{"numero_id": "bm-bmtnabj-1904-02-15-01", "volume": "bmtnabj_1904-02-15_01", "ocr_sha256": "a15b8baf7e6d312c82c01ef2ae63a7d6381c08eb7597e8767904abd2266e765d", "source_tei": "https://github.com/Princeton-CDH/bluemountain-transcriptions/blob/main/periodicals/bmtnabj/issues/1904/02/15_01/bmtnabj_1904-02-15_01.tei.xml", "source_mets": "https://github.com/pulibrary/BlueMountain/blob/main/metadata/periodicals/bmtnabj/issues/1904/02/15_01/bmtnabj_1904-02-15_01.mets.xml", "url_numero": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabj19040215-01", "articles": [{"article_id": "bm-bmtnabj-1904-02-15-01-c001", "article_bluemountain": "bmtnabj_1904-02-15_01#c001", "volume": "bmtnabj_1904-02-15_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "105", "page_fin": "111", "image_debut": 1, "image_fin": 7, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabj19040215-01.2.1", "titre_corps": "CLAUDE DEBUSSY LA SIMPLICITÉ EN MUSIQUE", "titre_sommaire": "CLAUDE DEBUSSY LA SIMPLICITÉ EN MUSIQUE", "signature_source": "LOUIS LALOY", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 2, "page_imprimee": "106", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabj19040215-01.1.2", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 3139, "texte": "CLAUDE DEBUSSY\nLA SIMPLICITÉ EN MUSIQUE\n\nIl y a des musiques que l'on admire de loin, comme de nobles étrangèies au\nvisage fermé; d'autres qui tantôt vous sourient et tantôt vous éloignent ;\nd'autres enfin sont comme des amies toujours chères, toujours attendues, de\nqui I on ne voudrait jamais quitter les fraîches mains consolatrices. Depuis que\nje l'ai rencontrée sur mon chemin, la musique de Cl. Debussy a été la fidèle\ncompagne dont la grâce ne se dément jamais. D où vient-il, ce charme tou-\njours renouvelé, de quelles sources mystérieuses, inconnues au reste des\nhommes? C'est ce que je dois essayer de dire ici, avec le plus de précision et\nd'impartialité qu'il me sera possible.\nQuand Pelléas parut, voilà bientôt deux ans, il y eut grand bruit dans la cité\ndes musiciens. La critique, qui ne laisse guère échapper l'occasion de prophé-\ntiser à contre-sens, opina communément que 1 œuvre n irait pas loin ; on vit\nparaître les habituelles doléances, qui servent depuis quatre cents ans (1J contre\ntoute musique nouvelle ! plus de mélodie, plus de clarté, une haimonie duie et\npénible, une science indiscrète; ah! qui nous rendra le beau chant? Ceux qui\nsuivent, depuis une vingtaine d'années, le mouvement musical, et savent combien\nune telle critique est sujette aux palinodies, n y firent guère attention. Restaient\nles sourires dédaigneux de quelques musiciens fiers de leur (( force », les plaintes\ndes premiers violons navrés de ne point jouer pendant toute une scène ; survint\nbientôt l admiration intempestive d'un certain public qui aime à ne pas com-\nprendre et va tout droit à l'obscurité comme les papillons à la lumière. Beau-\ncoup d honnêtes gens ne surent plus que penser. D autres allèrent voir 1 œuvre\ntant discutée, et y trouvèrent simplement ce qu'un auditeur non prévenu devait\ny reconnaître d'emblée: une musique sans formules, où tout venait de l'âme,\nune musique sans développements oiseux, modelée sur le drame, ou plutôt sur\nla vie elle-même, dont les mots du drame 11 étaient encore qu un pâle reflet : une\ndéclamation simple et juste, un orchestre clair et contenu ; une puissance d'émo-\ntion irrésistible; tant d'humanité, de pitié, de sympathie attendrie, que 1 on ne\npouvait maudire aucun des héros de la tragique histoire, et que 1 on sortait de\nlà meilleur et plus disposé au pardon ; voilà ce qui apparut aux esprits sincères.\nIls comprirent que 1 œuvre de Maeterlinck était transfigurée par une telle mu-\nsique et, sans en demander davantage, ils retournèrent 1 entendre : ainsi se fit le\nvrai et durable succès du seul drame musical auquel j'aie pu assister, pour ma\npart sans être jamais choqué par aucun de ces artifices qui suffisent à rompre\nle charme; chef-d'œuvre d'émotion et de simplicité (2).\n\n(i; Voir à ce sujet l'article de M. V. d'lndy sur Pelléas dans l'Occident (juin 1902) et la cita-\ntion d'une critique de Monteverdi, que Ton croirait d'hier.\n(2) Ce sont justement ces deux qualités que l'on s'est attaché à mettre en lumière ici, après la\npremière représentation de Pelléas et Mèlisande (mai 1902). Je le rappelle avec d'autant plus de\nplaisir que l'article n'est pas de moi."}, {"page_pdf": 3, "page_imprimee": "107", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabj19040215-01.1.3", "debut_caractere": 16, "fin_caractere_exclue": 2872, "texte": "Je sais que ce dernier mot va à l'encontre d'un préjugé encore assez répandu.\nQue de fois j'entends dire : (( La musique de Debussy? Elle est trop savante, je\nn'y comprends rien. » Il y a, en ces quelques mots, un aveu sincère et un juge-\nment erroné. Il est parfaitement permis de ne pas comprendre d'abord une telle\nmusique ; mais ne nous y trompons point : ce qui déroute alors, ce n'en est point\nla complication, mais la simplicité même. Nous sommes accoutumés à des con-\nstructions symétriques, à des retours périodiques et prévus de motifs, à des\nartifices de déformation rythmique ou de modulation, enfin et surtout à des\nexercices d'amplification qui pour beaucoup de nous sont tout l'art du dévelop-\npement. Cette rhétorique devient nécessaire à notre goût dépravé, et nous res-\ntons interdits d'abord devant une œuvre qui n'obéit qu'à des lois intérieures et\nau rythme de sa propre vie. Nous ne nous apercevons pas que toute la science,\nla mauvaise science qui tue, est dans ces innombrables compositions où les senti-\nments sont vulgaires, les pensées quelconques, et où l'ingéniosité de laforme veut\nfaire oublier l'indigence de la matière. Combien j'en connais, et dans les œuvres\nqui veulent être le plus modernes, de ces fugues qui viennent à point pour\nremplacer un développement impossible, de ces chaînes d'accords qui transpor-\ntent un motif d'étage en étage sans parvenir à le rendre intéressant, et de ces\nsuperpositions de thèmes qui « marchent ensemble », et feraient mieux de ne\npoint marcher du tout ! Rien de tout cela dans la musique de M. Debussy : elle\nchante, et en chantant s'anime ou s'alanguit, s'excite ou s'apaise, se répond à\nelle-même, ou brusquement change d'idée, ainsi qu'il nous arrive à nous-mêmes\nlorsque nous nous laissons aller au fil de nos pensées ; et elle se tait quand elle\nn'a plus rien à dire. Ce dernier trait seul suffit à lui donner une physionomie si\ntranchée et si peu commune aujourd'hui, que l'on conçoit la première surprise\net presque l'effroi de beaucoup d'entre nous. La nature est étrange aux yeux de\nceux que l'art a nourris d'artifices.\nRien de plus simple, mais aussi de plus expressif, de plus nettement tracé, que\nles idées mélodiques de M. Debussy. Tel est ce thème qui, inscrit au frontispice\ndu drame de Pelléas, semble dire : (( Ceci est une légende, une vieille et triste\nlégende de la forêt » :\nTel encore le gracieux motif qui évoque Mélisande, si frêle et si délicate qu'on\nose à peine l'aimer, et que la vie l'écrasera :\nEt à chaque pas, jusqu'à la fin du drame, on entend sourdre ainsi des idées\nnouvelles, dont les unes ne reparaîtront plus, et les autres reviendront avec le\ncharme elfacé du souvenir : ainsi, le dernier soir, quand enfin les paroles graves\nont été prononcées, l'image du jardin lumineux, témoin des premières rencon-\ntres, apparaît avec ces quelques notes :"}, {"page_pdf": 4, "page_imprimee": "108", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabj19040215-01.1.4", "debut_caractere": 16, "fin_caractere_exclue": 2634, "texte": "Et je sais bien que l'on va me dire : « Courtes idées, en véiité . Bach et\nBeethoven ne pensaient pas ainsi. )) Sans doute, mais la longueur ne fait lien\nà l'affaire, la concision est un mérite aussi, et de tout premier ordre, lorsqu en\nsi peu d'espace il tient tant d'émotion. Aussi bien n'était-ce pas le lieu de s'éten-\ndre, en ce drame où il fallait saisir et noter les sentiments au passage, à mesure\nqu'ils transparaissaient sous le tissu des mots. Mais il ne faut pas juger M. De-\nbussy sur le seul Pellèas. On oublie trop qu'il a écrit aussi de la musique\npure (1), et que là il n'a pas craint de dire toute sa pensée. Schumann n a rien\nécrit de plus tendre, ni de plus élevé, ni de plus soutenu que la première phiase\nde bandante du Quatuor à cordes :\nUne autre phrase répond, mélancolique et rêveuse, comme détachée des choses\nde la terre, et d'une grâce infinie :\nOù trouver des mélodies plus achevées ? On voit aisément que ce qui caracté-\nrise l'inspiration de M. Debussy, ce n'est pas un mode d'écriture particulier,\nmais une couleur personnelle : quelque chose de souverainement pur, d'abord,\nune réserve et une pudeur candides, jointes à une vie intérieure aussi forte que\ndélicate ; une âme à la fois exaltée et discrète, dont la tendresse peut aller jusqu'à\nla passion, mais non jusqu'au désir ; le goût et le respect de tout ce qui est gra-\ncieux, ingénu et touchant : tel est le fond de la pensée, telle en est la vraie et\ngrande originalité.\nCes précieux sentiments, qui touchent des fibres rarement émues par la vie\nréelle, se développent sans que rien gêne leur essor, pas même la volonté du\ncompositeur qui, visiblement, écoute ses voix intérieures, et n'écrit que sous leur\ndictée. Ce n'est pas à dire qu'il n'y ait, dans ces oeuvres, aucun plan saisissable,\n\n(i) Sans être démesurée, 1 œuvre de M. Cl. Debussy n'en est pas moins déjà considérable; il\nfaut citer :\nLe Printemps (1887), Suite pour orchestre et chœurs, inédite jusqu'à ce jour, dont nous com-\nmençons aujourd hui la publication ;\nLa Demoiselle Elue (1888), analysée dans la Revue musicale du ier janvier 1903 ;\nSix Ariettes, sur des poésies de Verlaine (1889) ;\nCinq Poèmes de Baudelaire (1890b analysés dans la Revue du ier octobre 1902;\nSix Mélodies, tirées de Sagesse et des Fêtes galantes de Verlaine;\nLe Quatuor à cordes (1893) »\nLe Prélude à VAprès-midi d'un Faune (1894), analysé dans la Revue du ier novembre 1902 ,\nUne Fantaisie pour piano et orchestre, encore inexécutée (1899) ;\nTrois Nocturnes pour orchestre (1900);\nTrois Pièces pour le piano ( 1901) ;\nPellèas et Mèlisande (1902) ;\nLes Estampes, pour piano (1903)."}, {"page_pdf": 5, "page_imprimee": "109", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabj19040215-01.1.5", "debut_caractere": 16, "fin_caractere_exclue": 3782, "texte": "bien au contraire, mais ce plan tient à la nature même des choses, et non aux\nrègles d'un genre. Ainsi je pourrais fort bien qualifier l'Andante du quatuor de\nlied à 3 parties, si je voulais ; mais en réalité ce n'est pas un lied, c'est un dia-\nlogue entre deux pensées, dont la seconde, d 'abord résignée, s'affirme par degrés\net se passionne, pour retomber ensuite au calme attristé du début. Je veux dire\nqu'il n'y a rien, dans tout le cours du morceau, qui révèle un calcul, une inten-\ntion de moduler pour le seul plaisir de changer, ou pour préparer une rentrée. Il\nen est de même pour le premier mouvement, où l'on peut bien reconnaître une\npremière et une seconde idée ; mais bien plutôt une seule idée le domine', qui s'en-\nrichit sans cesse d'idées accessoires, et l'une de ces idées accessoires, la dernière,\na plus d'importance que les autres, parce qu'elle est comme une réponse à la\nquestion posée : par cette libre disposition, M. Debussy ne fait que continuer la\nmanière de Beethoven en ses derniers quatuors ; mais ce qu'il faut noter, c'est\nqu'entre ces divers développements, on n'aperçoit point de transitions, tant est\ngrande la cohésion du tout, tant est souple aussi une harmonie qui sait passer\npar dégradations insensibles de nuance en nuance.\nOn a beaucoup parlé de l'harmonie de M. Debussy, pour dire qu'elle était\nneuve, inouïe, barbare, impossible, ou, au contraire, magique et miraculeuse. Je\ncrois qu'on a beaucoup exagéré, dans l'un et l'autre sens, et je dirai, pour ma\npart, qu'elle est tout uniment expressive. Il y a plusieurs sortes d'harmonie\nL'une, que j appellerai sans intention ironique l'harmonie de rencontre, résulte\nde la superposition de mélodies distinctes ; l'oreille entend forcément des\naccords, puisqu'elle entend plusieurs notes simultanément, mais ces accords\nn'ont aucune importance, ne jouent aucun rôle dans l'œuvre musicale, fondée\nuniquement sur la mélodie. Telle est l'harmonie des primitifs de la polyphonie\nvocale (car dès le milieu du xvie siècle on voit apparaître la préoccupation de\nla beauté de l'accord pris en soi). Une autre sorte d'harmonie a pour objet unique\nde fixer la tonalité : elle règne auxvne, au xvme siècle, et encore au xixesiècle dans\nl'opéra italien ; rien de plus terne et fatigant que cesperpétuels accords detonique\net de dominante, lorsque la tonalité ne change guère, ce qui est justementle cas de\ncet opéra dégénéré. Mais aujourd'hui l'harmonie a appris à rechercher d'autres\neffets ; on sait qu'un accord, par lui-même, est doux ou triste, douloureux ou\nreposé, gracieux ou brutal ; Roland de Lassus s'en doutait bien d'ailleurs, ainsi\nque Bach, et Beethoven, et tous les grands musiciens. Cependant l harmonie de\nrencontre se trouve encore en plus d'une page, chez les maîtres actuels du con-\ntrepoint, un d'lndy, un Dukas : c'est elle qui explique plus d'une de leurs appa\nrentes duretés. L'harmonie tonale est aussi en usage, chaque fois que des modu-\nlations rapides et imprévues risquent de dérouter l'oreille. Mais l'harmonie de\nM. Debussy, tout en aboutissant toujours à des tonalités très définies, est expres-\nsive au premier chef. Rien de nouveau, d'ailleurs, dans les moyens employés :\nappoggiatures, altérations, pédales, retards irréguliers. Mais il y a la manière.\nIci comme dans la conduite du développement, rien qui ne se justifie par des\nraisons morales, c'est-à-dire, au vrai sens du mot, musicales. M. Debussy peint\navec des accords, il parle avec des accords, et arrive ainsi à noter des nuances\ninstantanées de sentiments. C'est, si l'on veut, de l'impressionnisme, mais du\nmeilleur, car il rend mieux saisissable la continuité delà vie, au lieu de l'inter-\nrompre. Un des passages de Pelléas qui sont pour moi le plus émouvants est\ntout en harmonies :"}, {"page_pdf": 7, "page_imprimee": "111", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabj19040215-01.1.7", "debut_caractere": 16, "fin_caractere_exclue": 2840, "texte": "Qu'est-ce là ? Tout simplement deux accords de neuvième enchaînés, puis\ndeux autres. Mai le mi tenu au grave par les altos, et répété à l'aigu par les sons\nimmatériels des violons, puis confié aux violons seuls, donne à l'harmonie une\nsuavité qui enveloppe l'âme : c'est là un de ces instants divins, où s'évanouit tout\nce qui retient habituellement la vie, où le secret de l'être intérieur apparaît enfin\nsans voiles : c'est une illumination. Pour ne pas oublier d'être pédants, remar-\nquons encore que ce mi, neuvième ou septième dans le premier accord, tierce ou\noctave dans le second, fait attendre et désirer la descente des quintes de la\nbasse, et enlève toute équivoque à leur parallélisme. Une dialectique rigoureuse\npeut même considérer le premier accord, tout entier, comme une appoggiature du\nsecond. Mais peu importe le nom : l'effet existe, il est saisissant, et semble tout\nnaturel.\nLe naturel ! Ce mot me revient sans cesse à l'esprit, pour caractériser un style\nqui semble à d'autres le comble du raffinement, voire de la perversité. Mais, ainsi\nque je le disais en commençant, c'est le naturel même qui nous surprend aujour-\nd'hui. Un homme qui, dans une assemblée, s'avise de dire simplement sa convic-\ntion intime, risque fort de passer pour un fou, ou pour un subtil ironiste, ou\npour un diplomate habile aux sous-entendus. La même chose arrive à M. Debussy.\nOn ne le comprend point d'abord, parce que sa musique nous transporte loin de\nnos villes, de nos maisons, de nos chambres fermées, en des vallons sauvages où\nse pressent les fleurs, où les folles lianes s'enlacent aux troncs des arbres, où flotte\nun riche et frais parfum d'ajoncs ensoleillés. Là circule partout une jeune sève,\nlà se lève de toutes parts une vie ardente et pure, dont nous avions perdu le\nsouvenir, là nous retrouvons nos sentiments dépouillés de tout calcul, à l'état\nde grâce originelle. Et l'on me dira sans doute que d'autres musiques nous\ntransportent moins loin de l'existence réelle, et par là peuvent nous donner\nplus de courage à 1 affronter. Sans doute. Mais tous ceux qui croient que le\nmeilleur de la vie est encore ce qu'on en rêve iront souvent se recueillir aux\njardins de Fantaisie dont M. Debussy a retrouvé le chemin.\nLa Revue musicale commence aujourd'hui, dans son Supplément, la publication\nLune œuvre inédite de M. Cl. Debussy : Printemps, Suite pour orchestre et chœurs\n(l'orchestre réduit pour piano àquatre mains). Ce second envoi de Rome (1887), un\n/\npeu antérieur àla Damoiselle Elue, révèle, avec une pensée déjà maîtresse d'elle-\nmême, un entrain juvénile, une joie naïve de vivre et de sentir, qui depuis ont fait\nplace à des sentiments plus profonds. L'œuvre est du plus grand intérêt pour qui\nprend plaisir à suivre la formation d'une personnalité, et, de plus, elle est charmante.\n\nLOUIS LALOY."}]}, {"article_id": "bm-bmtnabj-1904-02-15-01-c002", "article_bluemountain": "bmtnabj_1904-02-15_01#c002", "volume": "bmtnabj_1904-02-15_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "105", "page_fin": "105", "image_debut": 1, "image_fin": 1, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabj19040215-01.2.1.1", "titre_corps": "Claude DEBUSSY", "titre_sommaire": "Claude DEBUSSY", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 1, "page_imprimee": "105", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabj19040215-01.1.1", "debut_caractere": 64, "fin_caractere_exclue": 78, "texte": "Claude DEBUSSY"}]}, {"article_id": "bm-bmtnabj-1904-02-15-01-c011", "article_bluemountain": "bmtnabj_1904-02-15_01#c011", "volume": "bmtnabj_1904-02-15_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "112", "page_fin": "115", "image_debut": 8, "image_fin": 11, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabj19040215-01.2.2", "titre_corps": "Lettres inédites de Fr. Liszt à Alfred Jaëll (1855-1859)", "titre_sommaire": "Lettres inédites de Fr. Liszt à Alfred Jaëll (1855-1859)", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 8, "page_imprimee": "112", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabj19040215-01.1.8", "debut_caractere": 48, "fin_caractere_exclue": 2557, "texte": "Lettres inédites de Fr. Liszt à Alfred Jaëll\n(1855-1859)\n(*)•\nIV\nBIEN CHER MONSIEUR,\nCe m'est un véritable plaisir que de savoir mon Concerto en si bonnes et vail-\nlantes mains, et toutes les fois qu'il vous conviendra de le jouer, je ne saurais\ny avoir d objection. Veuillez donc bien en disposer comme de votre propriété en\nprenant seulement soin, comme je me suis déjà permis de vous le recommander,\nde ne pas la laisser endommager par 1 incurie ou la maladresse du chef d or-\nchestre et des instrumentistes, qui pour des morceaux de ce genre sont obligés\nà des répétitions soigneusement faites, assez peu du goût de plusieurs de\nces Messieurs.\nDans la nouvelle copie qui vous parviendra sous peu vous remarquerez un\nléger changement à la fin de l'adagio. Les trilles continuant jusqu'à l'entrée du\ntriangle dans le Scherzo me semblent d'un meilleur effet que le passage qui se\ntrouvait précédemment à cette place, et je vous prie de faire corriger les parties\nd'orchestre avec cette simplification.\nComme il est probable que vous passerez encore quelques mois dans ces pa-\nrages de l'Allemagne, je suis assez indiscret pour vous engager à venir me voir\nà Weymar et à y passer quelques jours. Quand vous vous rendez à Francfort et\nStuttgard, votre chemin vous conduit naturellement par notre petite ville et je\nvous en voudrais presque si vous ne me faisiez pas le plaisir de vous y arrêter\nun peu. A la fin de ce mois la nouvelle ligne du chemin de fer qui ne mettra que\ndeux heures et demie de trajet d'ici à Leipzig sera ouverte. Ainsi, de quelque\ncôté que vous alliez, vous voustrouverez très rapproché de moi et je compte bien\nque vous me donnerez bientôt l'occasion de vous renouveler personnellement\nl'expression des sentiments sincèrement distingués et affectueux dont je vous\nprie d'être très assuré.\nF. LISZT.\nWeymar, 13 mars 56.\nV\n. Comment, vraiment, mon cher Jaëll, vous avez encore le courage de jouer\nmon concerto, et cela avec un « véritable succès », comme vous me l'écrivez ?\nEh ! quoi, n'entendez-vous donc pas la rumeur toujours grossissante des\ngrognements des Goliaths de la docte critique, des glapissements et croasse-\nments, protestations et invectives des journaux de tous les formats qui démon-\ntrent plus qu'à l'évidence et proclament à l'unisson, comme une vérité plus vraie\nque le vrai que Liszt n'a jamais été et ne sera jamais capable d'écrire 4 me-\nsuies qui aient le sens commun, qu il est condamné sans rémission à traînera\n\n(ï) Suite et fin. Voir la Revue du 15 janvier."}, {"page_pdf": 9, "page_imprimee": "113", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabj19040215-01.1.9", "debut_caractere": 46, "fin_caractere_exclue": 2488, "texte": "perpétuité le boulet de la transcription (quelques-uns ont même découvert qu'il\nse transcrivait lui-même ; la belle invention ! qu'il n'y a dans ses prétendus\nPoèmes symphoniques comme dans les infimes échantillons de ses compositions\nprécédentes ni mélodie, ni harmonie, ni rythme, ni forme, ni fond, tout ce qui\nreste d'apparence musicale revenant de droit et entièrement au graveur et à\nl'imprimerie de Breitkopf et Martel, et selon la sentence catégorique d'un sa-\nvant professeur de Berlin, sur ces horribles et faux simulacres de musique :\n(( IVo nichts ist kann man nichts scigen (1) ! » que le susdit Liszt est à jamais ense-\nveli dans le marais pestilentiel des dissonances, et que faire semblant de s'aper-\ncevoir qu'il a jamais écrit des morceaux de piano ou d'orchestre, c'est se rendre\ncoupable au premier chef du crime de lèse-Art et se condamner à ne plus\nrien comprendre en musique et à brûler Bach, Haendel, Mozart, Beethoven,\nMendelssohn, Schumann et aussi (clause tenue secrète) à bâiller à l'audition\ndes œuvres de MM. X, X, ou Xx , die uns gern eiu X fur ein U hinmalen (2b\nEh 1 quoi, dis-je, vous n'entendez pas tout cela, ou pire encore? vous l'entendez\net n'en êtes guère plus touché, et n'en prenez pas plus de souci que moi, conti-\nnuant, après comme devant, votre chemincomme si de rien n'était ?\nBravo, mon cher Jaëll, voilà qui est bien et qui me plaît. J'ai plaisir à vous\nl'écrire et en trouverai un double à vous le répéter de vive voix si vous tenez\nvotre quasi promesse de venir me voir dans le courant d avril. Pour répondre à\nvotre question, je vous dirai que le Lohengrin sera donné ici le 19 avril.\nQuoique vous ayez l'occasion de Xentendre et de le voir mieux à Hanovre\n(où Niemann chante admirablement, à ce que j'entends dire, le rôle\nje serais charmé que vous veniez écouter une de nos représentations à Weymar.\nDeux ou trois jours après je compte faire exécuter au Théâtre les 9 Chœurs que\nj'ai composés sur le texte du Prométhée délivré de Herder, en les faisant pré-\ncéder de la (( Symphonische Dichtung »(n° 5) dont les 10 premières mesures\nclouées sur ces deux accords\navec la résolution sur 6/4 d'ut mineur\nsont à tout le moins l'abomination de la désolation...\nQuand vous viendrez me voir et reprendrez votre chambre à l'Altenburg, je\n\n(r) « Rien à dire où il n'y a rien !» - , -\n(2) (( Qui aiment à nous faire prendre un X pour un U », à nous en faire accroire.\n(3) Accord de quarte et sixte."}, {"page_pdf": 10, "page_imprimee": "114", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabj19040215-01.1.10", "debut_caractere": 46, "fin_caractere_exclue": 2805, "texte": "vous offrirai un exemplaire imprimé de la partition du Concerto qui paraîtra à\nPâques chez Haslinger, et si quelques autres de mes nouvelles horreurs et\nmonstruosités réussissent à divertir votre goût déjà fort suspect de corruption,\nvous n'aurez qu'à les mettre dans votre porte-manteau.\nDepuis 4 semaines je suis retenu dans mon lit d'où je vous écris, par une ma-\nladie qui m'ennuie davantage que le concert de critiques dont je suis 1 objet.\nL'une et l'autre ne m'empêchent guère de demeurer en assez belle humeur et\nje prends aussi bien les clous de mes jambes que les clous dont me régalent les\njournaux, en bonne patience. Dans peu de jours le médecin me promet d'être\nquitte des premiers, et les autres s'enfonceront ailleurs que dans ma peau.\nVenez donc me voir bientôt, mon cher Jaëll, pour le 19 et le 21 avril, si vous\npouvez, et laissez-moi vous dire merci et tout à vous,\nFR. LISZT.\n31 mars 57, Weymar.\nVI\nVous êtes un faiseur de merveilles, il n'y a pas à en douter, mon cher Jaëll, et\nje trouve même que vous allez crescendo et rinforzando dans la pratique de cet\nart particulier que vous vous êtes approprié ! Comment, vraiment vous vous êtes\nfait applaudir dans les Préludes ? C'est à ne pas y croire dans la situation pré-\nsente où il suffit de mon nom pour provoquer la rage des critiques, déconcerter\nles indifférents, et donner des démangeaisons de siffler à bon nombre de merles\ngaleux qui se targuent de leur effronterie ! On vient d'en voir un édifiant exemple\nà Berlin au Concert de Bulow, et nous savons à quoi nous en tenir sur le zèle et\nl'impartialité de ces pitoyables défenseurs du bon goût et de la saine doctrine en\nf lit de musique. Bulow s'est conduit valeureusement en les invitant à se mettre\ndehors ; en effet, qu'ont à démêler de pareilles gens avec Y Idéal } Pour vous,\nmon cher Jaëll, laissez-moi vous remercier très amicalement de votre bon cou-\nrage et m'associer au plaisir de sa réussite. Veuillez aussi de ma part faire tous\nles compliments qui reviennent à M. Dax. Dans le moment actuel, ne pas faire\nchorus avec ceux qui ont pris à tâche d'étouffer le développement que doit irré-\nsistiblement accomplir la Musique, est une preuve de caractère que personne plus\nque moi ne saurait apprécier.\nSoyez-en persuadé, ainsi que des sentiments très sincèrement distingués que\nvous garde\nVotre très affectionné\nF. LISZT.\nLeipzig, 30 janvier 59.\nP. S. Quand vous repasserez dans ces contrées, ne manquez pas de me faire\nle plaisir de votre visite à l'Altenburg. Si par hasard cela se trouvait vers le\n8 avril, il y aurait un Concert de Cour possible à ce moment.\nVII\nVoilà qui se trouve pour le mieux, mon cher Jaëll, que vous soyez revenu dans\nnos parages avec les hirondelles, au moment où, comme je le désirais depuis"}, {"page_pdf": 11, "page_imprimee": "115", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabj19040215-01.1.11", "debut_caractere": 46, "fin_caractere_exclue": 2368, "texte": "longtemps, vous prendrez votre place à un des Concerts de cour à Weymar.\nCe sera donc pour le 9 avril (lendemain delà fête de S. A. R. Madame la\nGrande-Duchesse régnante) et je vous attends un peu plus tôt.\nRelativement aux morceaux que vous jouerez, nous verrons quand vous serez\nici quel choix sera le mieux adapté à la circonstance. J'espère que Joachim ne\nbrillera pas par son absence, et vous partagerez avec lui les honneurs de la partie\ninstrumentale du Programme à cette Soirée.\nLa nouvelle de vos succès à Vienne, Pest, etc., m'est parvenue de tous côtés,\net m'a naturellement fait grand plaisir. Heureux artiste qui ne craint pas de ris-\nquer sa bonne réputation en jouant d'aussi méchante musique que mes Préludes\net mon Concerto ! Les doctes et les entendus (qui n'ont besoin de rien entendre\npour savoir à quoi ne pas s'en tenir) vous ont bien averti cependant que ce n'était\nplus ou pas encore de la musique !\nPrenez-y garde et soyez plus sage dorénavant, pour n'avoir pas à vous repentir\nun jour de la part que vous prenez à cette corruption de goût, à cette perversion\ndes moeurs, que mes élucubrations rachitiques sans forme ni sens, ni mélodie,\nrépandent comme une malaria dont on ne saurait assez soigneusement se garer !\nEt si déjà vous êtes incorrigible à l'endroit de votre amitié pour moi, bornez-\nvous du moins à une ou deux Transcriptions des Lieder de Schubert : (( Lob der\nTnranen )) ou (( Stàndchen », par exemple, car n'est-il pas démontré par-dessus\nl'évidence que c'est une des plus risibles marottes qui aient pu se loger dans ma\ncervelle, d'imaginer qu'il me réussirait de faire jamais autre chose que des Trans-\ncriptions ?\nVous me mettez toujours de belle humeur, comme vous voyez, mon cher Jaëll,\net je crains bien d'être encore plus incorrigible que vous, malgré toute la peine\nque je prends à m'instruire de toutes les leçons qu'on me fait à profusion.\nAu revoir bientôt, et en attendant mille cordiales amitiés.\nF. LISZT.\n21 mars 59.\nP. S. La Gazette TAugsbourg publie le généreux et royal don que Sa Majesté\nde Hanovre vient d'accorder à la Société de Hcendel. Je m'en réjouis double-\nment, et comme artiste, et en qualité de Membre du Comité de cette Société. Un\nsi noble exemple devient encore, pour ainsi dire, plus beau et plus méritoire par\nle peu d'imitation qu'il rencontre !"}]}, {"article_id": "bm-bmtnabj-1904-02-15-01-c015", "article_bluemountain": "bmtnabj_1904-02-15_01#c015", "volume": "bmtnabj_1904-02-15_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "116", "page_fin": "121", "image_debut": 12, "image_fin": 17, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabj19040215-01.2.3", "titre_corps": "Publications nouvelles.", "titre_sommaire": "Publications nouvelles.", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 12, "page_imprimee": "116", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabj19040215-01.1.12", "debut_caractere": 24, "fin_caractere_exclue": 2945, "texte": "Publications nouvelles.\n\nPIERRE AUBRY. — Le Rythme tonique dans la poésie litur gique et dans le chant\ndes Eglises chrétiennes au moyen âge. Paris, H. Welter, 1903.\n\nSous ce titre, M. P. Aubry vient de nous\ndonner un beau livre, élégant de forme\net d'aspect, excellent de fond. Ce n est\npas, comme on pourrait s'y attendre, un\nnouveau traité de rythmique grégorienne\nqui viendrait s'ajouter à une liste déjà\nlongue en effet, mais une introduction\nhistorique à cette étude, introduction qui\nvient bien à son heure combler une vé-\nritable lacune dans l'exposé d'une question\nd'un intérêt plus que jamais actuel.\nSelon cet auteur, et je suis heureux de\npartager en cela son avis, « une théo-\nrie du rythme musical liturgique devait, avec une critique plus serrée et plus\nsûre, expliquer le même nombre de faits et s'adapter à la théorie musicale de\ntoutes-les Églises chrétiennes sans s'écrouler d'elle-même à force de se compli-\nquer en s'adaptant aux faits nouveaux qui se révèlent... Les conditions am-\nbiantes dans lesquelles léchant liturgique est né et s'est développé ont déterminé\nles premiers linéaments de l'hypothèse du rythme oratoire : elles sont de l'ordre\nconcret, telle l'évolution du langage parlé vers le principe tonique au ive et au\nve siècle de l'ère chrétienne, tel encore le système d'écriture des neumes, un\npeu plus tard ; ou de l'ordre abstrait, comme la discipline musicale du haut\nmoyen âge, manifestée par les textes des théoriciens parvenus jusqu'à nous.\nCes faits que fournissent la philologie et l'histoire, sont donc comme des points\ndistants qu'il s'agit de relier par une ligne continue )). Et l'auteur de conclure :\n«Le rythme oratoire ne fuit aucune de ces conditions ; il s'applique à toutes\net justifie chacune d'elles. »\nxM. Aubry se range donc nettement à l'opinion des RR PP. Bénédictins, etson\nouvrage ne tend pas peu, du reste, à corroborer dans un certain sens une thèse\nviolemment combattue et qui ne laisse pas de conserver encore de sérieux con-\ntradicteurs.\nUn de ces derniers, le R. P. Dechevrens, S. J., s'efforça tout dernièrement\nd'assurer une fois de plus la victoire delà thèse mensuraliste (i) sur le rythme\noratoire, en étendant ses principes particuliers d'interprétation au chant litur-\ngique des diverses Églises d'Occident et d'Orient. A vrai dire, les conclusions du\nsavant Jésuite me paraissent dignes de remarque, et l'intérêt de cette étude m'o-\nblige à les rapporter ici.\n(( i° Dans tout 1 Orient, la musique des Églises chrétiennes possède un même\nrythme, le /povoç, le temps, exécuté partout de la même manière.\n\n(i) Selon la thèse mensuraliste, le chant grégorien se composerait de mesures, comme notre\nmusique ; les partisans du rythme tonique ne lui assignent au contraire d'autre rythme que celui\nces paroles, dont les syllabes, on le sait, sont tantôt fortes ou accentuées et tantôt faibles ou\natones (c est ce que 1 on appelle aussi rythme oratoire)."}, {"page_pdf": 13, "page_imprimee": "117", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabj19040215-01.1.13", "debut_caractere": 24, "fin_caractere_exclue": 3592, "texte": "(( 2° Pareille uniformité dans des Églises séparées les unes des autres depuis\ntant de siècles par des divergences de rite et de doctrine est la preuve évidente\nque le rythme de leurs mélodies est réellement le rythme originel de la musique\necclésiastique\n(( 30 L'Église romaine différait-elle sur ce point des Églises de la Grèce et de\nl'Orient ? L'histoire nous atteste le contraire, tant les relations étaient intimes,\nles échanges fréquents, entre les capitales du monde chrétien.\n(( 40 Pourtant, du côté de l'Église romaine, cet accord dans lapratiquemusicale\ns'est brisé à partir du xe siècle. La tradition rythmique a été rompue. On peut la\nrenouer en faisant rentrer la théorie du x?^ dans le chant latin. ))\nUne thèse fondée sur de tels arguments me paraît a priori fort bien défendable\nen un sens. Aussi ai-je un vrai regret de ne point connaître l'exposé qui vient d'en\nêtre fait par le nouveau chef du parti mensuraliste.\nS'il faut en croire M. Aubry, « le R. P. Dechevrens, quoique parti dans une\nexcellente voie, n'aurait apporté que peu de critique et une méthode insuffisam-\nment rigoureuse à l'examen des faits musicaux )). Estimant toutefois que son\npoint de départ était bon, notre auteur n'hésite pas à le conserver et reprend\npour son propre compte l'étude comparative du chant liturgique des diverses\nÉglises, en se limitant aux seules questions de rythmique.\n(( Les conclusions auxquelles nous sommes parvenus déclare M. Aubry, sont\nà l'opposé de celles que nous présente le R. P. Dechevrens : nous justifierons les\nnôtres en mettant en relief les points faibles de la doctrine mensuraliste qu'il\nsoutient, et montrant, au moins nous l'espérons, que le commun état du rythme\nen Occident et en Orient au moyen âge, c'est-à-dire antérieurement au xv® siècle\nenviron, était un rythme musical ayant, comme double fondement, 1 égalité théo-\nrique des notes et la prédominance de l'accent tonique. ))\nDans sa première partie, l'auteur aborde donc le point fondamental sur lequel\nrepose toute la doctrine du R. P. Dechevrens :(( Le rythme du 7.pO°; ». Avec\nune réelle compétence et une impartialité remarquable, il en étudie successive-\nment l'universalité dans les Églises orientales, la nature, la relativité, l'exécu-\ntion et la véritable origine, apportant toujours le plus grand soin à compléter\nson exposé didactique par un choix d'exemples puisés aux meilleures sources et\nqui, sans aucun doute, ne seront pas le moindre attrait pour le lecteur.\nCependant M. Aubry ne se dissimule pas lui-même qu'il reste des points obscurs\nà élucider dans cette difficile question ; aussi bien ai-je l'intention de lui proposer\nbientôt certains doutes à ce sujet et de soumettre mes propres observations à ses\nlumières.\nDans la deuxième partie de son livre, M. Aubry traite de l'ancienne tradition\nrythmique : l'accent. Il s'attache surtout à retracer le rôle important joué par\nl'accent tonique dans les différents idiomes et dans la poésie liturgique des\nEglises chrétiennes. A l'exemple des Pitra, des Bouvy, des Meyer, il précise à\nson tour la nature de l'accent tonique dans la langue et la poésie arméniennes et\nconstate fort heureusement que (( partout les principes ont été les mêmes avec les\nquelques différenciations causées par le génie propre de chaque langue ; que, de\nRome à Antioche et de Constantinople à Alexandrie, une commune tradition ryth-\nmique s'est perpétuée ». Tradition dont il serait bien injuste de vouloir mécon-\nnaître les principes dans l'exécution des chants liturgiques en général et tout\nparticulièrement du plain-chant latin."}, {"page_pdf": 14, "page_imprimee": "118", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabj19040215-01.1.14", "debut_caractere": 24, "fin_caractere_exclue": 3280, "texte": "Voilà bien, à la vérité, une des meilleures conclusions pratiques à recueilllir de\nl'intéressant ouvrage de M. Aubry. La pierre de touche d'une bonne mélodie\nliturgique réside, en effet, dans l'accentuation du thème musical, car l'accent est\nesprit, et c'est lui qui anime le verbe. L'accent est dans une mélodie comme dans\nson propre domaine :il est maître, il est roi, il faut de toute façon qu'il prédo-\nmine; à lui seul la place d'honneur.\nMais, hélas ! où sont les oreilles pies susceptibles de s'offenser de cette simple\nvétille qu'est une faute d'accent ? Il s'agit bien de cela ! Et comme l'on sent vite\naussi, à simple comparaison, que le latin est pour nous langue morte !\nExaminez les quelques mélodies grecques apportées en exemple par l'auteur :\n[Raya Ispov (p. 24), Asysi 7iop£oÔ£iç (p. 28), 'Avo(£to T 0 oropia goo (p. 62), Mu