bmtnabh_1911-01-15_01#c057", "volume": "bmtnabh_1911-01-15_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "n. p.", "image_debut": 65, "image_fin": 74, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.2.11", "titre_corps": "LES LIVRES", "titre_sommaire": "LES LIVRES", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 65, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.1.65", "debut_caractere": 3, "fin_caractere_exclue": 2691, "texte": "GOEHLINGER (Franz August). Geschichte des Klavi-\nchords.(Basel, E. Birkhauser, in-8° de 132 pp.)\nCette brochure est une thèse de doctorat passée devant la\nFaculté des Lettres de l'Université de Bâle. Elle touche à un\nsujet qui n'avait été traité jusqu'ici que par Krebs dans les Vier-\nteljahrsschrift (1892) et qui est loin d'être épuisé. M. Goehlinger\napporte aux recherches de Krebs de nouvelles contributions, à\nsavoir : plusieurs textes du moyen âge, une étude sur le clavicorde\naux XVIIe et XVIIIe siècles, les descriptions très précises des\ninstruments qu'il a pu rencontrer dans les musées d'Europe, enfin\nune liste de tous les facteurs d'instruments à claviers du XVe au\nXIXe siècle, avec une notice sommaire pour chacun d'eux.\nC'est donc là un ouvrage extrêmement substanciel en son petit\nformat, et absolument indispensable à tous ceux qui veulent con-\nnaître les origines des instruments à claviers.\nLe clavicorde. comme on le sait ou comme on l'ignore, est\nun instrument dont les cordes sont frappées par un dispositif de\nmétal ou de plumes. En cela il diffère du clavecin dont les cordes\nsont pincées et en cela aussi il peut être considéré comme une\nsolution primitive et imparfaite du problème résolu de nos jours\npar le piano. On n'est guère fixé sur l'origine de cet instrument\net sur la valeur des mots qui le désignent au moyen âge. Vers 1150 dans le Roman de\nBrut on trouve déjà u psaltèrios et monacordes \". Au XIVe siècle, on voit le roi Jean I d'Aragon\ndemander un \" exaquir\" (échiquier) qu'il nomme u isturment semblant qui sona ah\ncordis\". (1388) Dans l'ouvrage d'Eberhardus Cersne de Minden \" Der Minne Regel \" rédigées\n1404, l'instrument et sa nomenclature semblent s'être précisés et on trouve côte à côte :\n\" monocor dium, clavicordium, clavicymbalum Tout cela marque une certaine hésitation, que vient\nconfirmer une document que j'ai en ce moment sous les yeux. C'est une quittance du 19\ndécembre 1447 de 11 livres tournois, donnée par Jean le Flament, trésorier général du\nComte à \" Lorens Vorganiste pour ung instrument a jouer nomme ung clavicembale...\"\nOr, on voit fort bien sur le manuscrit que les mots ung clavicembale, laissés primitivement en\nblanc, ont été ajoutés ensuite d'une autre encre.\nA ces doutes des contemporains, joignez le manque de documents iconographiques pour\nles instruments à claviers jusqu'au XVIIe siècle, et vous verrez combien la question du\nclavicorde et de ses congénères est difficile à éclaircir. M. Goehlinger a cependant contribué\npour sa part à la mettre au point. Il faut lui en savoir un véritable gré.\nMATTHESON. Grundlage elner Ehrenpforte... réédition par Max Schneider (Berlin\nLiepmannsshon 1910 in-40 de 340 pp.)"}, {"page_pdf": 66, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.1.66", "debut_caractere": 13, "fin_caractere_exclue": 3755, "texte": "S'il est parmi les musiciens un être original et captivant c'est bien ce brave Mattheson\nl'âme de la musique moderne dans la première moitié du XVIIIe siècle. Faire revivre la\nfigure de cet homme endiablé, qui a remué l'art de son temps, serait une œuvre infiniment\nagréable et utile. Et je m'étonne un peu que M. Schneider ne l'ait pas tentée dans une préface de\ncette réédition. La Grundlage de Mattheson est l'ancêtre du Dictionnaire biographique de\nRiemann. Elle parut en 1740, et contient le curriculutn vitae> comme on disait alors, d'un\ngrand nombre de musiciens contemporains. Certains ont envoyé eux-mêmes leur biographie,\nPour d'autres Matheson s'est servi de ce qu'il pouvait obtenir. La France lui est connue\nsurtout par l'Histoire de la Musique de Bonnet. La réédition de Schneider contient, outre les\ntables, un appendice où se trouvent des notes rédigées par Mattheson en vue d'une seconde\nédition, qui ne parut pas. L'ouvrage est disposé de telle manière que les pages correspondent\nexactement avec celles de l'édition de 1740, ce qui est précieux pour les références. Enfin\nM. Schneider a placé, en marge, des renvois qui nous indiquent les ouvrages modernes, où les\nallégations de Mattheson ont été contrôlées par l'érudition. Nous pouvons ainsi comparer\nl'historien de 1740 à l'historien de 1910. Et dire qu'un jour viendra où nos plus volumineux\nouvrages paraîtront eux-mêmes sous cette forme d'une exhumation archéologique !\nROUCHE (Jacques). L'Art théâtral (Paris E. Cornély et C° 1910 in-8'\nde 82 pp., 5 frs.)\nDans ce luxueux ouvrage M. Rouché résume l'état présent d'une question passionnante:\nl'art de la décoration au théâtre. Il nous montre ce qu'a fait l'Allemagne, ce qu'a produit la\nRussie, quelles sont les idées de M. E. G. Craig en Angleterre et de M. Appia en Suisse, et\nenfin les procédés de M. Fortuny, et Kemendy. Ce livre est comme une préface et presque\nun manifeste qui précèdent la campagne artistique menée par M. Rouché au Théâtre des Jrts,\nIl faut espérer que cette propagande en faveur d'un renouveau décoratif au théâtre aura ses\nconséquences hors du théâtre lui-même. Je ne serais pas éloigné de croire et je souhaite\nvivement que M. Rouché soit le sauveur que nous attendons tous et qui nous débarassera des\ntrois Louis perpétuellement imités. Puissent, grâce à sa belle audace, les Arts Décoratifs\nFrançais se libérer des marchands de bric à brac !\nHEEGER (Dr. Georg) et WUST (Wilhelm).\n(Kaiserlautern, H. Kayser. 2 vol. in-8° de 300 pp.)\nCes deux volumes, patiemment rédigés, accroissent encore le patrimoine du folklore musical\nallemand. Cette fois, il s'agit du Palatinat, un des coins de l'Allemagne où l'on chante le plus,\nM. le Dr. Heeger avait surtout entre les mains les paroles de ces chansons, et il hésitait à les\npublier, lorsqu'il eut le bonheur de rencontrer un précieux collaborateur en M. Wust,\nStrafantaltslehrer à Kaiserlautern. L'ouvrage put alors voir le jour sous cette forme imposante,\nLes mélodies sont publiées ici de la façon suivante : d'abord la musique et ses paroles, puis les\ncouplets, puis l'indication des sources, enfin les variantes et le commentaire s'il y a lieu. Dans\nces 450 chansons populaires la construction est ordinairement moderne, avec une prédilection\npour les mouvements de septième. La mesure ne m'a pas paru aussi libre que M. Wust\nl'annonce, sauf quelques exemples où les rythmes à deux temps se croisent avec les rythmes à\ntrois temps.\nKRETZSCHMAR (Hermann). Gesammeîte Aufsaetze ueber Muù\\. réunis par le\nDr A. Heuss (Lpz. F. W. Grunow, in 8° de 580 pp.; Mk 7,50).\nIl n'est personne qui ne sache que M. le professeur et Conseiller H. Kretzschmar,\nprofesseur à l'Université de Berlin, successeur de Joachim à la Hochschule, directeur de l'ln-"}, {"page_pdf": 67, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.1.67", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 10, "texte": "LES LIVRES"}, {"page_pdf": 67, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.1.67", "debut_caractere": 16, "fin_caractere_exclue": 3741, "texte": "stitut de Musique religieuse au même lieu, et ancien président de la Société Internationale de\nMusique est une des personnalités les plus en vue de la musicologie. Or, et ceci est piquant, le\nlivre dont il s'agit ici, appartient plutôt au journalisme et nous montre M. Kretzschmar sous\nun jour où il n'est pas connu en France. Ces Aufsaetze sont les chroniques parues dans le\nGrenzbote de 1880 à 1906. Ils portent un peu sur tout ; ils touchent à l'histoire avec les\n\"Journal d'un anglais en France au XVIIÎme à la politique avec les\nBismarck,\" à la nouvelle avec \" Frau Potiphar.\"Mais leur véritable centre est musical, et ici\nnous assistons au spectacle, encore si rare d'un critique, qui sait être un historien. Le chapitre\nsur Brahms, sur le Lied allemand depuis Wagner (1898) sur le Lied allemand depuis Schumann\n(1880) sont de véritables études. Les comptes-rendus des représentations wagnériennes à\nLeipzig en 1903 et 1904 se tiennent au contraire dans le ton de la chronique. Une remarque\nà faire : lorsque M. Kretzschmar écrit en 1882 son étude sur la musique de clavier depuis la\nmort de Schumann il ne trouve à citer en France que quatre noms: Saint-Saëns, Franck, Alkan\net Argenton. En somme, un livre plein d'idées, et que notre collègue le Dr Heuss a eu bien\nraison de ne pas laisser ignoré dans les colonnes du Grenzbote.\nBURKERT (Otto). Fuehrer durch di\nbearheitet.(Lpz. Leuckart 1909 in 120 de 388 pp. Mk. 3.)\nTrès bonne bibliographie dont tout organiste devrait se servir pour s'orienter dans la\nlittérature de son instrument. Ce répertoire contient la liste des méthodes, des exercices et des\npièces liturgiques. Puis les sonates, préludes variations et pièces diverses. Enfin les œuvres à 4\nmains, celles à lire à vue, celles avec instruments ; les transcriptions, et les accompagnements\nde la voix. Une dernière partie comprend les livres, les revues et les périodiques qui s'occupent\nde l'orgue. Une table termine le tout.\nNEF (Karl). Die Musik an der Universitaet (Tirage à part de la Festschrift zur\nFeier des 450 jâhrigen Bestehens der Universitaet.)\nDans les 34 pages de cet in 40 notre collègue M. Nef donne une idée très nette de la vie\nmusicale à Baie depuis le milieu du XVm® siècle. Sait-on qu'en 1465 il y avait déjà un titu-\nlaire pour l'enseignement de la musique à l'Université de Bâle ? Nous possédons dans le\ntMusice plane de Keinspeck (1496) et dans le Clarissima Interpretatio de Prasperg (1501) les\npreuves et les exemples de cet enseignement qui visait surtout la musique d'église. Une figure\nintéressante parmi les musiciens bâlois, est celle de Samuel Marschal, né à Tournai vers 1554\net mort à Bâle en 1640. On devrait bien un jour inspecter les œuvres et les mss. laissés par\ncet organiste de mérite, l'un des plus éminents représentants de l'école fleurie de Flandres. La\nbrochure de Nef se termine par quelques transcriptions de musique de luth, malheureusement\nréalisées dans cette manière fractionnée que je n'ai jamais pu trouver judicieuse. J. E.\nKLOSS (Erich). Richard Wagner ueber die {Meistersinger. (Lpz. Breitkopf in 120 de\n86 pp.; Mk. 1,50).\nC'est une ingénieuse idée d'avoir réuni en une brochure toutes les opinions de Wagner\nlui-même sur ses propres Meistersinger. On voit ainsi comment l'œuvre s'est développée dans\nl'esprit du maître et comment il en concevait l'exécution.\nJOHN (E. H. H.). V olkslieder und Volkstuemliche Lied\n(Annaberg R. Liesche 1909 in 8° de 240 pp.; Mk. 4,80).\nM. John, Seminaroberlehrerà Annaberg dans la Saxe montagneuse, est un folkloriste avisé.\nIl a voulu compléter l'œuvre entreprise et déjà publiée par un apport musical fort remarquable,\net qui est le fruit de dix années de recherches. Les amateurs de chansons populaires trouveront"}, {"page_pdf": 68, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.1.68", "debut_caractere": 13, "fin_caractere_exclue": 4007, "texte": "dans ce volume une intéressante contribution. Il n'est que temps de noter ces mélodies qu\ns'en vont, ou plutôt qui sont remplacées par un nouvel état de la musique européenne, qU!\ndeviendra plus tard objet d'étude à son tour.\nVARAVILLE (Jules de). La jeunesse de Mozart (Vichy, Vexenat in 8° de 24 pp.)\nPetite brochure qui résume la vie de Mozart et signale parmi les portraits une toile\njusqu'ici inconnue de 1787.\nWUSTEMANN (Rudolf.)— Musikgeshich Band I (Lpz. Teubner 1909 in-11\nde XXVI 506 pp.) *\nCe volume, dont le compte rendu s'est fait bien longtemps attendre, est le premier des\ntrois tomes d'une histoire de la musique à Leipzig, conçue et rédigée à l'occasion du cinquème\ncentenaire célébré par l'illustre Université de cette ville saxone. Il traite des origines et s'arrête\nau milieu du XVIIe siècle. C'est un monument consciencieux et considérable d'une belle\nérudition, et dont l'apparition met au point un certain nombre de questions musicologiques.\nM. Wustemann nous montre d'abord la vie musicale de Leipzig au moyen âge, avec ses\nclercs, ses Minnesaenger, et la fondation (1254) de la célèbre Thomasschule. C'est l'habituel\nspectacle de la musique religieuse, peu à peu envahie par la musique profane, avec laquelle elle\nse rencontre aux fêtes et aux Passions. En 1409 se crée l'Université et pendant le XVe siècle\nviennent, de toute l'Allemagne, des musiciens réaliser à Leipzig ce que nous appelons aujour-\nd'hui des tournées de concerts. La Ville organise elle-même ses Stadtpfeifter en 1479, et au\nXVIe siècle on se livre avec acharnement à toute sorte de musique, ainsi que le prouve un\ncertain nombre d'inventaires après décès, très judicieusement cités par M. W. Et voici Luther\navec ses chants qui enflamment l'Allemagne. Voici Ammerbach, le père de l'orgue, qui moder-\nnise à outrance les polyphonies qui lui tombent sous la main.\nUn second âge commence, celui du Barroque, de 1550 à 1650, qui va nous montrer\nSethe Calvisius (Kahlwitz,) H. Schein et les temps de la guerre suédoise. M. W. a successivement\nétudié les éléments de cette renaissance barroque, dans le public (Thomasschule, étudiants,\nbourgeois) et dans la musique (formes vocales, instrumentales, d'église ou de société.) Il nous\nmontre toute la grandeur de Calvisius, prédécesseur de Bach et vraiment digne de lui, homme\nd étonnante lecture, maître de ses idées et de ses vues pédagogiques, substituant Zarlino à\nAgricola, entreprenant méthodiquement une réforme moderniste de la musique et faisant de\nLeipzig une lumière musicale dont l'éclat n'est pas encore tout à fait disparu. Chemin faisant\nM. W. signale des sources inconnues et dont il tire un très bon parti, par exemple les tabla-\ntures de luth mss. et imprimées qui datent de la fin du XVIe et du XVIIe siècle, et qui montrent\n1 importance du luth dans l'histoire. 1 rès intéressantes aussi sont ses remarques sur les \" colora-\ntui en des organistes. Enfin les textes de musique abondent ici j le lecteur sait donc de quoi\non lui parle. Quelques illustrations, vieux bois dus à un certain Bretschneider du XVIIe siècle,\ndonnent à notre œil un point de repère dans ces descriptions.\nPeut-etre la méthode de ce livre déroutera-t-elle un peu le lecteur français, toujours si\ndifficile a contenter. Elle est, comme dans tous les ouvrages allemands, essentiellement analy-\ntique. Le livre s ouvre, se charge de faits, et se termine lorsque l'ordre de ces faits est épuisé.\nIci, nous aimons plus de synthèse, c est-a-dire nous demandons au document de se mettre un\npeu au service des idees générales. Je sais bien que ce goût de la littérature nous a souvent fait\ndu tort, en musique surtout. Mais il nous vaut, par contre, des qualités de composition, qui ne\nsont pas méprisables. Pour se dégager d un spectacle comme celui de la vie musicale de Leipzig\nà travers les siècles, il faut un effort d'attention et d'abstraction, dont l'auteur et le lecteur\nprennent chacun leur paît. Le tout est de savoir comment se répartira cet effort. Wustemann,"}, {"page_pdf": 69, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.1.69", "debut_caractere": 15, "fin_caractere_exclue": 3635, "texte": "comme tous ses concitoyens nous laisse la part belle, trop belle même. Le travail d'assimilation\nd'un livre pareil, est donc assez lourd pour le lecteur. Mais cette critique n'enlève rien au\nnoids de l'ouvrage ni à son utilité.\nJ. E.\nBERGER (Achille). Théorie scientifique du violon. (Paris, Desmets, 1910, in-8° de\n120 pages.)\nDe toutes les parties de la musique, la plus pauvre, la plus abandonnée est celle qui a\ntrait aux théories instrumentales. Voici, au sujet de la théorie du violon, un livre plein d'intérêt.\nL'auteur se place à un point de vue nouveau. Pour lui, le des principes d'une\ntechnique n'est définissable que si l'on assiste à la formation en quelque sorte naturelle de\nl'instrument et de la technique. Qu'est-ce, en effet, que jouer d'un instrument ? C'est utiliser\nde soi une certaine force. Qu'est-ce qui peut nous déterminer à choisir telle force plutôt que\ntelle autre ? C'est la démonstration que telle force satisfait le plus exactement possible aux lois\nqui régissent tel corps sonore. Mais ce corps sonore trouve-t-il en l'homme un serviteur\ndocile ? Non, les mouvements de l'homme sont limités, et le corps sonore, à son tour, doit se\nsoumettre. C'est de ces concessions réciproques, réglées, d'une part, par le besoin du plus\nsimple, de l'autre, par le désir de tel timbre, que l'instrument et la technique naissent et se\ndéveloppent. Cette méthode, on le voit, peut être féconde en résultats. Son application peut\nchanger l'aspect de l'enseignement technique en le faisant devenir rationnel d'empirique qu'il\nest actuellement, et explique d'une manière précise certains détails de la forme de l'instrument.\nC'est ce que fait M. Berger pour le violon, et cela avec beaucoup de simplicité et de talent.\nL. G.\nRADICIOTTI (G.) G. B. Pergolèse. (Rome, Ed. musica in-8° de 292 pp., Lire 10).\nAu deux centième anniversaire de G. B. Pergolèse la ville de Jesi vient d elever un\nmonument, (enfin !) à la mémoire de son plus illustre enfant. C est un monument aussi que\nl'étude qui vient de consacrer à son compatriote Monsieur Joseph Radiciotti. Pergolese, sa\nvie, son œuvre, son influence sur l'art : Tel est à la fois le titre et le plan de 1 ouvrage, dont\nchaque partie est traitée avec une érudition, une compétence, une conscience et si je puis\ndire une piété qui n'exclut cependant pas l'indépendance ni meme, parfois, la sévérité du\njugement. De nombreux exemples dans le texte, un certain nombre d illustrations\nphotogravées et de curieux dessins complètent admirablement 1 ouvrage qui constitue certaine-\nment une des monographies de musiciens les plus réussies qui ait paru dans ces dernieres\nannées où on en a tant publié.\nIl vient tard, mais il vient, le juste et complet hommage au souvenir de cet exttaordi-\nnaire adolescent qui, à 22 ans, inventa l'opéra buflfa de la Serva Padrona, comme d un œuf,\ntoutes les comédies musicales, (du Matriomonio, des Noces et du Barbier, jusqu a la Fille de\nMadame Angot, en passant par le Domino noir) sont sorties. Qui miné par ta phtisie,\npar la chute de son \" Olympiade \" chute rendue plus cruelle et plus sensible par 1\ndu succès précédant, mourut à vingt-cinq ans, en jetant le plus sublime cri, peut-etre, qui\njamais ait jailli de la rencontre de la jeunesse avec la m0rt..... ce sublime Stabat, qui, n en\ndéplaise à Berlioz, n'a pas volé sa réputation.... qui enchantait Rousseau, faisait pleurer des\npoètes allemands (Tieck) et enthousiasmait Wagner qui, seul peut-être, trouva dans Parsifac\ndes cris de douleur aussi intenses que cet étonnant \" Vidit Suum , ou lon entend vraiment\nle souffle de la mort passer à votre oreille.\nFLEDIRMAUS."}, {"page_pdf": 70, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.1.70", "debut_caractere": 13, "fin_caractere_exclue": 3723, "texte": "JOSEPH HARDY. Rodolphe Kreutzer. Sa jeunesse a Versailles (1766-1789) avec un\nportrait inédit de Rodolphe Kreutzer et 3 fac-similés d'autographes. (Paris, Fischbacher, 1910,\ngr. in-8° de 70 pp.)\nM. Joseph Hardy, professeur de violon au Conservatoire de Versailles, a publié dans la\nRevue d'Histoire de Versailles une série d'articles sur le célèbre violoniste Rodolphe Kreutzer\nqui naquit dans cette ville le 15 novembre 1766. Ce sont ces articles qu'il rassemble aujour-\nd'hui en une élégante plaquette ornée d'un portrait inédit du musicien.\nL'ouvrage de M. Hardy n'est que la première partie d'une monographie que son auteur\ncompte consacrer à Kreutzer et qui comblera une lacune regrettable, car, à l'exception des\nnotices bien succintes et trop souvent erronées du Dictionnaire des {Musiciens de Choron et\nlayolle, de la Biographie SHichaud et de la Biographie universelle des Musiciens de Fétis, nous\nne possédons, jusqu'à présent, aucun travail d'ensemble sur le compositeur des fameuses Etudes,\nKreutzer était d'origine prussienne. Son père, Jean-Jacob, bourgeois de Breslau, vint à\nVersailles où il s'engagea, comme clarinettiste dans la musique du régiment des Gardes Suisses,\nM. Hardy nous conte, par le détail, la jeunesse laborieuse de Rodolphe Kreutzer à Versailles;\nil ne se borne pas à faire état de documents imprimés, tels que coupures des journaux de\nl'époque, relatant les succès du jeune virtuose du concert spirituel ; il met encore à contribu-\ntion le précieux état-civil de Versailles, les archives du Bailliage, de la Prévôté de l'Hôtel,\ncelles des notaires, enfin les collections particulières. C'est ainsi que, grâce aux papiers conservés\npar M. Trinquand, nous apprenons le prix qu'Antoine Stamitz recevait pour les leçons de\nviolon données à Kreutzer, et payées par le comte d'Artois. Ces leçons revenaient à 1 livre et\ndemie l'heure, ce qui n'est pas cher ; il est vrai que cela se passait en l'an de grâce 1778;\ndepuis, tout a singulièrement augmenté.\nAu reste, M. Hardy fournit d'intéressants renseignements sur Antoine Stamitz et sur la\nplupart des artistes de la fin du XVIIIe siècle ; il s'efforce, au prix de quelques digressions, de\nsituer son héros dans le milieu cosmopolite et remuant du concert spirituel, et silhouette\nquelques physionomies curieuses, comme celle du baron mélomane de Bagge.\nOuvrage très sérieusement documenté qui nous laisse dans l'impatience de lire la\nbiographie complète de Rodolphe Kreutzer.\nLIONEL DE LA LAURENCIE.\nCHARRIER (Pierre). Les droits du critique théâtral, littéraire, musical et artistique\nLeurs limites. (1 vol. in-120 Schleicher frères édit.)\nNos lois sur la propriété artistique sont si laconiques que l'on n'y trouve guère autre\nchose que l'affirmation d'un principe général, la reconnaissance des droits de l'artiste. C'est\ndonc dans la jurisprudence qu'il faut chercher la solution des questions infiniment variées qui\nse posent chaque jour en cette matière. M. Charrier a eu l'heureuse idée de réunir dans un\nouvrage savamment ordonné et très condensé les décisions relatives aux droits du critique. Le\nsujet est intéressant par lui-même, et aussi par les procès fameux qu'il évoque. Chacun lira ce\npetit livre qui, sans commentaires ni développements inutiles, nous présente, sous une forme\npratique, un ensemble d'utiles renseignements. L'avocat y trouvera facilement, classées avec\nméthode, les solutions de jurisprudence qui jusqu'ici étaient éparses dans les grands recueils;\nle critique y puisera de precieux enseignements qui le mettront en garde contre les accès\nd numeur méchante ; 1 amateur d'art lui devra de savoir apprécier comme il convient les\nquerelles si fréquentes entre l'Art et la Critique.\nGEORGES BAUDIN."}, {"page_pdf": 71, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.1.71", "debut_caractere": 15, "fin_caractere_exclue": 3903, "texte": "TRAITÉ DES PRINCIPES DE LA MUSIQUE, (Paris, Hamelle, in-40.)\nDans un ouvrage qui traite des principes de la Musique il paraît difficile, et il peut être\ndangereux d'innover. Le livre que M. E. Stièvenard vient de publier, témoigne d'un très\nlouable effort, heureux parfois, vers l'agrandissement et la rénovation de certaines notions\nélémentaires. Le chapitre du Rythme, en particulier, rompt avec les vieilles habitudes. Il ne se\nconfond point avec celui de la mesure. L'auteur prend soin d'insister sur l'indépendance, trop\npeu proclamée jusqu'ici par les pédagogues, du rythme et de la mesure.\nOn peut 11e point partager toutes les idées de M. Stièvenard, sur l'anacrouse, entre autres,\nà laquelle il fait peut-être plus d'honneur qu'elle ne mérite; car elle n'est, le plus souvent,\nqu'une apparence. Mais, sans compter qu'il faut bien, en un traité élémentaire et pratique\nprésenter les choses en raccourci et avec une précision parfois un peu contrainte, il y a lieu de\nsavoir gré à l'auteur de celui-ci d'avoir démontré que les rythmes, à tout instant, enjambent les\nmesures, et d'avoir par là même indiqué que la barre, auxiliaire utile de la battue, ne doit pas\nimposer au lecteur, ni lui en imposer. Sans doute M. Stièvenard se croit obligé, afin de ne\npoint scandaliser les élèves, ni les maîtres surtout, d'accepter et de définir le \"temps fort; \" en\nrevanche il a le courage de montrer par de nombreux exemples, et bien choisis, que c'est là une\nsimple concession à des usages invétérés et que la définition reçoit à chaque page d une œuvre,\nqui n'est point musique de danse, les plus formels démentis. Il s'efforce d'introduire dans 1 exé-\ncution musicale le respect de la pensée rythmique, et il indique plusieurs moyens de rehausser\nles dessins formés par les durées et leurs groupements. En un livre de pédagogie cette pré-\noccupation est rare et mérite d'être signalée. Les élèves ne sont pas appelés, en général, a\nétudier les livres d'Hugo Riemann. Il est bon que les professeurs, en France, introduisent\npeu à peu les apprentis musiciens à la connaissance des faits qui contreviennent a la routine.\nDans le chapitre sur la Transposition, dans l'exposé consacré à la Voix humaine et au\nQuatuor Vocal, M. Stièvenard fait preuve du désir de donner à son lecteur, avec des notions\nprécises, la raison même des faits. L'étude de la tonalité a suggéré a 1 auteur plusieurs obser-\nvations relatives à la production du son et à la naissance des echelles, capables d eveiller la\ncuriosité des élèves et de les orienter vers l'Histoire de la Musique, complément nécessaire de\nla théorie.\nMAURICE EMMANUEL.\nM. P. BELAIEV ET SON ŒUVRE MUSICALE. (Brochure in-8° de 16 pp.\ns. 1. n. d.\nUn exemple qui devrait être proposé à tous nos éditeurs parisiens, et surtout, a ceux\nd'entre eux qui se trouvent à la tête d'une grande maison d édition et charge d un\nest celui de Belaïev de Saint-Pétersbourg. Né en 1836, et marchand de bois de son metier,\nBélaïev était passionné de cette musique italienne et allemande qui sévissait alors en Russie. Le\nbon hasard le mit en présence de Borodine vers 1880, et a partir de ce moment, il se trouva\nengagé dans le groupe des grands réformateurs de la musique russe. Pour soutenir ce mouvement,\nil fonda en 1885 une Maison d'Editions Musicales à Leipzig. Ce fut la première pierre d'un\nédifice qu'il complétera petit à petit par la création de Concerts, de soirees, de prix divers, et\nde gratifications de toute dature. En 1904* mourait, laissant un capital de 1.500.000 roubles\nàla disposition de ses éxécuteurs testamentaires, Rimski, Glazounov, & Liadov qui étaient\nchargés d'entretenir un certain nombre de fondations musicales (prix, concerts, concours &\nassistances aux compositeurs). Tous ces renseignements nous sont fournis par une petite brochure\nqui vient de paraître à la Maison Roder de Leipzig, et que nous ne saurions tiop signaler à"}, {"page_pdf": 73, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.1.73", "debut_caractere": 15, "fin_caractere_exclue": 3731, "texte": "l'attention de tous les amis de la musique. Ajoutons, que c'est notre Collègue M. Rouart, qui\nest à Paris dépositaire de ces éditions, et nous souhaitons vivement qu'il hérite du même esprit\nde générosité.\nCURZON (H. de). Meyerbeer.(Collection Laurens in 12°.)\nMeyerbeer est un problème. Quand on voit les divergences d'opinions dont sa musique a\nprovoqué l'explosion, on se prend à douter de la valeur de toute critique musicale. M. est et a\nété à la fois un dieu et un diable pour les amateurs, et aujourd'hui encore, malgré le recul, il\nprovoque d'invincibles antipathies à côté de très réels applaudissements. M. de Curzon a très\njustement senti la difficulté d'un pareil sujet, et s'en est tiré le plus habilement du monde en\nfaisant la part également belle aux adversaires et aux partisans du maître. Il a très justement\nmis en valeur les qualités d'adaptation de M., qui font de lui moins un artiste créateur, qu'un\nextraordinaire metteur en scène. La curiosité, l'assimilation, le perpétuel éveil d'une sensibilité\ninquiète, le génie de l'acclimatation, voilà les qualités de Giacomo, celles qui lui concilient\nl'admiration de l'abbé Vogler, celles qui le déterminent à s'enfermer pendant dix mois\naprès avoir entendu le pianiste Hummel, afin de shumeliser entièrement, celles qui le\nfont écrire d'ltalie \"il me semble être italien de naissance, \" celle qui nous le montrent compulsant\nles œuvres de tous les temps, et ne trouvant jamais les siennes assez complètes \"Meyerbeer fait\nce qu'il veut, \" écrivait Weber. Et c'est vrai, mais il ne sait pas exactement ce qu'il veut.\nIl veut tout ce qu'il lui serait possible de vouloir, s'il était à la fois Luther et Cimarosa, Lully\net Beethoven, et dans son œuvre voisinent le choral \" Ein'feste Burg \" à côté de la IXe\nsymphonie. Il est probable que c'est précisément cette mise au point des valeurs musicales de\ntous les temps, ce gigantesque kaleidoskope historico-dramatique, dont les auditeurs de 1850\nont apprécié le cosmopolitisme. Meyerbeer même, lorqu'il écrit pour lui, semble instinctivement\nn'écrire que pour le public ; et le public l'a récompensé de cette intuition. Jamais d ailleurs\npareilles ressources musicales n'avaient été mises au service de l'opéra. M. peut donc etre\nconsidéré comme un très grand homme, sans être pourtant un grand artiste. Notre collègue\nde Curzon a eu le courage de le dire, et d'appuyer ses opinions de témoignages intéressants\n(ceux de Weber en particulier). Il faut lui savoir gré de ce volume, clairement écrit, et judicieu-\nsement illustré.\nJ. E.\nTHIBAUT (P. J.) 'Panégyrique de r Immaculée dans les cha\nliturgie grecque.(ln-8° de 52 pages, 10 fr. Paris, A. Picard).\nCette publication, qui est la mise au point d'une étude présentée au \" Congres mariai\nde Rome par l'auteur, le P. Thibaut, des Augustins de l'Assomption, un des rarissimes musi-\ncologues byzantinisants, offre une mine assez abondante de mélodies traditionnelles de\nl'église grecque, rigoureusement transcrites par l'auteur sur les livres en usage. (Deux ou trois\nle sont toutefois d'après d'anciens manuscrits ; mais la lecture de ceux-ci est soumise a tant\nd'incertitudes, que le texte présenté ainsi doit être accepté sous toutes réserves).\nOn trouvera dans ce livre une bonne partie des troparia, kathismata et autres chants\nanalogues les plus populaires de l'art byzantin actuel, tel qu'il a été fixé depuis Pierre de\nPeloponnène et la réforme de Chrysanthe de Madyte,\nDans une trop brève introduction, le P. 1 hibaut fait remarquer qu en dépit des attaques\ndes grecs modernes contre la \" définition dogmatique \" de l'lmmaculée-Conception de la Su\nVierge, c'est-à-dire sa préservation, dès les premiers instants de son existence, de tout péché,"}, {"page_pdf": 74, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.1.74", "debut_caractere": 13, "fin_caractere_exclue": 2470, "texte": "cette croyance de l'église n'en est pas moins inscrite en toutes lettres dans les livres liturgiqU{,\ndont se servent, depuis une longue suite de siècles, les églises grecques, soit unies à Romt\nsoit séparées. (Cf. également p. 47.).\nLe P. Thibaut, à l'appui de ce fait, a extrait, des divers offices liturgiques grecs, une\nsoixantaine de chants à l'lmmaculée, qui forment un très intéressant ensemble. Tous évidem-\nment, ne sont pas captivants, mais il en est de très beaux et de charmants, tel le petit joyau\ndu Trçv wêato TÏ)TCL(p. 20). Chaque chant, transcrit en notation moderne, est accompagné '\nde sa traduction française.\nJ'aurais aimé que paroles et chants portent l'indication de leurs origines. Telle œuvre de\nSaint Jean Damascène par exemple, passe ainsi inaperçue; et ceux qui n'ont pas l'habitude de\nla liturgie byzantine ne sauront distinguer les ades L'ensemble n'en demeure\npas moins d'un intérêt certain : en utilisant ce livre, on pensera que le rythme de ces pièces\ndoit être très souple dans l'exécution, et qu'il ne faut pas trop s'attacher aux passages\nornementés, qui varient d'une édition à l'autre.\nI\n\nLIVRES REÇUS\n- NOUVELLES CHANSONS POUR LES JEUNES FILLES. Trois cahiers. Châng-\nHàï, Imprimerie du Commerce, 1908. Prix du cahier : 20 cents.\nRECUEIL DE CHANSONS. A l'usage de l'enseignement primaire, spécial et\nsecondaire. Châng-Hàï. Imprimerie du Commerce, 1909. Prix du cahier : 50 cents.\nRECUEIL DE CHANSONS POUR LES ÉLÈVES. Châng-Hàï. Librairie des\nSciences, irt édition, 1906 ; 2e édition, 1907. Prix : 20 cents.\nÎStJÏNglfclll RECUEIL DE CHANSONS PATRIOTIQUES, par Oû Kouô-Siaî, de Ts'iên-\nT'âng. A l'usage de l'enseignement primaire supérieur. Hâng-Tcheou. Librairie de Morale\net d'Histoire, 1907. Prix : 35 cents.\nMÉTHODE DE MUSIQUE ET DE CHANT A L'USAGE DE L'EN-\nSEIGNEMENT PRIMAIRE ÉLÉMENTAIRE. Châng-Hàï. Librairie scientifique illustrée, ire édition,\n1907 ; 2e édition, 1908. Prix : 12 cents.\nJEUX CHANTES. Châng-Hàï. Imprimerie du Commerce, 1906. Prix:\n25 cents.\nCes volumes chinois nous ont été envoyés par notre ami M. Hou-Té-Van, ministre Plénipotentaire du\nCéleste Empire à Vienne, auxquel nous offrons ici tous nos remerciements.\nSTORCK (KARL). Musik und Musiker in Karikatur und S(Oldenburg in\ngr. G. Stalling, in 40 d. 448-48 pp. Mk. 20).\nCHILESOTTI (O.). Uevoluzione délia musica. (Torino. Bocca. in 12° d. 165 pp.\nLire 3).\nHOFFMANN (Dr. B') Kunst und (Lpz. Quelle und Meyer, 1908\nin-12 de 230 pp ; Mk. 4.20)."}]}, {"article_id": "bm-bmtnabh-1911-01-15-01-c059", "article_bluemountain": "bmtnabh_1911-01-15_01#c059", "volume": "bmtnabh_1911-01-15_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "n. p.", "image_debut": 65, "image_fin": 74, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.2.11.2", "titre_corps": "GOEHLINGER (Franz August). 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Goehlinger\napporte aux recherches de Krebs de nouvelles contributions, à\nsavoir : plusieurs textes du moyen âge, une étude sur le clavicorde\naux XVIIe et XVIIIe siècles, les descriptions très précises des\ninstruments qu'il a pu rencontrer dans les musées d'Europe, enfin\nune liste de tous les facteurs d'instruments à claviers du XVe au\nXIXe siècle, avec une notice sommaire pour chacun d'eux.\nC'est donc là un ouvrage extrêmement substanciel en son petit\nformat, et absolument indispensable à tous ceux qui veulent con-\nnaître les origines des instruments à claviers.\nLe clavicorde. comme on le sait ou comme on l'ignore, est\nun instrument dont les cordes sont frappées par un dispositif de\nmétal ou de plumes. En cela il diffère du clavecin dont les cordes\nsont pincées et en cela aussi il peut être considéré comme une\nsolution primitive et imparfaite du problème résolu de nos jours\npar le piano. On n'est guère fixé sur l'origine de cet instrument\net sur la valeur des mots qui le désignent au moyen âge. Vers 1150 dans le Roman de\nBrut on trouve déjà u psaltèrios et monacordes \". Au XIVe siècle, on voit le roi Jean I d'Aragon\ndemander un \" exaquir\" (échiquier) qu'il nomme u isturment semblant qui sona ah\ncordis\". (1388) Dans l'ouvrage d'Eberhardus Cersne de Minden \" Der Minne Regel \" rédigées\n1404, l'instrument et sa nomenclature semblent s'être précisés et on trouve côte à côte :\n\" monocor dium, clavicordium, clavicymbalum Tout cela marque une certaine hésitation, que vient\nconfirmer une document que j'ai en ce moment sous les yeux. C'est une quittance du 19\ndécembre 1447 de 11 livres tournois, donnée par Jean le Flament, trésorier général du\nComte à \" Lorens Vorganiste pour ung instrument a jouer nomme ung clavicembale...\"\nOr, on voit fort bien sur le manuscrit que les mots ung clavicembale, laissés primitivement en\nblanc, ont été ajoutés ensuite d'une autre encre.\nA ces doutes des contemporains, joignez le manque de documents iconographiques pour\nles instruments à claviers jusqu'au XVIIe siècle, et vous verrez combien la question du\nclavicorde et de ses congénères est difficile à éclaircir. M. Goehlinger a cependant contribué\npour sa part à la mettre au point. Il faut lui en savoir un véritable gré.\nMATTHESON. Grundlage elner Ehrenpforte... réédition par Max Schneider (Berlin\nLiepmannsshon 1910 in-40 de 340 pp.)"}, {"page_pdf": 66, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.1.66", "debut_caractere": 13, "fin_caractere_exclue": 3755, "texte": "S'il est parmi les musiciens un être original et captivant c'est bien ce brave Mattheson\nl'âme de la musique moderne dans la première moitié du XVIIIe siècle. Faire revivre la\nfigure de cet homme endiablé, qui a remué l'art de son temps, serait une œuvre infiniment\nagréable et utile. Et je m'étonne un peu que M. Schneider ne l'ait pas tentée dans une préface de\ncette réédition. La Grundlage de Mattheson est l'ancêtre du Dictionnaire biographique de\nRiemann. Elle parut en 1740, et contient le curriculutn vitae> comme on disait alors, d'un\ngrand nombre de musiciens contemporains. Certains ont envoyé eux-mêmes leur biographie,\nPour d'autres Matheson s'est servi de ce qu'il pouvait obtenir. La France lui est connue\nsurtout par l'Histoire de la Musique de Bonnet. La réédition de Schneider contient, outre les\ntables, un appendice où se trouvent des notes rédigées par Mattheson en vue d'une seconde\nédition, qui ne parut pas. L'ouvrage est disposé de telle manière que les pages correspondent\nexactement avec celles de l'édition de 1740, ce qui est précieux pour les références. Enfin\nM. Schneider a placé, en marge, des renvois qui nous indiquent les ouvrages modernes, où les\nallégations de Mattheson ont été contrôlées par l'érudition. Nous pouvons ainsi comparer\nl'historien de 1740 à l'historien de 1910. Et dire qu'un jour viendra où nos plus volumineux\nouvrages paraîtront eux-mêmes sous cette forme d'une exhumation archéologique !\nROUCHE (Jacques). L'Art théâtral (Paris E. Cornély et C° 1910 in-8'\nde 82 pp., 5 frs.)\nDans ce luxueux ouvrage M. Rouché résume l'état présent d'une question passionnante:\nl'art de la décoration au théâtre. Il nous montre ce qu'a fait l'Allemagne, ce qu'a produit la\nRussie, quelles sont les idées de M. E. G. Craig en Angleterre et de M. Appia en Suisse, et\nenfin les procédés de M. Fortuny, et Kemendy. Ce livre est comme une préface et presque\nun manifeste qui précèdent la campagne artistique menée par M. Rouché au Théâtre des Jrts,\nIl faut espérer que cette propagande en faveur d'un renouveau décoratif au théâtre aura ses\nconséquences hors du théâtre lui-même. Je ne serais pas éloigné de croire et je souhaite\nvivement que M. Rouché soit le sauveur que nous attendons tous et qui nous débarassera des\ntrois Louis perpétuellement imités. Puissent, grâce à sa belle audace, les Arts Décoratifs\nFrançais se libérer des marchands de bric à brac !\nHEEGER (Dr. Georg) et WUST (Wilhelm).\n(Kaiserlautern, H. Kayser. 2 vol. in-8° de 300 pp.)\nCes deux volumes, patiemment rédigés, accroissent encore le patrimoine du folklore musical\nallemand. Cette fois, il s'agit du Palatinat, un des coins de l'Allemagne où l'on chante le plus,\nM. le Dr. Heeger avait surtout entre les mains les paroles de ces chansons, et il hésitait à les\npublier, lorsqu'il eut le bonheur de rencontrer un précieux collaborateur en M. Wust,\nStrafantaltslehrer à Kaiserlautern. L'ouvrage put alors voir le jour sous cette forme imposante,\nLes mélodies sont publiées ici de la façon suivante : d'abord la musique et ses paroles, puis les\ncouplets, puis l'indication des sources, enfin les variantes et le commentaire s'il y a lieu. Dans\nces 450 chansons populaires la construction est ordinairement moderne, avec une prédilection\npour les mouvements de septième. La mesure ne m'a pas paru aussi libre que M. Wust\nl'annonce, sauf quelques exemples où les rythmes à deux temps se croisent avec les rythmes à\ntrois temps.\nKRETZSCHMAR (Hermann). Gesammeîte Aufsaetze ueber Muù\\. réunis par le\nDr A. Heuss (Lpz. F. W. Grunow, in 8° de 580 pp.; Mk 7,50).\nIl n'est personne qui ne sache que M. le professeur et Conseiller H. Kretzschmar,\nprofesseur à l'Université de Berlin, successeur de Joachim à la Hochschule, directeur de l'ln-"}, {"page_pdf": 67, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.1.67", "debut_caractere": 16, "fin_caractere_exclue": 3741, "texte": "stitut de Musique religieuse au même lieu, et ancien président de la Société Internationale de\nMusique est une des personnalités les plus en vue de la musicologie. Or, et ceci est piquant, le\nlivre dont il s'agit ici, appartient plutôt au journalisme et nous montre M. Kretzschmar sous\nun jour où il n'est pas connu en France. Ces Aufsaetze sont les chroniques parues dans le\nGrenzbote de 1880 à 1906. Ils portent un peu sur tout ; ils touchent à l'histoire avec les\n\"Journal d'un anglais en France au XVIIÎme à la politique avec les\nBismarck,\" à la nouvelle avec \" Frau Potiphar.\"Mais leur véritable centre est musical, et ici\nnous assistons au spectacle, encore si rare d'un critique, qui sait être un historien. Le chapitre\nsur Brahms, sur le Lied allemand depuis Wagner (1898) sur le Lied allemand depuis Schumann\n(1880) sont de véritables études. Les comptes-rendus des représentations wagnériennes à\nLeipzig en 1903 et 1904 se tiennent au contraire dans le ton de la chronique. Une remarque\nà faire : lorsque M. Kretzschmar écrit en 1882 son étude sur la musique de clavier depuis la\nmort de Schumann il ne trouve à citer en France que quatre noms: Saint-Saëns, Franck, Alkan\net Argenton. En somme, un livre plein d'idées, et que notre collègue le Dr Heuss a eu bien\nraison de ne pas laisser ignoré dans les colonnes du Grenzbote.\nBURKERT (Otto). Fuehrer durch di\nbearheitet.(Lpz. Leuckart 1909 in 120 de 388 pp. Mk. 3.)\nTrès bonne bibliographie dont tout organiste devrait se servir pour s'orienter dans la\nlittérature de son instrument. Ce répertoire contient la liste des méthodes, des exercices et des\npièces liturgiques. Puis les sonates, préludes variations et pièces diverses. Enfin les œuvres à 4\nmains, celles à lire à vue, celles avec instruments ; les transcriptions, et les accompagnements\nde la voix. Une dernière partie comprend les livres, les revues et les périodiques qui s'occupent\nde l'orgue. Une table termine le tout.\nNEF (Karl). Die Musik an der Universitaet (Tirage à part de la Festschrift zur\nFeier des 450 jâhrigen Bestehens der Universitaet.)\nDans les 34 pages de cet in 40 notre collègue M. Nef donne une idée très nette de la vie\nmusicale à Baie depuis le milieu du XVm® siècle. Sait-on qu'en 1465 il y avait déjà un titu-\nlaire pour l'enseignement de la musique à l'Université de Bâle ? Nous possédons dans le\ntMusice plane de Keinspeck (1496) et dans le Clarissima Interpretatio de Prasperg (1501) les\npreuves et les exemples de cet enseignement qui visait surtout la musique d'église. Une figure\nintéressante parmi les musiciens bâlois, est celle de Samuel Marschal, né à Tournai vers 1554\net mort à Bâle en 1640. On devrait bien un jour inspecter les œuvres et les mss. laissés par\ncet organiste de mérite, l'un des plus éminents représentants de l'école fleurie de Flandres. La\nbrochure de Nef se termine par quelques transcriptions de musique de luth, malheureusement\nréalisées dans cette manière fractionnée que je n'ai jamais pu trouver judicieuse. J. E.\nKLOSS (Erich). Richard Wagner ueber die {Meistersinger. (Lpz. Breitkopf in 120 de\n86 pp.; Mk. 1,50).\nC'est une ingénieuse idée d'avoir réuni en une brochure toutes les opinions de Wagner\nlui-même sur ses propres Meistersinger. On voit ainsi comment l'œuvre s'est développée dans\nl'esprit du maître et comment il en concevait l'exécution.\nJOHN (E. H. H.). V olkslieder und Volkstuemliche Lied\n(Annaberg R. Liesche 1909 in 8° de 240 pp.; Mk. 4,80).\nM. John, Seminaroberlehrerà Annaberg dans la Saxe montagneuse, est un folkloriste avisé.\nIl a voulu compléter l'œuvre entreprise et déjà publiée par un apport musical fort remarquable,\net qui est le fruit de dix années de recherches. Les amateurs de chansons populaires trouveront"}, {"page_pdf": 68, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.1.68", "debut_caractere": 13, "fin_caractere_exclue": 4007, "texte": "dans ce volume une intéressante contribution. Il n'est que temps de noter ces mélodies qu\ns'en vont, ou plutôt qui sont remplacées par un nouvel état de la musique européenne, qU!\ndeviendra plus tard objet d'étude à son tour.\nVARAVILLE (Jules de). La jeunesse de Mozart (Vichy, Vexenat in 8° de 24 pp.)\nPetite brochure qui résume la vie de Mozart et signale parmi les portraits une toile\njusqu'ici inconnue de 1787.\nWUSTEMANN (Rudolf.)— Musikgeshich Band I (Lpz. Teubner 1909 in-11\nde XXVI 506 pp.) *\nCe volume, dont le compte rendu s'est fait bien longtemps attendre, est le premier des\ntrois tomes d'une histoire de la musique à Leipzig, conçue et rédigée à l'occasion du cinquème\ncentenaire célébré par l'illustre Université de cette ville saxone. Il traite des origines et s'arrête\nau milieu du XVIIe siècle. C'est un monument consciencieux et considérable d'une belle\nérudition, et dont l'apparition met au point un certain nombre de questions musicologiques.\nM. Wustemann nous montre d'abord la vie musicale de Leipzig au moyen âge, avec ses\nclercs, ses Minnesaenger, et la fondation (1254) de la célèbre Thomasschule. C'est l'habituel\nspectacle de la musique religieuse, peu à peu envahie par la musique profane, avec laquelle elle\nse rencontre aux fêtes et aux Passions. En 1409 se crée l'Université et pendant le XVe siècle\nviennent, de toute l'Allemagne, des musiciens réaliser à Leipzig ce que nous appelons aujour-\nd'hui des tournées de concerts. La Ville organise elle-même ses Stadtpfeifter en 1479, et au\nXVIe siècle on se livre avec acharnement à toute sorte de musique, ainsi que le prouve un\ncertain nombre d'inventaires après décès, très judicieusement cités par M. W. Et voici Luther\navec ses chants qui enflamment l'Allemagne. Voici Ammerbach, le père de l'orgue, qui moder-\nnise à outrance les polyphonies qui lui tombent sous la main.\nUn second âge commence, celui du Barroque, de 1550 à 1650, qui va nous montrer\nSethe Calvisius (Kahlwitz,) H. Schein et les temps de la guerre suédoise. M. W. a successivement\nétudié les éléments de cette renaissance barroque, dans le public (Thomasschule, étudiants,\nbourgeois) et dans la musique (formes vocales, instrumentales, d'église ou de société.) Il nous\nmontre toute la grandeur de Calvisius, prédécesseur de Bach et vraiment digne de lui, homme\nd étonnante lecture, maître de ses idées et de ses vues pédagogiques, substituant Zarlino à\nAgricola, entreprenant méthodiquement une réforme moderniste de la musique et faisant de\nLeipzig une lumière musicale dont l'éclat n'est pas encore tout à fait disparu. Chemin faisant\nM. W. signale des sources inconnues et dont il tire un très bon parti, par exemple les tabla-\ntures de luth mss. et imprimées qui datent de la fin du XVIe et du XVIIe siècle, et qui montrent\n1 importance du luth dans l'histoire. 1 rès intéressantes aussi sont ses remarques sur les \" colora-\ntui en des organistes. Enfin les textes de musique abondent ici j le lecteur sait donc de quoi\non lui parle. Quelques illustrations, vieux bois dus à un certain Bretschneider du XVIIe siècle,\ndonnent à notre œil un point de repère dans ces descriptions.\nPeut-etre la méthode de ce livre déroutera-t-elle un peu le lecteur français, toujours si\ndifficile a contenter. Elle est, comme dans tous les ouvrages allemands, essentiellement analy-\ntique. Le livre s ouvre, se charge de faits, et se termine lorsque l'ordre de ces faits est épuisé.\nIci, nous aimons plus de synthèse, c est-a-dire nous demandons au document de se mettre un\npeu au service des idees générales. Je sais bien que ce goût de la littérature nous a souvent fait\ndu tort, en musique surtout. Mais il nous vaut, par contre, des qualités de composition, qui ne\nsont pas méprisables. Pour se dégager d un spectacle comme celui de la vie musicale de Leipzig\nà travers les siècles, il faut un effort d'attention et d'abstraction, dont l'auteur et le lecteur\nprennent chacun leur paît. Le tout est de savoir comment se répartira cet effort. Wustemann,"}, {"page_pdf": 69, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.1.69", "debut_caractere": 15, "fin_caractere_exclue": 3635, "texte": "comme tous ses concitoyens nous laisse la part belle, trop belle même. Le travail d'assimilation\nd'un livre pareil, est donc assez lourd pour le lecteur. Mais cette critique n'enlève rien au\nnoids de l'ouvrage ni à son utilité.\nJ. E.\nBERGER (Achille). Théorie scientifique du violon. (Paris, Desmets, 1910, in-8° de\n120 pages.)\nDe toutes les parties de la musique, la plus pauvre, la plus abandonnée est celle qui a\ntrait aux théories instrumentales. Voici, au sujet de la théorie du violon, un livre plein d'intérêt.\nL'auteur se place à un point de vue nouveau. Pour lui, le des principes d'une\ntechnique n'est définissable que si l'on assiste à la formation en quelque sorte naturelle de\nl'instrument et de la technique. Qu'est-ce, en effet, que jouer d'un instrument ? C'est utiliser\nde soi une certaine force. Qu'est-ce qui peut nous déterminer à choisir telle force plutôt que\ntelle autre ? C'est la démonstration que telle force satisfait le plus exactement possible aux lois\nqui régissent tel corps sonore. Mais ce corps sonore trouve-t-il en l'homme un serviteur\ndocile ? Non, les mouvements de l'homme sont limités, et le corps sonore, à son tour, doit se\nsoumettre. C'est de ces concessions réciproques, réglées, d'une part, par le besoin du plus\nsimple, de l'autre, par le désir de tel timbre, que l'instrument et la technique naissent et se\ndéveloppent. Cette méthode, on le voit, peut être féconde en résultats. Son application peut\nchanger l'aspect de l'enseignement technique en le faisant devenir rationnel d'empirique qu'il\nest actuellement, et explique d'une manière précise certains détails de la forme de l'instrument.\nC'est ce que fait M. Berger pour le violon, et cela avec beaucoup de simplicité et de talent.\nL. G.\nRADICIOTTI (G.) G. B. Pergolèse. (Rome, Ed. musica in-8° de 292 pp., Lire 10).\nAu deux centième anniversaire de G. B. Pergolèse la ville de Jesi vient d elever un\nmonument, (enfin !) à la mémoire de son plus illustre enfant. C est un monument aussi que\nl'étude qui vient de consacrer à son compatriote Monsieur Joseph Radiciotti. Pergolese, sa\nvie, son œuvre, son influence sur l'art : Tel est à la fois le titre et le plan de 1 ouvrage, dont\nchaque partie est traitée avec une érudition, une compétence, une conscience et si je puis\ndire une piété qui n'exclut cependant pas l'indépendance ni meme, parfois, la sévérité du\njugement. De nombreux exemples dans le texte, un certain nombre d illustrations\nphotogravées et de curieux dessins complètent admirablement 1 ouvrage qui constitue certaine-\nment une des monographies de musiciens les plus réussies qui ait paru dans ces dernieres\nannées où on en a tant publié.\nIl vient tard, mais il vient, le juste et complet hommage au souvenir de cet exttaordi-\nnaire adolescent qui, à 22 ans, inventa l'opéra buflfa de la Serva Padrona, comme d un œuf,\ntoutes les comédies musicales, (du Matriomonio, des Noces et du Barbier, jusqu a la Fille de\nMadame Angot, en passant par le Domino noir) sont sorties. Qui miné par ta phtisie,\npar la chute de son \" Olympiade \" chute rendue plus cruelle et plus sensible par 1\ndu succès précédant, mourut à vingt-cinq ans, en jetant le plus sublime cri, peut-etre, qui\njamais ait jailli de la rencontre de la jeunesse avec la m0rt..... ce sublime Stabat, qui, n en\ndéplaise à Berlioz, n'a pas volé sa réputation.... qui enchantait Rousseau, faisait pleurer des\npoètes allemands (Tieck) et enthousiasmait Wagner qui, seul peut-être, trouva dans Parsifac\ndes cris de douleur aussi intenses que cet étonnant \" Vidit Suum , ou lon entend vraiment\nle souffle de la mort passer à votre oreille.\nFLEDIRMAUS."}, {"page_pdf": 70, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.1.70", "debut_caractere": 13, "fin_caractere_exclue": 3723, "texte": "JOSEPH HARDY. Rodolphe Kreutzer. Sa jeunesse a Versailles (1766-1789) avec un\nportrait inédit de Rodolphe Kreutzer et 3 fac-similés d'autographes. (Paris, Fischbacher, 1910,\ngr. in-8° de 70 pp.)\nM. Joseph Hardy, professeur de violon au Conservatoire de Versailles, a publié dans la\nRevue d'Histoire de Versailles une série d'articles sur le célèbre violoniste Rodolphe Kreutzer\nqui naquit dans cette ville le 15 novembre 1766. Ce sont ces articles qu'il rassemble aujour-\nd'hui en une élégante plaquette ornée d'un portrait inédit du musicien.\nL'ouvrage de M. Hardy n'est que la première partie d'une monographie que son auteur\ncompte consacrer à Kreutzer et qui comblera une lacune regrettable, car, à l'exception des\nnotices bien succintes et trop souvent erronées du Dictionnaire des {Musiciens de Choron et\nlayolle, de la Biographie SHichaud et de la Biographie universelle des Musiciens de Fétis, nous\nne possédons, jusqu'à présent, aucun travail d'ensemble sur le compositeur des fameuses Etudes,\nKreutzer était d'origine prussienne. Son père, Jean-Jacob, bourgeois de Breslau, vint à\nVersailles où il s'engagea, comme clarinettiste dans la musique du régiment des Gardes Suisses,\nM. Hardy nous conte, par le détail, la jeunesse laborieuse de Rodolphe Kreutzer à Versailles;\nil ne se borne pas à faire état de documents imprimés, tels que coupures des journaux de\nl'époque, relatant les succès du jeune virtuose du concert spirituel ; il met encore à contribu-\ntion le précieux état-civil de Versailles, les archives du Bailliage, de la Prévôté de l'Hôtel,\ncelles des notaires, enfin les collections particulières. C'est ainsi que, grâce aux papiers conservés\npar M. Trinquand, nous apprenons le prix qu'Antoine Stamitz recevait pour les leçons de\nviolon données à Kreutzer, et payées par le comte d'Artois. Ces leçons revenaient à 1 livre et\ndemie l'heure, ce qui n'est pas cher ; il est vrai que cela se passait en l'an de grâce 1778;\ndepuis, tout a singulièrement augmenté.\nAu reste, M. Hardy fournit d'intéressants renseignements sur Antoine Stamitz et sur la\nplupart des artistes de la fin du XVIIIe siècle ; il s'efforce, au prix de quelques digressions, de\nsituer son héros dans le milieu cosmopolite et remuant du concert spirituel, et silhouette\nquelques physionomies curieuses, comme celle du baron mélomane de Bagge.\nOuvrage très sérieusement documenté qui nous laisse dans l'impatience de lire la\nbiographie complète de Rodolphe Kreutzer.\nLIONEL DE LA LAURENCIE.\nCHARRIER (Pierre). Les droits du critique théâtral, littéraire, musical et artistique\nLeurs limites. (1 vol. in-120 Schleicher frères édit.)\nNos lois sur la propriété artistique sont si laconiques que l'on n'y trouve guère autre\nchose que l'affirmation d'un principe général, la reconnaissance des droits de l'artiste. C'est\ndonc dans la jurisprudence qu'il faut chercher la solution des questions infiniment variées qui\nse posent chaque jour en cette matière. M. Charrier a eu l'heureuse idée de réunir dans un\nouvrage savamment ordonné et très condensé les décisions relatives aux droits du critique. Le\nsujet est intéressant par lui-même, et aussi par les procès fameux qu'il évoque. Chacun lira ce\npetit livre qui, sans commentaires ni développements inutiles, nous présente, sous une forme\npratique, un ensemble d'utiles renseignements. L'avocat y trouvera facilement, classées avec\nméthode, les solutions de jurisprudence qui jusqu'ici étaient éparses dans les grands recueils;\nle critique y puisera de precieux enseignements qui le mettront en garde contre les accès\nd numeur méchante ; 1 amateur d'art lui devra de savoir apprécier comme il convient les\nquerelles si fréquentes entre l'Art et la Critique.\nGEORGES BAUDIN."}, {"page_pdf": 71, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.1.71", "debut_caractere": 15, "fin_caractere_exclue": 3903, "texte": "TRAITÉ DES PRINCIPES DE LA MUSIQUE, (Paris, Hamelle, in-40.)\nDans un ouvrage qui traite des principes de la Musique il paraît difficile, et il peut être\ndangereux d'innover. Le livre que M. E. Stièvenard vient de publier, témoigne d'un très\nlouable effort, heureux parfois, vers l'agrandissement et la rénovation de certaines notions\nélémentaires. Le chapitre du Rythme, en particulier, rompt avec les vieilles habitudes. Il ne se\nconfond point avec celui de la mesure. L'auteur prend soin d'insister sur l'indépendance, trop\npeu proclamée jusqu'ici par les pédagogues, du rythme et de la mesure.\nOn peut 11e point partager toutes les idées de M. Stièvenard, sur l'anacrouse, entre autres,\nà laquelle il fait peut-être plus d'honneur qu'elle ne mérite; car elle n'est, le plus souvent,\nqu'une apparence. Mais, sans compter qu'il faut bien, en un traité élémentaire et pratique\nprésenter les choses en raccourci et avec une précision parfois un peu contrainte, il y a lieu de\nsavoir gré à l'auteur de celui-ci d'avoir démontré que les rythmes, à tout instant, enjambent les\nmesures, et d'avoir par là même indiqué que la barre, auxiliaire utile de la battue, ne doit pas\nimposer au lecteur, ni lui en imposer. Sans doute M. Stièvenard se croit obligé, afin de ne\npoint scandaliser les élèves, ni les maîtres surtout, d'accepter et de définir le \"temps fort; \" en\nrevanche il a le courage de montrer par de nombreux exemples, et bien choisis, que c'est là une\nsimple concession à des usages invétérés et que la définition reçoit à chaque page d une œuvre,\nqui n'est point musique de danse, les plus formels démentis. Il s'efforce d'introduire dans 1 exé-\ncution musicale le respect de la pensée rythmique, et il indique plusieurs moyens de rehausser\nles dessins formés par les durées et leurs groupements. En un livre de pédagogie cette pré-\noccupation est rare et mérite d'être signalée. Les élèves ne sont pas appelés, en général, a\nétudier les livres d'Hugo Riemann. Il est bon que les professeurs, en France, introduisent\npeu à peu les apprentis musiciens à la connaissance des faits qui contreviennent a la routine.\nDans le chapitre sur la Transposition, dans l'exposé consacré à la Voix humaine et au\nQuatuor Vocal, M. Stièvenard fait preuve du désir de donner à son lecteur, avec des notions\nprécises, la raison même des faits. L'étude de la tonalité a suggéré a 1 auteur plusieurs obser-\nvations relatives à la production du son et à la naissance des echelles, capables d eveiller la\ncuriosité des élèves et de les orienter vers l'Histoire de la Musique, complément nécessaire de\nla théorie.\nMAURICE EMMANUEL.\nM. P. BELAIEV ET SON ŒUVRE MUSICALE. (Brochure in-8° de 16 pp.\ns. 1. n. d.\nUn exemple qui devrait être proposé à tous nos éditeurs parisiens, et surtout, a ceux\nd'entre eux qui se trouvent à la tête d'une grande maison d édition et charge d un\nest celui de Belaïev de Saint-Pétersbourg. Né en 1836, et marchand de bois de son metier,\nBélaïev était passionné de cette musique italienne et allemande qui sévissait alors en Russie. Le\nbon hasard le mit en présence de Borodine vers 1880, et a partir de ce moment, il se trouva\nengagé dans le groupe des grands réformateurs de la musique russe. Pour soutenir ce mouvement,\nil fonda en 1885 une Maison d'Editions Musicales à Leipzig. Ce fut la première pierre d'un\nédifice qu'il complétera petit à petit par la création de Concerts, de soirees, de prix divers, et\nde gratifications de toute dature. En 1904* mourait, laissant un capital de 1.500.000 roubles\nàla disposition de ses éxécuteurs testamentaires, Rimski, Glazounov, & Liadov qui étaient\nchargés d'entretenir un certain nombre de fondations musicales (prix, concerts, concours &\nassistances aux compositeurs). Tous ces renseignements nous sont fournis par une petite brochure\nqui vient de paraître à la Maison Roder de Leipzig, et que nous ne saurions tiop signaler à"}, {"page_pdf": 73, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.1.73", "debut_caractere": 15, "fin_caractere_exclue": 3731, "texte": "l'attention de tous les amis de la musique. Ajoutons, que c'est notre Collègue M. Rouart, qui\nest à Paris dépositaire de ces éditions, et nous souhaitons vivement qu'il hérite du même esprit\nde générosité.\nCURZON (H. de). Meyerbeer.(Collection Laurens in 12°.)\nMeyerbeer est un problème. Quand on voit les divergences d'opinions dont sa musique a\nprovoqué l'explosion, on se prend à douter de la valeur de toute critique musicale. M. est et a\nété à la fois un dieu et un diable pour les amateurs, et aujourd'hui encore, malgré le recul, il\nprovoque d'invincibles antipathies à côté de très réels applaudissements. M. de Curzon a très\njustement senti la difficulté d'un pareil sujet, et s'en est tiré le plus habilement du monde en\nfaisant la part également belle aux adversaires et aux partisans du maître. Il a très justement\nmis en valeur les qualités d'adaptation de M., qui font de lui moins un artiste créateur, qu'un\nextraordinaire metteur en scène. La curiosité, l'assimilation, le perpétuel éveil d'une sensibilité\ninquiète, le génie de l'acclimatation, voilà les qualités de Giacomo, celles qui lui concilient\nl'admiration de l'abbé Vogler, celles qui le déterminent à s'enfermer pendant dix mois\naprès avoir entendu le pianiste Hummel, afin de shumeliser entièrement, celles qui le\nfont écrire d'ltalie \"il me semble être italien de naissance, \" celle qui nous le montrent compulsant\nles œuvres de tous les temps, et ne trouvant jamais les siennes assez complètes \"Meyerbeer fait\nce qu'il veut, \" écrivait Weber. Et c'est vrai, mais il ne sait pas exactement ce qu'il veut.\nIl veut tout ce qu'il lui serait possible de vouloir, s'il était à la fois Luther et Cimarosa, Lully\net Beethoven, et dans son œuvre voisinent le choral \" Ein'feste Burg \" à côté de la IXe\nsymphonie. Il est probable que c'est précisément cette mise au point des valeurs musicales de\ntous les temps, ce gigantesque kaleidoskope historico-dramatique, dont les auditeurs de 1850\nont apprécié le cosmopolitisme. Meyerbeer même, lorqu'il écrit pour lui, semble instinctivement\nn'écrire que pour le public ; et le public l'a récompensé de cette intuition. Jamais d ailleurs\npareilles ressources musicales n'avaient été mises au service de l'opéra. M. peut donc etre\nconsidéré comme un très grand homme, sans être pourtant un grand artiste. Notre collègue\nde Curzon a eu le courage de le dire, et d'appuyer ses opinions de témoignages intéressants\n(ceux de Weber en particulier). Il faut lui savoir gré de ce volume, clairement écrit, et judicieu-\nsement illustré.\nJ. E.\nTHIBAUT (P. J.) 'Panégyrique de r Immaculée dans les cha\nliturgie grecque.(ln-8° de 52 pages, 10 fr. Paris, A. Picard).\nCette publication, qui est la mise au point d'une étude présentée au \" Congres mariai\nde Rome par l'auteur, le P. Thibaut, des Augustins de l'Assomption, un des rarissimes musi-\ncologues byzantinisants, offre une mine assez abondante de mélodies traditionnelles de\nl'église grecque, rigoureusement transcrites par l'auteur sur les livres en usage. (Deux ou trois\nle sont toutefois d'après d'anciens manuscrits ; mais la lecture de ceux-ci est soumise a tant\nd'incertitudes, que le texte présenté ainsi doit être accepté sous toutes réserves).\nOn trouvera dans ce livre une bonne partie des troparia, kathismata et autres chants\nanalogues les plus populaires de l'art byzantin actuel, tel qu'il a été fixé depuis Pierre de\nPeloponnène et la réforme de Chrysanthe de Madyte,\nDans une trop brève introduction, le P. 1 hibaut fait remarquer qu en dépit des attaques\ndes grecs modernes contre la \" définition dogmatique \" de l'lmmaculée-Conception de la Su\nVierge, c'est-à-dire sa préservation, dès les premiers instants de son existence, de tout péché,"}, {"page_pdf": 74, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.1.74", "debut_caractere": 13, "fin_caractere_exclue": 1138, "texte": "cette croyance de l'église n'en est pas moins inscrite en toutes lettres dans les livres liturgiqU{,\ndont se servent, depuis une longue suite de siècles, les églises grecques, soit unies à Romt\nsoit séparées. (Cf. également p. 47.).\nLe P. Thibaut, à l'appui de ce fait, a extrait, des divers offices liturgiques grecs, une\nsoixantaine de chants à l'lmmaculée, qui forment un très intéressant ensemble. Tous évidem-\nment, ne sont pas captivants, mais il en est de très beaux et de charmants, tel le petit joyau\ndu Trçv wêato TÏ)TCL(p. 20). Chaque chant, transcrit en notation moderne, est accompagné '\nde sa traduction française.\nJ'aurais aimé que paroles et chants portent l'indication de leurs origines. Telle œuvre de\nSaint Jean Damascène par exemple, passe ainsi inaperçue; et ceux qui n'ont pas l'habitude de\nla liturgie byzantine ne sauront distinguer les ades L'ensemble n'en demeure\npas moins d'un intérêt certain : en utilisant ce livre, on pensera que le rythme de ces pièces\ndoit être très souple dans l'exécution, et qu'il ne faut pas trop s'attacher aux passages\nornementés, qui varient d'une édition à l'autre.\nI"}]}, {"article_id": "bm-bmtnabh-1911-01-15-01-c060", "article_bluemountain": "bmtnabh_1911-01-15_01#c060", "volume": "bmtnabh_1911-01-15_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "n. p.", "image_debut": 72, "image_fin": 72, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.2.11.3", "titre_corps": "Pergolese Caricature de Ghezzi (Bib. du Vatican)", "titre_sommaire": "Pergolese Caricature de Ghezzi (Bib. du Vatican)", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 72, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.1.72", "debut_caractere": 13, "fin_caractere_exclue": 61, "texte": "Pergolese\nCaricature de Ghezzi (Bib. du Vatican)"}]}, {"article_id": "bm-bmtnabh-1911-01-15-01-c061", "article_bluemountain": "bmtnabh_1911-01-15_01#c061", "volume": "bmtnabh_1911-01-15_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "n. p.", "image_debut": 74, "image_fin": 74, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.2.11.4", "titre_corps": "LIVRES REÇUS", "titre_sommaire": "LIVRES REÇUS", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 74, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.1.74", "debut_caractere": 1140, "fin_caractere_exclue": 2470, "texte": "LIVRES REÇUS\n- NOUVELLES CHANSONS POUR LES JEUNES FILLES. Trois cahiers. Châng-\nHàï, Imprimerie du Commerce, 1908. Prix du cahier : 20 cents.\nRECUEIL DE CHANSONS. A l'usage de l'enseignement primaire, spécial et\nsecondaire. Châng-Hàï. Imprimerie du Commerce, 1909. Prix du cahier : 50 cents.\nRECUEIL DE CHANSONS POUR LES ÉLÈVES. Châng-Hàï. Librairie des\nSciences, irt édition, 1906 ; 2e édition, 1907. Prix : 20 cents.\nÎStJÏNglfclll RECUEIL DE CHANSONS PATRIOTIQUES, par Oû Kouô-Siaî, de Ts'iên-\nT'âng. A l'usage de l'enseignement primaire supérieur. Hâng-Tcheou. Librairie de Morale\net d'Histoire, 1907. Prix : 35 cents.\nMÉTHODE DE MUSIQUE ET DE CHANT A L'USAGE DE L'EN-\nSEIGNEMENT PRIMAIRE ÉLÉMENTAIRE. Châng-Hàï. Librairie scientifique illustrée, ire édition,\n1907 ; 2e édition, 1908. Prix : 12 cents.\nJEUX CHANTES. Châng-Hàï. Imprimerie du Commerce, 1906. Prix:\n25 cents.\nCes volumes chinois nous ont été envoyés par notre ami M. Hou-Té-Van, ministre Plénipotentaire du\nCéleste Empire à Vienne, auxquel nous offrons ici tous nos remerciements.\nSTORCK (KARL). Musik und Musiker in Karikatur und S(Oldenburg in\ngr. G. Stalling, in 40 d. 448-48 pp. Mk. 20).\nCHILESOTTI (O.). Uevoluzione délia musica. (Torino. Bocca. in 12° d. 165 pp.\nLire 3).\nHOFFMANN (Dr. B') Kunst und (Lpz. Quelle und Meyer, 1908\nin-12 de 230 pp ; Mk. 4.20)."}]}, {"article_id": "bm-bmtnabh-1911-01-15-01-c062", "article_bluemountain": "bmtnabh_1911-01-15_01#c062", "volume": "bmtnabh_1911-01-15_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "n. p.", "image_debut": 75, "image_fin": 75, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.2.12", "titre_corps": "SOCIÉTÉ INTERNATIONALE DE MUSIQUE", "titre_sommaire": "SOCIÉTÉ INTERNATIONALE DE MUSIQUE", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 75, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.1.75", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 2497, "texte": "SOCIÉTÉ INTERNATIONALE\nDE MUSIQUE\nASSEMBLÉE GÉNÉRALE DU JEUDI 22 DÉCEMBRE 1910\nL'Assemblée Générale est ouverte à 4 heures, chez MM. Gaveau, 45, rue de La Boëtie,\nsous la présidence de M. Charles Malherbe.\nAssistaient à cette séance : MM. Malherbe, Ecorcheville, Prod homme, L. de\nLa Laurencie, Boschot, de Bertha, Laugier, Trotrot, Mlle Daubresse, Landormy, Calvoco-\nressi, Vinès, Marnold, Greilsamer, M. Brenet, Knosp, G. Lefeuve, Mme G. Lefeuve,\nMM. Guérillot, Legrand, Chantavoine, Emmanuel, Lichtenberger, Mutin, MmLS Filliaux-\nTiger, Wiener-Newton, Gallet, MM. Ténéo, Calmann-Lévy, Dauriac, Gastoué.\nS'étaient fait excuser : MM. Laloy, Henri-Martin-Barzun, G. Astruc, de Morsier,\nGriveau Gaveau, Mmes Laloy, Uchard-Delhez, Capoy, M,le Sauvrezis, MM. Lyon, Baudin,\nMme Landowska, MM. Quittard, Th. Reinach, J. d'Udine, Mozkowski, Philipp, Sautelet,\nBrussel, Gariel, Boutarel, Rouart, Ml,es Girod, Chevalet, Mrae Fouquier, MM. Poiree,\nHerwegh & Ogier.\nAprès la lecture du procès-verbal de la dernière Assemblée generale, le Piesident indique\nla modification à l'article iv des Statuts, présentée par le Comité, et qui consiste, à augmenter\nle nombre des membres de ce Comité. L'Assemblée vote, le principe de cette modification,\net ajourne l'élection du Comité, afin de permettre aux candidatures de se présenter.\nLa parole est donnée au Secrétaire général pour son rapport.\nLa candidature de M. Cucuel, présentée par M. Brenet M. L.*de La Laurencie, est\nadoptée à l'unanimité.\nLe Président donne lecture d'une lettre de M. Chantavoine, posant une question,\nrelative à la revue 5.1.M., et à l'entente conclue entre la Société et cette revue dans la\nséance de juin dernier. Après avoir entendu les explications de M. Ecorcheville, la question\nest renvoyée au Comité.\nLe Président donne ensuite lecture d'une lettre de M. Maurice Emmanuel, relative à la\nséance du Corpus, tenue à Munich en septembre dernier. Une discussion s'engage a ce\npropos, d'où il résulte, que la Commission du Corpus n'a nullement eu la éliminer\nde ses travaux les bonnes volontés des musicologues français qui se présenteraient eventue e-\ninent, et reprendraient la place laissée vacante par notre collègue Pierre Aubiy.\nSur la proposition de M. Mutin, l'élection du Comité sortant est ajournée, de façon à\ncoïncider avec les élections du Comité complémentaire sil y a lieu.\nLe Trésorier ayant été empêché d'assister à la réunion, son rapport sera entendu dans\nla prochaine Assemblée.\nLa séance est levée à 6 heures 1/4*"}]}, {"article_id": "bm-bmtnabh-1911-01-15-01-c063", "article_bluemountain": "bmtnabh_1911-01-15_01#c063", "volume": "bmtnabh_1911-01-15_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "n. p.", "image_debut": 76, "image_fin": 85, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.2.13", "titre_corps": "Leurs Mains", "titre_sommaire": "Leurs Mains", "signature_source": "Pierre-Jobbé Duval", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 76, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.1.76", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 2661, "texte": "Leurs Mains\n\nProcurez-vous les silhouettes crâniennes\nce sera facile. 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C'est à M. Thomas Beecham, décidément que reviennent\ntous les honneurs de l'année. Non pas que les représentations données sous sa direction\naient été sans reproche, mais il a montré ce que peuvent faire à Londres un peu d'initiative e\npas mal d argent. Nous devons lui en être reconnaissants, sans toutefois nous croire obligés\ncomme la plupart des critiques anglais, de proclamer l'excellence de son orchestre et la\nperfection de ses chanteurs.\nCertes l'interprétation d'Elektra par des artistes telles que Mme Mildenburg et Miss Edith\nWalker ne mérita que les louanges, auxquelles Richard Strauss lui-même ajouta des remercie-\nments enthousiastes ; mais les autres opéras montés par M. Beecham ne furent remarquables\nni par le talent des musiciens, ni par la qualité des voix, ni par l'harmonie des décors er;\nun pays pourtant où la mise en scène s'affirme presque toujours admirable. Il semble sur-\nprenant que de tous ces opéras,~ le plus complexe et le plus difficile ait été le mieux rendu,\nSans doute M. Beecham avait-il donné à Elektra tous ses soins, sachant que Richard Strauss\nserait en prise aux interviewers et que les quotidiens s'extasieraient sur les détails pittoresques\nde la piece comme sur la difficulté de la partition : musiciens supplémentaires à l'orchestre ou\nvrais moutons sur la scène. Elektra triompha donc plusieurs soirs de suite, avec ou sans le\ncompositeur et malgré le prix augmenté des places.\nCependant la plus recente saison de M. Beecham donna des résultats artistiques bien\nmoins satisfaisants. Les Contes d'Hoffmann manquèrent de mystère romantique, Werther de\ncharme Massenetique, Shamus 0 Brien de verve irlandaise, les Noces de Figaro et VEnlèvement\nau Serail de style classique. A vrai dire, toutes les représentions furent sans \" atmosphère la\nplupart des chanteurs anglais ne brillèrent pas par ces qualités ou vocales ou scéniques que\nnous nous attendons à apprécier chez leurs rivaux de l'Opéra-comique, de l'Opéra ou de\nCovent garden, 1 orchestre trop nombreux alourdit ces œuvres légères de déchaînements\nwagneriens; les traductions, pénibles, ajoutèrent à la déformation générale et des artistes telles\nque Miss Maggie Xeyte et Mlle Alice Verlet ne purent qu'obtenir un succès personnel sans\nsauver un ensemble fâcheux.\nCes expériences tendent a prouver que l'Opéra-comique n'est pas près de s'implantera\nLondres, puisque les chanteurs anglais s'avèrent presque tous incapables de l'interpréter conve-\nnablement. Et c est la le point important de cette question qui fait chaque jour couler tant\nd encre . il n y a pas de chanteurs anglais parce qu'il n'y a pas d'opéra en anglais, et vice-versa;\nil n y a pas de raison pour que ça finisse. C'est à ce déplorable état de choses que M. Beecham\nvient de tenter de remedier. Il continuera ses essais en October à Covent Garden, puis plus"}, {"page_pdf": 112, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.1.112", "debut_caractere": 25, "fin_caractere_exclue": 3880, "texte": "tard à Drury Lane, avec un programme comprenant : Boris Godounoff, La Dame de Pique, Le\nChemineau, Salomèet la Koangade M. Delius comme nouveautés, en plus des opéras qui\nforment le fond de tout répertoire sérieux qui se respecte.\nQuant à la dernière saison de Covent Garden elle fut ce que fut la saison précédente\n(sans doute ce que sera la saison prochaine). Mme Melba, Mme Tetrazzini et M. Sammarco\nnous y éblouirent à tour de rôle dans des opéras italiens anciens ou modernes, Pèllèas et Louise\nobtinrent leurs quatre représentations habituelles et la nouveauté de l'année, la cette\nfois, remplit deux salles sur la fin de l'été. Mais nous sommes habitués maintenant à toujours\nentendre la même chose au Royal Opéra, y compris les séries du avec Richter et des\nartistes allemands de moins en moins capables et de moins en moins célèbres.\nEn somme, le public élégant s'y rend, saison après saison, pour passer le soirée et écouter\ndes artistes admirables dans des rôles du répertoire, non pour y entendre de la musique. Et le\npublic musical va aux représentations de M. Beecham pour s'instruire et entendre des œuvres\npeu connues ou inconnues en Angleterre. Covent Garden est une tradition, M. Beecham une\ntentative. Quelles admirables soirées nous passerions dans un théâtre qui posséderait les étoiles\nde l'Opéra et le répertoire, de M. Beecham. Peut-être l'initative de ce dernier excitera-t-elle\nd'une noble émulation les membres du Syndicat de Covent Garden ? Souhaitons seulement\nque ces deux opéras rivaux, divisant un public il faut le dire restreint, ne se fassent pas tort\nmutuellement et ne ruinent pas pour jamais l'avenir de l'opéra à Londres.\nX. MARCEL BOULESTIN.\nODESSA. Odessa est au meilleur sens du mot, une ville très musicale, et cela tient\nen partie, à ce que la bonne moitié de la population de cette cité cosmopolite est composée\nd'lsraélites dont on connaît le goût inné pour les arts et pour la musique en particulier.\nL'étranger qui promène son regard au hasard de la lorgnette sur l'orchestre ou sur la bril-\nlante assistance qui envahit d'ordinaire l'opéra les jours de grands concerts, ne distingue partout\nque profils sémites, et se demande incontinent s'il ne serait pas tombe d aventure, en pleine\ncapitale du royaume d'lsraël. Antisémite, qu'il ferme les yeux, tout en prêtant une oreille\nattentive, il est sûr pour une fois, d'en avoir pour son argent !\nComme le faisait tout récemment remarquer ici même Mme Wanda Landowska, la\nprovince russe grâce à l'lnstitution créée par Antoine et Nicolas Rubinstein, sous le nom de\nSociétés Impériales de Musique,\" la province russe est mieux organisée pour la musique que la\nprovince française \". Toutefois, il est étonnant qu'Odessa n'ait que des écoles de musique, alors\nque des villes moins importantes comme Kieff, Zaroslavv, Rostoff, Tamleoff, Karkoff, Orel,\nWoronèje, Stavropole, Kasan, Astrakan sont dotées de magnifiques conservatoires. JLe soin\nd'assurer le succès de la saison musicale dans la ville illustrée par notre duc de Richelieu,\nretombe en entier sur la Société Impériale de Musique et sur l'initiative privée.\nLa Société Impériale de Musique, section d'Odessasous la sage et intelligente direction de\nson estimé président M. Orloff, organise chaque année sept ou huit grands concerts sympho-\nniques exécutés au grand théâtre de la ville, et une série égale de concerts de musique de\nchambre donnés d'ordinaire à l'école impériale de musique. Les troupes et les artistes de\npassage donnent en outre, au gré des impressarii, nombre de grandes et belles auditions qui\ntrouvent toujours un public fidèle et nombreux.\nLa saison musicale 1909-1910 a été particulièrement brillante.\nSans atteindre à la haute renommée des célèbres orchestres de St. Petersbourg et de\nMoscou, le grand orchestre d'Odessa jouit d'une excellente réputation. Il fait merveille sous la"}, {"page_pdf": 115, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.1.115", "debut_caractere": 13, "fin_caractere_exclue": 3850, "texte": "baguette d'un Safonoff ou d'un Kaïanonce, mais en dépit des feuilles locales qui trahissent par\ntrop la décadence de l'admiration, il se relâche parfois et manque par instant de précision sous\nla direction quelque peu saccadée de son coryphée habituel M. P. I. Malichewsky, par ailleurs\ncompositeur de réel mérite, excellent disciple de Glazounow.\nLe célèbre maître d'orchestre de Moscou M. Safonoff, appelé à diriger les deux premiers\nconcerts de la saison, nous fit goûter entre autres compositions orchestrales, la sme5me symphonie\nde Tchaïkowsky, la sérénade en ré de Mozart, la cinquième symphonie de Beethoven et le\ndélicieux tableau symphonique : Le Printemps, de Glazounow.\nLe troisième concert dirigé par M. B. I. Malichewsky présentait comme pièce de fond,\nla 2e symphonie d. mol de Balakireff. De l'avis général, le quatrième concert fut remarquable\nentre tous, le célèbre compositeur finlandais P. Kaïanonce y donna la symphonie en ré bémol\nde César Franck et le Carnaval de Paris de Saint-Saëns.\nAvec le cinquième concert exécuté sous l'habile direction de M. Oscar Frida de Berlin,\nla Société Impériale de Musique célébrait le 50e anniversaire de sa fondation. Le concert\nsuivant dirigé par M. I. Malichewsky présente fort peu d'intérêt. Tout autre fut le 7e concert\nsous la direction du célèbre compositeur norvégien X. Sinding qui fit interpréter quatre de ses\nmeilleures œuvres : \"Ie symphonie en rè bémol op. 21 \", u Fortepiano-concert en ré majeur,\nop. 6\", \" Fatum thème et variations pour forte piano, œuvre particulièrement remarquable et\n\" Rondo infinito \" pour grand orchestre et fortepiano. M. K. Riccène tenait avec une\nextraordinaire maîtrise la partie concertante. Son jeu d'une étonnante précision mathématique\ntout en suscitant une chaude admiration, ne laissa pas cependant de paraître quelque peu\nvigoureuse à l'ensemble des auditeurs russes.\nDans le 8e et dernier concert symphonique, M. I. Malichewsky nous fit entendre avec\nquelque intérêt une de ses compositions non la meilleure sans doute, intitulée u2e symphonie\nnuptiale une \" suite \" pour grand orchestre d'A. Vichnégradsky, \" Poésie \"de Grieg et\n\"Trois palmes\", tableau symphonique oriental d'A. Cpendiarow. Bien que personnellement\nj'aie fort goûté cette dernière pièce, elle m'a donné lieu d'observer une fois de plus combien\nl'emploi judicieux de quelques-uns des rythmes originaux usités dans la musique des peuples de\nl'Orient, serait autrement caractéristique par lui-même, de la douleur locale, que le simple jeu\nrenforcé des instruments de percussion : Grosse caisse, tambour de basque, tymbales et cym-\nbales.\nSans avoir la même importance, les concerts de musique de chambre donnés par la\nSociété Impériale de Musique, n'en présentèrent pas moins le plus vif intérêt. On y interpréta\nde préférence des œuvres de Beethoven, Schubert, Grieg, R. Strauss, Tchaïkowsky, Gla-\nzounow, Rimsky-Korsakow et Borodine.\nLe plus beau succès de la saison revint à l'illustre ténor L. B. SobinofF dans un concert\nparticulier qu'il donna dans la grande salle de la Bourse d'Odessa où se pressaient près de trois\nmille personnes.\nSobinofF a la voix ultra sympathique ce qui est ici le suprême compliment. Cette\nsympathie vient de ce que cette voix est merveilleusement juste dans toute l'étendue de son\nregistre, d une souplesse parfaite, d'une pureté de timbre idéale qui en rend la portée\nprodigieuse. La diction du premier ténor de la Russie est impeccable, noble et simple à la fois,\nson interprétation musicale est classique dans toute l'acception et la beauté du terme.\nL'éclatant succès, ou pour mieux dire, le triomphe remporté en cette occasion par\nSobinofF dut lui être d'autant plus sensible qu'il avait à ses débuts, voilà quelques années,\néprouvé en compagnie de Chaliapine, les premières joies du succès sur le théâtre même\nd'Odessa. • ...."}, {"page_pdf": 116, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.1.116", "debut_caractere": 25, "fin_caractere_exclue": 2644, "texte": "L'exposition industrielle et commerciale organisée cette année à Odessa, favorisa à\nmaintes reprises d'intéressantes manifestations d'art musical. Un excellent orchestre de\nVarsovie sous la direction d'un maître des plus judicieux : M. P. C. Térépentiew, donna trois\nmois durant, sur le terrain même de l'exposition, une série de concerts symphoniques vérita-\nblement remarquables. Je regrette de ne pouvoir en dire davantage, par la raison que je n ai pu\nles suivre régulièrement, le comité d'organisation composé en majeure partie d'israelites, ayant\njugé de son intérêt de faire bon marché des us et coutumes internationales, en récusant, même\nsans forme, ma carte de membre correspondant de l'l. S. M.\nDRALLO-BING.\nBUDAPEST. La saison musicale à Budapest est marquée, cette année, par la visite\nde plusieurs compositeurs et virtuoses célèbres : après Richard Strauss, Ernest Dohnanqi,\nRachmaninoff, Claude Debussy nous a donné, le 5 décembre, un grand concert. Il était\nattendu avec une prodigieuse impatience, et cela ne surprendra point ceux qui connaissent le\ngoût des Hongrois pour tout ce qui est V < S\n.v :,y VV;'.\nV\nLettre d'HECTOR BERLIOZ\nParis, 25 Septembre 1867.\nMessieurs Steinway et Fils,\nJ'ai entendu les magnifiques pianos qui sortent de\nvotre fabrique. Permettez-moi de vous faire mes\ncompliments sur leur excellence et les rares qualités\nqu'ils possèdent.\nLeur sonorité est splendide et essentiellement\nnoble ; en plus vous avez découvert le secret de\ndiminuer jusqu'à un point imperceptible l'harmonie\ndéplaisante de la septième mineure, qui jusqu'à\nprésent se faisait entendre à la huitième et neu-\n. vième vibration des plus longues cordes, rendant\nf 1^1, . s?ns cacop}lonicj|ues. Comme tant d'autres améliorations, celle-ci est un grand progrès dans\nla fabrication des pianos et un progrès pour lequel tous les artistes et amateurs doués d'un gout\ndélicat vous devront de la reconnaissance.\nVeuillez accepter, Messieurs, avec mes compliments l'assurance de mon respect.\nHECTOR BERLIOZ."}]}, {"article_id": "bm-bmtnabh-1911-01-15-01-c091", "article_bluemountain": "bmtnabh_1911-01-15_01#c091", "volume": "bmtnabh_1911-01-15_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "n. p.", "image_debut": 10, "image_fin": 10, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.2.35", "titre_corps": "[Publicité]", "titre_sommaire": "[Publicité]", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 10, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.1.10", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 48, "texte": "G. 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Net fr. 12.00\nTHÉODORE YSAYE\n«\nOp. 9. Concerto en Mi bémol, pour piano\navec accompagnement d'orchestre.\nPartition, net fr. 75.00. Parties, net fr. 62.50.\nPiano principal avec réduction de l'orchestre\npour un second piano (en partition) netfr. 10.00\nOp. 13. Fantaisie sur un thème Wallon\npour grand orchestre.\nPartition, net fr. 12.50. Parties, net fr. 25.00\nOp. 14. Symphonie en Fa majeur, pour\ngrand orchestre.\nPartition, net fr. 30.00. Parties, net fr. 50.00\nOp. 15. Le Cygne. Esquisse symphonique\npour grand orchestre.\nPartition, net fr. 12.50 Parties, net fr. 25.00.\nSYLVSO LAZZARi\nTrois chansons de Shéhérazade (Poésies\nde Tristan Klingsor.)\n1. Demande net fr, 1.50\n2. Chanson des beaux amants . net fr. 1.90\n3. Le passé . net fr. 1.50\nLe recueil, net fr. 5.00\nTrois Poésies d?Emiie Blémont (d'après\nHenri Heine.)\n1. Nuit en Mer. ..... net fr. 1.90\n2. Une femme ...... net fr. 1.90\n3. Malentendu net fr. 1.50\nLe recueil, net fr. 5.00"}]}, {"article_id": "bm-bmtnabh-1911-01-15-01-c094", "article_bluemountain": "bmtnabh_1911-01-15_01#c094", "volume": "bmtnabh_1911-01-15_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "n. p.", "image_debut": 10, "image_fin": 10, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.2.38", "titre_corps": "[Publicité]", "titre_sommaire": "[Publicité]", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 10, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.1.10", "debut_caractere": 1110, "fin_caractere_exclue": 2239, "texte": "LES ŒUVRES PUBLIEES\nDE\nCHARLES M. LOEFFLER.\nLa Mont de Tintaciles, Poème dramatique,\npour grand orchestre et viole d'amour.\nPartition, net fr. 25.00 Parties, net fr, 50.00\nRéduction pour piano à 4 mains, par Marcel\nLabey net fr. 10.00\nLa VillaneSle du Diable, Fantaisie Sympho-\nnique pour grand orchestre et orgue.\nPartition, net fr. 25.00 Parties, net fr. 50.00\nRéduction pour piano à 4 mains, par Marcel\nLabay . net fr. 10.00\nDeux Rapsodies, pour hautbois, alto et\npiano (L'étang, La cornemuse,) net fr. 6.25\nUn poème Païen, (d'après Virgil) pour grand\norchestre avec piano, cor anglais et trois\ntrompettes obligato. '\nPartition; net fr. 50.00 Parties, net fr. 75.00\nRéduction pour deux pianos, (en partition)\npar H. Gebhard net fr. 7.50\nQuatre Mélodies, pour chant et piano. Poé-\nsies de Gustave Kahn.\n1. Timbres oubliés. 2. Adieux pour jamais.\n3, Les soirs d'automne. 4. Les Paons.\nChacune, net fr. 2.50 Le recueil net fr. 10.00\nQuatre poèmes pour voix, alto et piano.\n1. La cloche fêlée . . . . net fr. 2.50\n2. Dansons la gigue .... net fr. 2.50\n3. Le son du cor s'afflige vers\nles bois net fr, 2.50\n4. Sérénade net fr. 2,50"}]}, {"article_id": "bm-bmtnabh-1911-01-15-01-c095", "article_bluemountain": "bmtnabh_1911-01-15_01#c095", "volume": "bmtnabh_1911-01-15_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "n. p.", "image_debut": 10, "image_fin": 10, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.2.39", "titre_corps": "[Publicité]", "titre_sommaire": "[Publicité]", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 10, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.1.10", "debut_caractere": 2241, "fin_caractere_exclue": 2393, "texte": "Dépôt à Paris : A. DURAND «S FILS, 4 Place de la Made-\nleine. 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THOMSON\nZIGEUNER RHAPSODIE\nV\nPour Violon et Orchestre\nRéduction : VIOLON ET PIANO, net 6\n'■*' ' '\nEN LOCATION LB MATÉRIEL D'ORCHESTRB\nCHOPIN-THOMSON\nMAZURKA op. 7 No. I. Violon et Piano, net 2.00\nEN PRÉPARATION :\nROOVERSLIEFDE\nDRAMR LYRIQUE EN UN ACTE DE P. GILSON\nPARTITION : Piano et Chant."}]}, {"article_id": "bm-bmtnabh-1911-01-15-01-c097", "article_bluemountain": "bmtnabh_1911-01-15_01#c097", "volume": "bmtnabh_1911-01-15_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "n. p.", "image_debut": 12, "image_fin": 12, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.2.41", "titre_corps": "[Publicité]", "titre_sommaire": "[Publicité]", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 12, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.1.12", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 1332, "texte": ". \"i\nV., ,\nSi\nm\nA i*Ç\n#W\n/~«f\nScéW«\n&2\n?v*\n•.t. 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QUITTARD. Le Trésor d'Orphée, par Antoine Francisque, tablature de\nluth, transcrite pour piano à deux mains; i volume in 4° de 100 pages ... 5 ft»,\nJ. ECORCHEVILLE. Actes d'Etat civil d'artistes musiciens insinués au\nChâtelet de Paris (1539-1650); 1 volume in-40 10 fr.\nA. GASTOUE. Catalogue des mss. de musique byzantine conservés dans\nles bibliothèques de France; 1 volume in-40 20 ft>\nP« AUBRY. Cent motets du Xllle siècle, tirés du ms. Ed. VI-4 de la\nBibliothèque de Bamberg; 3 volumes in-4» • • • 150 fr\nP. AUBRY. Le Chansonnier français de l'Arsenal (Xllle siècle), 15 livrai-\nsons trimestiielles de 32 planches phototypiques avec la transcription des\nmélodies en notation moderne. Notices par M. A. Jeanroy, professeur à la\nFaculté des Lettres de Toulouse. La livraison 10 fr\n(On ne souscrit qu'à l'ensemble de la publication.)\nM. BRENET. Les Musiciens de la Sainte-Chapelle du Palais. Un volume\nin-4' de 3°o pages 15 fr.\nJ. ECORCHEVILLE. Catalogue du fonds de Musique ancienne de la Biblio-\nthèque Nationale (jusqu'en 1750.) Huit volumes de 250 pages chacun,\ncontenant dix mille thèmes de musique, et de nombreux fac-similé. L'ouvrage\ncomPlet . 500 fr.\nSOUS PRESSE\nQUITTARD. L Œuvre de clavecin de d'après l'édition de\n1670 et le manuscrit Vm7 1852 de la Bibliothèque nationale. Un volume\nm-48 de 100 pages de musique 5 ft\nEN PRÉPARATION\nA. PIRRO. Les correspondants du Père Mersenne. Publication de la cor-\nrespondance musicale adressée à Mersenne et conservée à la Bibliothèque\nNationale. Vol. I (J-.h. Doni) Un volume in-40 de 200 pages\nL. DE LA LAURENCIE. Les Musiciens de la Maison du Roy aux XVII8 et\nXVIII* siècles. (Inventaire musical de la Série O1 des Archives nationales)\nDeux volumes de 200 pages chacun.\nm' T?f?HET\\ \"3, Tratii de MusiVue> composé par Sharaf ed-Din Haroun.\n( II siecle) d après le manuscrit original de la Bibliothèque Nationale\nTraduction et fac-similé du texte Arabe. Un volume in-48 de 100 pages.\nH. DE CURZON. Correspondance des D conservée aux\nArchives Nationales. —Un volume in-40 de Is° pages.\nL' 7~ Kîn t°ù- Recueil d'Airs pour le k'în ou luth chinois, transcrits\nde la tablature.\nLE COMITÉ DE LA PUBLICATION :\nP. flubry, M. Brenet, L. Dauriac, J. Ecorchevllle, H. Expert, L. delà Laurencle.\nCh. Malherbe, E. Poirée, G. Prod'homme, R. Rolland, J. Tiersot."}]}, {"article_id": "bm-bmtnabh-1911-01-15-01-c100", "article_bluemountain": "bmtnabh_1911-01-15_01#c100", "volume": "bmtnabh_1911-01-15_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "n. p.", "image_debut": 105, "image_fin": 105, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.2.44", "titre_corps": "[Publicité]", "titre_sommaire": "[Publicité]", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 105, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.1.105", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 1586, "texte": "ADMINISTRATION DE CONCERTS A. DANDELOT, 83, RUE D'AMSTERDAM\nSALLE ERARD : 13, RUE DU MAIL\nDEUX RÉCITALS DE PIANO\ndonnés par EMIL SAUER\nles» RÉCITAL\nMercredi 15 Février 1911, à 9 h. du soir\ni. Prélude et Fugue (ré\nJ.-S. BACH\nBEETHOVEN\nFR. SCHUBERT\nJ. MENDELSSOHN\nmajeur) ....\n2. Sonate op. 109\n3. a) Impromptu op. 90 n° 3\nb) Scherzo op. 16 n° 1\n4. Carnaval de Vienne\nop. 26 ... . R. SCHUMANN\n5. a) Barcarolle op. 60 >\nb) Nocturne op. 27 n* 1\nc) Etude op. 25 n° 12 >\n6. à) Etude. Caprice (édition\nPeters) ....\nb) Rêve Angélique .\nc) R àkôczy Marche\n(Rhapsodie n° 15) .\nPRIX DES PLACES : Fauteuil Réservé 20 frs.\nFauteuil de Première Galerie ler1er rang 8 frs. 2me\nFR. CHOPIN\nE. SAUER\nA. RUBINSTEIN\nFR. LISZT\n2me RÉCITAL\nMercredi 22 Février 1911, à 9 h. du soir\n1. Sonate n° 1 ré majeur E. SAUER\n(Motto: Ils marchaient en plein\nprintemps, baignes de Soleil.\n2. ci) Impromptu op. 14-2 n° 3 FR. SCHUBERT\nb) Prélude op. 104 n° 1\n3. Carnaval (scènes mig-\nnonnes op. 9) .\n4. a) Ballade op. 47\nb) Berceuse op. 57\nc) Valse op. 42\nSi oiseau j'étais\nb) Clair de Lune (redem.)\nc) Moto perpetuo en octa-\nves (Edition Peters)\n6. a) Sonette de Petrarcan°3\nb) Tarentella, \"Venezia e\nNapoli \"\nFauteuil de Parquet, 1™ série 10 frs. 2e série 6 frs.\nrang 5 frs. Fauteuil de deuxième Galerie 4 frs.\n}\nJ. MENDELSSOHN\nR. SCHUMANN\nFR. CHOPIN\nA. HEUSELT\nCL. DEBUSSY\nE. SAUER\nFR. LISZT\nBillets chez M.M. A. DURAND & Cie, 4, Place de la Madeleine. —L. GRUS, 116, Boulevard\nHaussman. MAX ESCHIG, 13, rue Laffitte. A la Salle Erard, 13, rue du Mail & à\nl'Administration de Concerts. A. 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Rodolphe Plamondon, de l'Opéra.\nM. LUCIEN BERTON, professeur au Con-\nservatoire.\nM. DusKé.\nMme Patorni-Casadesus.\nMlle Juliette Laval.\nAu Piano : L'Auteur.\n2me Audition (date à fixer ultérieurement)\nAVEC LE CONCOURS DE\nMm#\nM. GEORGES MAUGUIERE\nAu Piano : l'Auteur.\nMELLOT-JOUBERT ï , .\n3EORGES MAUGUIERE J\nPRIX DES PLACES : Fauteuil lre Série :10 frs. Fauteuil 2niw Série : 6 frs.\nBalcon : 6 frs. Galerie : 3 frs. Entrée : 2 frs.\nLocation : A la salle des Agriculteurs chez M. M. DURAND & Cie, 4, place delà Madeleine. L. G RUS,\n116, Boulevard Haussmann. MAX ESCHIG, 13, rue Laffite & à l'Administration des Concerts.\nA. DANDELOT, 83, rue d'Amsterdam, Téléphone 113-25."}]}, {"article_id": "bm-bmtnabh-1911-01-15-01-c102", "article_bluemountain": "bmtnabh_1911-01-15_01#c102", "volume": "bmtnabh_1911-01-15_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "n. p.", "image_debut": 106, "image_fin": 106, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.2.46", "titre_corps": "[Publicité]", "titre_sommaire": "[Publicité]", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 106, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.1.106", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 514, "texte": "Rouart, Lerolle Cie\nÉDITEURS DE MUSIQUE\n18, BOULEVARD DE STRASBOURG - PARIS\nLe plus grand abonnement de France\nservice : Maison GAVEAU, 45, rue de la Boëtie.\nTOWTE LA MUSIQUE en lecture\nReprésentation exclusive des Éditions Bélaïeff, Hansen,\nJurgenson, Universelle et Zimmermann.\nDépositaires exclusifs des œuvres de G. MAHLER\nIre SYMPHONIE EN RÉ MAJEUR\n2me SYMPHONIE EN DO MINEUR\n3me SYMPHONIE EN RÉ MINEUR\n4me SYMPHONIE EN SOL MAJEUR\nChaque piano à 4 mains . . net fr. 12\n„ petite partition d'orchestre net fr. 8"}]}, {"article_id": "bm-bmtnabh-1911-01-15-01-c103", "article_bluemountain": "bmtnabh_1911-01-15_01#c103", "volume": "bmtnabh_1911-01-15_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "n. p.", "image_debut": 113, "image_fin": 113, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.2.47", "titre_corps": "[Publicité]", "titre_sommaire": "[Publicité]", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 113, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.1.113", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 523, "texte": "DÉSIREZ-VOUS CONNAITRE L'ADRESSE\nd'une Maison donnant en LECTURE non seulement de ]â\nMusique Française\nMAIS ÉGALEMENT ET SURTOUT\nToute la Musique Etrangère\nET MÊME DES\nPartitions d'Orchestre ?\nADRESSEZ-VOUS A\nM. MAX ESGHIG, 13, RUE LAFFITTE, 13, PARIS\n»*. • -\nTÉLÉPHONE 108-I4\nqui vous enverra immédiatement toutes les conditions\n.\nSERVICE POUR PARIS ET LA PROVINCE\nÉDITION POPULAIRE SIMROCK\nà*?\nLES CHEFS-D'ŒUVRE DE BRAHMS, BRUCH,\nDVORAK, SCHUTT, ETC.\nr\nPOUR LA MOITIÉ DE LEURS PRIX ANCIENS i\nDEMANDEZ LE CATALOGUE SPÉCIAL"}]}, {"article_id": "bm-bmtnabh-1911-01-15-01-c104", "article_bluemountain": "bmtnabh_1911-01-15_01#c104", "volume": "bmtnabh_1911-01-15_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "n. p.", "image_debut": 114, "image_fin": 114, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.2.48", "titre_corps": "[Publicité]", "titre_sommaire": "[Publicité]", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 114, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.1.114", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 1900, "texte": "CONCERTS ANNONCÉS\n18 Janvier,\n19 '\n23\n15\n21\n22\n27\n29\n30\n31\n)>\n>)\n))\n)>\n))\n1>\n))\nSALLE GAVEAU\nSalle des Quatuors Quatuor Muller de Beaupré . . . . «\n- Audition des Elèves de M. Jean Canivet.\n- Union des Femmes Professeurs & Com-\npositeurs\nSalle des Concerts Concert Lamoureux\nConcert Hasselmans\nConcert Lamoureux\nMademoiselle Minnie Tracey\n- Concert Lamoureux\nCercle Musical . 4 . .\nSociété Philharmonique (Quatuor Rosé) .\nSALLE PLEYEL\nM 1 Jeanne Grémand (Elèves)\n—M. J* Debroux (ire Séance)\nMu® R, Lénars et Mr J. Bizet\nM*\" Paul Aubert ...\n—La Quatuor Capet (3œe Séance)\nLe Quatuor P. Viardot . . .\n1— La Société des Compositeurs de Musique (ire\nM. Theodor Szanto ,\nLa Société Nationale de Musique (ire séance\nM\"e Breton Halmagrand (Elèves) , .\nM\"® Roger Miclos Battaille . ...\nMr Waël Munck\n-La Société de Musique Nouvelle . .\n- Mr Edouard Tourey (Elèves) ....\n- Mr Lucien Wurmser (Elèves)\n- Mr Lucien Wurmser (Elèves)\n15 Janvier. Grande Salle\n18\n19\n20\n23\n25\n26\n27\n28\n29\n30\n31\n16\n22\n29\nSalle\ndes Quatuors\n»\nSALLE DES AGRICULTEURS\n26 Janvier. Œuvres de M. René Lenormand\nij heures\n3 heures\n2\n3\n3\n3\n9\n3\n9\n9\nheures\nheures\nheures\nheures\nheures\nheures\nheures\nheures\n1 heure\n9 heures\n9 heures\n9 heures\n9 heures\n9 heures\n9 heures\n9 heures\n9 heures\n1 heure\n9 heures\n9 heures\n9 heures\n1 ha*re\n1 heure\n9 heures\n9 heures\nSALLE ERARD\n15 Janvier.\n16\n17\n18\n*9\n20\n21\n22\n23\n24\n25\n26\n27\n28\n29\n30\n31\nMlle PAULINE ROUX\nM. PHILIPP\nLE SOUTIEN\nM. SCHELLÏNG . . . .\nMlle HUGON . . . .\nM. BEDEL\nM. WAEL-MUNCK\nMmi ALVIN ......\nM. SCHELLING.\nM. EXPERT .\nMlle VELUARD\nMlle NOVAES\nCERCLE CATHOLIQUE DE LA VILLETTE.\nMM. NAT &KRETTLY\nMme MARECHAL-MOELLINGER . . . .\nM. LEDERER. . . .. . . , . ... .\nM. PHILIPP\nMatinée d'élèves\nAudition d'élèves\nConcert de Charité\nPiano\nPiano et Chant\nConcert de charité\nConcert d'Orchestre\nMatinée d'élèves\nPiano\nChant\nPiano\nPiano\nConcert de charité\nPiano et Violon\nMatinée d'élèves\nViolon\nPiano"}]}, {"article_id": "bm-bmtnabh-1911-01-15-01-c105", "article_bluemountain": "bmtnabh_1911-01-15_01#c105", "volume": "bmtnabh_1911-01-15_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "n. p.", "image_debut": 116, "image_fin": 116, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.2.49", "titre_corps": "[Publicité]", "titre_sommaire": "[Publicité]", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 116, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.1.116", "debut_caractere": 2646, "fin_caractere_exclue": 2881, "texte": "GUITARE\nM\"* B. DORE\nÉLÈVE DE MIGUEL LLOBET\nLeçons Cours Ensemble\nSpeaKs english Habla espanol\n8, Rue Furstenberg Vie\nTéléphone 829.80 PARIS. 28, Rue Demours. 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CH. VAN IBTERDAEL, violoncelliste\navec le concours de M. 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Senart, B. Roudanez et Cie PARIS\nSiège Social : 20, Rue du Dragon Vente au détail : 9, Rue de Médicis\nCHANTS DE FRANCE ET D'ITALIE\nPubliés sous la direction artistique de\nHenry Expert\n\" exécutés aux Concerts Historiques de l'Opéra Comique \"\nChansons Mondaines\nharmonisées par\nEmile Desportes\nMa bergère est tendre et fidèle\nN'oubliez pas votre houlette\nLa Bergère fileuse\nPuisque ma bergère\nViens charmante Annette\nJe ne connaissais point l'amour\nAmants qui près d'une maîtresse\nLoin de vos yeux je soupire\nPhilis, le long de la prairie\nMon père m'y a marié\nchaque 0.50 fr.\nAirs de Cour\nréduction au Clavier par\nHenry Expert\n\"de Boesset \"\nPhilis vous avez tant d'appas\nDivine Amarillis\n\"de Guedron \"\nBeaux yeux les doux vainqueurs\nhé, pourquoi n'oserai-je pas\n44 de Tessier \"\nDancez devant ces beaux yeux\nBrouttez Camusettes.\nchaque 0 50 fr."}]}, {"article_id": "bm-bmtnabh-1911-01-15-01-c108", "article_bluemountain": "bmtnabh_1911-01-15_01#c108", "volume": "bmtnabh_1911-01-15_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "n. p.", "image_debut": 119, "image_fin": 119, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.2.52", "titre_corps": "[Publicité]", "titre_sommaire": "[Publicité]", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 119, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.1.119", "debut_caractere": 1194, "fin_caractere_exclue": 1451, "texte": "CONSERVATOIRE DE LAUSANNE\nINSTITUT DE MUSIQUE\nClasses Normales Classes de Virtuosité. 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Ecrire: \" A.F.St.\" au Konzertbureau, Emil\nGutmann, Munich, Theatinerstrasse, 38."}]}, {"article_id": "bm-bmtnabh-1911-01-15-01-c110", "article_bluemountain": "bmtnabh_1911-01-15_01#c110", "volume": "bmtnabh_1911-01-15_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "n. p.", "image_debut": 121, "image_fin": 121, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.2.54", "titre_corps": "[Publicité]", "titre_sommaire": "[Publicité]", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 121, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.1.121", "debut_caractere": 2372, "fin_caractere_exclue": 2512, "texte": "Application\nraisonnêe des\nmeilleurs procédés\npédagogiques\net techniques\nemployés par les\ngrands maîtres\ncontemporains\nfrançais\net étrangers•"}]}, {"article_id": "bm-bmtnabh-1911-01-15-01-c111", "article_bluemountain": "bmtnabh_1911-01-15_01#c111", "volume": "bmtnabh_1911-01-15_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "n. p.", "image_debut": 121, "image_fin": 121, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.2.55", "titre_corps": "[Publicité]", "titre_sommaire": "[Publicité]", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 121, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.1.121", "debut_caractere": 2514, "fin_caractere_exclue": 2606, "texte": "LEÇONS de PIANO\nVIOLONS, SOLFÈGE HARMONIE\nPAR CORRESPONDANCE\nCOURS SINAT\nRue Franklin,s, PAR"}]}, {"article_id": "bm-bmtnabh-1911-01-15-01-c112", "article_bluemountain": "bmtnabh_1911-01-15_01#c112", "volume": "bmtnabh_1911-01-15_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "n. p.", "image_debut": 122, "image_fin": 122, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.2.56", "titre_corps": "[Publicité]", "titre_sommaire": "[Publicité]", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 122, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.1.122", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 18, "texte": "Courrier Financier"}]}, {"article_id": "bm-bmtnabh-1911-01-15-01-c113", "article_bluemountain": "bmtnabh_1911-01-15_01#c113", "volume": "bmtnabh_1911-01-15_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "n. p.", "image_debut": 122, "image_fin": 122, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.2.57", "titre_corps": "[Publicité]", "titre_sommaire": "[Publicité]", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 122, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.1.122", "debut_caractere": 20, "fin_caractere_exclue": 3408, "texte": "Le vieux dicton assure que \" la musique adoucit les moeurs. \" Les lecteurs de S. L M.\nont bien le droit de revendiquer cette heureuse influence.\nUne revue ne doit pas être pour son lecteur un bréviaire exclusif et si, à l'époque compliquée\noù nous vivons, la spécialisation est devenue une règle essentielle, du moins ne doit-on pas\nexclure toute incursion dans un domaine étranger à la matière que l'on traite. Nos lecteurs ne\nnous en voudront sans doute pas de leur donner quelques indications générales sur un sujet\nd'une importance certaine puisqu'il intéresse directement leurs ressources pécuniaires.\nD'ailleurs, quel est celui d'entre eux qui ne possède pas dans son portefeuille une obligation\nCommunale ou un quart Ville de Paris, avec l'espoir de décrocher un jour le gros lot, qui le\nmettra définitivement à l'abri des nécessités journalières ?\nNous avons donc l'intention de publier tous les mois, non pas une de ces revues\nsavantes qui tranchent définitivement les questions ardues, mais une causerie amicale, dans\nlaquelle nous tiendrons nos lecteurs au courant des mouvements financiers et de\nMarché. Il va sans dire qu'une revue mensuelle ne saurait avoir la précision absolue d un\narticle journalier ; du moins pourrons-nous leur donner une indication générale et, a 1 occasion,\nquelques conseils qui, nous l'espérons, pourront leur être utiles.\nPrécisément, la fin de l'année 1910 — qui se termina sur d et\nles premiers jours de Janvier 1911, ont été marques par un marche actif piesageant bien les\ndispositions de la Bourse. Le fait est d'autant plus notoire que ce regain d activité s est justement\nproduit en pleine \" trêve des confiseurs \" c'est-à-dire pendant cette période de calme qui\ncommence vers le milieu de Décembre pour se clore a 1 echeance des coupons de Janvier. On\na fait quelques affaires, parfois même des affaires actives par rapport au peu d amplitude des\ntransactions précédentes.\nL'indication est bonne parce que 1910 avait été caractérisé par le développement e a\nreprise économique et financière qui ne s'était que dessinée en 19°9» aPr^s deux années de cr^se.\nL'activité qui s'est manifestée d'une façon spéciale dans l'Industrie, est caractérisée par la\nprogression des chiffres de production de la houille et de la fonte et par le développement au\nCommerce Extérieur qui enregistre une augmentation de 5 à 6 °/0 pour les onze premiers\nmoisdei9io. ,\nDe même, le trafic des Chemins de fer eut accusé une plus-value a celle de annee\nprécédente s'il n'avait été momentanément arrêté par la grève que l'on sait et la crise des\ntransports qui l'a suivie. . . .,\nEnfin, les émissions ont été fort nombreuses ; remarquons que la caractéristique boursière\n! de 1910 est l'abandon presque complet du Marché par la spéculation au profit des transactions\nau Comptant. . , - . ,\nSans rien présager pour l'année 1911 — car il est toujours délicat de aire es pronos ics\n— il nous sera permis de constater que la situation politique internationale ne suscite aucune\nappréhension sérieuse. Le double système de la triple alliance et de la triple entente constitue\nune base solide à la politique internationale et si l'on a pu craindre un moment que la mort\nd'Edouard VII — diplomate de haute lignée — ne vint rompre l'équilibre européen, du\nmoins la nomination à la Chancellerie de Berlin, de M. de Bethmann-Hollweg, fut le signal\nd une politique conciliante."}]}, {"article_id": "bm-bmtnabh-1911-01-15-01-c114", "article_bluemountain": "bmtnabh_1911-01-15_01#c114", "volume": "bmtnabh_1911-01-15_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "n. p.", "image_debut": 123, "image_fin": 123, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.2.58", "titre_corps": "[Publicité]", "titre_sommaire": "[Publicité]", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 123, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.1.123", "debut_caractere": 168, "fin_caractere_exclue": 526, "texte": "Il est propable qu'au point de vue du jeu des forces naturelles, l'année qui s'ouvrç\npourra être moins favorisée que celle qui vient de s'écouler. 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DELAGR.AVE\n15, rue Soufflot,\nLe numéros\nFrance et Belgique 1fr.50 Union 2 fr.\nUn an 15fr. 20 fr.\n—-—■\nCopyright by S. !• M. 1911®\n\nSOUVENIRS DE FAMILLE DE H. BERTON, par M. Ténéo. 0 LE PROBLÈME DES ORNE-\nMENTS DANS LA MUSIQUE, par J. Ecorcheville. UNE CONFÉRENCE MUSICALE ALA\nSORBONNE, par A. Menchaca. 0 PIERRE AUBRY. 0 LES LIVRES. 0 LEURS MAINS,\n(Mains de A. Bruneau, H. Busser, Chevillard, Th. Dubois), par P. Jobbé-Duval. 0 UNE RENCONTRE\nAU CAFÉ-CONCERT, par Jean d'Udine. OMUSICIENS BELGES, (N. Daneau), par R. Lyr.\nCAUSERIE SUR LE CHEF D'ORCHESTRE, par Stievenard. 0 REVUES DES REVUES. 0\nTHÉÂTRES ET CONCERTS."}, {"page_pdf": 4, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.1.4", "texte": "SOCIÉTÉ FRANÇA\nAMIS 'DE LA MUS I QUE\nCOMITÉ D'HONNEUR\nM. le Président de\nM. le Ministre de l'lnstruction\n* f\nM. le Sous-Secrétaire d'Etat aux Beaux-Arts.\nM. Gabriel FAURÊ, Dir\nM. Henry MARCEL, ancien Directeur des Beaux-Arts, Administrateur général\nde la Bibliothèque Nationale.\nCONSEIL D'ADMINISTRATION\ni\nBUREAU\nPRESIDENT\nM. LE COMTE GASTON CHANDON DE\nBRIAILLES.\nVICE-PRESIDENTS\nM. LE PRINCE A. D'ARENBERG,\nM. Louis BARTHOU,\ndes sceaux.\nM. GUSTAVE BERLY, banquier.\nM. ADOLPHE BRISSON,\nTRESORIER\nM. LÉO SACHS.\nDIRECTEUR ARTISTIQUE\nM. GUSTAVE BRET.\nSECRÉTAIRE GÉNÉRAL\nM. J. ECORCHEVILLE, docteur es-lettres.\nSECRÉTAIRE DU CONSEIL\nM. J. PASQUIER.\nMEMBRES DU CONSEIL\nMME ALEXANDRE ANDRÉ.\nMME LA COMTESSE RENÉ DE BÉARN.\nM. ANDRÉ BÉNAC, d\nraire au ministère des finances.\nM. LÉON BOURGEOIS, sénateur, ancien\nministre.\nM. FRANZ CUSTOT.\nMME MICHEL EPHRUSSI.\nM. GEORGES GAIFFE.\nM. FERNAND HALPHEN.\nMME LA VICOMTESSE D'HARCOURT.\nMME LA COMTESSE D'HAUSSONVILLE.\nM. JEAN WEBER,\nM. Louis HAVET, d\nau Collège de France.\nMME DANIEL HERMANN.\nMME H ENRY HOTTINGUER.\nMME GEORGES KINEN.\nMME LA COMTESSE PAUL DE POURTALÈS*\nMME THÉODORE REINACH.\nM. ROMAIN ROLLAND,\nFaculté des Lettres\nM. Louis SCHOPFER.\nMME SÉLIGMANN-LUI.\nMME TERNAUX-COMPANS.\nagrégé de V Université."}, {"page_pdf": 5, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.1.5", "texte": "LIBRAIRIE MUSICALE DE GUSTAVE LEGOUIX, 4, rue Chauveau-Lagarde - PARIS 8e\nSpécialité de musique d'occasion ; partitions piano et chant, partitions d'orchestre ; écrits sur la musique ;\nmusique instrumentale ; méthodes ; ouvrages rares et curieux. Vente et Achat\nCatalogues envoyés franco sur demande, gravures et impressions pour le compte des auteurs, copie, reliure,\nPRIX MODÉRÉS.\nEN VENTE :\nW. de LE N Z\nBEETHOVEN et ses Trois Styles\nÉDITION NOUVELLE\nAvec un avant-propos et une bibliographie des ouvrages relatifs à Beethoven\nPAR M. D. CALVOCORESSI\net orné d'un portrait de Beethoven avec signature et fac-similé d'écriture.\n■\nIl a été tiré 100 exemplaires numérotés de cet ouvrage sur papier de Hollande.\n——-n—-\nUn volume in-i6, net 6 fr. relié 7 fr. sur Hollande 12 fr.\n\nLa Librairie Musicale de GUSTAVE LEGOUIX, 4, RUE CHAUVEAU-LAGARDE, désirant combler\nune lacune qui prive les artistes et les amateurs de la connaissance d'un grand nombre de petits chefs-d'œuvre,\nces ouvrages n'existant qu'en partitions d'orchestre, pour la plupart introuvables maintenant, croit le moment\nfavorable, étant donné le mouvement musical actuel qui tend à s'intéresser de plus en plus aux Maîtres du\nXVIIIs siècle, de lancer une souscription pour la publication d'un certain nombre de partitions d'Opéras-Comiques\nde Monsigny, Duny, Favart, Dézède, Philidor, Délia Maria, etc.\nCette publication faite avec le plus grand soin, d'après les éditions originales, contiendra la partition piano\net chant, réduite d'après la partition d'orchestre, le livret, le portrait de l'auteur, la date de la représentation,\nla distribution et la liste des souscripteurs.\nLes trois premières œuvres publiées seront :\ni° MONSIGNY. ON NE S'AVISE JAMAIS DE TOUT, opéra comique de Sedaine, la réduction a été\nfaite par CHARLES LECOCQ, le célèbre, érudit et délicieux compositeur.\n2° ANNETTE et LUBIN, la fameuse comédie à Ariettes de M. et Mme Favart, avec musique composée et\narrangée par Biaise, réduction piano et chant de M. Robert Montfort, le distingué et consciencieux musicien,\nTranscripteur de l'orchésographie de Thomas Arbeau et auteur lui-même des charmantes œuvres.\n30 LA CLOCHETTE, opéra comique d'Anseaume, musique de Duny, arrangement piano et chant de\nCH. LECOCQ.\nLe prix de souscription pour ces trois ouvrages qui paraîtront ensemble, très soigneusement gravés et ornés\nde titres, portraits, d'après les originaux, a été fixé à 15 fr. payables à la livraison.\nSi, comme il y a lieu de l'espérer, le succès répond à notre attente, nous continuerons par la publication\nd'autres œuvres.\nBiaise et Babet de Déxède. Le Prisonnier de Délia Maria. Le Maréchal-Ferrant de Philidor, etc. etc.\n\nBULLETIN DE SOUSCRIPTION\nJe soussigné (nom) ! (pays)\n( adresse )\ndéclare souscrire (nombre) exemplaires des 3 partitions suivantes :\nMONSIGNY : ON NE S'AVISE JAMAIS DE TOUT.\nBLAISE-FAVART : ANNETTE ET LUBIN.\nDUNY : LA CLOCHETTE.\nPour la somme de 15 francs, payable à la livraison des 3 ouvrages.\nSIGNATURE,\nN. B. Les souscripteurs de l'étranger et de la province auront 1.50 de plus à payer pour frais de port.et\nremboursement. , «\nEnvoyer ce bulletin de souscription avant le 15 Janvier 1911."}, {"page_pdf": 6, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.1.6", "texte": "CaVaillé-Coll-Mutin\n\n15, AVENUE DU MAINE\n\nChargé de la Construction de l'Orgue monumental de Saint-Pierre de Rome"}, {"page_pdf": 7, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.1.7", "texte": "FACTEUR\nDE\nPIANOS\nFACTEUR\nDE\nPIANOS\nSiège Social : 45 et 47, rue de la Boëtie (VIIIe) PARIS\nRayon spécial de Musique\n(vente et abonnement)\nTÉLÉPHONE : 528-20\nAdresse Télégraphique :\nGAVEAU=PIANOS=PARIS\nSALLES\nDE\nCONCERTS\nUsine modèle à Fonienay=\nsous=Bois (Seine)\nAgence générale à Bruxelles\n\\\nDépôt des éditions\nde la S.I.M.\nY\nMEMBRE DU JURY HORS CONCOURS\nBARCELONE 1888, Moscou 1891, CHICAGO 1893, AMSTERDAM 1895\nPARIS 1900.\nDIPLÔMES D'HONNEUR\nAMSTERDAM 1883, ANVERS 1885, BRUXELLES 1888\nGRANDS PRIX\nHANOÏ 1893, LIÈGE 1905. . .... ,"}, {"page_pdf": 8, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.1.8", "texte": "A. DURAND & FILS, Éditeurs de Musique\n(DURAND & Cie) '\n4, Place de la Madeleine, PARIS\nSONATES VIOLON & PIANO\nRÉPERTOIRE MODERNE\nPRIX\nBERNARD (E.) Op. 48 Sonate 8 fr.\nCHEVILLARD (C.) Op. 7\nSonate 7 fr.\nGROVLEZ (G.) Sonate . . 8 fr.\nd INDY (V.) Op. 5g Sonate\nen ut V.\".... . 8 fr.\nJONGEN (J.) Op. 34 20 So-\nnate 10 fr.\nLALO (E.) Op. 12 Sonate 7 fr.\nLAZZARI (S.) Op. 24 Sonate 7 fr.\nPRIX\nPIERNE (G.) Op. 36 Sonate 7 fr.\nROPARTZ (Guy) Sonate en\nré mineur 7 fr.\nSAINT-SAENS (C.) Op. 75\ni° Sonate en ré mineur . 7 fr.\nid. Op. 102\n2° Sonate en mi bémol . 6 fr.\nSA M A ZEUILH (G.) Sonate 8 fr.\nVIERNE (L.) Sonate ... 8 fr.\nWIXKO WSKI (G.M.) Sonate 10 fr.\nGRAND CHOIX DE MUSIQUE DE CHAMBRE FRANÇAISE & ÉTRANGÈRE\nŒuvres de C. SAINT-SAËNS, Edouard LALO, Vincent d'INDY\nA. de CASTILLON, C.M. WIDOR, Claude DEBUSSY,\nPaul DUKAS, Gabriel PIERNÉ, Emile BERNARD\nCharles LEFEBVRE, C. CHEVILLARD, GUY-ROPARTZ\nG.M. WITKOWSKI, Maurice RAVEL, ROGER-DUCASSE, etc.\nCLASSIQUES FRANÇAIS\nŒuvres de Rameau, Couper in, Caix d'HerVeîois.\n\\\nGrand abonnement à la lecture musicale française et étrangère.\nPlus de 50.000 morceaux et Partitions.\nDepot exclusif pour la France des Editions Peters."}, {"page_pdf": 9, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.1.9", "texte": "LES PIANOS\nSTEINWA Y\nProdamés par les\ncomme les meilleurs du monde entier.\nE. MOULLÊ\nAGENT GÉNÉRAL\n1, RUE \"BLANCHE,\n*B^\nSV l\nte» ?.>V < S\n.v :,y VV;'.\nV\nLettre d'HECTOR BERLIOZ\nParis, 25 Septembre 1867.\nMessieurs Steinway et Fils,\nJ'ai entendu les magnifiques pianos qui sortent de\nvotre fabrique. Permettez-moi de vous faire mes\ncompliments sur leur excellence et les rares qualités\nqu'ils possèdent.\nLeur sonorité est splendide et essentiellement\nnoble ; en plus vous avez découvert le secret de\ndiminuer jusqu'à un point imperceptible l'harmonie\ndéplaisante de la septième mineure, qui jusqu'à\nprésent se faisait entendre à la huitième et neu-\n. vième vibration des plus longues cordes, rendant\nf 1^1, . s?ns cacop}lonicj|ues. Comme tant d'autres améliorations, celle-ci est un grand progrès dans\nla fabrication des pianos et un progrès pour lequel tous les artistes et amateurs doués d'un gout\ndélicat vous devront de la reconnaissance.\nVeuillez accepter, Messieurs, avec mes compliments l'assurance de mon respect.\nHECTOR BERLIOZ."}, {"page_pdf": 10, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.1.10", "texte": "G. Schirmer (Inc.) New York\nEditeurs de Musique.\n\nQUELQUES PUBLICATIONS IMPORTANTES\n\nGABRIEL FAURÉ\nQuintette en Ré mineur, pour piano, deux\nviolons, alto et Violoncelle. Net fr. 12.00\nTHÉODORE YSAYE\n«\nOp. 9. Concerto en Mi bémol, pour piano\navec accompagnement d'orchestre.\nPartition, net fr. 75.00. Parties, net fr. 62.50.\nPiano principal avec réduction de l'orchestre\npour un second piano (en partition) netfr. 10.00\nOp. 13. Fantaisie sur un thème Wallon\npour grand orchestre.\nPartition, net fr. 12.50. Parties, net fr. 25.00\nOp. 14. Symphonie en Fa majeur, pour\ngrand orchestre.\nPartition, net fr. 30.00. Parties, net fr. 50.00\nOp. 15. Le Cygne. Esquisse symphonique\npour grand orchestre.\nPartition, net fr. 12.50 Parties, net fr. 25.00.\nSYLVSO LAZZARi\nTrois chansons de Shéhérazade (Poésies\nde Tristan Klingsor.)\n1. Demande net fr, 1.50\n2. Chanson des beaux amants . net fr. 1.90\n3. Le passé . net fr. 1.50\nLe recueil, net fr. 5.00\nTrois Poésies d?Emiie Blémont (d'après\nHenri Heine.)\n1. Nuit en Mer. ..... net fr. 1.90\n2. Une femme ...... net fr. 1.90\n3. Malentendu net fr. 1.50\nLe recueil, net fr. 5.00\n\nLES ŒUVRES PUBLIEES\nDE\nCHARLES M. LOEFFLER.\nLa Mont de Tintaciles, Poème dramatique,\npour grand orchestre et viole d'amour.\nPartition, net fr. 25.00 Parties, net fr, 50.00\nRéduction pour piano à 4 mains, par Marcel\nLabey net fr. 10.00\nLa VillaneSle du Diable, Fantaisie Sympho-\nnique pour grand orchestre et orgue.\nPartition, net fr. 25.00 Parties, net fr. 50.00\nRéduction pour piano à 4 mains, par Marcel\nLabay . net fr. 10.00\nDeux Rapsodies, pour hautbois, alto et\npiano (L'étang, La cornemuse,) net fr. 6.25\nUn poème Païen, (d'après Virgil) pour grand\norchestre avec piano, cor anglais et trois\ntrompettes obligato. '\nPartition; net fr. 50.00 Parties, net fr. 75.00\nRéduction pour deux pianos, (en partition)\npar H. Gebhard net fr. 7.50\nQuatre Mélodies, pour chant et piano. Poé-\nsies de Gustave Kahn.\n1. Timbres oubliés. 2. Adieux pour jamais.\n3, Les soirs d'automne. 4. Les Paons.\nChacune, net fr. 2.50 Le recueil net fr. 10.00\nQuatre poèmes pour voix, alto et piano.\n1. La cloche fêlée . . . . net fr. 2.50\n2. Dansons la gigue .... net fr. 2.50\n3. Le son du cor s'afflige vers\nles bois net fr, 2.50\n4. Sérénade net fr. 2,50\n\nDépôt à Paris : A. DURAND «S FILS, 4 Place de la Made-\nleine. MAX ESCHIC, 13, rue Laffitte.\nDépôt à Leipzig: FRIEDRICH HOFMEISTER.\nBerlin: ALBERT STAHL."}, {"page_pdf": 11, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.1.11", "texte": "VIENT DE PARAITRE\nA LA\nMAI SO N B E ETH OVE\nGEORGES OERTEL\nRUE DE LA REGENCE, 17-19, BRUXELLES.\nG. THOMSON\nZIGEUNER RHAPSODIE\nV\nPour Violon et Orchestre\nRéduction : VIOLON ET PIANO, net 6\n'■*' ' '\nEN LOCATION LB MATÉRIEL D'ORCHESTRB\nCHOPIN-THOMSON\nMAZURKA op. 7 No. I. Violon et Piano, net 2.00\nEN PRÉPARATION :\nROOVERSLIEFDE\nDRAMR LYRIQUE EN UN ACTE DE P. GILSON\nPARTITION : Piano et Chant."}, {"page_pdf": 12, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.1.12", "texte": ". \"i\nV., ,\nSi\nm\nA i*Ç\n#W\n/~«f\nScéW«\n&2\n?v*\n•.t. J\n*n\nV\n■?' ■\nm\nr*\n«S*\n-*>■\n«*#£ ' .-/o '\n\"\"* \"V— 'f r~*\n- jvX r- > v _ - _ y*-\nv-^>*>v \"T-^\ni\\-\nï$\n£2£\n*+•\n::>\ntfVÎ.'ifg\n|slr\ni/-Ç\nMl\n2?W>\nM\ni\niil\nPw\njS>J\nVO\nPli\ni\n1\ntmm\nï>\nmm\nm\nm\n-■-■):\nM\nm\nm\n<%\n,\niii-\n«\nrr?*~\nBS®\n■'\nK Mi\nf^S-Vi^*^'-^^-v p!?-. !,\n588&fe^!S&£!S?3S*\n'\n-\n*« &t'\n«*\n'*^&j*<£ry*rïr. i*-i\nsf?\nM\n]\n$3\ne+vsis\nko*#.\n»\nri\ni\nSPs\niJiis\n:\nJffî\ni\nfe\n?»\nTRAINS FÏÏIM PÎDESdfJoorcudendit\n•m\n\\nj \"S W,\nfe'>K'\nmm\n. e/WtAu\nm\n■r-V\nm >4?jm\n. :\nWirnas*\nr..\"» y l'ji*.\nN *jj&,,~LXtK'3si\niM\nVv\nSf M\ny ■\ni^ïfi\nïY'V\n%'•\n-es\n/•\nÊî\ny/-..\n5W\nliilMfP\nM\n;' r\nkZ., -->>!\nssârîi\n'■S5\nMv\n:\n«ï*\n71b\nîsrnfl\n'îv.',î>' 'i-if-,c/-'>i4 •\nS4| ■;■'\n» ? • '2'- ;'i <£sr('t\nI \\'i . r?^\"^?Â-vi\n•' \"1 *, '»« i .v-^.rv-■ -r \\~-^rd\nés§&i\n?yî\n-'V.\ni\n'Uka\n<-}\ni\nv\n&\n.\ni\n,r P\nrt •*« S »\nséiïd\ns^'îa\ni-r—''sSfe?\nr^î\n—•—:rr\nVr~'.\nur\n\\^C\nç-^T:\n~r\n;Pi-\nS^i^jk\n- />\nfh\nÇT:**yfjf»b * - «\"M\néTifejs\n,'*-V '-\ny^>\na\ns. » t r:\n'raw\nvr^.,c*É«e^\n.'■ M\"'î t vXf;sS>y^!BC3\nr^-\n-> V\n• ' iiiT ir .l it 'V _\n% * «i-V ■^,Jt«'->' ~*\" '•'\nr ■?*::.•?\n\",\"'\"*t'''3»i\n~«5'\n:'*«^.r\n.. - .v _ -y*\n#Ci\ny2t--—'\nV\nSi la fourmi était prêteuse"}, {"page_pdf": 13, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.1.13", "texte": "Au lendemain d'un mystère familial qui éclair ci,\npublic a été ramenée vers un nom qui, depuis plus de cent cinquante ans, s est affirmé dans\nle domaine des arts; je veux parler desBERTON. A\nscandales interprètent, chacun à sa maniéré, des accidents auxquels on a donné l'appa-\nrence d'un drame, il me paraît infiniment curieux de faire revivre un ancêtre des Berton,\nle plus illustre à coup sûr, le plus intéressant aussi, c'est-à-dire Pierre Montan Berton\n(1727-1780) artiste de mérite, directeur de l'Académie royale de Musique et collabora-\nteur de Gluck.\nLe hasard qui favorise les chercheurs, m'\ngraphe., une sorte de biographie anecdotique du\nson fils.\nLe narrateur qui se laisse aller parfois aux\nproduisit, lui aussi, quantité d'ouvrages parmi lesquels certains sont d'une forme très\ndramatique et d'une écriture originale. Né à Paris 1767 > 1760,\nd'après son propre aveu, il remplit une carrière\ninexpliquées, et récompensée de distinctions\nl'influence italienne, il se montra souvent injust\nMais doué d'une volonté inébranlable, il produisit avec acharnement et se fit estimer dans\ntous les genres, depuis la cantate et l'oratorio jusqu'à Vopéra-comique et le drame lyrique.\nIl écrivit plus de quarante ouvrages, fut professeur (1795)\ndirecteur de la musique à l'Opéra (1807), chef de chant dans le même théâtre (1809)\net membre de l'Institut(1815). Il mourut en 1844.\nLes Souvenirs, dont nous publions ici le manuscrit inédit, se rapportent tous a\nPierre Montan Berton, musicien de talent, et qui se trouva placé par la fortune a un"}, {"page_pdf": 14, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.1.14", "texte": "2\nS. I. M.\n\ntournant de notre histoire musicale. Son entrée à Vopéra coïncide avec ce mouvem\nnouveau, dont Gluck assura le triomphe et qui était déjà préparé par la poussée\nHaendel, Hasse, Jomelli, et des Allemands\nseconde moitié du XVIIIe siècle. Berton\nVorchestre de l'opéra, fut ennemi déclaré du style français, solennel et fleuri, imposa k\nsouple et nuancé, travailla à colorer Vinstrumentatio\ntoute V acception que ce mot aurait pu mériter\nTrial, Laborde ou Garnier différentes partitions, mais c est surtout comme arrangeur (\nœuvres de Lully et de Campra qu'il se rendit Vécole françai\nen la rajeunissant, et pet mit a l opéra d attendre la venue des grandes œuvres de\nfin du siècle.\nChose curieuse, mais qui n'étonnera pas ceux qui connaissent les difficultés où l'Opt-\ns est toujours débattu, Berton, fils de bourgeois avisés, se montra bon musicien, tandis m\nsuccomba a sa tâche administrative. Il eut le\navec Trial ae 1767 à 1769, et fut obligé de résilier son contrat. Alors intervinn\nDauvergne et Joliveau, et ce quatuor administratif eut un septennant médiocre. Enfin\nr7 76, grâce ala commandite dun ami des Berton, Buffault, marchand de soie, Piei\nBerton se trouva seul à diriger l'Académie r 1778\nVismes et mourait en 1780 des suites d'un long surmenage.\n\nM. Teneo.\n\nSOUVENIRS\nDE FAMILLE HISTORIQUES ET ARTISTIQUES\nDE\nHENRY MONTAN BERTON\nMEMBRE DE L'INSTITUT ROYAL DE FRANCE\n\" Les détails sont nécessaires pour donner de Pintérl\naux événements \"\n1 TF 77 T> MME DE STAËL, (de l'Allemagne)\nà v *jbre 1836.\nAVIS\nCet espece de livre ou plutôt de journal, doit être parcouru avei\nautant d indulgence que j'ai mis peu de prétention littéraire à l'écrire,\n\nmais trïpTrso^net311 Eert°n *** 69 lorsqu'il rédigea ses souvenirs écrits dans un style décous:"}, {"page_pdf": 15, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.1.15", "texte": "SOUVENIRS DE H. M. BERTON\n\n3\n\nCe que j'y dis est le résumé des faits dont j'ai été témoin, de ceux que\nj'ai recueilli d'après les récits, les conversations de mon Père, de son frère\nLouis, de son ami Granier, du sieur Cavalier et d'autres parents et amis\nde la famille Berton. Le sieur Cavalier fut mon maître de solfège, l'ami\nGranier après la mort de mon Père se chargea de continuer mon éduca-\ntion musicale pour le violon et la composition. Je cite ici ces deux\nderniers à dessein car ce sont eux qui ayant suivi mon Père dans les\npremiers pas de sa carrière m'ont foit le narré de tout ce qu'il lui est\nadvenu dans son séjour à Bordeaux. En lisant le contenu du 4me chapitre\non sentira je l'espère que je n'ai pu en recueillir les faits de la bouche de\nmon Père, car je n'avois que i 3 ans lorsque j'eus la douleur de le perdre\net j'en avois 16 lorsque MM. Granier et Cavalier ne craignirent pas de\ns'entretenir de ces faits un peu érotiques1 en ma présence.\nLA RUE AUX FERS\nAvant de parler de moi, je crois devoir parler de ma famille et\nsurtout de mon honorable Père. C'est un devoir que je remplis ici, avec\nun sentiment religieux osant espérer qu'on ne me blâmera pas d'avoir eu\nl'orgueil plébéien, de faire connoître la souche dont je suis un des rejetons.\nIl paroît que le goût de la musique étoit inné dans la famille des\nBerton car mon grand-père quoique fils d'un riche cultivateur des\nenvirons d'Amiens fut placé par ses parents comme enfant de chœur à la\nmaîtrise de cette ville pour y faire son éducation et surtout pour y\napprendre la musique. En ce tems on tenoit fort à honneur de suivre la\nmême carrière que ses Pères, aussi lorsque son éducation fut terminée\nmon Grand Père se livra entièrement aux soins de l'agriculture, l'instruc-\ntion qu'il avoit acquise dans ses études le rendoit apte à remplir la place\nde régisseur des fermes qui étoient sous la direction de son Père et de ses\nassociés. Cette fonction l'obligeoit à faire de fréquents voyages à Paris\npour y traiter avec les principaux marchands de grain de la capitale. Il\nlogeoit habituellement chez son frère Gustave Berton, l'un des plus riches\nmarchands de galons de le rue aux fers.2 C'est de cette lignée que\n\n1 Le terme \" erotique \" est exagéré. Nos lecteurs jugeront.\n2 La rue aux Fers parallèle à la rue de la Ferronnerie, proche des Innocents C'est là qu'habita le poè\nlyrique Lepage à qui, railleuse, Ninon de Lenclos disait : \" Comment ne seriez- vous pas heureux? Il ne vous\nfaut que du pain, du fromage, du petit vin et la première venue.\""}, {"page_pdf": 16, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.1.16", "texte": "+\nS. I. M.\n\ndescendent les Berton de Gahors. Auguste Berton est avoué dans cette vil!(\net le nom de son frère, Michel Berton, avocat aux conseils du Roi e 1\naussi avantageusement connu dans les lettres qu'il est célèbre au barreaj\nMon Grand Père logeoit donc chez son frère dans cette rue aux fers, qj\nà cette époque présentoit à l'œil observateur un tableau accusateur d(\nl'impéritie et de l'insouciance coupable du Gouvernement, car d'un cot'\nde cette rue on voyait une partie de l'enceinte d'un cloaque infecte di-\nCimetière des Innocents !! ! où chaque jour on venoit remuer la terre, pou\ny déposer les restes des pauvres plébiens qui n'avoient pu laisser assez concourront alors àla synthèse du groufeti\ngaranti .a vTacité\" V'S'°n mUSJCa'e Préalable «»"}, {"page_pdf": 39, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.1.39", "texte": "LES ORNEMENTS DANS LA MUSIQUE\n25\n\nCes petites formules, au nombre de 36, présentent chacune un sens\ninstructif, mais toutes ne sont pas nécessairement des \" \" Dans\nles Nos 6, 7, 9, 12, 22 et 23 on retrouve de simples oscillations prolon-\ngées. Les formes 17, 20, 21, 29 et 31 ont gardé l'anonymat dans la\nnomenclature ornementale.1 Dans les autres enfin, à partir du N° 13, il\nfaut voir des variantes ornées des dispositifs qui les précédent. Ainsi par\nexemple :\ns'inspirent manifestement de\n\n1 Faut-il voir le N° 36 dans le u Pincé renversé\" de Marpourg ?"}, {"page_pdf": 40, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.1.40", "texte": "2 6\nS. I. M.\n\nC'est donc dans les formules du début de ce tableau que nous trc\nverons nos groupetticaractérisés.\nLe N° 2 correspond au Groppo de Marpourg, et à la double Cadet»\ndont la Vielleuse habile nous dit : \" elle se prépare en dessous, se bat (\n1 air, emprunte une note au-dessous de la note cadencée pour aller »\ncelle qui la termine. \"\nLe JN° 5 se rencontre également chez l'universel Marpourg, t\ncomme une espèce rare du Troublé ou Ctrcolo Mezzo, avec un signe\npeu familier.\nLe N° 11 est signalé par D'Anglebert et Saint Lambert, sous\nnom de Double Chute.\nMais les numéros 3 et 10 sont connus de tous. Voilà les fornu\ntypiques du groupetto, celles qui méritent de se parer du petit accei\ncirconflexe révélateur ; celles qui ont \" cadencé \" pendant deux sièc!\ndans notre musique. Les étudier de près serait citer tous les théoriciei\nde l'art ornemental, et s'engager plus que nous ne l'avons fait encort\ndans le maquis des doctrines enchevêtrées. Pour les uns le groupetto es\nresté un tremblement, pour ceux là un doublé, Tartini voit en lui u\nMordant,et Saint Lambert un Trembl Et tous ces comment;\nteurs peuvent avoir raison, car le groupetto est bien un hvbride, un\nvariété composite.\nHâtons-nous de conclure. L'histoire nous montre les agrémen,\npostiches sous des formes multiples, et sous des noms infiniment diversi\nnés. C est à peine si l'analyse commence à débrouiller ce chaos. Et not\nevons nous peisuader que cette variété, cette complexité forment !\ncaractère dominant de l'ornementation musicale. Il est cependant possibli\nnous venons de le dire, et tout au moins pour certains instrument\nœj UDC classification très large, capable de guider nos recherches. 1\nsutht de nous représenter les postiches comme dépendants de deux grand\ntypes, les Oscillations et les Appuis. A la faveur de cette expérience, 0:\npourra sans doute avoir raison du classement de cette morphologie rebelle\n, moins, en se laissant guider par la physionomie des ornement!\nEvite-t-on les erreurs de la chronologie, les confusions de l'harmonie, qi\nnous présentent sous des noms divers, et dans des rôles différents, le\nmemes entités musicales."}, {"page_pdf": 41, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.1.41", "texte": "LES ORNEMENTS DANS LA MUSIQUE\n27\n\nCe premier résultat sera surtout sensible à ceux qui s'efforcent de\nrestaurer la pratique des musiques anciennes. Il ne saurait bien entendu\nrésoudre le problème des ornements, tel qu'il se pose devant la critique,\navec tout le cortège d'idées et de discussions qu'il suppose, et que nous\nallons essayer de préciser.\n[A suivre).\n\nJ. Ecorcheville."}, {"page_pdf": 42, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.1.42", "texte": "Un nouveau système\nde Notation Musicale\nCONFÉRENCE FAITE A LA SORBONNE\nLE 9 DÉCEMBRE 1910 PAR M. A. MENCHACA\n\n1\nMESDAMES, MESSIEURS :\nEn affrontant cette glorieuse et redoutable tribune que je dois à l'hospitalière bienvei\nlance de Monsieur le Recteur de l'Université de Paris, je veux que ma première parole»\nun hommage d admiration pour ce beau et grand pays qu'est la France. u m\nIl y aurait mauvais goût de ma part à entonner ici un hymne à l'intelligence du peup\nfrançais, et à sa sympathie pour tout ce qui répresente un progrès. Il est de notoriété que!\nfrançais est artiste par tempérament, créateur passionné de beauté et aimant la nouveauté ;ji\ndonc l espoir que vous écouterez avec bienveillance les idées que je vais avoir l'honneur <\nvous exposer. (Applaudissements.)\nAvant tout, je m empresse de vous dire qu'il se s'agît pas d'une nouveauté dont l'ess\nreste a faire Mon système musical est en pratique depuis cinq ans à Buenos-Aires, Capiti\nde la République Argentine, à la Plata, Capitale de la Province de Buenos-Aires et dar.\n\nmanLT,TJIT,°nS r^r.odu}re fn entier la conférence de M. Menchaca ; malheureusement la place 0\natr °f geSf ? enJonner ໫ que la partie essentielle, celle dans laquelle M. Menchm\nap es avoir retracé l histoire de la Notation, expose son propre système.\ndu fwaha, chargé\ndu rtgaro, M. Gustave Lyon. Le public très nombreux fit"}, {"page_pdf": 43, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.1.43", "texte": "LA NOTATION MUSICALE\n2 9\n\ndiverses villes importantes de cette même province, Avellaneda, Anilmes, Lomas de Zamora\netc., et à Montevideo, Capitale de la République de l'Uruguay. Les résultats sont chaque jour\nplus satisfaisants.\nCe n est donc pas, mesdames et messieurs, un sentiment de vanité qui m'amène devant\nvous ; j'obéis à ma profonde conviction, à mon ardent désir de répandre l'enseignement de ma\nnouvelle théorie et de ma nouvelle écriture musicale.\nFermement et sans aucun amour propre personnel, je crois cet enseignement précieux\npour le progrès de la musique, par cela même qu'il est accessible à toutes les intelligences et\nqu'il offre aux compositeurs un merveilleux et très souple instrument pour l'expression de\nleur pensée.\nEn étudiant la nature intime de la musique, j'ai trouvé que son erreur fondamentale\nconsistait à avoir pris pour base ce qu'on appelle une de sept notes, c'est-à-\n-dire l'une des nombreuses séries partielles qui dérivent de la gamme générale sans laquelle\nelles ne pourraient exister, au lieu d'y avoir compris les douze notes qui forment la véritable\nsuccession de sons musicaux que la nature nous fournit.\nCette erreur est analogue à celle que l'on commettrait si l'on prétendait former l'alphabet\nde la langue espagnole ou autre avec quinze lettres seulement, en laissant sans aucune repré-\nsentation les autres articulations de la voix. A quelles complications, à quelles tortures phoné-\ntiques une telle omission ne nous condamnerait-elles pas ? Peut-on s'imaginer les difficultés de\nla syntaxe, de la prosodie, et de l'orthographe, si le C était appelé un B dièze et le G un H\nbémol ?\nLes sons que l'art musical utilise sont au nombre de douze, et puisque tous ont la même\nentité, la même importance en eux-mêmes et dans les combinaisons sonores, il n'y a aucune\nraison qui justifie le fait de réserver uniquement ce privilège à sept notes, en en éliminant cinq,\nen les faisant figurer comme de simples accidents, et en troublant ainsi tout système rationnel\nde représentation graphique où doivent régner la règle et la logique qui régissent l'expression\nconventionnelle de tous les signes.\nOn sait que toutes les écritures primitives, hiérogliphique, idéologique, cunéiforme, figura-\ntive, etc. ont été les rudimentaires échelons qu'ont gravis le génie et la faculté inventive de\nl'homme, jusqu'au moment où apparut la grande découverte du système alphabétique, qui\npermet la plus parfaite réprésentation graphique et phonétique de la parole. Pourquoi donc le\nvéritable système alphabétique, ne serait-il pas appliqué à la musique ?\nEn prenant donc pour base ce qu'on a appelé gamme de do naturel (comme si les autres\nsons n'étaient pas naturels), c'est-à-dire l'une des trente-six séries partielles que l'on peut\nobtenir de l'unique et véritable échelle des sons, dénommée improprement aujourd'hui\nchromatique, on a établi un alphabet incomplet ; on a exclu cinq sons qui, comme les sept\nautres, pouvant être sensibles, toniques, dominants, etc., ont dû être représentés comme des\naltérations ou des modifications de ces derniers,' et ont donné lieu à l'invention des dièzes, des\nbémols et des bécarres simples et doubles qui non seulement ont introduit une grande con-\nfusion dans la théorie et l'écriture, mais ont aussi créé une fausse notion de la véritable valeur\ndes sons musicaux.\nEn outre, comme la portée de cinq lignes contient à peine une partie insignifiante de\n1 échelle générale des sons, on a été obligé d'établir des lignes supplémentaires et de creer, en\nles plaçant à des endroits différents, des clefs de fa, de do et de sol, sans lesquelles la portée ne\nsignifie rien, d'où il résulte que la même note peut représenter tous les sons, qu'un même son"}, {"page_pdf": 44, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.1.44", "texte": "3°\nS. I. M.\n\npeut être exprimé par toutes les notes, et que l'instrument le plus commun et le plus complf\nc'est-à-dire le piano, ainsi que ceux du même genre, l'orgue et l'harmonium, ont une notatir\ndifférente pour chaque main.\nIl s'ensuit que la lecture à première vue de la musique actuelle n'est que le privilège\nquelques professeurs et des rares individus qui ont un coup d'œil exceptionnellement sûr, u,\ngrande intuition, et connaissent les règles de l'harmonie et de la composition, grâce à quoi\ndevinent plutôt qu'ils ne lisent.\nIl me semble et je crois que la plupart des personnes penseront de même que,\nqui est véritablement rationnel et logique, ce qui se rapproche des procédés scientifiques\nà plus forte raison s'il s'agit de la musique, regardée aujourd'hui comme un art-science, c\ndans toute formation de méthodes théoriques et pratiques l'on doit prendre pour base ce qui e\nle plus étendu, ce qui est réellement fondamental et non ce qui est relatif, partiel, et ne repu\nsente qu'une des nombreuses modalités de ce qui est principal. On sait que tous les moyei\ndont nous nous servons pour rendre sensibles les productions de l'esprit humain dans le domaii\nsans bornes de la science, de l'art et de l'industrie, ne sont que de pures inventions, de simpl,\nconventions ; mais ces moyens seront d'autant plus logiques, d'autant plus représentatifs de;\nque l'on désire, qu'ils seront plus simples, plus nets et plus généraux quand à leur applicatif\net qu'ils se soumettront le plus possible à toutes les règles invariables préalablement formulé\nLorsque ce jugement se forma ainsi dans mon esprit, d'une manière claire et absolue,\npensai alors qu'en établissant un alphabet de douze notes, et qu'en déterminant, au moyenl\ntrès simples indications, la durée de chaque son et la position que, du fait de sa gravité, ce st\noccupe sur l'échelle générale, je parviendrais à former un sytème complet, graphiquemei\nsimplifié, débarrassé de la portée, des lignes supplémentaires, des clefs, des dièzes, des bémt\net des bécarres, et que je supprimerais en outre tout ce fatras de complications inutiles mus-\nTirage à part. Paris, édit. de la Schola,\n1906, gr. in-B°, 11 p.\nLes abus de la musique d'église au XIIe et au\nXIIIe siècle. Trib. de St. Gervais, 1903, p. 57-\n62.\nAu Turkestan, notes sur quelques habitudes\nmusicales chez les Tadjiks et chez les Sartes.\nM. Musical, 15 juin 1905.\nTirage à part. Paris, édit- du Mercure\nMusical, 1905, gr. in-B°, 14 p.\n\"Les Caractères de la danse\", histoire d'un\ndivertissement, pendant la première moitié du\nXVIIIe siècle. Avec un portrait de Mlle Prévost\net une réalisation de la partition originale de\nJ.-F. Rebel (en collaboration avec Emile Dacier).\nParis, H. Champion, 1905, gr. in-B°, 24 p.\nCent motets du XIIIe siècle, publiés d'après le\nms. Ed. IV, 6, de Bamberg. Paris, Société Int.\nde musique, 1908, 3 vol. in-40. I. Reproduction\nphototypique du ms. 11. Transcription en notation\nmoderne et mise en partition. 111. Etudes et com-\nmentaires.\nLa chanson de \" Bele Aelis Trib. de\nSt. Gervais, p. 151-156, mus.\nRepublié dans : la Chanson de \" Bele Aelis\npar le trouvère Baud de La Quarrière (en collabo-\nration avec R. Mayer et J. Bédier). Paris,\nPicard et fils, 1904, gr. in-B°.\nLa chanson populaire dans les textes musicaux\ndu moyen âge. Revue musicale, 1904, pp. 594\"\n604, mus.\nTirage à part. Paris, H. Champion, I9°s>\ngr. in-B°, 11 p.\nLe Chansonnier de l'Arsenal. Trouvères du\nXIKXIIIe siècle. Reproduction phototypique du\nms. 5198 de la Bibliothèque de l'Arsenal (en col-\nlaboration avec A. Jeanroy).— Paris, P. Geuthner,\n1910, gr. in-40, facsimilés. (Livraisons 1 à 5).\nLes chansons de croisade (en collaboration avec\nJoseph Bédier). Paris, H. Champion, 1909, in-B°,\nxxxvi-318 p., musique.\nLe chant populaire géorgien. Revue musicale,\nI9°s> PP- 157-161, mus.\nCharles Bordes et la renaissance des études\nmusicologiques en France. Trib. de St. Gervais,\n1909 (n° Charles Bordes, p. 16-18).\nComment fut perdu et retrouvé le saint clou de\nl'abbaye de Saint-Denys, 1233. Revue Mabillon,\n1906, pp. 185-192, 286-300 ; 1907, pp. 43-50,\n147-182.\nCOMPTES-RENDUS ;\nL'ancienne maîtrise de Notre-Dame de\nChartres, par M. l'abbé Clerval.— Trib. de St. Ger-\nvais, 1899, p. 95-96.\nA propos du Congrès Musical de Strassbourg.\nCommunication sur l'art mesuré et le rythme\ngrégorien faite au Congrès et insérée en réponse à\nun article du P. Dechevrens intitulé : \" Un Inci-\ndent du Congrès de Strassbourg, lettre à S. G.\nMgr Foucault \", paru dans Etudes du 5 octobre\n1905 ; et accompagnée d'une réponse de M. A.\nGastoué. Etudes, 1906, t. CVI, p, 85-98.\nAristoxène de Tarente et la musique de\nl'antiquité, par L. Laloy ; Histoire du chant\nliturgique à Paris, par A. Gastoué. Trib. de Saint\nGervais, 1904, p. 387-388.\nCenni sull' origine e sul progresso délia\nmusica liturgica, da F. Consolo ; l'Art dit grégo-\nrien d'après la notation neumatique, par G. Hou-\ndard. Moyen âge, p. 265-272."}, {"page_pdf": 62, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.1.62", "texte": "46\nS. I. M.\n\nChants et Chansons du Nivernais par A. Mil-\nlien. —S. 1. M., 15 août, 1910.\nLe congrès musical de Clermont.\nmusical, ler juillet 1905.\nUn compte-rendu avant la lettre (l'Anti-\nphonaire de Hakter). Trib. de St. Gervais, 1900»\np. 50.\nConcert Zielinska. 1908, p. 805.\nCours théorique et pratique de plain-chant\nromain grégorien, par A. Gastoué. Revue mu-\nsicale, 1904, p. 2174.\nL'éducation musicale, par A, Lavignac.\nTrib. de St. Gerv., 1903, p. 79.\nL'introduction à la paléographie musicale\nbyzantine de M. A. Gastoué.\nvais, 1908, p. 191-192.\nE.Lemaître et H.Clouzot. 30 Noëls poitevins\ndu 15e au 18e siècle. —5. I. M., 1908, p. 103 1.\nLes maîtres violonistes de l'école française\ndu XVIIIe siècle : J.-M. Leclair, par A. Guilmant\net J. Debroux. Revue I9°s> PP- 291_\n293, mus.\nNotes bibliographiques (Le Rythme du\nchant dit grégorien, par A. Houdard ; Etudes\nde science musicale, par le P. A. Dechevrens).\nTrib. de St. Gervais, 1899, p. 127.\nPaléographie musicale. Les principaux manus-\ncrits du chant grégorien, ambrosien, mozarabe,\ngallican, publiés par les Bénédictins de Solesmes.\nBibliothèque deT Ecole des 1 895? PP- 691-\n696.\nRépertoire de musique arabe et maure...\nsous la direction de Rouanet. —S. 15 juin\n1910.\nLe rythme du chant dit grégorien, par\nA. Houdard. Trib. de St. Gervais, 1898, p. 45\"\"\n48.\nLe rythme des mélodies grégoriennes par J.\nArtigarum. Bibl. éc. Ch 1900, 55 7.\nVan Duyse. Het nederlandsche Lied.\nS. I. M., 1908, p. 1029.\nLes vraies mélodies grégoriennes, par le P. A.\nDechevrens ; Die Jenaer Liederhandschrift, her-\nausgegeben von A. Holz, Fr. Saran und E. Ber-\nnoulli. Trib.de St. Gervaisp. 399-400, 1902.\nLa danse au moyen âge. Revue music4\n1909, pp. 109 et suiv.\nEn marge de la théorie musicale. Un théorèm,\ninédit relatif à la transposition. Paris, édit. de\nla Schola Gantorum, 1907, gr. in-B°, 10 p.\nRevue musicale. Janvier 1907.\nEsquisse d'une bibliographie de la chanson\nlaire hors de France. Revue musicale, iço;\npp. 131-142.\nTir. à part sous le titre : Esquisse d'une\nbibliographie de la chanson populaire en Europe,\nParis, A. Picard et fils, 1905, gr. in-B°, 37\n(Essais de musicologie comparée).\nEssais de musicologie comparée. Voir : Esquisse\nd'une bibliographie de la chanson populaire ; le\nrythme tonique dans la poésie lithurgique.\nEstampies et danses royales, les plus anciens\ntextes de la musique instrumentale du moyen âge,\nParis, Fischbacher, 1907, gr. in-B°, 35 p., mus,\nEtude lexicographique sur le mot \" Schola \",|\npropos de la \" Schola Cantorum Trib. h\nSt. Gervais, 1900, pp. 171-175.\nLes fêtes musicales d'Avignon et l'œuvre 4\nSaint-Gervais (3, 4 et 5 août 1899). Pan.\nimpr. de L. de Soye et fils, 1899, in-B°. (Extrait à\nCorrespondant).\nHuit chants héroïques de l'ancienne France,\nXIIe-XVIIIe siècles, poèmes et musique. Préface à\nM. Gaston Paris. Paris, Union pour l'ach\nmorale, 1896, in-40, 19 p. (Ed. sans la musique)\n1896, 2e édit. Ibid, in-40, 18-25 p. (Avec!\nmusique).\nL'idée religieuse dans la poésie lyrique et II\nmusicologie religieuse française au moyen âge, m\nl'épître farcie de Saint-Etienne. Tribune i\nSt. Gervais, 1897, pp. 37~4°> 52-55, 84-88;\n1898, pp. 150-154, 202-207, 248-255 et 28É\n288 ; mus.\nRepublié sous le titre : L'ldée religieuse\ndans la poésie lyrique et la musique française ac\nmoyen âge. Les épîtres farcies. Paris, édit, dt\nla Schola Gantorum, 1897, gr. in-B°, 38 p., mus,\nLes idées de S. S. Pie X sur le chant de l'Eglise,\nParis, impr. de L. de Soye et fils, 1904, gr. in-8;\n28 p. (Extr. du Correspondant, 1904).\nL'inspiration religieuse dans la poésie musical;\nen France, du moyen âge à la Révolution (confé-\nrence du 8 décembre 1898).— Trib. de St. Gerùi\n1899, pp. 16-20, 40-47, mus."}, {"page_pdf": 63, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.1.63", "texte": "OUVRAGES DE PIERRE AUBRY\n47\n\n. Tirage à part : Paris, édit. de la Schola Can-\ntorum, 1899, gr. in-B°, 15 p.\nIntroduction à : Chants populaires arméniens de\nG. Boyadjian. Paris, E. Demets, 1904, in-fol.\nIter Hispanicum. Notices et extraits de\nmanuscrits de musique conservés dans les bibliothè-\nques d'Espagne ; Recueil de la Société internationale\nde musique, VIII, 3-4 et IX, 1-2.\nTirage à part: Paris, P. Geuthner, 1908,\nin-40, 84 p., mus. et fascimilés.\nJean-Ferry Rebel, (1664 ?-1747). Revue\nmusicale, 1905, pp. 301-307, mus. Cette notice a\nété ensuite intercalée dans \" les Caractères de la\ndanse\", de J.-F. Rebel (en collaboration avec\nEmile Dacier) ; voir plus haut.\nLes jongleurs dans l'histoire : Saint-Julien des\nMénétriers. Trib. de St. Gervais, 1900, p. 322-\n327. 353-302-\nLais et descorts français du XIIIe siècle (en\ncollaboration avec L. Jeanroy et A. Brandin).\nParis, Welter, 1901, in-fol.\nLa légende dorée du jongleur. Revue musi-\ncale, 1901, pp. 154-159, 199-202.\nLe \" Letabundus \" et les chansons de Noël au\nXIIIe siècle. Tribune de St. Gervais, 1898,\npp. 276-286, mus.\nLettre ouverte à M. Maurice Emmanuel sur la\nrythmique musicale des trouvères. Revue musi-\ncale, mai 1910, p. 261-270.\nMélanges de musicologie critique. Voir : la\nMusicologie médiévale, histoire et méthodes ;\nles plus anciens monuments de la musique française.\nLa musique de danse au moyen âge : une\n\" estampida \" de Rambaut de Vaqueiras.\nRevue musicale, 1904, pp. 305, 311, mus.\nIl existe un tirage à part :\nLa musique et les musiciens d'église en Nor-\nmandie au XIIIe siècle, d'après le \" Journal des\nvisites pastorales \" d'Odon Rigaud. Mercure\nMusical, avril à juillet 1906.\nIl existe un tirage à part.\nLa musicologie médiévale, histoire et méthodes ;\ncours professé à l'lnstitut catholique de Paris,\n1898-1899... —Paris, H. Welter, 1900, in-fol.\n(Mélanges de musicologie critique).\nMusique du moyen âge : l'œuvre mélodique\ndes troubadours et des trouvères, examen critique\ndu système de M. Hugo Riemann. Revue musi-\ncale, 1907, pp. 317-332, 347-360, 389-395, mus.\net facsimilés.\nLes notations mesurées du XIIe au XVIe siècle,\nleçon d'ouverture du cours de musicologie sacrée\nà l'lnstitut catholique de Paris. Trib. de St.\nGervais, 1900, pp. 120-126, 153-158.\nL'origine des proses. Revue musicale, 1902,\npp. 518-521.\nLes papiers de Th. Nisard. Tribune de\nSt. Gervais, 1899, PP- 262-270.\nPhilologie musicale des trouvères. (Positions de\nthèses de l'Ecole des Chartes). Toulouse, E. Privât,\n1898, in-B°.\nLes plus anciens monuments de la musique\nfrançaise. Paris, H. Welter, 1905, gr. in-40,\n24 p. et facsimilés. (Mélanges de musicologie cri-\ntique).\nLes plus anciens textes de musique instrumen-\ntale. Mercure musical, 15 septembre, 1906.\nPoésies. Paris, 1892, in-B°.\nLes proses. Tribune de St. Gervais, 1899,\npp- 334-343 ; pp- 9'12' 35-38, 106-no,\n218-224 ; 1901, pp. 44-49, mus.\nLes proses d'Adam de Saint-Victor (en collabo-\nration avec l'abbé Misset). Paris, H. Welter,\n1901.\nQuatre poésies de Marcabru, troubadour gascon\ndu XIIe siècle (texte, musique et traduction).\nTrib. de St. Gervais, 1904, pp. 107-118, mus.\nIl existe un tirage à part.\nLes raisons historiques du rythme oratoire.\nTrib. de St. Gervais, 1900, pp. 283-290.\nRecherches sur les \" ténors \" français dans les\nmotets du XIIIe siècle. Paris, H. Champion,\n1907, gr. in-B°, 40 p., mus.).\nRecherches sur les \" ténors \" latins dans les\nmotets du XIIIe siècle, d'après le manuscrit de\nMontpellier. Trib. de St. Gervais, 1907, pp.\n145-151,169-179.\nTirage à part : Paris, H. Champion, 1907,\ngr. in-B°.\nRefrains et rondeaux du XIIIe siècle (Riemann-\nFestchrift). Leipzig, Breitkopf u. Hœrtel, 1909.\nLe rôle du chant liturgique et sa place dans la\ncivilisation générale du moyen-âge (conférence du\n23 décembre 1897).— Trib. de St. Gervais, 1898,\npp. 4-11, 31-38, 61-65, mus-\n— Tirage à part : Paris, éd. de la \" Scola can-\ntorum \" (s. d.), gr. in-B°.\nRoman de Fauvel, reproduction photographique\ndu ms. de la Bib. Nat. fr. 146. Paris, Geuthner,\n1907, in-fol."}, {"page_pdf": 64, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.1.64", "texte": "48\nS. I. M.\n\nLe Rythme tonique dans la poésie liturgique et\ndans le chant des églises chrétiennes au moyen âge.\nParis, H. Welter, 1903, gr. in-B°, 84 p. (Essais de\nmusicologie comparée.)\nLa Rythmique musicale des troubadours et des\ntrouvères. Revue musicale, I9°7> ju*n> juillet.\nTirage à part : Paris, H. Champion, 1907,\ngr. in-B°, 38 p., mus.\nLes Sources de l'oratorio au moyen-âge. Trib.\nde St. Gervais, 1899 (n° Perosi> P- mus.).\nSouvenirs de collège (Poésies). Paris. Impri-\nmerie des Apprentis orphelins, 1892, in-B°, 120 p.\nSouvenir d'une mission d'études musicales en\nArménie. Paris, Scola, 1902, in-B°.\nLe Système musical de l'Eglise arménienne.\nTrib. de St. Gervais, 1901, p. 325-332 ; 1902,\np. 23-38, 72-85, 110-113, 320-327, facsimilés ;\n19°3? P- 136-146 ; 287-288, mus.\nTrouvères et troubadours. Paris, F. Ale an,\n1909, in-16, 233 p. (Les Maîtres de la musique).\n2e édit., 1909, in-16.\nUn chant historique latin du 13e siècle: le\nSaint-Clou de Saint-Denys. Mercure musical\\\n15 octobre 1905.\nUn coin pittoresque de la vie artistique au\nXIIIe siècle. (Sur deux chansons de recueil Cangé)\nRevue musicale, 1904, pp. 484-494, mus.\nTirage à part : Paris, A. Picard et fils, 1504\ngr. in-B°.\nUn \" Explicit \" en musique du roman de\nFauvel. Mercure musical, 15 avril 1906.\nUn théorème inédit relatif à la transposition\nVoir : En marge de la théorie musicale.\nUne chanson provençale (?) à la Vierge, par A.\nJeanroy et P. Aubry. Annales du Midi, t. XII\njanvier 1900.\nUne grève de musiciens à Rome en Pan 312\navant Jésus-Christ. Revue musicale, 1903,\npp. 49-51.\nUne question de phonétique : l'accent secon-\ndaire posttonique. Trib. de St. Gervais, 1898,\npp. 107-110.\nVieilles chansons françaises du XIIIe siècle.\nTrib. de St. Gervais, 1906, pp. 196-220 ; 1907,\npp. 29-34, mus.\nZur modalen Interprétation der Melodien\nder Troubadours und Trouvères. Caecilia, sep-\ntembre 1907, p. 131-133.\nLes papiers de Pierre Aubry contiennent un certain nombre de\nmanuscrits. Nous citerons parmi eux :\nAllocution aux fêtes musicales d'Avignon, le\n3 août 1899.\nAurélien de Réomé, texte, traduction et notes\nen vue d'une édition de la Musica Disciplina.\nAvant-propos pour le recueil de chants popu-\nlaires arméniens de M. Eghiasarian.\nLa conception de la musique à travers les diverses\ncivilisations. Conférence à la Société des Etudes\nhistoriques, 1897.\nLa Condition juridique des musiciens au moyen\nâge. Ms. d'une thèse de doctorat en droit.\nHistoire de la musique instrumentale au XIIIe\nsiècle. Conférences faites en février 1908.\nXIVe siècle, en février 1909. XVe siècle, en\nfévrier 1910.\nL'ltalie et le chant liturgique. Conférence à la\nSociété des Etudes italiennes en 1898.\nLa lyrique française. Conférence à Toulouse, à la\nSociété archéologique du Midi de la France, en\nfévrier 1898.\nLa musique arménienne liturgique et populaire.\nConférence à la soirée d'art arménien organisée au\nprofit des orphelins d'Arménie, le 15 février 1903,\nLa naissance de l'idée de patrie et sa propaga-\ntion par les chansons populaires. Conférence faite\nà la Patrie française, le 22 janvier 1901.\nL'œuvre musicale des troubadours. Conférence 1\nl'Université nouvelle de Bruxelles, le 15 mars 1907.\nLe peuple arménien et son art musical. Con-\nférence chez Pleyel, le 2 juin 1899.\nLe plain chant et sa place dans la civilisation\nfrançaise du moyen âge. Conférence faite à la\nSchola, en décembre 1897.\nLa psalmodie. Conférence (?).\nLes réformes du chant liturgique. Conférence\nfaite à la Société des Etudes historiques en 1896.\nLe style farci dans la littérature, en Orient et en\nOccident. Conférence faite à la Société Biblio-\ngraphique et des publications populaires le ler dé-\ncembre 1898.\nUn chansonnier du 15e siècle. Conférence faite\nà la Société des Etudes historiques, le 22 mai 1902."}, {"page_pdf": 65, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.1.65", "texte": "4\n\nGOEHLINGER (Franz August). Geschichte des Klavi-\nchords.(Basel, E. Birkhauser, in-8° de 132 pp.)\nCette brochure est une thèse de doctorat passée devant la\nFaculté des Lettres de l'Université de Bâle. Elle touche à un\nsujet qui n'avait été traité jusqu'ici que par Krebs dans les Vier-\nteljahrsschrift (1892) et qui est loin d'être épuisé. M. Goehlinger\napporte aux recherches de Krebs de nouvelles contributions, à\nsavoir : plusieurs textes du moyen âge, une étude sur le clavicorde\naux XVIIe et XVIIIe siècles, les descriptions très précises des\ninstruments qu'il a pu rencontrer dans les musées d'Europe, enfin\nune liste de tous les facteurs d'instruments à claviers du XVe au\nXIXe siècle, avec une notice sommaire pour chacun d'eux.\nC'est donc là un ouvrage extrêmement substanciel en son petit\nformat, et absolument indispensable à tous ceux qui veulent con-\nnaître les origines des instruments à claviers.\nLe clavicorde. comme on le sait ou comme on l'ignore, est\nun instrument dont les cordes sont frappées par un dispositif de\nmétal ou de plumes. En cela il diffère du clavecin dont les cordes\nsont pincées et en cela aussi il peut être considéré comme une\nsolution primitive et imparfaite du problème résolu de nos jours\npar le piano. On n'est guère fixé sur l'origine de cet instrument\net sur la valeur des mots qui le désignent au moyen âge. Vers 1150 dans le Roman de\nBrut on trouve déjà u psaltèrios et monacordes \". Au XIVe siècle, on voit le roi Jean I d'Aragon\ndemander un \" exaquir\" (échiquier) qu'il nomme u isturment semblant qui sona ah\ncordis\". (1388) Dans l'ouvrage d'Eberhardus Cersne de Minden \" Der Minne Regel \" rédigées\n1404, l'instrument et sa nomenclature semblent s'être précisés et on trouve côte à côte :\n\" monocor dium, clavicordium, clavicymbalum Tout cela marque une certaine hésitation, que vient\nconfirmer une document que j'ai en ce moment sous les yeux. C'est une quittance du 19\ndécembre 1447 de 11 livres tournois, donnée par Jean le Flament, trésorier général du\nComte à \" Lorens Vorganiste pour ung instrument a jouer nomme ung clavicembale...\"\nOr, on voit fort bien sur le manuscrit que les mots ung clavicembale, laissés primitivement en\nblanc, ont été ajoutés ensuite d'une autre encre.\nA ces doutes des contemporains, joignez le manque de documents iconographiques pour\nles instruments à claviers jusqu'au XVIIe siècle, et vous verrez combien la question du\nclavicorde et de ses congénères est difficile à éclaircir. M. Goehlinger a cependant contribué\npour sa part à la mettre au point. Il faut lui en savoir un véritable gré.\nMATTHESON. Grundlage elner Ehrenpforte... réédition par Max Schneider (Berlin\nLiepmannsshon 1910 in-40 de 340 pp.)"}, {"page_pdf": 66, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.1.66", "texte": "5o\nS. I. M.\n\nS'il est parmi les musiciens un être original et captivant c'est bien ce brave Mattheson\nl'âme de la musique moderne dans la première moitié du XVIIIe siècle. Faire revivre la\nfigure de cet homme endiablé, qui a remué l'art de son temps, serait une œuvre infiniment\nagréable et utile. Et je m'étonne un peu que M. Schneider ne l'ait pas tentée dans une préface de\ncette réédition. La Grundlage de Mattheson est l'ancêtre du Dictionnaire biographique de\nRiemann. Elle parut en 1740, et contient le curriculutn vitae> comme on disait alors, d'un\ngrand nombre de musiciens contemporains. Certains ont envoyé eux-mêmes leur biographie,\nPour d'autres Matheson s'est servi de ce qu'il pouvait obtenir. La France lui est connue\nsurtout par l'Histoire de la Musique de Bonnet. La réédition de Schneider contient, outre les\ntables, un appendice où se trouvent des notes rédigées par Mattheson en vue d'une seconde\nédition, qui ne parut pas. L'ouvrage est disposé de telle manière que les pages correspondent\nexactement avec celles de l'édition de 1740, ce qui est précieux pour les références. Enfin\nM. Schneider a placé, en marge, des renvois qui nous indiquent les ouvrages modernes, où les\nallégations de Mattheson ont été contrôlées par l'érudition. Nous pouvons ainsi comparer\nl'historien de 1740 à l'historien de 1910. Et dire qu'un jour viendra où nos plus volumineux\nouvrages paraîtront eux-mêmes sous cette forme d'une exhumation archéologique !\nROUCHE (Jacques). L'Art théâtral (Paris E. Cornély et C° 1910 in-8'\nde 82 pp., 5 frs.)\nDans ce luxueux ouvrage M. Rouché résume l'état présent d'une question passionnante:\nl'art de la décoration au théâtre. Il nous montre ce qu'a fait l'Allemagne, ce qu'a produit la\nRussie, quelles sont les idées de M. E. G. Craig en Angleterre et de M. Appia en Suisse, et\nenfin les procédés de M. Fortuny, et Kemendy. Ce livre est comme une préface et presque\nun manifeste qui précèdent la campagne artistique menée par M. Rouché au Théâtre des Jrts,\nIl faut espérer que cette propagande en faveur d'un renouveau décoratif au théâtre aura ses\nconséquences hors du théâtre lui-même. Je ne serais pas éloigné de croire et je souhaite\nvivement que M. Rouché soit le sauveur que nous attendons tous et qui nous débarassera des\ntrois Louis perpétuellement imités. Puissent, grâce à sa belle audace, les Arts Décoratifs\nFrançais se libérer des marchands de bric à brac !\nHEEGER (Dr. Georg) et WUST (Wilhelm).\n(Kaiserlautern, H. Kayser. 2 vol. in-8° de 300 pp.)\nCes deux volumes, patiemment rédigés, accroissent encore le patrimoine du folklore musical\nallemand. Cette fois, il s'agit du Palatinat, un des coins de l'Allemagne où l'on chante le plus,\nM. le Dr. Heeger avait surtout entre les mains les paroles de ces chansons, et il hésitait à les\npublier, lorsqu'il eut le bonheur de rencontrer un précieux collaborateur en M. Wust,\nStrafantaltslehrer à Kaiserlautern. L'ouvrage put alors voir le jour sous cette forme imposante,\nLes mélodies sont publiées ici de la façon suivante : d'abord la musique et ses paroles, puis les\ncouplets, puis l'indication des sources, enfin les variantes et le commentaire s'il y a lieu. Dans\nces 450 chansons populaires la construction est ordinairement moderne, avec une prédilection\npour les mouvements de septième. La mesure ne m'a pas paru aussi libre que M. Wust\nl'annonce, sauf quelques exemples où les rythmes à deux temps se croisent avec les rythmes à\ntrois temps.\nKRETZSCHMAR (Hermann). Gesammeîte Aufsaetze ueber Muù\\. réunis par le\nDr A. Heuss (Lpz. F. W. Grunow, in 8° de 580 pp.; Mk 7,50).\nIl n'est personne qui ne sache que M. le professeur et Conseiller H. Kretzschmar,\nprofesseur à l'Université de Berlin, successeur de Joachim à la Hochschule, directeur de l'ln-"}, {"page_pdf": 67, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.1.67", "texte": "LES LIVRES\n\n5i\n\nstitut de Musique religieuse au même lieu, et ancien président de la Société Internationale de\nMusique est une des personnalités les plus en vue de la musicologie. Or, et ceci est piquant, le\nlivre dont il s'agit ici, appartient plutôt au journalisme et nous montre M. Kretzschmar sous\nun jour où il n'est pas connu en France. Ces Aufsaetze sont les chroniques parues dans le\nGrenzbote de 1880 à 1906. Ils portent un peu sur tout ; ils touchent à l'histoire avec les\n\"Journal d'un anglais en France au XVIIÎme à la politique avec les\nBismarck,\" à la nouvelle avec \" Frau Potiphar.\"Mais leur véritable centre est musical, et ici\nnous assistons au spectacle, encore si rare d'un critique, qui sait être un historien. Le chapitre\nsur Brahms, sur le Lied allemand depuis Wagner (1898) sur le Lied allemand depuis Schumann\n(1880) sont de véritables études. Les comptes-rendus des représentations wagnériennes à\nLeipzig en 1903 et 1904 se tiennent au contraire dans le ton de la chronique. Une remarque\nà faire : lorsque M. Kretzschmar écrit en 1882 son étude sur la musique de clavier depuis la\nmort de Schumann il ne trouve à citer en France que quatre noms: Saint-Saëns, Franck, Alkan\net Argenton. En somme, un livre plein d'idées, et que notre collègue le Dr Heuss a eu bien\nraison de ne pas laisser ignoré dans les colonnes du Grenzbote.\nBURKERT (Otto). Fuehrer durch di\nbearheitet.(Lpz. Leuckart 1909 in 120 de 388 pp. Mk. 3.)\nTrès bonne bibliographie dont tout organiste devrait se servir pour s'orienter dans la\nlittérature de son instrument. Ce répertoire contient la liste des méthodes, des exercices et des\npièces liturgiques. Puis les sonates, préludes variations et pièces diverses. Enfin les œuvres à 4\nmains, celles à lire à vue, celles avec instruments ; les transcriptions, et les accompagnements\nde la voix. Une dernière partie comprend les livres, les revues et les périodiques qui s'occupent\nde l'orgue. Une table termine le tout.\nNEF (Karl). Die Musik an der Universitaet (Tirage à part de la Festschrift zur\nFeier des 450 jâhrigen Bestehens der Universitaet.)\nDans les 34 pages de cet in 40 notre collègue M. Nef donne une idée très nette de la vie\nmusicale à Baie depuis le milieu du XVm® siècle. Sait-on qu'en 1465 il y avait déjà un titu-\nlaire pour l'enseignement de la musique à l'Université de Bâle ? Nous possédons dans le\ntMusice plane de Keinspeck (1496) et dans le Clarissima Interpretatio de Prasperg (1501) les\npreuves et les exemples de cet enseignement qui visait surtout la musique d'église. Une figure\nintéressante parmi les musiciens bâlois, est celle de Samuel Marschal, né à Tournai vers 1554\net mort à Bâle en 1640. On devrait bien un jour inspecter les œuvres et les mss. laissés par\ncet organiste de mérite, l'un des plus éminents représentants de l'école fleurie de Flandres. La\nbrochure de Nef se termine par quelques transcriptions de musique de luth, malheureusement\nréalisées dans cette manière fractionnée que je n'ai jamais pu trouver judicieuse. J. E.\nKLOSS (Erich). Richard Wagner ueber die {Meistersinger. (Lpz. Breitkopf in 120 de\n86 pp.; Mk. 1,50).\nC'est une ingénieuse idée d'avoir réuni en une brochure toutes les opinions de Wagner\nlui-même sur ses propres Meistersinger. On voit ainsi comment l'œuvre s'est développée dans\nl'esprit du maître et comment il en concevait l'exécution.\nJOHN (E. H. H.). V olkslieder und Volkstuemliche Lied\n(Annaberg R. Liesche 1909 in 8° de 240 pp.; Mk. 4,80).\nM. John, Seminaroberlehrerà Annaberg dans la Saxe montagneuse, est un folkloriste avisé.\nIl a voulu compléter l'œuvre entreprise et déjà publiée par un apport musical fort remarquable,\net qui est le fruit de dix années de recherches. Les amateurs de chansons populaires trouveront"}, {"page_pdf": 68, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.1.68", "texte": "52\nS. I. M.\n\ndans ce volume une intéressante contribution. Il n'est que temps de noter ces mélodies qu\ns'en vont, ou plutôt qui sont remplacées par un nouvel état de la musique européenne, qU!\ndeviendra plus tard objet d'étude à son tour.\nVARAVILLE (Jules de). La jeunesse de Mozart (Vichy, Vexenat in 8° de 24 pp.)\nPetite brochure qui résume la vie de Mozart et signale parmi les portraits une toile\njusqu'ici inconnue de 1787.\nWUSTEMANN (Rudolf.)— Musikgeshich Band I (Lpz. Teubner 1909 in-11\nde XXVI 506 pp.) *\nCe volume, dont le compte rendu s'est fait bien longtemps attendre, est le premier des\ntrois tomes d'une histoire de la musique à Leipzig, conçue et rédigée à l'occasion du cinquème\ncentenaire célébré par l'illustre Université de cette ville saxone. Il traite des origines et s'arrête\nau milieu du XVIIe siècle. C'est un monument consciencieux et considérable d'une belle\nérudition, et dont l'apparition met au point un certain nombre de questions musicologiques.\nM. Wustemann nous montre d'abord la vie musicale de Leipzig au moyen âge, avec ses\nclercs, ses Minnesaenger, et la fondation (1254) de la célèbre Thomasschule. C'est l'habituel\nspectacle de la musique religieuse, peu à peu envahie par la musique profane, avec laquelle elle\nse rencontre aux fêtes et aux Passions. En 1409 se crée l'Université et pendant le XVe siècle\nviennent, de toute l'Allemagne, des musiciens réaliser à Leipzig ce que nous appelons aujour-\nd'hui des tournées de concerts. La Ville organise elle-même ses Stadtpfeifter en 1479, et au\nXVIe siècle on se livre avec acharnement à toute sorte de musique, ainsi que le prouve un\ncertain nombre d'inventaires après décès, très judicieusement cités par M. W. Et voici Luther\navec ses chants qui enflamment l'Allemagne. Voici Ammerbach, le père de l'orgue, qui moder-\nnise à outrance les polyphonies qui lui tombent sous la main.\nUn second âge commence, celui du Barroque, de 1550 à 1650, qui va nous montrer\nSethe Calvisius (Kahlwitz,) H. Schein et les temps de la guerre suédoise. M. W. a successivement\nétudié les éléments de cette renaissance barroque, dans le public (Thomasschule, étudiants,\nbourgeois) et dans la musique (formes vocales, instrumentales, d'église ou de société.) Il nous\nmontre toute la grandeur de Calvisius, prédécesseur de Bach et vraiment digne de lui, homme\nd étonnante lecture, maître de ses idées et de ses vues pédagogiques, substituant Zarlino à\nAgricola, entreprenant méthodiquement une réforme moderniste de la musique et faisant de\nLeipzig une lumière musicale dont l'éclat n'est pas encore tout à fait disparu. Chemin faisant\nM. W. signale des sources inconnues et dont il tire un très bon parti, par exemple les tabla-\ntures de luth mss. et imprimées qui datent de la fin du XVIe et du XVIIe siècle, et qui montrent\n1 importance du luth dans l'histoire. 1 rès intéressantes aussi sont ses remarques sur les \" colora-\ntui en des organistes. Enfin les textes de musique abondent ici j le lecteur sait donc de quoi\non lui parle. Quelques illustrations, vieux bois dus à un certain Bretschneider du XVIIe siècle,\ndonnent à notre œil un point de repère dans ces descriptions.\nPeut-etre la méthode de ce livre déroutera-t-elle un peu le lecteur français, toujours si\ndifficile a contenter. Elle est, comme dans tous les ouvrages allemands, essentiellement analy-\ntique. Le livre s ouvre, se charge de faits, et se termine lorsque l'ordre de ces faits est épuisé.\nIci, nous aimons plus de synthèse, c est-a-dire nous demandons au document de se mettre un\npeu au service des idees générales. Je sais bien que ce goût de la littérature nous a souvent fait\ndu tort, en musique surtout. Mais il nous vaut, par contre, des qualités de composition, qui ne\nsont pas méprisables. Pour se dégager d un spectacle comme celui de la vie musicale de Leipzig\nà travers les siècles, il faut un effort d'attention et d'abstraction, dont l'auteur et le lecteur\nprennent chacun leur paît. Le tout est de savoir comment se répartira cet effort. Wustemann,"}, {"page_pdf": 69, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.1.69", "texte": "LES LIVRES\n53\n\ncomme tous ses concitoyens nous laisse la part belle, trop belle même. Le travail d'assimilation\nd'un livre pareil, est donc assez lourd pour le lecteur. Mais cette critique n'enlève rien au\nnoids de l'ouvrage ni à son utilité.\nJ. E.\nBERGER (Achille). Théorie scientifique du violon. (Paris, Desmets, 1910, in-8° de\n120 pages.)\nDe toutes les parties de la musique, la plus pauvre, la plus abandonnée est celle qui a\ntrait aux théories instrumentales. Voici, au sujet de la théorie du violon, un livre plein d'intérêt.\nL'auteur se place à un point de vue nouveau. Pour lui, le des principes d'une\ntechnique n'est définissable que si l'on assiste à la formation en quelque sorte naturelle de\nl'instrument et de la technique. Qu'est-ce, en effet, que jouer d'un instrument ? C'est utiliser\nde soi une certaine force. Qu'est-ce qui peut nous déterminer à choisir telle force plutôt que\ntelle autre ? C'est la démonstration que telle force satisfait le plus exactement possible aux lois\nqui régissent tel corps sonore. Mais ce corps sonore trouve-t-il en l'homme un serviteur\ndocile ? Non, les mouvements de l'homme sont limités, et le corps sonore, à son tour, doit se\nsoumettre. C'est de ces concessions réciproques, réglées, d'une part, par le besoin du plus\nsimple, de l'autre, par le désir de tel timbre, que l'instrument et la technique naissent et se\ndéveloppent. Cette méthode, on le voit, peut être féconde en résultats. Son application peut\nchanger l'aspect de l'enseignement technique en le faisant devenir rationnel d'empirique qu'il\nest actuellement, et explique d'une manière précise certains détails de la forme de l'instrument.\nC'est ce que fait M. Berger pour le violon, et cela avec beaucoup de simplicité et de talent.\nL. G.\nRADICIOTTI (G.) G. B. Pergolèse. (Rome, Ed. musica in-8° de 292 pp., Lire 10).\nAu deux centième anniversaire de G. B. Pergolèse la ville de Jesi vient d elever un\nmonument, (enfin !) à la mémoire de son plus illustre enfant. C est un monument aussi que\nl'étude qui vient de consacrer à son compatriote Monsieur Joseph Radiciotti. Pergolese, sa\nvie, son œuvre, son influence sur l'art : Tel est à la fois le titre et le plan de 1 ouvrage, dont\nchaque partie est traitée avec une érudition, une compétence, une conscience et si je puis\ndire une piété qui n'exclut cependant pas l'indépendance ni meme, parfois, la sévérité du\njugement. De nombreux exemples dans le texte, un certain nombre d illustrations\nphotogravées et de curieux dessins complètent admirablement 1 ouvrage qui constitue certaine-\nment une des monographies de musiciens les plus réussies qui ait paru dans ces dernieres\nannées où on en a tant publié.\nIl vient tard, mais il vient, le juste et complet hommage au souvenir de cet exttaordi-\nnaire adolescent qui, à 22 ans, inventa l'opéra buflfa de la Serva Padrona, comme d un œuf,\ntoutes les comédies musicales, (du Matriomonio, des Noces et du Barbier, jusqu a la Fille de\nMadame Angot, en passant par le Domino noir) sont sorties. Qui miné par ta phtisie,\npar la chute de son \" Olympiade \" chute rendue plus cruelle et plus sensible par 1\ndu succès précédant, mourut à vingt-cinq ans, en jetant le plus sublime cri, peut-etre, qui\njamais ait jailli de la rencontre de la jeunesse avec la m0rt..... ce sublime Stabat, qui, n en\ndéplaise à Berlioz, n'a pas volé sa réputation.... qui enchantait Rousseau, faisait pleurer des\npoètes allemands (Tieck) et enthousiasmait Wagner qui, seul peut-être, trouva dans Parsifac\ndes cris de douleur aussi intenses que cet étonnant \" Vidit Suum , ou lon entend vraiment\nle souffle de la mort passer à votre oreille.\nFLEDIRMAUS."}, {"page_pdf": 70, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.1.70", "texte": "54\nS. I. M.\n\nJOSEPH HARDY. Rodolphe Kreutzer. Sa jeunesse a Versailles (1766-1789) avec un\nportrait inédit de Rodolphe Kreutzer et 3 fac-similés d'autographes. (Paris, Fischbacher, 1910,\ngr. in-8° de 70 pp.)\nM. Joseph Hardy, professeur de violon au Conservatoire de Versailles, a publié dans la\nRevue d'Histoire de Versailles une série d'articles sur le célèbre violoniste Rodolphe Kreutzer\nqui naquit dans cette ville le 15 novembre 1766. Ce sont ces articles qu'il rassemble aujour-\nd'hui en une élégante plaquette ornée d'un portrait inédit du musicien.\nL'ouvrage de M. Hardy n'est que la première partie d'une monographie que son auteur\ncompte consacrer à Kreutzer et qui comblera une lacune regrettable, car, à l'exception des\nnotices bien succintes et trop souvent erronées du Dictionnaire des {Musiciens de Choron et\nlayolle, de la Biographie SHichaud et de la Biographie universelle des Musiciens de Fétis, nous\nne possédons, jusqu'à présent, aucun travail d'ensemble sur le compositeur des fameuses Etudes,\nKreutzer était d'origine prussienne. Son père, Jean-Jacob, bourgeois de Breslau, vint à\nVersailles où il s'engagea, comme clarinettiste dans la musique du régiment des Gardes Suisses,\nM. Hardy nous conte, par le détail, la jeunesse laborieuse de Rodolphe Kreutzer à Versailles;\nil ne se borne pas à faire état de documents imprimés, tels que coupures des journaux de\nl'époque, relatant les succès du jeune virtuose du concert spirituel ; il met encore à contribu-\ntion le précieux état-civil de Versailles, les archives du Bailliage, de la Prévôté de l'Hôtel,\ncelles des notaires, enfin les collections particulières. C'est ainsi que, grâce aux papiers conservés\npar M. Trinquand, nous apprenons le prix qu'Antoine Stamitz recevait pour les leçons de\nviolon données à Kreutzer, et payées par le comte d'Artois. Ces leçons revenaient à 1 livre et\ndemie l'heure, ce qui n'est pas cher ; il est vrai que cela se passait en l'an de grâce 1778;\ndepuis, tout a singulièrement augmenté.\nAu reste, M. Hardy fournit d'intéressants renseignements sur Antoine Stamitz et sur la\nplupart des artistes de la fin du XVIIIe siècle ; il s'efforce, au prix de quelques digressions, de\nsituer son héros dans le milieu cosmopolite et remuant du concert spirituel, et silhouette\nquelques physionomies curieuses, comme celle du baron mélomane de Bagge.\nOuvrage très sérieusement documenté qui nous laisse dans l'impatience de lire la\nbiographie complète de Rodolphe Kreutzer.\nLIONEL DE LA LAURENCIE.\nCHARRIER (Pierre). Les droits du critique théâtral, littéraire, musical et artistique\nLeurs limites. (1 vol. in-120 Schleicher frères édit.)\nNos lois sur la propriété artistique sont si laconiques que l'on n'y trouve guère autre\nchose que l'affirmation d'un principe général, la reconnaissance des droits de l'artiste. C'est\ndonc dans la jurisprudence qu'il faut chercher la solution des questions infiniment variées qui\nse posent chaque jour en cette matière. M. Charrier a eu l'heureuse idée de réunir dans un\nouvrage savamment ordonné et très condensé les décisions relatives aux droits du critique. Le\nsujet est intéressant par lui-même, et aussi par les procès fameux qu'il évoque. Chacun lira ce\npetit livre qui, sans commentaires ni développements inutiles, nous présente, sous une forme\npratique, un ensemble d'utiles renseignements. L'avocat y trouvera facilement, classées avec\nméthode, les solutions de jurisprudence qui jusqu'ici étaient éparses dans les grands recueils;\nle critique y puisera de precieux enseignements qui le mettront en garde contre les accès\nd numeur méchante ; 1 amateur d'art lui devra de savoir apprécier comme il convient les\nquerelles si fréquentes entre l'Art et la Critique.\nGEORGES BAUDIN."}, {"page_pdf": 71, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.1.71", "texte": "LES LIVRES\n55\n\nTRAITÉ DES PRINCIPES DE LA MUSIQUE, (Paris, Hamelle, in-40.)\nDans un ouvrage qui traite des principes de la Musique il paraît difficile, et il peut être\ndangereux d'innover. Le livre que M. E. Stièvenard vient de publier, témoigne d'un très\nlouable effort, heureux parfois, vers l'agrandissement et la rénovation de certaines notions\nélémentaires. Le chapitre du Rythme, en particulier, rompt avec les vieilles habitudes. Il ne se\nconfond point avec celui de la mesure. L'auteur prend soin d'insister sur l'indépendance, trop\npeu proclamée jusqu'ici par les pédagogues, du rythme et de la mesure.\nOn peut 11e point partager toutes les idées de M. Stièvenard, sur l'anacrouse, entre autres,\nà laquelle il fait peut-être plus d'honneur qu'elle ne mérite; car elle n'est, le plus souvent,\nqu'une apparence. Mais, sans compter qu'il faut bien, en un traité élémentaire et pratique\nprésenter les choses en raccourci et avec une précision parfois un peu contrainte, il y a lieu de\nsavoir gré à l'auteur de celui-ci d'avoir démontré que les rythmes, à tout instant, enjambent les\nmesures, et d'avoir par là même indiqué que la barre, auxiliaire utile de la battue, ne doit pas\nimposer au lecteur, ni lui en imposer. Sans doute M. Stièvenard se croit obligé, afin de ne\npoint scandaliser les élèves, ni les maîtres surtout, d'accepter et de définir le \"temps fort; \" en\nrevanche il a le courage de montrer par de nombreux exemples, et bien choisis, que c'est là une\nsimple concession à des usages invétérés et que la définition reçoit à chaque page d une œuvre,\nqui n'est point musique de danse, les plus formels démentis. Il s'efforce d'introduire dans 1 exé-\ncution musicale le respect de la pensée rythmique, et il indique plusieurs moyens de rehausser\nles dessins formés par les durées et leurs groupements. En un livre de pédagogie cette pré-\noccupation est rare et mérite d'être signalée. Les élèves ne sont pas appelés, en général, a\nétudier les livres d'Hugo Riemann. Il est bon que les professeurs, en France, introduisent\npeu à peu les apprentis musiciens à la connaissance des faits qui contreviennent a la routine.\nDans le chapitre sur la Transposition, dans l'exposé consacré à la Voix humaine et au\nQuatuor Vocal, M. Stièvenard fait preuve du désir de donner à son lecteur, avec des notions\nprécises, la raison même des faits. L'étude de la tonalité a suggéré a 1 auteur plusieurs obser-\nvations relatives à la production du son et à la naissance des echelles, capables d eveiller la\ncuriosité des élèves et de les orienter vers l'Histoire de la Musique, complément nécessaire de\nla théorie.\nMAURICE EMMANUEL.\nM. P. BELAIEV ET SON ŒUVRE MUSICALE. (Brochure in-8° de 16 pp.\ns. 1. n. d.\nUn exemple qui devrait être proposé à tous nos éditeurs parisiens, et surtout, a ceux\nd'entre eux qui se trouvent à la tête d'une grande maison d édition et charge d un\nest celui de Belaïev de Saint-Pétersbourg. Né en 1836, et marchand de bois de son metier,\nBélaïev était passionné de cette musique italienne et allemande qui sévissait alors en Russie. Le\nbon hasard le mit en présence de Borodine vers 1880, et a partir de ce moment, il se trouva\nengagé dans le groupe des grands réformateurs de la musique russe. Pour soutenir ce mouvement,\nil fonda en 1885 une Maison d'Editions Musicales à Leipzig. Ce fut la première pierre d'un\nédifice qu'il complétera petit à petit par la création de Concerts, de soirees, de prix divers, et\nde gratifications de toute dature. En 1904* mourait, laissant un capital de 1.500.000 roubles\nàla disposition de ses éxécuteurs testamentaires, Rimski, Glazounov, & Liadov qui étaient\nchargés d'entretenir un certain nombre de fondations musicales (prix, concerts, concours &\nassistances aux compositeurs). Tous ces renseignements nous sont fournis par une petite brochure\nqui vient de paraître à la Maison Roder de Leipzig, et que nous ne saurions tiop signaler à"}, {"page_pdf": 72, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.1.72", "texte": "56\nS. I. M.\n\nPergolese\nCaricature de Ghezzi (Bib. du Vatican)"}, {"page_pdf": 73, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.1.73", "texte": "LES LIVRES\n57\n\nl'attention de tous les amis de la musique. Ajoutons, que c'est notre Collègue M. Rouart, qui\nest à Paris dépositaire de ces éditions, et nous souhaitons vivement qu'il hérite du même esprit\nde générosité.\nCURZON (H. de). Meyerbeer.(Collection Laurens in 12°.)\nMeyerbeer est un problème. Quand on voit les divergences d'opinions dont sa musique a\nprovoqué l'explosion, on se prend à douter de la valeur de toute critique musicale. M. est et a\nété à la fois un dieu et un diable pour les amateurs, et aujourd'hui encore, malgré le recul, il\nprovoque d'invincibles antipathies à côté de très réels applaudissements. M. de Curzon a très\njustement senti la difficulté d'un pareil sujet, et s'en est tiré le plus habilement du monde en\nfaisant la part également belle aux adversaires et aux partisans du maître. Il a très justement\nmis en valeur les qualités d'adaptation de M., qui font de lui moins un artiste créateur, qu'un\nextraordinaire metteur en scène. La curiosité, l'assimilation, le perpétuel éveil d'une sensibilité\ninquiète, le génie de l'acclimatation, voilà les qualités de Giacomo, celles qui lui concilient\nl'admiration de l'abbé Vogler, celles qui le déterminent à s'enfermer pendant dix mois\naprès avoir entendu le pianiste Hummel, afin de shumeliser entièrement, celles qui le\nfont écrire d'ltalie \"il me semble être italien de naissance, \" celle qui nous le montrent compulsant\nles œuvres de tous les temps, et ne trouvant jamais les siennes assez complètes \"Meyerbeer fait\nce qu'il veut, \" écrivait Weber. Et c'est vrai, mais il ne sait pas exactement ce qu'il veut.\nIl veut tout ce qu'il lui serait possible de vouloir, s'il était à la fois Luther et Cimarosa, Lully\net Beethoven, et dans son œuvre voisinent le choral \" Ein'feste Burg \" à côté de la IXe\nsymphonie. Il est probable que c'est précisément cette mise au point des valeurs musicales de\ntous les temps, ce gigantesque kaleidoskope historico-dramatique, dont les auditeurs de 1850\nont apprécié le cosmopolitisme. Meyerbeer même, lorqu'il écrit pour lui, semble instinctivement\nn'écrire que pour le public ; et le public l'a récompensé de cette intuition. Jamais d ailleurs\npareilles ressources musicales n'avaient été mises au service de l'opéra. M. peut donc etre\nconsidéré comme un très grand homme, sans être pourtant un grand artiste. Notre collègue\nde Curzon a eu le courage de le dire, et d'appuyer ses opinions de témoignages intéressants\n(ceux de Weber en particulier). Il faut lui savoir gré de ce volume, clairement écrit, et judicieu-\nsement illustré.\nJ. E.\nTHIBAUT (P. J.) 'Panégyrique de r Immaculée dans les cha\nliturgie grecque.(ln-8° de 52 pages, 10 fr. Paris, A. Picard).\nCette publication, qui est la mise au point d'une étude présentée au \" Congres mariai\nde Rome par l'auteur, le P. Thibaut, des Augustins de l'Assomption, un des rarissimes musi-\ncologues byzantinisants, offre une mine assez abondante de mélodies traditionnelles de\nl'église grecque, rigoureusement transcrites par l'auteur sur les livres en usage. (Deux ou trois\nle sont toutefois d'après d'anciens manuscrits ; mais la lecture de ceux-ci est soumise a tant\nd'incertitudes, que le texte présenté ainsi doit être accepté sous toutes réserves).\nOn trouvera dans ce livre une bonne partie des troparia, kathismata et autres chants\nanalogues les plus populaires de l'art byzantin actuel, tel qu'il a été fixé depuis Pierre de\nPeloponnène et la réforme de Chrysanthe de Madyte,\nDans une trop brève introduction, le P. 1 hibaut fait remarquer qu en dépit des attaques\ndes grecs modernes contre la \" définition dogmatique \" de l'lmmaculée-Conception de la Su\nVierge, c'est-à-dire sa préservation, dès les premiers instants de son existence, de tout péché,"}, {"page_pdf": 74, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.1.74", "texte": "58\nS. I. M.\n\ncette croyance de l'église n'en est pas moins inscrite en toutes lettres dans les livres liturgiqU{,\ndont se servent, depuis une longue suite de siècles, les églises grecques, soit unies à Romt\nsoit séparées. (Cf. également p. 47.).\nLe P. Thibaut, à l'appui de ce fait, a extrait, des divers offices liturgiques grecs, une\nsoixantaine de chants à l'lmmaculée, qui forment un très intéressant ensemble. Tous évidem-\nment, ne sont pas captivants, mais il en est de très beaux et de charmants, tel le petit joyau\ndu Trçv wêato TÏ)TCL(p. 20). Chaque chant, transcrit en notation moderne, est accompagné '\nde sa traduction française.\nJ'aurais aimé que paroles et chants portent l'indication de leurs origines. Telle œuvre de\nSaint Jean Damascène par exemple, passe ainsi inaperçue; et ceux qui n'ont pas l'habitude de\nla liturgie byzantine ne sauront distinguer les ades L'ensemble n'en demeure\npas moins d'un intérêt certain : en utilisant ce livre, on pensera que le rythme de ces pièces\ndoit être très souple dans l'exécution, et qu'il ne faut pas trop s'attacher aux passages\nornementés, qui varient d'une édition à l'autre.\nI\n\nLIVRES REÇUS\n- NOUVELLES CHANSONS POUR LES JEUNES FILLES. Trois cahiers. Châng-\nHàï, Imprimerie du Commerce, 1908. Prix du cahier : 20 cents.\nRECUEIL DE CHANSONS. A l'usage de l'enseignement primaire, spécial et\nsecondaire. Châng-Hàï. Imprimerie du Commerce, 1909. Prix du cahier : 50 cents.\nRECUEIL DE CHANSONS POUR LES ÉLÈVES. Châng-Hàï. Librairie des\nSciences, irt édition, 1906 ; 2e édition, 1907. Prix : 20 cents.\nÎStJÏNglfclll RECUEIL DE CHANSONS PATRIOTIQUES, par Oû Kouô-Siaî, de Ts'iên-\nT'âng. A l'usage de l'enseignement primaire supérieur. Hâng-Tcheou. Librairie de Morale\net d'Histoire, 1907. Prix : 35 cents.\nMÉTHODE DE MUSIQUE ET DE CHANT A L'USAGE DE L'EN-\nSEIGNEMENT PRIMAIRE ÉLÉMENTAIRE. Châng-Hàï. Librairie scientifique illustrée, ire édition,\n1907 ; 2e édition, 1908. Prix : 12 cents.\nJEUX CHANTES. Châng-Hàï. Imprimerie du Commerce, 1906. Prix:\n25 cents.\nCes volumes chinois nous ont été envoyés par notre ami M. Hou-Té-Van, ministre Plénipotentaire du\nCéleste Empire à Vienne, auxquel nous offrons ici tous nos remerciements.\nSTORCK (KARL). Musik und Musiker in Karikatur und S(Oldenburg in\ngr. G. Stalling, in 40 d. 448-48 pp. Mk. 20).\nCHILESOTTI (O.). Uevoluzione délia musica. (Torino. Bocca. in 12° d. 165 pp.\nLire 3).\nHOFFMANN (Dr. B') Kunst und (Lpz. Quelle und Meyer, 1908\nin-12 de 230 pp ; Mk. 4.20)."}, {"page_pdf": 75, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.1.75", "texte": "SOCIÉTÉ INTERNATIONALE\nDE MUSIQUE\nASSEMBLÉE GÉNÉRALE DU JEUDI 22 DÉCEMBRE 1910\nL'Assemblée Générale est ouverte à 4 heures, chez MM. Gaveau, 45, rue de La Boëtie,\nsous la présidence de M. Charles Malherbe.\nAssistaient à cette séance : MM. Malherbe, Ecorcheville, Prod homme, L. de\nLa Laurencie, Boschot, de Bertha, Laugier, Trotrot, Mlle Daubresse, Landormy, Calvoco-\nressi, Vinès, Marnold, Greilsamer, M. Brenet, Knosp, G. Lefeuve, Mme G. Lefeuve,\nMM. Guérillot, Legrand, Chantavoine, Emmanuel, Lichtenberger, Mutin, MmLS Filliaux-\nTiger, Wiener-Newton, Gallet, MM. Ténéo, Calmann-Lévy, Dauriac, Gastoué.\nS'étaient fait excuser : MM. Laloy, Henri-Martin-Barzun, G. Astruc, de Morsier,\nGriveau Gaveau, Mmes Laloy, Uchard-Delhez, Capoy, M,le Sauvrezis, MM. Lyon, Baudin,\nMme Landowska, MM. Quittard, Th. Reinach, J. d'Udine, Mozkowski, Philipp, Sautelet,\nBrussel, Gariel, Boutarel, Rouart, Ml,es Girod, Chevalet, Mrae Fouquier, MM. Poiree,\nHerwegh & Ogier.\nAprès la lecture du procès-verbal de la dernière Assemblée generale, le Piesident indique\nla modification à l'article iv des Statuts, présentée par le Comité, et qui consiste, à augmenter\nle nombre des membres de ce Comité. L'Assemblée vote, le principe de cette modification,\net ajourne l'élection du Comité, afin de permettre aux candidatures de se présenter.\nLa parole est donnée au Secrétaire général pour son rapport.\nLa candidature de M. Cucuel, présentée par M. Brenet M. L.*de La Laurencie, est\nadoptée à l'unanimité.\nLe Président donne lecture d'une lettre de M. Chantavoine, posant une question,\nrelative à la revue 5.1.M., et à l'entente conclue entre la Société et cette revue dans la\nséance de juin dernier. Après avoir entendu les explications de M. Ecorcheville, la question\nest renvoyée au Comité.\nLe Président donne ensuite lecture d'une lettre de M. Maurice Emmanuel, relative à la\nséance du Corpus, tenue à Munich en septembre dernier. Une discussion s'engage a ce\npropos, d'où il résulte, que la Commission du Corpus n'a nullement eu la éliminer\nde ses travaux les bonnes volontés des musicologues français qui se présenteraient eventue e-\ninent, et reprendraient la place laissée vacante par notre collègue Pierre Aubiy.\nSur la proposition de M. Mutin, l'élection du Comité sortant est ajournée, de façon à\ncoïncider avec les élections du Comité complémentaire sil y a lieu.\nLe Trésorier ayant été empêché d'assister à la réunion, son rapport sera entendu dans\nla prochaine Assemblée.\nLa séance est levée à 6 heures 1/4*"}, {"page_pdf": 76, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.1.76", "texte": "Leurs Mains\n\nProcurez-vous les silhouettes crâniennes\nce sera facile. Vous verrez ensuite un ph\nFaite a brûle pourpoint, autant que peut brûler un glacé, boueux et malfaisant soir \nP« AUBRY. Cent motets du Xllle siècle, tirés du ms. Ed. VI-4 de la\nBibliothèque de Bamberg; 3 volumes in-4» • • • 150 fr\nP. AUBRY. Le Chansonnier français de l'Arsenal (Xllle siècle), 15 livrai-\nsons trimestiielles de 32 planches phototypiques avec la transcription des\nmélodies en notation moderne. Notices par M. A. Jeanroy, professeur à la\nFaculté des Lettres de Toulouse. La livraison 10 fr\n(On ne souscrit qu'à l'ensemble de la publication.)\nM. BRENET. Les Musiciens de la Sainte-Chapelle du Palais. Un volume\nin-4' de 3°o pages 15 fr.\nJ. ECORCHEVILLE. Catalogue du fonds de Musique ancienne de la Biblio-\nthèque Nationale (jusqu'en 1750.) Huit volumes de 250 pages chacun,\ncontenant dix mille thèmes de musique, et de nombreux fac-similé. L'ouvrage\ncomPlet . 500 fr.\nSOUS PRESSE\nQUITTARD. L Œuvre de clavecin de d'après l'édition de\n1670 et le manuscrit Vm7 1852 de la Bibliothèque nationale. Un volume\nm-48 de 100 pages de musique 5 ft\nEN PRÉPARATION\nA. PIRRO. Les correspondants du Père Mersenne. Publication de la cor-\nrespondance musicale adressée à Mersenne et conservée à la Bibliothèque\nNationale. Vol. I (J-.h. Doni) Un volume in-40 de 200 pages\nL. DE LA LAURENCIE. Les Musiciens de la Maison du Roy aux XVII8 et\nXVIII* siècles. (Inventaire musical de la Série O1 des Archives nationales)\nDeux volumes de 200 pages chacun.\nm' T?f?HET\\ \"3, Tratii de MusiVue> composé par Sharaf ed-Din Haroun.\n( II siecle) d après le manuscrit original de la Bibliothèque Nationale\nTraduction et fac-similé du texte Arabe. Un volume in-48 de 100 pages.\nH. DE CURZON. Correspondance des D conservée aux\nArchives Nationales. —Un volume in-40 de Is° pages.\nL' 7~ Kîn t°ù- Recueil d'Airs pour le k'în ou luth chinois, transcrits\nde la tablature.\nLE COMITÉ DE LA PUBLICATION :\nP. flubry, M. Brenet, L. Dauriac, J. Ecorchevllle, H. Expert, L. delà Laurencle.\nCh. Malherbe, E. Poirée, G. Prod'homme, R. Rolland, J. Tiersot."}, {"page_pdf": 87, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.1.87", "texte": "5\n\nPour Willy.\nLe soir du réveillon, dans la cohue qui remplissait le \" brillant établissement de la rue\nRicher \" (comme on dit à la quatrième page des gazettes), je me suis trouvé placé, sur un\nmauvais strapontin fort coûteux, dans le voisinage de trois spectateurs étranges. Ils étaient\nproprement vêtus, mais d'une façon tellement surannée qu'aucun notaire de la plus attardée\nprovince ne se fût exhibé, à notre époque, sous des accoutrements si vieillots. L'un d'eux, très\nfort, le visage gras et l'air ecclésiastique, semblait s'amuser médiocrement, bien qu'il écrivît\nsans cesse quelque chose sur un gros calepin graisseux. Ses compagnons le traitaient avec\ndéférence. Le plus petit des trois, les traits fins, le nez busqué, l'aspect fort distingué, malgré\nsa mise extrêmement modeste, affichait un état de plaisir intense. Il tressautait continuellement\nsur son fauteuil, aux rythmes de l'orchestre. Le dernier un nez fureteur chaussé de lunettes,\nsous une tignasse frisée paraissait plus préoccupé d'admirer le galbe des jolies personnes en\nscène que de suivre le spectacle.\nIl me semblait bien les reconnaître tous trois et ma raison qui, tout autre soir, eût démenti\nla rencontre, acceptait cette histoire de bonhomme Noël comme toute naturelle... L'atavisme !\nA un moment, une jeune personne, toute vêtue d'or, sa jolie tête emprisonnée dans un\nturban d'or surmonté d'une aigrette, se mit à lancer, avec des trémoussements épileptiques et\nd'ailleurs beaucoup de talent, des couplets endiablés, où il était question d'une certaine Cava-\nlieri: \" Nina, Nina, comme à ce jeu-là !...\" Le visage de mon gros vieux se dérida, il suça son\ncrayon et je vis qu'il notait, sur son carnet, le thème de la chanson célèbre Funiculi-Funicula,\nsur laquelle étaient adaptés ces couplets de la revue. Le plus petit des trois, la face épanouie,\nfrappa la cuisse de son voisin et, avec un accent allemand prononcé :\nAvouez, Franz, fit-il, que c'est épatant !\nFranz, les joues enflammées, ne quittait pas des yeux Mlle Marnac.\nEpatante ! répondit-il avec le même accent.\nMoi, je te parle de la musique !...\nMais Franz maintenant suivait des yeux Mlle Marville; et quand celle-ci s'étendit sur un\nlit de repos, dans la pose célèbre du portrait de David :\nMadame Régamier ! fit-il si haut que les femmes de la baignoire voisine éclatèrent de\nnre. Elles étaient d'ailleurs aussi stupides que richement vêtues, ces femmes, et ne connaissaient\nni Mme Récamier ni aucun des personnages historiques mis en scène.\nEt celle-là, Wolfgang ? demanda le petit père aux lunettes.\nMais Wolfgang n'écoutait plus que la musique ;\n- C'est un génie colossal, Monsieur, le compositeur de cette revue, me glissa-t-il à\n1 oreille. Quelle invention mélodique, quelle variété de rythmes, quelle abondance de coupes !\nIe n'ai pas de programme ; savez-vous le nom de ce maestro ?\nMon Dieu, Maître, ce serait long à vous expliquer. Il y a plusieurs compositeurs. Je"}, {"page_pdf": 88, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.1.88", "texte": "68\nS. I. M.\n\nvous raconterai cela tout à l'heure, si vous me permettez de vous offrir une chope à la sr-\nainsi qu'à M. Bach et à M. Schubert.\nVous nous connaissez ?\nPas personnellement, mais...\nChut, chut ! me fit Mozart, qu'un nouvel air plongeait dans l'extase.\nUne demi-heure après nous étions attablés chez un bistro. Bach demeurait silencieux r\nses deux compagnons me racontèrent que, venus pour une semaine sur la terre, ils ava\nchoisi Paris comme lieu d'excursion, parce qu'aux Champs-Elysées tous les derniers débarc\nde bonne foi affirmaient qu'actuellement l'école française offre, en musique, plus d'intérêt t\nnouveauté qu'aucune autre.\nDepuis quatre ou cinq jours, me dit Schubert, nous sommes allés aux Coiio\nSymphoniques, à l'Opéra-Comique, à l'Opéra, à la Gaîté. Nous avons entendu jouer beauc\nde notre musique, ce qui nous a flattés. Nous ne l'avons d'ailleurs pas tout de suite reconn\non la joue si fort et si vite ! Et puis nous avons entendu de la musique de vos auteurs viv?.\nNous n'y avons rien compris du tout. Mais rien de rien ! C'est un bruit vide de sens, dér\nde toute tonalité, sans la moindre trace d'idées quelconques. Je crois qu'on s'est moqué de n\nRimsky nous avait bien prévenu, le jour de notre départ.\nRimsky est un garçon si superficiel ! lâcha le père Bach, qui n'avait pas l'air d'écoir\nEnfin nous avons échoué ce soir à ce spectacle des où nous avons ei\nplaisir de. vous rencontrer. Quelle joie, cher Monsieur, quelle joie ! Nous ne comprenons\nles paroles ; la musique n'est peut-être pas toujours d'un goût parfait et manque un pet\ndéveloppement. Mais quelle verve, que de thèmes, quelle finesse de lignes si souvent et qi\norchestration logique et plantureuse ! L'excellent chef d'orchestre ! et puis quels interné-\nM. le professeur d'Udine ! Ceux de vos grands théâtres manquent de vie, de sentiment.\n\" stimmung. \" Ils ont l'air de s'ennuyer si fort, d'avoir si peur de s'extérioriser ! Leur d.\nn'est pas musicalique.\nCela s'appelle le grand style, cher Maître, la crainte de l'emphase.\nLe grand style, Seigneur Christ ! Mais c'est un de vos auteurs gaulois qui a dit .\nle style est de l'homme même. Cette Mlle Marnac, qui a de,si jolis bras et de si jolies jarak\nn'a pas peur de l'emphase. C'est vraiment une musicienne. Je crois qu'elle a beaucoup\nstyle ; il est de la femme même.\nElle entrera plus tard à l'Opéra, quand elle l'aura perdu.\nFaut-il qu'elle le perde ?\nNécessairement, pour entrer à l'Opéra.\nAlors nous n'irons plus à votre Opéra national.\nC'est comme les danses; mais je vous expliquerai cela un autre soir... Il se fait ti\net vous êtes sans doute fatigués.\nEh bien ! si vous nous faisiez le plaisir de venir demain à \" l'ôlymbia \" ? N'est-ce:\nainsi que vous dites ?\nN'y allez point, chers Maîtres! Vous verriez danser MIIe Odette Aubert ; c'est\nfort joli spectacle. Et vous y entendriez encore des airs qui vous enchanteraient. M\n1 Olympia a deja quelque chose de grandiose et de quasi officiel, qui glace les interprc:\nCertaines étoiles y dansent et y chantent d'une façon presque aussi ennuyeuse que dans\nacadémies. Nous ferions mieux d'aller soit àla Scala, où Mlle Aimée Favart ferait vos délie\nMaître Mozart, soit a Ba-Ta-Clan où, comme vous le dites, s'extériorise si puissamm:\nMlle Marthelette. Mais peut-être n'avez-vous plus qu'une soirée à passer en ce monde?\nQu'une seule, précisément."}, {"page_pdf": 89, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.1.89", "texte": "UNE RENCONTRE AU MUSIC-HALL\nJean d'Udine.\n\n69\n\nEh bien ! venez à la Cigale. Je vous y retiendrai une loge. A Paris vous êtes chez moi.\nJe les quittai dans la rue. Jean Sébastien s'en fut seul se coucher et les deux autres, très\n' joyeux, s'en furent aussi se coucher.\nJe les rejoignis le lendemain, Boulevard Rochechouart. Bach avait passé sa journée à\nécrire des fugues sur Funiculi,la Mattchicheet le et un merveilleux prélude sur\nl'étonnante chanson de la Posada dans XAmour en de Valverde. Il voulut bien m'en\noffrir le manuscrit, que j'ai cédé fort avantageusement à l'excellent M. Malherbe. Je n'ai pas\nle sens historique et je préfère aux autographes peu lisibles une bonne édition de Peters.\nMozart avait improvisé, sur une table de café, trois Ouvertures fort modernes, mais d'un\nmodernisme beaucoup plus voisin de celui de M. Bosc ou de celui de M. Borel-Clerc que de\ncelui de M. Debussy. Schubert ne nous dit pas ce qu'il avait fait.\nLa soirée fut exquise. Vilbert, dans diverses scènes de la revue, en Caruso, en vieux\nmédecin et en M. Fallières, nous parut génial. Marthe Lenclud dansa et chanta ; mes invités\nlui trouvèrent plus de talent comme chanteuse que comme danseuse. Je n'osai pas leur faire\nobserver que ses jambes seules et non son gosier étaient des transfuges de l'Opéra. Ils auraient\nfini par humilier mon amour-propre de contribuable. Mais quand Miss Campton fut en scène,\nje finis par croire, avec mes trois revenants, que nous assistions au spectacle le plus parfait de\nParis.\nOn ne sait plus, disait lyriquement l'auteur des on ne sait plus si ce\nsont les mollets de cette personne qui font naître cette symphonie, dans laquelle le cappel-\nmeister a introduit une partie si ingénieuse de kleiderbtirste : Tch, tch, tch !! ! Tch, tch,\ntch! ! ! ou si c'est l'orchestre qui s'épanouit dans les mouvements de cette gracieuse divette.....\nEt puis elle chante à merveille. C'est une artiste.\nC'est une grande artiste ! affirma le père Bach.\nSi tu avais le temps de faire des démarches, Wolfgang, dit Schubert, tu devrais\ntâcher de faire monter ta Zauberflote dans un de ces cafés-concerts.\nNous nous quittâmes à regret aux environs de minuit. Mozart et Schubert voulaient\nprofiter de leurs dernières heures à Montmartre. Mais Bach s'approcha de moi dans l'ombre\ndu boulevard :\nCher Monsieur, me confia-t-il, je trouve que l'on dit beaucoup de malpropretés dans\nces établissements et, vous l'avouerai-je, j'espérais, au contraire, y voir des formes corporelles\nun peu moins gazées, un peu de la beauté antique moins parcimonieusement dévoilée.\nAh ! Maître, cher et grand Maître, lui répondis-je, je partage votre sentiment. Mais,\nil n'y a que les âmes pures, comme les nôtres, à en juger de la sorte. Il faut notre candeur pour\ntrouver les couplets de ces revues malpropres et leur mises en scène un peu trop pudibondes*\nC'est dommage.\nC'est bien dommage !"}, {"page_pdf": 90, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.1.90", "texte": "Les Musiciens Belges\nNicolas Daneau\n\n1\nNicolas Daneau est né à Binche (province de Hainaut) en 1866. Il fît ses études à l'Athé-\nRoyal de Charleroi, puis tint un emploi dans une Banque de la région. Dès la tendre enfanj'\nil avait affirmé des dispositions exceptionnelles pour la carrière musicale. A quinze am\ncomposait déjà des marches, des mélodies, au grand chagrin de ses parents, qui firent v\npour le détourner d'une vocation pleine de menaces, il est vrai, d'incertitudes et de dan»\nComme de coutume, les objurgations, les conseils, les réprimandes furent impuissants ;\npetit employé suivait les cours de l'Académie de musique de Charleroi, sous la direction\nl'éminent chef d'orchestre Julien Simar. De jour en jour s'affermissait sa volonté d'ê-\ncompositeur : il se sentait artiste, et bientôt, rompant les rênes qui s'efforçaient àle main ter-\nbrisant d'un coup les résistances familiales, il se donna à l'art, àla musique, tout entier -\nLe conservatoire de Gand l'accueillit en 1891. Daneau avait donc vingt-cinq ans : bien qu\neût des notions très étendues et qu'il pratiquât la science harmonique, le jeune homr\ntémoignait ainsi d'une persévérance admirable. Dans la classe de composition de Sam\n(Adolphe) il conquit d'emblée et par acclamations du jury le premier prix de fugue, avec\nplus grande distinction. Deux ans après, il se présentait au concours pour le Prix de Roir\nSa fugue et son Sanctus, œuvre mémorable, le classèrent premier à l'examen préparatoir\nMais à l'épreuve définitive, il n'eut qu'une mention honorable. Il avait obtenu néanmoins tre\nsuffrages sur sept pour le second prix. La cantate imposée était Lady I] pr\nà nouveau part au même concours en 1895 et décrocha le premier second prix à l'unanimr\navec la cantate Caliirhoè. Le concours de Rome, comme tous les concours, n'a pas\nsignification au point de vue artistique, hâtons-nous de le dire : les examinateurs ont pot\nmission, non de déceler l'originalité, l'inspiration, l'audace du génie, mais d'apprécier\nmétier, la science de l'élève. Si donc, nous notons ici les distinctions remportées par Nico:\nDaneau c'est simplement à titre documentaire, et non pour lui reprocher de n'avoir pas et\nle Grand Prix !\nAu reste, sa réputation était faite. En 1896, l'Académie de Tournai l'appelait à\ndirection de ses cours. Son activité infatigable, son talent et sa haute culture donnèrent\nl'établissement une impulsion presque unique, et valurent àla cité des le bo:\nrenom qu'elle possède, grâce à ses Concerts Symd'être le petit Bayreuth de Belgique\nLe gouvernement français, qui avait conféré à notre compatriote les palmes académique,\nlui a offert îecemment la rosette d officier de l'lnstruction publique, reconnaissant, parc,\nmarques honorifiques, le mérité du musicien dont les cantates et œuvres chorales furer\nimposées aux tournois de Paris, Valenciennes, Marseille, Tourcoing, Roubaix, et autres ville\ncélèbres par les rencontres internationales dont elles sont le théâtre.\n* *\nDaneau a compose en effet de fort nombreuses cantates commémoratives et des chœur\nqui jouissent de consideiation. Rappelons la iS\n\n1 A paraître : Victor Vreuls, Paul Gilson, Lucien Mawet, Mortelmans, Eugène Isaye, Ryelandt, Ra«'\nMathieu, Jongen, Van Dooren, Gérardy, Crikboom, etc... etc..."}, {"page_pdf": 91, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.1.91", "texte": "LES MUSICIENS BELGES\n71\n\n0S les murs d'Anvers ; La Chasse Maudite,imposée en division d'honneur au concours de\nGenève ; les chœurs prescrits en 3e division et en division d'excellence à Anvers ; les Vaincus,\n,ur des paroles de Paul Verlaine, œuvre puissante et fougueuse, largement mouvementée et fort\nmpressionante ; Les Glaneuses de charbon, écrit en 1909, et imposé au concours de Maubeuge\n(Nord), etc...\nAu théâtre, il a donné deux opéras. Linasur un livret de Frantz Ruty, fut\nreprésenté à Tournai, Gand, Bruges, Charleroi, Anvers, avec un vif succès. Il convient de\nremarquer ici que le poème fut ébauché par Jean Poel, puis achevé par Ruty alors que\nle compositeur avait déjà réalisé en partie ses commentaires musicaux. Néanmoins, il garde\nune excellente tenue ; on y rencontre, ça et là, de beaux élans, d'agréables vers. C'est l'histoire\nd'une vendetta. L'amour des primitifs, rouge, sanglant, farouche, l'anime avec sa passion\nbrutale et sauvage, mais avec sa poésie âpre et poignante aussi. On peut lui reprocher une\ncertaine monotonie, un manque d'action, l'abus de la note romantique et de l'effet facile. Par\ncontre, la musique est variée. L'orchestration est somptueuse, pleine d'expression sonore et de\ncouleur. La partition bien ordonnée, d'une bâtisse solide, atteste une technique impeccable.\nUnario contient de belles pages, dont l'air de Giselle, le Chant funèbre, les Duos d'amour et le\nFinale mouvementé du troisième acte.C'est une œuvre remarquable, digne des meilleures scènes.\nJ'ai signalé, dans S. I. M, la représentation de poème de Charles Hervé. Diotimos,\nson héros, c'est le vagabond, le chemineau dont la destinée est de voyager toujours, de marcher,\npar les routes, de l'aube au soir, sans loi, sans roi, sans compagnon. Le libretto, une fois\nencore, manque d'action scènique. C'est la figuration d'une idylle, au sein de la vie agreste de\nl'antiquité, évoquant tels épisodes de l'odyssée ! Les qualités de la musique sont identiques à\ncelles que nous venons de reconnaître dans Orchestration fouillée, architecture\nparfaite, correction et distinction des chœurs, délicatesse de l'idée et fraîcheur mélodique. Le\nthème répondait aux dilections du compositeur. L'indépendance, la fierté du poète, lui furent\nfraternelles et la tendresse persuasive de Myrtis lui était sans doute connue. Aussi l'œuvre est\nempreinte d'une sincère émotion ; nous en retiendrons la scène l'air de\ncelui de Myrtis, le grand choral du premier acte. Ces deux opéras et ont mis\nDaneau en bonne place dans le mouvement musical belge.\nAjoutons qu'il a terminé, depuis leur représentation : le Sphynx paroles de Georges Spitz-\nmûller, d'après le roman de Maurice Vaucaire : Let du même.\nD'autre part, une nomenclature de tous ses ouvrages serait fastidieuse et longue. Presque\ntous furent édités par la maison Cranz de Bruxelles. Qu'il nous suffise d'en avoir signalé les\npages capitales.\nLa science polyphonique du musicien est étendue ; son sentiment mélodique charme et\nséduit. Il écrit merveilleusement pour la voix; ses chœurs sont toujours parfaitement homo-\ngènes, souples, fondus, bien conduits ; il excelle dans le maniement des ensembles.\n* *\nFoncièrement classique, encore qu'il use de moyens plus modernes, N. Daneau met\nson effort à traduire, avec distinction, ses ferveurs. Son tempérament est d'énergie et de force :\nf le discipline à l'archaïsme \" wagnérisant \" de ses moyens.\nSans doute ne recherche-t-il pas les combinaisons d'accords, de timbres, de sonorités rares,\n'\"entendues. Sa joie n'est pas dans la trouvaille, ni dans les singularités. Son œuvre ne révèle\npas une individualité puissamment originale, elle est pourtant personnelle par les idées et par\n' émotion. Artisan probe, 11 n'a peut-être pas dit son dernier mot : mais son talent solide\net sûr réclame attention, et sa tâche, vouée au culte du Beau, nous honore.\n\nRené Lyr."}, {"page_pdf": 92, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.1.92", "texte": "Causerie\nsur le\nChef d'Orchestre\n\nLes méchantes langues prétendent que les médecins découvrent chaque jour à la paui\nhumanité quelque maladie nouvelle. Je crois cependant pouvoir leur en signaler une,\n\" rhabdomanie qui a échappé jusqu'ici à leur attention.\nCette affection se manifeste chez les musiciens par un dérangement cérébral dans leqc\nl'imagination est frappée d'une idée fixe: diriger un orchestre; elle présente quelqi\ncas graves où, pour satisfaire sa manie, le malade sacrifie tout : argent, famille, avenir.\nJ'ai un camarade, par exemple, qui a laissé une situation très lucrative en Amérique po.\nrevenir à Paris, afin d'y diriger quoi?... l'orchestre du théâtre de Cluny!... Je connaisi\nchâtelain de Normandie qui délaissa sa famille et son domaine durant des mois dans le l.\nunique de faire entendre aux Parisiens le répertoire symphonique. (Il est bon d'ajouter q\ncette bizarre fantaisie coûta si cher à notre rhabdomane qu'il revint chez lui parfaitement gué\nJe pourrais citer bien d'autres cas, mais à quoi bon ! Qu'on se souvienne plutôt qu'il\na quelques années cette épidémie (car la rhabdomanie est contagieuse) prit à un ceru\nmoment des proportions inquiétantes, si bien que le public se mit à bouder les concer\nappréhendant de voir un virtuose estimé friser le ridicule par sa façon de conduire les exéc.\ntants. A gesticuler avec le bâton magique, on en avait vu perdre cravate et faux-c\nenvoyer bâton et manchettes au milieu des spectateurs, ou, ce qui est plus fâcheux,\ntrouver mal d'émotion dans un passage pathétique.\nC'était risible et pénible à la fois.\nMais le plus regrettable est que de toutes ces tentatives, le résultat fut moins \\\nbrillant; il ne nous révéla aucun Richter, nul Lamoureux, même en herbe. Et pourta;\nces artistes n'étaient pas les premiers venus ! D'où vient alors cet insuccès ? Simplement\nce qu'il n'est pas donné à tout musicien de diriger habilement un orchestre, même qrn\nce musicien connaît l'harmonie, le contrepoint, la fugue, la composition et qu'il jouet\nbien d'un instrument.\nEn vérité, on ne s'improvise pas chef d'orchestre ! Indépendamment du tempérant\nartiste (qualité essentielle pour comprendre les œuvres et partant les faire exécuter dans If-\nvrai mouvement), du savoir musical et de l'expérience il y faut certaines qualités phy\nques sans lesquelles le meilleur musicien devient un chef médiocre.\nCes qualités sont :\n1. L'autorité suffisante pour imposer une attention soutenue aux exécutants.\n2. Un bras qui, par ses mouvements, a le pouvoir de faire comprendre les intente\nde celui qui le dirige."}, {"page_pdf": 93, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.1.93", "texte": "CAUSERIE SUR LE CHEF D'ORCHESTRE\n73\n\nComme nous le voyons, ces deux qualités sont étrangères à l'art musical, mais n'en sont\npas moins essentielles dans la pratique.\nPar l'autorité on voit souvent accomplir des prodiges. L'hiver dernier, pour faire exé-\ncuter la messe en ré de Beethoven par 250 exécutants, dont la majeure partie étaient des\nélèves de la Schola, Monsieur d'lndy a eu autant besoin de son prestige que de son talent.\nPour interpréter une oeuvre aussi difficile, il était en effet indispensable, en cette occu-\nrence, que le chef bénéficiât d'une attention exceptionnelle de la part des exécutants. Tel\nou tel artiste de talent aurait pu diriger la messe de Beethoven à la place de M. d'lndy,\nmais nul n'aurait obtenu un résultat égal à celui auquel nous avons assisté parce que\npersonne ne pourrait, à la Schola, être écouté comme l'est M. d'lndy.\nDire pour quelles raisons un chef a ou n'a pas d'autorité allongerait par trop cette cause-\nrie, le principal est de savoir que la discipline est une condition essentielle pour obtenir de\nbelles exécutions. En définitive, l'orchestre est une machine intelligente mais passive : elle\nn'obéit qu'à celui qui sait la commander.\nA l'Opéra, quand M. Messager conduit \"La Walkyrie \" l'interprétation est bien\nsupérieure à ce qu'elle était sous la direction de M. Mangin, qui était pourtant, lui aussi,\nun solide musicien. Pourquoi donc cette différence ? Parce que M. Messager a de l'autorité\net que M. Mangin n'en avait pas; aujourd'hui tout le monde fait attention et regarde le chef,\ntandis que naguère il en était autrement.\nIl n'est pas indispensable toutefois d'avoir la notoriété de M. d'lndy ou de M. Messager\npour s'imposer à un orchestre, on peut même être complètement inconnu en se présentant\npour la première fois aux exécutants, et, après quelques minutes d'exercice avoir gagné la\nconfiance et, par conséquent, l'attention nécessaire qui permet de mettre en valeur tous les\ndétails d'une oeuvre musicale. Ceci est affaire d'expérience, de tact et de fermeté de caractère.\nA ce sujet, je ne puis oublier comment le Kapellmeister Mengelberg se présenta à un\norchestre parisien : sans discours préalable et très simplement, il demanda au moment de\ncommencer sa répétition que l'on changeât la place habituelle de quelques instrumentistes ;\npuis, sans partition, sachant d'avance ce qu'il voulait, et ce que chaque instrument pouvait\nlui donner, il tint l'orchestre durant deux heures sur une ouverture de Beethoven que\ntout le monde savait à peu près par cœur. Les exécutants, interloquées tout d'abord par\nun pareil bouleversement dans leurs habitudes, comprirent vite qu'ils avaient affaire à quelqu'un\nqui savait, qui pouvait et qui voulait; ils en eurent la preuve au concert où l'ouverture\nainsi travaillée fut bissée d'enthousiasme.\nLa qualité du bras est un don physique qui tient à l'être humain lui-même. La pra-\ntique peut développer ce don chez ceux qui y sont prédisposés; mais, chez ceux qui n'ont\npas de prédisposition antérieure l'éducation la plus soignée ne donnera rien; ils resteront\ndevant une barrière fermée. C'est pourquoi l'on voit des chefs d'orchestre ayant 25 ans\nd'exercice être inférieurs à de quasi-débutants.\nL'habitude défaire de l'orchestre permet d'apprécier l'importance du bras directeur; on\nse rend compte comment certains gestes défectueux du chef peuvent jeter du désordre dans\n1* polyphonie, combien une mesure molle ou imprécise rend les interprètes hésitants et\noccasionne inévitablement des accrocs dans l'exécution.\nA ce propos je dois signaler ici un petit fait amusant qui se produit quand 1 orchestre est\ndirigé par un débutant : lorsque celui-ci veut commencer un morceau et qu'il fait le signe\ndu départ Souvent, au lieu de l'attaque générale qu'il croit commander avec sa baguette,\nil bat son premier temps à vide (c'est-à-dirc sans un départ) au grand etonnement de tout le\nmonde et surtout au sien."}, {"page_pdf": 94, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.1.94", "texte": "74\nS. I. M.\n\nQuand ce \" faux-départ \" se produit, le débutant chef d'orchestre croit assez\nque cet accident est la conséquence de l'inattention des exécutants, tandis qu'en\nil provient de ce que personne n'a saisi le signe indiquant l'attaque.\nLe fait précédent n'est d'ailleurs qu'un indice d'une bizarrerie que je m'explique n\nla fonction de chef d'orchestre a une tendance à griser le titulaire de cette fonction au po\nde lui faire perdre la notion de la vérité dans bien des cas.\nPar exemple, après un grand succès orchestral alors que toute la salle appiau\n(comme cela arrive généralement après les ouvertures de \" Léonore \" ou du u\nd'Ys \") vous voyez le chef saluer avec un air de fierté, un air qui dit : \" Comme je £\nle faire marcher orchestre, hein !\" La valeur de l'œuvre on n'y pense guère\nplus d ailleurs qu a la cohésion des instrumentistes. Le chef seul récolte les lauriers\nmeme quand il na ete qu une brindille emportée par l'enthousiasme des exécutai\nJai assisté un jour à une audition du concerto pour piano de Schumann qui ff;\"\nfait voir les dernières limites où peut aller ce non-sens. L'orchestre était excellent fi\nplupart des instrumentistes étaient de la Société des concerts du Conservatoire) et le pians-\njouait très bien sa partie. Seul, le chef d'orchestre ne connaissait pas ce concerto e*\ncomme cela arrive trop souvent hélas ! il n'avait pas pris la précaution de le lire ava-\nla répétition.\nQu arriva-t-il ? A la répétition, le chef suivit tant bien que mal ce qu'il entendait, nia\nau concert il voulut faire sentir qu'il était là (le malheureux !) et, pour ne parler que\nfinal du concerto, il se mit à presser le mouvement au point que le pianiste et l'orchest-\nétaient sur des charbons ardents afin de suivre la folle baguette et éviter par cela une dérou;-\nL'œuvre se termina néanmoins sans accroc grâce à la qualité exceptionnelle des exécutan:\nependant, le chef qui 11 avait rien compris à l'œuvre, ni vu goutte dans sa partition salua\navec la satisfaction de quelqu'un qui aurait fait un acte héroïque.\nJe \\iens de parier ici d un vulgaire batteur de mesure, regardons maintenant du côté de\nvrais artistes; nous n'aurons pas de peine à découvrir que beaucoup de compositeurs éméritt\nsont des chefs d'orchestre maladroits.\nN avons-nous pas vu aux festivals russes, à l'Opéra, un maître illustre dirigeant la neu-\nvième symphonie de Beethoven; ce soir-là, pour qui regardait et écoutait ce n'était pas 1\nchef qui conduisait 1 orchestre, mais l'orchestre qui conduisait le chef. (Ce fut d'ailleurs for\nheureux, car le contraire eut amené une débâcle à certains changements de mouvement\nPersonne ne contestera pourtant le talent de ce musicien, pas plus que le bon vouloir de\nexécutants. Le mal venait tout bonnement du manque de vigueur et de précision dans It\nbras directeur.\nLe cas précédent n est pas isolé, et Beethoven gâta souvent l'exécution de ses symphonie\nen voulant les diriger. Mais il n'est pas utile de remonter si loin. Il me souvient duce\nrépétition d'un grand orchestre, répétition où quelques compositeurs étaient chargés de pré-\nsenter une de leurs œuvres en la faisant exécuter eux-mêmes. Certes, ces auteurs avaient\ndu talent et connaissaient, comme on peut croire, leur partition. Malgré cela, les exécution\nfurent en général médiocres ; ces chefs d'orchestre improvisés étaient d'une insigne gaucherie\net avec les meilleures intentions du monde ils nuisaient à l'interprétation de leur propre\npensee musicale. '\nPourquoi Charles Lamoureux fut-il un chef incomparable ? Parce qu'il avait une grande\nautorite sur ses artistes, une mesure énergique et précise, une volonté de fer et un tempéra-\nment très artiste. (Quel est le chef d'orchestre assez audacieux aujourd'hui pour se permettre\ne tenir cent personnes de 9 heures du matin à 2 heures de l'après-midi, c'est-à-dire dure:"}, {"page_pdf": 95, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.1.95", "texte": "M. Nicolas Daneau."}, {"page_pdf": 96, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.1.96", "texte": "CAUSERIE SUR LE CHEF D'ORCHESTRE\n75\n\ncinq heures de suite, sous prétexte que l'interprétation d'une oeuvre ne répond pas à ses\nvues? C'est pourtant ce que faisait Lamoureux au cirque des Champs Elysées, et cela parfois\npar un froid sibérien.\nPour Lamoureux, l'art passait avant toute autre considération et pour rien au monde\nil n'aurait laissé un détail d'exécution indécis à la répétition qui précédait le concert. Je l'ai\nvu changer son programme la veille du concert dominical et remplacer le concerto de\nLiszt par un autre morceau, parce que le pianiste Harold Bauer avait voulu, à la répétition,\nlaisser un petit intervalle entre la terminaison de l'orchestre et le premier solo du piano.\nLamoureux jugeait ce silence dangereux pour sa direction et s'obstinait à n'en pas vouloir.\nLe pianiste de son côté fut aussi entêté, si bien qu'après avoir recommencé plusieurs fois sans\nconcession de part ni d'autre le virtuose ferma brusquement le couvercle du clavier et quitta la\nsalle. La répétition du concerto n'alla pas plus loin que le premier accord du piano.\nAvouons qu'il serait difficile de faire de la musique si tous les artistes étaient aussi peu\nconciliants. On peut obtenir d'excellents résultats sans pousser l'intransigeance trop loin,\nd'autant que certains chefs obtiennent en parlant courtoisement ce que d'autres ne peuvent\nobtenir par des moyens brusques.\nJamais, par exemple, je n'ai eu une idée aussi nette de ce qu'est un véritable chef\net de ce qui le différencie d'un batteur de mesure, qu'il y a deux ans quand Mottl est\nvenu diriger l'orchestre Chevillard.\nAvec une seule répétition, Mottl, par ses qualités naturelles et sa grande expérience\nput jouer de l'orchestre avec une aisance et une précision inouïes. Son visage réflétait le\nplaisir qu'il éprouvait de voir ses intentions comprises et fidèlement rendues. Au moyen\nde signes imperceptibles (pour les personnes étrangères aux choses de l'orchestre) Mottl\njouait de l'orchestre avec le même plaisir que Planté joue du piano. Les cent musiciens\nn'étaient plus pour lui qu'un seul instrument souple et intelligent qui traduisait sa compré-\nhension musicale. Dans des cas semblables, le fâcheux intermédiaire, dont parle Berlioz\ndans son \"Art du Chef d'orchestre\", n'existe plus; la pensée du compositeur arrive sans\naucune déformation à l'âme de l'auditeur, et c'est là proprement ce qui constitue les belles\ninterprétations.\nL'on voit souvent un même chef diriger et des concerts et des représentations lyriques.\nCes deux fonctions ne sont pas sans doute incompatibles; elles demandent cependant chacune\ndes aptitudes particulières, si bien que l'on peut exceller au concert et se montrer quelconque\nau théâtre, et réciproquement. Cela est affaire de tempérament et de caractère. Au théâtre\nplus qu'au concert, le chef a de la difficulté à tenir en main tout son monde; la rampe est\nun obstacle permanent à un bon ensemble entre les artistes de la scène et ceux de l'orchestre.\nD'autre part, l'action scènique et l'indifférence des chanteurs pour la mesure sont des points\ndélicats qui ne se règlent qu'avec de l'autorité, de la souplesse, et un esprit toujours en éveil sur\nles passages où peuvent se produire des écarts de mesure. Si, par exemple, un chanteur\n(à tort ou à raison) presse ou retarde le mouvement par instant, il est indispensable que le\nchef soit prêt à suivre ces changements avec adresse, afin d'éviter que l'unité de mesure\nne soit rompue entre les acteurs et les musiciens.\nPrécipiter la fin d'une phrase à un artiste, laisser s'établir un balancement entre la scène\net l'orchestre, manifester de l'impatience par paroles ou par coups de baguette sur le pupitre,\nsont autant de fautes qui déroutent les exécutants et gênent les auditeurs. L'attention n est\nplus dès lors sur l'œuvre interprétée mais sur le chef.\nIl est donc de la plus haute importance de garder son sang-froid au pupitre directorial du\nthéâtre. Cependant tous les tempéraments ne s'y prêtent pas. Alex. Luigini était un modèle"}, {"page_pdf": 97, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.1.97", "texte": "76\nS. I. M.\n\nparfait à ce point de vue. Je le vois encore conduisant les représentations de \" l'Ou-\ngan\" à l'Opéra-Comique ; pour suivre la première chanteuse (qui était alors Mc Dell\nou plutôt pour atténuer ses écarts de mesure, Luigini était obligé durant les 4 actes c\nl'ouvrage de faire des prodiges d'adresse afin d'éviter qu'à tout moment la scène ne distend\nl'orchestre, ou réciproquement. Il fallait à Luigini plus que du talent et de l'expérience\nil lui fallait une mesure extrêmement souple et une présence d'esprit rare.\nSuivre les chanteurs est évidemment nécessaire dans une certaine limite et les bons che\nd'orchestre s'y prêtent quand l'intérêt artistique est en jeu, mais ce qui serait préférable dans la\nplupart des cas c'est que les chanteurs veuillent bien tenir compte du mouvement. Au théâtre\"\ndès que commence l'exécution il ne doit y avoir qu'un maître: le chef d'orchestre. Ç\nprincipe est en vigueur dans certains théâtres étrangers et il y donne d'excellents résulta-\nChez nous, au contraire, la plupart des chefs se plient aux mouvements fantaisistes des char,\nteurs. La conséquence en est doublement fâcheuse : d'abord l'œuvre interprétée en souffre\nensuite les exécutants ne se sentant plus tenus par une direction ferme se laissent aile-\ninsensiblement à un manque d'attention qui conduit à la cacophonie.\nAu concert ces malentendus ont moins de raisons de se produire. Ici, tous les exécutant;\nsont assis, et partant, forcément plus attentifs aux indications du chef que s'ils avaient\npenser à une action scènique. Et puis surtout, ils sont groupés.\nLe groupement permet au chef d'avoir tout le monde en quelque sorte sous la main, e;\nde plus il lui donne l'occasion, quand il est expérimenté, d'user par moment, commeir\ndirai-je... d'un peu de cabotinage dans ses gestes et sa mimique, en vue d'échauffer l'ima.\ngination des exécutants et d'obtenir par cet artifice le maximum de puissance dans le\ngrandes envolées musicales.\nLe chef étant en définitive l'âme de l'orchestre, tous ses faits et gestes influencent les\nexécutants; s'il sent fortement l'œuvre qu'il dirige, son émotion se reflète sur son visas\net se communique aux interprètes. Ce fait a été reconnu si précieux que certains Kapell-\nmeisters (Nikisch et Weintgarner entre autres) l'emploient avec succès.\nPosséder une haute culture musicale, être doué d'un tempérament artiste et de qualité\nphysiques propres à se faire comprendre et à se faire obéir, ne constituent pas encore le che:\ncomplet. Il y faut 1 apprentissage. Mille détails dont chacun a son importance pratique\nne s apprennent qu'à l'école du chef d'orchestre. Effectivement cette école existe et a existé de\ntout temps, mais beaucoup de musiciens paraissent l'ignorer. Certains l'ignorent même\nau point d'avoir préconisé la création d'une classe spéciale au Conservatoire. Mais à que\nbon, Grand Dieu ! cette classe est vivante : c'est l'orchestre lui-même.\nC'est en faisant de l'orchestre que se sont formés la plupart des grands chefs tels que\nLamouieux, Taffanel, Colonne et Luigini, pour ne citer que des Français qui ne sont plus.\nL oichestre est en quelque sorte 1 atelier ou se montent pièce par pièce les œuvres musicale\nC est donc la que le musicien qui veut devenir chef peut apprendre ce qu'il lui est\nindispensable de savoir au point de vue matériel de l'exécution. A l'exemple de ce qu\nse fait en Allemagne ou 1 ingénieur, au sortir de l'école entre dans un atelier en qualité\nd ouvrier afin de mettre en application ses connaissances acquises; ainsi, en travaillant\nà 1 orchestre, le musicien saura comment se comporte chacun des rouages de son intelligente\nmachine. Une foule de riens, inaperçus de ceux qui n'y prêtent pas attention, deviendront\npour lui des indications utiles. Il se rendra compte de ce que peuvent donner respective-\nment les instiuments comme force et comme douceur; (peu de chefs savent obtenir li\ngamme des nuances entre les deux pôles de la dynamique : le pianissimo et le fortissimo ; J'Ï\nmeme iemarqué que dans les orchestres où l'on fait beaucoup de musique on a une"}, {"page_pdf": 98, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.1.98", "texte": "CAUSERIE SUR LE CHEF D'ORCHESTRE\n77\n\ntendance à rester dans un permanent mezzoforte); comment on fait partir et comment on\narrête avec sûreté; les gestes utiles et les gestes nuisibles à l'ensemble ; la manière de faire\ntravailler un passage scabreux; pourquoi certains traits exécutés par tels ou tels instruments\nmanquent d'unité; l'avantage de battre les temps à certains moments, la division des\ntemps à certains autres; pourquoi tel ou tel instrument ne joue pas juste dans certains cas,\net comment on peut corriger ces défauts. (Combien y a-t-il de chefs d'orchestres qui sachent\nque dans la nuance \" pianissimo \" la flûte, de par sa nature, joue trop bas, tandis que la\nclarinette au contraire joue trop haut.)\nLa connaissance de tous ces détails s'acquiert par la pratique et non par les manuels.\nEn résumé, tout musicien peut, avec quelque talent, devenir un batteur de mesure, mais\nrares sont ceux qui possèdent les qualités du vrai chef, c'est-à-dire de celui qui obtient d'un\norchestre tout ce qu'il peut donner pour le bien de l'art musical.\n\nEmile Stiévenard"}, {"page_pdf": 99, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.1.99", "texte": "Théâtres et Concerts\n\nLE MIRACLE, opéra de M. Georges Hiïe, livret de M.M. Gheusi et Miranne.\nCouvrons d'abord de fleurs M\"e Chenal et M. Muratore, deux des plus belles voix qu,\nnons ayons en France, et félicitons le maître Vidal dont les bras vigilants soutiennent pendan-\nquatre heures l'édifice sonore de Georges Hue. Et puis cherchons ce qu'il conviendrait de dire\nsur ce nouvel opéra. Ce n est pas très facile. Il n'y a rien qui enflamme particulièrement ni\nqui rebute, dans cette belle maison a cinq etages de style flamboyant, où vraiment tout est\ninstalle P notre commodité. Les auteurs sont partis de cette conception, vieille comme\nl'opéra lui-même et qui consiste à se mettre enquête d'un prétexte à offrir à un musicien\nScribe ne procédait pas autrement et Meyerbeer s'en trouvait bien. Le malheur est qu'un\ncertain Wagner est venu boulverser cette entente cordiale du librettiste et du musicien, et\nqu il a réussi (le misérable !) a mettre à la mode un art qui précisément ne se contente plu;\nde prétextes, mais réclame autre chose. De là un malentendu dont le Miracle n'est pas seul à\nsouffrir. Un musicien raffine et subtil comme Georges Hue possède toute la technique qui est\nla résultante musicale du drame wagnérien. Un librettiste comme M. X. survient et lui donne\n1 occasion de se comporter comme un musicien de 1840. Il s'en suit un je ne sais quoi, qui\nn'a ni les mérites de pur agrément de l'ancien opéra, ni la portée du drame wagnérien, et qui\nflotte entre toutes les sympathies, sans pouvoir s'en assurer aucune.\nLe grand coupable là dedans, voyez-vous, c'est Wagner ou plutôt encore Wahnfried, qui\na laissé tous les bienfaits du wagnérisme à la merci de notre Académie Nationale de musique\nJe me souviens qu'étant dans le salon de Mm* Wagner il y a quinze ans, je me permis dé\nblâmer vivement la concession de toutes les œuvres wagnériennes qui allait être accordée\nà notre Opéra de Paris. Livrer ces drames lyriques à une institution créée pour une esthétique\nabsolument et reposant sur des exigences que ces drames avaient précisément pour\nmission de ruiner, c'était commettre non pas seulement une dangereuse hardiesse, mais une\nvéritable imprudence. Ce que tout le monde pouvait alors prévoir est arrivé. La caricature de\nWagner s est installée chez nous comme un modèle. La musique dont Wagner voulait faire un\nmoyen, est redevenu le but. Et nous nous retrouvons aujourd'hui, après dix ans d'expériences\ncontinuellement faussées, au point où Meyerbeer nous avait laissés. On recommence à dresser\ndes mises en scènes et des intrigues pour permettre à des musiciens de s'y étaler. Et c'est\nlogique car l'opéra n'est pas capable d'autre chose. Son hérédité, son public et son dispositif\nmeme obligent à être un divertissement. Pourquoi s'insurger contre le bon sens et l'histoire?\nQue 1 opéra nous donne donc des pièces divertissantes. Il vivra et prospérera. Avec\net la, l/euve ll sera, dans 1a réalité et dans le succès.\nMais qu'on cesse de mettre d'excellents artistes comme Georges Hue à la torture pour\nnous imposer ce dont personne ne veut. Qu'on cesse d'employer un style musical, créé par la\np 1 osophie et les besoins d'un génie universel, pour couvrir quelques tableaux vivants, et\nquelques fariboles d une archéologie douteuse. Si la musique est de nouveau le principal et la\npiece 1 accessoire, fort bien, je n'y vois pas d'inconvénient, surtout à l'opéra. Mais alors qu'elle\nvise a effet et qu elle 1 obtienne. Et le malentendu se dissipera.\nJ. E."}, {"page_pdf": 100, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.1.100", "texte": "THÉÂTRES ET CONCERTS\n79\n\nLe Conservatoire observe sagement la trêve des confiseurs. Il n'y eut donc qu'un concert\nen Décembre, éclectique et intéressant. Quatre ou cinq illustres morts: Lotti, Costeley, Mozart,\nMendelssohn, Schumann et un vivant, très vivant, M. Paul Dukas avec son éxubérant Apprenti\nSorcier. Le Concerto de violon en ré, de Mozart, eut un interprète digne de lui en M. Henri\nMarteau qui, après de grands succès en Allemagne, se souvient qu'il doit un peu à son pays\nson beau et pur talent. Quelques jours après, il donnait Salle Gaveau, avec l'Orchestre Sechiari,\nle beau Concerto de Théodore Dubois. Il n'y a que des chœurs du Conservatoire pour chanter\nabsolument bien à Cappella et nous faire savourer les exquises petites choses de la Renaissance\nFrançaise ou les pages austères de l'Ecole Palestrinienne. Le songe d'une nuit d'été ne vieillit\npas. Dussions-nous paraître vieux jeux, avouons que Mendelssohn a écrit quelques œuvres\nacceptables et que celle-ci est du nombre. Avec tout l'auditoire nous l'avons vigoureusement\napplaudie. Mais que deviendront ces délicatesses dans la future salle, hélas ?\nM. Siegfried Wagner et M. Vidal ont suppléé M. Chevillard dans deux de ces quatre\nmatinées du mois. Le premier a eu un succès prévu de snobisme, bien qu'il n'en fût pas à son\ndébut ici et, par contre, un accueil très froid prévu aussi de la critique. Qu'il est difficile\nde faire apprécier exactement des œuvres pourtant estimables, intéressantes même et bien\nécrites, comme ce que nous entendîmes de Sternengebot et du duc Wildfang, quand on les\nsigne d'un tel nom ! Comme chef-d'orchestre, on a trouvé à M. Siegfried Wagner de la\nmollesse. C'est possible, mais il lui eût fallu toutes les perfections pour qu'on lui reconnût\nquelques qualités, or il n'est pas parfait. Deux lignes aux autres nouveautés du mois. Des\nfragments symphoniques des frères Hillemacher extraits de leur drame lyrique Claudie, ont\nplu par leur joliesse délicate. En Bohême, de Balakirew, n'ajoute rien à sa gloire. Voilà pour\nles nouveautés. Il serait juste cependant d'y comprendre, malgré les deux cent cinquante ans\nqui nous séparent du Père de la musique Allemande, les deux Cantates de Schûtz qui furent\ndonnées le 18 décembre, car de cet admirable musicien si puissant et si expressif nous ignorons\npresque tout. Mmc Raunay les chanta avec goût. On ne lui reprochera pas d'être exclusive\nd'opinions car elle avait chanté quelques jours auparavant la Fille de Jephté, de Carissimi, dans\nune soirée à laquelle contribuèrent les Chœurs de la Cœcilia et l'Orchestre Lamoureux, et,\nquelques jours après, la Belle Hélène, d'Offenbach, au profit de l'œuvre des Trente ans de\nThéâtre.\nComme autres solistes, nous eûmes M. Van Dyck, dans Wagner, bien entendu, et M. Harold\nBauer, grand artiste et grand pianiste, dans les Variations Symphoniques de Franck.\nLes programmes du Chatelet sont toujours très touflus. Il y règne un peu du désordre qui\nse mettra bientôt dans l'Orchestre si M. Pierné ne tient pas d'une main ferme les rênes du\ngouvernement. Toutefois n'exagérons rien, le mois fut intéressant puisqu'il nous valut des\noeuvres comme le Ménétrier, de M. d'Ollone et surtout le premier acte de Guercœur, de\nM. Albéric Magnard. Le Ménétrier est un poème symphonique pour Violon principal et pour\nOrchestre ; le sujet en est vraiment musical et a été musicalement traité avec une pureté et\nune distinction incontestables, dans une teinte un peu trop uniforme de mélancolie. Ce n'est\npas parfait, c'est très bien. M. Enesco tint en grand artiste et en grand violoniste comme\ntoujours, le rôle du violon principal. A ce même concert il fut moins heureux avec sa sym-\nphonie concertante j'allais écrire déconcertante pour violoncelle et orchestre, œuvre\nincohérente et sincèrement ennuyeuse, que M. Salmon ne put sauver, malgré tout son talent.\nLe 18, après une Hymne pour voix d'hommes, de César Franck, inédite en France, de\nbelle tenue, mais peu marquante en somme, nous eûmes le premier acte de Guercœur.\nLouons d'abord l'exécution, surtout la partie vocale, et soyons brefs sur l'œuvre dont S. I. M.\nparlera sans doute avec détails. Ce premier acte vaut par la musique, car, dramatiquement, il"}, {"page_pdf": 101, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.1.101", "texte": "80\nS. I. M.\n\nlanguit. Des abstractions: Vérité, Beauté, Souffrance, et pas d'Action. Mais ces idées,\nrêves n'est-ce pas le vrai domaine de la musique ? M. Magnard l'a compris et l'inspiration |t\nest venue, abondamment et clairement mélodique, toujours distinguée de forme, soutenue n-.-\npar un orchestre original mais bien équilibré. Espérons une deuxième audition à brève échéant\npour confirmer ce succès.\nS. I. M. que M. Sechiari affecte d'ignorer, aurait quelque droit d'ignorer ses concert;\nNous y fûmes cependant et entendîmes l'exquise Symphonie concertante pour violon et alto\nde Mozart, la Bme8me de Beethoven, dirigée lentement dans les deuxième et troisième mouvements\nune belle œuvre, un peu courte, de M. Sibelius, le Cygne de Tonuela, un insignifia-\nConcertstuck, pour piano de M. Brands-Buys, une Symphonie agréable mais peu personnelle\nde M. X. Scharwenka, enfin le Concerto de violoncelle de Lalo fort bien joué par M. Hekkim\n(d'Amsterdam).\nM. Hasselmans jeune et infatigable, donna trois Concerts. Son orchestre est toujour\nun peu inégal mais en progrès certain. Disons seulement qu'il fut excellent dans les Impres-\nsions d'ltalie de Charpentier, rarement mieux jouées, dans l'Entre Acte de Messidor, dar\nAntar. Il y eut plusieurs nouveautés, de valeur inégale aussi. Soror Dolorosa de M. Carraud,\nest une page d'un beau caractère où l'équilibre entre la voix et l'orchestre, sagement observé,\ndonne à la musique une expression profonde. Ancun effet banal dans l'orchestre, rie\nd'inutile ni d'inexpressif ; la voix mettant en valet:\nles intentions du poème et n'abdiquant par son rôle\nprépondérant. Mlle Bréval y fut excellente. Le<\nElfes, poème de Leconte de Lisle, sur lequel M.\nLabori a écrit de la musique n'a pu être sauvé pa:\nMnie Litvinne. Une certaine adresse dans les ryth-\nmes ne remédie pas à la monotonie d'un refait\nde deux vers obstinément répétés par le chœur. J'a\nressenti aux Funérailles du Poète, poème sympho-\nnique de M. Max d'Ollone, de l'émotion, certaine-\nment. Cette œuvre, inspirée d'une page de M\nBarrés sur les funérailles de V. Hugo, donne, sans\nprocédés soi disant descriptifs l'impression de I 2\nfoule silencieuse roulant ses vagues par les ruts.\nC'est une évocation très réussie. De M. Richarii\nStrauss, M. Wurmser pianiste prestigieux, joua une\n\" Burlesque \", peu burlesque, mais assez intéres-\nsante en somme, quoi qu'on en ait dit. Il y a là,\ncomme c'était à prévoir, quelques jolis effets, de\ntimbales notamment. Quoique déjà jouée une oc\ndeux fois, la Symphonie Sacra de M. Widor es:\npresque une nouveauté. Cette grande et puissante\nœuvre, écrite sur un thème liturgique, est une de;\nmeilleures de l'auteur. La fugue qui la termine s\nune majestueuse ampleur.\nL'Opéra Comique continue par les Maître;\nVénitiens et Napolitains du Bel Canto son histoire\nde la mélodie, œuvres intéressantes par certains\ndétails mais dont on comprend que le succès ait peu duré. Ne médisons pas trop cependant de\n\nCroquis de Thevenaz.\nMme Hugon"}, {"page_pdf": 102, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.1.102", "texte": "THÉÂTRES ET CONCERTS\n81\n\ncet amuseur exquis de Pergolèse, de Léo et de Jomelli savants et dramatiques. Et puis n'est-il\npas agréable d'entendre Mlle Raveau, Mlle Nicot Vauchelet, Mlle Brohly, MIIe Mérentié,\nMlle Heilbronner, Mlle Lutz, MM. Francell, Coulomb, Gilles, Belhomme\nAla Salle Mors, Mœe Hugon ne danse pas, elle mime, elle transforme la musique en\ninterprétations expressives. Elle a eu le plus grand succès dans des œuvres de Bœllmann,\nGrieg, Debussy et Rameau. Elle représente chez nous une émule d'lsadora Duncan, et\nmontre combien le problème rythmique intéresse en ce moment l'artiste et le public. Il faut\nespérer que ces tentatives renouvelleront ce que notre orchestique a de vieillot et de suranné.\nAla Société Philharmonique, Mme Povla Frisch, bien en voix, a chanté toute une série\nde lieder avec une réelle souplesse et une profonde intelligence des œuvres, et M. Ernest\nSchelling, pianiste fin et discret, a fait une délicate impression. En aurions-nous fini avec les\ndompteurs de piano qui nous ont terrifiés trop souvent ces dernières années ?\nLa Société J. S. Bach a enfin donné la première partie de la Passion selon S'. Mathieu,\navec une solennité qui a un peu refroidi cette grande œuvre avec un éclatant succès.\nExécution précise et qu'on ne saurait trop louer dans l'ensemble, chœurs d'une bonne sonorité,\nhomogènes et justes, orchestre presque parfait. Des solistes, c'est surtout à Mme Kaempert\n(mezzo), et à M. Baldzum (ténor) que doivent aller les éloges.\nC'est par l'Ode à Ste Cécile que la Société Haendel a fêté son patron. Ce serait exagérer\nque de dire que l'œuvre n'a pas vieilli, mais cette glorification des divers instruments\n(violoncelle, trompette, timbale, violon, flûte et orgue) accompagnant chacun en solo un air\nde chant, est assez curieuse. L'air avec violoncelle est très beau, très expressif et l'air avec\ntrompette que chante le ténor a de l'allure. L'ouverture est suivant l'usage de Haendel, prise\ndans d'autres œuvres, dans des Concertos d'orgue. Mme Mellot Joubert chanta agréablement.\nIl y eut encore des fragments de l'Allégro e il Pensieroso, un concerto de Harpe, des Noëls,\npour orgue, de Nicolas Lebègue, etc... mais il n'y eut pas autant de monde dans la salle\nque le méritait l'œuvre intéressante et de dévouement artistique de MM. Raugel et Borrel.\nSans valoir le premier, tout en œuvres de Moussorgski, les trois derniers concerts de\nMme Olénine et de M. Cortot ont été des meilleurs de l'hiver, bien certainement. Ces deux\nadmirables artistes vous donnent la compréhension absolue d'une œuvre, vous la révèlent. Les\nKinderscenen, de Schumann, la Chambre d'enfants de Moussorgski n'existaient pas pour nous\navant eux. Mme Olénine n'est pas une cantatrice parfaite, elle est beaucoup mieux. Mais il\nfaudrait entrer dans le détail de ces quatre soirées. Une ligne seulement sur les concours pour\nl'harmonisation de chants populaires russes, écossais et autres. Nous nous sommes laissé dire\nque l'intervention de son illustre père n'avait pas nuit au classement du Comte Serge Tolstoï.\nMM. Ravel et Paul Vidal, n'ont eu besoin de personne pour triompher l'année suivante.\nIl y a là un accompagnement d'une chanson espagnole par M. Ravel qui est une petite\nmerveille, \"un milagrito,\" plusieurs de M. Vidal qui sont parfaits de style et d'harmonies.\nIl faudrait parler aussi de la Schola qui commença son hiver par une séance consacrée à\nla suite ancienne et moderne (œuvres de Bach, Hasndel, MM. d'lndy et Debussy dirigées\npar M. Marcel Labey), et une autre de Motets et de Madrigaux très intéressante, conduite\npar M. d'lndy. Melle Selva a donné en décembre quatre séances sur l'histoire de la Sonate pour\npiano, qu'elle est mieux que personne à même d'illustrer. Elle y eut un vif succès. Une autre\nprofesseur de la Schola, Mtlle Claire Hugon y donna un beau concert de chant ancien\n(Monteverde, Haendel, Haydn) et moderne (Chausson et M. Dupin).\nAutres programmes didactiques. M. Lejeune continue cette année l'histoire du Quatuor\nà Cordes par l'Ecole Tchèque. Première séance avec le Quatuor en mi-mineur, de Smetana,\nqu'on entend toujours avec intérêt, un autre peu caractéristique d'un certain Zach, du"}, {"page_pdf": 103, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.1.103", "texte": "82\nS. I. M.\n\nXVIIIe, une jolie suite pour harpe, de Krumpholz, de la même époque et de curieuses J\ndies populaires. (Mme Sorga a une belle et puissante voix).\nRappelons encore les séances du Pax-Quatuor, celles de l'Union des femmes professer\net compositeurs (le Quatuor féminin Leroux, à la matinée du 19, nous a plu par sa sonor\nhomogène et son exécution intelligente), celles de la u Sourdine \" (Quatuor Lederer\nvraiment excellent et à la soirée du 20, M. Charles René au piano avec son autorité et;;\nmaîtrise habituelles. Celle de Mmes Sorga, Delherba et Wormere toute imprégnée d'un\nferveur mystique et vibrante (Caldara, Scarlatti, Hândel).\nVoici deux charmantes reconstitutions que nous mentionnons bien tardivement:;\nsamedis du Théâtre de Madame, au Gymnase où, après une conférence spirituelle et doct.\nmentee de Mme Yvette Guilbert, on entendit toute une serie de chansons françaises ancienne\net 1 amusant Devin du Village, de Rousseau, chanté et dansé en costumes et décors, avecu:\nénorme succès ; puis le Théâtre de Monsieur, ressuscité rue des Mathurins par M. Victo:\nSilvestre qui, après une parade, de Collé, donna Annette et Lubin, de Mme Favart et Biais\net Ie Tableau parlant, de Grétry. Souhaitons vie et bonheur à ces deux tentatives artistique*\nLes Concerts Rouge et les Concerts Touche sont des œuvres puissantes de vulgarisatior\nLeurs programmes sont d'une incroyable variété. Le 20, M. Touche a donné l'or du Rhi\nintégralement, avec de bons artistes, dont l'excellente cantatrice Mme Chadeigne.\nil Trois lignes enfin pour mentionner une soirée de vraie musique donnée par une associa-\ntion provinciale à Paris (l'Orne), où nous entendîmes M. Gilles, de l'Opéra Comique c\nMelle Suzanne Decourt qui en sera bientôt, si nous ne nous trompons ; enfin le Lyceum, 0.\n\nCroquis de P. Thevenaz.\nMme Olénine. M. A. Cortot."}, {"page_pdf": 104, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.1.104", "texte": "6\n\nTHÉÂTRES ET CONCERTS\n«3\n\nla musique tient toujours une grande place : le 2 décembre inauguration du nouvel hôtel avec\nun orchestre conduit par M. Le Borne interprétant des œuvres de membres du cercle\n(Mmeß de Polignac, Gignoux, Constantin Gilles, Paul Simon) et des artistes comme\nMD'e Delhez et M£ll\nb) Nocturne op. 27 n* 1\nc) Etude op. 25 n° 12 >\n6. à) Etude. Caprice (édition\nPeters) ....\nb) Rêve Angélique .\nc) R àkôczy Marche\n(Rhapsodie n° 15) .\nPRIX DES PLACES : Fauteuil Réservé 20 frs.\nFauteuil de Première Galerie ler1er rang 8 frs. 2me\nFR. CHOPIN\nE. SAUER\nA. RUBINSTEIN\nFR. LISZT\n2me RÉCITAL\nMercredi 22 Février 1911, à 9 h. du soir\n1. Sonate n° 1 ré majeur E. SAUER\n(Motto: Ils marchaient en plein\nprintemps, baignes de Soleil.\n2. ci) Impromptu op. 14-2 n° 3 FR. SCHUBERT\nb) Prélude op. 104 n° 1\n3. Carnaval (scènes mig-\nnonnes op. 9) .\n4. a) Ballade op. 47\nb) Berceuse op. 57\nc) Valse op. 42\nSi oiseau j'étais\nb) Clair de Lune (redem.)\nc) Moto perpetuo en octa-\nves (Edition Peters)\n6. a) Sonette de Petrarcan°3\nb) Tarentella, \"Venezia e\nNapoli \"\nFauteuil de Parquet, 1™ série 10 frs. 2e série 6 frs.\nrang 5 frs. Fauteuil de deuxième Galerie 4 frs.\n}\nJ. MENDELSSOHN\nR. SCHUMANN\nFR. CHOPIN\nA. HEUSELT\nCL. DEBUSSY\nE. SAUER\nFR. LISZT\nBillets chez M.M. A. DURAND & Cie, 4, Place de la Madeleine. —L. GRUS, 116, Boulevard\nHaussman. MAX ESCHIG, 13, rue Laffitte. A la Salle Erard, 13, rue du Mail & à\nl'Administration de Concerts. A. DANDELOT, 83, rue d'Amsterdam.\n\nSALLE DES AGRICULTEURS : 8, RUE D'ATHENES\nDEUX AUDITIONS DE MÉLODIES\nde RENÉ LENORMAND\nlère Audition le Jeudi 26 Janvier, à 9 heures\nAVEC LE CONCOURS DE\nMlle Blanche Vallin, des grands Concerts de Lyon.\nMlle Suzanne Cesbron, de l'Opéra Comique.\nM. Rodolphe Plamondon, de l'Opéra.\nM. LUCIEN BERTON, professeur au Con-\nservatoire.\nM. DusKé.\nMme Patorni-Casadesus.\nMlle Juliette Laval.\nAu Piano : L'Auteur.\n2me Audition (date à fixer ultérieurement)\nAVEC LE CONCOURS DE\nMm#\nM. GEORGES MAUGUIERE\nAu Piano : l'Auteur.\nMELLOT-JOUBERT ï , .\n3EORGES MAUGUIERE J\nPRIX DES PLACES : Fauteuil lre Série :10 frs. Fauteuil 2niw Série : 6 frs.\nBalcon : 6 frs. Galerie : 3 frs. Entrée : 2 frs.\nLocation : A la salle des Agriculteurs chez M. M. DURAND & Cie, 4, place delà Madeleine. L. G RUS,\n116, Boulevard Haussmann. MAX ESCHIG, 13, rue Laffite & à l'Administration des Concerts.\nA. DANDELOT, 83, rue d'Amsterdam, Téléphone 113-25."}, {"page_pdf": 106, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.1.106", "texte": "Rouart, Lerolle Cie\nÉDITEURS DE MUSIQUE\n18, BOULEVARD DE STRASBOURG - PARIS\nLe plus grand abonnement de France\nservice : Maison GAVEAU, 45, rue de la Boëtie.\nTOWTE LA MUSIQUE en lecture\nReprésentation exclusive des Éditions Bélaïeff, Hansen,\nJurgenson, Universelle et Zimmermann.\nDépositaires exclusifs des œuvres de G. MAHLER\nIre SYMPHONIE EN RÉ MAJEUR\n2me SYMPHONIE EN DO MINEUR\n3me SYMPHONIE EN RÉ MINEUR\n4me SYMPHONIE EN SOL MAJEUR\nChaque piano à 4 mains . . net fr. 12\n„ petite partition d'orchestre net fr. 8"}, {"page_pdf": 107, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.1.107", "texte": "86\nS. I. M.\n\nDescendons jusqu'à Bordeaux. Là c'est un déluge de musique. Stc (encore elle\navec Pennequin donne une première d'lberia. Quo Vadis voisine avec Blanche Selva, Lazar.\nLévy avec Billard-Bonis. Le quatuor Gaspard^(Feillou, Yho et Rosoor) se lance dans le gra„.\nclassique. Le Cercle Philharmonique s'emplit et, à l'Alahambra, Fauchois célèbre Beethoven\nL'l Orphéon-Harmonie des Tramways de Bordeaux sous la direction de Candeau se met lui-mêi*.\nde la partie. Citons aussi l'excellente audition de MUe Bouillet.\nPlus saa;e est St. Jean de Lutz, qui aux classes d'ensemble de la %Ul\najoute une cîasse de piano sous l'autorité de Blanche Selva et sous la direction immédiate c\nMlle Genty, si vivement appréciée.\nA Limoges Mme Capoy, infatigable, triomphe encore, à côté du trio délicat t\nMIIeS Laval, Clément et Baillet. A Ghléret même, Leroux, Massenet, Guiraud, Gouno\nl'emportent sur Leoncavallo, grâce à l'habile initiative de M.. Fourat. Rien à dire c\nCarpentras, où un grand concours d'Orphéon se prépare, et où M. Simon a l'ingénier\nidée de composer une polka pour clochettes (ad libitum pour fanfare) intitulée la Clochelinet;:\nA Nimes on vise très haut. La Chambre consacre une séance à l'histoire de\nFugue, par Blanche Selva. La Société des Concerts du Conservatoire fait entendre la Maîtrise,\nla Cathédrale de Monaco, dans un répertoire de XVIe et XVIIe siècles, au milieu duquel,\nglisse Col Nidrei de Bruch, par Tagliapietra ! A Arles Mrae Franquin-Maurel mériterait c-\ntrouver plus d'empressement lorsqu'elle consacre un concert à un programme sévère. ;\nMontpellier, depuis que Bordes a disparu on hésite, et l'on compte surtout sur M. Gerva\net sur M. Perrin pour galvaniser un public un peu froid. La a cependa:\ndonné un belle audition et MIIe Selva a passé par ici avec la Sonate de Dukas, ainsi que ;\nquatuor Zimmer avec des œuvres très modernes.\nA Nice la saison s'annonce bien. Le directeur de Y Opéra M. Villefranck a su s'attache\nd'excellentes recrues, par exemple M. Jaume \" qui a, paraît-il, réellement des ut de poitrine\ndont aucun n'est esquivé \", et MM. Rouard, Galinier etc. Au Casino M. Miranne organiser\nsélections d'opéra. Même de Bruxelles nous vient ici l'orphéon des \" Artisans Réunis'\\i\nparfaite maîtrise. A Yières le Casino va rouvrir sous la direction de M. Lerey.\nAnnecy compte un musicien fort actif, M. Jean Ritz, qui non content d'organis:\nau Cercle Musical des festivals classiques avec Mlle Ritz, M. Cons et les dames de la Chor;\nMixte, met encore sur pied un grand concours international de musique en Italie lors c\nl'exposition de Turin au printemps prochain. Tous nos compliments à M. Ritz.\nLe public musical de Clermont-Ferrand possède un orchestre symphonique depi\ntreize ans déjà, dont M. Soulacroup soutient l'activité avec une persistance admirable,!\ndernier concert a fait entendre la charmante Set leur répertoire i\nvieux airs (Mlle Delcourt, MM. Bleuzet, Nanny, Desmont, Fleury, Michaux).\nRemontons à l'Est. Reims et les Concerts se paient comme pianiste Vince:\nd'lndy (Bravo Vaysman !), Nancy consacre un concert à César Franck (Bravo Ropartz!)\nEnfin au centre, à Angers, ville musicale par excellence, Rhené Bâton fait mervei:\net, dans un concerto de Corelli, une de ces œuvres que l'ennui accompagne généralement,\ntaille un succès d'émotion. A Poitiers Hollmann et Blitz se prêtent un mutuel appui. Et\nMans XAssociation des Artistes ravit le Nouvelliste de la Sarthe par son exécute:\nbrillante du Val d'lnspruck de M. de Schepper. A Moulins, Risler et Mme Batk\némerveillent.\nLyon et les Grands Concerts de Witkowski célèbrent dignement César Franck, a\nl'appui des chœurs de la Schola, de Mlle Vallin et de M. Thébaud. M.M. Reuchsel:\nentendre des œuvres anciennes. Mlle Selva et Risler, Mme Bazelaire, Mlle Baudot et l'excelk"}, {"page_pdf": 108, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.1.108", "texte": "THÉÂTRES ET CONCERTS\n87\n\nvioloniste Maurice Faudray, Armand ferté, A. Tett,... Que sais-je encore! Tout le monde\nrivalise pour tâcher d'entraîner vers l'art le Lyonnais un peu réclacitrant.\nBelley, grâce à M. Baetz, entend un excellent concert, et la voix de MUe Brillat-\nSavarin, fort applaudie. Charleville a sa Philhar tout comme Berlin, et dirigée par\nA. Tridémy. On y goûte Rose Féart et Cros S 1 Ange, et un jeune violoniste dont il faut\nretenir le nom Ch. Roussel. A \"Vesoul, la gymnastique coudoie la musique; les amateurs\nchantent d'aimables chansons, et M. Lanzoni organise une fantaisie sur Martha pour quatuor ;\nle cor lui-même se met de la partie, et, au Chalet des Trompes une société dirigée avec\nautorité par M. Jobbard fait salle comble.\nTerminons par Oran. La direction du théâtre peu gracieuse a cru devoir ne pas\nadmettre les louanges possibles de notre collaborateur. (Nos lecteurs s'en consoleront-ils?) Mais\nBorodine voisine avec Rameau dans les séances du ce qui est plus intéressante\nCe petit tour de France en musique montre combien le plus subtil des arts se propage à\ntravers notre pays, et jusque dans les centres les plus éloignés. Il témoigne aussi presque partout\nd'une tendance vers la bonne musique, vers l'idéal, et vers ses interprètes les plus autorisés.\n\nBelgique\n\nBRUXELLES. Concert Dupin. Sous les auspices de la S. I. M. nous avons eu, le 13.\nDécembre, Salle Erard, une audition d'oeuvres de Paul Dupin.\nGeorges Dwelshauvers retraça l'existence pénible du musicien. Sa parole éloquente sut\ncommuniquer à l'auditoire, en grande partie composé d'artistes, la sympathie pour le créateur\nsans laquelle ne peut revivre vraiment une œuvre exécutée en public. L'Art de Dupin est\ncomplexe, comme celui des décadents. Sa technique, quoi que l'on en ait dit, n'atteste pas\nl'autodidacte. Ses faiblesses, viennent peut-être d'un souci exagéré de Mais qu'im-\nportent les artifices du langage, le verbe est ému, sincère et direct. C'est un aspect de la\nnature panthéiste de Paul Dupin que nous révéla son Il nous rendait des\nsoirs vécus, où les tristesses et les murmures pleuraient dans notre cœur, enivré d'espérance,\npourtant ! Invocation à F Enfant nous montre un autre sentiment, aux accentuations de vraie\npoésie. La sérénade à la mansarde est faite aussi de cet impressionisme et de cette émotion\nspontanée. Parfois, des duretés, des cris âpres, des révoltes, certain nous\nrappela les origines à la fois flamandes et bretonnes du musicien. Il se rapproche par endroits\ndes slaves frustes et sauvages, parce que sans doute sa plainte monte des entrailles du sol. Tout\ncela, conçu, réalisé en l'horreur du poncif, des procédés en usage, à l'exception de Bienvenue\n«u Petit,qui fait penser à Schubert. Les mélodies prennent couleur à l'accompagnement des\ncordes. Les quatuors bien construits, sont de sonorités pleines. On pourrait reprocher à Dupin\nquelque monotonie dans ses rythmes.\nLes interprètes avaient la Foi. Le quatuor Lejeune groupe des artistes de grande valeur,\nsavent s'effacer, en tant qu'instrumentistes, devant l'œuvre qu'ils jouent M. Remy Lejeune\npossède une fort jolie voix, mélodieuse et prenante. Et surtout, la fillette du compositeur, touchante\nt: sympathique, en sa robette simple, avec sa physionomie douce qu'aggrave parfois un pli\nolontaire. Le public ovationna l'auteur, et la soirée fut, vraiment, un gros succès moral, que la\ncritique a consacré.\nD'un très intéressant article de M. Samuprofesseur au Conservatoire Royal de\nBruxelles, président de la Fédération des syndicats musicaux de Belgique, dont la noble"}, {"page_pdf": 109, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.1.109", "texte": "88\nS. I. M.\n\nattitude, toute d'indépendance et de dévouement, fait notre admiration, nous découpons ces\nlignes dédiées aux musiciens belges :\n« C'est donc à nous-mêmes, ô confrères compositeurs, que nous devons nous en\nprendre si nous prêtons le flanc à toutes les attaques, à toutes les vilenies dont on\nnous abreuve, grâce au règne de l'ignorance et du snobisme. Nous drapant dans notre dignité\net forts de notre supériorité intellectuelle, nous dédaignons les coups et nous nous renfermons,\nchacun de notre côté, dans un isolement qui est l'unique cause de notre faiblesse et de notre\ninertie. Le moment ne serait-il pas venu de secouer enfin cette torpeur maladive ? QUe\nl'exemple de nos confrères étrangers nous inspire la confiance et la persévérance nécessaires\npour aboutir au résultat rêvé. C'est par suite d'un appui mutuel que les compositeurs français,\nrusses, Scandinaves, etc., sont parvenus à s'affirmer d'abord dans leurs pays respectifs et à\nfranchir ensuite les frontières. Sera-t-il dit que notre école belge contemporaine, si riche en\néléments de premier rang, se contentera éternellement du rôle modeste que la majorité peu\néclairée de notre public lui assigne à la remorque de ses sœurs européennes ?\nNous convions nos confrères compositeurs à venir étudier la raison d'être de notre force\nd'action et à appliquer à leur cause sympathique entre toutes, nos systèmes mûrement élaboré\net expérimentés.\nQue la Ligue des compositeurs belges,après s'être constituée sur des bases solides dans notre\npays s'efforce ensuite de fonder l'œuvre de Y expansion artistique, due à son initiative, et nous\nconsidérerons la plaie signalée plus haut comme définitivement cicatrisée.\"\nNous faisons nôtre le vœu de M. Samuel, et nous promettons à une\nteurs belges l'appui du S. I. M.\nANVERS. Concerts de musique sacrée. Exécution de Josuè. L'exécution de Josué de\nHsendel a valu un véritable triomphe aux concerts de musique sacrée et à son talentueux chef,\nM. Ontrop. Jamais il ne fut entendu à travers des chœurs aussi parfaits, un orchestre aus;\nsouple et homogène. Les solistes étaient de première valeur. Melle Verbena, Mrs Denys, Van\nOort et Van Son ont interprété les soli en chanteurs classiques hors pair. Ce concert, pars:\nmise au point irréprochable, et l'impression profonde qu'il a laissée, fait augurer pour le moi'\nd'Avril une exécution superbe de la Messe en si mineur de Bach. La saison prochaine cette\nvaillante société fête le dixième anniversaire de son existence, à cette occasion elle fera entendre\nFranciscus de Tinel et la Passion selon S 4 Mathieu de Bach.\nGAND. Concerts d'hiver. Voici des années que M. Edouard Brahy sème la bonne\nparole musicale à Gand, dans ces \" concerts d'hiver, \" dus à l'initiative éclairée de quelque\nvéritables amateurs d'art, et qui ont rapidement conquis la faveur du public au point de boni\nla salle du Grand Théâtre. Ce compréhensif et très sûr chef d'orchestre nous a donné des fête\nartistiques d'une haute valeur.\nNous n'avions pas encore entendu la symphonie en d'Hermann Gœtz, très répanduee:\nAllemagne, paraît-il, et nous l'avons écoutée avec une attentive curiosité. C'est une ceirc\nd'aimable inspiration, dont l'écriture probe et consciencieuse atteste une science consommé\nIl s'en dégage beaucoup de charme sans que l'on y soit frappé par de ces traits absolume:\noriginaux, révélant le génie créateur.\nLe prélude du Messidor de Bruneau est une belle page dramatique, bien connue, cornu\nl'ouverture de Rienzi.Notons le début, plein de promesses, de notre compatriote J. Jongen;»\nFantaisie sur deux no'ëls populaires (d'allure très profane, comme beaucoup de noëls) est d't\ntravail soigné et d'un coloris orchestral chaud et vibrant."}, {"page_pdf": 110, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.1.110", "texte": "THÉÂTRES ET CONCERTS\n89\n\nLa partie vocale était réservée àla cantatrice berlinoise, Mme Tilia Hill. Elle chanta l'air\ntfOblronet ces cinq poèmes de Mathilde Wesendonck, mis en musique par Richard Wagner\nen manière d'études pour Tristan, qu'on ne peut entendre sans évoquer l'angoissant roman de\nla Colline verte à Ztirich.\nAu théâtre flamand. C'est un véritable festival d'opérette viennoise. Et dire que l'Etat\net la Ville subsidient ce théâtre pour favoriser l'art dramatique flamande !\nAu bénéfice du vaillant et talentueux chef d'orchestre, M. Oscar Roels, on a repris aussi\nune traduction, celle du Joli Gilles de Ferdinand Poise :\nOù est le temps où l'on jouait au théâtre flamand les opéras de Blockx ?\nAu Conservatoire. —Le premier concert d'abonnement était consacré à Mozart, et plus\nspécialement à la musique instrumentale du maître de Salzbourg, dont M. Mathieu, avait fait\nune heureuse sélection. Interprétation soignée et chaleureusement applaudie. Un succès tout\nparticulier a été réservé au nouveau professeur de flûte, M. Aug. Strauwen, les auditeurs sont\nsortis du concert ravis et très reconnaissants à M. Mathieu, l'éminent directeur du\nConservatoire.\nLIEGE. Nos diverses institutions musicales ont repris dès octobre leur coutumière\nactivité, sans aborder encore d'oeuvre nouvelle importante. Peut-être pourrait-on faire exception\npour M. Jules Debefve qui, dans les concerts qu'il dirige, a donné la symphonie en majeur\nde Balakirev. C'était un hommage au grand mort d'hier. Un hommage rare, car si Mily\nBalakirev est très connu, si les pianistes se sont emparés de quelques-unes de ses difficiles\nmerveilles, telle Islamey,les orchestres ont été jusqu'ici peu occupés de sa musique. Il reste le\ndm ex m*chinayle pédagogue un peu lointain du groupe des Cinq, dont l'influence se manifeste\nindirectement, plutôt par ses disciples que par ses oeuvres.\nSa symphonie en ut, fort bien écrite mais sans grand élan, a semblé moins colorée que\nles pages de Borodine ou de Rimsky. Sur un public peu habitué aux harmonies slaves, elle\nferait grande impression. A Liège, où dès 1885 M. Théodore Jadoul révéla l'œuvre de\nCui, de Borodine et de leurs amis, dont les oeuvres ont continue à émailler fréquemment les\nprogrammes, la surprise n'existe plus. Mais il reste le plaisir d'apprécier une oeuvre sincère et\nde belle venue et de faire connaissance plus intime avec l'un des grands noms, trônant dans\nl'actualité musicale.\nDans le même concert, on a applaudi, moins qu'il ne le mérite cependant, l'archet\nprestigieux de Hugo Heermann qui donna une version impeccable, mais un peu froide, du\nconcerto de Brahms. Au Conservatoire, M. et Mme Hensel Schweitzer furent fêtés en des\nsoli wagnériens et M. Henri Seguin partagea leur succès.\nLes concerts gratuits de la fondation Dumont Lamarche nous promettent d'intéressantes\nséances et déjà ils nous en ont donné deux, parmi lesquelles il convient de mettre hors pair\ncelle dont fut chargé le Quatuor Char lier.\nL'Œuvr e des Artistes a consacré une Heure de Musique à Henry Woollett, le compositeur\nHâvrois que l'on commence à apprécier un peu partout et qui, d'autre part, est imposé à\nl'attention du monde savant par son excellente Histoire de la Musique. Avec la collaboration de\nM. Charles Herman, violoniste et de Mme Marceline Herman, cantatrice, il a obtenu un\ndouble succès de compositeur et d'exécutant.\nDeux séances de la même société furent consacrées au XVIIIe siècle : l'une à la musique\npour deux violons Bach, Haendel, Pergolesi l'autre à Wilhelm Friedmann Bach dont\non fêta le bicentenaire et à Graun, l'auteur de"}, {"page_pdf": 111, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.1.111", "texte": "90\nS. I. M.\n\nAjoutons à cette liste très incomplète, mais je ne cite que les séances d'un attra\nspécial ou d'une signification méritant d'être notée en dehors de Liège une excellen-\nexécution d'oeuvres modernes, entre autres des quintettes de Franck, par la groupe Pian;]\nArchets de Bruxelles.\nNous remettons au mois prochain la chronique théâtrale, les débuts de la saison n'ai>\nguère d'importance générale et les airs se trouvant encore très partagés.\nAccusé de réception : Echos des Pays-Bas ; chants populaires harmonisés par M. Alexand-\nBéon.\n\nDr Dwelshauvers.\n\nEtranger\nL'OPERA A LONDRES. C'est à M. Thomas Beecham, décidément que reviennent\ntous les honneurs de l'année. Non pas que les représentations données sous sa direction\naient été sans reproche, mais il a montré ce que peuvent faire à Londres un peu d'initiative e\npas mal d argent. Nous devons lui en être reconnaissants, sans toutefois nous croire obligés\ncomme la plupart des critiques anglais, de proclamer l'excellence de son orchestre et la\nperfection de ses chanteurs.\nCertes l'interprétation d'Elektra par des artistes telles que Mme Mildenburg et Miss Edith\nWalker ne mérita que les louanges, auxquelles Richard Strauss lui-même ajouta des remercie-\nments enthousiastes ; mais les autres opéras montés par M. Beecham ne furent remarquables\nni par le talent des musiciens, ni par la qualité des voix, ni par l'harmonie des décors er;\nun pays pourtant où la mise en scène s'affirme presque toujours admirable. Il semble sur-\nprenant que de tous ces opéras,~ le plus complexe et le plus difficile ait été le mieux rendu,\nSans doute M. Beecham avait-il donné à Elektra tous ses soins, sachant que Richard Strauss\nserait en prise aux interviewers et que les quotidiens s'extasieraient sur les détails pittoresques\nde la piece comme sur la difficulté de la partition : musiciens supplémentaires à l'orchestre ou\nvrais moutons sur la scène. Elektra triompha donc plusieurs soirs de suite, avec ou sans le\ncompositeur et malgré le prix augmenté des places.\nCependant la plus recente saison de M. Beecham donna des résultats artistiques bien\nmoins satisfaisants. Les Contes d'Hoffmann manquèrent de mystère romantique, Werther de\ncharme Massenetique, Shamus 0 Brien de verve irlandaise, les Noces de Figaro et VEnlèvement\nau Serail de style classique. A vrai dire, toutes les représentions furent sans \" atmosphère la\nplupart des chanteurs anglais ne brillèrent pas par ces qualités ou vocales ou scéniques que\nnous nous attendons à apprécier chez leurs rivaux de l'Opéra-comique, de l'Opéra ou de\nCovent garden, 1 orchestre trop nombreux alourdit ces œuvres légères de déchaînements\nwagneriens; les traductions, pénibles, ajoutèrent à la déformation générale et des artistes telles\nque Miss Maggie Xeyte et Mlle Alice Verlet ne purent qu'obtenir un succès personnel sans\nsauver un ensemble fâcheux.\nCes expériences tendent a prouver que l'Opéra-comique n'est pas près de s'implantera\nLondres, puisque les chanteurs anglais s'avèrent presque tous incapables de l'interpréter conve-\nnablement. Et c est la le point important de cette question qui fait chaque jour couler tant\nd encre . il n y a pas de chanteurs anglais parce qu'il n'y a pas d'opéra en anglais, et vice-versa;\nil n y a pas de raison pour que ça finisse. C'est à ce déplorable état de choses que M. Beecham\nvient de tenter de remedier. Il continuera ses essais en October à Covent Garden, puis plus"}, {"page_pdf": 112, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.1.112", "texte": "THEATRES ET CONCERTS\n91\n\ntard à Drury Lane, avec un programme comprenant : Boris Godounoff, La Dame de Pique, Le\nChemineau, Salomèet la Koangade M. Delius comme nouveautés, en plus des opéras qui\nforment le fond de tout répertoire sérieux qui se respecte.\nQuant à la dernière saison de Covent Garden elle fut ce que fut la saison précédente\n(sans doute ce que sera la saison prochaine). Mme Melba, Mme Tetrazzini et M. Sammarco\nnous y éblouirent à tour de rôle dans des opéras italiens anciens ou modernes, Pèllèas et Louise\nobtinrent leurs quatre représentations habituelles et la nouveauté de l'année, la cette\nfois, remplit deux salles sur la fin de l'été. Mais nous sommes habitués maintenant à toujours\nentendre la même chose au Royal Opéra, y compris les séries du avec Richter et des\nartistes allemands de moins en moins capables et de moins en moins célèbres.\nEn somme, le public élégant s'y rend, saison après saison, pour passer le soirée et écouter\ndes artistes admirables dans des rôles du répertoire, non pour y entendre de la musique. Et le\npublic musical va aux représentations de M. Beecham pour s'instruire et entendre des œuvres\npeu connues ou inconnues en Angleterre. Covent Garden est une tradition, M. Beecham une\ntentative. Quelles admirables soirées nous passerions dans un théâtre qui posséderait les étoiles\nde l'Opéra et le répertoire, de M. Beecham. Peut-être l'initative de ce dernier excitera-t-elle\nd'une noble émulation les membres du Syndicat de Covent Garden ? Souhaitons seulement\nque ces deux opéras rivaux, divisant un public il faut le dire restreint, ne se fassent pas tort\nmutuellement et ne ruinent pas pour jamais l'avenir de l'opéra à Londres.\nX. MARCEL BOULESTIN.\nODESSA. Odessa est au meilleur sens du mot, une ville très musicale, et cela tient\nen partie, à ce que la bonne moitié de la population de cette cité cosmopolite est composée\nd'lsraélites dont on connaît le goût inné pour les arts et pour la musique en particulier.\nL'étranger qui promène son regard au hasard de la lorgnette sur l'orchestre ou sur la bril-\nlante assistance qui envahit d'ordinaire l'opéra les jours de grands concerts, ne distingue partout\nque profils sémites, et se demande incontinent s'il ne serait pas tombe d aventure, en pleine\ncapitale du royaume d'lsraël. Antisémite, qu'il ferme les yeux, tout en prêtant une oreille\nattentive, il est sûr pour une fois, d'en avoir pour son argent !\nComme le faisait tout récemment remarquer ici même Mme Wanda Landowska, la\nprovince russe grâce à l'lnstitution créée par Antoine et Nicolas Rubinstein, sous le nom de\nSociétés Impériales de Musique,\" la province russe est mieux organisée pour la musique que la\nprovince française \". Toutefois, il est étonnant qu'Odessa n'ait que des écoles de musique, alors\nque des villes moins importantes comme Kieff, Zaroslavv, Rostoff, Tamleoff, Karkoff, Orel,\nWoronèje, Stavropole, Kasan, Astrakan sont dotées de magnifiques conservatoires. JLe soin\nd'assurer le succès de la saison musicale dans la ville illustrée par notre duc de Richelieu,\nretombe en entier sur la Société Impériale de Musique et sur l'initiative privée.\nLa Société Impériale de Musique, section d'Odessasous la sage et intelligente direction de\nson estimé président M. Orloff, organise chaque année sept ou huit grands concerts sympho-\nniques exécutés au grand théâtre de la ville, et une série égale de concerts de musique de\nchambre donnés d'ordinaire à l'école impériale de musique. Les troupes et les artistes de\npassage donnent en outre, au gré des impressarii, nombre de grandes et belles auditions qui\ntrouvent toujours un public fidèle et nombreux.\nLa saison musicale 1909-1910 a été particulièrement brillante.\nSans atteindre à la haute renommée des célèbres orchestres de St. Petersbourg et de\nMoscou, le grand orchestre d'Odessa jouit d'une excellente réputation. Il fait merveille sous la"}, {"page_pdf": 113, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.1.113", "texte": "DÉSIREZ-VOUS CONNAITRE L'ADRESSE\nd'une Maison donnant en LECTURE non seulement de ]â\nMusique Française\nMAIS ÉGALEMENT ET SURTOUT\nToute la Musique Etrangère\nET MÊME DES\nPartitions d'Orchestre ?\nADRESSEZ-VOUS A\nM. 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J* Debroux (ire Séance)\nMu® R, Lénars et Mr J. Bizet\nM*\" Paul Aubert ...\n—La Quatuor Capet (3œe Séance)\nLe Quatuor P. Viardot . . .\n1— La Société des Compositeurs de Musique (ire\nM. Theodor Szanto ,\nLa Société Nationale de Musique (ire séance\nM\"e Breton Halmagrand (Elèves) , .\nM\"® Roger Miclos Battaille . ...\nMr Waël Munck\n-La Société de Musique Nouvelle . .\n- Mr Edouard Tourey (Elèves) ....\n- Mr Lucien Wurmser (Elèves)\n- Mr Lucien Wurmser (Elèves)\n15 Janvier. Grande Salle\n18\n19\n20\n23\n25\n26\n27\n28\n29\n30\n31\n16\n22\n29\nSalle\ndes Quatuors\n»\nSALLE DES AGRICULTEURS\n26 Janvier. Œuvres de M. René Lenormand\nij heures\n3 heures\n2\n3\n3\n3\n9\n3\n9\n9\nheures\nheures\nheures\nheures\nheures\nheures\nheures\nheures\n1 heure\n9 heures\n9 heures\n9 heures\n9 heures\n9 heures\n9 heures\n9 heures\n9 heures\n1 heure\n9 heures\n9 heures\n9 heures\n1 ha*re\n1 heure\n9 heures\n9 heures\nSALLE ERARD\n15 Janvier.\n16\n17\n18\n*9\n20\n21\n22\n23\n24\n25\n26\n27\n28\n29\n30\n31\nMlle PAULINE ROUX\nM. PHILIPP\nLE SOUTIEN\nM. SCHELLÏNG . . . .\nMlle HUGON . . . .\nM. BEDEL\nM. WAEL-MUNCK\nMmi ALVIN ......\nM. SCHELLING.\nM. EXPERT .\nMlle VELUARD\nMlle NOVAES\nCERCLE CATHOLIQUE DE LA VILLETTE.\nMM. NAT &KRETTLY\nMme MARECHAL-MOELLINGER . . . .\nM. LEDERER. . . .. . . , . ... .\nM. PHILIPP\nMatinée d'élèves\nAudition d'élèves\nConcert de Charité\nPiano\nPiano et Chant\nConcert de charité\nConcert d'Orchestre\nMatinée d'élèves\nPiano\nChant\nPiano\nPiano\nConcert de charité\nPiano et Violon\nMatinée d'élèves\nViolon\nPiano"}, {"page_pdf": 115, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.1.115", "texte": "94\nS. I. M.\n\nbaguette d'un Safonoff ou d'un Kaïanonce, mais en dépit des feuilles locales qui trahissent par\ntrop la décadence de l'admiration, il se relâche parfois et manque par instant de précision sous\nla direction quelque peu saccadée de son coryphée habituel M. P. I. Malichewsky, par ailleurs\ncompositeur de réel mérite, excellent disciple de Glazounow.\nLe célèbre maître d'orchestre de Moscou M. Safonoff, appelé à diriger les deux premiers\nconcerts de la saison, nous fit goûter entre autres compositions orchestrales, la sme5me symphonie\nde Tchaïkowsky, la sérénade en ré de Mozart, la cinquième symphonie de Beethoven et le\ndélicieux tableau symphonique : Le Printemps, de Glazounow.\nLe troisième concert dirigé par M. B. I. Malichewsky présentait comme pièce de fond,\nla 2e symphonie d. mol de Balakireff. De l'avis général, le quatrième concert fut remarquable\nentre tous, le célèbre compositeur finlandais P. Kaïanonce y donna la symphonie en ré bémol\nde César Franck et le Carnaval de Paris de Saint-Saëns.\nAvec le cinquième concert exécuté sous l'habile direction de M. Oscar Frida de Berlin,\nla Société Impériale de Musique célébrait le 50e anniversaire de sa fondation. Le concert\nsuivant dirigé par M. I. Malichewsky présente fort peu d'intérêt. Tout autre fut le 7e concert\nsous la direction du célèbre compositeur norvégien X. Sinding qui fit interpréter quatre de ses\nmeilleures œuvres : \"Ie symphonie en rè bémol op. 21 \", u Fortepiano-concert en ré majeur,\nop. 6\", \" Fatum thème et variations pour forte piano, œuvre particulièrement remarquable et\n\" Rondo infinito \" pour grand orchestre et fortepiano. M. K. Riccène tenait avec une\nextraordinaire maîtrise la partie concertante. Son jeu d'une étonnante précision mathématique\ntout en suscitant une chaude admiration, ne laissa pas cependant de paraître quelque peu\nvigoureuse à l'ensemble des auditeurs russes.\nDans le 8e et dernier concert symphonique, M. I. Malichewsky nous fit entendre avec\nquelque intérêt une de ses compositions non la meilleure sans doute, intitulée u2e symphonie\nnuptiale une \" suite \" pour grand orchestre d'A. Vichnégradsky, \" Poésie \"de Grieg et\n\"Trois palmes\", tableau symphonique oriental d'A. Cpendiarow. Bien que personnellement\nj'aie fort goûté cette dernière pièce, elle m'a donné lieu d'observer une fois de plus combien\nl'emploi judicieux de quelques-uns des rythmes originaux usités dans la musique des peuples de\nl'Orient, serait autrement caractéristique par lui-même, de la douleur locale, que le simple jeu\nrenforcé des instruments de percussion : Grosse caisse, tambour de basque, tymbales et cym-\nbales.\nSans avoir la même importance, les concerts de musique de chambre donnés par la\nSociété Impériale de Musique, n'en présentèrent pas moins le plus vif intérêt. On y interpréta\nde préférence des œuvres de Beethoven, Schubert, Grieg, R. Strauss, Tchaïkowsky, Gla-\nzounow, Rimsky-Korsakow et Borodine.\nLe plus beau succès de la saison revint à l'illustre ténor L. B. SobinofF dans un concert\nparticulier qu'il donna dans la grande salle de la Bourse d'Odessa où se pressaient près de trois\nmille personnes.\nSobinofF a la voix ultra sympathique ce qui est ici le suprême compliment. Cette\nsympathie vient de ce que cette voix est merveilleusement juste dans toute l'étendue de son\nregistre, d une souplesse parfaite, d'une pureté de timbre idéale qui en rend la portée\nprodigieuse. La diction du premier ténor de la Russie est impeccable, noble et simple à la fois,\nson interprétation musicale est classique dans toute l'acception et la beauté du terme.\nL'éclatant succès, ou pour mieux dire, le triomphe remporté en cette occasion par\nSobinofF dut lui être d'autant plus sensible qu'il avait à ses débuts, voilà quelques années,\néprouvé en compagnie de Chaliapine, les premières joies du succès sur le théâtre même\nd'Odessa. • ...."}, {"page_pdf": 116, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabh19110115-01.1.116", "texte": "THÉÂTRES ET CONCERTS\n95\n\nL'exposition industrielle et commerciale organisée cette année à Odessa, favorisa à\nmaintes reprises d'intéressantes manifestations d'art musical. Un excellent orchestre de\nVarsovie sous la direction d'un maître des plus judicieux : M. P. C. Térépentiew, donna trois\nmois durant, sur le terrain même de l'exposition, une série de concerts symphoniques vérita-\nblement remarquables. Je regrette de ne pouvoir en dire davantage, par la raison que je n ai pu\nles suivre régulièrement, le comité d'organisation composé en majeure partie d'israelites, ayant\njugé de son intérêt de faire bon marché des us et coutumes internationales, en récusant, même\nsans forme, ma carte de membre correspondant de l'l. S. M.\nDRALLO-BING.\nBUDAPEST. La saison musicale à Budapest est marquée, cette année, par la visite\nde plusieurs compositeurs et virtuoses célèbres : après Richard Strauss, Ernest Dohnanqi,\nRachmaninoff, Claude Debussy nous a donné, le 5 décembre, un grand concert. Il était\nattendu avec une prodigieuse impatience, et cela ne surprendra point ceux qui connaissent le\ngoût des Hongrois pour tout ce qui est