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A. Mozart. Von Otto Jahn. Dritter Theil. IV. Von L. B. Aus Amsterdam (Reinthaler's Jephta M. Du-\nMont-Fier Fräul. Deutz Felix Meritis VI. Concert Sinfonie von A. Pott Frau Förster —SC Vincenz-Verein: Die Jahreszeiten\nM. DuMontJ. Viertes Gresellschafts-Concert in Köln (Des Sängers Flucli von Schumann Jubilate von Max Bruch). Aus Lüne-\nburg („Erlkönigs Tochter\" von. W. Gade). Tages- und Unterhaltungsblatt (Köln, IV. 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Mozart.\nVon Otto Jahn.\nDritter Theil.\nIV.\n(I. s~ Nr. 52 v. v. J., 11. Nr. l.r 111. Nr; 3.)\nJahn beginnt den Abschnitt über die Art, wie Mozart\nschuf und arbeitete, mit folgenden Worten:\n„Vergegenwärtigt man sich, wie Mozart in Wien, durch\nBeschäftigungen und Zerstreuungen verschiedenster Art,\ndenen er sich mit lebhafter, selbst leidenschaftlicher Theil-\nnahme hingab, vielfach in Anspruch genommen, ein im\nGanzen unruhiges Leben führte, so muss man sich eben\nso sehr über die grosse Zahl seiner Compositionen als über\nden allen eigentümlichen Charakter der Reife und Voll-\nendung verwundern. Das Erstaunen mehrt sich, wenn man\nsieht, wie jede Gelegenheit, jede äussere Veranlassung ihn\nnicht allein bereit und fertig findet, zu zeigen, dass er, wie\nGöthe es vom Künstler verlangt, die Musik commandirt,\nsondern sein Innerstes zu erschliessen, sein Bestes herzu-\ngeben, so dass der äussere Impuls nur als der rechte Mo-\nment künstlerischer Weihe erscheint. Dazu vernehmen wir\nnun noch, dass Mozart ungern schrieb und damit gewöhn-\nlich so lange wartete, bis der letzte Augenblick ihn drängte.\nW ir sahen schon, dass es dann gelegentlich zu spät wurde,\ndass er nicht mehr zur rechten Zeit fertig, wurde, dass er\nnur so viel Zeit behielt, die Stimmen aufzuschreiben, ohne\nsie erst in Partitur zu setzen, oder dass er es. dem Copisten\nkaum noch möglich machte, seine Arbeit zu beendigen,\nund man darf nur sein thematisches Verzeichniss durch-\nsehen, um sich zu überzeugen,, dass die meisten Compo-\nsitionen so kurz als möglich vor dem bestimmten Termine\nniedergeschrieben sind. \"\nWenn nun Jahn gegen diejenigen sicli ausspricht,\nwelche das ausserordentliche Genie Mozart's in der Rasch-\nbeit der Produktion finden, so. können wir ihm nur zum\nTlieil Recht geben und im Besonderen der Ansicht nicht\nbeipflichten, dass „die Abneigung gegen das Schreiben\nmeistens ihren Grund in dem Gefühl hatte, dass die wahre\ninnere Arbeit noch nicht vollbracht sei\". Gewiss ist ne-\nben der Erfindung das Genie der Arbeit, wie wir es in\nBezug auf Haydn, Mozart und Beethoven oft genannt ha-\nben, eine wesentliche Bedingung zum Schaffen des Kunst-\nwerkes, und Jahn spricht selbst im Verfolg ganz vortreff-\nlich über dieses Arbeiten des wahren Künstlers. Wir sind\naber überzeugt, dass Mozart, wie er die Musik, d. h. die\nMelodie, zu commandiren im Stande war, eben so und auch\nnoch leichter die Arbeit commandirte, und Beides gewiss\nhäufig erst mit dem Niederschreiben und während des-\nselben, dass also allerdings in solchen Fällen die Con-\nception und die Ausführung der Idee zusammen fielen,\nwas denn doch zweifelsohne ein sehr charakteristisches\nKennzeichen des Genie's sein dürfte.\nWir wollen zugeben, dass er die Ouvertüre zum Don\nJuan im Kopfe völlig fertig hatte (S. 422),, als er sich in\nder Nacht vor der Aufführung hinsetzte, um sie aufzu-\nschreiben, sich von seiner Frau Punsch machen und Mär-\nchen erzählen liess, oft einnickte, dann von 3 bis 5 Uhr\nschlief und um 7 Uhr die Ouvertüre dem Copisten über-\ngab.. Trotzdem halten wir auch in diesem speciellen Falle\ndas schnelle Aufschreiben (binnen fünf, höchstens sechs\nStunden und nach einer vorher abgehaltenen General-Probe\nder Oper) für weit mehr, als für ein blosses Copiren aus\ndem Geiste, und erkennen nicht bloss in dem Ideengehalt\nder Ouvertüre, sondern auch in dem raschen Schreiben die\nArbeit eines Genie's,. und glauben, dass auch das letztere\nnur dem Genie möglich ist. Auch ist es kaum denkbar,\ndass das Niederschreiben keine einzige Aenderung, keine\neinzige Ausführung über die im Kopfe fertig gemachte Ar-\nbeit hinaus veranlassen sollte! Nehmen wir nun vollends\nnicht bloss ein verhältnissmässig kurzes, in der Form ab-\ngeschlossenes Musikstück, wie eine Ouvertüre ist, sondern,"}, {"page_pdf": 2, "page_imprimee": "26", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabi18580123-01.1.2", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 5539, "texte": "denken wir daran, dass Mozart z. B. .die Oper Le nozze\ncli Figaro über Hals und Kopf fertig machen mussteu (S.\n420), so werden wir nicht läugnen können, dass auch in\nder Raschheit der Arbeit sei's im Kopie oder mit der\nFeder, oder mit beiden zugleich ein ausserordentliches\nGenie sich offenbarte.\nDamit ist aber keineswegs gesagt, dass das Genie der\nArbeit nicht bedürfe. Nichts ist thörichter als eine solche\nVorstellung; wir haben in diesen Blättern häufig davor\ngewarnt und die Selbsttäuschung junger Componisten und\nDichter der heutigen Zeit, die nur allzu geneigt sind, vom\n..ersten genialen Wurf\" zu sprechen, ans Licht gestellt.\nEs ist uns daher das, was Jahn S. 428 il. darüber sagt,\nganz aus der Seele geschrieben:\n„So wie es bei einem jeden Kunstwerke und dies\ngilt vor Allem von der Musik unmöglich ist, I orm und\nInhalt absolut zu scheiden und jedes als ein für sich beste-\nllendes Element aufzuweisen, so ist auch bei der künstle-\nrischen Production selbst in keinem Moment die schaffende,\nerfindende Kraft und die gestaltende, ausführende völlig\nzu trennen. Jedes Erzeugen auf geistigem wie auf physi-\nschem Gebiete ist dem Menschen ein Geheimniss; wie und\nwoher dem Künstler blitzartig die Idee entsteht, aus wel-\ncher, wie aus einem Keim, ein Kunstgebilde sich gestaltet,\ndas weiss er selbst so wenig, als sich das vollendete Kunst-\nwerk, wie fein und scharf man es auch zergliedern mag,\nbis zu dem Moment der eigentlichen Conception verfolgen\nlässt. Unzweifelhaft ist aber bei der höchsten Inspiration,\nwelche die gesammten künstlerischen Kräfte auf den Punkt\nder schöpferischen Production concentrirt, auch die Summe\nder künstlerischen Bildung und Intelligenz, zur Divination\ngereift und gesteigert, unmittelbar betheiligt, sonst würde\ndas Product der schaffenden Begeisterung nicht in einer\nbestimmten Gestalt, einer Gestalt, welche künstlerischer\nAus- und Fortbildung fähig und bedürftig ist, ausgeprägt\nerscheinen; diese Ausbildung selbst durch eine der Ent-\nstehung fremde Kraft wäre undenkbar. Die Entwicklung\ndes künstlerischen Gehaltes aus einem solchen Keim\ndurch Gestaltung in bestimmten Formen, durch Combi-\nnation mit anderen musicalischen' Ideen und Gedanken,\nwelche im Verfolg des innerlichen Durcharbeitens aus dem-\nselben hervorgehen oder sich anschliessen ist aber eben\nso wenig eine ausschliessliche Thätigkeit des \\ erstandes\nund der selbstbewussten Reflexion, sondern sie ist in jedem\nMoment, selbst da, wo es sich um die formale Ausbildung\nnach bestimmten Normen handelt, von dem Hauche der\nunmittelbar schaffenden Kraft durchdrungen und belebt.\nDas ist es, was die Werke genialer und schöpferischer\nNaturen als solche bezeichnet, dass auch in demjenigen,\nwas nur als die Erfüllung eines gebotenen Gesetzes er-\nscheint, sich die Freiheit einer selbstständigen Individuali-\ntät offenbart. Denn das, was als formale Vorschrift und\nabstracte Regel ausgesprochen und als solche erlernt und\nangewandt werden kann, ist ja nur der unvollkommene\nAusdruck eines lebendigen Naturgesetzes, nach welchem\ndie Dinge entstehen und sich entwickeln, das allem künst-\nlerischen Schaffen zu Grunde liegt. So wie jede Erschei-\nnung die individuelle Darstellung des allgemeinen Gesetzes\nist, so trägt die Seele des schaffenden Künstlers dieses all-\ngemeine Gesetz des Hervorbringens in sich, nicht als ein\nerkanntes, angelerntes, sondern als ein eingeborenes, von\nseiner individuellen Natur ganz durchdrungenes und nur\ndurch diese wirksames; seine Individualität ist das Medium,\ndurch welches jenes Gesetz lebendig und produetiv wird;\nWahrheit, welche allein der Ausfluss der ewigen Natur-\ngesetze sein kann, und Freiheit, welche das Wesen der\nIndividualität ausmacht, sind in seinen Schöpfungen unlös-\nbar verschmolzen. Je fester die Vereinigung dieser schein-\nbar einander widerstreitenden und aufhebenden Gegen-\nsätze in der Natur des Künstlers begründet ist, je tiefer sie\nin derselben wurzelt, um so mehr wird auch im Kunst-\nwerke der Gegensatz des Schaffens und Arbeitens, der\nForm und des Inhalts, des Allgemeinen und Individuellen\n—und wie man denselben sonst fassen mag—aufgehoben\nerscheinen, es wird als ein mit Nothwendigkeit in seiner\nganzen Eigentümlichkeit so und nicht anders gewordenes\nsich darstellen. Allein die dem Künstler inwohnende schö-\npferische Kraft wirkt in ihm nicht mechanisch, wie ein\nUhrwerk, das, einmal aufgezogen, fortarbeitet, bis es ab-\ngelaufen ist, sondern die Aufgabe, welche jedem Menschen-\nleben auf geistigem und sittlichem Gebiete gestellt ist, in\nunausgesetztem Ringen die Ausgleichung jener Gegensätze\nzu erstreben, erneuert sich auch für den Künstler fort und\nfort im Grossen wie im Kleinen. Das ist das eigentliche\nArbeiten des Künstlers, wenn er alle geistigen Kräfte im\nfreien Spiel sich entfalten lässt, um sie auf den Einen\nPunkt hin zu concentriren, und wie auch in verschie-\ndenen Momenten bald diese, bald jene vorzugsweise wirk-\nsam werde nie die einzelne Kraft allein und einseitig\nanzuspannen, sondern alle gemeinsam dem gemeinsamen\nZiele zuzulenken. Diese Thätigkeit in jedem Momente als\nden Ausfluss der vollendeten Kraft und Gesundheit der\ngesammten künstlerischen Organisation zu empfinden, ist\nnur dem Künstler verliehen; es ist, wie das auch Mozart\nandeutet, sein höchster Genuss, eine wahre Beseligung,\nwie ja in allem menschlichen Thun die That die höchste\nBefriedigung gewährt, und nicht ihr Werk.1\"\nDie Worte im letzten Satze: „wie das auch Mozart\nandeutet\", weisen auf den berühmten Brief Mozart's an\neinen unbekannten Baron v. P. hin, in welchem er sich"}, {"page_pdf": 3, "page_imprimee": "27", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabi18580123-01.1.3", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 4578, "texte": "über sein musicalisches Schaffen ausspricht. Dieser Brief\nist zuerst von Rochlitz veröffentlicht (Leipz. A. M.-Z., 1815,\nXVII. S. 561); alle anderen Abdrücke sind ohne Zweifel\naus diesem genommen; denn das Original ist nirgends auf-\ngefunden worden. Dass es im Besitze von Prof. J. Mosche-\nles sei, ist ein Irrthum.\nJahn greift nun die Echtheit des allerdings höchst an-\nziehenden Briefes mit scharfen Wraffen an, oder vielmehr,\ner weis't seine Unechtheit schlagend nach. Rochlitz setzt\nihn in das Jahr 1790, geschrieben aus Prag. Es wird\ndarin von Mozart's Aufenthalt in Dresden und seinem Or-\ngel-Wettstreit mit Ilässler erzählt. Dieser fand aber 1789\nim April Statt, und alles, was Mozart darüber an seine\nFrau schrieb (Dresden, den 16. April 1789, S. 479 ab-\ngedruckt das Original im Archiv des pressburger Kir-\nchenmusik-Vereins) widerspricht der Erzählung in dem\nBriefe an den Baron. Ferner spricht dieser von einer Sin-\nfonie, von drei im Manuscript fertigen Clavier-Quartetten\n(deren erstes das in G-moll sein soll, welches bereits 1785\nerschienen war, so wie das in Es-dur 1788!), von einem\nlangen Briefe, in dem Mozart bei seinem Schwiegerpapa\num Constanze angehalten (der Schwiegerpapa war aber\ntodt, als sich Mozart verlobte!) u. s. w. alles Dinge, die\nunwahr sind. Jahn meint daher unter Anderem: „Derße-\nricht über den Wettstreit mit Hässler ist offenbar der er-\nsonnenen Pointe zu Liebe aus halbwahren und unklaren\nReminiscenzen zurecht gemacht und gleicht darin aufs\nHaar den meisten Anekdoten und Charakterzügen, welche\nRochlitz erzählt, denen gewiss immer etwas Wahres zu\nGrunde liegt, das aber durch ausgedachte psychologische\nMotivirung und auf ungenauen Erinnerungen beruhende\nAusschmückung meistens zu einem unhistorischen Phan-\ntasiebilde entstellt ist.\"\nEr schliesst die gründliche Untersuchung mit folgen-\nden Worten:\n„Man sieht also, dass sämmtliche Facta aus Mozart's\nLeben, welche in diesem Briefe berührt werden, durch\nden Widerspruch mit der sicher beglaubigten Ueberliefe-\nrung sich als unwahr oder entstellt ergeben, mithin von\nMozart so nicht berichtet werden konnten. Dieser Umstand\nmuss allerdings auch gegen den übrigen Inhalt des Briefes\ngewichtige Bedenken erregen, die dadurch noch verstärkt\nwerden, dass derselbe in Stil und Ausdrucksweise offenbar\nnicht rein Mozartisch, sondern jedenfalls überarbeitet ist.\nIndessen möchte ich nicht behaupten, dass der ganze Brief\nuntergeschoben sei; wahrscheinlich war die Grundlage\neines Mozartischen Briefes vorhanden, der etwas überar-\nbeitet und durch Hinzufügen charakteristischer Züge, die\nfür sicher beglaubigt galten, zu einem sprechenden Zeug-\nnisse ausgeprägt wurde. Bestimmt zu scheiden, was echt\nund ursprünglich, was geändert und zugesetzt sei, wird\nnicht möglich sein; unläugbar ist, dass der Brief, so wie\ner bekannt gemacht ist, nicht von Mozart geschrieben\nsein kann.\"\nSchliesslich erzählt uns dann Jahn noch von Mozart's\nfreiem Phantasmen. Er pflegte nicht allein in einsamen\nStunden und um das innere Bedürfniss zu befriedigen, zu\nphantasiren; er zeigte sich als Meister der Improvisation\nauch da, wo ihm die Anregung dazu von aussen kam, und\nhandhabte dabei auch die schwierigsten und strengsten\nFormen mit Leichtigkeit.\n„In solchen Momenten der Begeisterung am Clavicr\nnahm auch sein Aeusseres einen Ausdruck an, der den\nZuhörer den grossen Künstler erkennen liess, den man\nsonst in ihm nicht vermuthete. Er war klein, aber von pro-\nportionirtem Körperbau, mit kleinen Händen und Füssen,\nfrüher mager und erst in den letzten Lebensjahren mehr\ncorpulent. Der Kopf war im Verhältniss zum übrigen Kör-\nper etwas zu gross; das stets blasse Gesicht war nicht un-\nangenehm, aber verrieth nichts Aussergewöhnlichcs; auch\ndie Mozart'sche Nase fiel nur in den Jahren, da er mager\nwar, durch ihre Grösse auf. Das ziemlich grosse und gut\ngeschnittene Auge mit schönen Brauen und Wimpern war\ngewöhnlich etwas matt, der Blick unstät und zerstreut, der\ngesammte Eindruck kein bedeutender. „ „Aber dieser im-\nmer zerstreute Mensch\"\", heisst es in Schlichtegroll's Ne-\nkrolog, „ „schien ein ganz anderes, schien ein höheres\nWesen zu werden, sobald er sich an das Ciavier setzte.\nDann spannte sich sein Geist, und seine Aufmerksamkeit\nrichtete sich ungetheilt auf den Einen Gegenstand, für den\ner geboren war, auf die Harmonie der Töne.\"\" „ „Da\nänderte sich sein ganzes Antlitz,\"\" sagt Niemtschek,\n„„ernst und gesammelt ruhte dann sein Auge; in jeder\nMuskelbewegung drückte sich die Empfindung aus, welche\ner durch sein Spiel vortrug und in dem Zuhörer so mäch-\ntig wieder zu erwecken vermochte.\"\""}]}, {"article_id": "bm-bmtnabi-1858-01-23-01-c003", "article_bluemountain": "bmtnabi_1858-01-23_01#c003", "volume": "bmtnabi_1858-01-23_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "27", "page_fin": "29", "image_debut": 3, "image_fin": 5, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabi18580123-01.2.3", "titre_corps": "Aus Amsterdam.", "titre_sommaire": "Aus Amsterdam.", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 3, "page_imprimee": "27", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabi18580123-01.1.3", "debut_caractere": 4580, "fin_caractere_exclue": 5104, "texte": "Aus Amsterdam.\nDen 15. Januar 1858.\nDer Schluss des Jahres war für unser musikliebendes\nPublicum ein glänzender, indem die Maatschappy zur Be-\nförderung der Tonkunst auf den 30. December eine Auf-\nführung von C. Reinthaler's Oratorium „Jephta und\nseine Tochter\" veranstaltet hatte. Der Gesang-Verein hatte\ndie Chöre schon seit October unter der eifrigen und ge-\nschickten Leitung des Herrn Richard Hol studirt, und\nin den letzten acht Tagen vor der Aufführung war der\nComponist, Herr Musik-Director Reinthalcr von Köln, hier"}, {"page_pdf": 4, "page_imprimee": "28", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabi18580123-01.1.4", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 5462, "texte": "anwesend und konnte die letzte Hand an die Einübung\nlegen. Da er nun auch die Aufführung im grossen Con-\ncertsaale des Parks selbst dirigirte und bereits in den Pro-\nben alle Ausübenden mit Feuer zu begeistern wusste, so\nwar die Darstellung des Oratoriums in Chor und Orche-\nster eine sehr präcise und durchgreifende.\nDas Werk hat hier einen grossen Eindruck gemacht,\nund unsere Blätter schütten nach ihrer Weise volle Körbe\nvon Lorbern über den Componisten aus. Denn, wie Sie\naus Erfahrung wissen, Ihre Landsleute aber immer noch\nnicht glauben wollen, das holländische Publicum ist nichts\nweniger als phlegmatisch, sondern leicht zu enthusiasmiren,\nso dass, wenn ihm einmal etwas gefällt, der Beifall und\ndie Art und Weise, ihn auszudrücken, kaum Maass und\nZiel hält. Aber auch die genauere ästhetisch-musicalische\nKritik spendet dem Componisten das verdiente Lob, und\nman muss das Werk gewiss als eine sehr erfreuliche und\ndoppelt willkommene, weil unerwartete Erscheinung in\nunserer Zeit begrüssen. Die Chöre namentlich sind meist\nvon imposanter Wirkung; dochzeichnen sich einige Frauen-\nchöre auch durch Lieblichkeit und Anmuth aus. Die Ar-\nbeit ist durchweg gediegen und zeigt eine lobenswerthe\nGewandtheit in polyphonen Formen. Ob aber die Solo-\nstücke überall den mächtigen Eindruck machen werden,\nwie hier, dürfte man bezweifeln. Denn wenngleich die\nAufführung eine gute war, so stimmt doch Alles darin\nüberein, dass vorzüglich der treffliche Vortrag der Haupt-\npartie, des Jephta, durch Herrn DuMont-Fier aus Köln\ndas Meiste dazu beitrug, den ausserordentlichen Erfolg des\nWerkes herbei zu führen. Eine so mächtige, dabei doch\ndurch sehr gute Schule biegsam und geschmeidig gewor-\ndene, umfangreiche und stets wohllautende Stimme, eine\nso begeisterte Auffassung, einen so tief empfundenen Vor-\ntrag, sei es in der Declamation, sei es in der Cantilene,\nhatten wir hier noch nicht gehört. Der Beifall war enorm,\nund Herr DuMont musste sogar die grosse Arie mit Chor\nwiederholen ein vielleicht unerhörtes Factum bei einem\nOratorium. Neben ihm glänzte Fräul. Deutz, ebenfalls\naus Köln, in der Sopran-Partie der Mirjam, welche sie sehr\nschön durchführte und diejenigen Stellen, welche dazu Ge-\nlegenheit geben, mit Gefühl und Seele vortrug. Dass die\nPartie nicht so dankbar ist, wie die Bass-Partie, liegt in\nder Composition, in welcher diese eigentlich allein hervor-\nragt, indem der Tenor vollends nur wenig beschäftigt ist.\nVon den Ensemblestücken hat uns das Quartett am mei-\nsten angesprochen.\nDas sechste Concert von Felix Meritis am 8. Ja-\nnuar wurde mit der zweiten Sinfonie von August Pott\neröffnet. Der Componist, Hof-Capellmeister des Grossher-\nzogs von Oldenburg, hatte schon am 20. November vorigen\nJahres im ersten Concerte von Felix MerUis einen so glän-\nzenden Erfolg als Componist und Violin-Virtuose erlangt,\ndass das Publicum auf diese Sinfonie 'sehr gespannt war,\nund doch hat der Erfolg unsere Erwartungen übertroffen.\nJeder Satz sie besteht aus vier Sätzen—wurde lebhaft\napplaudirt, und erwägt man, dass das Publicum durch die\numsichtige Direction von Felix Meritis gewohnt ist, nur\nGediegenes, und zwar das Beste dieser Gattung der musi-\ncalischen Literatur, in diesen Concerten zu hören, so muss\nman diesen Erfolg um so höher anschlagen, WTir müssen\nsagen, dass Herr Pott durch dieses Werk in der Achtung\ndes Publicums um Vieles gestiegen ist. Das Werk ist\ndurchweg in einem ernsten, gediegenen und grossartigen\nStile gehalten; es ist reich und mannigfach an Gedanken,\nund nirgends hört man Verbrauchtes oder Gemeinplätze.\nDie Gedanken stehen auch nicht vereinzelt da, vielmehr\nfindet jeder seine Beziehung und natürliche Entwicklung,\nEben so reich und charaktervoll ist es in harmonischer, so\nwie in contrapunktischer Hinsicht. Das Thema des Andante\nist, wie wir gehört haben, ein Lied, welches die Grossher-\nzogin Cäcilie von Oldenburg componirt hat. Es ist in\nOldenburg zu einem Nationalliede geworden und in dem\nAndante von Pott sehr glücklich benutzt und durchgeführt.\nAuch im Hinblick auf Instrumentation bietet das Werk\nwahrhaft Neues und Ueberraschendes, und überall fin-\ndet eine natürliche Polyphonie vollständige Geltung. Die\nAusführung ist aber in der That keine leichte Auf-\ngabe, namentlich wegen seiner Neuheit in der kunstvollen\nVerarbeitung und Instrumentation. Wir müssen daher dem\nvortrefflichen Orchester von Felix Meritis unsere Anerken-\nnung öffentlich aussprechen, um so mehr, da der Compo-\nnist, der das Werk selbst dirigirte, nur Eine Probe mit\ndem Orchester abhalten konnte. Wir dürfen aber auch\nnicht verschweigen, dass die energische, feurige und um-\nsichtige Direction des Herrn Pott zu dem Gelingen nicht\nwenig beigetragen hat. Herr Pott ist auch in dieser Be-\nziehung der musicalischen Welt rühmlichst bekannt. Der\nDirection von Felix Meritis müssen wir unseren Dank aus-\nsprechen, dass sie uns Gelegenheit verschaffte, dieses\nKunstwerk kennen zu lernen.\nDie übrigen Orchesterwerke, Mendelssohn's Ouver-\ntüre „Die Heimkehr aus der Fremde\" (ein liebliches, freund-\nliches Werk) und die effectvolle Ouvertüre von Rietz lei-\ntete mit Sicherheit und Präcision unser Orchestermeister\nHerr Coenen, so wie auch die übrigen Musikstücke.\nFräul. Devencay trug ein Pianoforte-Concert von Cho-\npin vor, eine anerkannt schöne Composition, der sie jedoch\nnicht gewachsen ist; ausserdem eine so genannte Phanta-\nsie auf der Alexander- oder Harmonium-Orgel. So brav\ndiese auch vorgetragen wurde, so müssen wir doch wün-"}, {"page_pdf": 5, "page_imprimee": "29", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabi18580123-01.1.5", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 1199, "texte": "seilen, das Musikstück wäre in diesen Räumen nicht da\ngewesen. Die Composition war nichts weiter als ein so\ngenanntes Potpourri, wie man solche in Kaffeehäusern hört.\nDas Instrument hat aber sehr hübsche Stimmen und ein\nschönes Crescendo. Wir wünschen der jungen Dame bes-\nsere Compositionen, um ihrem Talente gehörige Entwick-\nlung zu verschaffen. Frau Förster sang eine Arie aus\nFigaro von Mozart, eine zweite aus La Gazza Ladra von\nRossini und zwei Lieder von Schubert und von Taubert.\nLetzteres trug sie am besten vor, und es fand «auch von\nihren Vorträgen den meisten Beifall, welche sonst ziemlich\nkalt Hessen,\nIn letzter Woche hatten wir noch eine vortreffliche\nAufführung der Jahreszeiten von Ilayda unter Direc-\no *>\ntion des Herrn Musik-Diroctors Ileinze. Das Concert war\nim Park durch den St.-Vincenz-Verein zu einem wohlthä-\ntigen Zwecke veranstaltet, der Saal überfüllt. Herr Du-\nMont-Fier hatte die Bass-Partie übernommen und fei-\nerte hier, wo möglich, noch grössere Triumphe, als im\nOratorium Jephta. Gleich die erste Arie wurde stürmisch\nda capo verlangt, und jedes Recitativ und jede Arie, be-\nsonders auch die Jagd-Arie, begeisterten das Publicum.\nAuch die Chöre gingen recht gut."}]}, {"article_id": "bm-bmtnabi-1858-01-23-01-c004", "article_bluemountain": "bmtnabi_1858-01-23_01#c004", "volume": "bmtnabi_1858-01-23_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "29", "page_fin": "30", "image_debut": 5, "image_fin": 6, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabi18580123-01.2.4", "titre_corps": "Viertes Gesellschafts-Concert in Köln im Hauptsaale des Gürzenich.", "titre_sommaire": "Viertes Gesellschafts-Concert in Köln im Hauptsaale des Gürzenich.", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 5, "page_imprimee": "29", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabi18580123-01.1.5", "debut_caractere": 1201, "fin_caractere_exclue": 6186, "texte": "Viertes Gesellschafts-Concert in Köln\nim Hauptsaale des Gürzenich.\nDen 12. Januar 1858.\n(Schluss. S. Nr. 3.)\nCamillo Sivori ist zu Genua im Jahre 1818 geboren. Die\nEltern erkannten früh seine musicalischen Anlagen, und der glück-\nliche Umstand, dass Paganini auf den Knaben aufmerksam wurde\nund ihn von seinem neunten Jahre an zwei Jahre lang unterrichtete,\nbewog sie vollends, seiner Neigung nicht entgegen zu treten, sondern\nihn für die Kunst zu bestimmen. Schon in seinem zwölften Jahre\nerregte er in Paris und in London Aufsehen. Seine Eltern waren je-\ndoch so vernünftig, die Wunderkindschaft nicht weiter auszubeuten.\nSie kehrten nach Genua zurück und sorgten dort für die vollstän-\ndige Erziehuug des Knaben, dessen fernere musicalische Ausbildung\nder Professor am dortigen Conservatorium, Giovanni Serra, leitete.\nEilf Jahre lang blieb Sivori von dem öffentlichen Leben zurück, stu-\ndirte die Wissenschaft seiner Kunst .und arbeitete sein Yiolinspiel\nzur Vollkommenheit aus. Erst im Jahre 1839 trat er wieder öffent-\nlich auf, zunächst in Italien, namentlich in Florenz und in Genna,\nwo ihn auch Paganini wieder hörte und so sehr von ihm eingenom-\nmen wurde, dass er ihm durch sein Testament (er starb den 27. Mai\n1840) den vortrefflichen Guarnerius vermachte, auf welchem er vor-\nzugsweise gespielt hatte.\nDarauf ging Sivori nach Russland auf dem Wege dahin be-\nrührte er auch einige Hauptstädte des östlichen Deutschlands —,\n-dann bereis'te er Frankreich, England. America (wo er in 67 Städten\nConcerte gab), kehrte nach London zurück und blieb drei Jahre\ndort. Seit 1853 aber befindet er sich wieder auf Reisen, die ihn zu-\nerst nach der Schweiz, dann nach Italien und Frankreich führten.\nDie vorjährige Saison brachte er hauptsächlich in Paris zu, wo er\nin dem Quartett-Vereine des Grafen Stainlein, wie auch früher zu\nLondon in den von ihm selbst vsranstalteten Matineen und in der\nReunion für Kammermusik bei Ella in Willis1 Roorns sich als vor-\ntrefflichen Quartettspieler besonders von Haydn und Beethoven be-\nwährte. Im Anfange der diesjährigen Saison hat er in Holland (im\nHaag, in Amsterdam, Rotterdam u. s. w.) gespielt, in Deutschland\nnur in Weimar am grossherzQglichen Hofe und darauf hier in Köln.\nEine grössere Kunstreise durch Deutschland wird er im Herbste die-\nses Jahres machen. Gegenwärtig verstatteten ihm bereits eingegan-\ngene Verbindlichkeiten für die bedeutendsten Städte des südlichen\nFrankreichs nicht, den Aufforderungen zu einem längeren Verweilen\nam Rheine zu geben.\nWir hörten ferner in diesem Concerte zwei neue Gesangwerke,\n„Des Sängers Fluch\", eines der nachgelassenen Werke von Robert\nSchumann, und Jubilate Amen für Chor und Sopran-Solo, Manu-\n\\\nscript von Max Bruch.\nUeber >das genannte Werk Schümanns ist in diesen Blättern bei\nGelegenheit des vorjährigen Musikfestes in Aachen bereits ausführ-\nlich gesprochen worden; nach eigener Anhörung desselben künneu\nwir nicht anders, als unserem Berichterstatter über das Pfingsfest\n(s. Nr. 26 vom 27. Juni 1857) in allen Stücken beistimmen. Die Be-\narbeitung des Gedichtes von Uhland durch R. Pohl zum Zwecke der\nComposition scheint uns durchaus nicht gelungen» Die Vermischung\ndes epischen Elementes mit dem lyrisch-dramatischen kann keine\nreine Kunstgattung ergeben, und für Composition ist noch dazu die\nErzählung eine der schwierigsten Aufgaben, wenn der Erzähler nicht\netwa das, was er selbst erlebt hat, und was ihn noch leidenschaft-\nlich bewegt, erzählt, wie dieses z. B. im letzten Acte des Tannhäu-\nser der Fall ist. Der Evangelist in den Passionen von Bach erzählt\nunter ganz anderen Verhältnissen und kann keineswegs zur Recht-\nfertigung des epischen Vortrages in einer weltlichen Cantate ange-\nführt werden; denn dort ist, .abgesehen von dem gottesdienstlichen\nCharakter, der sich in der Kirche im Vorlesen der Evangelien-Ab-\nschnitte ausspricht, das Dramatische - also der schroffste Gegensatz\ndes Epischen nicht damit verbunden. In Pohl's Bearbeitung ist\nnun vollends das Dramatische, das er in Uhland's Ballade hinein-\nträgt, nicht glücklich erfunden; es streift den poetischen Duft ab,\nder bei Uhland die Liebe der Königin umhüllt und nur ahnen lässt;\nes stellt eine Situation handgreiflich hin, die den ganzen Sinn des\nGedichtes zerstört, weil sie dem Fluche des Sängers die Spitze ab-\nbricht. Denn Pohl lässt den König nicht auf den blossen Verdacht\nhin, dass die hingeworfene Rose eine andere Bedeutung habe, den\nJüngling ermorden, sondern er .zwingt den König durch das öffent-\nliche Eingeständniss einer geheimen Liebe seiner Gattin vor seinem\nganzen Hofe und Volke zu der That, welche jetzt Zeit und Sitte\nin Anschlag gebracht vollkommen gerechtfertigt erscheint.\nDie Musik erhebt sich nur selten, z. B. gegen die Mitte hin in\ndem Freiheitsgesang und dem Einfallen des Chors zu wirklichem\nSchwung, und leidet im Ganzen noch mehr an Monotonie, als die\nfrüheren grösseren Gesangwerke Schumann's einer Monotonie,\nüber deren Ursache und Charakter wir uns schon öfter in diesen"}, {"page_pdf": 6, "page_imprimee": "30", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabi18580123-01.1.6", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 2973, "texte": "Blättern, namentlich auch bei Gelegenheit der Aufführung von „Pa-\nradies und Peri\" beim Musikfeste in Düsseldorf 1855, ausgesprochen\nhaben. Von den lyrischen Stellen zeigt die provenzalische Romanze\ndas Charakteristische und das wahr Empfundene, das frühere Lieder\nvon Schumann auszeichnet. Eben so ist der letzte Chor, rein musi-\ncalisch genommen, ein schöner Gesang; allein als Schluss des Gan-\nzen macht das Absterben desselben keinen Eindruck, es malt allein\ndie Folge des Fluches und nimmt auf die Stimmung, in welcher das\nVolk ein Strafgericht Gottes darin sieht, keine Rücksicht. Wurde\neinmal diese Schilderung nicht der Erzählerin in den Mund gelegt,\nsondern dem Chor, so kann man sich unter diesem doch nur ein\n\\ »\nbetrachtendes Volk (nach Art der antiken Tragödie) denken; von\ndiesem erwartet man aber, wenigstens bei den Schlussworten : „Das\nist des Sängers Fluch!\" einen grossartigeren, das Gefühl der gerech-\nten Strafe bekundenden Aufschwung. Von den Solostücken ist\ndas Alt-Solo der Erzählerin, womit das Werk beginnt, das beste ;\ndagegen sind zwei Hauptstücke, die leidenschaftliche Verzückung\ndes Jünglings (Tenor), worauf der Eintritt der Katastrophe folgt,\nund der Fluch des alten Harfners, nichts weniger als gelungen. Man\nsehe z. B. aus letzterem folgende Stelle:\nund frage sieh: Ist das Gesang ? oder auch nur: Ist das musicali-\nscher Ausdruck des Wortes? Ueberhaupt ist die richtige Decla-\nmation und die Gliederung in Phrasen nach Sinn und Interpunktion\nauf eine merkwürdige Weise häufig vernachlässigt; es ist, als hätte\nder Verfasser nur Instrumentalsätze, gleichsam eine Phantasie zu\ndem Gedichte, geschrieben und hätte die Worte erst nachher unter-\ngelegt.\nDie Ausführung war freilich mangelhaft, besonders in den Solo-\nstimmen, mit Ausnahme der Erzählerin (Fräul. Schreck) und des\nHarfners (Herr Schiffer); allein sie war keineswegs so schlecht,\ndass ihr die kalte Aufnahme des Werkes von Seiten des Publicums\nin die Schuhe geschoben werden dürfte, wie dem Vernehmen nach\nvon einigen Verehrern der Schumann'schen Muse unter jeder Be-\ndingung geschehen sein soll. Das Publicum fand nicht die Aus-\nführung, sondern die Musik langweilig.\nDie zweite Neuigkeit war auf kölnischem Boden gewachsen. Das\nhübsche Gedicht von T h. Moore: Jubilate Amen! übersetzt von\nFreiligrath: „Horch! wie übers Wasser hallend Klar die Vesper-\nHymne klingt!\" hat Max Bruch recht schön aufgefasst, indem er\nvom Chor das Juhilale Amen, und von einer Sopranstimrae, die dem\nChor in der jenseitigen Capelle zuhört, die übrigen Worte des Ge-\ndichtes singen lässt. Der Eintritt und die Melodieführung der Solo-\nstimme zeugen von dem Talent des jungen Componisten; auch der\nChorgesang spricht sehr an. Die Orchester-Begleitung jedoch scheint\nuns nicht recht passend : sie ist für die Situation zu reich. 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November v. J. gab der hiesige Musik-Verein unter der\nLeitung des Herrn L. Anger sein erstes diesjähriges Abonnements-\nConcert. Das Programm enthielt ausser der nicht bloss als Einlei-\ntung zur Oper sehr charakteristischen, sondern auch als Musikstück\ntrefflichen Tell-Ouverture von Rossini und der in ihren Motiven so\nfrischen, aus Ilaydn'scher Naivetät und Mozart'scher Klarheit und\nMelodiefiille geborenen, aber den gigantischen Walter im Reiche der\ninstrumentalen Kräfte schon vernehmbar verkündenden D-dur-Sinfo-\nnie von Beethoven, als Novität „Erlkönigs Tochter\" von Niels W.\nGade. Wenn das Urtheil über die beiden ersten Werke in der mu-\nsicalischen Welt ein ziemlich einstimmiges ist, so dürfte vielleicht\ndie Gade'sche Tonschöpfung einer weniger allgemeinen Bekannt-\nschaft sich zu erfreuen haben, und desshalb ein näheres Ein-\ngehen auf dieselbe nach der Wirkung, welche deren Aufführung auf\nuns hervorgebracht hat, nicht minder eine Pflicht gegen den Compo-\nnisten als gegen das musicalische Publicum sein.\nDer Text ist nach altdänischen Balladen zu einer interessanten\nHandlung zusammengestellt. Oluf reitet am Abend vor seinem Hoch-\nzeitstage gegen das ernste Mahnen der Mutter aus, um noch einen\nlieben Gast zu laden. Sein nächtlicher Ritt führt ihn in den Bereich\nvon Erlenhof. Erlkönigs Tochter mit ihren Begleiterinnen sucht ihn\nmit ihren Reizen zu locken; da er ihren Lockungen widersteht,\nschlägt sie ihn mit tödlicher Wunde. Todwund treibt er den Rappen\nzu hastiger Flucht. Bang harret unterdessen die Mutter der Wieder-\nkehr dos Sohnes; die Hochzeitsgäste sind versammelt: da sieht sie\nihn den Hügel herabsprengen. Frohe Hoffnung beseelt ihre Brust;\ndoch wie entsinkt ihr der Muth, als sie seine Wange blass und blut-\ntriefend die Bügel erblickt! Er gesteht, dass er im Erlenreiche ge-\nwesen, und sinkt todt zu Boden.\nDieses ist in Kurzem die Handluug, welcher der Dichter und der\nComponist die episch-lyrischen Momente abgewonnen haben. Die\nTräger der Handlung sind: Oluf (Bariton), die Mutter (hoher Alt),\nErlkönigs Tochter (hoher Sopran). Ein Chor war theils durch die\nHochzeitsgäste, theils durch die Erlenmädchen gegeben, theils hat\nihm der Componist episch-lyrische Momente, so wie die an die\nHandlung sich knüpfende Reflection übertragen.\nWer den Componisten der Nachklänge von Ossian und der Co-\nmala kennt, wird sogleich im Voraus fühlen, wie geeignet dieser Stoff\nfür den an nordischer Romantik so reichen Componisten war.\nDer einem musicalischen Berichte zugemessene Raum legt uns\ndie Beschränkung auf, nur die Lichtpunkte hervorzuheben, wiewohl\nes uns nicht schwer fallen würde, in jeder Nummer nachzuweisen,\nwie der Componist theils durch Originalität der Motive, theila durch"}, {"page_pdf": 7, "page_imprimee": "31", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabi18580123-01.1.7", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 2994, "texte": "treffende Charakteristik der Instrumentirung, theils durch die wirk-\nsame Gruppirung der Gegensätze eine fortwährende Spannung zu er-\nwecken verstanden hat. 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Nicht zurück steht die\nScene Nr. 4, in welcher die stille Mondscheinnacht gemalt wird.\nEine instrumentale Einleitung in 12/Ö-Tact, in welcher ein obligates\nHorn die Melodie führt, bisweilen abwechselnd mit Clarinette, Vio-\nloncello und Viola, unter Staccato-Begleitung der übrigen Instrumente,\nversetzt uns in die Stimmung, welche die nachfolgende Cantilene des\nOluf durch Wort und Gesang ausspricht, wo hinein die rollende,\nabbrechende Figur des Violoncello's ahnungsvoll das Grauen des\nErlenreiches erklingen lässt. Von nicht minderer Wirkung ist die in\nvier Strophen wiederkehrende Cantilene Nr. 2, in welcher Oluf sein\nvon tiefer Schwermuth erfülltes Liebesseimen singt. Man ahnt es,\ndass er eine Wunde im Herzen trägt, die nur der Tod zu heilen\nvermag. Es ist besonders die häufige Anwendung \ntion des Herrn Musik-Diroctors Ileinze. Das Concert war\nim Park durch den St.-Vincenz-Verein zu einem wohlthä-\ntigen Zwecke veranstaltet, der Saal überfüllt. 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