{"numero_id": "bm-bmtnabj-1909-07-01-01", "volume": "bmtnabj_1909-07-01_01", "ocr_sha256": "cb278245c5e0ef1103426e4e10f0bb8438aca33e80d9b12d11f0d2cbe720c11a", "source_tei": "https://github.com/Princeton-CDH/bluemountain-transcriptions/blob/main/periodicals/bmtnabj/issues/1909/07/01_01/bmtnabj_1909-07-01_01.tei.xml", "source_mets": "https://github.com/pulibrary/BlueMountain/blob/main/metadata/periodicals/bmtnabj/issues/1909/07/01_01/bmtnabj_1909-07-01_01.mets.xml", "url_numero": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabj19090701-01", "articles": [{"article_id": "bm-bmtnabj-1909-07-01-01-c001", "article_bluemountain": "bmtnabj_1909-07-01_01#c001", "volume": "bmtnabj_1909-07-01_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "333", "page_fin": "333", "image_debut": 1, "image_fin": 1, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabj19090701-01.2.1", "titre_corps": "Esthétique d'avant-garde", "titre_sommaire": "Esthétique d'avant-garde", "signature_source": "J. C", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 1, "page_imprimee": "333", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabj19090701-01.1.1", "debut_caractere": 136, "fin_caractere_exclue": 1797, "texte": "Esthétique d'avant-garde\nJ.C.\nSi six scies scient six cigares, six cent six scies scieront six cent six cigares ..\no o\nCette phrase stupide me venait l'autre jour à l'esprit, en entendant un violo-\nniste qui, sur la chanterelle, faisait sortir, ou à peu près, une série assez longue\nd'harmoniques avec un si b obstiné.\nJe me tournai vers mon voisin, musicien très « avancé », théoricien hardi,\net je me servis de cette formule en si et en scies pour traduire mes impressions.\nJ'ajoutai même : « Voilà une devise littéraire toute trouvée pour certaines\nmusiques d'avant-garde : Si six scies... »\nA la sortie, mon voisin commença, le plus sérieusement du monde, un plai-\ndoyer sur ce thème :\n« Vous en êtes encore à la rhétorique ancienne, qui proscrivait la répétition du\nmême son dans une période ; c'est enfantin et c'est très faux ! La répétition\naccumulée, et son équivalent musical : la dissonance, ont une force virile, une\nprise souveraine sur la sensibilité de l'auditeur. Vous-même ne pouvez dire cette\nphrase où sifflent les 5 sifflantes, sans être nerveux... Donc elle agit sur vous !\nelle touche, elle a du mordant ! Cela vaut mieux (musicalement, abstraction\nfaite des idées) qu'une phrase bien fade, à sonorités divergentes et diffuses,\ndont vous ne seriez nullement ému. »\nEh quoi ! cette phrase idiote aurait vraiment une valeur symbolique?\nJ'entends bien ; il faut que l'œuvre d'art touche l'auditeur. Mais il y a plusieurs\nfaçons d'être touché. Il y a la piqûre, l'égratignure, la morsure, la déchirure,\nqui, je vous l'assure, contrarient ma nature. Il y a aussi la caresse ; je préfère\nla caresse.\nSi six scies... Non ! c'est assez d'une fois."}]}, {"article_id": "bm-bmtnabj-1909-07-01-01-c002", "article_bluemountain": "bmtnabj_1909-07-01_01#c002", "volume": "bmtnabj_1909-07-01_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "334", "page_fin": "335", "image_debut": 2, "image_fin": 3, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabj19090701-01.2.2", "titre_corps": "Les représentations d'opéra et de ballet russes au théâtre du Châtelet", "titre_sommaire": "Les représentations d'opéra et de ballet russes au théâtre du Châtelet", "signature_source": "E. D", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 2, "page_imprimee": "334", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabj19090701-01.1.2", "debut_caractere": 49, "fin_caractere_exclue": 2790, "texte": "Les représentations d'opéra et de ballet russes\nau théâtre du Châtelet\n\nMaintenant que cette entreprise est finie, je dirai librement mon opinion.\nP'aut-il se féliciter qu'il y ait une « saison » russe à Paris ? Oui, sans doute, et\npour plusieurs raisons qui sont comme en marge de la musique.\nles Russes sont nos amis et nos alliés ; nous aurions mauvaise grâce\nà ne pas accueillir avec sympathie une manifestation d'art venant de chez eux.\nEnsuite, ces soirées ont été une très intéressante occasion de voir réunies,\ndans une même salle, les personnalités les plus élégantes ou les plus différentes\nde nous. Elles groupent la colonie russe à Paris. Elles créent un public dont la\nvue a presque autant d'attrait que le spectacle lui-même. Ainsi, j'ai eu plaisir à\nrencontrer plusieurs fois, au Châtelet, un magnifique inconnu en qui, d'après\nV\nson visage et son ampleur, en souvenir aussi de mes lectures d'enfance, je m'a-\nmusais à reconnaître le général Dourakine... Que de visages au pur type slave !\nQuel plaisir d'observer en quoi l'élégance mondaine russe diffère de l'élégance\nparisienne ! d'essayer de deviner la condition des personnes d'après leur exté-\nrieur ! de noter les traits caractéristiques de la race, les gestes, et d'entendre\nautour de soi, dans la familiarité des conversations, le timbre indéfinissable de\ncette langue, si peu pratiquée chez nous, et si musicale, si douce à l'oreille !...\nY eut-il les mêmes avantages au point de vue artistique ?\nOui, si l'on voulait se borner à nous donner des impressions autres, qui varient\nles programmes quotidiens de Paris; non, si l'on prétendait nous offrir un type\nlyrique supérieur au type français. Mes impressions ont été les suivantes.\nL'orchestre était plutôt médiocre. La sonorité des violons manque de douceur\net de fondu. Le chef d'orchestre était trop haut, trop en vedette, ses gestes se\ndétachaient sur les décors, et il semblait vouloir tirer à lui toute l'autorité de la\nreprésentation. C'est une faute de goût. Sur la scène, les artistes produits devant\nnous sont inférieurs à ceux de Paris. Parmi les chanteurs, il n'y en eut aucun\n(y compris Chaliapine, qui est surtout un acteur) dont la voix puisse être\ncomparée aux voix admirables de Gresse, de Delmas, de Dufrane... Parmi les\nfemmes, nous connaissions déjà, bien avant cette « saison », la meilleure et la\nplus célèbre de toutes : Felia Litvinne. Les danseuses étaient charmantes et fort\nadroites ; mais rien ne permet une comparaison entre leur grâce slave et la\ngrâce italienne de notre Zambelli ; quant aux danseurs, nous en avons déjà\nvus, dansnos music halls (à l'Olympia, aux Folies-Bergères...), qui accomplissaient\ndes prouesses tout aussi remarquables. Je dirai, par la même occasion, que pour"}, {"page_pdf": 3, "page_imprimee": "335", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabj19090701-01.1.3", "debut_caractere": 22, "fin_caractere_exclue": 1183, "texte": "les décors et les costumes, presque tous nos théâtres de genre ont une\nsupériorité écrasante sur ce que les Russes nous ont fait voir. La musique ?\nnous la connaissions aussi ; elle ne nous apporta aucune révélation, et la seule\npartie nouvelle (musique de ballet) était d'ordre inférieur.\nDeux choses seulement sont à retenir, et constituent un sujet de réflexion\nutile à notre progrès artistique. D'abord, l'excellente discipline des choristes,\nqui ne se contentent pas de paraître et de pousser des notes, mais qui jouent,\navec la même application que les protagonistes ; ensuite, le caractère général\nde cet art russe qui doit son succès aux emprunts qu'il a faits à la sour\nLà est le secret de son charme et de sa valeur. Remarquez cependant qu'en\nmatière de chorégraphie c'est là que triomphe surtout l'art russe, nous\nne saurions guère l'imiter. Il serait ridicule, impossible, de constituer un ballet,\nsut la scène de 1 Opéra, avec les danses populaires françaises (telles que la\nbourrée !...)\nEn somme, saison agréable, intéressante, dont nous souhaitons le retour,\nmais dont il serait inexact d exagérer 1 importance au point de vue artistique.\n\nE. D."}]}, {"article_id": "bm-bmtnabj-1909-07-01-01-c003", "article_bluemountain": "bmtnabj_1909-07-01_01#c003", "volume": "bmtnabj_1909-07-01_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "335", "page_fin": "336", "image_debut": 3, "image_fin": 4, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabj19090701-01.2.3", "titre_corps": "Le baromètre musical", "titre_sommaire": "Le baromètre musical", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 3, "page_imprimee": "335", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabj19090701-01.1.3", "debut_caractere": 1185, "fin_caractere_exclue": 1260, "texte": "Le baromètre musical\n\nOpéra.\nRecettes détaillées du 16 mai au 15 juin 1909."}, {"page_pdf": 4, "page_imprimee": "336", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabj19090701-01.1.4", "debut_caractere": 29, "fin_caractere_exclue": 90, "texte": "Opéra-Comique.\nRecettes détaillées du 16 mai au 15 juin 1909."}]}, {"article_id": "bm-bmtnabj-1909-07-01-01-c004", "article_bluemountain": "bmtnabj_1909-07-01_01#c004", "volume": "bmtnabj_1909-07-01_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "335", "page_fin": "335", "image_debut": 3, "image_fin": 3, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabj19090701-01.2.3.1", "titre_corps": "Opéra. Recettes détaillées du 16 mai au 15 juin 1909.", "titre_sommaire": "Opéra. Recettes détaillées du 16 mai au 15 juin 1909.", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 3, "page_imprimee": "335", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabj19090701-01.1.3", "debut_caractere": 1207, "fin_caractere_exclue": 1260, "texte": "Opéra.\nRecettes détaillées du 16 mai au 15 juin 1909."}]}, {"article_id": "bm-bmtnabj-1909-07-01-01-c005", "article_bluemountain": "bmtnabj_1909-07-01_01#c005", "volume": "bmtnabj_1909-07-01_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "335", "page_fin": "335", "image_debut": 3, "image_fin": 3, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabj19090701-01.2.3.1.1", "titre_corps": "[Sans titre]", "titre_sommaire": "[Sans titre]", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 3, "page_imprimee": "335", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabj19090701-01.1.3", "debut_caractere": 1262, "fin_caractere_exclue": 2019, "texte": "DATES\nPIÈGES REPRÉSENTÉES\nAUTEURS\nRECETTES\nl7\nmai 1909\nThaïs.\nMassenet.\n2Ï.797 95\n12.882 5o\n19\n—\nBacchus.\nMassenet.\n2 I\n—\nSiegfried.\nR. Wagner.\n20.294 87\n12\n—\nHamlet.\nA. Thomas.\n12.S73 5 0\ni5.88o 95\n24\n—\nSiegfried.\nR. Wagner.\n26\n—■\nThaïs.\nMassenet.\n20.421 »\n2 8\n—\nMonna Vanna. — Javotte.\nH. Février. —\nSaint-\nSiegfried.\nSaëns.\n17.007 87\n29\n——\nR. Wagner.\n12.480 )>\nG\n—.\nFaust.\nGounod.\n2 1.1 i q 95\n2\njuin 1909\nLa Val kyrie.\nR. Wagner.\n17.188 5o\n4\n—\nRoméo et Juliette.\nGounod.\n20.275 37\n5\n—\nRigoletto. — Coppélia.\nVerdi. — L. Delibes.\n19.805 »\n14.002 45\n7\n~\nMonna Vanna. — Javotte.\nH. Février. —\nSaëns:\nSaint-\n9\n—\nSiegfried.\nR. Wagner.\n16.297 »\n( 1\n——\nSamson et Dalila. — Coppélia.\nSaint-Saëns. -\n- L.\nDelibes.\n16.410 37\n14\n—\nLa Valkyrie.\nR. Wagner.\n17,022 95"}]}, {"article_id": "bm-bmtnabj-1909-07-01-01-c006", "article_bluemountain": "bmtnabj_1909-07-01_01#c006", "volume": "bmtnabj_1909-07-01_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "336", "page_fin": "336", "image_debut": 4, "image_fin": 4, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabj19090701-01.2.3.2", "titre_corps": "Opéra-Comique. Recettes détaillées du 16 mai au 15 juin 1909.", "titre_sommaire": "Opéra-Comique. Recettes détaillées du 16 mai au 15 juin 1909.", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 4, "page_imprimee": "336", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabj19090701-01.1.4", "debut_caractere": 29, "fin_caractere_exclue": 90, "texte": "Opéra-Comique.\nRecettes détaillées du 16 mai au 15 juin 1909."}]}, {"article_id": "bm-bmtnabj-1909-07-01-01-c007", "article_bluemountain": "bmtnabj_1909-07-01_01#c007", "volume": "bmtnabj_1909-07-01_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "336", "page_fin": "336", "image_debut": 4, "image_fin": 4, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabj19090701-01.2.3.2.1", "titre_corps": "[Sans titre]", "titre_sommaire": "[Sans titre]", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 4, "page_imprimee": "336", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabj19090701-01.1.4", "debut_caractere": 410, "fin_caractere_exclue": 2103, "texte": "DATES\nPIÈCES REPRÉSENTÉES\nAUTEURS\nRECETTES\ni6mai matin-\nWerther. — Le Chalet.\nMassenet. — Adam.\n5.679\n5.254\n»\n■\nsoirée-\nLakmè. — La Légende du Point\ndûArgentan.\nL. Delibes. — F.\nFourdrain.\n»\nl7\n—\nSolange.\nCJ .\nG. Salvayre.\n4-335\n»\n18\n—\nLa Vie de Boheme. — La Lé-\nPuccini. — F. Four-\ngende du Point d1 Argentan.\ndrain.\n8.923\n5o\n•9\n—\nLa Tosca.\nPuccini.\n7.167\n5o\n20\n—\nLa Vie de Bohême. — La Lé-\nPuccini. — F. Four-\ngende du Point d'Argentan.\ndrain.\n8 923\n»\n2 i\n—\nManon.\nMassenet.\n7.068\n5o\n22\n—\nLa Habanera. — Philèmon et\nRaoul Lapara. —\nBaucis.\nGounod.\n7.641\n66\n2 3\n—\nWerther. — Cavalleria Rusti-\nMassenet. — Masca-\ncana.\ngni.\n4.014\n5o\n24\n—\nSolange.\nG. Salvayre.\n2.654\n5o\n2 5\n—\nLakmé. — La Légende du Point\nL. Delibes. — F.\n26\nd'Argentan.\nFourdrain.\n8.725\n»\n—\nLa Tosca.\nPuccini.\n5.981\n»\n2 7\n—\nLa Habanera. — Philémon et\nRaoul Lapara. —\n28\nBaucis*\nGounod.\n7.352\n5o\n—\nManon.\nMassenet.\n6.328\n5o\n29\n—\nLa Habanera. — Philémon et\nRaoul Lapara. —\n3o\nBaucis.\nGounod.\n7.502\n5o\n—\nmatin.\nOrphée.\nGluck.\n2.883\n5o\n31\n—\nsoirée.\nCarmen.\nBizet.\n6. f 94\n5o\n(ire).\nLa Flûte enchantée.\nMozart.\n«y •\n2.216\n»\n1\njuin\nLa Flûte enchantée.\nMozart.\n9.o5o\n5.365\n5o\n2\n—\nLa Tosca.\nPuccini.\n5o\n3\n—\nLa Flûte enchantée.\nMozart.\n9.725\n»\n4\n—\nWerther.\nMassenet.\n7.570\n5o\n5\n—\nLa Flûte enchantée\nMozart.\n9.900\n5.424\n16\n6\n—\nmatin.\nCarmen.\nBizet.\n»\n—\nsoirée.\nSanga.\nL de Lara.\n7.637\n»\n7\n—\nLakmé.\nL. Delibes.\n3.903\n»\n8\n—\nLa Flûte enchantée.\nMozart.\n9.716\n5o\n9\n—\nLe Clown. — Les Armaillis.\nI. de —\nLa Flûte enchantée.\nG. Doret.\n8.004\n»\n10\n—\nMozart.\nQ.715\n»\n{1\n—\nManon.\nMassenet.\n8.855\n5o\n12\n—\nLa Flûte enchantée.\nMozart.\n9.83 1\n5o\n13\n—\nSanga.\nI. de Lara.\n7-558\n5o\n14\n—\nMignon.\nA. Thomas.\n4.52 1\n5o\n1 5\nLa Flûte enchantée.\nMozart.\n6.403\n»"}]}, {"article_id": "bm-bmtnabj-1909-07-01-01-c008", "article_bluemountain": "bmtnabj_1909-07-01_01#c008", "volume": "bmtnabj_1909-07-01_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "336", "page_fin": "342", "image_debut": 4, "image_fin": 10, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabj19090701-01.2.4", "titre_corps": "Une oeuvre d'art populaire : « Jeanne La Patrie », de M. Bourgault-Ducoudray.", "titre_sommaire": "Une oeuvre d'art populaire : « Jeanne La Patrie », de M. Bourgault-Ducoudray.", "signature_source": "HENRI QUITTARD", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 4, "page_imprimee": "336", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabj19090701-01.1.4", "debut_caractere": 92, "fin_caractere_exclue": 408, "texte": "Une oeuvre d'art populaire : « Jeanne La Patrie », de\nM. Bourgault-Ducoudray.\n\nUne composition de M, Bourgault-Ducoudray, quelle qu'elle soit, est toujours\nla bienvenue.\nPersonne moins que M. Bourgault-Ducoudray n'a fait de concessions ail\ngoût, à la mode, aux habitudes courantes, fussent-elles en somme acceptables"}, {"page_pdf": 5, "page_imprimee": "337", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabj19090701-01.1.5", "debut_caractere": 27, "fin_caractere_exclue": 3563, "texte": "et presque logiques. Personne n a moins cherché le succès en sacrifiant si peu\nque ce soit d un idéal conscient, volontairement choisi. Personne ne s'efforça\nplus obstinément à réaliser sa propre conception de l'art et à la présenter telle\nquelle, sans tenter d en dissimuler ce qui s'accordait le moins avec les opinions\ndu jour et ce qui résultait d une vue très particulière et d'une sensibilité très per-\nsonnelle.\nPlus qu aucun de ses contemporains, même les plus grands, je n'ose pas\ndire surtout les plus grands, M. Eourgault Ducoudray a conçu la musique\ncomme un art essentiellement social, mieux fait pour l'expression des sentiments\ncollectifs de toute une race que pour celle d'un lyrisme individuel, à peu près\nfatalement destiné, quels qu'en soient le raffinement ou la profondeur, à n'être\npleinement accessible qu'à une élite. En ces temps où la musique tend de plus\nen plus à devenir un art fermé, exquis sans doute, mais sans contact direct avec\nla masse, même très cultivée, qui n'en a pas une fréquentation quotidienne, de\ntelles tendances valent d'être hautement louées. D'aucuns, faisant réflexion que\nles arts qui vivent trop exclusivement sur eux-mêmes et pour quelques rares\nadeptes sont près de l'irrémédiable décadence, n'hésiteront point à dire qu'elles\nvalaient d'être plus imitées. L'examen de l'œuvre nouvelle dont la Revue musicale\nveut entretenir aujourd'hui ses lecteurs montrera pratiquement les caractéris-\ntiques du compositeur.\nC'est une cantate populaire pour chœur et orchestre (ou musique d'harmonie),\nconsacrée àla glorification de Jeanne d'Arc, Jeanne La Patrie, pour lui donner\nle titre que les auteurs ont choisi.\nJ'aime mieux dire tout de suite que ce titre me plaît médiocrement. Sous\nsa prétention symbolique, il manque de simplicité et de naturel. Pourquoi pas\nJeanne d'Arc tout simplement ? Jeanne La Pairie, cela vous a un air de faux sen-\ntimentalisme patriotique, évocateur de fâcheuses réminiscences. Mais il serait\npuéril d'insister sur une critique dont, au surplus, le seul librettiste, M.Théodore\nBotrel, doit être tenu pour responsable. Et il vaut mieux convenir franchement\nque le poème qu'il écrivit est bien loin de se pouvoir comparer, même de loin, à\nla musique qu'il inspira. Musicien et poète ne sont pas ici loin de là des\nesprits du même ordre.\nCependant, le livret n'est pas sans qualités. La faiblesse d'un style tantôt\nboursouflé et tantôt plat ou trivial ne dissimule pas entièrement la sincérité du\nsentiment qui partout l'anime. Le plan en reste simple et sans complications\ninutiles. Point de détails: de grandes lignes assez fermement tracées. Quatre\népisodes en tout, embrassant en quatre tableaux l'ensemble de la vie héroïque\nde la Vierge guerrière : Domrémy, Orléans, Reims, Rouen. Et c'en est assez.\nAssez du moins pour fournir à l'inspiration du compositeur une base solide;\nassez peu pour ne point risquer de la contrarier en la contraignant à traiter\ntelles scènes qu'il n'aurait point rêvées. Le livret disparaît : les paroles impor-\ntent peu. Le musicien demeure seul et libre.\nHeureusement. Car le danger de pareils sujets est dans la difficulté de main-\ntenir le caractère légendaire, un peu vague, qui seul peut en garder la grandeur.\nTrop de précision, trop de recherches, trop d art même (je ne parle que pour le\ntravail du librettiste) : et nous n'aurions plus qu'une manière de drame, pas\nplus intéressant que tel autre. Moins peut-être, puisque personne n'estimerait\nlégitime de n'avoir tiré de si grands souvenirs autre chose que d'ordinaires"}, {"page_pdf": 6, "page_imprimee": "338", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabj19090701-01.1.6", "debut_caractere": 28, "fin_caractere_exclue": 3657, "texte": "anecdotes. Le ridicule est ici la revanche du sublime. Peu de drames patrio-\ntiques en demeurent tout à fait exempts.\nMais ceci n'est point un drame. Bien plutôt une œuvre de musique pure. Non\nseulement l'héroïne, Jeanne d'Arc, partout présente, ne s'incarne jamais en la\npersonne d'une chanteuse ; mais encore n'y a-t-il point de personnages, à propre-\nment parler, mis en scène. Un récit seulement, essentiellement impersonnel, tel\nque serait celui d'un barde populaire narrant à son auditoire la complainte de la\nbonne Lorraine. Avec raison, M. Bourgault-Ducoudray n'a point hésité à accen-\ntuer encore ce caractère en se refusant à traiter quoi que ce fût de ce récit en\ndialogue choral, ainsi que certains passages du texte l'y eussent autorisé peut-\nêtre.\nEn consacrant, dans un précédent numéro de la Ftevue ( ier avril 1906), quelques\npages à l'étude du bel opéra de M. Bourgault-Ducoudray, j'avais assez\nlonguement insisté sur cet art singulier du dialogue choral qu'il possède, à peu\nprès seul aujourd'hui parmi nous. Ce talent d'animer les foules, de les faire vivre\nsur la scène que nous venons d'admirer cette année (comme nous l'avions fait\nl'année dernière) dans les opéras russes de la saison du Châtelet. il n'est pas\nmauvais de rappeler qu'un compositeur français le possède aussi bien.\nMais Thamara ètait un drame visant, comme tout drame, à donner l'illusion\ndu vrai. Le compositeur eut donc alors raison de jeter sur la scène ces masses\nhurlantes et terrifiées qui, vraiment, vivaient sous nos yeux. Ce bel effort de\nréalisme, nous venons de le dire, eût été inutile, sinon nuisible dans la cantate\ndont il est ici question. Aussi l'écriture chorale de cette composition, qui ne com-\nporte que des chœurs, est-elle très sensiblement différente.\nElle en accentue singulièrement le caractère récitatif, épique si l'on veut, qui\ns'imposait. De fréquents passages à l'unisson, confiés tour à tour à différents\ngroupes de voix, choisis suivant les convenances d'une esthétique expressive très\nsimple et très compréhensible, y alternent avec les ensembles vocaux, disposés\neux-mêmes avec la liberté et la variété la plus grande. Tantôt deux voix, tantôt\ntrois, de même nature ou non; ici quatre voix d'hommes ou de femmes ; là deux\nchœurs dialoguant ou superposant leurs récits. Ailleurs enfin l'imposante\nampleur de la masse tout entière. C'en est assez pour éviter la monotonie des\nœuvres presque exclusivement chorales, monotonie dont celles des plus grands\nmaîtres, un Haendel,un Bach même, ne sont pas toujours exemptes.\nEncore ces grands maîtres avaient-ils la ressource des artifices inépuisables\nd'un contrepoint savant et compliqué. Car nous savons qu'ils écrivaient pour un\ngroupe assez peu nombreux de chanteurs exercés. Au contraire, M. Bourgault-\nDucoudray eut évidemment en vue ces vastes ensembles de sociétés populaires\ndont il s'est fait depuis si longtemps le dévoué propagandiste. Il lui fallait donc\npartout ne point dépasser les limites de ce qu'on peut raisonnablement deman-\nder à des musiciens, exercés sans doute, mais enfin occasionnels. Il lui fallait\nmettre sur pied une œuvre d'exécution relativement facile et cependant riche\nd'effets délicats ou grandioses. La technique de cet art, populaire dans le bon\nsens, restait à créer. On peut dire que c'est maintenant chose faite.\nL'accompagnement instrumental marque les mêmes préoccupations et obéit\naux mêmes lois. Toujours très simple, il évite avec soin les complications, qui\nd'ailleurs ne sauraient légitimement s'expliquer que pour traduire les subtiles\nnuances d'une psychologie complexe. Les grands sentiments très humains que le"}, {"page_pdf": 7, "page_imprimee": "339", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabj19090701-01.1.7", "debut_caractere": 28, "fin_caractere_exclue": 2537, "texte": "musicien voulait rendre le sont d'autant mieux que sera plus parfait ce système\ndesimplification intelligente et raisonnée. Ainsi seulementd'ailleurs, l'œuvre qui\ns'adresse à tous, qui peut être pleinement comprise par tous, pourra-t-elle être\nexécutée partoutdignement. Même cette préoccupation de l'auteur, d'avoir voulu\nse satisfaire d'une simple musique d'harmonie pour accompagner ces chœurs,\nn'est pas négligeable. Je ne connais point la partition d'orchestre de Jeanne\nd'Arc. Mais j'imagine cependant que les larges et sonores accords d'une musi-\nque de seuls instruments à vent, d'une musique militaire en un mot, convien-\ndraient à merveille pour en rendre la sobre et mâle grandeur. Mieux peut-être\nque les accents plus nuancés etmoins robustes de l'orchestre symphonique ordi-\nnaire. Ceci en vérité est une œuvre apparentée de très près à celles que l'exalta-\ntion patriotique de la Révolution vit éclore. Les mêmes moyens d'expression lui\nsuffisent et lui conviennent.\nMais quelque chose qu'ignoraient à peu près les Gossec, les Méhul et les\nLesueur, M. Bourgault-Ducoudray le possède à un degré éminent. Je veux\ndire le sentiment populaire de l'inspiration. Ceci est encore une des qualités que\nnous admirons chez les maîtres russes, et le maître français reste encore ici leur\négal. Sa musique paraît essentiellement française, dans le sens véritable dumot.\nC'est-à-dire que ses mélodies sont ou plutôt semblent être de véritables mélodies\npopulaires de notre pays. Le musicien a-t-il reproduit vraiment des thèmes\nempruntés à notre folklore ou bien s'en est-il imprégné à ce point que sa pensée\nse modèle d'elle-même sur ces chants issus de l'âme du peuple ? Je ne saurais\nle dire, mais l'identité demeure si saisissante qu'il semble que la question doive\ndemeurer sans réponse\nQu'importe, au surplus? Le résultat n'en est-il pas d'une originalité singu-\nlière, d'une couleur séduisante et charmante ? Voyez par exemple le thème déli-\ncieux de vieille ronde qui semble évoquer l'âme même de l'héroïque bergère et\nqui forme, en la composition tout entière, une sorte de motif conducteur exquis :\nC est ainsi, dans le prélude, qu'apparaît pour la première fois cette mélodie\npénétrante. Mais l'art du musicien la saura transformer cent fois au cours de\nl'œuvre. Et sans perdre jamais tout à fait son caractère rustique et naïf, elle se\npliera sous sa main à l'expression des sentiments les plus divers. Travail d une\ningéniosité surprenante, où se retrouvent les procédés et 1 esprit de la grande"}, {"page_pdf": 8, "page_imprimee": "340", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabj19090701-01.1.8", "debut_caractere": 28, "fin_caractere_exclue": 1040, "texte": "variation beethovénienne. Mais citons brièvement les transformations princi-\npales.\nVoici la phrase, encore dans le prélude, à trois temps cette fois, et parée d'une\nexpression beaucoup plus intense et plus pathétique :\nUn changement de rythme, un déplacement des temps accentués suffiront un\npeu plus loin, dans les chœurs, à lui conférer le caractère impératif d'une injonc-\ntion puissante :\n.\nAppel presque impérieux qui va se changer maintenant en un tendre et mélan-\ncolique adieu. Dis adieu vite à ion vieux chaumç, A tes parents, à tes amis, mur-\nmurent les chœurs sur le thème ainsi transfiguré :\nIl est d'autres transformations plus radicales encore, sans que jamais la phrase\nprimitive cesse d'être perceptible Voyez, par exemple, le chant triomphal des\nsopranos et des altos en octaves, sur le passage de Jeanne, dans la 3e partie\n(Reims) :\nOu encore ce furieux cri de guerre des ténors et basses unis (2e partie, Orléans):\nEt jusque dans les mélodies les plus sombres, les harmonies les plus lugubres"}, {"page_pdf": 9, "page_imprimee": "341", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabj19090701-01.1.9", "debut_caractere": 28, "fin_caractere_exclue": 2347, "texte": "du tragique épisode final, le bûcher de Rouen, une attentive analyse laisserait\ndiscerner quelques vestiges encore de ce thème fondamental.\nFaut-il encore, dans la note populaire, manquer de citer la si jolie chanson de\nla première partie, si simple et si gracieuse à la fois ?\nCelle-ci, le musicien s'est peu appliqué à en diversifier l'aspect par de subtiles\nmodifications dans le rythme sur la ligne mélodique.\nCe n'est point qu'il ne s'en serve plusieurs fois dans un but d'expression\nchaque fois transformé ou agrandi. Mais il use alors d'un autre procédé. Et c'est\nen superposant cette phrase à d'autres qu'il fera jaillir de ce contraste impérieux\nles effets les plus saisissants.\nA citer, dans cet ordre d'idées, la conclusion de la première partie où la chan-\nson, confiée aux voix de femmes, plane doucement au-dessus du reste du chœur\noù gronde sourdement le thème de lugubre désolation exposé par les basses au\ndébut de l'œuvre :\nDe ces superpositions de thèmes, au surplus, M. Bourgault-Ducoudray ex-\ncelle à faire le plus heureux emploi. Emploi très sobre d'ailleurs et qui n'entraîne\njamais sa polyphonie claire et robuste à l'obscurité ou à une complication fati-\ngante. Voyez par exemple, dans la 3e partie (Reims), l'effet grandiose - produit\npar l'union du Te Deum liturgique aux Noëls ! Noëls ! éperdus clamés par la\nfoule ; ou bien encore, dans la 4e (Rouen), la tragique désolation du lugubre\nMiserere, sonnant au-dessous du murmure désolé de la foule.\niMais il est temps de mettre un terme à une analyse qui, si détaillée qu'elle\npût être, ne saurait suppléer qu'imparfaitement à l'audition ou du moins à la\nlecture de l'œuvre. 11 n'est pas impossible que cette épreuve définitive n'y laisse\ndiscerner quelques pages plus faibles. Assurément, comme en toute composi-\ntion, l'auteur ne s'est pas maintenu partout à la même hauteur. Toute la seconde\npartie (Orléans) paraît d'un-e inspiration moins soutenue, et les clameurs guer-\nrières des chœurs y sont parfois d'une facture tant soit peu conventionnelle Je ne\ngoûte pas non plus entièrement l'apothéose, d'ailleurs assez courte, qui sert de\nconclusion. Enfin de loin en loin, là surtout oû la faiblesse, pour ne pas dire la\nniaiserie des paroles, l'y obligeait presque, le musicien a laissé échapper quel-\nques passages d'accent vague ou terne."}, {"page_pdf": 10, "page_imprimee": "342", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabj19090701-01.1.10", "debut_caractere": 19, "fin_caractere_exclue": 1634, "texte": "Mais ces taches sont peu de chose. Elles ne sauraient diminuer la noblesse et\nl'élan de tout l'ensemble : elles ne sauraient faireque la première partie tout en-\ntière et la dernière presque toute nesoient de la plus haute et de la plus pénétrante\nbeauté musicale. Et vraiment c'en est assez pour classer au premier rang cette\ncomposition de M. Bourgault-Ducoudray. J'ignore si cette œuvre, relativement\nrécente, a déjà été exécutée quelque part . En tout cas, il serait bien à souhaiter\nqu'elle s'inscrivît, au plus tôt, au répertoire de ces sociétés populaires pour qui\nelle fut écrite. Car c'est fort bien de proclamer partout, comme nous l'entendons\nfaire tous les jours, la nécessité de mettre l'art musical à la portée de tous et de\nfonder partout des sociétés chorales solidement instruites. Mais avant tout, il\nfaut constituer à ces groupes futurs un répertoire véritablement artistique. Pour\ndiverses raisons, dont toutes ne sont pas à approuver, les œuvres chorales clas-\nsiques, presque toutes écrites sinon pour l'église, au moins sur des sujets de dé-\nvotion, ne sauraient présentement leur convenir. Donc, que les artistes suivent\nl'exemple de M. Bourgault-Ducoudray, qu'ils se plient aux nécessités du genre,\nsans cesser pour cela d'être eux-mêmes, et qu'ils sachent, en restant simples et\nfaciles, créer la musique robuste et forte qui convient. C'est à ce prix que l'art\npopulaire, disons l'art, et pour le peuple et par le peuple, si hautement désirable\nd'ailleurs, cessera d'être un thème à déclamations généreuses et vaines pour\nvivre véritablement d'une vie durable et féconde.\n\nHENRI QUITTARD."}]}, {"article_id": "bm-bmtnabj-1909-07-01-01-c018", "article_bluemountain": "bmtnabj_1909-07-01_01#c018", "volume": "bmtnabj_1909-07-01_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "342", "page_fin": "351", "image_debut": 10, "image_fin": 19, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabj19090701-01.2.5", "titre_corps": "Théorie du rythme, PAR PAUL VERRIER, DOCTEUR ÈS LETTRES.", "titre_sommaire": "Théorie du rythme, PAR PAUL VERRIER, DOCTEUR ÈS LETTRES.", "signature_source": "J. C", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 10, "page_imprimee": "342", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabj19090701-01.1.10", "debut_caractere": 1636, "fin_caractere_exclue": 3270, "texte": "Théorie du rythme,\nPAR PAUL VERRIER, DOCTEUR ÈS LETTRES.\n\nM. Paul Verrier, qui vient de soutenir très brillamment, devant la Faculté des\nlettres de l'Université de Paris, deux thèses pour le doctorat, est un savant qui\nporte avec aisanceun énormebagaged'érudition. Ancien étudiant à la Sorbonne,\nil a d'abord fait de sérieuses études de grec et conquis le titre d'agrégé de gram-\nmaire. Puis il est allé en Allemagne et a poursuivi, dans les Universités\nd'outre-Rhin, un second cycle d'études. De là. il s'est rendu en Danemark, puis\nen Suède, pour apprendre les langues Scandinaves et se familiariser avec elles\nau point de s'en servir pour des publications en prose et en vers, et mériter, de\nla part de Bjorstjern-Bjorson et Brandès, le qualificatif de « confrère ». De là, il\nest allé en Angleterre pour étudier à fond les choses anglaises. Il est aujourd'hui\nprofesseur d'anglais au lycée Carnot et fait, à la Sorbonne, un cours libre sur les\nlittératures et les langues Scandinaves. A tout ce savoir philologique s'ajoutent\ndes notions très complètes sur la philosophie, sur certaines sciences, et enfin sur\nla musique : tout cela bien digéré, bien assimilé, ne donnant jamais une impres-\nsion de pédantisme ou de lourdeur.\nLa première thèse de M. Verrier est intitulée : Essai sur les principes de la mé-\ntrique anglaise. Nous n'en parlerions pas dans cette Revue, si elle ne touchait à\nla musique sur quelques points essentiels et n'avait, malgré ce sujet très spécial,\nune portée générale. Elle est suivie d'une autre thèse fort remarquable qui n'en\nest que la seconde partie, avec le sous-titre : Théorie générale du rythme."}, {"page_pdf": 11, "page_imprimee": "343", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabj19090701-01.1.11", "debut_caractere": 19, "fin_caractere_exclue": 3817, "texte": "I Sans entrer dans les détails d'un sujet qui est immense et d'un travail où\ntant d'idées et de faits sont remués, je voudrais indiquer l'idée générale et nou-\nvelle qu'apporte M. Verrier dans sa première thèse, en indiquant la réserve que\ncette lecture m'a suggérée.\nU Essai sur la métrique anglaise contient une étude (p. 85-137) sur la prosodie,\nc'est-à-dire une étude sur toutes les valeurs qui entrent dans un vers, sons,\nsyllabes, accent, intonation, silences, pauses,— abstraction faite des divers\nmodes de leur groupement ;il contient aussi une étude (p. 263-351) sur la mé-\ntrique, c'est-à-dire une étude des divers modes de groupement des valeurs,\nabstraction faite des syllabes et des mots. Entre ces deux études s'en place une\ntroisième sur la rythmique, relative au mécanisme général du vers.\nQu'est-ce d'abord qu'un vers ?\nII est plus difficile qu'on ne croirait de répondre à cette question. Les grands\npoètes de l'antiquité, à l'époque classique, n'ont jamais fait la théorie de leur art,\npourtant si riche et si précis, et on peut affirmer que Corneille, Racine, Molière,\nauraient été fort embarrassés si on leur avait demandé une définition : il est\nmême infiniment probable qu'ils auraient donné une définition inexacte. En ce\nqui concerne la langue française, il est assez curieux que les deux grandes obser-\nvations ou découvertes, faites l'une sur la place de l'accent tonique dans les\nmots et sur son rôle dans le vers, sont dues à des étrangers (l'Anglais Palsgrave\nau xvie siècle, et le SicilienScoppaau commencement duxixe). Jedonnerai l'extrait\nsuivant du livre de M. Verrier :\n« § 212. Qu'est-ce qu'un vers ? Il est fort malaisé de le déterminer. En tout\ncas, je puis et dois le dire dès maintenant, ce n'est pas une unité de même espèce\nque le pied. Il en diffère à peu près comme la phrase musicale diffère de la me-\nsure. Le rythme peut très bien exister en dehors des phrases carrées et des vers,\npar exemple dans la mélodie continue et dans la prose rythmée (1). En fait, le vers\nse décompose en un certain nombre de pieds, complets ou incomplets, comme la\nphrase musicale en un certain nombre de mesures. Mais ce chiffre ne suffit pas à\nles caractériser. Si I on prenait un morceau de musique et que sans plus on le\ncoupât au hasard en fragments de quatre mesures, on ne l'aurait pas pour cela\ndivisé en phrases musicales. La phrase musicale est constituée par le dessin\nmélodique et les cadences, à un moindre degré par le dessin rythmique et la gra-\ndation des temps forts. Une fois ainsi constituée, elle peut se définir par le\nnombre de ses mesures.\n« § 213. Appellerons-nous vers toute série de pieds qui présente un sens com-\nplet ? Nous le confondrions alors avec la phrase grammaticale. D'autre part,\nnous n'avons pas à tenir compte du sens des mots, qui ne relève pas de la\nphonétique Je sais bien qu'en musique la phrase doit présenter un sens com-\n\n(1) La prose rythmée, /eXoptsvY) chez les Grecs (v. Plutarque, De musica, c. 3, § 35 dans\nl'édition Weil-Reinach), numeri lege soluti chez les Romains (v. Horace, Car m. IV, 2, Ir, et cf.\nCensorinus, c. 9), se distingue du vers par l'absence de mètre : avso pi-cpoo Munich, 1880, in-B°, vn-84 p.\nRITTER (HERMANN) : Repetilorium der Musikgeschichte nach Epochenilbersichtlich\ndargelegt, nebst einem Verzeichnisse der hauptsâchhsten Wissenschaftlichen\nMusikhteratur, Wûrzbourg, Stuber, 1880, in-B°, 278 p. Suit un plan parfois\ncontestable, mais commode et utile en général. Bibliographie systématique dans\nle supplément.\nNAUMANN (EMIL) : Illustrirte Musikgeschichte, Berlin et Stuttgart, 1880-1885,\n2 vol. in-B°. Compilation brillante, ayant eu un énorme succès de vulgarisation,\ndémodée aujourd'hui.\nTraduction en anglais par F. Praeger, publiée par sir F. A. G. The History\nofmusic, London, 1882-1886, 2 parties en 1 vol. in-8° (pagination continue) ;\nréédition, Londres, Cassel, 1894-1896, 2 vol. in-8°(758 et 594 p.).\nTraduction (libre) en hollandais, par J. C Boers, La Haye {Joli. Y Kema),\n1885, in-8° ;\nTraduction, en russe, par Nie. Findeisen, Saint-Pétersbourg.\nNOHL (LUDWIG) : Allgemeine Musikgeschichte populdr dargestelll ...\nLeipzig, 1881, in-16, 320 p. Superficiel et peu sûr.\nLANGHANS (WILHELM) : Die Geschiclite der Musik der XVII, XVIII und\nXIX Jahrhund., in chronologischem Anschlùsse an die Musikgeschichte von\nA. W. Ambros... Leipzig, 1882-1887, 2 vol. in-B°. —Peut être considéré\ncomme une bonne et utile continuation de l'histoire d'Ambros.\nFOTTMANN (ALB. K.) : Kurzge/asster Abriss der musikgeschichte von der\nàltesten Zeiten bis zur Gegenwart, Leipzig, O. Lenz, 1883-1885, 2 vol.\nRIEMANN (HUGO) : Katechismus der Musikgeschichte, Leipzig, Max Hesse,\n1888-1889, 2 parties en 1 vol. in-8° vu-120 et vm-i 53 p. Manuel très substantiel\net très utile, divisé en 3 parties : a) histoire des instruments ; b) histoire des\nsystèmes musicaux et de la notation ; c) histoire des formes de la composition,\net notices sur les principaux musiciens, avec 2 suppléments, l'un historique,\nl'autre bibliographique.\nTraduction en anglais, Catechism of musical history, Londres, Augener, 1892,\n2 parties en 1 vol. in-B°.\nTraduction en italien (d'après la 2e édit.), par Errico Bongiovanni, Turin,\nMarc. Capra, 1903, in-16, vni-422 p.\nDu même : Epochen und Heroen der Musikgeschichte (inséré dans le Livre\nd'or de la Musique, Berlin, W. Speemann, in-8°). Personnel et excellent,\navec une très bonne bibliographie.\nDu mêmè : Llandbuch der Musikgeschichte, Leipzig, Breitkopf et Hârtel,\n1904-1905, 2 vol.\nLe vol. I est consacré à l'antiquité (grecque). Le vol. II comprend le moyen\nâge jusqu'en 1450. Le vol. 111, paru en 1905. Histoire très précise et très péné-\ntrante, mais où les thèses personnelles tiennent une grande place."}, {"page_pdf": 22, "page_imprimee": "354", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabj19090701-01.1.22", "debut_caractere": 24, "fin_caractere_exclue": 3139, "texte": "PROSNIZ (ADOLF) : Compéndium der Musikgeschichte bis zum Ende d. 16\nJahrh., vol. I, Vienne, Wetzler, A. Holder, 1889, in-8° ; .vol. 11, ibid., 1900,\nvin-304 p.\n2e édit. du vol. I, 1901, ibid., vm-167 p.\nLe lERIER vol. va jusqu'en 1600 et le 2e jusqu'en 1750. Ouvrage solide, très\nutile, et dont l'intérêt s'accroît d'une bibliographie bien faite. Analysé par\nPh. Spitta, dans la Vierteljahrsschrift f. Musikzviss. vi, p. 137 et suiv.\nBOHME (E. E. H.) : Die Geschichte der Musik zusammengefasst und dargestellt\nin synchronistichen Tabellen, Leipzig, Breitkopf et Hartel, 1890, 40 p. in-40.\nConfus, contestable, mais très intéressant.\nBRUCKMANN (BRUNO) : Leitfaden igum Studium der Musikgeschichte fur den\nGebrauch beim Unterricht, Leipzig et Zurich, 1891, in-B°, vui-148 p. D'après\nla préface, ce livre ne veut être « ni un simple tableau ni un traité d'histoire,\nmais une introduction méthodique où l'on trouvera l'esquisse de l'évolution musi-\ncale avec les noms et les personnes qui la représentent le mieux, et une brève\ncaractéristique de leur influence ». Le but est très suffisamment atteint.\nSVOBODA (ADALBERT) : lllustrirte Musikgeschichte, Stuttgart, G. Griininger,\n1892-1893, 2 vol. in-B°. Vol. I, vm-284 p. ; vol. 11, 331 p. Souvent utile pour la\npériode moderne, beaucoup moins bon pour les autres ; l'ouvrage s'étend depuis\nles temps préhistoriques jusqu'à Rubinstein !\nKELLER (OTTO) : Geschichte der Musik..., Leipzig, P. Friesenhahn, 1894,\nin-B°.\nGEBESCHUS (J.) ; Geschichte der Musik von den àltesten vorchristlichen Zeiten\nbis auf die Gegenwart, Berlin, A. Schultze, 1895, in-B°.\nGEBESCHUSS (J.) : Ver gleichende T abellen zur Musikgeschichte unter Berûck-\nsichtigung der Kultur und Weltgeschichtedaten, Leipzig, 1903, in-40, 24 P-\nélémentaire.\nSTEINERT (LUDWIG) : Kurzgefasste Musikgeschichte von den 'àltesten Zeiten bis\nzur Gegenwart, Halle, Schrœdel, 1899, in-B°, 125 p.\nPeu importants.\nURBAN (ER.) : T abellen der Musikgeschichte fur Hochschulen und Universitàten\nbearbeitety Berlin, C. Habel, 1900, in-B°, 111-125 p.\nSTENER (MAX.) : Was muss inann von der Musikgeschichte wissen ? Berlin,\nSteinitz, 1900, in-B°, 120 p. Bon abrégé, de tendances conservatrices,\nincomplet. Commence par Bach, et traite, dans quelques pages d'introduction,\nla période qui s'étend de Palestrina à Bach, bibliographie très utile dans le\ndernier chapitie.\nVOGEL (MORITZ) : Geschichte der Musik von den ersten Anf'àngen Christlicher\nMusik herab bis auf die Gegenwart (mit besonderer Beriicksichtigung der\ndeutschen Musik, spezielt des deutschen Volkslieder)..., Leipzig, Hug frères, 1901,\niv-202 p., avec un appendice d'exemples musicaux. Ouvrage d'esprit conser-\nvateur, assez utile, quoique incomplet (omet Dittersdorff, Briickner, Hum-\nperdinck, etc...)\nRITTER (HERMANN) : Allgemeine illustrirte Encyclopddie der Musikgeschichte,\nLeipzig, Max. Schmitz, vol. I (1901, 131 p.), II (1902, 111-178 p.), in (111-187 p.),\nîv (111-223 p.), v (1901), vi (218 p.). Faible pour la partie historique, bon\npour la période moderne, surtout p. R. Wagner.\nLAMPRECHT (C.) : Zur jiingsten deutschen Vergangenheit, Berlin, Gartner,"}, {"page_pdf": 23, "page_imprimee": "355", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabj19090701-01.1.23", "debut_caractere": 28, "fin_caractere_exclue": 453, "texte": "1902. Contient une esquisse de l'histoire de la musique jusqu'à Liszt. Inté-\nressant comme essai d'histoire comparée des beaux-arts, mais faible au point\nde vue purement musical.\nPARR (W. A.). Chronologische Übersicht über die Entwicklung der Musik\ntabellarisch zusammengestellt, Berlin, A. Stahl, 1903.\nSTORCK (CARL) : Geschichte der Musik (en 4 parties), Stuttgart, Muth, 1903,\nin-B°, 144 p. Sorte d'encyclopédie populaire."}]}, {"article_id": "bm-bmtnabj-1909-07-01-01-c023", "article_bluemountain": "bmtnabj_1909-07-01_01#c023", "volume": "bmtnabj_1909-07-01_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "352", "page_fin": "355", "image_debut": 20, "image_fin": 23, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabj19090701-01.2.6.1", "titre_corps": "(Suite.)", "titre_sommaire": "(Suite.)", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 20, "page_imprimee": "352", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabj19090701-01.1.20", "debut_caractere": 93, "fin_caractere_exclue": 2859, "texte": "(Suite.)\nAMBROS (AUGUST WILHELM) : Geschichte der Musik, vol. I (xx-547 p.), II\n(xxvi-538 p.), III(XV-591 P-)i Breslau, 1862, Leuckart, 1868, in-B°.\n2eédit.,à Leipzig, Leuckart, 1880-1882,5 vol. in-B°, avec préface de G. Not-\ntebohm et postface de E. Schelle. Le vol. V : Auserwahlte Tonwerke der berùhm-\ntesten Meister des 15 und 16. lahrhunderts ; le vol. 111, publié par O. Kade,\nLeipzig, 1882, ibid. (avecindex et tablespar Wilh. Bàumker, Leipzig, 1882, ibid.,\n44 p.), in-B°.\nOuvrage de très haute valeur (principalement en ce qui concerne le moyen\nâge et les Néerlandais, t. II et III), original, malheureusement inachevé (ne va\nque jusqu'à Froberger et Pasquini).\n3e édition du même ouvrage : vol. I, mis au courant des derniers travaux de\nR. Westphal et F. A. Gevaërt par B. de Sokolowsky, Leipzig, 1887, Leuckart,\nin-B°, xxxii-584 p. ; vol. II par Heinrich Reimann, ibidlB92, in-8° XXVII-\n-580 p. ; vol. 111, par Otto Kade, ibid., 1893, in-8° xv-640 p. (Le vol. II est parti-\nculièrement remarquable.)\nREISSMANN (AUGUST) \\ AUgemeine Geschichte der Musik, Munich, Bruckmann,\n1863-1864, 3 vol. in-8° ;\n2e édit., Leipzig, Schulz, 1876, 3 vol. in-B°.\nCompilation utile, avec des textes musicaux nombreux et bien choisis.\nDu même, Grundriss der Musikgeschichte, Munich, Bruckmann, 1865, in B°, et\nLeipzig, 1870, in-B°, 143 p. ; et Leichtfassliche Musik geschichte in zwolf Vorle-\nsungen (12 leçons faites au Conservatoire de Berlin), Berlin, O. lanke, 1877,\nin-B°.\nDOMMER (ARREY VON ) : Handbuch der Musikgeschichte, von den ersten Anfàngen\nbis zum Tode Beethovens, Leipzig, Grunow, 1868, in-B°, v-607 p.\n2e édit., ibid., 1878, in-B°.\nTrès bon ouvrage, qui a vieilli seulement pour les parties concernant le\nmoyen âge et la Renaissance.\nFROHLICH (F. JOSEPH) : Beitrage zur Geschichte der Musik der àlteren und\nneueren Zeit, auf musikalische Documente gegrûndet : vol. I (texte) ; vol. II\n(documents), Wùrzbourg, Stahel, 1868-1874, in-40. Les « documents» sont\ndes manuscrits de musique autographes. Publié après la mort de l'auteur par\nWeigand.\nKRAUSSOLD (LORENZ) : Die Musik in ihrer Kulturhistorischen Entwickelung\nund Bedeutung von den àltesten Zeiten bis auf R. Wagner, Bayreuth, Grau,\n1876, in-40, vi-io6p., avec lith. 3 conférences peu considérables.\nKOTHE (BERNHARD) : Abriss der Musikgeschichte fur Lehrerseminare und\nDilettanten bearbeitet, Leipzig, Leuckart, 1874, in-B°, iv-140 p.\n2e édit., Leipzig, 1877 ; 3e, 1882 ; 4e, 1885 ; se,5e, 1890 ; 6e, 1894 ; 7e, 1901. Bon\nseulement pour le xixe siècle, malgré quelques lacunes. La 7e édit. (par les\nsoins de Gust. Jansen, vi-351 p.) a transformé l'ouvrage en l'améliorant.\nKÔSTLIN (HEINRICH ADOLF) : Geschichte der Musik in Umriss, fur die Gebildeten\naller Stdnde dargestellt, Tubingen, Laupp, 1875, in-B°."}, {"page_pdf": 21, "page_imprimee": "353", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabj19090701-01.1.21", "debut_caractere": 24, "fin_caractere_exclue": 3124, "texte": "Dernière édit. entièrement refondue, Berlin, 1898. —Très bon ; jugements\nesthétiques d'une grande finesse.\nMUSIOL (ROBERT) : Katechismus der Musikgeschiclite, Leipzig, J. J. Weber,\n1877, in-B°, viiî-244 p., 2e édit., iBBB,in-B°, vni-279 p.— Illustré, peu important.\nWAGEMANN (OTTO) : Grundriss der Musikgeschichte, von den ersten Anfdngen\nbis zur neuesten Zeit. Heinrichshofen, 1878, in-B°, xn-216 p. Peu important.\nSCHRECKENBERGER (WILH.) .' KnrzgeJasste Geschichte der Musikkunst und\nStandpunkt derselben gegenuber der modernen Zeit> Munich, 1880, in-B°, vn-84 p.\nRITTER (HERMANN) : Repetilorium der Musikgeschichte nach Epochenilbersichtlich\ndargelegt, nebst einem Verzeichnisse der hauptsâchhsten Wissenschaftlichen\nMusikhteratur, Wûrzbourg, Stuber, 1880, in-B°, 278 p. Suit un plan parfois\ncontestable, mais commode et utile en général. Bibliographie systématique dans\nle supplément.\nNAUMANN (EMIL) : Illustrirte Musikgeschichte, Berlin et Stuttgart, 1880-1885,\n2 vol. in-B°. Compilation brillante, ayant eu un énorme succès de vulgarisation,\ndémodée aujourd'hui.\nTraduction en anglais par F. Praeger, publiée par sir F. A. G. The History\nofmusic, London, 1882-1886, 2 parties en 1 vol. in-8° (pagination continue) ;\nréédition, Londres, Cassel, 1894-1896, 2 vol. in-8°(758 et 594 p.).\nTraduction (libre) en hollandais, par J. C Boers, La Haye {Joli. Y Kema),\n1885, in-8° ;\nTraduction, en russe, par Nie. Findeisen, Saint-Pétersbourg.\nNOHL (LUDWIG) : Allgemeine Musikgeschichte populdr dargestelll ...\nLeipzig, 1881, in-16, 320 p. Superficiel et peu sûr.\nLANGHANS (WILHELM) : Die Geschiclite der Musik der XVII, XVIII und\nXIX Jahrhund., in chronologischem Anschlùsse an die Musikgeschichte von\nA. W. Ambros... Leipzig, 1882-1887, 2 vol. in-B°. —Peut être considéré\ncomme une bonne et utile continuation de l'histoire d'Ambros.\nFOTTMANN (ALB. K.) : Kurzge/asster Abriss der musikgeschichte von der\nàltesten Zeiten bis zur Gegenwart, Leipzig, O. Lenz, 1883-1885, 2 vol.\nRIEMANN (HUGO) : Katechismus der Musikgeschichte, Leipzig, Max Hesse,\n1888-1889, 2 parties en 1 vol. in-8° vu-120 et vm-i 53 p. Manuel très substantiel\net très utile, divisé en 3 parties : a) histoire des instruments ; b) histoire des\nsystèmes musicaux et de la notation ; c) histoire des formes de la composition,\net notices sur les principaux musiciens, avec 2 suppléments, l'un historique,\nl'autre bibliographique.\nTraduction en anglais, Catechism of musical history, Londres, Augener, 1892,\n2 parties en 1 vol. in-B°.\nTraduction en italien (d'après la 2e édit.), par Errico Bongiovanni, Turin,\nMarc. Capra, 1903, in-16, vni-422 p.\nDu même : Epochen und Heroen der Musikgeschichte (inséré dans le Livre\nd'or de la Musique, Berlin, W. Speemann, in-8°). Personnel et excellent,\navec une très bonne bibliographie.\nDu mêmè : Llandbuch der Musikgeschichte, Leipzig, Breitkopf et Hârtel,\n1904-1905, 2 vol.\nLe vol. I est consacré à l'antiquité (grecque). Le vol. II comprend le moyen\nâge jusqu'en 1450. Le vol. 111, paru en 1905. Histoire très précise et très péné-\ntrante, mais où les thèses personnelles tiennent une grande place."}, {"page_pdf": 22, "page_imprimee": "354", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabj19090701-01.1.22", "debut_caractere": 24, "fin_caractere_exclue": 3139, "texte": "PROSNIZ (ADOLF) : Compéndium der Musikgeschichte bis zum Ende d. 16\nJahrh., vol. I, Vienne, Wetzler, A. Holder, 1889, in-8° ; .vol. 11, ibid., 1900,\nvin-304 p.\n2e édit. du vol. I, 1901, ibid., vm-167 p.\nLe lERIER vol. va jusqu'en 1600 et le 2e jusqu'en 1750. Ouvrage solide, très\nutile, et dont l'intérêt s'accroît d'une bibliographie bien faite. Analysé par\nPh. Spitta, dans la Vierteljahrsschrift f. Musikzviss. vi, p. 137 et suiv.\nBOHME (E. E. H.) : Die Geschichte der Musik zusammengefasst und dargestellt\nin synchronistichen Tabellen, Leipzig, Breitkopf et Hartel, 1890, 40 p. in-40.\nConfus, contestable, mais très intéressant.\nBRUCKMANN (BRUNO) : Leitfaden igum Studium der Musikgeschichte fur den\nGebrauch beim Unterricht, Leipzig et Zurich, 1891, in-B°, vui-148 p. D'après\nla préface, ce livre ne veut être « ni un simple tableau ni un traité d'histoire,\nmais une introduction méthodique où l'on trouvera l'esquisse de l'évolution musi-\ncale avec les noms et les personnes qui la représentent le mieux, et une brève\ncaractéristique de leur influence ». Le but est très suffisamment atteint.\nSVOBODA (ADALBERT) : lllustrirte Musikgeschichte, Stuttgart, G. Griininger,\n1892-1893, 2 vol. in-B°. Vol. I, vm-284 p. ; vol. 11, 331 p. Souvent utile pour la\npériode moderne, beaucoup moins bon pour les autres ; l'ouvrage s'étend depuis\nles temps préhistoriques jusqu'à Rubinstein !\nKELLER (OTTO) : Geschichte der Musik..., Leipzig, P. Friesenhahn, 1894,\nin-B°.\nGEBESCHUS (J.) ; Geschichte der Musik von den àltesten vorchristlichen Zeiten\nbis auf die Gegenwart, Berlin, A. Schultze, 1895, in-B°.\nGEBESCHUSS (J.) : Ver gleichende T abellen zur Musikgeschichte unter Berûck-\nsichtigung der Kultur und Weltgeschichtedaten, Leipzig, 1903, in-40, 24 P-\nélémentaire.\nSTEINERT (LUDWIG) : Kurzgefasste Musikgeschichte von den 'àltesten Zeiten bis\nzur Gegenwart, Halle, Schrœdel, 1899, in-B°, 125 p.\nPeu importants.\nURBAN (ER.) : T abellen der Musikgeschichte fur Hochschulen und Universitàten\nbearbeitety Berlin, C. Habel, 1900, in-B°, 111-125 p.\nSTENER (MAX.) : Was muss inann von der Musikgeschichte wissen ? Berlin,\nSteinitz, 1900, in-B°, 120 p. Bon abrégé, de tendances conservatrices,\nincomplet. Commence par Bach, et traite, dans quelques pages d'introduction,\nla période qui s'étend de Palestrina à Bach, bibliographie très utile dans le\ndernier chapitie.\nVOGEL (MORITZ) : Geschichte der Musik von den ersten Anf'àngen Christlicher\nMusik herab bis auf die Gegenwart (mit besonderer Beriicksichtigung der\ndeutschen Musik, spezielt des deutschen Volkslieder)..., Leipzig, Hug frères, 1901,\niv-202 p., avec un appendice d'exemples musicaux. Ouvrage d'esprit conser-\nvateur, assez utile, quoique incomplet (omet Dittersdorff, Briickner, Hum-\nperdinck, etc...)\nRITTER (HERMANN) : Allgemeine illustrirte Encyclopddie der Musikgeschichte,\nLeipzig, Max. Schmitz, vol. I (1901, 131 p.), II (1902, 111-178 p.), in (111-187 p.),\nîv (111-223 p.), v (1901), vi (218 p.). Faible pour la partie historique, bon\npour la période moderne, surtout p. R. Wagner.\nLAMPRECHT (C.) : Zur jiingsten deutschen Vergangenheit, Berlin, Gartner,"}, {"page_pdf": 23, "page_imprimee": "355", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabj19090701-01.1.23", "debut_caractere": 28, "fin_caractere_exclue": 453, "texte": "1902. Contient une esquisse de l'histoire de la musique jusqu'à Liszt. Inté-\nressant comme essai d'histoire comparée des beaux-arts, mais faible au point\nde vue purement musical.\nPARR (W. A.). Chronologische Übersicht über die Entwicklung der Musik\ntabellarisch zusammengestellt, Berlin, A. Stahl, 1903.\nSTORCK (CARL) : Geschichte der Musik (en 4 parties), Stuttgart, Muth, 1903,\nin-B°, 144 p. Sorte d'encyclopédie populaire."}]}, {"article_id": "bm-bmtnabj-1909-07-01-01-c024", "article_bluemountain": "bmtnabj_1909-07-01_01#c024", "volume": "bmtnabj_1909-07-01_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "355", "page_fin": "359", "image_debut": 23, "image_fin": 27, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabj19090701-01.2.7", "titre_corps": "COURS DU COLLÈGE DE FRANCE", "titre_sommaire": "COURS DU COLLÈGE DE FRANCE", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 23, "page_imprimee": "355", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabj19090701-01.1.23", "debut_caractere": 455, "fin_caractere_exclue": 2906, "texte": "COURS DU COLLÈGE DE FRANCE\n\nHistoire du théâtre lyrique\nLa musique et les mystères du moyen âge.\n\n(Suite).\nM. Gustave Cohen, lecteur de français à l'Université de Leipzig, a écrit ceci\ndans un ouvrage récent très documenté, honoré d'un prix officiel (Histoire de la\nmise en scène dans le théâtre religieux français au moyen âge) : « Nous ne saurions\ntrop le répéter, il n'y a pas entre le drame liturgique, le drame semi-litur-\ngique et les mystères, de ligne de démarcation bien tracée. » On s'étonne de\ntrouver cette phrase en tête d'un chapitre intitulé « la musique ». Elle est parfai-\ntement exacte en ce qui concerne le choix des sujets traités et l'esprit général\ndu drame; mais elle ne l'est pas pour le reste et surtout pour la partie musicale.\nEn effet, les drames liturgiques, tels qu'ils nous sont parvenus dans les manus-\ncrits, sont chantés d'un bout à l'autre, et nous avons les mélodies dont le texte\nlittéraire était accompagné : mélodies souvent inspirées du plain-chant, mais\noriginales, composées spécialement pour l'œuvre jouée, et très différentes des\ncantilènes grégoriennes contrairement àce qu'on a cru jusqu'ici en ce\n$\nqu'elles constituent (je le crois au moins) une musique mesurée. Dans les mys-\ntères, rien de semblable ; la différence est profonde. Sans doute, on ne peut pas\ndire que Ja musique en soit absente ; mais elle occupe d'abord une place beau-\ncoup plus restreinte ; ensuite, sa fonction est tout autre. Dans les drames litur-\ngiques, la musique est employée comme un art d'expression ; et si elle se dis-\ntingue de celle d'un opéra du xixe siècle, c'est par la pauvreté des ressources\ncomme par l'infériorité ou l'inégalité du talent chez le compositeur ; ce n'est\nnullement par la nature de la fonction et celle du but poursuivi. Elle prétend\nsuivre exactement le livret et (sauf dans quelques pièces où l'on trouve la répéti-\ntion d'une strophe unique) donner un langage spécial aux sentiments qu'il\ncontient. Dans les mystères, la musique n'est plus un art d'expression. Elle ne\ncherche pas à pénétrer et à traduire la pensée intime du drame et des diverses\nscènes. Elle n'est plus qu'un accessoire, une décoration intermittente, indéter-\nminée, facultative ; elle cesse d'être un but, placé à la même hauteur que la\nrédaction des vers : elle n'est plus qu'un moyen, qu'on utilise çà et là pour la\nbonne organisation du drame.\nIl me paraît tout à fait inexact de parler de « lacunes » dans les manuscrits,"}, {"page_pdf": 24, "page_imprimee": "356", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabj19090701-01.1.24", "debut_caractere": 28, "fin_caractere_exclue": 3718, "texte": "de dire que « si nous pouvions, comme les contemporains », entendre la musique\nqui soulignait tel ou tel morceau de poésie, « nous serions charmés par la mélo-\ndie ».Le critique allemand que je citais tout à l'heure ne craint pas d'écrire :\n« L'ouverture musicale qui précède presque tous les drames religieux (il s'agit\ndes mystères) en font les véritables précurseurs de l'opéra. » Non; il ne suffirait\npas d'un prélude musical pour faire un drame lyrique ; et ce titre un peu ambi-\ntieux de « précurseur de l'opéra »,s'il faut l'appliquer à quelque chose, convient\naux drames liturgiques des xie, xne et xme siècles, pas aux mystères. Sachant\nbien que nous ne possédons aucune musique des mystères, mais ne voulant pas en\nconclure que cette musique était inexistante, —et allant même jusqu'à supposer\n(ce qui est facile !) qu'elle était fort belle, le même critique ajoute pour expliquer\nnos impressions de lecteurs modernes, réduits à une littérature monotone :\n« Pouvons-nous supporter la lecture d'un livret de Scribe?1\n« Les stances sur lesquelles Papageno fait pleuvoir des notes cristallines sont\ninsipides à la lecture, et ce qui est vrai pour la Flûte enchantée est vrai pour la\nplupart des libretti de Mozart, de Gluck, de Rossini. »\nPrononcer ici de tels noms me paraît énorme 1\nLes mystères sont des spectacles et des « actions », avec ce que nous appelle-\nrions une (( musique de scène », mais très réduite, et le plus souvent ad libitum.\nAujourd'hui, quand la musique doit intervenir dans un drame qui, d'ailleurs,\nne prétend nullement à la qualification de « lyrique », l'homme de lettres qui a\nécrit le livret prend un collaborateur musical, alors même qu'il ne s'agirait que\nde composer une simple romance chantée dans la coulisse ; il faut que cette\nromance soit spéciale, neuve, adaptée à un texte précis. Au moyen âge (dans\nla période qui nous occupe), rien de semblable. On s'adresse à des prati-\nciens qui utilisent une musique déjà prête, ayant servi pour d'autres pièces.\nC'est quelque chose d'analogue à ce qu'est au xvine siècle la « comédie en\nvaudevilles », où un air populaire, un timbre, vient s'adapter à des couplets de\ncirconstance ; et la distance qui sépare le vaudeville de l'opéra comique me\nparaît moins grande encore que celle qui sépare un mystère d'un drame lyrique.\nLes indications relatives à la musique sont plus sommaires encore que les indica-\ntions relatives aux décors. L'auteur indique qu'il faut une tour, ou un prétoire,\nou une chaire, ou une crèche: mais il caractérise ces objets de façon très géné-\nrale, sans se préoccuper des dimensions, de la forme et de la couleur de tous\nles détails ; la mise en scène sera réalisée selon les ressources, et surtout selon la\ntradition. De même, à de certains moments, il faut de la musique; quelle\nmusique ? Ne cherchons pas une « partition » ! Dans la plupart des cas, il n'y a\nmême pas eu de texte noté. C'est déjà beaucoup, quand on ne chante pas un\nRequiescat in pace ou un Stabat (comme dans les mystères de Ylncarnation et\nde la Résurrection), de dire qu'il faudra un (( motet » à trois voix, ou de désigner\nles instruments qui devront être employés ; on ne va guère plus loin. Je me\nservirai d'une comparaison pour préciser cette conception. Je la trouve dans le\nthéâtre de Shakespeare. Voici le Songe d'une nuit d'été, qui peut être considéré\ncomme une extension du « mask » ou ballet anglais, et qui, par là, touche à\nl'histoire du drame lyrique. Je lis à l'acte IV :\n« OBÉRON. Titania, commande un peu de musique, et qu'un sommeil plus profond que le\nsommeil ordinaire apaise les sens de ces cinq mortels.\n« TITANIA. Holà ÎDe la musique, de celle qui enchante le sommeil ! [Musique.) »"}, {"page_pdf": 25, "page_imprimee": "357", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabj19090701-01.1.25", "debut_caractere": 28, "fin_caractere_exclue": 4064, "texte": "Il faut, dans cette scène, une berceuse magique; en quoi consistera-t-elle ?\nC est 1 affaire non du compositeur, mais de l'instrumentiste qui doit avoir un\nrépertoire suffisamment riche et connaître son métier. « Les instruments jouent»,\ndisent simplement les livrets des mystères...\nII\nCes instruments n en ont pas moins un rôle certain, quoique insuffisamment\nréglé. Voici d abord le texte d un contrat passé entre des musiciens et les organi-\nsateurs d un mystère. 11 a été publié pour la première fois par M. Coyecque\ndans son Recueil ci actes notariés relatif s a l histoive de Ravis et de ses environs au\nWIQ siècle (2 vol. dans la collection fondée par le Conseil municipal de\nParis) :\n« Engagement par Nicolas de Louvière, rue Mouffetard, Jean La Voile, joueur de tambourins\nde Suisse, et Etienne Boulard, joueur de fifre, vis-à-vis des dessus dicts de jouer desdicts instru-\nments de tambourins et fifre pour les dessus dietz audit jeu et mystaire Saint-Christofle, et\naussi par chascun jour de feste et démanché qu'ilz jouront ledict mystaire parmy les rues et\ncarrefours de Paris et le jour de la monstre desdicts jeus et aussi de battre par l'un d'euls des\nsonnettes si mestier (besoin) est, et ce soigneusement bien et deuement comme il appartiendra\nselon le jeu, et tant a l'entrée qu'à l'issue dudict jeu et jusques à ce qu'il soit finy moiennant...\n10 solz 6 deniers tournois pour chascune journée d eulz tous ensemble qu'ilz joueront et pour ce\nfaire seront tenus lesdicts de Louvière et ses autres consors de eulx trouver à l'heure de\ndix héures du matin pour le plus tard, et seront tenus nourrir lors et les paier au soir de la\njournée qu ilz auront jouée ; et seront tenuz eulx trouver à la dicte monstre de samedi prochain\nen huict jours pour faire la dicte monstre et le dimanche ensuivant et les autres jours dudict\njeu aussi eulx y trouver sans faulte. »\nCe document nous apprend que ces deux chefs de bande, pour un travail assez\nétendu, recevaient 11 ir. 15 environ (plus la nourriture), sur lesquels ils avaient\nà payer leurs acolytes. Il a un caractère général assez net. On dirait qu'il\ns agit d engager des artisans, je ne dis pas : des artistes, pour quelque besogne\ninférieure et toute matérielle, comme sonner les cloches dans un village, ou\napprovisionner les burettes pour l'office.\nLe spectacle, nous bavons déjà vu, était précédé d'une sorte de cavalcade ou\nde cortège qui, par les rues et carrefours, faisait le en, la proclamation et la\nmonstre, sorte d annonce ou d affiche vivante et en action Dans ce prélude, les\ntrompettes étaient au premier rang, comme l'indique cette description d un cri\nfait par les confrères de la Passion, le 16 décembre 1540 :\nLe cry et Proclamation publique, pour jouer le Mystère aes Actes des Apostres, en la Ville de\nParis : Jaict le jeudy seizième jour de décembre l an i 540, par le commandement du Roy nostre\nSite, L1 ançoys pt emier de ce nom ,' et Alonsieur le Prévost de Paris, de venir prendre les\nRoolles, pour jouer ledict mystère. On les vend à Paris en la rue neufve Nostre-Dame à l'ensei-\ngne de Sain et Jehan Baptiste, près Saincte Geneviejve des Ardens, en la Boutique de Denys lanot\nAJDXLI. j\nLe jour de susdict : environ huict heures du matin, fut faicte l'Assemblée en l'Hostel de Flan-\ndres lieu establj pour jouer ledict Mystère, assavoir tant des Maisires Entrepreneurs dudict\nMystère que gens de Justice, Plebeyens, et aultres gens ayant charge de la conduite d'iceluy ;\nréioriciens et aultres gens de longue robe, et de courte.\nEt ptemieicment maichoyent six Trompettes ayans baverolles (banderoles) à leurs tubes et\nbucines, armoyez des armes du Roy nostre Sire. Entre lesquelles estoit pour conduicte la Trom-\npette ordinaire de la ville : accompagnez du Crieur-juré, estably à faire les Crys de Justice en\nladicte Ville : tous bien montez selon leur estât.\nAprès marchoit ung grand nombre de Sergens et Archers du Prévost de Paris, vestuz de leur\nHocquetons paillez d argent, aux livrées et Armes tant du Roy, que dudict Seigneur Prévost,"}, {"page_pdf": 26, "page_imprimee": "358", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabj19090701-01.1.26", "debut_caractere": 28, "fin_caractere_exclue": 4043, "texte": "pour donner ordre, et conduicte, et empescher l'oppression du et lesdictz archers bien\nmontez, comme au cas est requis.\nPuis après marchoyent ung nombre d'Officiers de Sergens de Ville, tant du nombre de la\nMarchandise que du Parloir aux Bourgeois, vestuz de leurs robbes my-parties de couleurs de\nladicte ville, avec leurs Enseignes, qui sont les Navires d'argent : iceulx tous bien montez\ncomme dessus.\nEt après marchoient deux hommes establis pour faire ladicte proclamation, vestuz de sayes de\nvelours noir, portans manches perdues de satin de troys couleurs, assavoir jaulne, gris et bleu :\net bien montez sur bons chevaulx.\nAprès marchoyent les deux Directeurs dudict mystère Rhétoriciens ; assavoir ung homme\nEcclésiastique, et l'aultre Lay, vestuz honnestement, et bien montez selon leur estât.\nliem, alloyent après les quatre Entrepreneurs dudict Mistere, vestuz de chamarres de taffetas\narmoysin et pourpoinctz de velours, le tout noir ; bien montez et leurs chevaulx garnis de\nhousses.\nItem, après ce train marchoyent quatre Commissaires au Chasteletde Paris, montez sur mulles\ngarnies de housses, pour accompaigner lesdicts Entrepreneurs.\nEn semblable ordre marchoyent ung grand nombre de Bourgeois, Marchans et aultres gens\nde Ville ; tant de longue Robe que de courte : tous bien montez selon leurs estât et capacité.\nEt fault noter qu'en chascun carrefour, où se faisoit ladicte publication, deux desdictz Entrepre-\nneurs se joignoient avec les deux Establiz (pour faire ladite proclamation) cy-devant nommez, et\naprès le son desdictz six Trompettes sonné par trois fois, et l'exhortation de la Trompette ordi-\nnaire de la Ville, laicte de par le Roy nostredit Seigneur, et Monsieur le Prévost de Paris,\nfeirent lesdictz quatre dessus nommez ladicte proclamation en la forme et manière qui s'ensuyst.\nLes trompettes, ici comme dans toutes les solennités de plein air, font la pre-\nmière annonce et l'appel général au public ; les tambourins et les fifres amusent\nla foule et la retiennent devant la « monstre » . On y entend aussi la cornemuse,\nles luths, les rebecs. Le cortège des apôtres a son petit orchestre comme celui de\nDionysos.\nLorsqu'on joue la pièce, les instruments conservent quelque chose de ce rôle\nd'annonce. En dehors de l'ouverture, ils ont à se faire entendre pour avertir le\npublic toutes les fois qu'un personnage important va faire son entrée. C'est un\nusage quasi universel. Je l'ai observé dans les représentations du théâtre anna-\nmite qui furent données à l'Exposition coloniale de Marseille, il y a quelques\nannées : un timbalier, accroupi à une extrémité de la scène, frappait sur des\npeaux tendues à l'entrée et à la sortie de tous les acteurs de marque. Dans le\nthéâtre de Shakespeare, la trompette précédait l'arrivée de chaque acteur. Au\nmoyen âge, ce prélude s'appelle un silete (faites silence !). On trouve souvent\ndans les manuscrits ces vagues rubriques : « Silete de tous les instruments du\njeu », ou, comme dans le manuscrit de Chantilly (Mystère de /'Annonciation et de\nla Nativité de la Vierge) : « De tous les instruments du jeu soit joué beau silete »,\nou encore, dans le manuscrit de la Résurrection (B. N. fr. 972) : « Silete, ou\npausa eu m organis » (le mot organis étant pris ici dans le sens d'instruments et\nnon d'orgue). Les musiciens n'ont pas de place fixe et en vue : ils sont tantôt\ndans ce que nous appellerions une « loge », tantôt sur une élévation quelconque,\ntantôt dans les coulisses.\nLes voix sont quelquefois employées pour le silete, comme l'indique, dans la\nPassion de Jean Michel (troisième journée), cette rubrique encore bien vague :\n« A l'entrée de Jésus à Jérusalem, y aura enfants chantant mélodieusement\njusqu'à ce que bon silence soit fait en lieu de prologue. » Que chantaient ces\nenfants ? nous l'ignorons. Nous pouvons affirmer qu'il y avait des soli, des\nmotets pour ténor, contraténor et concordant (ou baryton), des chœurs d'anges.\nMais il serait impossible de préciser davantage autrement qu'à l'aide de l'imagi-\nnation."}, {"page_pdf": 27, "page_imprimee": "359", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabj19090701-01.1.27", "debut_caractere": 28, "fin_caractere_exclue": 3192, "texte": "Pour la musique, les mystères sont donc très pauvres. De toute évidence, ils\nsont inférieurs aux drames liturgiques qui les ont précédés. D'où vient cette sorte\nde décadence musicale ?Je l'expliquerais volontiers delà façon suivante.\nIl paraît surprenant et contradictoire que l'absence de vraie musique dans le\ndrame coïncide précisément avec la période où la science musicale du moyen\nâge était poussée très loin, et qu'au contraire nous reculions les premières ma-\nnifestations sérieuses du drame lyrique à une époque où l'art de la composition\nétait encore à ses débuts. Songeons cependant que les premiers progrès de l'art\nmusical se sont faits dans un sens qui n'était nullement favorable au théâtre ;\nils lui étaient même opposés. Après avoir cultivé une forme de musique très\nexpressive la monodie du plain-chant ou de la chanson profane le moyen\nâge s'est mis, à partir du xne siècle environ (prenons pour point de départ l'épo-\nque de Pérotin), à cultiver l'art de la construction en contrepoint, lequel, entre\nses mains, s'est de plus en plus écarté de 1' « expression ». Il lui aurait fallu\nune maîtrise supérieure pour pouvoir concilier l'agencement des parties avec le\nlangage du sentiment. Il n'a même pas songé à le faire : il s'est plutôt appli-\nqué à jouer avec les formes, à les associer de toutes les façons possibles, à créer\nde bizarres architectures sonores ; il a poussé cette conception jusqu'à un pédan-\ntisme d'école très subtil où l'idée de traduire les passions humaines avec une\nexactitude relative était de plus en plus abandonnée. Or le théâtre ne pouvait\ns'accommoder d'une telle musique ; elle répugnait à sa nature. Les mystères se\nsont développés à une époque où les musiciens les plus renommés n'auraient\npu apporter aux poètes que des œuvres d'école, savantes ou ingénieuses, mais\ndépourvues de ce qu'il faut sur une scène ; si d'autre part le genre dramatique\nrompait avec la liturgie, et, par conséquent aussi, avec la monodie, plane ou\nmesurée, il ne lui restait à peu près rien. (Il avait bien des instruments à sa\ndisposition ; mais il ne se doutait pas encore qu'il pût y avoir des compositions\nspéciales à chacun d'eux ou exécutables par un groupement méthodique, en\nsymphonie.)\nCe qui me confirmerait dans cette manière devoir, c'est que les Italiens du\ncommencement du xvne siècle qui passent pour être les créateurs de l'opéra, ont\nfait surtout, en créant le « style représentatif », une réaction contre les abus du\ncontrepoint. Ce serait donc ce dernier, d'ailleurs si important dans le progrès\ngénéral de l'art, qui n'aurait pas permis aux mystères d'être vraiment des drames\nlyriques ; et ainsi s'expliquerait comment nous avons pu donner une place\nd'honneur à des drames dont la musique est antérieure aux abus du contre-\npoint.\nJe n'ai parlé que du théâtre sérieux. Vous vous étonneriez sans doute que je\nne dise rien de la comédie. N'y a-t-il pas un « jeu de Robin et de Marion » qui\nselon une formule banale, reproduite à satiété, passe pour être le premier (en\ndate) de nos « opéras comiques » ? Je suis très éloigné de partager cette idée.\nAussi me bornerai-je à quelques mots.\n(A suivre.)\n\nJULES COMBARIEU."}]}, {"article_id": "bm-bmtnabj-1909-07-01-01-c025", "article_bluemountain": "bmtnabj_1909-07-01_01#c025", "volume": "bmtnabj_1909-07-01_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "355", "page_fin": "359", "image_debut": 23, "image_fin": 27, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabj19090701-01.2.7.1", "titre_corps": "Histoire du théâtre lyrique La musique et les mystères du moyen âge.", "titre_sommaire": "Histoire du théâtre lyrique La musique et les mystères du moyen âge.", "signature_source": "JULES COMBARIEU", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 23, "page_imprimee": "355", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabj19090701-01.1.23", "debut_caractere": 483, "fin_caractere_exclue": 2906, "texte": "Histoire du théâtre lyrique\nLa musique et les mystères du moyen âge.\n\n(Suite).\nM. Gustave Cohen, lecteur de français à l'Université de Leipzig, a écrit ceci\ndans un ouvrage récent très documenté, honoré d'un prix officiel (Histoire de la\nmise en scène dans le théâtre religieux français au moyen âge) : « Nous ne saurions\ntrop le répéter, il n'y a pas entre le drame liturgique, le drame semi-litur-\ngique et les mystères, de ligne de démarcation bien tracée. » On s'étonne de\ntrouver cette phrase en tête d'un chapitre intitulé « la musique ». Elle est parfai-\ntement exacte en ce qui concerne le choix des sujets traités et l'esprit général\ndu drame; mais elle ne l'est pas pour le reste et surtout pour la partie musicale.\nEn effet, les drames liturgiques, tels qu'ils nous sont parvenus dans les manus-\ncrits, sont chantés d'un bout à l'autre, et nous avons les mélodies dont le texte\nlittéraire était accompagné : mélodies souvent inspirées du plain-chant, mais\noriginales, composées spécialement pour l'œuvre jouée, et très différentes des\ncantilènes grégoriennes contrairement àce qu'on a cru jusqu'ici en ce\n$\nqu'elles constituent (je le crois au moins) une musique mesurée. Dans les mys-\ntères, rien de semblable ; la différence est profonde. Sans doute, on ne peut pas\ndire que Ja musique en soit absente ; mais elle occupe d'abord une place beau-\ncoup plus restreinte ; ensuite, sa fonction est tout autre. Dans les drames litur-\ngiques, la musique est employée comme un art d'expression ; et si elle se dis-\ntingue de celle d'un opéra du xixe siècle, c'est par la pauvreté des ressources\ncomme par l'infériorité ou l'inégalité du talent chez le compositeur ; ce n'est\nnullement par la nature de la fonction et celle du but poursuivi. Elle prétend\nsuivre exactement le livret et (sauf dans quelques pièces où l'on trouve la répéti-\ntion d'une strophe unique) donner un langage spécial aux sentiments qu'il\ncontient. Dans les mystères, la musique n'est plus un art d'expression. Elle ne\ncherche pas à pénétrer et à traduire la pensée intime du drame et des diverses\nscènes. Elle n'est plus qu'un accessoire, une décoration intermittente, indéter-\nminée, facultative ; elle cesse d'être un but, placé à la même hauteur que la\nrédaction des vers : elle n'est plus qu'un moyen, qu'on utilise çà et là pour la\nbonne organisation du drame.\nIl me paraît tout à fait inexact de parler de « lacunes » dans les manuscrits,"}, {"page_pdf": 24, "page_imprimee": "356", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabj19090701-01.1.24", "debut_caractere": 28, "fin_caractere_exclue": 3718, "texte": "de dire que « si nous pouvions, comme les contemporains », entendre la musique\nqui soulignait tel ou tel morceau de poésie, « nous serions charmés par la mélo-\ndie ».Le critique allemand que je citais tout à l'heure ne craint pas d'écrire :\n« L'ouverture musicale qui précède presque tous les drames religieux (il s'agit\ndes mystères) en font les véritables précurseurs de l'opéra. » Non; il ne suffirait\npas d'un prélude musical pour faire un drame lyrique ; et ce titre un peu ambi-\ntieux de « précurseur de l'opéra »,s'il faut l'appliquer à quelque chose, convient\naux drames liturgiques des xie, xne et xme siècles, pas aux mystères. Sachant\nbien que nous ne possédons aucune musique des mystères, mais ne voulant pas en\nconclure que cette musique était inexistante, —et allant même jusqu'à supposer\n(ce qui est facile !) qu'elle était fort belle, le même critique ajoute pour expliquer\nnos impressions de lecteurs modernes, réduits à une littérature monotone :\n« Pouvons-nous supporter la lecture d'un livret de Scribe?1\n« Les stances sur lesquelles Papageno fait pleuvoir des notes cristallines sont\ninsipides à la lecture, et ce qui est vrai pour la Flûte enchantée est vrai pour la\nplupart des libretti de Mozart, de Gluck, de Rossini. »\nPrononcer ici de tels noms me paraît énorme 1\nLes mystères sont des spectacles et des « actions », avec ce que nous appelle-\nrions une (( musique de scène », mais très réduite, et le plus souvent ad libitum.\nAujourd'hui, quand la musique doit intervenir dans un drame qui, d'ailleurs,\nne prétend nullement à la qualification de « lyrique », l'homme de lettres qui a\nécrit le livret prend un collaborateur musical, alors même qu'il ne s'agirait que\nde composer une simple romance chantée dans la coulisse ; il faut que cette\nromance soit spéciale, neuve, adaptée à un texte précis. Au moyen âge (dans\nla période qui nous occupe), rien de semblable. On s'adresse à des prati-\nciens qui utilisent une musique déjà prête, ayant servi pour d'autres pièces.\nC'est quelque chose d'analogue à ce qu'est au xvine siècle la « comédie en\nvaudevilles », où un air populaire, un timbre, vient s'adapter à des couplets de\ncirconstance ; et la distance qui sépare le vaudeville de l'opéra comique me\nparaît moins grande encore que celle qui sépare un mystère d'un drame lyrique.\nLes indications relatives à la musique sont plus sommaires encore que les indica-\ntions relatives aux décors. L'auteur indique qu'il faut une tour, ou un prétoire,\nou une chaire, ou une crèche: mais il caractérise ces objets de façon très géné-\nrale, sans se préoccuper des dimensions, de la forme et de la couleur de tous\nles détails ; la mise en scène sera réalisée selon les ressources, et surtout selon la\ntradition. De même, à de certains moments, il faut de la musique; quelle\nmusique ? Ne cherchons pas une « partition » ! Dans la plupart des cas, il n'y a\nmême pas eu de texte noté. C'est déjà beaucoup, quand on ne chante pas un\nRequiescat in pace ou un Stabat (comme dans les mystères de Ylncarnation et\nde la Résurrection), de dire qu'il faudra un (( motet » à trois voix, ou de désigner\nles instruments qui devront être employés ; on ne va guère plus loin. Je me\nservirai d'une comparaison pour préciser cette conception. Je la trouve dans le\nthéâtre de Shakespeare. Voici le Songe d'une nuit d'été, qui peut être considéré\ncomme une extension du « mask » ou ballet anglais, et qui, par là, touche à\nl'histoire du drame lyrique. Je lis à l'acte IV :\n« OBÉRON. Titania, commande un peu de musique, et qu'un sommeil plus profond que le\nsommeil ordinaire apaise les sens de ces cinq mortels.\n« TITANIA. Holà ÎDe la musique, de celle qui enchante le sommeil ! [Musique.) »"}, {"page_pdf": 25, "page_imprimee": "357", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabj19090701-01.1.25", "debut_caractere": 28, "fin_caractere_exclue": 4064, "texte": "Il faut, dans cette scène, une berceuse magique; en quoi consistera-t-elle ?\nC est 1 affaire non du compositeur, mais de l'instrumentiste qui doit avoir un\nrépertoire suffisamment riche et connaître son métier. « Les instruments jouent»,\ndisent simplement les livrets des mystères...\nII\nCes instruments n en ont pas moins un rôle certain, quoique insuffisamment\nréglé. Voici d abord le texte d un contrat passé entre des musiciens et les organi-\nsateurs d un mystère. 11 a été publié pour la première fois par M. Coyecque\ndans son Recueil ci actes notariés relatif s a l histoive de Ravis et de ses environs au\nWIQ siècle (2 vol. dans la collection fondée par le Conseil municipal de\nParis) :\n« Engagement par Nicolas de Louvière, rue Mouffetard, Jean La Voile, joueur de tambourins\nde Suisse, et Etienne Boulard, joueur de fifre, vis-à-vis des dessus dicts de jouer desdicts instru-\nments de tambourins et fifre pour les dessus dietz audit jeu et mystaire Saint-Christofle, et\naussi par chascun jour de feste et démanché qu'ilz jouront ledict mystaire parmy les rues et\ncarrefours de Paris et le jour de la monstre desdicts jeus et aussi de battre par l'un d'euls des\nsonnettes si mestier (besoin) est, et ce soigneusement bien et deuement comme il appartiendra\nselon le jeu, et tant a l'entrée qu'à l'issue dudict jeu et jusques à ce qu'il soit finy moiennant...\n10 solz 6 deniers tournois pour chascune journée d eulz tous ensemble qu'ilz joueront et pour ce\nfaire seront tenus lesdicts de Louvière et ses autres consors de eulx trouver à l'heure de\ndix héures du matin pour le plus tard, et seront tenus nourrir lors et les paier au soir de la\njournée qu ilz auront jouée ; et seront tenuz eulx trouver à la dicte monstre de samedi prochain\nen huict jours pour faire la dicte monstre et le dimanche ensuivant et les autres jours dudict\njeu aussi eulx y trouver sans faulte. »\nCe document nous apprend que ces deux chefs de bande, pour un travail assez\nétendu, recevaient 11 ir. 15 environ (plus la nourriture), sur lesquels ils avaient\nà payer leurs acolytes. Il a un caractère général assez net. On dirait qu'il\ns agit d engager des artisans, je ne dis pas : des artistes, pour quelque besogne\ninférieure et toute matérielle, comme sonner les cloches dans un village, ou\napprovisionner les burettes pour l'office.\nLe spectacle, nous bavons déjà vu, était précédé d'une sorte de cavalcade ou\nde cortège qui, par les rues et carrefours, faisait le en, la proclamation et la\nmonstre, sorte d annonce ou d affiche vivante et en action Dans ce prélude, les\ntrompettes étaient au premier rang, comme l'indique cette description d un cri\nfait par les confrères de la Passion, le 16 décembre 1540 :\nLe cry et Proclamation publique, pour jouer le Mystère aes Actes des Apostres, en la Ville de\nParis : Jaict le jeudy seizième jour de décembre l an i 540, par le commandement du Roy nostre\nSite, L1 ançoys pt emier de ce nom ,' et Alonsieur le Prévost de Paris, de venir prendre les\nRoolles, pour jouer ledict mystère. On les vend à Paris en la rue neufve Nostre-Dame à l'ensei-\ngne de Sain et Jehan Baptiste, près Saincte Geneviejve des Ardens, en la Boutique de Denys lanot\nAJDXLI. j\nLe jour de susdict : environ huict heures du matin, fut faicte l'Assemblée en l'Hostel de Flan-\ndres lieu establj pour jouer ledict Mystère, assavoir tant des Maisires Entrepreneurs dudict\nMystère que gens de Justice, Plebeyens, et aultres gens ayant charge de la conduite d'iceluy ;\nréioriciens et aultres gens de longue robe, et de courte.\nEt ptemieicment maichoyent six Trompettes ayans baverolles (banderoles) à leurs tubes et\nbucines, armoyez des armes du Roy nostre Sire. Entre lesquelles estoit pour conduicte la Trom-\npette ordinaire de la ville : accompagnez du Crieur-juré, estably à faire les Crys de Justice en\nladicte Ville : tous bien montez selon leur estât.\nAprès marchoit ung grand nombre de Sergens et Archers du Prévost de Paris, vestuz de leur\nHocquetons paillez d argent, aux livrées et Armes tant du Roy, que dudict Seigneur Prévost,"}, {"page_pdf": 26, "page_imprimee": "358", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabj19090701-01.1.26", "debut_caractere": 28, "fin_caractere_exclue": 4043, "texte": "pour donner ordre, et conduicte, et empescher l'oppression du et lesdictz archers bien\nmontez, comme au cas est requis.\nPuis après marchoyent ung nombre d'Officiers de Sergens de Ville, tant du nombre de la\nMarchandise que du Parloir aux Bourgeois, vestuz de leurs robbes my-parties de couleurs de\nladicte ville, avec leurs Enseignes, qui sont les Navires d'argent : iceulx tous bien montez\ncomme dessus.\nEt après marchoient deux hommes establis pour faire ladicte proclamation, vestuz de sayes de\nvelours noir, portans manches perdues de satin de troys couleurs, assavoir jaulne, gris et bleu :\net bien montez sur bons chevaulx.\nAprès marchoyent les deux Directeurs dudict mystère Rhétoriciens ; assavoir ung homme\nEcclésiastique, et l'aultre Lay, vestuz honnestement, et bien montez selon leur estât.\nliem, alloyent après les quatre Entrepreneurs dudict Mistere, vestuz de chamarres de taffetas\narmoysin et pourpoinctz de velours, le tout noir ; bien montez et leurs chevaulx garnis de\nhousses.\nItem, après ce train marchoyent quatre Commissaires au Chasteletde Paris, montez sur mulles\ngarnies de housses, pour accompaigner lesdicts Entrepreneurs.\nEn semblable ordre marchoyent ung grand nombre de Bourgeois, Marchans et aultres gens\nde Ville ; tant de longue Robe que de courte : tous bien montez selon leurs estât et capacité.\nEt fault noter qu'en chascun carrefour, où se faisoit ladicte publication, deux desdictz Entrepre-\nneurs se joignoient avec les deux Establiz (pour faire ladite proclamation) cy-devant nommez, et\naprès le son desdictz six Trompettes sonné par trois fois, et l'exhortation de la Trompette ordi-\nnaire de la Ville, laicte de par le Roy nostredit Seigneur, et Monsieur le Prévost de Paris,\nfeirent lesdictz quatre dessus nommez ladicte proclamation en la forme et manière qui s'ensuyst.\nLes trompettes, ici comme dans toutes les solennités de plein air, font la pre-\nmière annonce et l'appel général au public ; les tambourins et les fifres amusent\nla foule et la retiennent devant la « monstre » . On y entend aussi la cornemuse,\nles luths, les rebecs. Le cortège des apôtres a son petit orchestre comme celui de\nDionysos.\nLorsqu'on joue la pièce, les instruments conservent quelque chose de ce rôle\nd'annonce. En dehors de l'ouverture, ils ont à se faire entendre pour avertir le\npublic toutes les fois qu'un personnage important va faire son entrée. C'est un\nusage quasi universel. Je l'ai observé dans les représentations du théâtre anna-\nmite qui furent données à l'Exposition coloniale de Marseille, il y a quelques\nannées : un timbalier, accroupi à une extrémité de la scène, frappait sur des\npeaux tendues à l'entrée et à la sortie de tous les acteurs de marque. Dans le\nthéâtre de Shakespeare, la trompette précédait l'arrivée de chaque acteur. Au\nmoyen âge, ce prélude s'appelle un silete (faites silence !). On trouve souvent\ndans les manuscrits ces vagues rubriques : « Silete de tous les instruments du\njeu », ou, comme dans le manuscrit de Chantilly (Mystère de /'Annonciation et de\nla Nativité de la Vierge) : « De tous les instruments du jeu soit joué beau silete »,\nou encore, dans le manuscrit de la Résurrection (B. N. fr. 972) : « Silete, ou\npausa eu m organis » (le mot organis étant pris ici dans le sens d'instruments et\nnon d'orgue). Les musiciens n'ont pas de place fixe et en vue : ils sont tantôt\ndans ce que nous appellerions une « loge », tantôt sur une élévation quelconque,\ntantôt dans les coulisses.\nLes voix sont quelquefois employées pour le silete, comme l'indique, dans la\nPassion de Jean Michel (troisième journée), cette rubrique encore bien vague :\n« A l'entrée de Jésus à Jérusalem, y aura enfants chantant mélodieusement\njusqu'à ce que bon silence soit fait en lieu de prologue. » Que chantaient ces\nenfants ? nous l'ignorons. Nous pouvons affirmer qu'il y avait des soli, des\nmotets pour ténor, contraténor et concordant (ou baryton), des chœurs d'anges.\nMais il serait impossible de préciser davantage autrement qu'à l'aide de l'imagi-\nnation."}, {"page_pdf": 27, "page_imprimee": "359", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabj19090701-01.1.27", "debut_caractere": 28, "fin_caractere_exclue": 3192, "texte": "Pour la musique, les mystères sont donc très pauvres. De toute évidence, ils\nsont inférieurs aux drames liturgiques qui les ont précédés. D'où vient cette sorte\nde décadence musicale ?Je l'expliquerais volontiers delà façon suivante.\nIl paraît surprenant et contradictoire que l'absence de vraie musique dans le\ndrame coïncide précisément avec la période où la science musicale du moyen\nâge était poussée très loin, et qu'au contraire nous reculions les premières ma-\nnifestations sérieuses du drame lyrique à une époque où l'art de la composition\nétait encore à ses débuts. Songeons cependant que les premiers progrès de l'art\nmusical se sont faits dans un sens qui n'était nullement favorable au théâtre ;\nils lui étaient même opposés. Après avoir cultivé une forme de musique très\nexpressive la monodie du plain-chant ou de la chanson profane le moyen\nâge s'est mis, à partir du xne siècle environ (prenons pour point de départ l'épo-\nque de Pérotin), à cultiver l'art de la construction en contrepoint, lequel, entre\nses mains, s'est de plus en plus écarté de 1' « expression ». Il lui aurait fallu\nune maîtrise supérieure pour pouvoir concilier l'agencement des parties avec le\nlangage du sentiment. Il n'a même pas songé à le faire : il s'est plutôt appli-\nqué à jouer avec les formes, à les associer de toutes les façons possibles, à créer\nde bizarres architectures sonores ; il a poussé cette conception jusqu'à un pédan-\ntisme d'école très subtil où l'idée de traduire les passions humaines avec une\nexactitude relative était de plus en plus abandonnée. Or le théâtre ne pouvait\ns'accommoder d'une telle musique ; elle répugnait à sa nature. Les mystères se\nsont développés à une époque où les musiciens les plus renommés n'auraient\npu apporter aux poètes que des œuvres d'école, savantes ou ingénieuses, mais\ndépourvues de ce qu'il faut sur une scène ; si d'autre part le genre dramatique\nrompait avec la liturgie, et, par conséquent aussi, avec la monodie, plane ou\nmesurée, il ne lui restait à peu près rien. (Il avait bien des instruments à sa\ndisposition ; mais il ne se doutait pas encore qu'il pût y avoir des compositions\nspéciales à chacun d'eux ou exécutables par un groupement méthodique, en\nsymphonie.)\nCe qui me confirmerait dans cette manière devoir, c'est que les Italiens du\ncommencement du xvne siècle qui passent pour être les créateurs de l'opéra, ont\nfait surtout, en créant le « style représentatif », une réaction contre les abus du\ncontrepoint. Ce serait donc ce dernier, d'ailleurs si important dans le progrès\ngénéral de l'art, qui n'aurait pas permis aux mystères d'être vraiment des drames\nlyriques ; et ainsi s'expliquerait comment nous avons pu donner une place\nd'honneur à des drames dont la musique est antérieure aux abus du contre-\npoint.\nJe n'ai parlé que du théâtre sérieux. Vous vous étonneriez sans doute que je\nne dise rien de la comédie. N'y a-t-il pas un « jeu de Robin et de Marion » qui\nselon une formule banale, reproduite à satiété, passe pour être le premier (en\ndate) de nos « opéras comiques » ? Je suis très éloigné de partager cette idée.\nAussi me bornerai-je à quelques mots.\n(A suivre.)\n\nJULES COMBARIEU."}]}, {"article_id": "bm-bmtnabj-1909-07-01-01-c026", "article_bluemountain": "bmtnabj_1909-07-01_01#c026", "volume": "bmtnabj_1909-07-01_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "360", "page_fin": "362", "image_debut": 28, "image_fin": 30, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabj19090701-01.2.8", "titre_corps": "Au Conservatoire de Bruxelles", "titre_sommaire": "Au Conservatoire de Bruxelles", "signature_source": "« L. LIARD. »", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 28, "page_imprimee": "360", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabj19090701-01.1.28", "debut_caractere": 31, "fin_caractere_exclue": 2832, "texte": "Au Conservatoire de Bruxelles\n\nNous voici dans la période des concours. On nous communique le compte rendu de ceux qui\nviennent d'avoir lieu au Conservatoire de Bruxelles. Nous en donnons quelques extraits.\nAu sujet de la harpe chromatique, à laquelle tant de grands musiciens ont rendu justice, il\nest àla fois comique et profondément triste de voir qu'un progrès d'origine française est plus\nestimé dans les Conservatoires étrangers que dans celui du faubourg Poissonnière... Il est vrai\nqu'à la Schola cantorum et à Femina le succès fut tout aussi grand qu'en Belgique.\nBruxelles, 24 juin.\nUne rude journée, mercredi, mais intéressante, et même brillante par ses\nrésultats.\nDès le matin, le Conservatoire était assiégé. A peine Tunique élève de la\nclasse de musique de chambre, Mlle Mascré, avait elle terminé ses assez inutiles\nexercices et décroché un 2e prix de consolation, que la foule, avec un empres-\nsement réservé d'ordinaire aux séances de chant et de déclamation, envahissait\nla salle, bientôt trop petite pour la contenir.\nC'est la harpe qui avait produit cette précoce effervescence. Une véritable\nlutte allaitse livrer entre les deux rivales, la « chromatique » et la « diatonique ».\nIl y avait là de quoi exciter bien des curiosités et, même, bien des passions. .. .\nLes unes et les autres ont été satisfaites.\nM. Risler, qui a la « chromatique» dans ses attributions, présentait quatre\nélèves ; M. Meerloo, à qui sont confiées les destinées de la « diatonique », en pré-\nsentait une seule. Toutes les cinq se sont couvertes de gloire, ce qui était la meil-\nleure manière de mettre d'accord les sœurs ennemies, qui, en définitive, ont\ntoutes les deux des avantages et méritaient de vaincre également.\nDes quatre élèves de M. Risler, il n'en est aucune de négligeable ; mais la meil-\nleure assurément, c'est Mlle Cheval, une toute jeune fille, qui a joué le\nmorceau imposé, une Barcarolle de M. Van Overeem,et des valses de Nerini,\navec une sonorité, une sûreté et un sentiment de la coloration vraiment remar-\nquables. Elle a conquis haut les deux mains son ler prix (( avec la plus grande\ndistinction ».Le jury, entraîné, a décerné la même récompense, avec la même\ndistinction, à Mlle Hutse, qui, moins brillante, a beaucoup d'acquis. Et il aurait\npu sans inconvénient la décerner aussi à Mlle Rome, qui n'a pas joué moins bien\nune Ballade de Pfeiffer hérissée de difficultés. Mlle Rome adû se contenter,\nainsi que la quatrième concurrente, Mlle Goldschmidt, d'un 2e prix, qui nous\npromet pour l'an prochain un lerIer de belle qualité.\nAprès ce gros succès d'une classe que M.Risler dirige depuis plusieurs années\navec une rare vaillance, il serait juste, nous semble-t-il, de conférer au profes-\nseur le titre effectif de ses fonctions, qu'il ne remplit encore (qui le croirait ? )"}, {"page_pdf": 29, "page_imprimee": "361", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabj19090701-01.1.29", "debut_caractere": 31, "fin_caractere_exclue": 2977, "texte": "que « provisoirement ». Il y a là une question d'équité que le gouvernement s'em-\npressera de résoudre, espérons-le.\nL'unique élève de M. Merloo, Mlle Van Wynbergen, a, de son côté, été digne\nde son maître, dont l'expérience et le talent ne sauraient que se fortifier dans\nces petites luttes courtoises. Elle a joué, sinon avec beaucoup d'autorité, du\nmoins avec un très beau son ; et le jury, pour bien marquer son désir de paci-\nfication générale, lui a accordé, à elle aussi, un ier prix « avec la plus grande dis-\ntinction ». Tout est bien qui finit bien.\nAjoutons un détail qui a son importance, et qui n'a pas peu contribué à l'agré-\nment du concours : c'est que toutes les concurrentes nous avaient fait la grâce\nd'être jolies, pour autant que nous avons pu en juger à travers le formidable\nrempart de chapeaux féminins qui, à tous les rangs des fauteuils, s'élevait, impi-\ntoyable et menaçant, entre l'estrade et nous. Quand on joue de la harpe, une\nplastique aimable est de toute nécessité. Cette vérité n'a pas besoin de démons-\ntration. Nous sommes heureux de constater que le Conservatoire est en mesure\nde la respecter.\nAu concours de harpe a succédé l'épreuve du prix Laure Van Cutsem\n( i .020 francs, pour les jeunes filles ayant obtenu un ier ou un 2e prix dans les\nconcours des trois dernières années). Cinq concurrentes I Cela ne s'était jamais\nvu. Chacune d'elles a joué un morceau pianistique très long et très difficile, des-\ntiné à prouver que ce n'est décidément pas du côté de la barbe qu'est la toute-\npuissance. A part Mlle Hourigan, heureusement plus « femme » que les autres,\nil eût été malaisé de trouver entre elles des différences sérieuses. On eût dit une\nmême exécutante. Elles ont toutes fait des prodiges de mécanisme, de sonorité\net d'agilité Et finalement le jury a couronné Mlle Wauters, qui avait frappé le\nplus fort.\nCombien la classe de piano de M. De Greef, qui a concouru l'après-midi, s'est\nmontrée, à cetégard, supérieure ! M. De Greef présentait, lui aussi, un nombre\nd'élèves inusité : cinq. Avec des moyens inégaux, ils ont osé, du moins, ne pas\njouer fort tout le temps ; ils ont eu de la délicatesse, du style, et le sentiment\nmusical semblait être la principale de leurs préoccupations, —ce qui ne les em-\npêchait pas d'avoir aussi beaucoup de « métier ». Un d'eux, M. Jaeger, a rem-\nporté d'emblée le ler prix « avec la plus grande distinction », pour la façon vrai-\nment magistrale dont il a interprété, avec une buperbe autorité, les terribles\nVariations de Brahms. M. Decamps, qui visait aussi le ler prix, l'a obtenu, mais\nsans « distinction », ayant montré quelque faiblesse, avec cependant de jolies\nqualités de charme et de souplesse. Rappel de 2e prix à M. Vanderlinden, et\n2e prix àM.Zoellner, qui avait fort bien joué une admirable Ballade jàt Grieg.\nAccessit à M. Dewaay. En somme, concours excellent.\nLe jury était composé de MM. Tinel, président, Koszul, D'Hooghe, Ermel et\nGhymers"}, {"page_pdf": 30, "page_imprimee": "362", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabj19090701-01.1.30", "debut_caractere": 25, "fin_caractere_exclue": 667, "texte": "— A la suite du festival franco-anglais du 14 mai, M. Liard, recteur de l'Acadé-\nmie de Paris, a bien voulu écrire deux lettres à M. Jules Combarieu. Nous croyons\ndevoir publier la seconde :\n\nG\n—.\nFaust.\nGounod.\n2 1.1 i q 95\n2\njuin 1909\nLa Val kyrie.\nR. Wagner.\n17.188 5o\n4\n—\nRoméo et Juliette.\nGounod.\n20.275 37\n5\n—\nRigoletto. — Coppélia.\nVerdi. — L. Delibes.\n19.805 »\n14.002 45\n7\n~\nMonna Vanna. — Javotte.\nH. Février. —\nSaëns:\nSaint-\n9\n—\nSiegfried.\nR. Wagner.\n16.297 »\n( 1\n——\nSamson et Dalila. — Coppélia.\nSaint-Saëns. -\n- L.\nDelibes.\n16.410 37\n14\n—\nLa Valkyrie.\nR. Wagner.\n17,022 95"}, {"page_pdf": 4, "page_imprimee": "336", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabj19090701-01.1.4", "texte": "UNE- OEUVRE D'ART POPULAIRE\n\nOpéra-Comique.\nRecettes détaillées du 16 mai au 15 juin 1909.\n\nUne oeuvre d'art populaire : « Jeanne La Patrie », de\nM. Bourgault-Ducoudray.\n\nUne composition de M, Bourgault-Ducoudray, quelle qu'elle soit, est toujours\nla bienvenue.\nPersonne moins que M. Bourgault-Ducoudray n'a fait de concessions ail\ngoût, à la mode, aux habitudes courantes, fussent-elles en somme acceptables\n\nDATES\nPIÈCES REPRÉSENTÉES\nAUTEURS\nRECETTES\ni6mai matin-\nWerther. — Le Chalet.\nMassenet. — Adam.\n5.679\n5.254\n»\n■\nsoirée-\nLakmè. — La Légende du Point\ndûArgentan.\nL. Delibes. — F.\nFourdrain.\n»\nl7\n—\nSolange.\nCJ .\nG. Salvayre.\n4-335\n»\n18\n—\nLa Vie de Boheme. — La Lé-\nPuccini. — F. Four-\ngende du Point d1 Argentan.\ndrain.\n8.923\n5o\n•9\n—\nLa Tosca.\nPuccini.\n7.167\n5o\n20\n—\nLa Vie de Bohême. — La Lé-\nPuccini. — F. Four-\ngende du Point d'Argentan.\ndrain.\n8 923\n»\n2 i\n—\nManon.\nMassenet.\n7.068\n5o\n22\n—\nLa Habanera. — Philèmon et\nRaoul Lapara. —\nBaucis.\nGounod.\n7.641\n66\n2 3\n—\nWerther. — Cavalleria Rusti-\nMassenet. — Masca-\ncana.\ngni.\n4.014\n5o\n24\n—\nSolange.\nG. Salvayre.\n2.654\n5o\n2 5\n—\nLakmé. — La Légende du Point\nL. Delibes. — F.\n26\nd'Argentan.\nFourdrain.\n8.725\n»\n—\nLa Tosca.\nPuccini.\n5.981\n»\n2 7\n—\nLa Habanera. — Philémon et\nRaoul Lapara. —\n28\nBaucis*\nGounod.\n7.352\n5o\n—\nManon.\nMassenet.\n6.328\n5o\n29\n—\nLa Habanera. — Philémon et\nRaoul Lapara. —\n3o\nBaucis.\nGounod.\n7.502\n5o\n—\nmatin.\nOrphée.\nGluck.\n2.883\n5o\n31\n—\nsoirée.\nCarmen.\nBizet.\n6. f 94\n5o\n(ire).\nLa Flûte enchantée.\nMozart.\n«y •\n2.216\n»\n1\njuin\nLa Flûte enchantée.\nMozart.\n9.o5o\n5.365\n5o\n2\n—\nLa Tosca.\nPuccini.\n5o\n3\n—\nLa Flûte enchantée.\nMozart.\n9.725\n»\n4\n—\nWerther.\nMassenet.\n7.570\n5o\n5\n—\nLa Flûte enchantée\nMozart.\n9.900\n5.424\n16\n6\n—\nmatin.\nCarmen.\nBizet.\n»\n—\nsoirée.\nSanga.\nL de Lara.\n7.637\n»\n7\n—\nLakmé.\nL. Delibes.\n3.903\n»\n8\n—\nLa Flûte enchantée.\nMozart.\n9.716\n5o\n9\n—\nLe Clown. — Les Armaillis.\nI. de —\nLa Flûte enchantée.\nG. Doret.\n8.004\n»\n10\n—\nMozart.\nQ.715\n»\n{1\n—\nManon.\nMassenet.\n8.855\n5o\n12\n—\nLa Flûte enchantée.\nMozart.\n9.83 1\n5o\n13\n—\nSanga.\nI. de Lara.\n7-558\n5o\n14\n—\nMignon.\nA. Thomas.\n4.52 1\n5o\n1 5\nLa Flûte enchantée.\nMozart.\n6.403\n»"}, {"page_pdf": 5, "page_imprimee": "337", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabj19090701-01.1.5", "texte": "UNE OEUVRE DART POPULAIRE\n\net presque logiques. Personne n a moins cherché le succès en sacrifiant si peu\nque ce soit d un idéal conscient, volontairement choisi. Personne ne s'efforça\nplus obstinément à réaliser sa propre conception de l'art et à la présenter telle\nquelle, sans tenter d en dissimuler ce qui s'accordait le moins avec les opinions\ndu jour et ce qui résultait d une vue très particulière et d'une sensibilité très per-\nsonnelle.\nPlus qu aucun de ses contemporains, même les plus grands, je n'ose pas\ndire surtout les plus grands, M. Eourgault Ducoudray a conçu la musique\ncomme un art essentiellement social, mieux fait pour l'expression des sentiments\ncollectifs de toute une race que pour celle d'un lyrisme individuel, à peu près\nfatalement destiné, quels qu'en soient le raffinement ou la profondeur, à n'être\npleinement accessible qu'à une élite. En ces temps où la musique tend de plus\nen plus à devenir un art fermé, exquis sans doute, mais sans contact direct avec\nla masse, même très cultivée, qui n'en a pas une fréquentation quotidienne, de\ntelles tendances valent d'être hautement louées. D'aucuns, faisant réflexion que\nles arts qui vivent trop exclusivement sur eux-mêmes et pour quelques rares\nadeptes sont près de l'irrémédiable décadence, n'hésiteront point à dire qu'elles\nvalaient d'être plus imitées. L'examen de l'œuvre nouvelle dont la Revue musicale\nveut entretenir aujourd'hui ses lecteurs montrera pratiquement les caractéris-\ntiques du compositeur.\nC'est une cantate populaire pour chœur et orchestre (ou musique d'harmonie),\nconsacrée àla glorification de Jeanne d'Arc, Jeanne La Patrie, pour lui donner\nle titre que les auteurs ont choisi.\nJ'aime mieux dire tout de suite que ce titre me plaît médiocrement. Sous\nsa prétention symbolique, il manque de simplicité et de naturel. Pourquoi pas\nJeanne d'Arc tout simplement ? Jeanne La Pairie, cela vous a un air de faux sen-\ntimentalisme patriotique, évocateur de fâcheuses réminiscences. Mais il serait\npuéril d'insister sur une critique dont, au surplus, le seul librettiste, M.Théodore\nBotrel, doit être tenu pour responsable. Et il vaut mieux convenir franchement\nque le poème qu'il écrivit est bien loin de se pouvoir comparer, même de loin, à\nla musique qu'il inspira. Musicien et poète ne sont pas ici loin de là des\nesprits du même ordre.\nCependant, le livret n'est pas sans qualités. La faiblesse d'un style tantôt\nboursouflé et tantôt plat ou trivial ne dissimule pas entièrement la sincérité du\nsentiment qui partout l'anime. Le plan en reste simple et sans complications\ninutiles. Point de détails: de grandes lignes assez fermement tracées. Quatre\népisodes en tout, embrassant en quatre tableaux l'ensemble de la vie héroïque\nde la Vierge guerrière : Domrémy, Orléans, Reims, Rouen. Et c'en est assez.\nAssez du moins pour fournir à l'inspiration du compositeur une base solide;\nassez peu pour ne point risquer de la contrarier en la contraignant à traiter\ntelles scènes qu'il n'aurait point rêvées. Le livret disparaît : les paroles impor-\ntent peu. Le musicien demeure seul et libre.\nHeureusement. Car le danger de pareils sujets est dans la difficulté de main-\ntenir le caractère légendaire, un peu vague, qui seul peut en garder la grandeur.\nTrop de précision, trop de recherches, trop d art même (je ne parle que pour le\ntravail du librettiste) : et nous n'aurions plus qu'une manière de drame, pas\nplus intéressant que tel autre. Moins peut-être, puisque personne n'estimerait\nlégitime de n'avoir tiré de si grands souvenirs autre chose que d'ordinaires"}, {"page_pdf": 6, "page_imprimee": "338", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabj19090701-01.1.6", "texte": "UNE OEUVRE D'ART POPULAIRE\n\nanecdotes. Le ridicule est ici la revanche du sublime. Peu de drames patrio-\ntiques en demeurent tout à fait exempts.\nMais ceci n'est point un drame. Bien plutôt une œuvre de musique pure. Non\nseulement l'héroïne, Jeanne d'Arc, partout présente, ne s'incarne jamais en la\npersonne d'une chanteuse ; mais encore n'y a-t-il point de personnages, à propre-\nment parler, mis en scène. Un récit seulement, essentiellement impersonnel, tel\nque serait celui d'un barde populaire narrant à son auditoire la complainte de la\nbonne Lorraine. Avec raison, M. Bourgault-Ducoudray n'a point hésité à accen-\ntuer encore ce caractère en se refusant à traiter quoi que ce fût de ce récit en\ndialogue choral, ainsi que certains passages du texte l'y eussent autorisé peut-\nêtre.\nEn consacrant, dans un précédent numéro de la Ftevue ( ier avril 1906), quelques\npages à l'étude du bel opéra de M. Bourgault-Ducoudray, j'avais assez\nlonguement insisté sur cet art singulier du dialogue choral qu'il possède, à peu\nprès seul aujourd'hui parmi nous. Ce talent d'animer les foules, de les faire vivre\nsur la scène que nous venons d'admirer cette année (comme nous l'avions fait\nl'année dernière) dans les opéras russes de la saison du Châtelet. il n'est pas\nmauvais de rappeler qu'un compositeur français le possède aussi bien.\nMais Thamara ètait un drame visant, comme tout drame, à donner l'illusion\ndu vrai. Le compositeur eut donc alors raison de jeter sur la scène ces masses\nhurlantes et terrifiées qui, vraiment, vivaient sous nos yeux. Ce bel effort de\nréalisme, nous venons de le dire, eût été inutile, sinon nuisible dans la cantate\ndont il est ici question. Aussi l'écriture chorale de cette composition, qui ne com-\nporte que des chœurs, est-elle très sensiblement différente.\nElle en accentue singulièrement le caractère récitatif, épique si l'on veut, qui\ns'imposait. De fréquents passages à l'unisson, confiés tour à tour à différents\ngroupes de voix, choisis suivant les convenances d'une esthétique expressive très\nsimple et très compréhensible, y alternent avec les ensembles vocaux, disposés\neux-mêmes avec la liberté et la variété la plus grande. Tantôt deux voix, tantôt\ntrois, de même nature ou non; ici quatre voix d'hommes ou de femmes ; là deux\nchœurs dialoguant ou superposant leurs récits. Ailleurs enfin l'imposante\nampleur de la masse tout entière. C'en est assez pour éviter la monotonie des\nœuvres presque exclusivement chorales, monotonie dont celles des plus grands\nmaîtres, un Haendel,un Bach même, ne sont pas toujours exemptes.\nEncore ces grands maîtres avaient-ils la ressource des artifices inépuisables\nd'un contrepoint savant et compliqué. Car nous savons qu'ils écrivaient pour un\ngroupe assez peu nombreux de chanteurs exercés. Au contraire, M. Bourgault-\nDucoudray eut évidemment en vue ces vastes ensembles de sociétés populaires\ndont il s'est fait depuis si longtemps le dévoué propagandiste. Il lui fallait donc\npartout ne point dépasser les limites de ce qu'on peut raisonnablement deman-\nder à des musiciens, exercés sans doute, mais enfin occasionnels. Il lui fallait\nmettre sur pied une œuvre d'exécution relativement facile et cependant riche\nd'effets délicats ou grandioses. La technique de cet art, populaire dans le bon\nsens, restait à créer. On peut dire que c'est maintenant chose faite.\nL'accompagnement instrumental marque les mêmes préoccupations et obéit\naux mêmes lois. Toujours très simple, il évite avec soin les complications, qui\nd'ailleurs ne sauraient légitimement s'expliquer que pour traduire les subtiles\nnuances d'une psychologie complexe. Les grands sentiments très humains que le"}, {"page_pdf": 7, "page_imprimee": "339", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabj19090701-01.1.7", "texte": "UNE OEUVRE D'ART POPULAIRE\n\nmusicien voulait rendre le sont d'autant mieux que sera plus parfait ce système\ndesimplification intelligente et raisonnée. Ainsi seulementd'ailleurs, l'œuvre qui\ns'adresse à tous, qui peut être pleinement comprise par tous, pourra-t-elle être\nexécutée partoutdignement. Même cette préoccupation de l'auteur, d'avoir voulu\nse satisfaire d'une simple musique d'harmonie pour accompagner ces chœurs,\nn'est pas négligeable. Je ne connais point la partition d'orchestre de Jeanne\nd'Arc. Mais j'imagine cependant que les larges et sonores accords d'une musi-\nque de seuls instruments à vent, d'une musique militaire en un mot, convien-\ndraient à merveille pour en rendre la sobre et mâle grandeur. Mieux peut-être\nque les accents plus nuancés etmoins robustes de l'orchestre symphonique ordi-\nnaire. Ceci en vérité est une œuvre apparentée de très près à celles que l'exalta-\ntion patriotique de la Révolution vit éclore. Les mêmes moyens d'expression lui\nsuffisent et lui conviennent.\nMais quelque chose qu'ignoraient à peu près les Gossec, les Méhul et les\nLesueur, M. Bourgault-Ducoudray le possède à un degré éminent. Je veux\ndire le sentiment populaire de l'inspiration. Ceci est encore une des qualités que\nnous admirons chez les maîtres russes, et le maître français reste encore ici leur\négal. Sa musique paraît essentiellement française, dans le sens véritable dumot.\nC'est-à-dire que ses mélodies sont ou plutôt semblent être de véritables mélodies\npopulaires de notre pays. Le musicien a-t-il reproduit vraiment des thèmes\nempruntés à notre folklore ou bien s'en est-il imprégné à ce point que sa pensée\nse modèle d'elle-même sur ces chants issus de l'âme du peuple ? Je ne saurais\nle dire, mais l'identité demeure si saisissante qu'il semble que la question doive\ndemeurer sans réponse\nQu'importe, au surplus? Le résultat n'en est-il pas d'une originalité singu-\nlière, d'une couleur séduisante et charmante ? Voyez par exemple le thème déli-\ncieux de vieille ronde qui semble évoquer l'âme même de l'héroïque bergère et\nqui forme, en la composition tout entière, une sorte de motif conducteur exquis :\nC est ainsi, dans le prélude, qu'apparaît pour la première fois cette mélodie\npénétrante. Mais l'art du musicien la saura transformer cent fois au cours de\nl'œuvre. Et sans perdre jamais tout à fait son caractère rustique et naïf, elle se\npliera sous sa main à l'expression des sentiments les plus divers. Travail d une\ningéniosité surprenante, où se retrouvent les procédés et 1 esprit de la grande"}, {"page_pdf": 8, "page_imprimee": "340", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabj19090701-01.1.8", "texte": "UNE OEUVRE D'ART POPULAIRE\n\nvariation beethovénienne. Mais citons brièvement les transformations princi-\npales.\nVoici la phrase, encore dans le prélude, à trois temps cette fois, et parée d'une\nexpression beaucoup plus intense et plus pathétique :\nUn changement de rythme, un déplacement des temps accentués suffiront un\npeu plus loin, dans les chœurs, à lui conférer le caractère impératif d'une injonc-\ntion puissante :\n.\nAppel presque impérieux qui va se changer maintenant en un tendre et mélan-\ncolique adieu. Dis adieu vite à ion vieux chaumç, A tes parents, à tes amis, mur-\nmurent les chœurs sur le thème ainsi transfiguré :\nIl est d'autres transformations plus radicales encore, sans que jamais la phrase\nprimitive cesse d'être perceptible Voyez, par exemple, le chant triomphal des\nsopranos et des altos en octaves, sur le passage de Jeanne, dans la 3e partie\n(Reims) :\nOu encore ce furieux cri de guerre des ténors et basses unis (2e partie, Orléans):\nEt jusque dans les mélodies les plus sombres, les harmonies les plus lugubres"}, {"page_pdf": 9, "page_imprimee": "341", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabj19090701-01.1.9", "texte": "UNE OEUVRE D'ART POPULAIRE\n\ndu tragique épisode final, le bûcher de Rouen, une attentive analyse laisserait\ndiscerner quelques vestiges encore de ce thème fondamental.\nFaut-il encore, dans la note populaire, manquer de citer la si jolie chanson de\nla première partie, si simple et si gracieuse à la fois ?\nCelle-ci, le musicien s'est peu appliqué à en diversifier l'aspect par de subtiles\nmodifications dans le rythme sur la ligne mélodique.\nCe n'est point qu'il ne s'en serve plusieurs fois dans un but d'expression\nchaque fois transformé ou agrandi. Mais il use alors d'un autre procédé. Et c'est\nen superposant cette phrase à d'autres qu'il fera jaillir de ce contraste impérieux\nles effets les plus saisissants.\nA citer, dans cet ordre d'idées, la conclusion de la première partie où la chan-\nson, confiée aux voix de femmes, plane doucement au-dessus du reste du chœur\noù gronde sourdement le thème de lugubre désolation exposé par les basses au\ndébut de l'œuvre :\nDe ces superpositions de thèmes, au surplus, M. Bourgault-Ducoudray ex-\ncelle à faire le plus heureux emploi. Emploi très sobre d'ailleurs et qui n'entraîne\njamais sa polyphonie claire et robuste à l'obscurité ou à une complication fati-\ngante. Voyez par exemple, dans la 3e partie (Reims), l'effet grandiose - produit\npar l'union du Te Deum liturgique aux Noëls ! Noëls ! éperdus clamés par la\nfoule ; ou bien encore, dans la 4e (Rouen), la tragique désolation du lugubre\nMiserere, sonnant au-dessous du murmure désolé de la foule.\niMais il est temps de mettre un terme à une analyse qui, si détaillée qu'elle\npût être, ne saurait suppléer qu'imparfaitement à l'audition ou du moins à la\nlecture de l'œuvre. 11 n'est pas impossible que cette épreuve définitive n'y laisse\ndiscerner quelques pages plus faibles. Assurément, comme en toute composi-\ntion, l'auteur ne s'est pas maintenu partout à la même hauteur. Toute la seconde\npartie (Orléans) paraît d'un-e inspiration moins soutenue, et les clameurs guer-\nrières des chœurs y sont parfois d'une facture tant soit peu conventionnelle Je ne\ngoûte pas non plus entièrement l'apothéose, d'ailleurs assez courte, qui sert de\nconclusion. Enfin de loin en loin, là surtout oû la faiblesse, pour ne pas dire la\nniaiserie des paroles, l'y obligeait presque, le musicien a laissé échapper quel-\nques passages d'accent vague ou terne."}, {"page_pdf": 10, "page_imprimee": "342", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabj19090701-01.1.10", "texte": "THÉORIE DU RYTHME\n\nMais ces taches sont peu de chose. Elles ne sauraient diminuer la noblesse et\nl'élan de tout l'ensemble : elles ne sauraient faireque la première partie tout en-\ntière et la dernière presque toute nesoient de la plus haute et de la plus pénétrante\nbeauté musicale. Et vraiment c'en est assez pour classer au premier rang cette\ncomposition de M. Bourgault-Ducoudray. J'ignore si cette œuvre, relativement\nrécente, a déjà été exécutée quelque part . En tout cas, il serait bien à souhaiter\nqu'elle s'inscrivît, au plus tôt, au répertoire de ces sociétés populaires pour qui\nelle fut écrite. Car c'est fort bien de proclamer partout, comme nous l'entendons\nfaire tous les jours, la nécessité de mettre l'art musical à la portée de tous et de\nfonder partout des sociétés chorales solidement instruites. Mais avant tout, il\nfaut constituer à ces groupes futurs un répertoire véritablement artistique. Pour\ndiverses raisons, dont toutes ne sont pas à approuver, les œuvres chorales clas-\nsiques, presque toutes écrites sinon pour l'église, au moins sur des sujets de dé-\nvotion, ne sauraient présentement leur convenir. Donc, que les artistes suivent\nl'exemple de M. Bourgault-Ducoudray, qu'ils se plient aux nécessités du genre,\nsans cesser pour cela d'être eux-mêmes, et qu'ils sachent, en restant simples et\nfaciles, créer la musique robuste et forte qui convient. C'est à ce prix que l'art\npopulaire, disons l'art, et pour le peuple et par le peuple, si hautement désirable\nd'ailleurs, cessera d'être un thème à déclamations généreuses et vaines pour\nvivre véritablement d'une vie durable et féconde.\n\nHENRI QUITTARD.\n\nThéorie du rythme,\nPAR PAUL VERRIER, DOCTEUR ÈS LETTRES.\n\nM. Paul Verrier, qui vient de soutenir très brillamment, devant la Faculté des\nlettres de l'Université de Paris, deux thèses pour le doctorat, est un savant qui\nporte avec aisanceun énormebagaged'érudition. Ancien étudiant à la Sorbonne,\nil a d'abord fait de sérieuses études de grec et conquis le titre d'agrégé de gram-\nmaire. Puis il est allé en Allemagne et a poursuivi, dans les Universités\nd'outre-Rhin, un second cycle d'études. De là. il s'est rendu en Danemark, puis\nen Suède, pour apprendre les langues Scandinaves et se familiariser avec elles\nau point de s'en servir pour des publications en prose et en vers, et mériter, de\nla part de Bjorstjern-Bjorson et Brandès, le qualificatif de « confrère ». De là, il\nest allé en Angleterre pour étudier à fond les choses anglaises. Il est aujourd'hui\nprofesseur d'anglais au lycée Carnot et fait, à la Sorbonne, un cours libre sur les\nlittératures et les langues Scandinaves. A tout ce savoir philologique s'ajoutent\ndes notions très complètes sur la philosophie, sur certaines sciences, et enfin sur\nla musique : tout cela bien digéré, bien assimilé, ne donnant jamais une impres-\nsion de pédantisme ou de lourdeur.\nLa première thèse de M. Verrier est intitulée : Essai sur les principes de la mé-\ntrique anglaise. Nous n'en parlerions pas dans cette Revue, si elle ne touchait à\nla musique sur quelques points essentiels et n'avait, malgré ce sujet très spécial,\nune portée générale. Elle est suivie d'une autre thèse fort remarquable qui n'en\nest que la seconde partie, avec le sous-titre : Théorie générale du rythme."}, {"page_pdf": 11, "page_imprimee": "343", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabj19090701-01.1.11", "texte": "THÉORIE DU RYTHME\n\nI Sans entrer dans les détails d'un sujet qui est immense et d'un travail où\ntant d'idées et de faits sont remués, je voudrais indiquer l'idée générale et nou-\nvelle qu'apporte M. Verrier dans sa première thèse, en indiquant la réserve que\ncette lecture m'a suggérée.\nU Essai sur la métrique anglaise contient une étude (p. 85-137) sur la prosodie,\nc'est-à-dire une étude sur toutes les valeurs qui entrent dans un vers, sons,\nsyllabes, accent, intonation, silences, pauses,— abstraction faite des divers\nmodes de leur groupement ;il contient aussi une étude (p. 263-351) sur la mé-\ntrique, c'est-à-dire une étude des divers modes de groupement des valeurs,\nabstraction faite des syllabes et des mots. Entre ces deux études s'en place une\ntroisième sur la rythmique, relative au mécanisme général du vers.\nQu'est-ce d'abord qu'un vers ?\nII est plus difficile qu'on ne croirait de répondre à cette question. Les grands\npoètes de l'antiquité, à l'époque classique, n'ont jamais fait la théorie de leur art,\npourtant si riche et si précis, et on peut affirmer que Corneille, Racine, Molière,\nauraient été fort embarrassés si on leur avait demandé une définition : il est\nmême infiniment probable qu'ils auraient donné une définition inexacte. En ce\nqui concerne la langue française, il est assez curieux que les deux grandes obser-\nvations ou découvertes, faites l'une sur la place de l'accent tonique dans les\nmots et sur son rôle dans le vers, sont dues à des étrangers (l'Anglais Palsgrave\nau xvie siècle, et le SicilienScoppaau commencement duxixe). Jedonnerai l'extrait\nsuivant du livre de M. Verrier :\n« § 212. Qu'est-ce qu'un vers ? Il est fort malaisé de le déterminer. En tout\ncas, je puis et dois le dire dès maintenant, ce n'est pas une unité de même espèce\nque le pied. Il en diffère à peu près comme la phrase musicale diffère de la me-\nsure. Le rythme peut très bien exister en dehors des phrases carrées et des vers,\npar exemple dans la mélodie continue et dans la prose rythmée (1). En fait, le vers\nse décompose en un certain nombre de pieds, complets ou incomplets, comme la\nphrase musicale en un certain nombre de mesures. Mais ce chiffre ne suffit pas à\nles caractériser. Si I on prenait un morceau de musique et que sans plus on le\ncoupât au hasard en fragments de quatre mesures, on ne l'aurait pas pour cela\ndivisé en phrases musicales. La phrase musicale est constituée par le dessin\nmélodique et les cadences, à un moindre degré par le dessin rythmique et la gra-\ndation des temps forts. Une fois ainsi constituée, elle peut se définir par le\nnombre de ses mesures.\n« § 213. Appellerons-nous vers toute série de pieds qui présente un sens com-\nplet ? Nous le confondrions alors avec la phrase grammaticale. D'autre part,\nnous n'avons pas à tenir compte du sens des mots, qui ne relève pas de la\nphonétique Je sais bien qu'en musique la phrase doit présenter un sens com-\n\n(1) La prose rythmée, /eXoptsvY) chez les Grecs (v. Plutarque, De musica, c. 3, § 35 dans\nl'édition Weil-Reinach), numeri lege soluti chez les Romains (v. Horace, Car m. IV, 2, Ir, et cf.\nCensorinus, c. 9), se distingue du vers par l'absence de mètre : avso pi-cpoo Munich, 1880, in-B°, vn-84 p.\nRITTER (HERMANN) : Repetilorium der Musikgeschichte nach Epochenilbersichtlich\ndargelegt, nebst einem Verzeichnisse der hauptsâchhsten Wissenschaftlichen\nMusikhteratur, Wûrzbourg, Stuber, 1880, in-B°, 278 p. Suit un plan parfois\ncontestable, mais commode et utile en général. Bibliographie systématique dans\nle supplément.\nNAUMANN (EMIL) : Illustrirte Musikgeschichte, Berlin et Stuttgart, 1880-1885,\n2 vol. in-B°. Compilation brillante, ayant eu un énorme succès de vulgarisation,\ndémodée aujourd'hui.\nTraduction en anglais par F. Praeger, publiée par sir F. A. G. The History\nofmusic, London, 1882-1886, 2 parties en 1 vol. in-8° (pagination continue) ;\nréédition, Londres, Cassel, 1894-1896, 2 vol. in-8°(758 et 594 p.).\nTraduction (libre) en hollandais, par J. C Boers, La Haye {Joli. Y Kema),\n1885, in-8° ;\nTraduction, en russe, par Nie. Findeisen, Saint-Pétersbourg.\nNOHL (LUDWIG) : Allgemeine Musikgeschichte populdr dargestelll ...\nLeipzig, 1881, in-16, 320 p. Superficiel et peu sûr.\nLANGHANS (WILHELM) : Die Geschiclite der Musik der XVII, XVIII und\nXIX Jahrhund., in chronologischem Anschlùsse an die Musikgeschichte von\nA. W. Ambros... Leipzig, 1882-1887, 2 vol. in-B°. —Peut être considéré\ncomme une bonne et utile continuation de l'histoire d'Ambros.\nFOTTMANN (ALB. K.) : Kurzge/asster Abriss der musikgeschichte von der\nàltesten Zeiten bis zur Gegenwart, Leipzig, O. Lenz, 1883-1885, 2 vol.\nRIEMANN (HUGO) : Katechismus der Musikgeschichte, Leipzig, Max Hesse,\n1888-1889, 2 parties en 1 vol. in-8° vu-120 et vm-i 53 p. Manuel très substantiel\net très utile, divisé en 3 parties : a) histoire des instruments ; b) histoire des\nsystèmes musicaux et de la notation ; c) histoire des formes de la composition,\net notices sur les principaux musiciens, avec 2 suppléments, l'un historique,\nl'autre bibliographique.\nTraduction en anglais, Catechism of musical history, Londres, Augener, 1892,\n2 parties en 1 vol. in-B°.\nTraduction en italien (d'après la 2e édit.), par Errico Bongiovanni, Turin,\nMarc. Capra, 1903, in-16, vni-422 p.\nDu même : Epochen und Heroen der Musikgeschichte (inséré dans le Livre\nd'or de la Musique, Berlin, W. Speemann, in-8°). Personnel et excellent,\navec une très bonne bibliographie.\nDu mêmè : Llandbuch der Musikgeschichte, Leipzig, Breitkopf et Hârtel,\n1904-1905, 2 vol.\nLe vol. I est consacré à l'antiquité (grecque). Le vol. II comprend le moyen\nâge jusqu'en 1450. Le vol. 111, paru en 1905. Histoire très précise et très péné-\ntrante, mais où les thèses personnelles tiennent une grande place."}, {"page_pdf": 22, "page_imprimee": "354", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabj19090701-01.1.22", "texte": "BIBLIOGRAPHIE MUSICALE\n\nPROSNIZ (ADOLF) : Compéndium der Musikgeschichte bis zum Ende d. 16\nJahrh., vol. I, Vienne, Wetzler, A. Holder, 1889, in-8° ; .vol. 11, ibid., 1900,\nvin-304 p.\n2e édit. du vol. I, 1901, ibid., vm-167 p.\nLe lERIER vol. va jusqu'en 1600 et le 2e jusqu'en 1750. Ouvrage solide, très\nutile, et dont l'intérêt s'accroît d'une bibliographie bien faite. Analysé par\nPh. Spitta, dans la Vierteljahrsschrift f. Musikzviss. vi, p. 137 et suiv.\nBOHME (E. E. H.) : Die Geschichte der Musik zusammengefasst und dargestellt\nin synchronistichen Tabellen, Leipzig, Breitkopf et Hartel, 1890, 40 p. in-40.\nConfus, contestable, mais très intéressant.\nBRUCKMANN (BRUNO) : Leitfaden igum Studium der Musikgeschichte fur den\nGebrauch beim Unterricht, Leipzig et Zurich, 1891, in-B°, vui-148 p. D'après\nla préface, ce livre ne veut être « ni un simple tableau ni un traité d'histoire,\nmais une introduction méthodique où l'on trouvera l'esquisse de l'évolution musi-\ncale avec les noms et les personnes qui la représentent le mieux, et une brève\ncaractéristique de leur influence ». Le but est très suffisamment atteint.\nSVOBODA (ADALBERT) : lllustrirte Musikgeschichte, Stuttgart, G. Griininger,\n1892-1893, 2 vol. in-B°. Vol. I, vm-284 p. ; vol. 11, 331 p. Souvent utile pour la\npériode moderne, beaucoup moins bon pour les autres ; l'ouvrage s'étend depuis\nles temps préhistoriques jusqu'à Rubinstein !\nKELLER (OTTO) : Geschichte der Musik..., Leipzig, P. Friesenhahn, 1894,\nin-B°.\nGEBESCHUS (J.) ; Geschichte der Musik von den àltesten vorchristlichen Zeiten\nbis auf die Gegenwart, Berlin, A. Schultze, 1895, in-B°.\nGEBESCHUSS (J.) : Ver gleichende T abellen zur Musikgeschichte unter Berûck-\nsichtigung der Kultur und Weltgeschichtedaten, Leipzig, 1903, in-40, 24 P-\nélémentaire.\nSTEINERT (LUDWIG) : Kurzgefasste Musikgeschichte von den 'àltesten Zeiten bis\nzur Gegenwart, Halle, Schrœdel, 1899, in-B°, 125 p.\nPeu importants.\nURBAN (ER.) : T abellen der Musikgeschichte fur Hochschulen und Universitàten\nbearbeitety Berlin, C. Habel, 1900, in-B°, 111-125 p.\nSTENER (MAX.) : Was muss inann von der Musikgeschichte wissen ? Berlin,\nSteinitz, 1900, in-B°, 120 p. Bon abrégé, de tendances conservatrices,\nincomplet. Commence par Bach, et traite, dans quelques pages d'introduction,\nla période qui s'étend de Palestrina à Bach, bibliographie très utile dans le\ndernier chapitie.\nVOGEL (MORITZ) : Geschichte der Musik von den ersten Anf'àngen Christlicher\nMusik herab bis auf die Gegenwart (mit besonderer Beriicksichtigung der\ndeutschen Musik, spezielt des deutschen Volkslieder)..., Leipzig, Hug frères, 1901,\niv-202 p., avec un appendice d'exemples musicaux. Ouvrage d'esprit conser-\nvateur, assez utile, quoique incomplet (omet Dittersdorff, Briickner, Hum-\nperdinck, etc...)\nRITTER (HERMANN) : Allgemeine illustrirte Encyclopddie der Musikgeschichte,\nLeipzig, Max. Schmitz, vol. I (1901, 131 p.), II (1902, 111-178 p.), in (111-187 p.),\nîv (111-223 p.), v (1901), vi (218 p.). Faible pour la partie historique, bon\npour la période moderne, surtout p. R. Wagner.\nLAMPRECHT (C.) : Zur jiingsten deutschen Vergangenheit, Berlin, Gartner,"}, {"page_pdf": 23, "page_imprimee": "355", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabj19090701-01.1.23", "texte": "COURS DU COLLÈGE DE FRANCE\n\n1902. Contient une esquisse de l'histoire de la musique jusqu'à Liszt. Inté-\nressant comme essai d'histoire comparée des beaux-arts, mais faible au point\nde vue purement musical.\nPARR (W. A.). Chronologische Übersicht über die Entwicklung der Musik\ntabellarisch zusammengestellt, Berlin, A. Stahl, 1903.\nSTORCK (CARL) : Geschichte der Musik (en 4 parties), Stuttgart, Muth, 1903,\nin-B°, 144 p. Sorte d'encyclopédie populaire.\n\nCOURS DU COLLÈGE DE FRANCE\n\nHistoire du théâtre lyrique\nLa musique et les mystères du moyen âge.\n\n(Suite).\nM. Gustave Cohen, lecteur de français à l'Université de Leipzig, a écrit ceci\ndans un ouvrage récent très documenté, honoré d'un prix officiel (Histoire de la\nmise en scène dans le théâtre religieux français au moyen âge) : « Nous ne saurions\ntrop le répéter, il n'y a pas entre le drame liturgique, le drame semi-litur-\ngique et les mystères, de ligne de démarcation bien tracée. » On s'étonne de\ntrouver cette phrase en tête d'un chapitre intitulé « la musique ». Elle est parfai-\ntement exacte en ce qui concerne le choix des sujets traités et l'esprit général\ndu drame; mais elle ne l'est pas pour le reste et surtout pour la partie musicale.\nEn effet, les drames liturgiques, tels qu'ils nous sont parvenus dans les manus-\ncrits, sont chantés d'un bout à l'autre, et nous avons les mélodies dont le texte\nlittéraire était accompagné : mélodies souvent inspirées du plain-chant, mais\noriginales, composées spécialement pour l'œuvre jouée, et très différentes des\ncantilènes grégoriennes contrairement àce qu'on a cru jusqu'ici en ce\n$\nqu'elles constituent (je le crois au moins) une musique mesurée. Dans les mys-\ntères, rien de semblable ; la différence est profonde. Sans doute, on ne peut pas\ndire que Ja musique en soit absente ; mais elle occupe d'abord une place beau-\ncoup plus restreinte ; ensuite, sa fonction est tout autre. Dans les drames litur-\ngiques, la musique est employée comme un art d'expression ; et si elle se dis-\ntingue de celle d'un opéra du xixe siècle, c'est par la pauvreté des ressources\ncomme par l'infériorité ou l'inégalité du talent chez le compositeur ; ce n'est\nnullement par la nature de la fonction et celle du but poursuivi. Elle prétend\nsuivre exactement le livret et (sauf dans quelques pièces où l'on trouve la répéti-\ntion d'une strophe unique) donner un langage spécial aux sentiments qu'il\ncontient. Dans les mystères, la musique n'est plus un art d'expression. Elle ne\ncherche pas à pénétrer et à traduire la pensée intime du drame et des diverses\nscènes. Elle n'est plus qu'un accessoire, une décoration intermittente, indéter-\nminée, facultative ; elle cesse d'être un but, placé à la même hauteur que la\nrédaction des vers : elle n'est plus qu'un moyen, qu'on utilise çà et là pour la\nbonne organisation du drame.\nIl me paraît tout à fait inexact de parler de « lacunes » dans les manuscrits,"}, {"page_pdf": 24, "page_imprimee": "356", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabj19090701-01.1.24", "texte": "COURS DU COLLÈGE DE FRANCE\n\nde dire que « si nous pouvions, comme les contemporains », entendre la musique\nqui soulignait tel ou tel morceau de poésie, « nous serions charmés par la mélo-\ndie ».Le critique allemand que je citais tout à l'heure ne craint pas d'écrire :\n« L'ouverture musicale qui précède presque tous les drames religieux (il s'agit\ndes mystères) en font les véritables précurseurs de l'opéra. » Non; il ne suffirait\npas d'un prélude musical pour faire un drame lyrique ; et ce titre un peu ambi-\ntieux de « précurseur de l'opéra »,s'il faut l'appliquer à quelque chose, convient\naux drames liturgiques des xie, xne et xme siècles, pas aux mystères. Sachant\nbien que nous ne possédons aucune musique des mystères, mais ne voulant pas en\nconclure que cette musique était inexistante, —et allant même jusqu'à supposer\n(ce qui est facile !) qu'elle était fort belle, le même critique ajoute pour expliquer\nnos impressions de lecteurs modernes, réduits à une littérature monotone :\n« Pouvons-nous supporter la lecture d'un livret de Scribe?1\n« Les stances sur lesquelles Papageno fait pleuvoir des notes cristallines sont\ninsipides à la lecture, et ce qui est vrai pour la Flûte enchantée est vrai pour la\nplupart des libretti de Mozart, de Gluck, de Rossini. »\nPrononcer ici de tels noms me paraît énorme 1\nLes mystères sont des spectacles et des « actions », avec ce que nous appelle-\nrions une (( musique de scène », mais très réduite, et le plus souvent ad libitum.\nAujourd'hui, quand la musique doit intervenir dans un drame qui, d'ailleurs,\nne prétend nullement à la qualification de « lyrique », l'homme de lettres qui a\nécrit le livret prend un collaborateur musical, alors même qu'il ne s'agirait que\nde composer une simple romance chantée dans la coulisse ; il faut que cette\nromance soit spéciale, neuve, adaptée à un texte précis. Au moyen âge (dans\nla période qui nous occupe), rien de semblable. On s'adresse à des prati-\nciens qui utilisent une musique déjà prête, ayant servi pour d'autres pièces.\nC'est quelque chose d'analogue à ce qu'est au xvine siècle la « comédie en\nvaudevilles », où un air populaire, un timbre, vient s'adapter à des couplets de\ncirconstance ; et la distance qui sépare le vaudeville de l'opéra comique me\nparaît moins grande encore que celle qui sépare un mystère d'un drame lyrique.\nLes indications relatives à la musique sont plus sommaires encore que les indica-\ntions relatives aux décors. L'auteur indique qu'il faut une tour, ou un prétoire,\nou une chaire, ou une crèche: mais il caractérise ces objets de façon très géné-\nrale, sans se préoccuper des dimensions, de la forme et de la couleur de tous\nles détails ; la mise en scène sera réalisée selon les ressources, et surtout selon la\ntradition. De même, à de certains moments, il faut de la musique; quelle\nmusique ? Ne cherchons pas une « partition » ! Dans la plupart des cas, il n'y a\nmême pas eu de texte noté. C'est déjà beaucoup, quand on ne chante pas un\nRequiescat in pace ou un Stabat (comme dans les mystères de Ylncarnation et\nde la Résurrection), de dire qu'il faudra un (( motet » à trois voix, ou de désigner\nles instruments qui devront être employés ; on ne va guère plus loin. Je me\nservirai d'une comparaison pour préciser cette conception. Je la trouve dans le\nthéâtre de Shakespeare. Voici le Songe d'une nuit d'été, qui peut être considéré\ncomme une extension du « mask » ou ballet anglais, et qui, par là, touche à\nl'histoire du drame lyrique. Je lis à l'acte IV :\n« OBÉRON. Titania, commande un peu de musique, et qu'un sommeil plus profond que le\nsommeil ordinaire apaise les sens de ces cinq mortels.\n« TITANIA. Holà ÎDe la musique, de celle qui enchante le sommeil ! [Musique.) »"}, {"page_pdf": 25, "page_imprimee": "357", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabj19090701-01.1.25", "texte": "COURS DU COLLÈGE DE FRANCE\n\nIl faut, dans cette scène, une berceuse magique; en quoi consistera-t-elle ?\nC est 1 affaire non du compositeur, mais de l'instrumentiste qui doit avoir un\nrépertoire suffisamment riche et connaître son métier. « Les instruments jouent»,\ndisent simplement les livrets des mystères...\nII\nCes instruments n en ont pas moins un rôle certain, quoique insuffisamment\nréglé. Voici d abord le texte d un contrat passé entre des musiciens et les organi-\nsateurs d un mystère. 11 a été publié pour la première fois par M. Coyecque\ndans son Recueil ci actes notariés relatif s a l histoive de Ravis et de ses environs au\nWIQ siècle (2 vol. dans la collection fondée par le Conseil municipal de\nParis) :\n« Engagement par Nicolas de Louvière, rue Mouffetard, Jean La Voile, joueur de tambourins\nde Suisse, et Etienne Boulard, joueur de fifre, vis-à-vis des dessus dicts de jouer desdicts instru-\nments de tambourins et fifre pour les dessus dietz audit jeu et mystaire Saint-Christofle, et\naussi par chascun jour de feste et démanché qu'ilz jouront ledict mystaire parmy les rues et\ncarrefours de Paris et le jour de la monstre desdicts jeus et aussi de battre par l'un d'euls des\nsonnettes si mestier (besoin) est, et ce soigneusement bien et deuement comme il appartiendra\nselon le jeu, et tant a l'entrée qu'à l'issue dudict jeu et jusques à ce qu'il soit finy moiennant...\n10 solz 6 deniers tournois pour chascune journée d eulz tous ensemble qu'ilz joueront et pour ce\nfaire seront tenus lesdicts de Louvière et ses autres consors de eulx trouver à l'heure de\ndix héures du matin pour le plus tard, et seront tenus nourrir lors et les paier au soir de la\njournée qu ilz auront jouée ; et seront tenuz eulx trouver à la dicte monstre de samedi prochain\nen huict jours pour faire la dicte monstre et le dimanche ensuivant et les autres jours dudict\njeu aussi eulx y trouver sans faulte. »\nCe document nous apprend que ces deux chefs de bande, pour un travail assez\nétendu, recevaient 11 ir. 15 environ (plus la nourriture), sur lesquels ils avaient\nà payer leurs acolytes. Il a un caractère général assez net. On dirait qu'il\ns agit d engager des artisans, je ne dis pas : des artistes, pour quelque besogne\ninférieure et toute matérielle, comme sonner les cloches dans un village, ou\napprovisionner les burettes pour l'office.\nLe spectacle, nous bavons déjà vu, était précédé d'une sorte de cavalcade ou\nde cortège qui, par les rues et carrefours, faisait le en, la proclamation et la\nmonstre, sorte d annonce ou d affiche vivante et en action Dans ce prélude, les\ntrompettes étaient au premier rang, comme l'indique cette description d un cri\nfait par les confrères de la Passion, le 16 décembre 1540 :\nLe cry et Proclamation publique, pour jouer le Mystère aes Actes des Apostres, en la Ville de\nParis : Jaict le jeudy seizième jour de décembre l an i 540, par le commandement du Roy nostre\nSite, L1 ançoys pt emier de ce nom ,' et Alonsieur le Prévost de Paris, de venir prendre les\nRoolles, pour jouer ledict mystère. On les vend à Paris en la rue neufve Nostre-Dame à l'ensei-\ngne de Sain et Jehan Baptiste, près Saincte Geneviejve des Ardens, en la Boutique de Denys lanot\nAJDXLI. j\nLe jour de susdict : environ huict heures du matin, fut faicte l'Assemblée en l'Hostel de Flan-\ndres lieu establj pour jouer ledict Mystère, assavoir tant des Maisires Entrepreneurs dudict\nMystère que gens de Justice, Plebeyens, et aultres gens ayant charge de la conduite d'iceluy ;\nréioriciens et aultres gens de longue robe, et de courte.\nEt ptemieicment maichoyent six Trompettes ayans baverolles (banderoles) à leurs tubes et\nbucines, armoyez des armes du Roy nostre Sire. Entre lesquelles estoit pour conduicte la Trom-\npette ordinaire de la ville : accompagnez du Crieur-juré, estably à faire les Crys de Justice en\nladicte Ville : tous bien montez selon leur estât.\nAprès marchoit ung grand nombre de Sergens et Archers du Prévost de Paris, vestuz de leur\nHocquetons paillez d argent, aux livrées et Armes tant du Roy, que dudict Seigneur Prévost,"}, {"page_pdf": 26, "page_imprimee": "358", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabj19090701-01.1.26", "texte": "COURS DU COLLÈGE DE FRANCE\n\npour donner ordre, et conduicte, et empescher l'oppression du et lesdictz archers bien\nmontez, comme au cas est requis.\nPuis après marchoyent ung nombre d'Officiers de Sergens de Ville, tant du nombre de la\nMarchandise que du Parloir aux Bourgeois, vestuz de leurs robbes my-parties de couleurs de\nladicte ville, avec leurs Enseignes, qui sont les Navires d'argent : iceulx tous bien montez\ncomme dessus.\nEt après marchoient deux hommes establis pour faire ladicte proclamation, vestuz de sayes de\nvelours noir, portans manches perdues de satin de troys couleurs, assavoir jaulne, gris et bleu :\net bien montez sur bons chevaulx.\nAprès marchoyent les deux Directeurs dudict mystère Rhétoriciens ; assavoir ung homme\nEcclésiastique, et l'aultre Lay, vestuz honnestement, et bien montez selon leur estât.\nliem, alloyent après les quatre Entrepreneurs dudict Mistere, vestuz de chamarres de taffetas\narmoysin et pourpoinctz de velours, le tout noir ; bien montez et leurs chevaulx garnis de\nhousses.\nItem, après ce train marchoyent quatre Commissaires au Chasteletde Paris, montez sur mulles\ngarnies de housses, pour accompaigner lesdicts Entrepreneurs.\nEn semblable ordre marchoyent ung grand nombre de Bourgeois, Marchans et aultres gens\nde Ville ; tant de longue Robe que de courte : tous bien montez selon leurs estât et capacité.\nEt fault noter qu'en chascun carrefour, où se faisoit ladicte publication, deux desdictz Entrepre-\nneurs se joignoient avec les deux Establiz (pour faire ladite proclamation) cy-devant nommez, et\naprès le son desdictz six Trompettes sonné par trois fois, et l'exhortation de la Trompette ordi-\nnaire de la Ville, laicte de par le Roy nostredit Seigneur, et Monsieur le Prévost de Paris,\nfeirent lesdictz quatre dessus nommez ladicte proclamation en la forme et manière qui s'ensuyst.\nLes trompettes, ici comme dans toutes les solennités de plein air, font la pre-\nmière annonce et l'appel général au public ; les tambourins et les fifres amusent\nla foule et la retiennent devant la « monstre » . On y entend aussi la cornemuse,\nles luths, les rebecs. Le cortège des apôtres a son petit orchestre comme celui de\nDionysos.\nLorsqu'on joue la pièce, les instruments conservent quelque chose de ce rôle\nd'annonce. En dehors de l'ouverture, ils ont à se faire entendre pour avertir le\npublic toutes les fois qu'un personnage important va faire son entrée. C'est un\nusage quasi universel. Je l'ai observé dans les représentations du théâtre anna-\nmite qui furent données à l'Exposition coloniale de Marseille, il y a quelques\nannées : un timbalier, accroupi à une extrémité de la scène, frappait sur des\npeaux tendues à l'entrée et à la sortie de tous les acteurs de marque. Dans le\nthéâtre de Shakespeare, la trompette précédait l'arrivée de chaque acteur. Au\nmoyen âge, ce prélude s'appelle un silete (faites silence !). On trouve souvent\ndans les manuscrits ces vagues rubriques : « Silete de tous les instruments du\njeu », ou, comme dans le manuscrit de Chantilly (Mystère de /'Annonciation et de\nla Nativité de la Vierge) : « De tous les instruments du jeu soit joué beau silete »,\nou encore, dans le manuscrit de la Résurrection (B. N. fr. 972) : « Silete, ou\npausa eu m organis » (le mot organis étant pris ici dans le sens d'instruments et\nnon d'orgue). Les musiciens n'ont pas de place fixe et en vue : ils sont tantôt\ndans ce que nous appellerions une « loge », tantôt sur une élévation quelconque,\ntantôt dans les coulisses.\nLes voix sont quelquefois employées pour le silete, comme l'indique, dans la\nPassion de Jean Michel (troisième journée), cette rubrique encore bien vague :\n« A l'entrée de Jésus à Jérusalem, y aura enfants chantant mélodieusement\njusqu'à ce que bon silence soit fait en lieu de prologue. » Que chantaient ces\nenfants ? nous l'ignorons. Nous pouvons affirmer qu'il y avait des soli, des\nmotets pour ténor, contraténor et concordant (ou baryton), des chœurs d'anges.\nMais il serait impossible de préciser davantage autrement qu'à l'aide de l'imagi-\nnation."}, {"page_pdf": 27, "page_imprimee": "359", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabj19090701-01.1.27", "texte": "COURS DU COLLÈGE DE FRANCE\n\nPour la musique, les mystères sont donc très pauvres. De toute évidence, ils\nsont inférieurs aux drames liturgiques qui les ont précédés. D'où vient cette sorte\nde décadence musicale ?Je l'expliquerais volontiers delà façon suivante.\nIl paraît surprenant et contradictoire que l'absence de vraie musique dans le\ndrame coïncide précisément avec la période où la science musicale du moyen\nâge était poussée très loin, et qu'au contraire nous reculions les premières ma-\nnifestations sérieuses du drame lyrique à une époque où l'art de la composition\nétait encore à ses débuts. Songeons cependant que les premiers progrès de l'art\nmusical se sont faits dans un sens qui n'était nullement favorable au théâtre ;\nils lui étaient même opposés. Après avoir cultivé une forme de musique très\nexpressive la monodie du plain-chant ou de la chanson profane le moyen\nâge s'est mis, à partir du xne siècle environ (prenons pour point de départ l'épo-\nque de Pérotin), à cultiver l'art de la construction en contrepoint, lequel, entre\nses mains, s'est de plus en plus écarté de 1' « expression ». Il lui aurait fallu\nune maîtrise supérieure pour pouvoir concilier l'agencement des parties avec le\nlangage du sentiment. Il n'a même pas songé à le faire : il s'est plutôt appli-\nqué à jouer avec les formes, à les associer de toutes les façons possibles, à créer\nde bizarres architectures sonores ; il a poussé cette conception jusqu'à un pédan-\ntisme d'école très subtil où l'idée de traduire les passions humaines avec une\nexactitude relative était de plus en plus abandonnée. Or le théâtre ne pouvait\ns'accommoder d'une telle musique ; elle répugnait à sa nature. Les mystères se\nsont développés à une époque où les musiciens les plus renommés n'auraient\npu apporter aux poètes que des œuvres d'école, savantes ou ingénieuses, mais\ndépourvues de ce qu'il faut sur une scène ; si d'autre part le genre dramatique\nrompait avec la liturgie, et, par conséquent aussi, avec la monodie, plane ou\nmesurée, il ne lui restait à peu près rien. (Il avait bien des instruments à sa\ndisposition ; mais il ne se doutait pas encore qu'il pût y avoir des compositions\nspéciales à chacun d'eux ou exécutables par un groupement méthodique, en\nsymphonie.)\nCe qui me confirmerait dans cette manière devoir, c'est que les Italiens du\ncommencement du xvne siècle qui passent pour être les créateurs de l'opéra, ont\nfait surtout, en créant le « style représentatif », une réaction contre les abus du\ncontrepoint. Ce serait donc ce dernier, d'ailleurs si important dans le progrès\ngénéral de l'art, qui n'aurait pas permis aux mystères d'être vraiment des drames\nlyriques ; et ainsi s'expliquerait comment nous avons pu donner une place\nd'honneur à des drames dont la musique est antérieure aux abus du contre-\npoint.\nJe n'ai parlé que du théâtre sérieux. Vous vous étonneriez sans doute que je\nne dise rien de la comédie. N'y a-t-il pas un « jeu de Robin et de Marion » qui\nselon une formule banale, reproduite à satiété, passe pour être le premier (en\ndate) de nos « opéras comiques » ? Je suis très éloigné de partager cette idée.\nAussi me bornerai-je à quelques mots.\n(A suivre.)\n\nJULES COMBARIEU."}, {"page_pdf": 28, "page_imprimee": "360", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabj19090701-01.1.28", "texte": "AU CONSERVATOIRE DE BRUXELLES\n\nAu Conservatoire de Bruxelles\n\nNous voici dans la période des concours. On nous communique le compte rendu de ceux qui\nviennent d'avoir lieu au Conservatoire de Bruxelles. Nous en donnons quelques extraits.\nAu sujet de la harpe chromatique, à laquelle tant de grands musiciens ont rendu justice, il\nest àla fois comique et profondément triste de voir qu'un progrès d'origine française est plus\nestimé dans les Conservatoires étrangers que dans celui du faubourg Poissonnière... Il est vrai\nqu'à la Schola cantorum et à Femina le succès fut tout aussi grand qu'en Belgique.\nBruxelles, 24 juin.\nUne rude journée, mercredi, mais intéressante, et même brillante par ses\nrésultats.\nDès le matin, le Conservatoire était assiégé. A peine Tunique élève de la\nclasse de musique de chambre, Mlle Mascré, avait elle terminé ses assez inutiles\nexercices et décroché un 2e prix de consolation, que la foule, avec un empres-\nsement réservé d'ordinaire aux séances de chant et de déclamation, envahissait\nla salle, bientôt trop petite pour la contenir.\nC'est la harpe qui avait produit cette précoce effervescence. Une véritable\nlutte allaitse livrer entre les deux rivales, la « chromatique » et la « diatonique ».\nIl y avait là de quoi exciter bien des curiosités et, même, bien des passions. .. .\nLes unes et les autres ont été satisfaites.\nM. Risler, qui a la « chromatique» dans ses attributions, présentait quatre\nélèves ; M. Meerloo, à qui sont confiées les destinées de la « diatonique », en pré-\nsentait une seule. Toutes les cinq se sont couvertes de gloire, ce qui était la meil-\nleure manière de mettre d'accord les sœurs ennemies, qui, en définitive, ont\ntoutes les deux des avantages et méritaient de vaincre également.\nDes quatre élèves de M. Risler, il n'en est aucune de négligeable ; mais la meil-\nleure assurément, c'est Mlle Cheval, une toute jeune fille, qui a joué le\nmorceau imposé, une Barcarolle de M. Van Overeem,et des valses de Nerini,\navec une sonorité, une sûreté et un sentiment de la coloration vraiment remar-\nquables. Elle a conquis haut les deux mains son ler prix (( avec la plus grande\ndistinction ».Le jury, entraîné, a décerné la même récompense, avec la même\ndistinction, à Mlle Hutse, qui, moins brillante, a beaucoup d'acquis. Et il aurait\npu sans inconvénient la décerner aussi à Mlle Rome, qui n'a pas joué moins bien\nune Ballade de Pfeiffer hérissée de difficultés. Mlle Rome adû se contenter,\nainsi que la quatrième concurrente, Mlle Goldschmidt, d'un 2e prix, qui nous\npromet pour l'an prochain un lerIer de belle qualité.\nAprès ce gros succès d'une classe que M.Risler dirige depuis plusieurs années\navec une rare vaillance, il serait juste, nous semble-t-il, de conférer au profes-\nseur le titre effectif de ses fonctions, qu'il ne remplit encore (qui le croirait ? )"}, {"page_pdf": 29, "page_imprimee": "361", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabj19090701-01.1.29", "texte": "AU CONSERVATOIRE DE BRUXELLES\n\nque « provisoirement ». Il y a là une question d'équité que le gouvernement s'em-\npressera de résoudre, espérons-le.\nL'unique élève de M. Merloo, Mlle Van Wynbergen, a, de son côté, été digne\nde son maître, dont l'expérience et le talent ne sauraient que se fortifier dans\nces petites luttes courtoises. Elle a joué, sinon avec beaucoup d'autorité, du\nmoins avec un très beau son ; et le jury, pour bien marquer son désir de paci-\nfication générale, lui a accordé, à elle aussi, un ier prix « avec la plus grande dis-\ntinction ». Tout est bien qui finit bien.\nAjoutons un détail qui a son importance, et qui n'a pas peu contribué à l'agré-\nment du concours : c'est que toutes les concurrentes nous avaient fait la grâce\nd'être jolies, pour autant que nous avons pu en juger à travers le formidable\nrempart de chapeaux féminins qui, à tous les rangs des fauteuils, s'élevait, impi-\ntoyable et menaçant, entre l'estrade et nous. Quand on joue de la harpe, une\nplastique aimable est de toute nécessité. Cette vérité n'a pas besoin de démons-\ntration. Nous sommes heureux de constater que le Conservatoire est en mesure\nde la respecter.\nAu concours de harpe a succédé l'épreuve du prix Laure Van Cutsem\n( i .020 francs, pour les jeunes filles ayant obtenu un ier ou un 2e prix dans les\nconcours des trois dernières années). Cinq concurrentes I Cela ne s'était jamais\nvu. Chacune d'elles a joué un morceau pianistique très long et très difficile, des-\ntiné à prouver que ce n'est décidément pas du côté de la barbe qu'est la toute-\npuissance. A part Mlle Hourigan, heureusement plus « femme » que les autres,\nil eût été malaisé de trouver entre elles des différences sérieuses. On eût dit une\nmême exécutante. Elles ont toutes fait des prodiges de mécanisme, de sonorité\net d'agilité Et finalement le jury a couronné Mlle Wauters, qui avait frappé le\nplus fort.\nCombien la classe de piano de M. De Greef, qui a concouru l'après-midi, s'est\nmontrée, à cetégard, supérieure ! M. De Greef présentait, lui aussi, un nombre\nd'élèves inusité : cinq. Avec des moyens inégaux, ils ont osé, du moins, ne pas\njouer fort tout le temps ; ils ont eu de la délicatesse, du style, et le sentiment\nmusical semblait être la principale de leurs préoccupations, —ce qui ne les em-\npêchait pas d'avoir aussi beaucoup de « métier ». Un d'eux, M. Jaeger, a rem-\nporté d'emblée le ler prix « avec la plus grande distinction », pour la façon vrai-\nment magistrale dont il a interprété, avec une buperbe autorité, les terribles\nVariations de Brahms. M. Decamps, qui visait aussi le ler prix, l'a obtenu, mais\nsans « distinction », ayant montré quelque faiblesse, avec cependant de jolies\nqualités de charme et de souplesse. Rappel de 2e prix à M. Vanderlinden, et\n2e prix àM.Zoellner, qui avait fort bien joué une admirable Ballade jàt Grieg.\nAccessit à M. Dewaay. En somme, concours excellent.\nLe jury était composé de MM. Tinel, président, Koszul, D'Hooghe, Ermel et\nGhymers"}, {"page_pdf": 30, "page_imprimee": "362", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabj19090701-01.1.30", "texte": "FESTIVAL FRANCO-ANGLAIS\n\n— A la suite du festival franco-anglais du 14 mai, M. Liard, recteur de l'Acadé-\nmie de Paris, a bien voulu écrire deux lettres à M. Jules Combarieu. Nous croyons\ndevoir publier la seconde :\n