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mein Elend!\nLass lauschen dein Ohr, deine Seele dem Klang\nmeiner Zither:\nfür dich, für dich nur war, was ich sang , . ,\nso süssj so bitter!\n\nSTILL!\nTiefstiller dunkler Schlaf\nsinkt über meinen Tag,\ndass ich nichts hoffen mehr,\nnichts fürchten mag!\nDas ganze Leben . . .\nich erinnere mich kaum,\nob es froh, ob es trüb war , . .\nalles wird Traum.\nEs ist eine Wiege,\nvon heimlicher Hand\nleise geschaukelt\nan Grabesrand! . . .\nSeid still! seid still!\n\nIM GEFAENGNISS.\nCaesar Flaischlen\nDer Himmel\\ draussen über dem Dach>,\nin tiefblauem Schweigen,\nein Baum, draussen über dem Dach,\nmit wiegenden Zweigen.\nDie Glocke, die man noch sieht,\nbewegt sich zum Schlage,\nein Vogelauf dem Baum, den man sieht,\njr/W Klage.\nMein Gott, mein Gott, so friedlich und schön,\ndas Leben!\nvon der Stadt her dieses leise Getön\nund Summen und Weben . . .\nUnd du, der du hier weinst,\ndurchs Gitter lugend,\nwas hast du gemacht, sag, der du hier weinst,\nmit deiner fugend!"}]}, {"article_id": "pmb-b908-bmc100", "article_bluemountain": "bmtnabe_1896-07_01#c100", "volume": "bmtnabe_1896-07_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "79", "page_fin": "79", "image_debut": 115, "image_fin": 115, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.2.40.3", "titre_corps": "IM GEFAENGNISS.", "titre_sommaire": "IM GEFAENGNISS.", "signature_source": "Caesar Flaischlen", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 115, "page_imprimee": "79", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.115", "debut_caractere": 1247, "fin_caractere_exclue": 1742, "texte": "IM GEFAENGNISS.\nCaesar Flaischlen\nDer Himmel\\ draussen über dem Dach>,\nin tiefblauem Schweigen,\nein Baum, draussen über dem Dach,\nmit wiegenden Zweigen.\nDie Glocke, die man noch sieht,\nbewegt sich zum Schlage,\nein Vogelauf dem Baum, den man sieht,\njr/W Klage.\nMein Gott, mein Gott, so friedlich und schön,\ndas Leben!\nvon der Stadt her dieses leise Getön\nund Summen und Weben . . .\nUnd du, der du hier weinst,\ndurchs Gitter lugend,\nwas hast du gemacht, sag, der du hier weinst,\nmit deiner fugend!"}]}, {"article_id": "leu-10015", "article_bluemountain": "bmtnabe_1896-07_01#c003", "volume": "bmtnabe_1896-07_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "2", "image_debut": 8, "image_fin": 10, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.2.3", "titre_corps": "THEODOR FONTANE ; Theodor Fontane", "titre_sommaire": "THEODOR FONTANE ; Theodor Fontane", "signature_source": "MAX LIEBERMANN", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 8, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.8", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 61, "texte": "THEODOR FONTANE\nMAX LIEBERMANN\nORIGINALLITHOGRAPHIE PAN II I."}, {"page_pdf": 9, "page_imprimee": "1", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.9", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 1239, "texte": "Theodor Fontane\n\nAus der Kuppe der Müggelberge\n(Semnonen-Dision)\nHeber ben UTüggelfee fetjt rnicfy ber\nZinn erflettr’ id? bxe ZUüggelberge,\nZHtr ju Raupten raufdjen bie Kronen\nJDte ju geiten ber Semnonen,\nUnfrer Uraljnen, bie Ijier int (Eicbmalbsfcfyatten\n(Bottfyeitsftätten Ratten*\nUnb bie Spree fyinauf, an Sudeten unb Seen,\nSeif id? uneber ihre Cager ftefyn\nIDie bamals beim Kufbrucfy- Caufenbe jiebn\n£fn über bie Dafyme . * ♦ X)er DoHmonb fdjien.\nKm (Eierfyäusdjen fyebt es an:\n(Eine Dorbut, etliche breiig KTann,\n€in Barbentrupp folgt r>on\nWo jetjt nod? Badjfommen bie bjarfe fdfagen,\n■Bei Kiefemal unb bei Kiefebufdj\nBlafen ferner ben Kbfdjiebstufd),\nHuf fommen Knbre gef entnommen,\nBaben ben tDeg bis genommen,\nBis Scfymöcfuntj, tuo, IDanbel ber (Epochen,\nKaffee focfyen.\nBus ber „EDufylfyaibe\" treten, unrr unb uerunmbert,\n(Befcfyunnbfcfyritts immer neue fjunbert\nUnb bei JBoltersborf unb am\nSammelt ftdj fcfyon bas Corps darmee.\naber ber Uämeritj ift überfdjritten\nKn bes §uges Kusgang unb inmitten\n(Erblicf id? Kläbdjen, erblicf' id?\nKlle tljusnelbifd? anjufdjaun,\nKDe mit Butten, alle mit fjudfen,\nUrans blonb bie fleinen (Bermanen finden\nSo jieljen fie fübmärts mit Kiepen unb Kobern,\nVon ber ZTlüggel aus bie U?elt ju erobern."}, {"page_pdf": 10, "page_imprimee": "2", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.10", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 2212, "texte": "Arm oder reich\n„Sagen Sie, ftnb Sie bem lieben (Bolb\n211len (Ernftes fo menig fyolb,\nSlicfen Sie mirflidj, faft ftolj, auf bie fjüter\n2111 er möglichen irbifdjen (Euter\nHub ber Kohinoor, biefer „Serg bes Cicfyts\",\n3ft er 3bnen ruirflidj nichts?\"\nSo ftellen 311 geiten bie fragen ftd? e*n\nHub id? fage bann „ja\" unb fag' audj „nein\",\nJSie meiftens Ijierlanbes bie Dinge liegen,\nSei bem ben unfre 2Xbler fliegen\nSicfyt r»iel fyöfyer als ein Scfyeunentfyor\n§ielf icfy bas 2lrmfein entfcfyieben uor.\nDiefes 2lrmfein ift mir fcfyon genehmer,\nXDeil für ben 2Ültag um uieles bequemer.\nVon Dettern unb Dermanbtenfyaufen\n£Derb’ id? nie unb nimmer belaufen,\n€s giebt unb bafür ruiH Danf idj 3oHen\nKeine Klenfcfyen, bie ruas von mir mollen,\n3cfy fyöre nur feiten ber (Blocfe Con,\nKeiner ruft mid? an’s Celepfyon,\n3dj fenne fein fjaften unb fenne fein Streben\nUnb !ann jeben Cag mir felber leben,\nUnb boefy, menn icfy irgenb etmas gefcfyrieben,\nDas, weil niemanb es mill, mir liegen geblieben,\n(Dber wenn id? Drucffefyler ausgereutet,\nDa mei§ icb redjt moljl, mas (Selb bebeutet,\nUnb wenn man trotjbern, 311 biefer\nDen Hefpett bauor bei mir uermißt,\nSo liegt bas baran gan3 allein:\n3d? ftnbe bie Summen tjier immer 3U tlein,\nIPas, um mid? fyerum l]ier, mit (Solbe ftdj 3iert,\n3ft meiftens berartig, baff midfs geniert;\nDer (Erünframfyänbler, ber IDetfjbierbubifer,\nDer Cantenbecourer, ber (Erbfcfyaftsfdjliefer,\nDer gücfyter uon Soutbboumbarnmelfyerben,\nfjoppegartemSarone mit KennftaUpferben,\nIDucfyrer, fyodjfafyrenb unb untertänig\nSie fyaben mir alle uiel rnel 3U tuenig,\nKlein 3n^reffc ®olb unb derlei Stoff\nSeginnt erft beim Demibojf,\nSei Duffupoff unb bei Dolgorucfy,\nSei Sclauentyaltern aus Süb=KentucfY,\nSei UlacfaY unb (Boulb, bei Sennet unb 2lftor,\nfjierlanbes fcfymecft alles nad? fjungerpaftor\n(Erft in ber Ejöfye r>on Van ber Silt\nSeif icfy mein 3^ gefüllt:\nDer 21tl müfjte burefy ein SiKKeid? laufen,\nCljina umrb’ icfy meiftbietenb uerfaufen,\n(Einen (srofp2lbmiral tuürb’ idj morgen ernennen,\nDer müfjte bie englifdje flotte uerbrennen,\n2tuf baff, (Sott fegne feine fjänbe,\nDas Kattumdfyriftentum aus ber IDelt uerfcfymänbe.\nSo reidj fein, bas fönnte mid? uerlocfen\nSonft bin idj für Srot in bie Suppe broefen."}]}, {"article_id": "pmb-16677", "article_bluemountain": "bmtnabe_1896-07_01#c009", "volume": "bmtnabe_1896-07_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "1", "page_fin": "1", "image_debut": 9, "image_fin": 9, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.2.4.4", "titre_corps": "Aus der Kuppe der Müggelberge : (Semnonen-Dision)", "titre_sommaire": "Aus der Kuppe der Müggelberge : (Semnonen-Dision)", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 9, "page_imprimee": "1", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.9", "debut_caractere": 17, "fin_caractere_exclue": 1239, "texte": "Aus der Kuppe der Müggelberge\n(Semnonen-Dision)\nHeber ben UTüggelfee fetjt rnicfy ber\nZinn erflettr’ id? bxe ZUüggelberge,\nZHtr ju Raupten raufdjen bie Kronen\nJDte ju geiten ber Semnonen,\nUnfrer Uraljnen, bie Ijier int (Eicbmalbsfcfyatten\n(Bottfyeitsftätten Ratten*\nUnb bie Spree fyinauf, an Sudeten unb Seen,\nSeif id? uneber ihre Cager ftefyn\nIDie bamals beim Kufbrucfy- Caufenbe jiebn\n£fn über bie Dafyme . * ♦ X)er DoHmonb fdjien.\nKm (Eierfyäusdjen fyebt es an:\n(Eine Dorbut, etliche breiig KTann,\n€in Barbentrupp folgt r>on\nWo jetjt nod? 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DIE HYACINTHE\nIn einem eigens dazu hergerichteten Glas habe ich eine Hyacinthenzwiebel.\nWie köstlich zu beobachten, wie sich hier die Natur gestaltet!\nSo schlicht, so still, mit so kräftigem, wohligem Behagen!\nZuerst ist es nur die Zwiebel. Aber wie viel Freude, sie zu betrachten,\nwie sie da vor mir auf meinem Schreibtisch steht, zwischen allerlei Kleinkram\nund Erinnerungen, selbst eine werte, liebe Erinnerung!\nDas zartfrische Farbenspiel ihrer Schaale: in allen feinen und feinsten\nNüancen spielend zwischen Braun, Bläulich, Weiss, Violett und Lila. Oben ist\nein hellgrünes, gilbliches Spitzchen, mit dem der innerlich schlummernde,\ntreibende Lebenskeim zu erwachen beginnt. Unten viele feine, lichtweisse\nWurzelfaserchen, die sich munter in das Wasser hinabschlingen.\nDie Lust, das unbändige Behagen in diesen Windungen! Das Spreizen\ndieser Formen!\nMan muss unwillkürlich darüber lachen!"}, {"page_pdf": 14, "page_imprimee": "4", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.14", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 2026, "texte": "Ich höre ein Kind lallen und gurgeln, sehe es mit seinen Zehchen\nspielen, mit seinen dicken Händchen vor sich hingrappsen, im süssen, keuschen\nDämmer seines ersten Seins!\nDiese Lust, zu beobachten, Tag für Tag, wie es mehr und mehr er-\nwacht und wird und wird; seitdem ich es aus der dunklen Schublade in sein\nLebenselement gebracht habe!\nJetzt sind es schon ziemlich lange Blätter.\nUnten, wo die Kraft des ersten Keimes die Schaale zur Seite gespellt\nhat, sind sie hell-gelblich-grün, nach oben ist das Grün bläulicher.\nEs sind eins, zwei, drei, vier . . . fünf Blätter!\nIn ihrer Mitte drängt sich die lichtgrüne, junge Blütendolde keck und\nlichtbegierig herauf, zwängt zur Seite, dehnt sich in die Breite und Höhe\nmit ihren wasser- und saftstrotzenden Zellen! Und wenn ich genau, ganz\ngenau hinsehe, dann merk’ ich, wie leise, leise ihre grünen Hüllenblättchen sich\nzu spreizen und zu lösen beginnen, wie es sich darunter ungeduldig regt und\nbunt und prächtig hinauswill in das freie, fröhliche Licht.\nAb und zu hemm’ ich das allzu üppige Wachstum [der Blätter und\nschneide ihre Spitzen ab, damit die Blüte an Kraft und Freiheit gewinne.\nO, höchstens noch eine Woche, dann jubelt es mir in bunter junger\nHerrlichkeit entgegen, und mein Zimmer ist süssen Duftes voll!\nDann seh’ ich und lebe einen Frühling wieder, einen Frühling!\nO weisst du noch? Jenen Frühling? . . .\nWie ich die lustige Blume lieb habe in ihrer kindlichen, jungen Schönheit!\nJenen Frühling, unsern! O, den ganzen! . . .\n11. GLUECK\nGoldene Träume träumt die Not und die laute Thorheit. In blauen\nFernen erdämmern Welten der Verheissung, erdämmert das verheissene Reich\ndes Friedens.\nAber Millionen dunkler Stimmen kommen und gehen, Stimmen der\nunbefriedigten Not und der Gerechtigkeit! Klagen, dass nur der Traum des\nTraumes Erfüllung! . . .\nKüsse mich!\nLiebste . . .\nWir sehen uns an und lachen!\nUnser sind tausend Traum Wirklichkeiten und mehr! Denn uns gehört\nein gegenwärtiges, kluges Glück und fromme Stunden der Erfüllung, der\newigen, einzigen! . . ."}, {"page_pdf": 15, "page_imprimee": "5", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.15", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 1730, "texte": "111. MONDLICHT\nIch halte Dunkelstunde bei einer Cigarre.\nLange cremefarbene Gardinen mit feinen cremefarbenen Spitzen vor\neinem breiten, hohen Fenster. Und dazwischen, drüben über dem Dachfirst,\nsteht hell der runde Vollmond und lugt silberblau in meine Stube.\nMir wird so närrisch zu Mute und ich fange an zu phantasieren. Es\nist wie eine religiöse Anwandlung.\nIch bilde mir ein, ich bin Buddha, d. h. der Eine, der Wandrer, wie ich\nhier still und höchst modern aut meinem Ruhebett liege und mir ein „Diver-\ntissement“ schaffe.\nIch habe eine gar ruhige, umfassende Laune, und viel passt in sie\nhinein; selbst ermess’ ich nicht ihre dunkelsten Tiefen! . . .\nO Mond! O Hell-Dunkel! O lichte Dämmerstunde!\nIch denke, Du bist es, eine Ferne, die hier hereinschaut, und ich\nphantasiere mit Dir fromm das alte Märchen von unsrer Ewigkeit.\nO weite Fahrt! O wogende, wechselnde Welt!\nDu mein goldner Dämon, mein Wille und meine Sehnsucht! Wie mit\neinem Strahl aus deinem fernen Auge grüsst es mich, neckisch, sehnend,\ndunkel! . . .\n&\nReligion\nLeben und Verwesung, Blüte und Welken:\nIch träumte es in zwei Träumen.\nEs war eine herrliche, grausige Fahrt durch ein endenloses Meer, durch\nMillionen geheimnisvoller Gebilde, eine Fahrt mit unzähligen Landungen und\nAbschieden.\nUnd es war ein Steigen und Sinken, hinauf in Himmel blutwarmen,\nkraftfröhlichen Lebens, hinab in fade, schauerliche Verwesung und hinauf,\nhinab, hinab, hinauf!\nDas ist unser Wandel und unsre Einigung! . . .\nLass! Komm!\nHier!\nAuf dem Tisch drüben steht eine Amphora in dem blauen Traumlicht.\nWir machen uns Hellas zu eigen!\nSäulenpracht und heiligheitre Tempelschöne. Im holden Bann des Drei-\nklangs umspinnt uns unser altes ewiges Lied mit goldklaren Melodieen. Der"}, {"page_pdf": 16, "page_imprimee": "6", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.16", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 1002, "texte": "edle Faltenwurf langer lichter Gewänder. Die Spiele der Olympien, das\nschöne Gleichmass heller athletischer Gliederpracht.\nAber Dein Auge, immer und nur! Tief, klar und dunkel . . .\n❖\nUnd jetzt sind wir in Indien, in der alten, uralten Heimat.\nEine fremde wunderlich üppige Vegetation, seltsam glühende Blumen\nmit wundersamen Düften. Dunkelhäutige Menschen und dunkle Weisheiten.\nDie mystische Pracht und Gliederung der mächtigen Tempel in ihrem blauen\nDämmer; zwischen heimlicher Farbenglut und funkelnden Metallen riesige,\nstarre Götzenbilder, Spiele unsrer Träume von uns selbst und unsrem ewigen\nSchicksal. Cymbelklang, Tänze und seltsame Künste, der heulende Wahnsinn\nder Begnadeten.\nAber nur immer ich und Du, unser süsses, tiefes Geheimnis; immer\nmein, Dein Fliehen und Finden! . . .\nNun ist hier unser Rhodus, und hier tanzen wir! Hier! . . .\nDa sind die hohen Häuser, und hier ist unsre Stube und dieses\ngegenwärtige Leben!\nIst es nicht ein schönes Märchen, das Alärchen von Dir und mir? . . ."}]}, {"article_id": "leu-09927", "article_bluemountain": "bmtnabe_1896-07_01#c016", "volume": "bmtnabe_1896-07_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "n. p.", "image_debut": 17, "image_fin": 17, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.2.7", "titre_corps": "PARADIES", "titre_sommaire": "PARADIES", "signature_source": "WIG VON HOFMANN", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 17, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.17", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 57, "texte": "PARADIES\nWIG VON HOFMANN\nACHT-FARBEN-LICHTDRUCK PAN II I."}]}, {"article_id": "pmb-16680", "article_bluemountain": "bmtnabe_1896-07_01#c018", "volume": "bmtnabe_1896-07_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "7", "page_fin": "8", "image_debut": 19, "image_fin": 20, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.2.8", "titre_corps": "Auf dem Rücken", "titre_sommaire": "Auf dem Rücken", "signature_source": "Arno Holz", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 19, "page_imprimee": "7", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.19", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 398, "texte": "Auf dem Rücken\n\nI.\nSchönes, grünes, weiches Gras.\nDrin lieg ich.\nMitten zwischen Butterblumen.\nlieber mir, warnt der\nEin weites, zitterndes JVeiss,\nDas mir die Augen\nLangsam, langsam\nWehende Luft,\nEin zartes Summen . . .\nNun bin ich fern\nVon jeder Welt,\nEin sanftes Rot\nErfüllt mich ganz,\nUnd deutlich spür ich,\nWie die Sonne\nMir durchs Blut rinnt\nMinutenlang.\nVersunken Alles.\nNur noch ich.\nSelig."}, {"page_pdf": 20, "page_imprimee": "8", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.20", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 485, "texte": "11.\nBlumenduften. Kein Laut.\nVergraben lieg ich im Haidekraut.\nIch bin so glücklich, ich bin so ,\nDie liebe Sonne bescheint mich so.\nUnd über mir, jt/w? /W/; im Traum,\nDer Himmel und ein Apfelbaum.\n111.\nUeber die Welt hin\nZiehen die W,\nGrün durch die Wälder\nFliesst ihr Licht.\nHerz, vergiss.\nIn stiller Sonne\nWeht lindernder ,\nUnter wehenden Blumen\nBlüht tausend Trost.\nVergiss, vergiss.\nAus fernem Grund\nPfeift; horch, Vogel;\nIst nicht sein Lied schon\nDir jetzt ein Glück ?\n\nArno Holz"}]}, {"article_id": "pmb-16681", "article_bluemountain": "bmtnabe_1896-07_01#c021", "volume": "bmtnabe_1896-07_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "9", "page_fin": "19", "image_debut": 23, "image_fin": 33, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.2.10", "titre_corps": "EIN RINGKAMPF", "titre_sommaire": "EIN RINGKAMPF", "signature_source": "Heinrich Hart", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 23, "page_imprimee": "9", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.23", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 2619, "texte": "EIN RINGKAMPF\n\nUNSER Gespräch war in bester Fahrt. So ein\nGespräch, wie es beim Schoppen Wein vom\nStapel läuft, wenn draussen der Frühling über Nacht\nden Winter verdrängt hat. Dann hält die Sonne\ngross Reinemachen. Ihr Flammenbesen stöbert am\nHimmel den grauen Wolkenkehricht auf und zer-\nfegt auf Feld und Strasse das Gemantsch von Eis\nund Koth und Schnee. Die Kneipe aber breitet\nnoch einmal, als ahne sie die sommerliche Untreue\nihrer Freunde, alle Zauber ihrer Gemütlichkeit aus.\nUnd das Gespräch flackert erregt und unstet; es ist\nvon Sehnsucht durchweht und Ahnung und Inbrunst,\naber es ist auch wirr und dämmerhaft und ziellos.\nWir hatten uns in allerhand Kunstfragen ver-\ntieft. Dann plötzlich sprangen wir auf Welt-\nbetrachtung über und verirrten uns schliesslich\nin die Bezirke jener modernen Mystik, die eher\neiner Neugier der Vernunft, als der Brunst des\nEmpfindens entwächst, eher in Abgründe des\nDenkens, als des Glaubens hinabstrebt. Seelen-\nwanderung, Gedankenübertragung, Fernwirkung,\nalle Welt schwatzt davon, niemand glaubt so recht\ndaran, jedermann aber versichert, dass, wenn etwas\ndaran wäre, die Sache natürlich ganz natürlich zu\nerklären sei.\nEben klang es von der einen Ecke des Tisches\nher: „Was sagst du? Was? Ein blosser Willens-\nakt ohne leibliche Vermittlung soll“\nich ja gar nicht gesagt“, unterbrach eine zweite\nStimme die erste. „Irgend eine Vermittlung wird\nvorhanden sein; nur ist sie uns noch ganz un-\nbekannt und unfassbar.“\nDiese Weisheit war uns zu tief. Sie musste\nerst ergründet werden. So trat ein kurzes Schweigen\nein. Von der Thür her aber, die sich geöffnet\nhatte, ohne dass einer von uns darauf geachtet,\nscholl eine tiefe, etwas rauhe Stimme: „Horch!\nHorch! Da komm’ ich ja eben recht. In dieses\nGeschwätz pass’ ich hinein, wie der Hopfen in die\nWürze. Nun wird das Gebräu erst süffig, ’n Abend,\nKinder.“\nDer das sprach, das war er, unser Anton Oden-\ndahl. Ein halbes Jahr war er dem „Goldnen\nSchlauch“ fern geblieben. Niemand hatte ihn ge-\nsehen, niemand wusste, wohin er entschwunden war.\nJetzt stand er so plötzlich wieder da, wie er davon\ngegangen. Und er war ganz der alte. Selbst sein\nkurzer Flaus, sein Schlapphut, sein Eichenknittel\nwaren gute Bekannte. Mit Jubelruf, mit Um-\narmungen und mit manchem liebevollen Puff wurde\ner an den Tisch gezogen und gestossen.\nUnd durcheinander schrieen vier, fünf Stimmen:\n„Woher des Wegs?.. Wo warst du, Mensch?. .\nErzähl’, was du gemacht hast.“\nEr beeilte sich nicht mit der Antwort. Erst\nzog er aus der Tasche die kurze Pfeife, zündete\nsie an, trank mit vielem Bedacht ein Glas Mosel\nund dann sagte er: „Wo ich war? Weder im"}, {"page_pdf": 24, "page_imprimee": "10", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.24", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 4581, "texte": "Himmel, noch in der Hölle. Einfach auf der Erde.\nSie vertritt freilich zu Zeiten beide Lokalitäten mit\ngutem Erfolg. . . Ihr wisst ja, alle zwei Jahre packt\nmich das Einsamkeitsfieber, die Kultur- und Bildungs-\nscheu. Da wird mir jedes Berufs-, Geschäfts- und\nWeisheitsgesicht zum Gräu’l. Und ich muss hinaus,\nhinweg von allem, was Fortschritt heisst, zum Immer-\ngleichen, Ewigen, zu Quell und Baum und Strauch\nund Stein und zu den Menschen, die wie Baum\nund Felsblock sind. Hab ich mich da mit Urerd-\ngefühl vollgesogen, dann keimt langsam die Sehn-\nsucht wieder nach dem Untier Bildungsmensch\nund sie treibt Knospen und blüht auf Und\nsiehe da, nun bin ich wieder hier und liebe euch\nmit alter Glut.“\nEr schwieg und nickte Jedem in der Runde zu.\n„Ist das Alles?“ rief unser Jüngster. „Das ist\nkeine Erzählung. Nur eine Kapitelüberschrift.“\n„Teufel! Und wenn] Hab ich geschworen euch\neine Unterhaltung zu liefern?“ „Allerdings! Man\nprahlt nicht umsonst, der Hopfen zum Malz zu sein.“\n„Wohlgesprochen] Als Hopfen hab’ ich aller-\ndings die Pflicht, ein wenig würziger und aus-\ngiebiger zu sein. . . Also diesmal packte mich mein\nFieber im Herbst, in den frommen Tagen, wo der\nAltweibersommer seine fadenscheinige Vergänglich-\nkeitsmahnung in alle Sträucher hängt oder sie\nnoch aufdringlicher dem Wandrer selbst auf\ndie Nase klebt. Als Heilmittel verschrieb ich mir\nmeinen Heimatsgau, den ich seit fünf Jahren nicht\ngesehen. Da weiss ich ein Irgendwo, so recht ab-\nseits und weltverloren, wo ich Tage lang mit dem\nUrsein und mit meinem Ich allein bleiben kann.\nDas heisst mit dem Teil meines Ichs, der von der\nKulturmühle noch nicht auf Mehl verarbeitet ist.\nMit dem bin ich ganz gern allein.\nDiesmal freilich kam ich nicht oft dazu. Dies-\nmal kam mir selbst auf der Abseite der Welt ein\nMensch, ein andres Ich ins Gehege. Und ich konnte\nnicht an ihm vorbei. Er drängte sich vor die\nNatur und verdarb mir die Lust an Droseraceen\nund Wolken, an Ameisen und Kreidefels. Statt\nihrer, musste ich ihn studieren und in ihm die\nMenschheit, da, wo sie am tollsten ist.\nSo ein Kerl! Wenn ich an ihn denke, wird\nmir noch immer, als zitterten mir alle Muskeln,\nals liefe mir der Schweiss übers Gesicht, wie bei\neinem Ringkampf. Und gerungen hab’ ich ja auch\nmit ihm. Leiblich, das war nichts. Aber geistig,\nSeele gegen Seele. Ja, es war ein Stück Arbeit.\nMöglicherweise hab’ ich mir die Rettungsmedaille\nan ihm verdient.\nAber was red’ ich? Eigentlich ist es nicht\nhübsch, eine Geschichte zu erzählen, in der man\nselbst eine solche Rolle spielt. Und sonderlich\nspannend ist sie grade auch nicht, interessieren\nwird sie euch kaum.“\nWir versicherten natürlich das Gegenteil. Und\nin der That, die lange Einleitung hatte uns neu-\ngierig gemacht.\nDa erwiederte er denn; „Ihr habt Recht. Ihr\nwerdet mich nicht missverstehn . . Also meint-\nhalben!“\n«\n„Das Irgendwo, das ich weiss, ist ein kleiner\nBauernhof in Westfalen. Einsam liegt er in waldiger\nHaide, von der nächsten Dorfschaft eine halbe\nStunde entfernt. Dort hatt’ ich schon als Junge\nmehr als einmal die Ferien verlebt. Und später,\nwenn mir die Welt zu kraus wurde, hab’ ich mich\nöfters wieder dahin geflüchtet. Ich störte die Leute\nnicht und die Leute störten mich nicht. Dem\nBauer aber kamen die paar Thaler, die ich ihm zu\nverdienen gab, sehr zu pass. Um so verwunder-\nlicher war es mir, dass er diesmal, als ich um Gast-\nfreundschaft bat, mit dem Handschlag zögerte, sich\nverlegen den Kopf kraute und nach einer Antwort\noffenbar im Wipfel seiner Hofeiche suchte. Etwas\nungeduldig rief ich endlich; „Komm ich euch nicht\nrecht, Altkamp?“\n„Dumm Tügl“ erwiederte er. „Ji wiett, Doktor,\ndat ji hier es to Huse sin. Jue Stuowe steiht füör\nju parat. Owwer owwer ik gleiw’ nich, dat\nji sölwer bliewen willt.“\n„Warum denn nich?“ warf ich ein.\n„Je, je] Wat sali ik seggen? Dat is so! In\net Stüowken niäwenbi heww ik all en annern Gast.\nUn ik kann en nicht herutsmieten, he is en Broer\nvan min siälge Frau. Früher waor he Scholmester\nin Alwersloh. Owwer he hett Malhör hatt. Kuort\nnao Pinksten is em sine Frau un acht Dage later\nsind em sine twee Kinner stuorwen. Dao is he en\nbietken verwehrt in’n Kopp waorn. Un dann hebbt\nse en afsettet un nu heww ik en up’n Buckel.“\nAngenehm empfand ich die Mitteilung nicht.\nAber da ich nach den ersten Worten des Bauern\ngefürchtet hatte, es habe sich schon ein anderer\nStadtmensch im Hause einquartiert, so nahm ich\nden tiefsinnigen Schwager als eine Erleichterung hin.\nAls ich das dem Bauer sagte, brummte er, noch\nimmer ein wenig zurückhaltend: „Jau, jau! Owwer\net is noch wat anners derbi. Eenmal hett he sik"}, {"page_pdf": 25, "page_imprimee": "11", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.25", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 4803, "texte": "all uphänkt. Wi hebbt en, es he all blao wass,\nwier afsnieden. Owwer dann is he hengaohn und\nhett sik met’n Kniew in’n Hals stiäket, dat he vet-\ntein Dage up’n Daud liggen dei.u\n„Na“, sagte ich, „da habt ihr euch ein nettes\nPäckchen aufgeladen. Aber wenn der gute Mann\nnicht zu viel rumort und mit dem Messer nicht\ngegen andere losgeht“ „Ne, ne! Dao brukt\nji nich bange vüör te sin. He is en stillen, ver-\ndrägliken Käl. Unwis Tüg kürt he je wull mehr,\nes gued is, owwer —“\nDer Bauer schüttelte mir die Hand. Und so\nbekam ich auch diesmal mein Weltfluchtzimmer.\nIn den ersten Tagen sah ich und hört’ ich\nnichts von meinem Nachbar. Ich durchkletterte\ndie Hügel und Schluchten des niederen Bergzugs,\nder das Flachland umsäumte, streifte luftgierig durch\ndie Haide, durch Buchen- und Eichengebüsch, und\nlag stundenlang am Rande des Höllensees und ver-\nträumte mich in die Tiefe des regungslosen, nacht-\ndunklen Wassers. Selten nur trieb ich mich in\nHaus und Hof herum. Eines Abends aber\ndraussen rieselte es, als walle das Gewölk, von\neiner unendlichen Rolle sich abwickelnd, in dünnen\nNebelschleiern zur Erde nieder. Und ich sass in\nmeinem Zimmer und las in Melchior Neumayrs\nErdgeschichte. Da hört’ ich, wie nebenan jemand\nmit der Faust auf den Tisch schlug. Und dann\ndrangen knurrende, zischende Laute wirr an mein\nOhr. Worte und Sätze folgten, die ich deutlich\nvernahm j aber es waren Fetzen, die kein Band zu-\nsammenhielt. Ein tolles Durcheinander von Worten\nNietzsches und buddhistischen Lehrsätzen. Wenn\neiner auf dem Flügel Wagnersche und Mozartsche\nTakte wahllos ineinanderwebte, das müsste etwa\nklingen, wie das Redefurioso meines Nachbars.\nDas Mitleid mit aller Kreatur verspann sich mit\ndem Jubel über die blonde Bestie, der Wille zur\nMacht mit dem Verlöschen im Nirwana, die Be-\nherrschung der Leidenschaften mit dem Assassi-\nnischen „alles ist erlaubt, nichts ist wahr“, und\ndazwischen tönten Verse, wie mir schien, von\nByron und Lenau. Mir wirbelte der Kopf vom\nblossen Zuhören. Aber nicht nur den Kopf, nicht\nnur mein Hirn durchschüttelte das Gerede, es\npackte auch meine Nerven und zerhämmerte mein\nHerz. Denn was ich da hörte, das war keine De-\nklamation, das war ein Ringen mit den Sätzen, ein\nZerwühlen der Ideen, ein krampfhaftes Schluchzen\nund Hervorstossen einzelner Worte.\nAnfangs fühlt’ ich nur Erstaunen, ein fast\nkomisches Erstaunen, dass selbst hier in der Haide\nNietzsche und Buddha gespensterten, dass die gellen\nLosungsschreie der modernen Kultur dem Flücht-\nling auch in diese Einsamkeit nachtönten. Bald\naber wuchs das Erstaunen zur Neugier an, es stieg\nin mir eine Lust auf, den seltsamen Schulmeister\nkennen zu lernen. Und schliesslich durchflammte\nmich ein heisses Mitleid mit der Seelenpein des\nMannes. Aber ich wagte doch nicht so ohne\nweiteres in dieses Fürsichsein einzubrechen.\nUnd so plötzlich nebenan der Ausbruch erfolgt\nwar, so plötzlich erlosch er wieder. Im Hause\nwar wieder die Stille der Einöde.\nAm anderen Morgen verliess ich erst gegen\nneun Uhr mein Zimmer. Durch den Bauer hatt’\nich erfahren, dass sich um diese Zeit, nicht eher,\nAloys Tücking so hiess der Schulmeister zum\nMorgenimbiss in der Küche einfinde. Ich wollte\nden Mann sehen. Und kaum hatte ich mich ge-\nsetzt, so trat auch er in die Küche. Ueberrascht\nsah ich ihn an. In der Vorstellung hatte ich eine\ngreisenhafte, hagere, gebrochene Gestalt, bleich-\nwangig, hohläugig. Der Mann aber, den ich vor\nmir sah, war noch jung, von kräftigem, gedrungenem\nWuchs, das Gesicht derb, aber nicht unschön. Auch\nseine Haltung war straff, nur die Hände schienen\nin beständiger Erregung zu sein j krampfhaft zuckten\ndie Finger und fuhren entweder am Körper streichend\nund tastend auf und nieder oder sie krallten sich\nzitternd in die Luft. Noch unruhiger irrten die\nstahlgrauen Augen. Ihr Blick war scharf, fast hart 5\naber er flog in stetem Auf und Nieder und Rings-\numher von einem Gegenstand zum andern. Nur\ndann und wann senkte er sich zur Erde, starr auf\neinen Punkt gerichtet.\nAls Aloys Tücking merkte, dass er nicht allein\nwar, machte er eine Wendung, als wolle er wieder\nzur Thür hinaus. Dann aber gab er sich zusehends\neinen Ruck, kam näher und liess sich mit einem\nleisen „Gu’n Morg’n I“ am Tische nieder. Er\nsetzte sich jedoch so, dass er mir beinahe den\nRücken zukehrte. Der Bauer selbst brachte uns\nden Kaffee, ging aber gleich wieder fort.\nNach einer Weile suchte ich ein Gespräch in\nGang zu bringen und machte eine tiefsinnige Be-\nmerkung über das Wetter. Mein Nachbar wandte\nsich halb, starrte mich einige Augenblicke an, sagte\njedoch kein Wort. Auch meine weiteren Versuche,\nan ihn heranzukommen, waren umsonst. Da stand\nich endlich etwas ernüchtert auf, und ging hinaus,\ndurch den Hof, dem Walde zu.\nAber Aloys Tücking ging unkörperlich mit mir.\nNoch immer sah ich die zuckenden Hände, den"}, {"page_pdf": 26, "page_imprimee": "12", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.26", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 4716, "texte": "flackernden Blick. Ich hatte an dem Manne ein\nRätsel zu lösen, das mich gegen die Natur fast\ngleichgiltig machte.\nIn den nächsten Tagen stiess ich öfters auf den\nSchweigsamen. Nicht im Hause, aber auf meinen\nAusflügen; bald begegnete ich ihm am Abhang eines\nHügels, bald zwischen den Wallhecken, bald auf der\nHaide. Jedesmal aber schlich er grusslos an mir vor-\nbei oder suchte von vornherein mir auszuweichen.\nEines Morgens jedoch traf ich ihn am Opfer-\nstein. Das war ein gewaltiger Block, der einige\nMeter hoch aus der Erde hervorragte; eine läng-\nliche Vertiefung galt den Leuten für die Rinne, in\nder das Blut einst abgeflossen war. Aloys Tücking\nhatte sich auf den Stein hinaufgeschwungen. Von\nweitem schon sah ich ihn hochaufgerichtet stehn\nund mit den Händen die Luft zerschütteln, so wie\nein angeschossener Falk die Schwingen wirft. Dann\nkniete er nieder, legte sich quer über den Stein\nund strich mit der Rechten fast zärtlich über die\nRinne hin. Erst als ich ganz nahe herangekommen\nwar, erblickte er mich, stierte mich offenen Mundes\nan und errötete wie ein ertapptes Kind. Plötzlich\naber stemmte er die Arme fest gegen den Stein,\nsprang mit einem wuchtigen Satz zur Erde und\nstellte sich mit geballten Fäusten vor mich hin.\nSeine Augen flimmerten fiebrisch, sein ganzes Ge-\nsicht zuckte und er schrie mich an, sprudelnd wie\neine Katze:\n„Was wollen Sie hier? W’rum verfolgen Sie\nmich? Sie sind ein Spion. Sie Sie halten mich\nfür verrückt. Sagen Sie’s nur! Was frag’ ich\nd’nach? Ich bin verrückt. Ja, ich bin’s. Meine\nSache! . . Lassen Sie mich allein! Ich will allein sein.\nAllein.“\nEr machte eine Pause. Da ich aber stehen\nblieb und kopfschüttelnd, halb verwundert, halb\nmitleidig ihn anstarrte, presste er die Hände ringend\nineinander und bat mit flehentlichem Ausdruck:\n„So gehen Sie gehen Sie doch! Dahin da-\nhin dahin!“\nKaum nahm ich jedoch einen Ansatz zu sprechen,\nda unterbrach er mich in gereiztem Ton: „Fort!\nFort! Ich will’s. Dies ist mein Reich. Und dort\nist mein Thron. Der wahre Thron der Mensch-\nheit. Einst opferten die Blinden den Göttern, jetzt\nopfere ich mir ich mir dem Gott. Die Götter\nsind vergangen, ich bin, ich bleibe. Nicht als Ich,\nsondern als Mensch. . . Halten Sie mich auch jetzt\nnoch für verrückt?“\nIch erwiederte, leicht lächelnd: „Nein, mein\nBester, dafür halt’ ich Sie nicht. Mit so vagen\nBegriffen arbeit’ ich psychologisch nicht. In diesem\nAugenblick scheinen Sie mir eher ein Komödiant,\nein ——“ Ich suchte nach einem Wort. Aber\nschon war er langsam einige Schritt zurück-\ngewichen. Und jählings sprang er seitwärts ins\nGebüsch und verschwand wie ein flüchtiges Wild.\nDass der Kerl schauspielerte, zu schauspielern\nverstand, davon war ich überzeugt. Aber gelöst\nwar das Rätsel damit nicht. Ich fühlte es dies\nKomödiantentum war nur eine Art Maske, ein\nSchutzpanzer, gegen ?\nKurze Zeit darauf kehrte ich spät abends nach\nHause heim. Mein Weg führte an einem Bruch\nvorbei. Und nicht ohne Erregung horchte ich\nauf das Schwirren und Rascheln im Schilf, wenn\nder Wind durch die dürren Stengel, die zer-\nschlissenen welken Blätter fuhr. Das pfiff* und\nkreischte und pfauchte und wisperte wie ein Rudel\naufgescheuchter Hexen. Eben jetzt drängte der\nMond sich durchs Gewölk. Und nun wurde das\nGezücht auch sichtbar. In schleppenden Nebel-\ngewändern huschte und kroch es kreuz und quer\nüber das Moor dahin. Riesenschatten bäumten sich\nhoch in die Luft und versanken jäh, von einem\nleuchtenden Strahl getroffen. Auf einmal schrak\nich zusammen. Ein plötzlicher Schauder durcheiste\nmein Blut. Dicht vor mir hörte ich eine mensch-\nliche Stimme, und ich hörte ein klagendes Gestöhn:\n„Ich kann nicht mehr. Kann nicht mehr. Nicht\nmehr . . . Ihr quält mich mit spitzen Nägeln .. .\nZerreisst mich lieber, zerstückt mich, tötet mich!“\nDeutlich erkannte ich die Stimme meines Rätsel-\nmannes. Er kniete am Boden und hielt die Hände\nvors Gesicht gedrückt. Mein Schritt scheuchte ihn\nauf. Ich wunderte mich nicht, ihn schon wieder\nauf meinem Weg zu finden; liefen wir doch beide\nin dem engen Bezirk wie in einem Käfig herum.\nUm so erstaunter schien er. Er stand wie erstarrt.\nWiederum aber gab er sich, wie ich es schon ein-\nmal wahrgenommen, einen Ruck, beugte sich weit\nvor und fuhr mich wilderregt an: „Du bist’sl\nImmer wieder du! Aber heute halt’ ich dich, heut’\nbist du in meiner Gewalt. Sieh’ dort! die Toten,\nden langen, grauen Zug. Mit ihnen —zu ihnen\ndu du!“\nEr riefs und riss zugleich ein Messer hervor\nund fuchtelte damit in wirrem Spiel vor meinen\nAugen herum, ohne aber zuzustossen. Dies Ge-\nthue war mir denn doch zu dumm. Mit einem\nraschen Griff* packt’ ich den Arm des Tobenden,\nschüttelte ihn, dass das Messer zur Erde fiel, und\nsagte dann so gleichmütig, wie es mir möglich"}, {"page_pdf": 27, "page_imprimee": "13", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.27", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 4524, "texte": "war: „Bleiben Sie mir vom Halse mit solchen\nKindereien! Was Ihnen auch zugestossen sein\nmag, das ist keine Art über Missgeschick hin-\nwegzukommen. Wenn Sie noch ’nen Tropfen\nMannheit in sich haben, dann thäten Sie besser\nwar’ es würdiger, tagüb er ein einziges Scheit\nHolz zu spalten, als sich so in Ihre Gefühle hinein-\nzuverbeissen, sich daran abzurackern.“\nEr blickte zu Boden und schwieg. Dann plötz-\nlich stiess er mit dem Fuss das Messer bei Seite,\nwandte sich und schritt langsam dem Bauernhöfe\nzu. Ich folgte ihm und schweigend traten wir\nfast zusammen in das Haus. Erst an der Thür\nseines Zimmers drehte er sich rasch herum und\nmurmelte: „Mannheit Mannheit, klingt recht\ngut. Aber wenn Sie wüssten .“\nBald merkte ich, dass ich dem Verschlossenen,\nin sich Vergrabenen einen Vorteil abgewonnen\nhatte. Er wich mir nicht mehr wie früher aus.\nWenn er mich sah, grüsste er3 stets freilich mit\neiner gewissen Zurückhaltung und Scheu. Einmal\nsandte er mir durch die Magd einen Band Nietzsche\nund ein Buch über Mystik; in beiden hatte er eine\nMenge Stellen mit dicken Bleistrichen angezeichnet.\nSie handelten von Herren- und Sklavenmoral und\nvon spiritistischen Wundern aller Art. Ein ander-\nmal kam er selbst auf mein Zimmer und bat mich\num die Erklärung einiger englischer Verse, die in\nirgend einem Roman sich vorfanden. Bei dieser\nGelegenheit entspann sich ein Gespräch zwischen\nuns, das durch die Fragen und durch das be-\nständige Abschweifen des Schulmeisters von einem\nGegenstand zum andern irrte. Wohl stiess ich\nauf eine Fülle von Wissen, aber sie war in seinem\nKopfe aufgehäuft, wie auf einem Dachboden altes\nGerümpel, ordnungslos und in tiefstem Sinne\nzwecklos.\n«\nMittlerweile war der November zur Herrschaft\ngelangt. Mit einer Reihe trüber, nebelfeuchter\nTage stürzte er sich verheerend auf die Land-\nschaft und verwüstend auf die Gemütsstimmung\neinsamer Wanderer. Dann aber überkam den\nTyrannen eine gnädige Laune. Er vergönnte der\nSonne einen letzten Abschiedsbesuch bei Wald und\nQuell, bei Flur und Bergeshöh. Wohl kam sie\nblass und zitternd aus ihrem Kerker hervor. Aber\nsie lächelte doch, und unter diesem Lächeln er-\nbebten noch einmal Himmel und Erde in der Er-\ninnerung an selige Liebesstunden. Und freudiger\nging alles, was da sterben sollte in den Tod\ndie letzte Blüte und das letzte Blatt. Selbst über\nden schwarzen See huschte es sekundenlang wie\nein wehmütiges Lächeln, wenn rotgelbe Blätter,\ndurchgoldet und verklärt vom milden Glanz, auf\ndie Wasserfläche niederschwebten.\nUnd wir lächelten mit wir beide. Zum\nersten Mal hatte Aloys Tücldng mich auf meiner\nWanderung begleitet. Und nun sassen wir jeder\nauf einem Baumstumpf und tranken das Licht und\nsprachen kein Wort.\nDa raschelte es im trockenen Laub. Ein kurzer,\ngeller Schrei erklang, und ein Marder sprang mit\nkeckem Satz an dem Stamm einer Buche hinauf.\nAls hätte ein Tiger sich an uns herangeschlichen,\nso war Aloys zusammengefahren. Und jäh hatte\ner sich erhoben und sah mit ängstlichem Ausdruck\ndem Marder nach. Seine Hände zuckten noch\nheftiger als sonst. Erst nach Minuten beruhigte\ner sich. Und dann wandte er sich zu mir, ohne\nmir jedoch ins Auge zu sehen, und sagte ganz un-\nvermittelt: „Sie, Herr Doktor, Sie haben ja auch\ndie Sachen studiert. Sie sind ja auch so ein Stück\nMystiker. Glauben Sie aber nee, Sie glaubens\nja doch nicht, Sie lachen mich aus. Aber ich sage\nIhnen, es giebt doch so was. Ich weiss es ja,\nund ich kann es vielleicht der einzige, der\nes kann.“\nEr warf mir einen lauernden Blick zu. Aber\nich that, als merke ich es nicht, als achte ich kaum\nauf ihn. Ich wusste bereits, dass das die beste\nArt war, ihn zum Reden zu bringen. Und er fuhr\ndenn auch hastig fort: „Haben Sie schon einen\nFall erlebt.. ? Können Sie sich denken, dass dass\neiner blos durch den Gedanken, blos durchseinen\nWillen hhn na etwas ausgerichtet\nsagen wir einen Kranken gesund, oder hhn ein\nlebendiges Wesen niedergestossen\nein Blitz, ja wie ein Blitz niedergeworfen hat?“\nIch lachte jetzt wirklich. Aber als ich auf-\nblickte, sah ich, dass es dem Manne mit der selt-\nsamen Frage Ernst war; er hatte die Zähne zu-\nsammengepresst, die Hände geballt und stierte ins\nBlaue mit verzerrtem Gesicht, mit weit aufge-\nrissenen Augen.\nUnd da mir das Thema keineswegs fremd war\nihr wisst ja, Kinder, wie oft wir über Karl du\nPrel’schen Thorheiten gebrütet haben so sagte\nich mit würdigem Bedacht: „Warum nicht? Alles\nist möglich, mein Bester. Nirgends ist das In-\ndividuelle vom Allgemeinen durch eine scharfe\nGrenze getrennt. Auf tausend Wegen können"}, {"page_pdf": 28, "page_imprimee": "14", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.28", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 4577, "texte": "beide in- und aufeinanderwirken. Wir kennen aber\nnicht einmal die Alltagsverbindungen genau, durch\ndie der Einzelwille in die Aussenwelt eingreift.\nEs sind noch unzählige, vielleicht feinere Leitungen\nund Fäden denkbar, die eine mehr eine un-\nmittelbarere Wirkung ermöglichen, als die gewöhn-\nliche, alltägliche Exekutionsweise. Warum sollten\nwir den Gedanken, der doch in irgend einer Weise\nauch etwas wesenhaft Reales sein muss, nicht selbst\nzum Werkzeug zurichten können? Statt immer\nnur ein Werkzeug mittelbar durch den Gedanken\nzu bewegen? Ja, warum sollten wir nicht? Denkbar\nist eine feinere, unvermittelte Exekutionsweise ge-\nwiss. Aber auch wirklich? . . Pah! Dazu gehörte\ndenn doch eine ganz neue, etwas himmlischere\nOrganisation, als wir dickfelligen Lebewesen von\nheute besitzen. Und es ist gut so. Wenn wir\nheute mit dem Gedanken allein schaffen und töten\nkönnten Teufel nochmal! wer lebte dann\nnoch? Zu einer neuen himmlischen Organisation\nbrauchen wir vor allem auch neue himmlische Ge-\ndanken !“\nWährend ich diesen Vortrag hielt, hatte ich auf\ndas Wasser gestarrt, als müsst’ ich aus dem dunklen\nAbgrund meinen unheimlichen Tiefsinn heraufholen.\nErst bei den letzten Worten sah ich empor und\nmerkte, mit welcher Spannung Aloys meiner Rede\ngefolgt war. Er rührte sich nicht und murmelte\ndumpf, fast klanglos: „Ja, ja, so ist’s! Jetzt seh’\nich die Sache klar. Ich bin der einzige. In mir\nist das Neue heute schon das Neue . . .“\nIch erhob mich und brummte spottend: „Natür-\nlich Sie sind ein Ausnahmemensch. Sie hexen\nund zaubern, wenn Sie’s nur wollen.“\nDabei legte ich ihm ironisch lächelnd die Hand\nauf die Schulter j ich hatte seine Aeusserung als\neine neue Schauspielerei genommen. Aber mit\neinem heftigen Stoss schleuderte er die Hand von\nsich, fiel ausgleitend aufs Knie und stöhnte heiser,\nmit beiden Händen mich abwehrend: „Weg! von\nmir weg! Sehen Sie denn nicht, ich ein\nMörder ein Schurke ein Verbrecher\nTierisch aufkreischend warf er sich mit dem Ge-\nsicht zur Erde, seine Finger wühlten in dem Moos,\nsein ganzer Körper bebte vor Schluchzen, bäumte\nsich im Krampf.\nIch wusste nicht, was ich von dem Gebahren\nhalten sollte. Ich rief ihn beim Namen und suchte\nihn aufzurichten. Kaum berührte ich ihn jedoch,\nda war er schon wieder auf den Füssen. Und ehe\nich mir bewusst wurde, dass er sich langsam von\nmir entfernte, stand er unversehends am Rande\ndes Wassers. Nur einen Augenblick stand er dort,\nden Kopf weit vorgereckt. Und dann war er hinab ;\nlautklatschend spritzte das Wasser auf.\nOhne weiteres lief ich vorwärts und sprang ihm\nnach. Natürlich! Wie oft hab’ ich nicht hier,\nim „Schlauch“ für das Recht auf Selbstmord ge-\nstritten. Und selbst in dem Augenblick, wo ich\nmich hinabschwang, fuhr mir’s durch den Kopf:\nLass ihn! Er hat ganz Recht. Er ist sehr über-\nflüssig hier oben im Licht .. .\nAber ich sprang doch. Und ich packte ihn\nauch sofort und schleppte ihn ohne viel Mühe ans\nLand. Er lag mir wie leblos im Arm. Säuberlich\nsetzt’ ich ihn nieder aufs grünschwellende Moos.\nSowie er jedoch von neuem den sanften Druck\nder mütterlichen Erde fühlte, hob er blinzelnd die\nLider. Und im selben Augenblick presste er die\nHände um meine Gurgel, würgte mich und\nschnaubte: „Sterben! Lass mich ster— Ich muss!\nmuss! Lass mich, oder du mit mir!“\nIch brauchte Kraft, um meinen Hals freizu-\nmachen und den Zappelnden, Stossenden, und lang-\nsam Ermattenden zu bändigen. Wir rangen und\nkollerten an der Erde wie zwei Schulbuben. Es\nmochte ein erbauliches Schauspiel sein. Endlich\naber hatte ich ihn so gut wie unter mir und hielt\nihn an beiden Händen fest. Da brach er in ein\nstilles leises Weinen aus 5 sein Mund war ver-\nstummt.\nMit Mitleid jedoch war ich in diesem Augen-\nblick nicht versehen. War auch nicht angebracht.\nIch redete meinem Gefangenen zu, für heute das\nSpiel aufzugeben und sich mir artig zu fügen. Er-\ntränken möge er sich, so oft er wolle, nur nicht\nin meiner Gegenwart. Im Uebrigen müsse er doch\nallmählich einsehen, dass er keinen Beruf zum Selbst-\nmörder habe. Offenbar wolle ihm das Leben noch\netwas bieten, darum halte es ihn so fest.\nWährend dieses Zuredens hatte er die Augen\ngeschlossen. Seine Thränen waren versiegt und\njetzt ergab er sich. Er flüsterte: „Lassen Sie mich\nich will heim\nihn aufstehen und hatte über weitere Tücken nicht\nzu klagen. Er lief willig mit mir im Trabe heim.\nEin Gutes hatte unser Ringen und Rollen gehabt.\nWir hatten der Erde reichlich von unserer Nässe\nabgegeben. So langten wir fast trocken im Hofe an.\nfl-\nieh wusste jetzt, dass ihn noch eine andere\nLast bedrückte, als der Schmerz um verlorenes"}, {"page_pdf": 29, "page_imprimee": "15", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.29", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 4605, "texte": "Eheglück. Ich fühlte auch, dass eine Beichte für\nihn eine Art Stahlbad sein könnte. Aber so gross\nmeine Lust war, den Mann aus seinem Dämmer-\nleben wieder an die Sonne zu bringen, wie sollte\nich ihm sein Geheimnis entlocken?\nEr hatte sich nach unserem gemeinsamen Wasser-\nbad noch enger an mich angeschlossen, als vorher.\nEr hielt sich zu mir, wie die Mistel zum Baum.\nSelbst aus dem Boden Kraft zu saugen, dazu fehlte\nes ihm an Energie; er nahm lieber teil an fremdem\nSaft. Wenn ich aufmunternd zu ihm sprach, hörte\ner mir aufmerksam zu. Aber er nickte nur, er\nerwiederte nichts. Er war wieder stumm geworden,\nwie in den ersten Tagen. Meist brütete er wach-\nträumend vor sich hin. Wie sollte ich ihn zum\nReden bringen?\nEines morgens, als ich in der Küche am Herde\nsass und auf ihn wartete, fuhr es mir plötzlich durch\nden Kopf, ihn durch eine Komödie zu mensch-\nlicher Teilnahme hinzureissen. Vielleicht machte\ndas Mitleid ihn gesprächiger, als das Eigenleid. Und\nwirklich, der Streich gelang mir.\nAls Aloys eintrat, hatt’ ich den Kopf auf die\nArme gelegt und sah nicht auf. Eine Weile schritt\nder Brave unruhig auf und ab. Dann berührte\ner leise meine Schulter. Ich stöhnte. Wiederum\nwandelte er unruhig hin und her und rannte pol-\nternd Tisch und Stühle an. Von Neuem kam er\ndann zu mir und fragte, was mir sei. Ich seufzte\netwas von Erinnerungen, qualvollen Erinnerungen,\ndie mich zuweilen packten. Er seufzte nun auch;\nsagte aber kein Wort, sondern setzte sich, allerlei\nUnverständliches murmelnd, an den Tisch. Jetzt\nerhob ich mich und irrte nun meinerseits rastlos\ndurch die Küche. Da endlich trat er auf mich zu,\nergriff meine Hand und fragte noch einmal, was\nmich quäle. Ich solle es ihm sagen, sicherlich\nerleichtere mich das. Noch sträubt’ ich mich ein\nwenig; dann aber gab ich meine Geschichte zum\nbesten. Eine recht alltägliche Geschichte von Un-\ntreue, die ich verübt, Kummer und Verzweiflung\nder Verlassenen, bitterer Reue meinerseits. Mehr-\nmals unterbrach er mich mit einem kurzen Trost-\nwort. Als ich jedoch geendet, sprang er auf, rang\ndie Hände ineinander und rannte, ohne noch etwas\nzu sagen, fort.\nSchon hielt ich mein Spiel für vergeblich.\nAm Abend aber, als ich in meinem Zimmer\nsass, kam er zu mir, strich mir teilnahmsvoll über\ndie Stirn und wurde nun plötzlich beredt wie ein\nalter, mit Trostgründen durchwachsener Prediger.\nMit vielen Bibelsprüchen bedeutete er mir, dass\nmeine Schuld verzeihlich sei. Ich wollte nichts\ndavon wissen. Da entfuhr ihm das Wort, dass\nseine eigene Schuld gegen die meine sei, wie ein\nBerg gegen einen Kiesel. Natürlich bezweifelte\nich das. Und jetzt hatt’ ich ihn, wo ich ihn\nhaben wollte. Einen Augenblick noch zögerte er.\nDann aber wie ein Strom, der lange Winter-\nwochen unter dem Eise verschlossen lag, im Früh-\nling alle Dämme durchbricht stürmte und strudelte\nseine Erzählung auf mich ein. Nur ihren Sinn,\nihre blassen Umrisse kann ich wiedergeben. Ihre\ninnere Wahrheit freilich, ihre Wirkung auf mich\nlag nicht in dem Thatsächlichen, sondern in ihrer\nVerbrämung mit Selbstanklagen, mit Schluchzen\nund Zittern und wirren Zuthaten aus allerhand\nBücherweisheit. Aber wie könnte ich das nach-\nmachen ohne kleinliche Schauspielerei?\n„„Ja, hier sitz’ ich nun, Herr Dokter, und die\nWelt liegt weitab von mir. Und ich hab’ nichts\nmehr in der Welt zu thun. Wir haben uns nie\nverstanden, wir beide, die Welt und ich. Und ich\nbin doch der einzige\nAber das kommt erst nachher!\nSo lang ich denken kann, bin ich für mich\ngewesen. Einsam wie ’ne Uhl, wie ’ne Otter im\nMühlbach. Wenn die Jungens sich balgten und\nRäuber spielten und die Katzen und Gänse jagten,\ndann hockt’ ich allein auf dem Felde und grub\nEngerlinge aus. Und die mussten meine Knechte\nsein und meine Soldaten und meine Zwerge. Sie\nwaren so schön stumm und wehrten sich nicht ein\nbischen . . . Ach Gott, wär’ ich doch ein Schäfer\ngeworden mit hundert Schafen und einer weiten,\nweiten grünen Wiese! Dazu hätt’ ich gepasst.\nIn der Schule war ich immer der Viert- oder\nFünftletzte, was viel weniger ist als der Letzte.\nSchreiben kann ich noch heute nicht besser als ein\nTruthahn. Rechnen war mir immer so dumm,\nwie ’nem Frosch das Strumpfanziehen. Die Zahlen\ntanzten mir überall vor den Augen wie Kobolde\nmit dicken Pilzköpfen; sie glotzten mich an und\nschimpften und streckten die Zunge aus . . . Aber\neins war mir lieb, das Lesen. Oh du liebes Lesen!\nOh ihr lieben Bücher! Ich habe sie alle in mir,\nviele, viele Millionen .. . Nein, alle nicht. Tausend\nfehlen mir noch ... Wo sind sie? . . . Ach\nja, da kam eines Tages in die grosse Handels-\nstadt Alexandria ein brauner Mann mit unzähligen"}, {"page_pdf": 30, "page_imprimee": "16", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.30", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 4775, "texte": "Reitern. Sie ritten auf schwarzen, schlanken Pferden,\nund ihre bunten Mäntel flatterten, und sie schwangen\nihre Lanzen über den Köpfen und heulten Allah\nillahahl Mohammed rassoul illahah! In der grossen\nHandelsstadt aber war eine grosse Bücherei. Tausend\nZimmer hatte das Haus, und in jedem stand ein\nBuch, und jedes hatte tausend Seiten. Und wer\nsie alle las, der war allwissend wie Gott. Aber\nder braune Mann war ein Sohn des Teufels.\nEr schrie: Tötet die Bücher! Tötet siel Sie\nsind ärgere Feinde als die Christen. Wir brauchen\nnur ein Buch, das Teufelsbuch. Und da sprangen\ndie Reiter von den Pferden Aber, mein\nGott, was erzähl’ ich Ihnen da? Das wissen Sie\nja längst. Ich wollte Ihnen doch von mir, von\nmeinem Ja, ja, am liebsten las ich den Fortunat\nmit dem Wünschhütlein und dem Glücksseckel\nund den Zanoin, der tausend Jahre alt ist und\nalle Zauberkünste kennt, und den Montechristo,\nder hernach der Herr der Welt geworden ist.\nSo mächtig werden wollt’ ich auch, und alle\nMenschen, die mich stiessen und mich verlachten,\nsollten vor mir im Staube liegen und mich anbeten.\nOft kroch ich des Nachts aus dem Bett und\nschlich mich heimlich aufs Feld. Und da legt’ ich\neinen Kreis aus kleinen Sternchen und stellte mich\nhinein und beschwor die Geister. Nie aber hatt’\nich die rechte Formel. Nur einmal da gelang mir\ndie Beschwörung. Bei hellem Mondschein war’s,\nund ich rief dem grossen Geist Maliure. Da kam\nes wie eine weisse Wolke herab, und ich sah zwei\nAugen glänzen wie Sterne, und eine Stimme sagte\nso zart wie Blumenlispeln: Bitte es sei dir ge-\nwährt! Ich fürchtete mich nicht im Geringsten,\naber ich starrte in die glänzenden Augen und\nstarrte und starrte, und kein Wunsch, kein ein-\nziger Wunsch kam mir in den Sinn ... So hab’\nich mein Glück versäumt, verträumt.\nJa, lächeln Sie nur, Herr Dokter. Nein, lächeln\nSie nicht! Ich hab’ doch auch, und öfter als\neinmal gezweifelt. Aber Geister sind.\nMit den Buben in der Schule war ich böse dran.\nSie stiessen und schlugen mich, und der Lehrer\nverhöhnte mich desgleichen. Oh, ich hasste die\nSchule. Und ich musste doch selbst Schulmeister\nwerden. Ich wollte nicht, aber mein Ohm wollte\nes, weil ich immer über den Büchern war. Es\nwar ein zorniger Mann, und ich hatte keine Kraft\ngegen ihn. Früher da hatt’ ich es besser gehabt\nbei dem andern Ohm, der ein Spökenkieker war\nund die Zukunft sah im zweiten Gesicht und\ntagelang mit mir durch die Felder strich. Aber\nder war tot, und meinen Vater hab’ ich kaum ge-\nkannt. Und so kam ich auf’s Seminar und quälte\nmich halbtot und wurde Dorfschulmeister. Der\nAlte, der mein Vorgänger war, hatte eine Tochter,\nsie ward meine Frau. Meine arme, brave, blasse\nFrau! Sie war so gut, so lieb gegen mich, wie nie\nein Anderer je und hinfür gewesen. Und unser\nHaus das stille, trauliche Nest! Und meine\nKinder, der Karl, das Minchen oh, mein Gott, so\nbleich, so stumm drei Särge nur noch, und\nweiter nichts . . . Wie ist das nur gekommen?\nWie kam das nur? Ich weiss es, ja, und Gott\nweiss es, und vor ihm bekenn’ ich’s: Durch mich\nkeinen andren, als mich .. .\nAuf dem Seminar hatt’ ich’s Träumen verlernt\nund mit Zweifeln mich müd gemacht, und die\nGeister waren von mir gewichen. Jetzt kamen sie\nwieder. Da war im Dorfe einer, der’s mit den\nSpiritisten hielt. Der brachte mir Bücher in’s\nHaus, die Sphinx, die Mystik, die Briefe der\nToten und des heiligen Buddha’s Rad der Zeit\nund viel andres mehr. Da stand es geschrieben\nvon den Gelehrtesten und Weisesten, dass die\nGeister mit den Menschen verkehren, und wie man\nGewalt über sie bekommt. Wie ein Verdurstender\ntrank ich an der Quelle; von Neuem brach die\nLust in mir auf nach Glück und Glanz und hoher\nMacht. Und ich fastete und kasteite mich, um wie\ndie zu werden, einer von den Reinen, die über\nalles Herr sind im Himmel und auf der Erde und\nunter der Erde.\nDann aber kam sie .. . Ein Teufel des Lichts\nund die Geigen jauchzten, und das Feuer lohte\nauf allen Gesichtern, als ich sie kennen lernte.\nAuf einer Hochzeit, da fand ich sie. Beim Schulzen\nTenckhoff, dem reichsten Mann im Dorf. Sie war\ndie Schwester der Braut. Ihre Augen glühten mich\nan, ihr Lachen war mir wie Wein, wie roter Wein.\nSie lachte immer, lachte immer, und alles in der\nWelt war ihr lachenswert. Und als ich nach Hause\nkam, da schien mir das Haus grau und öd und kalt.\nMich zog’s zu der Lachenden zurück; in ihr war alles,\nwas ich Suchte Glück und Glanz und Lust.\nNur einmal hatt’ ich sie gesehen, und schon war\nich ihr Gefangener mit jedem Tropfen Blut. Bald\nmerkte, bald wusste sie’s, und sie spielte mit mir,\nwie der Wind mit einem fallenden Blatt. In einer\nMärzennacht aber riss ich sie an mich und um-\nklammerte sie und küsste sie, dass ich meinte, ihr\nBlut auf meinen Lippen zu haben. Lachend stiess\nsie mich zurück, und lachend rief sie: Wenn du"}, {"page_pdf": 31, "page_imprimee": "17", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.31", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 4319, "texte": "freien willst, musst du zu mir kommen ohne Frau\nund Kind.\nOhne Frau und Kind! Wie ein Gift kroch\nmir das Wort ins Herz, wie ein Geschwür frass\nes sich tiefer und tiefer.\nAber mein Weib war eitel Sanftmut und Milde\nund Liebe gegen mich, meine Kinder spielten\nfröhlich zu meinen Füssen wie hätte ich auch\nnur denken können: dass ich frei von euch wäre,\ndass ihr tot wäret!\nUnd doch in meinen Träumen war der Ge-\ndanke schon. Wenn ich aufwachte, tauchte er\nplötzlich in der Erinnerung auf, wie der Qualm\neines fernen Brandes. Ich erstickte ihn mit Ge-\nbeten, wie ein Kind, das Flammenlohe mit einer\nHand voll Sand ersticken will.\nUnd da raunte ein Buch mir ins Ohr: Alles\nist erlaubt; du bist Alles und Alles ist dein; dein\nGewissen ist ein Narr; sei ein Herr und thue, was\ndu willst . . .\nWar das Buch mein Verderber? Oh nein,\nHerr Doktor, nicht also! Das Buch trug nichts in\nmich hinein. Alles Teuflische war schon in mir.\nAber was ich da las, das war wie ein Maienregen\nauf ein besamtes Feld. Noch hatten meine Ge-\ndanken sich nur im Dunkel geregt, jetzt wagten\nsie sich ans Licht und erhoben sich frech und\ndreist . . . Das Lachen der Buhlerin klang mir\nim Ohr, und ich hörte es, wo ich ging und stand;\nund immer sah ich sie vor mir, die nackten\nSchultern, die weissen Arme, und immer fühlt’ ich\nden weichen, kühlen Mund. Und mitten aus dem\nLachen tönte es heraus, tausendmal: Sie sind tot,\nbin ich dein! . . .\nOh ich Verfluchter! Dass ich euch doch ge-\nmordet hätte mit dieser Hand! Dann hätten sie\nmich nicht mit ihrem Mitleid gefoltert und mich\nwie einen Verrückten bejammert. Dann hätten sie\nmir den Kopf abgehauen ... Und das Feuer\nhier, das Feuer war’ mit meinem Blut gelöscht.\nMich schimpften sie verrückt, mich! Die Elenden,\ndie dumpfen Thoren! Mich, den einzigen, der da\nHerr ist über Leben und Tod, der alles kann, was\ner will, der mit einem Gedanken die Welt ver-\nnichten kann. Ja, wenn ich will, mit allen\nBrünsten und Fasern und Nerven will und nicht\ndenke, nicht träume, nicht esse, nicht trinke und\nimmer nur will.\nSo hab’ ich’s gethan so ist’s geschehn. . . .\nMeine Hand war zu feig, aber mit meiner\nSeele hab’ ich sie gemordet, meinen Gedanken\nzum Pfeil gemacht, meinen Gedanken zum wütenden\nWolf. Zwei Tage hab’ ich gehungert und ge-\ndürstet und in der Nacht, in der schwarzfinstren\nNacht mich gegeisselt und meinen Kopf in den\nSand gepresst und immer nur das eine gedacht:\nSeid tot! ... Ja, so hab’ ich’s gethan wie es\ngeschrieben stand.\nUnd da ist’s geschehn. Da sah ich sie vor\nmir liegen, stumm und bleich. Ein grosser Sarg\nin der Mitte, ein kleiner Sarg zur Rechten, ein\nkleiner Sarg zur Linken. Mein blasses Weib und\nmeine Kinder, meine Kinder! Da liegen sie, und\nich springe auf, und das Lachen ist verstummt, und\nstatt des Lachens hallt die Totenglocke immerzu,\nimmerzu. Und ich schreie und bete: Lebt! Lebt! . .\nAber zu spät, zu spät. Der Pfeil war abgeschossen,\nder Wolf hatte die Krallen eingehau’n.\nIhr Blut war auf meinem Haupt.\nSie sagen, die Seuche habe sie getötet, alle\ndrei .. . Lüge! Lüge! Mit meinem Gedanken\nhab ich sie gemordet.“ “\n❖\nDas war das Geheimnis Aloys Tückings. Er\nhatte es vorgebracht anfangs mit der wirren, träu-\nmerischen Sprache eines Kindes. Zuletzt war er\naufgestanden, und hatte, was er hundertmal sich\nselbst gesagt, Wort um Wort hervorgestossen,\nerregt und doch feierlich, in dem Tone des An-\nklägers, des Propheten nur hier und da schau-\nspielerisch gespreizt. Ja, sein Schmerz war ebenso\necht, wie sein Empfinden, der Einzige zu sein. Als\ner geendet, hatte er sich über mein Bett geworfen\nund lag nun regungslos da, mit fieberisch glühenden\nAugen zur Decke starrend.\nIch betrachtete ihn, und etwas wie ein Schauder\nging mir durchs Blut. Es war doch ein Mörder,\nder da lag. Mag auch sonst ein Unterschied sein\nzwischen Mordgedanke und Mord, wie zwischen\ndem Wind, der um die Blätter spielt, und dem\nOrkan, der den Wald niederfegt hier war der\nGedanke doch mehr gewesen durch seine Brunst\nund durch den Glauben an seine Kraft . . .\nAber ich habe nicht das Zeug zum Richten in\nmir. Nicht ein Gran. Und ich habe mich nie um\ndie Toten gekümmert. Sie sind tot. Der Mann\nda aber lebte. Ihm konnte ich etwas sein, ja ich\nmusste, wie die Sache ’mal lag, ich musste ihm\netwas sein.\nUnd immerhin er zwang mir trotz allem\neine gewisse Achtung ab. Wie ein jeder, der es"}, {"page_pdf": 32, "page_imprimee": "18", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.32", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 4505, "texte": "ernst und unbedingt meint. Sie haben nur ge-\npredigt, die Herren Mystiker und Moral-Umwerter\nvon heute und weiter nichts. Da aber war\neiner, ein viel kleinerer als sie meinthalben\naber er hatte, in seiner beschränkten Art, die\nDinge doch ernst genommen und sie mit seinem\nLeben verschmolzen, an sie die ganze Seele\ndahingegeben.\nVielleicht lohnte es sich doch, eine Natur von\nsolcher Unbedingtheit dem Leben da draussen zu\nretten, für die Allgemeinheit zu gewinnen.\nUnd ich habe gethan, was mir möglich war.\nEr war wie ein Besessener 5 zwei Dämonen be-\nsassen ihn, wie Bremsen einen lahmen Gaul. Der\neine hiess Qual und Reue, der andre Ideen- und\nGlaubenswirrwarr. Ich hätte nicht gegen sie an-\nringen und ankämpfen können, wenn ich nicht\nsein Vertrauen gehabt, wenn er mir seit der Nacht\nnicht alles gesagt hätte, was in jedem Augenblick\nsich ihm zur Zunge drängte.\nGegen seine Wirre, gegen die Bücher, die in\nihm summten und brummten, wie ein Hornissen-\nschwarm, kämpfte ich mit dem Buche der Natur.\nWir stapften zusammen durch Schnee und Wind,\nüber Moor und Felsengrund, und ich suchte ihm\ndie Lust beizubringen an Gesetz und Klarheit, die\nda höher sind, als alle irrlichterierende Phantastik.\nAn seinen Fragen merkt’ ich, dass die Lust in ihm\naufging. Aber seine Eitelkeit sorgte dafür, dass\ndas Unkraut immer wieder an irgend einer Stelle\nneu emporschoss.\nEinmal da ich ihn auch unter Menschen\nführen wollte, ich, der ich selbst vor den Menschen\ngeflüchtet war einmal hatten wir den Abend\nim Dorfwirtshaus verbracht. Nach einer Weile\nwar Aloys mit einem der Bauern in ein Gespräch\ngeraten, einen nichtigen Klatsch. Als der Bauer\nmit seinen Behauptungen ins Gedränge geriet,\nverlegte er sich aufs Schimpfen, und ein Hagel\nging über Aloys nieder, aus dem ich nur Worte\nwie: Verrückte Kiepe! Wahnsinniger Häring! und\nandres dergleichen heraushörte. Als wir ins Freie\nkamen, war Aloys ganz still, aber seinem Gesicht,\nseinen Augen sah ich es an, wie die Wut in ihm\ngrub und schaufelte. Und plötzlich blieb er stehn\nund die Hände emporreckend, schrie er: „Den\ntöte ich! . . . Ein Vieh töten ist keine Sünde .. .\nNoch ein Mal werd’ ich fasten und und wollen\nwollen.“\nDiese Einbildung steckte also noch immer in\nihm. Ich musste wieder Komödie spielen, um der\nTollheit Meister zu werden. Ich sah keinen andern\nWeg. Scheinbar ging ich auf seine Ideen ein.\n„Wenn ihr die Kraft habt, mit der ihr euch rühmt,\ndann muss es euch ein Leichtes sein, mit geringer\nWillensanstrengung den Stein dort von seinem —-\nnein, noch besser den Vogel dort an seinen\nFleck zu bannen.“ Und ich zeigte ihm eine Krähe,\ndie auf einem Kiefernast hockte. Aloys ging richtig\nin die Falle. Er starrte den Vogel an, wie ein\nAbeschütz die Schultafel mit den wunderbaren m\nund n. Minutenlang wrährte das thörichte Spiel.\nDa flog der Vogel flügelklatschend auf und ver-\nschwand zwischen den Kiefern mit höhnischem\nGekräh . . . Aloys war sehr kleinlaut geworden.\nIch aber bewies ihm und führte zehn Stellen aus\nTheosophen an, dass er seine Kraft verloren habe,\nweil er sie zum Bösen gemissbraucht .. . Das\nleuchtete ihm ein.\nNur gegen das Schwindelhafte jedoch, das in ihm\nnistete, konnte ich mit diesem Schwindel etwas aus-\nrichten. Wie aber sollt’ ich ihn mit neuem Lebens-\nmut durchfrischen, zu Lebensquellen führen, die\nseine Selbstanklagen überrauschten?\nDer Zufall kam mir zu Hilfe.\nErst jüngst hatte der Bauer mir vertraut, dass\ner gern ein klein Stück Land erwerben möchte,\ndas eben zu kaufen war. Aber um es zu beackern,\nmüsse er einen neuen Knecht dingen und das\nlohne sich nicht. Mit einem Mal fiel mir ein:\nDieser Knecht sollte Aloys sein. Landarbeit, in\nfrischer Luft, mit hartem Schweiss das war die\nGenesung für ihn. Von allem Bücherkram befreit,\nvon aller Schulmeistere! und allem Spintisieren, nur\nso konnte er neue Lustkräfte in sich sammeln.\nMit Eifer, fast mit Gier nahm er meinen Vor-\nschlag ans Herz. Er zerpresste mir die Hände\nund murmelte, fast heiter vor Erregung: „Ich will,\nich will. Davon hab ich geträumt. Und der Traum\nsoll Wirklichkeit werden von dem Schäfer und\nden hundert Schafen und der weiten, weiten grünen\nWiese ... Ja, ich will.“\nVor acht Tagen schritt er zum erstenmal mit\nHacke und Schaufel aus dem Haus. Ich brachte\nihm selbst das Frühstück aufs Feld. Ein Hund\naber erwischte es und jagte mit dem guten Bissen\ndavon. Und da hörte ich Aloys zum erstenmal\nlachen, saftig und freudig lachen, wie ein Schulbube\nin den Ferien, wenn er sich auf der Wiese im\nSonnenschein wälzt. Auf dieses Lachen bau’ ich."}, {"page_pdf": 33, "page_imprimee": "19", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.33", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 1001, "texte": "Im Lachen versinkt die Reue, und neuer Glaube\nübergrünt die qualvolle Erinnerung. Und mit ihr\nins Grab gelegt ist der Schulmeister; ich denke,\ner wird nicht wieder auferstehn. Aber kein\nSchäfer soll an seinen Platz, denn das wäre ein\nneuer Träumer. Nicht der Schäfer, sondern der\nAckersmann, der Bauer, der keine Zeit zum Spin-\ntisieren hat, und alles Wollen und Sinnen in der\nFaust trägt.\nWas ich thun konnte, war nur ein Anfang.\nVollenden müssen meine Arbeit die morgige Luft\nund die mittägige Glut und die krafthauchende\nScholle. Erdscholle, Luft und Sonne, das sind ja die\nMächte, aus denen immer wieder menschliche und\nmenschheitliche Neugeburt die Lebenskraft zieht.\nAus ihnen heraus wird auch ein neues Geschlecht\nwieder den Mut und die Stärke gewinnen, zu\neinem helleren, heisseren, jauchzenderen Leben, als\nunser Jahrhundert es zeugte. Wir fin de siecle-\nMenschen schleppen ja alle etwas von der Wirre,\nvon der Glaubens- und Willensduselei des Schul-\nmeisters Tücking mit uns.“\n\nHeinrich Hart"}]}, {"article_id": "leu-09917", "article_bluemountain": "bmtnabe_1896-07_01#c023", "volume": "bmtnabe_1896-07_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "19", "page_fin": "51", "image_debut": 33, "image_fin": 77, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.2.10.2", "titre_corps": "Holländische Frau ; Hendrik Marys ; Vlissinger Markt", "titre_sommaire": "Holländische Frau ; Hendrik Marys ; Vlissinger Markt", "signature_source": "Hans Herrmann ; Hans Hermann ; Hans Hermann", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 76, "page_imprimee": "50", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.76", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 12, "texte": "Hans Hermann"}]}, {"article_id": "pmb-16682", "article_bluemountain": "bmtnabe_1896-07_01#c024", "volume": "bmtnabe_1896-07_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "20", "page_fin": "20", "image_debut": 34, "image_fin": 34, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; 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Komm, Siegerin,\nnimm den ganzen Erdball hin . . .\nABEND\nIst das nicht das Dritte Reich?\nach, mein grauer Pilger, säume!\nBannt dich nicht der dunkle Teich,\nüber den die Lilienbäume\nihren süssen Atem breiten?\nUnd schon naht der Elefant,\ndrauf der Buddha Ewigkeiten\nüber unsre Seelen spannt.\nJa, mein Pilger: spiele! träume!"}, {"page_pdf": 40, "page_imprimee": "24", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.40", "debut_caractere": 16, "fin_caractere_exclue": 1012, "texte": "Pilgerin, mir kommt ein Bangen;\nsiehst du nicht im bunten Laube\njene grossen Schlangen hangen,\ndie mir fremd sind? und ich glaube,\ndass sie Träumern Unheil brüten.\nAhnst du nicht, wonach ich suche?\nnicht nach üppigem Gerüche;\nlass uns wachen, Pilgerin.\nBrich dir eine dieser Blüten,\nund, im Haar die weisse Blume,\nfolge mir zum Heiligtume,\nnimm die Ewigkeit dahin . . .\nNACHT\nWillst du mich denn nie erhören?\nNennst du dazu mich die Deine,\num mich langsam zu zerstören?\nIch zerfalle fast in Stücke;\nwohin führt nun diese Brücke,\ndie der Mond in Schatten legt?\nImmer neue Meilensteine!\nIch bin müde. Mich bewegt\nkeine Liebe mehr zum Ruhme,\nauch zu keinem Heiligtume,\nnimm mir aus dem Haar die Blume\nsieh, mein Einziger, ich weine.\nWeine, weine, wein es aus,\noh, nun darf ich mich dir beugen,\nWeib, dort schimmert unser Haus.\nHinter jener bellen Scheibe,\nnur noch Seele, nur noch Sinn,\ndie du bist und der ich bin,\nwerden wir mit nacktem Leibe\neinen neuen Menschen zeugen\no du Meine, nimm mich hin!"}]}, {"article_id": "pmb-16685", "article_bluemountain": "bmtnabe_1896-07_01#c036", "volume": "bmtnabe_1896-07_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "25", "page_fin": "26", "image_debut": 41, "image_fin": 42, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.2.16", "titre_corps": "DEM DICHTER ; Parzival", "titre_sommaire": "DEM DICHTER ; Parzival", "signature_source": "Caesar Flaischlen ; 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April ist die\nBerliner Freie Bühne nach sieben-\njährigem Dasein unter Polizeiaufsicht\ngestellt worden. Wie jedes offen t-\n; liehe Theater, muss sie fortan die von\n1 ihr aufzuführenden Werke der Censur\nunterwerfen. Damit wird sie zweck-\nlos und steht vor der Frage, entweder einzugehn oder sich\numzuwandeln. Durch einen Rückblick auf ihre geschicht-\nliche Entwicklung wird das einleuchten.\nDie Anregung zu ihrer Begründung ging von Paris aus,\nwo Herr Antoine mit seinem Theätre libre ins Leben getre-\nten war und gegenüber den conventioneilen Einrichtungen\nder dortigen Bühnen etwas Neues, Ernstes, Lebendiges schuf.\nIn einem Kaffeehause Berlins sassen jüngere Theaterinteressen-\nten und verfolgten in Pariser Journalen eifrig die Wirksam-\nkeit Antoines, den Kampf des Für und Wider, der um seine\nVorstellungen entbrannt war. Der Wunsch stieg auf, für\nBerlin was Aehnliches zu schaffen. Mancher dieser Herren\nverhoffte den deutschen Antoine in sich selbst. Man rief\nGesinnungsgenossen, unter denen auch ich mich befand. In\neinigen von Otto Brahm geleiteten Beratungen reifte der Plan.\nAllen wurde klar, dass eine Berliner Freie Bühne nicht den\nvielen ständigen Theatern Konkurrenz machen dürfe, sondern\ndiese Theater zu ergänzen habe. Sie sollte eintreten, wo den\nTheaterdirektoren entweder die Macht oder der Mut oder\ndie Lust fehlt, ein literarisch und künstlerisch bedeutendes\nBühnenwerk aufzuführen. Die Macht der Theaterdirektoren\nfindet ihre Grenze beim polizeilichen Censor; der Mut der\nTheaterdirektoren findet seine Grenze bei der Entrüstbarkeit\nund Zimperlichkeit öffentlicher Meinungen5 die Lust der\nTheaterdirektoren findet ihre Grenze beim sauren Gesichte des\neignen Kassierers.\nUnter den ernsthaften Stücken, die damals durch Censur\nverboten waren, wurde von Theaterpraktikern besonders\nFitgers Drama „Von Gottes Gnadencc namhaft gemacht. Man\nmeinte, dieses theaterwirksame und gesinnungstüchtige Stück\ngenügte schon, um der Freien Bühne, d. h. einer censurfreien\nBühne ihr Daseinsrecht zu sichern. Wir nahmen nicht nur\ndieses Stück in unser Programm auf, sondern auch noch ein\nandres verbotenes Drama, Ibsens „Gespenster“. Wenn es da-\nmals in der Macht der Theaterdirektoren gelegen hätte, Ibsens\n„Gespenster“ aufzuführen, so hätten wohl die wenigsten den\nMut dazu gehabt; denn diese „Gespenster“ schreckten den\nBürger aus seiner Ruhe; durch die freisinnigsten Zeitungs-\nblätter rauschte ein Entrüstungssturm, der dem Censurpolizei-\nbeamten wohl behagen mochte. Wir wussten das. Wir\nhatten Oscar Blumenthal und andre Vertreter der literarischen\nSchamhaftigkeit gelesen, wie sie über den Herzog von Mei-\nningen, den Residenztheaterdirektor Anno herfielen, dass diese\nsowas aufzuführen wagten; und weil sich in dem künst-\nlerisch reinsten und rundesten Werke der modernen Bühnen-\ndichtung ein doppelter Zweck unsres Unternehmens sinnbild-\nlich darstellte, wurde trotz schweren, aus gutem Grund dagegen\ngestellten Bedenken die Freie Bühne mit Ibsens „Gespenstern“\neröffnet. Sechs Jahre später, als „Gespenster“ von der Polizei\nfrei gesprochen waren und Oscar Blumenthal sie, dem Bei-\nspiele des Herzogs von Meiningen folgend, in seinem eignen\nTheater öffentlich aufführte, konnte er sich schmunzelnd und\nwitzelnd davon überzeugen, dass seine „Grossstadtluft“ we-\nsentlich bessere Geschäfte machte als „Gespenster“. Oscar\nBlumenthals Kassierer übertraf daher seinen Direktor noch\nweit im Abscheu gegen dieses Stück. So hätte wahrschein-\nlich schon 1889 den Theaterdirektoren nicht nur die Macht\nund der Mut, sondern auch die Lust gefehlt, das Meisterwerk\naufzuführen. Mithin konnte die Eröffnungsvorstellung als\ndreifaches Sinnbild der Freien Bühne gelten. Sie eröffnete den\nKampf gegen drei Flanken; gegen die polizeiliche Bevormun-\ndung der dichterischen Zeitproduktion, gegen die Scheu des\nPublikums vor künstlerischer Behandlung schwerer und\ndüstrer Probleme des modernen Lebens, gegen die niedrige\nSpekulation auf banale Lustbedürfnisse der Menge.\nDieses dreifache Ziel vor Augen, ging man ans Werk."}, {"page_pdf": 46, "page_imprimee": "28", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.46", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 6828, "texte": "Doch noch ehe das Werk begann, galt es, neben vielen andern\nSchwierigkeiten besonders zwei überwinden, eine exo-\nterische und eine esoterische. Die esoterische betraf eine Art\nPalastrevolte. Der gewählte Vorstand war bald auch ein ge-\nquälter Vorstand. Er stiess auf eine Oppositionspartei im\neignen Kreise; es kam zu Controversen, die sich hüben wie\ndrüben nicht immer in parlamentarischer Form hielten. Es\nmochten wohl ehrgeizige Hoffnungen in Trümmer gefallen\nsein. Das Ende vom Anfang war, dass unter den zehn Be-\ngründern drei eifrige und thätige junge Leute ausschieden,\num das kaum zum Leben geweckte Kind ihrer eigensten Laune\nin der Presse wütend anzufallen. Das Kind, das ohne diese\ndrei Kaffeehausgenossen wohl nie geboren wäre, erhielt sich\ntrotz den kindesmörderischen Absichten solcher Rabenväter am\nLeben. Denn die andre, grössere Schwierigkeit, die exote-\nrische, wurde auch überwunden. Man fand eine Form, die poli-\nzeiliche Censurzu umgehn. Sehr bald, noch unter Mitwirkung\nder spätem Secedenten, war man zur übereinstimmenden An-\nsicht gekommen, dass im Comite den Theaterleuten aller Art\nein Geschäftskundiger und ein Rechtskundiger fehle. Als\nGeschäftsführer, der gebraucht wurde und zu brauchen war,\nfand sich Buchhändler S. Fischer. Als juristischer Beistand\nwurde Rechtsanwalt Paul Jonas herbeigezogen. Mit Scharf-\nsinn erkannte dieser die Verlegenheit und wies auf den Weg\ndes Vereinsrechts. Er arbeitete einen Satzungsentwurf aus,\nder im Wesentlichen angenommen wurde und sich sechs Jahre\nlang glänzend bewährt hat. Auch in jener neuerlichen Ober-\nverwaltungsgerichtsentscheidung, die der Freien Bühne jetzt\nans Leben will, konnten die Vereinssatzungen selbst nicht\nangefochten werden. Nur die Art, wie sie vorgeblich „gehand-\nhabt“ seien, veranlassten den hohen Gerichtshof, die Klage\ngegen den Oberpräsidenten von Berlin zurückzuweisen und\ndamit die Abhängigkeit der Freien Bühne von der Censur\nanzuerkennen.\nDen Vorschlägen des Rechtsanwalts Jonas gemäss, kon-\nstituierte sich am 5. April 1889 der „Verein Freie Bühne“.\nEr bestand aus zehn aktiven und aus passiven Mitgliedern in\nunbeschränkter Zahl. Die Passiven hatten das Recht, gegen\nentsprechende Beiträge den Vereinsvorstellungen anzuwohnen.\nDie Aktiven hatten das Recht, sich in ihrem Decemvirat aus\nden Passiven zu ergänzen; besonders durften sie aus ihrer\nMitte den dreigliedrigen Vorstand wählen. Im übrigen\nhatten sie kein Amt, nur eine Meinung. Der Vorstand setzte\nsich aus dem litterarischen Leiter Brahm, dem juristischen\nBeistände Jonas, dem Geschäfts-und Kassenführer Fischer\nzusammen. Er war omnipotent. Im Unterschied zu jenen\ndrei Secedenten waren wir zurückbleibenden Aktiven über-\nzeugt, dass wie jedes Theater, so auch eine Freie Bühne,\nabsolut monarchisch regiert sein müsse. In Paris war der\nAbsoiutist Antoine, in Berlin wurde es Otto Brahm, der sein\nwichtiges Schillerbuch auf halbem Wege stehn Hess, um\nsich ganz der Freien Bühne zu widmen, und damals kaum\nahnte, dass er sich durch diese unbesoldete Mühwaltung die\nSporen eines Theaterdirektors verdienen würde.\nUeber die Wahl des EröfFnungsstückes Hess sich trotz\nseiner dreifachen symptomatischen Bedeutung verschieden\ndenken. Die Freie Bühne sollte dem jungen deutschen Drama\nförderlich sein, und man begann mit einem ausländischen\nDichter, dessen Kunst zwar den vorbildlichen Meistergrad\nerreichte, dessen Wesen und Weltanschauung aber doch der\ndeutschen Art zu fern lag, als dass hier eine tiefere Ein-\nwirkung auch nur erwünscht gewesen wäre; man begann\nmit einem Dichter, der selbst durchaus keine Schule machen,\nsondern, wie sein Volksfeind, der stärkste Mann, der allein\nsteht, bleiben wollte. Anzengrubers „viertes Gebotcc, das der\nFreien Bühne grösster Erfolg werden sollte, wäre passender\ngewesen. Es war deutsch, es war in Wien verboten gewesen,\nes trug den grossen sozialkritischen und den grossen heredita-\nristischen Zug der modernen Zeit, es war in Berlin gänzlich\nunbekannt. Aber es forderte für den ungeübten Anfang einen\nzu komplizierten, technischen Apparat, es war in seinem\nWechsel von gewaltigen und schwachen Scenen wenig er-\nfolgsicher, und ausserdem wünschte man gerade dieses Stück\nim Beisein des Dichters zu geben, der seine Ankunft erst für\ndas neue Jahr versprechen konnte. So wurde „das vierte\nGebotcc aufgeschoben, und die Freie Bühne begann mit\n„Gespenstern“.\nUnser damaliges, kostspieliges Gasthaus, das Lessing-\ntheater, war von passiven Mitgliedern gefüllt. Es versammelte\nsich die litterarisch vornehmste Gesellschaft Berlins. Man sah\nDichter, bildende Künstler, Gelehrte, Musiker, fein gebildete\nFrauen, die sonst selten ein Theater besuchten und, da ihnen\nunser Komödiantentum nicht zu nahe getreten war, modernen\nBewegungen teils gleichgiltig, teils ungnädig gegenüber-\nstanden. Schon durch die Zusammenstellung der Mitwirken-\nden (Marie v. Bülow-Schanzer, Agnes Sorma, E. Robert, Th.\nLobe, A. Kraussneck) hinterliess die„Gespenstercc-Vorstellung\nbei Freund und Feind den tiefsten Eindruck; jener Sonntag-\nVormittag des 29. September gab nach jeder Richtung hin\nder Freien Bühne ihre Signatur.\nNach der Vorstellung vereinigten wir Aktiven uns mit\nden Schauspielern zu einem Siegesmahle. Hans v. Bülow,\nPaul Lindau, Erich Schmidt waren dabei. Auch ein Unbe-\nkannter war dabei: sehr blond, sehr bleich, sehr schlank, sehr\njung, sehr still, den flüssigen Tafelfreuden gänzlich abgeneigt.\nSeinen Namen hatten die wenigsten Anwesenden schon ge-\nhört; uns selbst war dieser Mensch erst seit wenig Tagen be-\nkannt. Er war auf der Freien Bühne der nächste dran. Thuf s\nnicht! warnten wohlmeinende Freunde. Verderbt euch nicht\nden guten Anfang! mahnte Paul Lindau, der damals durch\nseine Kritiken im Berliner Tageblatt Einfluss auf unsre Passi-\nven hatte und ihn bald gegen die Freie Bühne stark aus-\nmünzte. Wir schlugen den guten Rat in die Winde. Denn\ndieser Gerhart Hauptmann kam uns sehr gelegen.\nDie Freie Bühne sollte vor allem der Jugend gehören.\nAber für das, was sich damals mit lärmenden Trompeten als\njüngstes Deutschland, litterarische Revolution, realistische\nSchule grössenwahnsinnig ausposaunte, hatten wir wenig\nSinn. In einem unkritischen Aprilscherzando der „Deutschen\nRundschau“ tadelt uns der greise Karl Frenzei jetzt noch, dass\nwir Bleibtreu und Alberti nicht auf die Freie Bühne Hessen.\nEr vermutet, wir hätten an dem „starken romantischen\nZuge“ ihrer „Kraftgenialität“ Anstoss genommen, ihr „his-\ntorischer Realismus sei uns nicht allmenschlich, einfach und\nnaturalistisch genug gewesen“. Wenn ich mein bescheidnes\nTeil dazu beitrug, Alberti, Bleibtreu und Talentgenossen von\nder Freien Bühne fern zu halten, so geschah es, weil mir ihr\nromantisch sein sollender Zug nicht stark genug war, weil\nmir ihre Kraftgenialität immer nur als Schaumschlägerei er-\nschien, weil ich an die Menschenmöglichkeit ihrer Napoleons"}, {"page_pdf": 47, "page_imprimee": "29", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.47", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 6822, "texte": "und Thomas Münzers nicht glaubte. Ihre Stücke waren Kraft-\nproben eines unkünstlerischen Pseudorealismus. Nur zu bald\nwurde dafür auf den Brettern der Beweis geliefert. Denn\nals Nachzügler unsres Erfolges gründeten diese Leute flugs\nein Konkurrenzunternehmen, das sie mit einem Stich auf\ndie notgedrungne „Ausländerei“ der Freien Bühne Deutsche\nBühne nannten. Sie annektierten unverfroren unsre mühsam\nausgeklügelte Vereinsverfassung, erklärten uns allesamt trotz-\ndem für dumme Kerle, heimsten die Jahresbeiträge ein und\nmachten sich durch Aufführung ihrer Hauptstücke so un-\nmöglich, dass die Bude geschlossen werden musste, noch\nehe das versprochene Pensum auch nur halb erledigt war.\nVermutlich klagte damals Herr Frenzei seinen halb ver-\nlorenen Jahreseinsatz so wenig ein, wie ich und die andern\nGeprellten, die froh waren, neben ihrem Gelde nicht noch\nmehr Zeit verlieren zu müssen. In seiner väterlichen Freund-\nschaft für Alberti und Bleibtreu scheint Herr Frenzei das\nverkrachte Dasein jener „Deutschen Bühne“ sogar vergessen\nzu haben, da er sich noch heute von den Aufführungen ihrer\nStücke etwas erwartet und die „Deutsche Rundschau“ nicht\nfür zu vornehm hält, um in ihr gegen den Dichter des\n„Florian Geyer“ das zerschlissene Fähnlein abgethaner kleiner\nSchreier aufzustecken.\nDie Gründung der Freien Bühne wirbelte in deutschen\nLanden allen Staub auf, der nur irgendwo über abgelehnten\nStücken lag. Auch im Archiv der Freien Bühne häufte sich\nbald unübersehbar ein Wust von Handschriften und Druck-\nsachen. Wenn aus diesem Wust, schäbig und nachlässig\ngedruckt, das sociale Drama „Vor Sonnenaufgang“ ziemlich\nfrüh in unsre Hände fiel, so verdanken wir das dem leb-\nhaften Interesse, das Meister Fontane an dem Werke nahm.\nKein Geringerer als er ist es, der die ersten Fäden zwischen\nder Freien Bühne und Gerhart Hauptmann knüpfte. Als ich\ndas Stück las, wurde mir sofort klar, dass es der Freien\nBühne erste und vornehmste Pflicht sei, sich dieses Wildlings\nanzunehmen; denn hier war Kraftgenie, hier war Revolution,\nhier war Realismus, hier war alles frisch, frech, frei, stark,\nunbändig, waghalsig, wie nur die Jugend ist. Der Dichter\nselbst, den wir bald darauf kennen lernten: zurückhaltend,\nscheu, verschlossen, fein,* stand persönlich im seltsamsten\nGegensätze zu seinem Erstlingsdrama. Man fühlte instinktiv:\nin ihm birgt sich noch andres als dies!\nLeider lag „Vor Sonnenaufgang“ bei Buchhändlern aus.\nBald ging in Kneipen und Kaffeehäusern ein Raunen von Tisch\nzu Tisch: etwas Furchtbares sei im Werk. Auf der Freien\nBühne würden nächsten Sonntag nach dem Gottesdienst alle\nBande frommer Scheu reissen. Die Entrüstung wuchs bei\nChristen und Juden. Aber noch stärker als die Entrüstung\nwar die Gier, dem Grässlichen beizuwohnen. Die Zahl uns-\nrer Passiven wuchs rasend. Das Lessingtheater mit seinen\ntausend Plätzen genügte nicht der Nachfrage. Nie hat es\neine stürmischere Vorstellung gegeben als diese Sonntags-\nmatinee vom Oktober 188 p. Die sittliche Entrüstung\nlauerte den von dem Buche her berüchtigten Saftstellen auf\nund war desto entrüsteter, je öfter sichs ergab, dass diese\nStellen von der Regie gestrichen waren. Als sich im vorzüg-\nlichen letzten Akt Arzt und Gatte um die nebenan wimmernde\nWöchnerin sorgen, die auf der Bühne aber nicht wimmerte,\nschwang mitten im Parkett ein unpraktischer Arzt die eigens\ndazu mitgebrachte Geburtszange durch die Luft. Da er diesen\ngroben Unfug nur einmal und nicht öfters vollführte, so hin-\nderte uns ein weiser Landgerichtsbeschluss, den Spassvogel\nvor die Thür zu setzen. Mitten im tosenden Lärm eroberte\nsich der Dichter, der tapfer und scheinbar kaltblütig stand-\nhielt, immer wieder sein Recht. Es ging von ihm ein Zauber\naus, der vor dem Aeussersten bewahrte. Als das Stück zu\nEnde war, verliessen ebensoviel Enthusiasten wie Wutent-\nbrannte das Haus, dessen Wirt, Oscar Blumenthal, zu den\nepigrammatisch schärfsten Gegnern gehörte. Andern Tags\nflogen die Zeitungsblätter ins Land. An der Spitze der mo-\nralischen Empörung schrieben Frenzei und Lindau.\nDas „Schnaps- und Zangenstück“ hatte in Bezirks vereinen\nund Rennklubs den sittlichen Ruf der Freien Bühne so tief ge-\nsenkt, dass die Theaterdirektoren anstanden, mit ihr in Ver-\nbindung zu bleiben. Herrn Barnay vom Berliner Theater, den\nVerehrer des „Keancc und des „Hüttenbesitzers“, hatte längst\nein ästhetisches Grausen gepackt. Die andern zauderten und\nzagten, so oft sie unser unermüdlicher, überredungsmächtiger\nRegisseur Hans Meery um schauspielerische Kräfte für die\nFreie Bühne ansprach. Darunter litt besonders die nächste\nVorstellung. Der dreiundachzigjährigeKarl Werder, in seinem\nfreien, humanen Kunstsinn über Philisterei und Prüderie weit\nerhaben, machte den stärksten Einfluss auf die königliche\nIntendanz vergeblich geltend, um uns für Goncourts „Hen-\nriette Marechalcc ein paar begehrte Hofschauspieler zu\nschaffen. Das feine, von Fritz Mauthner trefflich übersetzte\nSittendrama blieb wegen der ungenügenden Darstellung ein-\ndruckslos. Etwas besser ging es dann dem Björnsonschen\n„Handschuh“, durch den wir diesmal gerade die Tugend-\nwächterinnen befriedigten. Endlich kam wieder ein Deut-\nscher. Und nun war es wirklich Anzengruber mit „dem\nvierten Gebot“. Noch nach der Hauptprobe machten sich\ndie Darsteller auf einen Abfall gefasst. Vor dem tief er-\nschütterten Publikum aber gestaltete sich die Vorstellung zu\neinem Weihefest für den Dichter. Der Dichter freilich\nhatte doch nicht kommen können. Er war inzwischen\ngestorben. Noch während der Aufführung drahtete Herr\nBlumenthal nach Wien, um das Werk für sein Lessing-\ntheater zu erwerben. Es blieb bei ihm, ebenso wie fünf\nJahre später im Deutschen Theater, wirkungslos. Dagegen\ndrang der Ruf unsres grossen Erfolges nach Wien, in des\nDichters Vaterstadt, an den „Ort der That“, und hier im\nDeutschen Volkstheater hat sich die einst verhasste und ver-\nbotene Tragödie der Wiener Schlamperei fest eingebürgert.\nMit „dem vierten Gebot“ war die Freie Bühne in die\nMitte ihres Pensums gelangt. Etwa io Vorstellungen waren\nversprochen, 5 waren vorüber. In der zweiten Hälfte wurde\ndie Freie Bühne etwas nationaler. Ausser Tolstois „Macht\nder Finsternis“, die aus Lauheit zu gewaltigen Wirkungen\nemporschwoll, und einem unbedeutenden Einakter Kiellands\nkamen noch drei deutsche Stücke zur Aufführung. Fitgers\n„Von Gottes Gnaden“, nicht sehr günstig dargestellt und\nnoch weniger günstig aufgenommen, wirkte wie eine Paro-\ndie der Naturalisten auf das absterbende Drama hohen Stils,\n„die Familie Selicke“ von Holz und Schlaf, am Ostermontag\nvorgeführt, wirkte wie ein Paradigma der naturalistischen\nTheorie. An die Aufführung dieses merkwürdigen Stückes,\ndas so lebenswahr wie undramatisch ist, gingen wir nur\nzögernd. Da man später unsern persönlichen Geschmack auf\ndieses Stück einschwören wollte und uns immer wieder für"}, {"page_pdf": 48, "page_imprimee": "30", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.48", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 6883, "texte": "unbedingte Anbeter der Familie Selicke ausschrie, so wieder-\nhole ich hier wörtlich, was ich am Abend nach der Auffüh-\nrung niederschrieb und sofort in einer vom Vereins Vorsitzenden\nherausgegebnen, vom Vereinskassierer verlegten Wochen-\nschrift drucken Hess: „Nicht eine wohlgebaute Handlung zu\nerfinden, legten Holz und Schlaf sich auf, sondern einen\nZustand zu schildern. Nicht ein Werden war Gegenstand\nihrer Dichtung, sondern ein Sein. Nicht der Wechsel, son-\ndern die Dauer. Ihre vom schärfsten Auge geführte Kunst\ngelangte dadurch an eine Klippe, die nicht überwunden\nworden ist. Es ist, ganz brutal und geradezu ausgedrückt,\ndie Klippe des genre ennuyeux. Gerade das Talent der\nHerren Holz und Schlaf zeigt uns, welch reges dramatisches\nLeben von dem blossen Zustand gewonnen werden kann,\naber wenn ein Zustand oder Gegenstand von einer Laterne\nklar genug beleuchtet wird, so thut es nicht not, noch eine\nzweite, dritte, vierte Laterne an die gleiche Stelle zu rücken.\n. . . Das Breittreten ein und derselben Sache wird niemals\nirgend welchen künstlerischen oder dichterischen Wert er-\nlangen ... die neue Schule (des konsequenten Realismus)\nverwahrt sich mit Entschiedenheit gegen alle graue Theorie,\nund doch steckt hinter „der Familie Selicke“ eine Theorie,\ndie auf die Länge aschgrau werden könnte.“ Diese Befürch-\ntung traf insofern ein, als Arno Holz kurz darauf eine natu-\nralistische Aesthetik verfasste, die in ihrer Prinzipienreiterei\nwirklich bis ins Aschgraue geht und die starke, frische\nPoetennatur ihres Verfassers völlig sterilisiert zu haben scheint.\nGerhart Hauptmann dagegen empfand mit seinem natürlichen\nGefühl sicher, wie weit er zu gehn habe, und bewies es\nschon im „Friedensfest“, das der Freien Bühne erstes Kriegs-\njahr bedeutend und bezeichnend abschloss. Aber „natura-\nlistisch“ im besten Sinne dieses viel missbrauchten und noch\nöfter missverstandnen Schlagworts blieb auch „das Friedens-\nfest“. Es wäre thöricht, zu leugnen, dass die Freie Bühne\neine bestimmte litterarische Richtung eingeschlagen hatte,\ndass sie mit dem Naturalismus gestempelt war und das Meiste\ndazu beitrug, ihn in Berlin zum Streitobjekte zu machen.\nDadurch entstand nicht ganz ungerechtfertigt ein Vorwurf\nder Parteilichkeit, die ja des tapfern Manns Behagen ist,\nein Vorwurf der Einseitigkeit. Diesem Vorwurf, mit dem\nwir Vertreter der Freien Bühne auch persönlich bedacht\nwurden, wäre man leicht entgangen, wenn man Ernst von\nWildenbruchs „Generalfeldoberst“ auf die Freie Bühne ge-\nbracht hätte, ein Drama, das höchst antinaturalistisch ist, aber\naus dynastischen Gründen für Preussens öffentliche Theater\nverboten wurde. Eine Vorstellung dieses Brandenburger-\nstücks auf der Freien Bühne wäre aber ein Protest gegen\nden persönlichen Willen Sr. Majestät des Königs gewesen.\nEin solcher Protest hätte uns schon damals die Polizei auf\nden Hals gehetzt. Auch war es fraglich, ob Herr Legations-\nrat v. Wildenbruch bei allem freien Mannesmut, der ihn vor\nStrebern und Liebedienern stets ausgezeichnet hat, mit einer\nsolchen persönlichen Unbotmässigkeit gegen die suprema\nlex einverstanden gewesen wäre. Ueberdies war es für die\nlitterarische Entwicklung Deutschlands ohne jeden Belang,\nob eine vaterländische Historie Wildenbruchs mehr oder\nweniger in Berlin zur Aufführung kam, zumal eine Historie,\nvon deren dichterischem Wert ich mich bei der Leipziger\nAufführung keineswegs überzeugt hatte. Aus diesen Ur-\nsachen kam der Plan, Wildenbruch mit der Freien Bühne\nzu verbinden, nicht zu Stande. Ich muss heute sagen: leider!\nDenn diese Verbindung hätte unser ganzes Unternehmen\nmit einem Schlag über den Streit der litterarischen Parteien\ngehoben. Daraus wären für die Folge Vorteile erwachsen.\nEs hätte sich nicht die irrige Meinung verbreitet, als fördere\njedes passive Mitglied der Freien Bühne einseitige litterarische\nTendenzen. Unter den Passiven, die sich beim „Sonnenauf-\ngang“ und auch bei „der Familie Selicke“ zum Teil sehr\naktiv oder vielmehr reaktiv beteiligt hatten, griff die Angst\num sich, für Naturalisten, also für ästhetische Verbrecher ge-\nhalten zu werden. Diese Angst dezimierte die Reihen des\nVereins. Während im ersten Jahrgang das grosse Lessing-\ntheater den Verein nicht zu fassen vermochte, konnte der\nVerein im zweiten Jahrgang das erheblich kleinere Residenz-\ntheater kaum mehr füllen. Die Gemeinde zerschmolz aber nur\nquantitativ, nicht qualitativ. Diejenigen, die sich mit der\nKunst und ihren ringenden Jüngern einen Jux machen wollten,\nwaren des Spasses überdrüssig geworden. Das wirkliche\nKunstinteresse rückte enger zusammen. Dieses Kunstinteresse\nbevorzugte allerdings nach wie vor die naturalistische Richtung\nder modernen Produktion, und auch der Hang zur Ausländerei\nblieb bestehn. Aus Schweden wurde Strindbergs „Vater“,\naus Frankreich wurden Henri Becques „Raben“ und Zolas\n„Therese Raquin“ geholt. Daneben aber machten wir noch\neinmal unser Glück mit Anzengruber, dessen köstliche Posse\n„Doppelselbstmord“, die man auch „Romeo und Julia auf\ndem Heuboden“ nennen könnte, ein zweites Mal und zwar\nöffentlich im Deutschen Theater des nach wie vor wohl-\ngesinnten Adolf L’Arronge wiederholt werden konnte. Die\nreizende Scenerie der Ebner-Eschenbach „Ohne Liebe“ lief da-\nzwischen. Sie wurde der Erfrischungstrunk aller derer, für\ndie Otto Erich Hartlebens cynisch-offenherzige, formenfeine\nTalentprobe „Angele“ wieder mal zu „starker Toback“ ge-\nwesen war. Mit Hartleben wurden im zweiten Jahrgang ähn-\nliche Erfahrungen gemacht wie im ersten mit Hauptmann.\nMan bezichtigte die Freie Bühne der „Cochonnerie“. Aber mit\nHauptmann selbst wurden diesmal andre Erfahrungen ge-\nmacht. Sein Drama „Einsame Menschen“ wurde ein grosser\nSieg des Dichters über seine Gegner. Dieselben Damen, die bei\n„Angele“ und beim „Sonnenaufgang“ vor Scham schier ver-\ngehn wollten, weinten dem Schicksal der Vockerats bitter-\nsüsse Thränen nach. Und sowohl für Hauptmann wie für\nHartleben entriegelten sich nun die ängstlich behüteten\nThüren unsrer ersten weltstädtischen Theater. Das Talent\ndes Angeledichters nahm Direktor Blumenthal vom feind-\nlichen Lessingtheater in förmliche Pacht; zur Aufführung der\n„Einsamen Menschen“ entschloss sich nicht nur L’Arronge\nvom Deutschen Theater, sondern auch der damals neue\nHofburgtheaterdirektor Dr. Max Burckhard in Wien. Unser\nvielberufener Sonnenaufgangspoet war also, ohne von seiner\nNatur das Geringste geopfert zu haben, schon hof bühnenfähig\ngeworden.\nAuch im zweiten Kriegsjahr kam die Freie Bühne ihren\nObliegenheiten gegen die Mitglieder pünktlich nach. Unter\nschweren Geldopfern. Durch einen unvorteilhaften Miets-\nkontrakt mit dem Residenztheater waren die Ausgaben weit\nüber die Einnahmen gewachsen; der Fehlbetrag, der satzungs-\ngemäss den aktiven Mitgliedern persönlich zur Last gefallen\nwäre, konnte nur durch eine festliche Veranstaltung gedeckt\nwerden. Diesem Plundersweilern, dessen hohe Obrigkeit"}, {"page_pdf": 49, "page_imprimee": "31", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.49", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 6854, "texte": "unsre beiden Activen Marx und Elias waren, um das sich\nhervorragende Vertreter der Nachbarkünste, wie Lieber-\nmann, Sinding, Fechner, Kruse, Leistikow, Höniger, Neu-\nmannverdient machten, lief in massenhaften Schaaren dasselbe\nPublikum zu, das sich den ernsten und strengen Kunst-\nbemühungen der Freien Bühne entzogen hatte. „Das Früh-\nlingsfest“ deckte nicht blos den Fehlbetrag, sondern schuf auch\nnoch einen kleinen materiellen Untergrund, auf dem die Freie\nBühne weiter bestehn konnte. Aber die Gewähr für eine\nfeste Zahl von Vorstellungen wurde nicht mehr geleistet.\nAuch ein eigner Regisseur nicht mehr verpflichtet. Und\nOtto Brahm selbst (praesidium et dulce decus) fing ins-\ngeheim schon an, mit der Direktion des „Deutschen Theaters“\nzu liebäugeln. Die Freie Bühne war müd geworden. Man\ntröstete sich damit, dass dem modernen Realismus, soweit\ner von echten dramatischen Talenten vertreten war, die stän-\ndigen Theater sehr viel zugänglicher geworden waren, als\nvor Begründung der Freien Bühne. Andrerseits glaubte man\ndurch die bisherigen fünfzehn Vormittagsvorstellungen der\nNeuschöpfung soviel Anregung geboten zu haben, dass sie\nnun selbständig und ihrer eignen Art nach fortschreiten\nkönnte. Die Freie Bühne hatte sich immer nur als eine Art\ndramaturgischen Laboratoriums angesehen. Sie wollte nichts\nweiter als experimentieren. Nun kam sie zu einem Be-\nruhigungsschluss, der sophistischer scheint, als er ist: „In\nder Natur des Experimentes liegt es, dass sein grösster Sieg\nzugleich sein Ende ist.“ Aber ganz aufgeben wollte sie sich\ndoch nicht. Nach wie vor war sie bereit, Möglichkeiten\nfreier Kunstbethätigung zu schaffen. Sie wollte für den Fall\nzur Stelle sein, dass unversehns und unverhofft ein auf-\nstrebender Dramatiker wieder mal eine kühne That vollführen\nsollte, für die unsre Theaterdirektoren zu vorsichtig, unser\nPublikum zu spröd, unsre Censur zu streng wäre.\nDiese gute Absicht hing allerdings nicht nur von den\nanderthalbtausend Reichsmark ab, die das Frühlingsfest in\nden Säckel gegaukelt hatte, sondern weit mehr von den\nBühnenvorständen und Schauspielern, die hätten einsehn\nmüssen, dass es auch für sie von orientierendem Wert war,\ndie Bewegungen des zeitläufigen Dramas bis in ihre fernsten\nKonsequenzen verfolgen zu können.\nMit den Schauspielern hatte die Freie Bühne einen ver-\nhältnismässig leichten Stand. Fast alle Schauspieler fühlten,\ndass ihnen hier keine Rollen, sondern Menschen geboten\nwurden. Sie freuten sich der Gelegenheit, endlich einmal\naus den Schablonen der Konvention herauszukommen, end-\nlich einmal ihre Künste, ohne von berühmten Mustern er-\nleuchtet oder verschattet zu sein, unmittelbar an den Brüsten\nder Natur tränken zu dürfen, endlich einmal werkthätig an\nden grossen sozialen und sittlichen Problemen des eignen\nLebens beteiligt zu werden. Kam dieses alles nicht jedem\nklar zum Bewusstsein, so lag es doch dumpf in seinem Ge-\nfühl. Mehr als einer durfte hier sein Talent von ganz neuen\nSeiten zeigen. Sehr neckisch ist es, dass gerade Gustav\nKadelburg, der Verfasser seichtester Bretterspässe, seine grosse\nschauspielerische Kraft ernster Charakteristik erst auf der\nFreien Bühne nachwies: als HofFmann im „Sonnenaufgang“,\nnoch mehr als junger Schalanter im „vierten Gebot“.\nGuthery, damals ein Possenreisser des Wallnertheaters, ent-\nwickelte sich als Doktor Schimmelpfennig im „Sonnen-\naufgang“, als alter apoplektischer Rentier in den „Raben“\nzu einem ausgezeichneten Episodenspieler. Aehnlich erging\nes dem Urkomiker Theodor Müller durch seinen alten Rü-\npel ke in „der Familie Selicke“, durch seinen Friebe im\n„Friedensfest“. Hans Pagay zeigte als armer Bauer im „Doppel-\nselbstmord“, als reicher Bauer im „Sonnenaufgang“, wie Un-\nrecht man ihm thäte, wenn man ihn nur für den Pantalone der\nBoulevardpossen hielte. Else Lehmann wurde erst durch ihre\nHelene im „Sonnenaufgang“ zu einer ersten Schauspielerin\ndes Deutschen Theaters. Durch ihre Grossmutter im „vierten\nGebot“, ihre alte Vockerat in „Einsamen Menschenc£,\nzwei Gestaltungen höchsten Ranges, schuf sich Marie Meyer\neine Glanzstellung im Berliner Kunstleben. Rosa Bertens bildete\nauf der Freien Bühne ihre Spezialität für den Strindbergischen\nWeibertypus aus. Auch Hermann Nissen hatte seinen ersten\ngrossen Erfolg als moderner Charakter in „Henriette Mare-\nchal“; das Publikum huldigte ihm wie einem Liebling. Bei\nder Fülle von Gestalten deckten sich oft Leistung und Auf-\ngabe so frappant, dass von ganz unbeachteten, in ihrem\nKönnen eng begrenzten Schauspielern unvergessliche Ein-\ndrücke zurückblieben; ich denke nur aus dem „Sonnenauf-\ngang“ an den Hopslabaer eines gewissen Ferd. Meyer. In den\nspätem Jahren trat neben allen diesen vor allen Rudolf Rittner\nmit seinem Jean der„Comtesse Julie“ und seinem unvergleich-\nlichen Jäger-Moritz in den „Webern“ hervor. Das schau-\nspielerische Evangelium der Freien Bühne aber hat keiner so\neindringlich gepredigt wie Emanuel Reicher, der hier die\nvielfältigsten Gestalten schuf, den Strindbergschen Vater, den\nVater im „Handschuh“ und den Hartlebenschen Vater, den\nHauptmannschen Johannes und den Candidaten „der Familie\nSelicke“. Reicher wurde der bewusste Repräsentant und\nApostel des Darstellungsstils der Freien Bühne. Als solcher\nwurde er hier verherrlicht, dort verschmäht. Als solcher\ndrang er so hart bis an die Schwelle des Wiener Burgtheaters,\ndass drinnen alle Zöpfe wackelten.\nNaturwahrheit war das bewunderungswürdig oft er-\nreichte Ziel aller dieser Schauspieler; Naturwahrheit in\nSprache, Haltung, Bewegung und Gesichtsausdruck; Natur-\nwahrheit in der Empfindung; Naturwahrheit um jeden Preis,\nauch auf Kosten der äussern und sogar der „schönen“\nWirkung. Wo von einer kleinern oder grossem Gesammt-\nheit dieses Ziel erreicht war, stellte sich die Wirkung den-\nnoch ein; nicht schöner Habitus und äussere Wirkung im\nEinzelnen, sondern die starke Impression eines einheitlichen\nGanzen, das, wie jede Harmonie, seinen ästhetischen Reiz\nhat. Oft genug, viel öfter als es wünschenswert war,\nblieb allerdings diese Impression auch aus. Auf der Freien\nBühne konnte zuweilen ebenso schlecht gespielt werden,\nwie auf jedem andern Theater. Denn so viele Schauspieler\nauch zum Mitthun geneigt waren, so selten waren sie zu haben.\nSie waren in ihren Entschliessungen nicht frei. Sie hingen\nab von den Direktionen, und diese Direktionen blieben der\nFreien Bühne gegenüber kühl bis ans Herz hinan. Von den\nSchwierigkeiten, unter denen jede einzelne Aufführung zu\nstände kam, macht sich der Fernerstehende keinen Begriff.\nBesonders schwer war es im ersten Jahr, wo wir an keinem\neinzigen Theater einen vertragsmässigen Rückhalt hatten.\nWenn trotzdem fast immer die geeignetsten schauspielerischen\nKräfte heiss abgerungen wurden, so ist dieses Kunststück der\nklugen Berechnung und zähen Ausdauer Brahms zu danken,\nin dessen Dienst Regisseur Meery lindernd und doch stärkend"}, {"page_pdf": 50, "page_imprimee": "32", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.50", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 6831, "texte": "seiner Sitten Freundlichkeit zu stellen wusste. Der vortreff-\nliche Regisseur des zweiten Jahrgangs, Cord Hachmann, hatte\netwas leichteres Spiel, da ihm wenigstens die Direktion des\nResidenztheaters vertragsmässig ihr Personal zur Verfügung\nstellen musste. Dass es für Theaterdirektoren nicht bequem\nist, einen solchen Kostgänger zu haben, der oft die besten\nBissen wegschnappen möchte, scheint der frühere Leiter der\nFreien Bühne später selbst eingesehn zu haben, denn, seitdem\ner Direktor des Deutschen Theaters geworden ist, hat seine\nOpferfreudigkeit gegenüber dem einstigen Schooss- und\nSchmerzenskind erheblich abgenommen.\nHauptsächlich am mangelnden Entgegenkommen der\nTheaterdirektoren ist die Freie Bühne zwar nicht, wie so oft\nbehauptet worden ist, gestorben, aber doch verkümmert.\nWährend der letzten fünf Jahre hat sie sich in gemessenen Zeit-\nabständen nur noch zu vier Thaten aufgerafft, unter denen\nallerdings jede von Bedeutung war. Strindbergs „Comtesse\nJuliecc, nach Pariser Muster durch eine Conference von mir\neingeleitet, war ein stiller Sieg des Naturalismus, der aller-\ndings hier ein sehr eigentümliches Strindbergisches Reflexions-\ngepräge trägt. An Ernst Rosmer mit „Dämmerung“ und\nGeorg Hirschfeld mit „den Müttern“ gewann die Freie Bühne\ndem Theater zwei hochbegabte moderne junge Dichter, und\ndie vierte That war eine Grossthat. Es war die Aufführung\n„der Weber“ von Gerhart Hauptmann am 26. Februar 1893,\nzu einer Zeit, wo dieses Drama noch polizeilich verboten\nwar und sein Schicksal beim Oberverwaltungsgerichte hing.\nDas Wagnis, „die Weber“ aufzuführen, war noch nirgend\nversucht worden. Ohne alle Vorarbeiten musste Cord Hach-\nmann, der damals Oberregisseur des verkrachenden Theaters\nam Schiffbauerdamm war, an dieses Riesenwerk schreiten 5\nwas er mit mehr als fünfzig eifrigst Mitwirkenden künstlerisch\nerreichte, ist auch später im Deutschen Theater nicht über-\ntroffen worden. Die Vorstellung lockte wieder soviel Mit-\nglieder in unsren Bann, dass sie wiederholt werden konnte.\nSie wird ihren Platz in der Theatergeschichte behaupten.\nAllerdings bot sie auch den Anlass, dass sich das Auge der\nPolizei wieder schärfer auf die Freie Bühne richtete. Aber es\nwird nach wie vor Mittel und Wege geben, trotz dem cen-\nsierenden Regierungsassessor die Freiheit der Kunst zu wahren.\nSchlimmer als diese äussere Gefahr sind die Gefahren im\nInnern des Theaterorganismus. Dass die Mission der Freien\nBühne auch nur annähernd erfüllt sei, war ein ebenso holder\nwie übereilter Wahn. Ihr Einfluss lässt sich vielleicht am\nsichersten in der Schauspielkunst wahrnehmen. Die dekla-\nmatorische Manier, die zur Hülsenzeit im Hoftheater den\nBerlinern nicht nur erträglich, sondern sogar preisenswert\nerschien, wird jetzt als unkünstlerisch empfunden. Ein\nStreben nach Einfachheit und ein Streben nach harmonischem\nZusammenspiel wird jetzt häufiger beobachtet als früher. Der\ngrosse Erfolg der Düse fand diesen Boden vorbereitet. Im\ngegenwärtigen Deutschen Theater ist dieser realistische Stil\nbei modernen Stücken bis zur Vollendung durchgebildet.\nDagegen wollte seine Uebertragung auf das klassische\nDrama noch nicht gelingen 5 denn die Natürlichkeit des\nSpiels mit innerer Kraft und Grösse zu füllen, ist nur erst\nwenigen modernen Schauspielern gegeben.\nAuch im Drama ist seit den vielumstrittenen Vorstellungen\nder Freien Bühne ein Geschmackswandel nicht zu verkennen.\nZwar werden die breiten Bettelsuppen noch immer mit Vor-\nliebe genossen; und wenn ein alter Schönthan abstirbt, so\nschmarotzert sich ein neuer Skowronnek wieder ein. Ander-\nseits aber giebt es auch Zugstücke, wie Max Halbes „Jugend“,\nSudermanns „Ehre“, Wolzogens „Lumpengesindel“, Haupt-\nmanns „Collegen Crampton“, Hauptmanns „Weber“, die mit\nden Bestrebungen der Freien Bühne in einem engem oder wei-\ntern Zusammenhänge stehn. Dass es der Freien Bühne noch\nnicht gelingen konnte, Publikum und Schauspieler für die\nneusten Werke Ibsens reif zu machen, wird eine ihrer grössten\nUnterlassungssünden bleiben. Die andern Unterlassungssünden\ngelten der jungen deutschen Produktion. Hauptmann, Holz-\nSchlaf, Hartleben, Rosmer, Hirschfeld — das war viel zu\nwenig. Unter den Autoren, die ein Recht auf die Freie\nBühne hätten und bis jetzt vergeblich warteten, zählen u. A.\nKarl Hauptmann, Frank Wedekind, Rüderer, Flaischlen,\nJohannes Schlaf ohne Holz, Arno Holz ohne Schlaf und Et-\nliche, die noch keinen litterarischen Namen haben. Sie alle\nhaben Dramen gedichtet, bei denen ein Griff ins volle Menschen-\nleben gethan ist, Dramen, vor denen sich unsre Theater-\ndirektoren fürchten, Dramen, die des „Experimentes“ würdig\nwären. Nicht jedes dieser Dramen geht in der sogenannten\nFreien Bühnen-Richtung. Manches könnte der Freien Bühne\nnoch Gelegenheit zum Beweise dafür geben, dass sie keines-\nwegs auf dem Naturalismus festgerannt ist. Ihr Naturalis-\nmus reicht nur so weit, als die Zeitumstände es fügten, dass\nin ihm grosse Talente die reichlichste Nahrung fanden. Winkt\nnach Jahr und Tag irgendwo anders fettes Weideland, so\nwird ein guter Hirte seine Schaar dorthin treiben. So wäre\nim vorigen Jahr die Freie Bühne freudig bereit gewesen,\nden symbolistischen Neigungen der jüngsten Zeit eine Statt\nzu geben. Es waren schon Vorbereitungen getroffen, neben\neinem Werke Maeterlincks eine deutsche Anlehnung an\ndiesen Meister der Stimmung zu bringen. An theater-\ndirektorialer Sprödigkeit scheiterte auch dieser Versuch.\nVielleicht hätte diese Sprödigkeit ein entschiednerer Wider-\nstand überwunden. Aber nicht jeder besitzt die Zähigkeit\nBrahms, in unerquicklichen Dingen diesen Widerstand zu\nleisten. Es muss zugestanden werden: die Freie Bühne\nist, vielleicht vor der Zeit, matt und müde geworden.\nAber der gute Gedanke, der in ihr einige Jahre hindurch zur\nThat wurde, lebt weiter und muss über kurz oder lang auch\nneue Gestalt gewinnen.\nIn litterarischen Kreisen wirkte die Freie Bühne durch\nihr Vorbild geradezu erweckend. Zunächst gab sie dem\nthatenfrohen Idealisten Bruno Wille die erste Anregung zum\ngrossen und schönen Werk der Freien Volksbühne, die so\nvielen Segen des Geistes und des Herzens unter die Masse\nder „wirtschaftlich Schwachen“ gebracht hat. In München,\nLeipzig, Hamburg, Wien, Hannover bildeten sich mit mehr\noder minder Glück Vereine, die bisweilen eigne Keime zur\nEntfaltung brachten, wie das Intime Theater in München,\nund die doch zur Berliner Freien Bühne wie zu ihrer Mutter\nherschauen. Vielleicht ist bald die Zeit gekommen, alle diese\nverstreuten lokalen Bestrebungen in einen allgemeinen\ndeutschen Bund zusammenzufassen, durch eine gemeinsame\nSchauspielertruppe die gewünschte Unabhängigkeit von den\nstehenden Theatern herzustellen und so entweder zu einem\nMeiningen oder zu einem Bayreuth der modernen drama-\ntischen Kunst oder zu beidem in Einem zu eHanp-en. Ein\nZiel, aufs innigste zu wünschen!\n\nPaul Schlenther"}]}, {"article_id": "leu-10123", "article_bluemountain": "bmtnabe_1896-07_01#c044", "volume": "bmtnabe_1896-07_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "n. p.", "image_debut": 51, "image_fin": 51, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.2.19", "titre_corps": "DROSCHKE IM REGEN", "titre_sommaire": "DROSCHKE IM REGEN", "signature_source": "FRANZ SKARBINA", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 51, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.51", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 63, "texte": "DROSCHKE IM REGEN\nFRANZ SKARBINA\nORIGINALLITHOGRAPHIE PAN II I."}]}, {"article_id": "pmb-16687", "article_bluemountain": "bmtnabe_1896-07_01#c046", "volume": "bmtnabe_1896-07_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "33", "page_fin": "40", "image_debut": 53, "image_fin": 60, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.2.20", "titre_corps": "DIE ENTWICKLUNG DER NEUEREN LYRIK IN DEUTSCHLAND ; Schlusslieste", "titre_sommaire": "DIE ENTWICKLUNG DER NEUEREN LYRIK IN DEUTSCHLAND ; Schlusslieste", "signature_source": "Julius Hart ; Otto Eckmann", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 53, "page_imprimee": "33", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.53", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 3804, "texte": "DIE ENTWICKLUNG DER NEUEREN LYRIK\nIN DEUTSCHLAND\n\nDIE DEUTSCHE Lyrik der Gegenwart, deren Geburt in\ndie achtziger Jahre fällt, setzt eine Reihe älterer Ent-\nwickelungen unmittelbar fort; sie scheidet nur die Elemente,\ndie dort zusammengeflossen waren, wieder von einander und\nfügt zusammen, was früher getrennt einherging. Aus dieser\nNeumischung geht ihre Eigentümlichkeit und ihr besonderer\nCharakter hervor, wie das Eigenartige und Besondere jeder\nneuen Kunst. Die Ursache einer solchen Auflösung und\nNeuformung der ewig gleichen künstlerischen Elemente aber\nliegt in der veränderten Weltauffassung, Weltkenntnis und\nWelterkenntnis, die eine Zeit mit sich bringt.\nDie vier grossen Schlagworte der ersten Zeit gelten im\nAllgemeinen auch heute noch, mögen auch die Vorstellungen,\ndie mit ihnen verknüpft werden, einige Wandlungen durch-\ngemacht haben; modern sollte die Dichtung sein, modern\n„vom Scheitel bis zur Sohle“; national, germanisch, deutsch-\neigentümlich; realistisch, ein Wort, das sich bald in\nnaturalistisch umsetzte,und individuell, eigenpersönlich,ur-\nsprünglich. Nicht bei Allen kamen diese Bestrebungen zugleich\nzum Ausdruck, und den verschiedenen Geistern stand bald\ndas eine, bald das andere Ideal im Vordergrund. Es fehlte\nauch nicht an Missverständnissen und Falschdeutungen. So\nhatte das Wort national zumeist keinen guten Klang bei den\nsozialistisch-revolutionär gestimmten Seelen, weil sie es nicht\nkünstlerisch-ästhetisch, sondern im herkömmlichen Sinne des\nTages parteipolitisch werteten.\nMit allen diesen Forderungen aber nahm die neue Lyrik\nnur die Ideale älterer Richtungen auf, welche der Kunst des\nneunzehnten Jahrhunderts Charakter und Farbe verliehen\nhaben, doch mit jeder dieser alten Schulen kam sie auch an\neiner Stelle in harten Widerspruch und Kampf. Feindlich\nstand sie der Kunst des Klassizismus und des klassisch-\nromantischen Eklektizismus gegenüber, insofern diese noch\nimmer einen unnationalen und unvolkstümlichen Geist at-\nmete. Das ältere Geschlecht hatte doch nur ein schwaches\nGefühl für das Seltsame einer Dichtung, welche an dem-\nselben Tage alkaeische Oden und deutsche Volksliedstrophen,\nitalienische Sonette und persische Ghaselen schrieb.\nEin anderer Widerspruch traf dann den weit- und zeit-\nflüchtigen romantischen Geist der älteren Dichtung, der\nzuletzt in der noch mangelhaft entwickelten ästhetischen\nKultur des deutschen Volkes seine Ursache hatte. Wie von\nKerkermauern umschlossen fühlten sich die ästhetischen Ele-\nmentarnaturen des iB. Jahrhunderts, die Winckelmann, die\nGoethe und Schiller und flüchteten aus der Enge der bürger-\nlichen Nützlichkeitsbildung zu einem Traumland, zu einer\nInsel der Seligen, als welche ihnen Hellas erschien.\nMit noch raffinierterem Aestheticismus aber hatte sich\nbereits die Romantik erfüllt, und noch schroffer ward sie\nvon der engen, kleinen, jämmerlichen Gegenwart und von\ndem Philistervolk abgestossen. Die klassicistisch-hellenische\nRomantik wurde zur mittelalterlichen Romantik, aber es\nblieb der Drang in das Ferne, Abgelegene und Weltentrückte.\n„Schön“ und „poetisch“ war nur das Nichtgegenwärtige, das\nAusländische, das Ueberalltägliche, vor allem das Seltsame,\nWunderbare, Märchenhafte, kurz: das Nichtwirkliche.\nEs lässt sich verstehen, dass alle diese Wandelungen und\nEntwickelungen notwendig waren, weil der deutsche Kultur-\nboden wirklich noch nicht Zeugungs- und Erhaltungskraft\ngenug besass für eine unromantische, ganz im Heimischen und\nGegenwärtigen wurzelnde Poesie. Das junge Geschlecht der\nachtziger Jahre aber glaubte diese Zeit gekommen. Es wandte\nsich gegen all das weit-, zeit- und volksflüchtig-Romantische\nder älteren Richtungen und wollte das Aesthetische heraus-\nholen und hineintragen in die Gestaltung und Darstellung\ndes neuen Jahrhundertslebens, des Treibens und Schaffens,"}, {"page_pdf": 54, "page_imprimee": "34", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.54", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 6566, "texte": "Denkens und Empfindens dieser Zeit. Es verkündete die\nLust an der Gegenwart und das frohe Bekenntnis der Welt-\nanschauung, die sich neu emporrang. Es wollte das deutsche\nVolk, wie es einst das Gothaische Jungdeutschland gefordert\nhatte, bei seiner Arbeit, seinen Freuden und Leiden, seinen\nKämpfen, bei seinen neuen Träumen, Hoffnungen und Idealen\naufsuchen. Es meinte, dass sich unter der Hand des echten\nDichters jeder Stoff in ein Kunstwerk umformen Hesse.\nHier setzte die Entwickelung bei den Bestrebungen des\n„Jungen Deutschlands“ ein und führte die realistische Be-\nwegung weiter, welche sich seit den dreissiger, deutlicher und\nsicherer noch seit den vierziger Jahren geltend machte. Die\neigentliche Kunst des neunzehnten Jahrhunderts, eine neue\nEntwickelungsperiode hebt mit ihr an, und sie besitzt daher\nin diesen Anfängen etwas Dürftiges und Nüchternes, wie\nder sentimental-moralische Familienroman und das Familien-\ndrama des achtzehnten Jahrhunderts, aus denen doch zuletzt\nunsere klassische Poesie hervorging. Gegen eine enge Ver-\nbrüderung mit dieser jungdeutschen Literatur wehrte sich\ndenn auch die neue Poesie. Sie fühlte trotz mancher Ver-\nwandtschaft vielleicht noch stärker die Gegensätze. Sie\nbekämpfte sie, wie in Frankreich der objektive Naturalismus\nder Balzacschule gegen den Realismus des Dumas-Sardouschen\nSittendramas aufgetreten war. Man sah in jener Kunst nur\neine Zwitter-, eine Schriftstellerdichtung, welche der ästhe-\ntischen Auffassungs- und Gestaltungskraft ermangelte. Zer-\ntrümmert war hier die Elementarschöpferkraft der klassisch-\nromantischen Poesie, und jene bürgerliche Art, die Kunst\nnach ihren Zwecken und Tendenzen, nach Nützlichkeiten und\nLehren zu werten, hatte wieder die Oberhand bekommen.\nDie moralischen Zeitschriften des iB. Jahrhunderts waren\nnur in politische umgewandelt. Ein Vers wollte diesem\njungdeutschen Realismus überhaupt nicht recht gelingen und\ner erschöpfte sich fast ganz in den vormärzlichen Leitartikel-\ngedichten, welche in den achtziger Jahren schon so gut wie\nverschollen waren. Den Begriff „modern“ hatte er überhaupt\nvon vornherein sehr eng und klein gefasst. Er haftete an\nden Ereignissen des Tages, an den Bestrebungen politischer\nParteien, an den Schlagworten und Aussenbildern der Zeit.\nAber er drang nicht in die Tiefen der Psychologie des Gegen-\nwartsmenschen hinein, in das Neue und Besondere seines\nWesens, und besass nicht den philosophischen Weitblick,\nden Gedanken- und Geistesgehalt des Jahrhunderts in seinen\nbleibenden und ewigen Formen zu erfassen. Noch war es\nnicht gelungen, den über die Kultur der Humanitätsperiode\nhinausgewachsenen neuen Menschen zu gestalten, der kraft\neiner Fülle neuer Erkenntnisse und neuer Erfahrungen die\nWelt und das Leben anders fasste und einschätzte, als der\nElternmensch es gethan hatte. Vor Allem war es nicht ge-\nlungen, ihn rein künstlerisch-sinnlich zu gestalten, sondern\nnur erklärend und beschreibend, verstandesmässig, tendenziös.\nLangsam tastet sich unsere Dichtung zu diesem Ziele hin,\ndas auch ihren Weg abschliesst, das sie erreichen wird und\nerreichen muss, weil es noch niemals von der Kunst eines\nZeitalters, einer Entwickelungsperiode verfehlt worden ist.\nEs entwickelte sich zuerst eine Grossstadtlyrik, für welche\nin Deutschland bisher ein rechter Nährboden noch nicht\nvorhanden gewesen war. Die alte Ackerbaukultur verwandelt\nsich mehr und mehr in eine Industriekultur, das Land ent-\nleert sich und die Städte werden übervölkert. Alles drängt\nnach den Maschinenzentren hin, die Kleinstädte werden zu\nMittel-, die Mittel- zu Grossstädten, die Gressstadt zur Welt-\nstadt. An Stelle der ehemaligen Kleinstaaterei ist ein grosser,\nder zur Zeit mächtigste Einheitsstaat getreten, und Berlin\nschiebt in kurzer Spanne Zeit seine Grenzen stundenweit\nhinaus. Die Poesie kann aber gar nichts anders, als solche\nBewegungen mitmachen; sie treibt stets im Strome der all-\ngemeinen Kultur-Entwickelungen. Und wie es die rührigsten\nund intelligentesten, die besten und stärksten Elemente der\nLandbevölkerung sind, die zur Stadt hindrängen, so strömen\nhier auch die fähigsten, die ehrgeizigsten von den künstlerisch\nbefähigten Jungen hin, welche dann den Gleichalterigen den\nTon angeben und die Schwächeren als Nachahmer hinter\nsich ziehen. Sie ergreifen am leidenschaftlichsten den Geist\nder neuen Zeit, sie gehen am entschlossensten mit der fort-\nschreitenden Entwickelung, es sind die modernsten Geister\nund sie überholen damit die konservativere Provinzialkunst.\nEine neue Welt that sich vor der deutschen Lyrik auf,\nzunächst die Welt der unmittelbarsten Wirklichkeit, des all-\ntäglichen Treibens, des materiellen, des sozial-wirtschaftlichen\nund politischen Lebens. Die Welt des modernen Industrialis-\nmus. Die Grossstadt überschüttete den Dichter mit einer\nFülle neuer Anschauungswerte, welche bisher noch nicht\nins Aesthetische eingegangen waren. Das alte ländliche,\nkleinstädtische und kleinstaatliche Deutschland besass eine\nLyrik der Fluren und Wiesen, rauschender Wälder, einsamer\nHaiden und aller idyllischen Natureinsamkeiten, jetzt soll die\nDichtung von langen, staubigen, von Menschen wimmelnden\nStrassen, grauen Häuserwänden, Schenken und Kaffeehäusern\nsingen. Das hatte etwas Ungewohntes und erschien der au-\ntoritären Betrachtung auch als unpoetisch und hässlich.\nAber die Welt dringt mit der Fülle ihrer neuen Bilder, Formen\nund Töne so mächtig auf den Dichter ein, dass er sich von\nder Last dieser Ansseneindrücke ebenso befreien muss, wie\nvon den Leidens- und Schmerzensgefühlen, deren sich die\nGoethe’sche Lyrik zu entlasten suchte. Er erliegt inneren\nGewalten und steht jenseits von schön und hässlich, wie\nder Engel des Angelus Silesius;\n„Hab keinen Unterschied! Heisst Gott, den Mist verführen.\nDer Engel thut’s so gern, als ruhn und musizieren.“\nNeu sind diese Bilder und er muss sich zunächst in ihnen\nzurecht finden. Seine Sinne sind daher vor Allem der Beob-\nachtung, dem Schauen der Aussenwelt zugewandt, und gerade\ndieses objektive Trachten scheidet zunächst die neue Lyrik\nvon der älteren, die, soweit sich die ganze Weltliteratur über-\nblicken lässt, den schärfstausgeprägten subjektiven Charakter\nangenommen hatte. Seit hundert Jahren stand die europäische\nPoesie unter der Herrschaft des vollkommensten Subjektivis-\nmus. Höchstes war daraus geboren, aber zuletzt doch auch\ndie Kraft der Objektivität, deren keine Kunst entbehren kann,\nallzusehr untergraben worden. Die Lyrik hatte sich mehr\nund mehr von der Aussenwelt zurückgezogen und auf das\nInnenleben beschränkt; aber auch dieses ward schliesslich eng."}, {"page_pdf": 55, "page_imprimee": "35", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.55", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 6826, "texte": "dürftig und einförmig, weil es nicht mehr genug von der Welt\ndraussen bereichert wurde. Die Dichtung löste sich zuletzt\nin dünne Gefühle, in einen ätherischen Hauch von Stimmungen\nauf. Und diese verschwebende Stimmungslyrik gallertartigen\nWesens mit ihren weichen, verhallenden Tönen, ihren kaum\nangedeuteten Empfindungen, die sich in kleinen Zwei- und\nDreistrophern erschöpfte, wollte als die einzig berechtigte\ngelten. Sie eiferte gegen eine geistig-ideelle Dichtung, die\nsie als Gedankendichtung, als Reflexionslyrik anzuschwärzen\nwusste und betrog sich damit um die Erkenntnis und das\nVerständnis tiefsten Wesens Goethe’scher Lyrik. Wenigstens\ntrat hier ein Umschwung ein. Ein reicherer Anschauungs-\nund Yorstellungsinhalt drang in die Poesie, und wenn das\nWesen der alten Subjektivitäts- und Gefühlslyrik not-\nwendig nach einem musikalischen Ausdruck verlangt, so\nwird eine schauende und beobachtende Objektivitätspoesie\nstets malerisch-plastische Sinne entwickeln, statt des reinsten\nLyrismus mehr episch-dramatischen Charakter annehmen.\nDie Gedichte wachsen in der Breite und in der Länge an.\nDiese Grossstadtlyrik hatte in ihrer ästhetischen Natur\nmanches gemeinsam mit dem Roman und Drama des objek-\ntiven Naturalismus, aber sie bewahrte sich als Lyrik stärkere\nsubjektive Elemente. Und trotz aller Elendsmalerei zielte sie\nvon vornherein auf eine Ueberwindung der graudüsteren\nAngst- und Entsetzlichkeitsstimmungen, des naturalistischen\nKranken-, Verbrecher- und Hungerer-Pessimismus, in dem\ndie grosse Weltschmerzpoesie des neunzehnten Jahrhunderts\nausklingt. In pathetischen Worten ertönte vielfach eine\njünglingssichere, optimistisch-idealistische Prophezeiung von\ndem Glücks-Reiche der Zukunft, dem Lande der Schönheit,\ndes Friedens und aller Seligkeiten. Und dieser Idealismus\nging zumeist Hand in Hand mit den sozial- und politisch-\nrevolutionären Tendenzen der Gegenwart, sowie mit dem\nGlaubensbekenntnis des Comte’schen Positivismus. Die vor-\nmärzliche Poesie feierte eine neue Auferstehung, und es ging\nauch diesmal nicht ohne Leitartikel, Agitationsreden, dekla-\nmatorische Phrasen und verschwommene Allgemeinheiten\nab, nicht ohne verzerrende Partei-Engherzigkeit und Partei-\nLeidenschaft. Der Staub des Tages wirbelte auf und verhüllte\ndie geistigen Fernsichten. Aber die blutlosen Abstraktionen,\ndie leeren Begriffe, die durch und durch prosaische Rhetorik\nder Dichtung der vierziger Jahre waren doch so gut wie\nüberwunden. Die Grossstadt gab den Hintergrund ab und\nforderte mit der Fülle ihrer Bilder, Gestalten und Ereignisse\nden reinen Künstler heraus und eine sinnliche Schauens- und\nGestaltungskraft; die Stadt mit allen ihren Dekorations-\nwirkungen, mit ihren malerischen Ansichten und Stimmungen,\ndas Leben auf den Strassen, in den Wirtshäusern und den\nCafes, die typischen Erscheinungen der Weltstadt, vor Allem\nnatürlich die Wandlerinnen der Nacht, wollten portraitiert,\ngeschildert und beschrieben werden. Und kaum Einer ist von\nden jüngeren Lyrikern, der nicht diesem Geist Rechnung\ngetragen hätte. Arno Holz entwickelte in seinem „Buch der\nZeit“ eine Reihe von Programmen für die Grossstadtpoesie.\nEr ist unter den Jüngeren der glänzendste Versequilibrist, der\ngeschickteste und gewandteste Sprachtechniker, der Künstler\nder Aussenform, wie er denn auch seinen Ausgang unmittelbar\nvon den Virtuosen und Formalisten, namentlich von Geibel\nund Herwegh genommen hatte. Ein spöttisch-ironischer\nZug lag um seinen Mund, und er besass mehr Verstand und\nWitz, als Herz und Gefühl, viel Kompositionstalent und\nwenig Unmittelbarkeit, übergoldete aber das Halb-Prosaische\nseiner inneren Anschauungsweise mit demglänzendenSchimmer\neiner phantasievollen, zwingenden Bildlichkeit. Das Gegen-\nstück zu seiner Dichtung schuf Karl Henckell, der durchaus\nGefühlsmensch, jugendlicher Begeisterung voll, Don Carlos,\nder Schwärmer ist. Ein von den Erregungen des Augenblicks\nhingerissener Improvisator, dem sich unter der Hand Alles in\nVerse umsetzt, rasch fertig, unkritisch, zu hastig im Schaffen,\naber voll künstlerischer Elementaritäten. Er greift nach allen\nStoffen und Empfindungen, er deklamiert und leitartikelt wie\nHerwegh, spottet und satirisiert wie Beranger und Giusti,\nentrollt wie Thomas Hood Bilder sozialen Elends, weint und\nklagt an und flüchtet wieder aus dem Treiben der Gross-\nstadt, aus dem Lärm der sozialdemokratischen Versammlung\nin die Natur hinaus, um sie gleich schwärmerisch an sein Herz\nzu drücken und in weichen Erinnerungen an die Geliebte zu\nschwelgen. Die malerisch-genrebildliche Objektivitätspoesie\nHenckells hat manches Wirre, Harte, Prosaische, Knittelvers-\nartige an sich, und heimatlicher, vertrauter ist er sicher in der\nWelt der älteren Lyrik, in einer Welt der reinen Gefühle und\nleisen Gemütsbewegungen, wo er sich ganz dem Genuss musi-\nkalischer Wohllaute ergeben kann. Dieses innerste Wesen\nseiner Kunst widerstrebt dem Naturalismus, zu dem ihn aber\nvieles wieder hinzieht, und dem so mancher, ganz gegen\nsein Können, Opfer dargebracht hat. So Maurice von Stern,\nein weltbeglückender Marquis Posa. Als Schwärmer, als\nGefühlsidealist steht er in Verwandtschaft mit Henckell, aber\ner ist weniger impulsiv, als dieser, sondern nachdenklicher,\nund neigt zur Reflexion, zur Allegorik und Lehrhaftigkeit\nhin. Seine Kunst ist kritischer, gefeilter, zuverlässiger. Sie er-\nreicht in glänzenden, farbenfrohen Naturschilderungen, von\neinem Malerauge angesehen, ihre reinsten und vollendetsten\nWirkungen. Die in unserer Poesie seit längerer Zeit durch\nGoethe, Heine und die Romantiker zurückgedrängten Ele-\nmente Schiller’scher Lyrik kamen bei den jüngstdeutschen\nPoeten, wie bei Stern so auch bei Otto Ernst, wieder stärker\nzum Durchbruch. Schwer und zähflüssig, fast Walt Whit-\nmansch rinnt die Sprache Bruno Willes und wie sein Vers\nnach Atem so ringt bei ihm das Gefühls- mit dem Gedanken-\nleben, der Volksfreund mit dem Volksfeind.\nBei allen diesen Poeten, zumeist des sozialistisch-revo-\nlutionären Lagers giebt das Gefühl, das Mitleid, die Be-\ngeisterung den Ausschlag. Auch John Henry Mackay ist ein\nDichter des Mitleids. Aber er will’s nicht Wort haben. Er\nbesitzt eine tiefe Scheu, seine Gefühle blosszustellen. Er\nwappnet sich gegen sie, er sucht sie zu verstecken. Seine\nPoesie hat nichts Lärmendes und Leichtfassliches an sich, nichts\nvon den bequemen, jedem verständlichen Zeitungsgedanken\nund Zeitungsgefühlen des Tages. Sie hebt sich weit über das\nPolitische empor und fasst die sozialen Probleme der Zeit in\nihrem Ewigkeitsgehalt. Die Melancholie der Einsamkeit um-\nschattet einen philosophischen Geist, der grübelnd über der\nErlösung der Menschheit von ihrem Wahn und Elend brütet.\nSeine Kunst erschliesst sich nicht leicht und will gesucht\nwerden. Eine Blutwelle des inneren Enthusiasmus durchströmt\nsie, aber die Meisten verstehen nur den äusseren Enthusias-"}, {"page_pdf": 56, "page_imprimee": "36", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.56", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 6763, "texte": "mus einer Volksversammlungsrede. Für solche besitzt die\nMackay sehe Lyrik einen zu vornehmen geistigen Organismus.\nAber dieses geistige, dieses beweglichste künstlerische Element,\ndie treibende Kraft aller Entwickelungen der Kunst, hat auch\nMakay, den objektivsten unter den sozialen Lyrikern, nie\nstill stehen lassen. Er schreitet am deutlichsten fort, er\nwächst. Er hat mehr und mehr das Reflektive gesprengt,\ndas ihm zuerst noch anhaftete und das ästhetisch Sinnliche\nzum reinen Durchbruch kommen lassen.\nDie sozialpolitische Grossstadtdichtung hing in ihren\nzahlreichsten Wurzeln mit dem stofflich-tendenziösen, dem\njungdeutschen Realismus dieses Jahrhunderts zusammen, dem\nsie ein Feld neuer und darum unmittelbarerer künstlerischer\nAnschauungen eroberte. Die Kunst des Gegenwartsinnes\nkämpfte da gegen den Vergangenheitskultus der alten Poesie,\nder moderne Geist gegen eine mittelalterlich-romantische\nund hellenisch-klassische Weltanschauung, die Freude am\nLebendigen, am Zuständlich-Wirklichen gegen die Lust an\ndem Dahingeschwundenen, die immer ein gewisses Masken-\nund Dekorationswesen aufkommen lässt. Aber das Trachten\ndes neuen Geschlechtes ging auch nach einer deutschen\nKunst hin, nationaleigentümlichen Rassencharakters, nach\neiner Ueberwindung des nur gelehrt Angeeigneten. Da han-\ndelte es sich nicht um Ideen und Gesinnungen, nicht um\nmoderne Stoffe, sondern um das rein und elementar Aesthe-\ntische, um die Art und \"Weise der sinnlichen Auffassung,\num den Stil. In Detlev von Liliencron erschien ein solcher\ndeutscher Vollblut-Künstler, ein Lyriker der germanischen\nUnmittelbarkeit, welche den Erscheinungen der Natur ganz\nnah auf den Leib rückt und sie nicht ummodelt und deko-\nrativ zurechtstutzt, wie das noch jede antike und romantische\nPoesie gethan hat. Die reine Freude an der Natur, an der\nsinnlichen Erscheinung ist das letzte Treibende und Bewegende,\ndie Ursprünglichkeit und dann die Kraft, sich völlig unbe-\nkümmert zu geben, bequem und auch mit den Händen in\nder Hosentasche. Liliencron ist der einzige unter den jüngeren\nLyrikern, der in fertiger Entwickelung vor uns steht und\nauch allein alle Merkmale des wahrhaftesten und echtesten\nkünstlerischen Naturalismus an sich trägt, wie im vorigen Jahr-\nhundert die Bürger und die Lenz. Er spricht nicht viel in Bildern\nund Vergleichen, sondern nennt die Dinge prosaisch-eigentlich $\ndie künstlerische Sinnlichkeit erwächst aus dem kecken\nImpressionismus, der das Ding sehr scharf sieht und gerade\neinen, den charakteristischen Zug, hervorhebt. Er stellt, wie\ndas der Naturalismus immer thut, die Natur in ihrer Un-\nberührtheit, in ihrer Prosawirklichkeit, in die noch keine\nKunst einen Eingriff that, wieder her. Der nordwestdeutsche\nRealismus, der bisher in unserer Litteratur doch noch etwas\nVereinzeltes ist, bricht am reinsten bei ihm hervor; einzelnes\nvon Freiligrath, mehr von Hebbel und sehr viel von der Droste-\nHülshoff erinnert an ihn. Um modernes Geistesleben geht\ner in weitem Bogen herum und er schleppt nicht schwer an\nIdeen, Idealen und an Weltanschauung. Ein neuzeitlicher\nSchiller würde etwas unwirsch an ihm hinunterblicken und\neine ebenso gerechte und ebenso ungerechte Kritik über ihn\nschreiben, wie der alte Schiller sie über Bürger geschrieben\nhat. Zur Grossstadt kommt der Dichter, wie der Junker vom\nLand, der da ein paar Flaschen Champagner den Hals brechen\nwill. Ein prächtiger Landjunker, ein goldener Natur-\nbursche mit gesunder, derber, materieller Genusssucht, der\nin eine etwas überparfümierte Salonluft erquickenden Wald-,\nAcker- und Stallgeruch hineinträgt. Und ob er renom-\nmiert und prahlt oder als Kunstzigeuner aus alten Raub-\nritterinstinkten auf die Philister und Pfeffersäcke schimpft,\nob er als Offizier auf den König anstösst oder im Vorbei-\ngehen einem Bauernmädel rasch um die Taille greift und ihr\neinen Kuss aufdrückt, ob er sich betrinkt oder in romantische\nTräumereien verliert: er ist immer der saftige Vollblutmensch,\nder sein Ich in die Schale wirft und den man in jedem Vers\ndeutlich wiedererkennt. Sein bester Schüler ist noch immer\nGustav Falke, weicher und weiblicher, zarter und träu-\nmerischer als er, gutbürgerlich-idealischer, Glück-im-Winkel\nMensch, der sich zu ihm verhält wie in dem Sudermannschen\nSchauspiel der Rektor Wiedemann zum tollen Baron Röcknitz.\nEine süddeutsch-schwäbische Note in dieser neuen ger-\nmanischen Rassenpoesie, die, weil sie ganz im Individua-\nlistischen wurzelt, auch stets die provinziale Herkunft ver-\nraten wird, schlug Cäsar Flaischlen an. Er besitzt mit Lilien-\ncron gemeinsam den schönen deutschen Naturalismus des\ninnerlich Natürlichen, des ganz Ungemachten und Selbst-\nverständlichen, Und ich glaube, es werden mir alle unsere\nPoeten, die wirklich etwas sind, darin beistimmen: von allen\nKünstlern, die uns in den Weg gelaufen sind, haben sich\ndie Poseurs, die unausgesetzt Denkmal sitzen und stehen und\nso ungeheuer schwer an der Last ihres Genius tragen, stets\ngar bald als Nullen erwiesen. „Das Würdelose“, das Taine\nin echt romanischem Rasseempfinden an den Shakespeareschen\nHelden nicht recht zu begreifen vermag, d. h. das Schlichte\nund Einfache, das ruhige Sich-geben, das nicht nach dem\nanderen hinschielt und den echten Kern- und Wahrheits-\nindividualismus, das vollste Selbstbewusstsein verrät —zu\neiner deutschnationalen Rassenpoesie gehört es als ein not-\nwendigster Bestandteil. Es giebt auch den Poesieen Lilien-\ncrons und Flaischlens das Heimisch-trauliche und Nahe.\nWeder die eine noch die andere besitzt noch das Lyrisch-\nlyrische, Gefühlvoll-musikalische der herrschenden Kunst\nder früheren Entwickelung an sich. Bei dem Holsteiner\nüberwiegt das echte nordwestdeutsch-realistische Augensinn-\nliche, Malerische und Bildliche, bei Flaischlen das ebenso echt\nschwäbische Rationale, Pädagogische, Gemütvoll-sinnende\nund Betrachtende.\nAuch Otto Erich Hartleben spricht in einem seiner Bücher\nhumoristisch-spottend von seiner Begriffsstutzigkeit vor dem\nWorte Würde, und auch bei ihm ist dieses Empfinden ein\ndeutsch-ästhetisches und deutsch-künstlerisches, ein unbe-\nfangenes Sich-geben. Er gehört zu den echten Menschen,\nbei denen Leben und Dichten eins ist, die eine Tagebuch-\npoesie schreiben, zu den Künstlern des Urwüchsig- und Ur-\nsprünglich-Persönlichen. Von den Jüngeren hat er sich als\neiner der Entwickelungskräftigsten bewiesen. Er ging seinen\nWeg bisher nicht ganz so instinktiv sicher, wie etwa Lilien-\ncron, weil er nicht so ausschliesslich wie dieser von der\nSache und vom Inhalt ausgeht, wobei die Form das Unter-\ngeordnete ist. Er ist der bewusstere Künstler, der intellektuell\nfeiner Gebildete, der sich als Künstler fühlt und von einem\ngereizteren und raffinierteren Empfinden für die Delikatessen\nauch einer vom Inhalt losgelösten Form. Liliencron könnte"}, {"page_pdf": 57, "page_imprimee": "37", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.57", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 6765, "texte": "seine Verse auf KafFeedüten hinkratzen., bei Hartleben müsste\nauch das Papier., auf dem er schreibt, ästhetischen Wohl-\ngeruch ausströmen, Pan-Papier sein und nach Reichtum aus-\nsehen. Er hat ziemlich gründlich die Platen-Schule durch-\nlaufen und sich in den Anfängen eng verschwistert mit dem\nsozialpolitischen jüngsten Deutschland. Da leitete ihn etwas\nrichtig Instinktives, doch geriet er auch in Widersprüche\nmit seiner innersten Natur und in leise Schwankungen. Ihm\nimponiert und er besitzt eine geheime Sehnsucht nach den\ntragischen Poesieen und sogar nach den modernen kompli-\nzierten Problemdichtungen. Aber er ist der feine höchst\nraffiniert ausgebildete Kunstkenner, der sich an Shakespeare-\nreien, Ibsenaden und Hauptmannischkeiten entzückt, nicht\nder Mensch, nicht der Eigenkünstler. Zu diesem fand sich\nHartleben nicht sofort, aber mit immer klarerer Deutlichkeit\nhin. Sein froh- und genusssinnlicher Epikuraeismus ist aris-\ntokratischer, verfeinerter, künstlerischer und künstlicher als\nder derbe Liliencrons. Die Rolle, die bei dem Landjunker\ndas dralle Bauernmädel spielt, ging bei dem Grossstädter\nHartleben an die Grisette über. Das ist alles koketter, zier-\nlicher und eleganter, und die Naivetät jenes setzte sich bei\ndiesem in einen durch und durch unmittelbaren Humor um.\nDie humoristische Kokottenpoesie Hartlebens, welche es mit\nder Kokottenliebe sehr ernst nimmt und mit der überlegensten\nIronie die Welt der Moralisten und Spiessbürger verspottet,\nträgt denselben Stempel der Ursprünglichkeit an sich, und\nauch hier ist viel Goethesches, genau wie bei Liliencron.\nWir wollen diese leichte und leichtfertige Hartlebensche\nLyrik jedoch gar nicht eine leichte und leichtfertige nennen.\nEin sehr ernster Künstler steht dahinter und dieser heitere\nKünstler mit seinen geheimen Neigungen für das Tragisch-\nErhabene, Pathetische, Grosse ich denke, der ernste Künst-\nler findet sich auch zu dem Ernst-Menschlichen seiner Poesie\nhin. Unsere Zeit hat schon ein verbreiteteres Gefühl für das\nGrosse, Befreiende und Erlösende, das eine immoralistische\nWeltanschauung bringen kann. Von Goethe und den Roman-\ntikern bis zu Nietzsche, das ganze neunzehnte Jahrhundert\nhindurch haben immer wieder erste Poeten bald heimlicher,\nbald offener für sie geworben. Und unsere jüngste Lyrik\nbekennt sich zu ihr mit tolleren Geberden als jemals vorher.\nAber wie viel Krampfhaftes und Gewolltes, Angelesenes und\nAngelerntes und darum Unwahres und Unreifes steckt in\ndiesem Decadence-Immoralismus. Und wie instinktiv und\nursprünglich, wie naiv und selbstverständlich erscheint das\n„Unsittlichecc bei Hartleben. Da ist es am grünen Baum des\nLebens gewachsen, bei den anderen zumeist am Baum der\nLektüre und Theorie. Am Ende seines Weges lockt das ganz\nGrosse einer Ariosf sehen Kunst. Warum musste wohl unsere\nPoesie am Ende des vorigen Jahrhunderts nach Hellas flüch-\nten, warum Goethe seine römischen Elegien in antike\nGewänder kleiden? damit sie nicht gar so verrucht erschienen!\nJa, wer uns römische Elegieen in deutschen Versen schriebe.\nDas wäre mehr als eine ästhetische, das wäre eine Kulturthat.\nNur nicht dieser Immoralismus, der sich an die Brust schlägt:\nDonnerwetter, bin ich unmoralisch! Nein, aus der erotischen\nSinnlichkeit goethescher Natur und Naivetät müsste das\nherauswachsen, aus dem Immoralismus, der sich keineswegs\nselber für immoralisch hält, sondern gerade seine Sittlichkeit\nund sein Recht in sich fühlt. Dieses ganz Unbewusste und\nInstinktive aber besitzt rein und deutlich von den jüngeren\nLyrikern eigentlich nur Hartleben! Bei den anderen hat der\nSexualismus zumeist etwas Ueberhitztes, Anphantasiertes,\nPosenhaftes an sich. Hamerlingsche, nicht goethesche Sinnlich-\nkeit steht hinter ihnen.\nBei Hartleben vereinigen sich die beiden wichtigsten\nStilrichtungen, welche durch die neuere Lyrik dahinführen.\nDie Dichtung des tendenziös-ideellen, stofflichen und auch des\ndeutsch-künstlerischen Naturalismus trägt im allgemeinen\neinen derberen, materielleren Charakter zur Schau. Sie hat\netwas schwer Irdisches und Massiges an sich und dringt vom\nInhalt zur Form vor, und sie betont nachdrücklicher das\nWas als das Wie. Ihre Formensprache macht einen schlichten,\nweniger kostbaren und ungezwungeneren Eindruck. Sie giebt\nsich bequem und kommt im Hausrock. Ganz auffallend\nähnelt sie der Formensprache der Sturm- und Dranglyrik des\ni 8. Jahrhunderts: freie Rythmen, „Knittelverse“ und die ein-\nfachsten Strophenformen haben in ihr die Oberhand gewonnen,\nund es regt sich deutlich, gerade wie damals, das Bestreben\nnach einem ursprünglich deutschen Vers, der die überreichen\nantiken und romanischen Elemente auszumerzen trachtet,\nnach einer Flüssigmachung des Rhythmus und seiner Befreiung\nvon dem starren und glatten Mechanismus der Jamben- und\nTrochäenzählung. Eine Misstimmung erwacht gegen den\nitalienisch-französischen Blankvers, der hundert Jahre lang\ndas deutsche Drama beherrscht hatte und jetzt, wie einstmals\nder Alexandriner, seine Rolle ausgespielt zu haben scheint.\nAll dieses Ringen nach einer Formengestaltung aber, welches\nwie die ganze Bewegung noch mitten in der Entwickelung\nbegriffen ist, verrät mit am deutlichsten, wie tief der Strom\nder neuen Poesie sein Bett gegraben hat und wie viel revo-\nlutionäre Kraft er mit sich führt. Vereinzelt sucht sich sogar\ndie Lyrik ganz von der gebundenen Rede zu befreien und\nlöst sich in die dichterische Prosasprache auf: die eigentüm-\nlichen Versuche Johannes Schlafs fesseln da vor Allem die\nästhetisch-psychologische Betrachtung durch ihr kontrast-\nreiches, barockes Wesen, das meiner solchen Zeit der ringenden\nund chaotisch-gährenden Uebergänge stets seine Rolle spielen\nwird. Seltsam irrt der Geist des Dichters zwischen der nackten\nWirklichkeitswelt des objektiven Naturalismus und der Welt\neines pantheistisch-mystischen Seelenlebens hin und her, und\ngelangt daher formal zu einer Sprache, die schroff die Gegen-\nsätze einer prosaischen Alltagssprache und eines phantastisch-\nexcentrischen Ausdrucks aneinander bringt.\nDie etwas jüngere Schule des naturalistischen Aestheti-\ncismus und Formalismus stösst hier mit der des naturalistischen\nSubstantialismus zusammen. Sie hängt mit dieser zusammen,\nwie die Romantik durch viele Wurzeln mit dem Sturm und\nDrang verknüpft ist, und es zeigen sich auch deutlich die\ngleichen Unterschiede. Wenn bei den Substantiellen das\nInhaltliche, der Stoff und der Gedanke die Führung über-\nnommen haben, so überwiegt bei den Aestheticisten das\nkünstlerisch-formale Wesen. Jene wollen zunächst nur ein-\nmal das, was in ihnen lebt, zum Ausdruck bringen, diese ver-\ngessen es nie, dass sie Künstler sind und Verse dichten. Statt\nder Einfachheit und Schlichtheit der Form, suchen sie nach\neinem gewissen Raffinement der Ausdrucks weise, nach künst-"}, {"page_pdf": 58, "page_imprimee": "38", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.58", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 6365, "texte": "lerischeren und koketteren Strophengebilden, nach Häufung\ndes Reimes und vielfältiger Ausnutzung seiner sinnlichen\nKlangwirkungen. Das Künstlerische springt uns vielfach als\netwas Künstliches in die Augen.\nMan hat von einem naturalistischen Romanticismus ge-\nsprochen, und in der That geht diese Richtung unmittelbar\nauf die deutsche Romantik zu Anfang unseres Jahrhunderts\nzurück, welche die reine und mächtige ästhetische Kultur der\nWeimarer Periode noch zu verfeinern und zu übertrumpfen\nsuchte. Das grosse ideelle, gedankliche Leben, das in der\nGoethe-Schiller Zeit in der Dichtung daheim ist, kriecht zu-\nsammen, und die Sinnlichkeiten der Kunst gewinnen an\nRaum, In süssen Tönen zu denken, die verschwimmenden\nGefühle und Stimmungen, das Unsagbare und Unbewusste\nin Erscheinung zu bringen, lockt die Poeten. Und die Verse\nfangen auch damals an zu klingeln und sich mit onomato-\npoetischen Elementen zu überlasten. Diese Sinnlichkeitskunst\npflanzt sich fort in dem eleganten Formalismus unserer\nMünchener Dichterschule und der französischen Parnassiens,\nin ihrem tieferen Wesen aber und in ihrer vollen Eigenart\nbei den radikalen Aestheticisten des neunzehnten Jahrhunderts,\nwelche dem immer mehr überwuchernden Prosaismus der\nLitteratur von jungdeutschem Wesen wohlthätig entgegen-\nwirken, freilich auch ein Verständnis nur bei den Künstlern\nselber finden. Unmittelbare Schüler der deutschen Romantik\nsind Coleridge und Poe, ein unmittelbarer Schüler Poes aber\nist Baudelaire, und Baudelaire der Urheber und Begründer der\nDekadenten- und Symbolistenlyrik Verlaines, Mallarmes,\nMaeterlincks u. s. w. Unsere zeitgenössische naturalistisch-\nästheticistische Lyrik hatte daher eigentlich nicht nötig,\nBaudelaire auf den Schild zu heben, wie man einige Jahre\nfrüher Zola auf den Schild hob, nach altem deutschem Brauch\naus der Fremde zu beziehen, was im eigenen Hause wohl\naufgespeichert lag. Das formale Bestreben der Decadence\nbedeutet sehr viel für die französische Sprache, die ganz\nanders einen Prosacharakter trägt, als die unsere und sich\nviel schwerer in einen künstlerischen Unmittelbarkeitsaus-\ndruck umsetzt. Bei den Dekadenten und Symbolisten ist sie\nnun ganz unter germanische Einflüsse geraten und sucht eine\ndeutschromantische Kunst- und Künstlersprache zu werden,\nsucht sich anzueignen, was uns längst ein vertrautes Besitz-\ntum war: durch seltsame Töne und Klänge, eigentümliche\nBilder und Vorstellungen, Wiederholungen und Aehnliches\nein verdämmerndes und verwebendes Seelenleben zu gestalten.\nDa wo unsere naturalistisch-ästheticistische Lyrik unter den\nEinflüssen der französischen Dekadenten steht, ist sie eine\nlebensunfähige und modische vorübergehende Erscheinung,\nund wird ebenso rasch abwelken, wie die Zolaistische Er-\nzählungslitteratur in den Anfängen der neuen Bewegung.\nEtwas Wichtiges und Grosses aber bedeutet die Wieder-\nerweckung des elementaren romantischen Aestheticismus, und\ndie Aufgabe dieser Schule liegt nach der formalen Seite\ndarin, den etwas derberen und stofflicheren Naturalismus\nder Objektivitätslyrik zu verfeinern, luftiger und aetherischer\nzu gestalten und ihn auf die rein künstlerischen Erforder-\nnisse strenger hinzuweisen.\nIhrem inneren Wesen nach kehrt sie reicher und stärker\ndie Subjektivitäten hervor, und bekennt sich zum Aristo-\nkratismus, während die etwas ältere Richtung mehr demo-\nkratische Züge zur Schau trägt. Deren Poeten gingen auf\ndie Strassen und Gassen hinaus, suchten das Volk bei der\nArbeit, bei seinen Kämpfen, Leiden und Freuden auf und\nbeobachteten die Welt der Aussendinge. Und etwas ver-\nächtlich sprachen sie zuweilen von den Liebespoeten und den\nkleinen jämmerlichen Schmerzen des Ichs, wie umgekehrt\nunsere Aestheticisten spöttisch auf die groben Volks- und\nMassenbeglücker herabblicken und wieder sorgfältig ihre\nFenster gegen den Lärm des Tages und Marktes zuschliessen,\num in den Entzückungen des Geistesaristokraten zu\nschwelgen und Nietzschesche Träume zu träumen. „Ich“\nschreibt der Aestheticist, der Phantast, der Dekadent und\nSymbolist wieder mit grossen Buchstaben und schwelgt in\nseinen Genüssen und Nervenerregungen. Die grosse und\ndüstere pessimistische Melodie des 19. Jahrhunderts klingt in\neine bacchantisch-orgiastische Weise aus, die zugleich von\nLebensvernichtung und Lebensgier singt und der alte Satanis-\nmus und Immoralismus, welcher die Emancipation des\nFleisches verkündigte, endet in einem brünstigen Sexualismus.\nAuch da lebt Aelteres fort: die Nacktheitskunst der sieb-\nziger Jahre, Makarts, Hamerlings und Grisebachs, die\nStimmung des Dranmorschen „Dämonenwalzers.“\nDer Geist des Naturalismus aber regt sich in dieser Sub-\njektivitätslyrik ebenso deutlich wie in der Dichtung der\nObjektiven. Der Naturalismus, der immer an den Anfängen\neiner neuen literarischen Entwickelung steht, trägt stets\netwas Tastendes und Suchendes an sich. Er will und muss\nsich in der neuen Welt erst zurecht finden, er beobachtet,\nsammelt, studiert und reflektiert. Und wenn die Objektiven\nnach der Kenntnis und Erkenntnis der Aussenwelt und des\nAussenmenschen suchten, so wollen die Subjektiven das\nInnenleben des neuen Menschen am Ausgang unseres Jahr-\nhunderts erforschen, seine Nervenzustände, seine Stimmungen,\nseine Gefühle. Und der Naturalismus hat von jeher einen\nschärferen Blick für die Nachtseiten des Daseins gehabt.\nAuch bei den Aestheticisten überwiegt die Vorliebe für die\nBrutalitäten des Lebens und für eine Elendsdarstellung. Sie\nsprechen mehr von dem Allzumenschlichen als dem Mensch-\nlichen und ihr aristokratischer, im Luxus erstickender De-\nkadent ist ein ebenso jammervoller Tiermensch, wie die in\nSchmutz und Unrat verkommene Bestie Zolas und Tolstojs.\nDie Poesie des Sexualismus erfuhr bei den objek-\ntiven, wie bei den subjektiven Naturalisten eine gleich liebe-\nvolle Pflege. Auch in den Tagen der „modernen Dich-\ntercharaktere“ trieb sie allerhand krauses Blattwerk: bei\nHermann Conradi, den der Tod hinwegraffte, bevor er noch\naus der Periode der Anempfindungen völlig herausgetreten war,\nin den unausgegorenen, wirbelichen Versen Wilhelm Arents,\nin denen sie in wollüstigem Stöhnen zu ersticken schien. Die\nrand- und band- und sehnenlose Freie Rhythmen-Erotik Arents\nging dann später bei dem Wiener Felix Dörmann, einem Baude-\nlaire-Schüler in eine glattere und herkömmlich korrektere\nVerssprache, ich möchte sagen, in eine Sonettenform ein. Doch"}, {"page_pdf": 59, "page_imprimee": "39", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.59", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 6457, "texte": "erst bei den Rhythmen- und Reimschwelgern, den raffinierten\nFormkünstlern 3 nahm der naturalistische Subjektivismus das\nGepräge des Aestheticismus an. Wenn die Grossstadtpoeten\nim Zusammenhang stehen mit den vormärzlichen jungdeut-\nschen Lyrikern, so stehen diese im Zusammenhang mit den\nFormalisten des Eklekticismus der fünfziger und sechziger\nJahre, die auch damals den Tendenz- und Stoffkünstlern mit\ndem Bewusstsein entgegentraten, dass der Mensch, welcher\nDichter sein will, auch Verse machen muss. Unter den ganz\ngrossen Männern der Litteratur hat der Kunstfanatismus\nseine eigentliche Heimstätte nicht gefunden. Sie schätzen\nneben der Kunst auch andere schöne Geistesdinge und denken\nmit Goethe, dass die Muse zu begleiten, doch zu leiten nicht\nversteht. Für den Aestheticisten aber reicht die Welt nur so\nweit, soweit Gemälde und Statuen, die Töne der Musik und\ndie Laute der Poesie reichen. Wir wollen uns jedoch freuen und\nes dankbar anerkennen, dass unser Volk wieder von einer\nphantasievollen Künstler- und Dichterkultur zu träumen be-\nginnt und dass der Naturalismus mit elementarer Kraft auch\nzu den reinen Sinnlichkeiten durchgedrungen ist, mag auch\nTolstoj noch so geringschätzig auf solche Luxusmenschen\nherabblicken. Der Aestheticismus vermag nicht die Kunst zu\nleiten, doch wenn er sie nicht begleitet, entsteht nichts als\neine prosaische, nützliche und lehrhafte Halbdichtung.\nMit Tönen und Klängen erobert Otto Julius Bierbaum.\nEr ist ganz Kunstenthusiast, nicht Kunstkenner, wie\nGoethe in bekannten Versen unterscheidet, Dilettant im\ngrossen, schönen Sinne der Renaissance, der in allen feinsten\nEntzückungen der Anempfindung schwelgende Schwärmer.\nDieser Enthusiasmus bedroht die schöpferische Fähigkeit und\nhemmt deren Entfaltung und Aufschwung. Es fehlen bei\nihm die kritischen Stacheln, um die Subjektivität eines an-\ndern von seinem Ich abzuwehren und er unterliegt leicht dem\nKünstler, den er bewundert. In den studentischen Tagen trug\ner Liliencron im Kopf und im Herzen und in der Brusttasche,\nnoch füllereicher aber drang die ästhetische Welt der Gegen-\nwart auf ihn ein, als er das Maleratelier betrat und entzückt\nin die bunte Exotik, zeitliche und räumliche Exotik dieser\nWelt hineinstarrte, die ihn im Fluge von Japan nach Dürer,\nvon Dürer nach Corot, aus dem Lande des Alltags-\nwirklichkeits-Naturalismus in das Land des symbolistischen\nNaturalismus führte. Er ist der Imitationskünstler, der die\nPoesie der Nachahmung und Anempfindung dort anpackt,\nwo sie am geistreichsten und originellsten aussieht: er gehört\nzu der grossen Schar der modernen Archaisten. Er steht mit\ndem einen Fuss auf dem Boden der deutschen Neuromantiker,\nScheffel, Baumbach und Julius Wolff, und mit dem andern\ninnerhalb der Welt des englischen Präraffaelismus, ein Stück\nvon einem deutschen Dante Gabriel Rossetti. Zur grossen\nKunst reicht es bei ihm nicht, aber er ist ein feiner Ex-\nLibris-Poet; er besitzt den lebendigsten Sinn für Zierleisten,\nInitialen, Schlussstücke und alles reizvolle Arabesken werk\nder Kunst, und seine Lyrik ist wie die schöne Titelvignette\neines kostbaren Buches der Renaissancezeit.\nAuch bei Loris überwiegt das feine formalistische Genie;\ner steht, so weit ich ihn kenne, in naher Verwandtschaft mit\nden französischen Symbolisten, doch in einer ursprünglichen\nGeistesverwandtschaft, die bei Poeten derselben Zeitkultur\nstets vorhanden sein wird. Die launig-excentrische, barokke\nPhantastik Paul Scheerbarts taumelt in einem holden Atelier-\nrausch einher und lässt in humoristischer Naivetät, sich und\nalle Welt ironisierend, rote Frösche mit gelbseidenen Regen-\nschirmen ein munteres Spiel treiben.\nWenn Otto Erich Hartleben von der Objektivitätskunst\nzu den Aestheticisten hinüberleitet, so hat Richard Dehmel\ndie umgekehrte Richtung eingeschlagen. Das Aestheticistisch-\nSinnliche ist das Stärkere und umstrickt das Ideelle, das in\nKlängen und Rhythmen eingewickelt, oft mühsam sich klar\nzu machen sucht. Berauscht von Phantasiebildern, die sich\nüber- und durcheinanderdrängen und öfter der Schärfe\nentbehren, versinkend in Klang- und Tonschwelgereien ver-\nliert der Dichter die Führung und Zielrichtung, wird hin-\nund hergeschleudert und sucht mühsam die Zusammenhänge\nherzustellen. Daher ist seine Poesie ebenso schwer und\ndunkel und düsterprächtig, wie die Hartlebensche heiter, klar\nund durchsichtig. Von den Lyrikern des subjektiven Naturalis-\nmus scheint mir Dehmel der reichste, vielseitigste und tiefste\nzu sein. Wohl springt er noch unruhig vielfach hin und\nher und er sucht sich alles anzueignen, was an Subjektivität\nin den anderen steckt. Er teilt mit Bierbaum das enthusias-\ntische Wesen, das sich rasch und leicht für eine künstlerische\nPersönlichkeit begeistert und von dieser weg-, in die Anem-\npfindung hineingerissen wird, aber er besitzt auch die\nBeweglichkeit, seine Götter zu zerschlagen und zu einem\neigenen Ich zurückzukommen. Archaismus, Symbolismus\nund Allegorismus, Alltags wirklichkeits-Naturalismus, die Ele-\nmente des Sexualismus, Immoralismus und Satanismus,\nNietzschesches Uebermenschentum: es kommt bei ihm alles\nzusammen, zum Teil noch herbeigeholt, zum Teil noch nicht\nins Individualistische eingegangen und rein umgesetzt. Wie\nbei Schlaf stossen die Gegensätze hart aufeinander und Deh-\nmel ist am reichsten an dem Antithesen-Aestheticismus, der\nim früheren Jahrhundert den euphuistischen Stil Lilys, den\npreeiösen Stil des Hotels Rambouillet, den conceptischen\nMarinis und den estilo culto Gongoras, in barbarisch-roher\nVerzerrung den Lohensteinschen Schwulst erzeugt hat. Auch\nDehmel ist etwas ein „Engel der Finsternis“, wie man Gon-\ngora genannt hat. Unsere ältere Aesthetik und Literatur-\ngeschichte hat freilich nur mit Verachtung auf diese\nGeschmacksverirrungen herabgeblickt, aber eine psycho-\nlogische Betrachtung wird auch hier das Urteil revidieren\nmüssen. Wir müssen Männer wie Marini und Gongora, die\nganze Entwickelungsperioden beherrschten und masslose\nBewunderung und Nachahmung fanden, zu verstehen lernen.\nAuch der Weg zu Shakespeare führte über John Lily und\nden Euphuismus hinweg, und aus der Welt der Preeiösen\nund des Hotels Rambouillet geht es hinein in die Welt Cor-\nneilles und Racines. So wird auch die moderne Poesie dem\nestilo culto ihre Opfer schon bringen müssen. Dass sie von\nihm wieder fortkommt, darüber braucht man nicht bange\nzu sein.\nDie Dichter, von denen ich gesprochen, stehen wie die\nDichtung der Gegenwart inmitten rascher und jäher Ent-"}, {"page_pdf": 60, "page_imprimee": "40", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.60", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 3722, "texte": "Wickelungen und wer von ihnen in rastloser Geistesarbeit\nund Selbstzucht zu der Kunst der hohen Vollendungen empor-\ngeht wer kann es wissen? Wie diese Kunst aber sein\nwird und sein muss, das unterliegt keiner Frage. Es giebt\nein Absolutes in der Poesie, das zu allen Zeiten Recht und\nGeltung behauptet hat, eine Höhe, zu der stets die Kunst\neines neuen Zeitalters und einer neuen Entwickelung unauf-\nhaltsam hindrängte. Wie die Poesie der Ariost, Shakespeare\nund Cervantes den weltfrohen, leidenschaftsgetriebenen Con-\nquistador der Renaissance, die Corneille, Racine und Milton\nden in Regeln und Formen gebundenen Autoritätsmenschen\ndes absolutistischen Zeitalters und wie die Goethe und Schiller\nden versöhnlich-menschenfreundlichen Sohn des duldsamen,\nhumanitären Jahrhunderts in der gültigsten, in der höchsten\nund reinsten Gestaltung schufen, so steht auch unsere Poesie\nvor der Aufgabe, den neuen Menschen darzustellen, den\nunser Jahrhundert werden Hess, und der ein anderer ist,\nals der Elternmensch, kraft unseres veränderten Erkennens\nund Wissens von der Natur und dem Menschen. Denn was\nbedeutet das Wort „modern“ im edelsten Sinne anders als\n„Kulturhöhe“, als das Faustische Ringen nach dem Besitz\nalles Wissens, das die Menschheit in rastloser Arbeit erworben\nhat, und das tiefe, heilige Fühlen dieses Wissens, dieses\nWissens Religion und Weltanschauung. So umspannte\nDante die ganze Vorstellungs-, Gefühls- und Gedankenwelt\ndes Mittelalters, aber ein Geist von Dantescher Bildung konnte\nschon der Dichtung des sechzehnten Jahrhunderts nicht mehr\nals Führer vorangehen, und zu der freien Luft, welche die\nHöhen des Weimarer Parnasses umspülte, vermochten Raci-\nnesche Naturen nicht mehr hin zu gelangen.\nDas ist aber das Beschränkte des Naturalismus, das erst\nnur wissenschaftliche Wesen seiner Kunst; noch fühlt er sich\nnicht heimisch und vertraut in der neuen Welt und unsicher\ntastet er in ihr umher, all das Merkwürdige und Ungewohnte,\ndas auf ihn eindringt, beobachtend und belauernd. Er stu-\ndiert sich selbst und das Aussen des Lebens, er seciert, ana-\nlysiert und reflektiert; doch herausgehoben aus dem Alten\nund Gewohnten, in dem Neuen noch nicht eingerichtet,\nzum Kampf gezwungen gegen die Kinder der Vergangenheits-\nwelt, ohne dass er schon klar weiss, wohin er selber treibt,\n„aus dem Mittelpunkt“ gebracht, trägt er eine verstimmte\nSeele in seiner Brust und starrt mit verdriesslichem Pessimis-\nmus über die Dinge dahin. Er steht über oder unter der\nneuen Welt, aus der Ferne sie schauend, die Dichtung der\nVollendung aber trägt diese neue Welt in sich. Das Wissen\nward zu einem sicheren Fühlen und Glauben, zu einem Ideal\nund zu einer Religion. Und wie ein Bergquell, frei und\nmächtig, aus den dunkelsten Tiefen des instinktiven und\nunbewussten Seelenlebens, aus den Unmittelbarkeiten und\nUrsprünglichkeiten strömt das Wort, ergreifend, weil es aus\nergriffenem, aus gläubigem und zuversichtlichem Herzen\nkommt. Diese Dichtung glaubt an sich und an ihre Welt;\nsie fühlt sich von der Hoheit und Reinheit, von der Wahr-\nheit und Erlösungskraft des neuen Geistes durchdrungen,\nund von ihm zu den Vollkommenheiten und seligsten Har-\nmonieen des Daseins emporgetragen. Das Glück aber, das\nihr zu teil geworden, möchte sie aller Welt verkündigen\nund so erhebt sie sich zur Idealgestaltung des neuen Men-\nschen; unter ihr bleibt der Dunst und Dampf der Alltäglich-\nkeiten, das Gemeine und Brutale, unter ihr die wahre und\ndie ewige misera plebs der toten Seelen. Sie aber nahm „den\nAufschwung zu den höheren Sphären“ und verkündet von\noben herab, was uns alle reiner, besser und edler, was uns\ndie Zwiespälte des Daseins überwinden macht und die Tragik\ndes Lebens unter unsere Füsse bringt.\n\nJulius Hart"}]}, {"article_id": "leu-10037", "article_bluemountain": "bmtnabe_1896-07_01#c049", "volume": "bmtnabe_1896-07_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "n. p.", "image_debut": 61, "image_fin": 67, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.2.21", "titre_corps": "BLEISTIFTSKIZZE ; Sitzende Figur", "titre_sommaire": "BLEISTIFTSKIZZE ; Sitzende Figur", "signature_source": "ADOLF MENZEL ; Adolf Menzel ; ADOLF MENZEL", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 61, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.61", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 49, "texte": "BLEISTIFTSKIZZE\nADOLF MENZEL\nLICHTDRUCK PAN II I."}, {"page_pdf": 67, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.67", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 49, "texte": "BLEISTIFTSKIZZE\nADOLF MENZEL\nLICHTDRUCK PAN II I."}]}, {"article_id": "pmb-16688", "article_bluemountain": "bmtnabe_1896-07_01#c051", "volume": "bmtnabe_1896-07_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "41", "page_fin": "44", "image_debut": 63, "image_fin": 66, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.2.22", "titre_corps": "ADOLF MENZEL", "titre_sommaire": "ADOLF MENZEL", "signature_source": "H. von Tschudi", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 63, "page_imprimee": "41", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.63", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 2565, "texte": "ADOLF MENZEL\n\nKEIN halbes Jahr ist vergangen seit der Menzelfeier, die\nden achtzigjährigen Meister von einem Jubel umrauscht\nzeigte, wie er kaum je einem lebenden Künstler zu Teil ge-\nworden ist. Von seinem Landesherrn bis herab zum jüngsten\nAkademieschüler hat sich Alles, was äusserlich oder innerlich\nmit Kunst zusammenhing, vereint zu Huldigungen der zar-\ntesten und feinsinnigsten wie der geräuschvollsten und auf-\ndringlichsten Art. Auf ein Riesenpostament von Adressen,\nAnsprachen und Ehrungen wurde der kleine Mann gestellt,\nzur Bewunderung für Stadt und Land. Ausstellungen seiner\nBilder, Studien und Zeichnungen, wie seiner gedruckten\nBlätter boten allen denjenigen, die selber sehen wollen, Ein-\nblick in das Werk eines arbeitsamen Lebens sondergleichen.\nUnd für das Bedürfnis jener Vielen, die es vorziehen über\nKunst zu lesen, sorgten zahllose Artikel in Tagesblättern und\nZeitschriften, sowie Broschüren und Bücher, in denen das\nWunder gedeutet wurde. Dennoch war der Fall Menzel kein\neigentlich dankbares Thema für die jetzt mehr als je in\nSchwang stehende Kunstschreiberei, die für jedes Talentchen\neinen Panegyriker bereit hält. Hier gab es kein Genie mehr\nzu entdecken, noch weniger zu erfinden. Menzel gehört schon\nlange nicht mehr zu den Extremen, vor denen man sich zu\nbekreuzen oder die man als neue Offenbarung zu beräuchern\nhätte. Vor Allem hat seine Kunst so gar nichts Geheimnisvoll-\nSuggestives oder Poetisch-Dämmerhaftes, das einen empfin-\ndungsreichen Wortschwall auslöste oder Gelegenheit böte,\nsich mit von Nietzsche erborgten Wendungen übermenschlich\nzu geberden. Man wurde nüchtern bei der Erzählung dieses\nLebens, dem jeder Hauch von Künstlerromantik fehlte, und\nsachlich bei der Schilderung dieser so überaus sachlichen\nKunst. Im Grunde sagten alle, die über ihn schrieben, das-\nselbe, „nur mit ein bischen andern Worten.“ Zunächst wird\nsein geistiger Stammbaum aufgerichtet, der überChodowiecki\nund Schlüter bis auf Holbein hinabreicht. Dann schildert\nman, wie der Künstler schon in frühester Jugend eigenwillig\nseine besonderen Wege ging, die an der Akademie vorüber-\nführten, zu deren bester Zier er zählt, obwohl er ihr weder\nlernend ein halbes Jahr Gipsklasse ausgenommen noch\nlehrend je angehörte. An seinen Erstlingswerken, der Para-\nphrase eines Goethe’schen Gedichtes und den Darstellungen\naus der brandenburgischen Geschichte, wird bewundernd\nhervorgehoben, dass schon der Zwanzigjährige der Coulissen-\nreisserei der damaligen Malkunst gegenüber einen offenen\nBlick für die Realität des Lebens hatte. Es folgen die Jahr-"}, {"page_pdf": 64, "page_imprimee": "42", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.64", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 6926, "texte": "zehnte der Beschäftigung mit der Friedericianischen Zeit, die\nden Meister auf die Sonnenhöhe seines Ruhmes führt. Hier\ngewinnt die Erzählung einen warmen patriotischen Klang.\nMenzePs Werk ist es, dass die Sturm- und Drangzeit des\npreussischen Staates für uns lebendige Gestalt angenommen.\nAus dem Studium in den Arsenalen verstreuter Uniformstücke,\ndem treuen Abzeichnen der Gamaschenknöpfe, Säbelkoppeln\nund Satteldecken, dem Kopieren alter Porträts ersteht das\nBild des grossen Königs, seiner Generäle und Tischgenossen.\nWie er diese vergangene Welt geschaut, so lebt sie heute vor\nunsern Augen. Nun kommt der Moment, wo auch die\nGegenwart zu historischer Grösse anwächst, und Menzel\nwird ihr gewissenhafter Interpret. Hat er sich früher das\nDetail der Daseinsformen mühsam konstruieren müssen, so\nschwelgt er jetzt im Ueberfluss des unmittelbar Beobachteten.\nAus der Masse das moderne Leben illustrierender Werke\nhebt man mit tiefer Verbeugung vor dem das Aktuellste er-\nfassenden Genius zwei Schöpfungen heraus: das „Krönungs-\nbild“, in dem der politische Aufschwung des neuen Reiches\nseinen ersten künstlerischen Niederschlag gefunden habe, und\ndas „Walzwerk“, das zeige, wie auch die Malerei, wenn\nschon nicht an der Lösung, so doch an der Demonstrierung\nder sozialen Frage teilnehmen könne. Und zum Schluss wird\ndie ungebrochene Arbeitskraft des Achtzigjährigen, der noch\nimmer mit dem Stift in der Hand jede Erscheinung des\nLebens registriert, als erhebendes Beispiel der jüngeren Gene-\nration hingestellt, da nur eiserner Fleiss und strengste Selbst-\nzucht dem Genie die Flügel zu lösen vermöge.\nDies Alles wird jeder wieder und wieder gelesen haben.\nEin Artikel, der nichts anderes zu sagen wüsste, käme in der\nThat sehr post festum. Viel Neues wird man freilich in den\nfolgenden Zeilen nicht finden, aber da der Festrausch nun\ndoch vorüber ist, so mag wenigstens der Versuch einer Kritik\ngewagt werden. Nötig wäre das auch nicht, denn weit\nunfehlbarer und mit milderer Hand sondert die Zeit das\nDauernde von dem Vergänglichen. Die Entschuldigung\ndafür liegt in dem äusseren Umstand, dass ein Heft, das vor-\nwiegend der Berliner Kunst gewidmet sein soll, den Künstler\nnicht missen kann, der von Allen am meisten Berliner ist.\nGiebt es eine Berliner Kunst, wie es in der Renaissance\neine Nürnberger, Augsburger, Kölnische Malerei oder wie es\nzu unserer Zeit eine Münchener, eine Düsseldorfer Schule\ngiebt? Maier der verschiedensten Herkunft, der verschiedensten\nBegabung, des verschiedensten Temperamentes haben in Berlin\ngearbeitet: ein ihnen gemeinsamer Zug dürfte schwerlich nach-\nweisbar sein. Es fehlt die feste künstlerische Tradition, die\nvon einer kraftvollen Persönlichkeit ihren Ausgang nimmt,\nwie es in der Plastik und der Architektur wohl der Fall war.\nEs fehlt ebenso die eigentümliche, leise, aber sicher wirkende\nMacht des Genius loci. Wie die Berliner Maler ihre An-\nregungen in München, am Rhein, in Paris holten, so suchten\nsie ihre Motive im Süden, in den Alpen, in Holland. Die\nEntdeckung der spröden Grunewaldreize und der mageren\nBauplatz- und Plakatwandpoesie ist erst neuesten Datums.\nBerlin ist wohl kein fetter Boden für künstlerisches Wachs-\ntum. Die norddeutsche Sinnesart, die Angesichts der weiten\nHaide mit ihrem Erikablau, der stillen Seen und der dünen-\ngesäumten Meeresufer melancholisch erklingt und feine\nBlüten humoristischer Dichtung treibt, wird im Grossstadt-\ngetriebe nüchtern, kalt, skeptisch, geistreich witzelnd. Es ist\neine unkünstlerische Art, aber sie hat sich in Menzel ihren\nKünstler geschaffen. Darin liegt seine Stärke wie seine\nSchwäche, Er ist bodenwüchsig, das macht ihn stark; aber\neine andere Begabung hätte auf diesem Boden nicht wachsen\nkönnen. So erklärt sich, dass er ohne Vorgänger wie ohne\nNachfolger dasteht; wie er bei Keinem lernte, so hat er auch\nNiemanden gelehrt, nichts Wesentliches wenigstens. Er ist\neine Erscheinung für sich, die mit unerbittlicher Konsequenz\nihre Bahn vollendet. Mit dem, was man Berliner Kunst nennt\ndas Schicksal der deutschen Kunst im Weichbild von\nBerlin hat er keine eigentliche, keine dauernde Fühlung\ngehabt. Wie sie hinter ihm zurück war, als er begann, ist\nsie auch über ihn hinweggegangen. Trotzdem ist kein an-\nderer so, wie er, der künstlerische Vertreter des Beriinertums.\nWas für dieses typisch ist, besitzt er im höchsten Maasse.\nEinen Fleiss und einen Arbeitstrieb, die beinah mit der Be-\ndeutung des Selbstzwecks auftreten, eine Beobachtungsgabe,\ndie mit der Schärfe wissenschaftlicher Methode das Einzelnste\nerfasst, einen Geist, dem der platte Philisterwitz so wenig\nfremd ist wie das leichte Spiel mit tiefsinnigen Beziehungen,\ndas sich fast wie Phantasie ausnimmt. Niemand wird läugnen,\ndass Menzel mit diesem Pfund gewuchert hat. Er hat das\nHöchste erreicht, das damit zu erreichen war. Es giebt Leute,\ndenen dies auch das Höchste der Kunst ist.\nAuch solche giebt es aber, die von der Kunst etwas An-\nderes verlangen, als was mit Fleiss, Geschicklichkeit und Witz\nzu schaffen ist. Diesen Ungenügsamen erscheint MenzePs\nGrösse doch einigermassen bedingt. Sie finden ihn grösser in\nseinen Schilderungen aus der Zeit Friedrichs, als in den Ab-\nschriften des modernen Lebens, grösser in seinen Studien als\nin den ausgeführten Gemälden, ja, was besonders ketzerisch\nklingen mag, grösser in der Darstellung der toten Natur als\nder lebenden Menschen.\nDie Wiedererweckung einer fern abliegenden Vergangen-\nheit ist wohl keinem zweiten Maler so geglückt, wie Menzel.\nWie ein Gelehrter hat er sich in das historische Inventar\ndes letzten Jahrhunderts hineingearbeitet und wie ein Künstler\nhat er es mit frisch pulsierendem Leben erfüllt. Mögen seine\nHelden der Friedericianischen Zeit nicht absolut wahr sein,\nwahrscheinlich sind sie im höchsten Grad. Ihr Gebahren\nist einfach menschlich, ohne Pose, ihre Kleider sitzen ihnen\nwie Leuten, die sie Tag für Tag tragen, nicht nur abends im\nTheater oder bei der Sitzung im Atelier; in ihrer Erscheinung\nlebt die preussische Energie und im Ausdruck schimmert etwas\nvon der Grazie des Rokoko und dem Esprit der Aufklärungs-\nzeit. Was Menzel für diese Zeit gethan, giebt sie ihm reichlich\nzurück. Sein Realismus wird durch die Grösse der Aufgabe\nüber sich hinausgehoben und durch die Feme der Objekte\ngedämpft. Zwischen ihn und seinen Gegenstand legt sich\neine künstlerische Luftperspektive, die fehlt, wenn er sein\nscharfes Auge auf die Menschen seiner nächsten Umgebung\nrichtet. Auch die grossen Bilder dieser Periode haben eine\nFeinheit des Tones, eine Einheit der Wirkung, die sein immer\nspitzer werdender Pinsel, sein immer witziger werdender Blick\nspäter nicht mehr aufkommen lassen.\nNur einmal noch hat er sich nahezu auf die Höhe dieser\nLeistungen gestellt: im Walzwerk. Die elementare Kraft,\ndas mächtige Schaffen einfacher Menschen, der Ernst der\nharten Arbeit hält ihn hier fest im Bann. Inhalt und künst-\nlerische Gestaltung gehen ohne Rest in einander auf. Der"}, {"page_pdf": 65, "page_imprimee": "43", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.65", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 6989, "texte": "malerische Effekt, um dessentwillen er die Cyclopenwerkstatt\ngeschildert, zerbröckelt ihm nicht in tausend geistreiche\nEinzelheiten, wie in so vielen seiner vielgerühmten Bilder.\nWer hier einen reinen Genuss haben will, muss auf die Studien\nund Zeichnungen zurückgreifen. Bewundernswert bleibt die\nSicherheit von Hand und Auge, mit der er der Natur zu Leibe\ngeht und die unbedeutendsten Dinge in ihrer charakte-\nristischen Erscheinung festhält. Das Futteral von Moltkes\nFeldstecher oder seinen Kautschukmantel, Hände, die zugreifen.\nKöpfe voll gespanntesten Ausdruckes, Jungen, die Purzelbäume\nschlagen, jedes schildert er mit einer kaum wieder erreichten\nVirtuosität. Alle diese Details aneinander gereiht machen aber\nnoch kein Kunstwerk. Man kann sich durch Menzel’sche\nBilder von einem Ende zum andern mit dem grössten Ver-\ngnügen durchlesen, all die scharfsichtige Beobachtung und\ntechnische Meisterschaft bewundern und wird doch am Ende\nmit Staunen erkennen, wie gering die Wahrheit der Gesamt-\nerscheinung ist. Als eine der Grossthaten Menzel’s wird immer\ngepriesen, dass er zu den Ersten gehört, die es erreicht, die\nMasse in Bewegung, das Untergehen des Individuums in dem\ntausendköpfigen Ungethüm der Menge, der unheimlichen und\nbrutalen Macht der Gegenwart, zu schildern, was Zola im\nGerminal mit den viel spröderen litterarischen Mitteln so über-\nwältigend dargestellt. Wie selten aber und wie annähernd\nist ihm das gelungen. Wahr ist, dass er die Menge im Flusse\nerhält, keine conventioneilen Gruppen bildet und die Leute\nnicht malerisch stellt, aber seiner Menge fehlt das Massen-\nbewusstsein wie die malerische Geschlossenheit. Man hat\ndas Gefühl, als sähe man mit dem Opernglas auf das Strassen-\ntreiben. Die Menge löst sich in Individuen auf, deren jedes\nsein eignes, kluges Gesicht macht, und die Einheit der Töne\nwird in harte und bunte Lokalfarben zersetzt.\nEin tiefgründiger Schulderer menschlicher Individualität\nist Menzel trotzdem nicht. Zahllos sind die Bildnisköpfe, die\ner wiedergiebt, und doch tritt das eigentliche Bildnis in seinem\nWerke völlig zurück. Ist das Porträt wirklich der Prüfstein\nfür höchstes Künstlertum, so versagt seine Kraft vor dieser\nletzten Stufe. Nichts ist lehrreicher, als die Vorarbeiten zum\nKrönungsbild. Jeder der Dargestellten hat ihm gesessen.\nAquarellstudien, die malerisch zum Besten gehören, was er\ngeschaffen, geben die Züge jedes Einzelnen so, wie sie uns auf\ndem Gemälde begegnen, und auf demselben Blatt ist die gleiche\nPhysiognomie noch einmal mit Bleistift im Profil festgehalten.\nMan kann sich der äusseren Form nicht gewissenhafter zu\nbemächtigen suchen. In die Tiefe des Charakters dringt aber\nsein Blick nicht. Das Physische, selbst in der momentansten\nRegung, ist überraschend getroffen, ihrem psychologischen\nAusdruck nach sind die Bildnisse nur ärmlich geraten. Am\nempfindlichsten wird dieser Mangel bei Köpfen, deren geistiger\nGehalt lebendig in unserem Bewusstsein steht, wie bei dem\ndes Königs, Moltkes und Bismarcks. Man merkt, die Wahr-\nheit ist nicht so gross, als es den Anschein hat, auch tritt der\nDarsteller nie hinter dem Dargestellten zurück. Die lebendig-\nsten sind jene Typen, die hart an die Karrikatur streifen, wo\nsich der Künstler über sein Modell lustig zu machen scheint.\nNichts freilich steht der wahren Porträtkunst ferner, als dies\nSpielen mit dem Gegenstand.\nImmer ist der geistreiche Beobachter stärker, als der\nschauende Künstler. Wahre Orgien feiert er in den zahl-\nreichen Adressen. Ein unerschöpflicher Reichtum witziger\nEinfälle und sinnreicher Beziehungen ist mit pedantischer\nHand zu einem bunten Mosaik zusammengefügt; neben\nkleinen Geschmacklosigkeiten stehen Schönheiten ersten\nRanges und wenn der, dem die Huldigung galt, sich nicht\njust auf eine malerische Wirkung steifte, so mochte er\nmanche vergnügliche Stunde mit der Entzifferung dieser\nkapriziösen Künstlerhandschrift verbringen.\nEine Reihe von Schöpfungen ist noch zu nennen, bei denen\ndie prickelnde Unruhe Menzel’scher Menschenschilderung\neiner zarten, feinen, fast poetischen Stimmung weicht. Gips-\nabgüsse nach Antiken, die sich während des Umbaues im\nHeroensaal des alten Museums zusammengefunden haben,\nglänzende Stahlrüstungen, die vor einer gelben Wand friedlich\nnebeneinander stehen, ein Hühnerhof, auf den die Sonne nieder-\nbrennt, der Blick in den Palastgarten während der Mittags-\npause, das Innere katholischer Kirchen, aus deren dumpfer\nDämmerung das bizarre Formenspiel überladener Barockaltäre\naufleuchtet. Es sind stille, malerische Oasen, in denen der\nruhelose Meister nur kurze Rast hält, deren Erinnerung aber\ndie Müh der langen Tagesreisen verklärt.\nWenige Künstler giebt es, bei denen auch in der Technik\nder Unzulängliche so dicht neben dem Vollendeten stünde.\nUnd das Maas der Beherrschung des Handwerklichen deckt\nsich mit der Höhe des künstlerischen Vermögens. Es wird\nMenzel’s dauerndes Verdienst bleiben, den Holzschnitt wie den\nSteindruck in Deutschland zu neuem Leben geweckt zu haben.\nWenn er Pinsel und Schabeisen auf der Platte einen Tanz auf-\nführen lässt, so symbolisiert er darin mit Recht die Virtuosität,\nmit denen er das Werkzeug handhabt, um malerische Wirkung\ndurch feines Tönen in schwarz und weiss zu erzielen. Un-\nübertrefflich ist der scharfe Zug seiner Feder, wenn er die\nSentenzen Friedrichs des Grossen geistreich ausdeutet oder\nden grimmen Witz von Kleists zerbrochenem Krug illustriert.\nWie kein zweiter versteht er, mit Bleistift und mit Tusche bald\nkurz andeutend, bald bis zur Vollendung ausführend sich das\nStudienmaterial zu schaffen. Ein Kolorist aber ist Menzel\nnicht. Seine Oelbilder sind in der Farbe schwer, stumpf, ohne\nLeuchtkraft. Die mühsame Behandlung steht weit ab von der\nspielenden Leichtigkeit, mit der er den Stift führt. Freier\nhantiert er mit der Wasserfarbe und erreicht hier fast alle\nWirkungen, die im Charakter des Materials begründet sind.\nReines Aquarell hat er freilich kaum je angewandt. Das Weiche,\nVerfliessende, Tonige dieser Technik liegt nicht in der Richtung\nseines Talentes. Seiner bestimmten, detaillierenden Art sagt\nbesonders die Gouache zu, deren harte,\" trockne, lebhafte aber\nnüchterne Farbe jeden, auch den glücklichen Zufall aus-\nschliesst. Unter allen Malmitteln ist die Gouache das wenigst\nMalerische; sie versagt eine harmonische Tönung, aber sie\nist sehr geeignet, den Lokalfarben-Charakter rasch und be-\nstimmt wiederzugeben. Es entspricht durchaus dem Gang\nvon Menzel’s Entwicklung, dass in den Werken seines Alters\ndie Deckfarbenmalerei vorherrscht.\nMag man über Menzel’s Kunst denken wie man will, sie\nist durchaus persönlich, ohne jede Originalitätshascherei; hat\ner auch die Naturanschauung um keine neue Seite bereichert,\nso war ihm doch vergönnt, sich selbst ganz auszuleben. Er\nhat keine Schüler, ja kaum irgend einen Einfluss auf seine\nKunstgenossen gehabt, aber wie er Niemandem etwas geliehen,\nist er auch Niemandem etwas schuldig; er steht zeitlebens\nfest auf eigenen Füssen. Nur noch eine künstlerische Indivi-"}, {"page_pdf": 66, "page_imprimee": "44", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.66", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 2127, "texte": "dualität von gleich selbständiger Prägung kennt die moderne\nKunstgeschichte: Arnold Böcklin.\nBeide sind durch ein langes Leben hin geblieben, was sie\nwaren. An dem Idealisten Böcklin hat der Strom des\nNaturalismus vorübergetobt, ohne ihn zu erschüttern; der\nRealist Menzel blieb unberührt von der Romantik seiner\nJugendzeit wie von dem Neuidealismus seines Alters. Nur\nin den schwächeren Naturen zittern alle Behandlungen der\nKunstgeschichte nach.\nLiegt die Aehnlichkeit der beiden Meister auf der Ober-\nfläche der persönlichen Stellung, so greift das, worin sie sich\nunterscheiden, in die geheimnisvolle Tiefe der schöpferischen\nThätigkeit. In Menzel wirkt das Verstandesmässige des Nord-\ndeutschen, der Basler Meister besitzt im vollen Maasse die\npoetische Gestaltungskraft der süddeutschen Natur. Wenn\nMenzel von Böcklin ein Gelehrter genannt wird, so mag\ndieser dem andern wohl als ein Dichter erscheinen, er ist der\nverwöhnte Liebling jener Unsterblichen, der Goethe den\nhöchsten Preis giebt. Durch Brillengläser fixiert der Eine jedes\nDetail seiner Umgebung, die Hand ist allzeit bereit, mit\nwunderbarer Treue das Gesehene zu Papier zu bringen.\nScheinbar müssig schlendert der andere durch die italienische\nLandschaft, aber sein Künstlerauge erfasst das Organische der\nErscheinung, das Gesetzmässige in den Linien des Bodens, die\nStimmungswerte von Farbe und Beleuchtung; was er geschaut,\nist nur die feste Grundlage für das freie Spiel seiner Phantasie.\nDas Interessanteste an Menzel’s Bildern sind die Studien;\ndie Wahrheit des Einzelnen ist grösser, als die des Ganzen.\nVon Böcklin kennt man kaum Vorarbeiten, die Landschaften,\ndie er auf baut, wird man in der Wirklichkeit vergeblich\nsuchen, die Fabelwesen, mit denen er sie bevölkert, hat Nie-\nmand gesehen, an den Verzeichnungen seiner Figuren liebt die\nDilettantenkritik ihr Müthchen zu kühlen, aber was er malt,\nsteht so fraglos und nothwendig da, wie die Natur selbst.\nSeine Bilder sind nie witzig, weder nach dem Inhalt noch in\nder Mache, aber jene göttliche Heiterkeit liegt über ihnen,\ndie das Höchste ist, was uns die Kunst zu bringen vermag.\n\nH. von Tschudi"}]}, {"article_id": "pmb-16689", "article_bluemountain": "bmtnabe_1896-07_01#c056", "volume": "bmtnabe_1896-07_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "45", "page_fin": "48", "image_debut": 69, "image_fin": 72, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.2.24", "titre_corps": "DIE BERLINER AKADEMIE GEDANKEN BEI DER FEIER IHRES 200 JAEHRIGEN BESTEHENS", "titre_sommaire": "DIE BERLINER AKADEMIE GEDANKEN BEI DER FEIER IHRES 200 JAEHRIGEN BESTEHENS", "signature_source": "Wilhelm Bode", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 69, "page_imprimee": "45", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.69", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 2887, "texte": "DIE BERLINER AKADEMIE\nGEDANKEN BEI DER FEIER IHRES 200 JAEHRIGEN BESTEHENS\n\nST DEN ersten kühlen,\nwenig freundlichen Tagen\ndes Maimonats hat sich\ndas Fest der Berliner Aka-\ndemie nichts desto weni-\nger mit grosser Pracht und\nin einer Fülle von Fest-\nakten vollzogen. Nicht\nin dem Rausch dieser Fest-\ntage oder gar in der phy-\nsischen llebellaune, die\nsie hinterlassen, sondern\nin ruhiger Beobachtung bringt hier ein unfreiwillig Fern-\ngebliebener, der dank seines Amtes der höchsten Körperschaft\nder ehrwürdigen Akademie angehört, einige Gedanken über\ndie Entwicklung derselben, über ihre Organisation und die\nAussichten für die Zukunft, die gerade an dieser Stelle am\nPlatze zu sein scheinen.\nEine goldene Flochzeit, die fünfzigjährige Thätigkeit\neines mit rüstigem Alter begnadeten Mannes feiert wohl Jeder\ngern mit, ohne sich viel Sorgen darüber zu machen, ob er je-\nden Schritt, den der Gefeierte in der langen Zeit gethan, jede\nseiner Flandlungen billigen würde. So werden auch in diesen\nTagen gar Manche das Bestehen einer der ältesten Akademien\nEuropas jubelnd mitgefeiert haben, die sonst manche Zweifel\nan ihrer Bedeutung, an ihrer vorteilhaften Einwirkung auf\ndie Kunst haben; ja auch mancher entschiedene Gegner jeder\nAkademie wird die Feier fröhlich mitgemacht haben. Die\nletzteren, fast ausnahmslos junge Künstler, sind in dieser\nGegnerschaft wohl meist nicht zu ernsthaft zu nehmen; denn\nnaht die Zeit, wo sie, soweit sie tüchtig sind, in die alte\nInstitution aufgenommen werden müssten, so bemächtigt sich\nihrer eine gewisse Unbehaglichkeit, das Gefühl ungenügender\nAnerkennung; und erfolgt dann durch langsames Absterben\nder Alten die Aufnahme dieser radikalen „Jungen“, so er-\nwachsen aus ihnen in der Regel ebenso eifrige Freunde und\nVerteidiger der von ihnen als längst überlebt verschrieenen\nAkademie, die sogar von Reformen nichts mehr wissen wollen.\nDiesen persönlichen Aspiranzen, diesem Hass und dieser Liebe\nstehe ich fern. Die folgenden Zeilen sind ausschliesslich aus\ndem Wunsche entstanden, Gedanken, die sich mir in jahr-\nzehntelangem Zusammenleben mit Künstlern der verschie-\ndensten Länder und aus der Bekanntschaft mit der Kunst und\nihren Institutionen bei der Feier unserer Akademie aufdrängen,\nhier einen knappen Ausdruck zu verleihen.\nVor wenigen Tagen wurde in der Festsitzung in der\nRotunde des Alten Museums die vom Sekretär der Akademie\nHans Müller verfasste Geschichte der Berliner Akademie seit\nihrer Begründung durch den Senat Seiner Majestät dem\nKönige überreicht. Das Buch wird zweifellos viel Neues\naus dem reichen Urkundenmaterial der Akademie bringen;\nim Grossen und Ganzen wird es aber die bekannten That-\nSachen in Bezug auf die Frage: was hat die Akademie geleistet?\nnicht in wesentlich anderer Beleuchtung erscheinen lassen\nkönnen. Auch ruht der Accent dieser Frage nicht darauf,\nob die Akademie unter ihren Mitgliedern eine Reihe tüch-"}, {"page_pdf": 70, "page_imprimee": "46", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.70", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 6994, "texte": "tiger Künstler gehabt hat, sondern ob diese aus der Zahl\nihrer Schüler hervorgegangen oder ob sie nicht vielmehr von\naussen hinein gekommen sind, während sich die begabten\nSchüler nach aussen gewandt und es dort erst zu hervor-\nragender Eigenart gebracht haben.\nBei der Gründung der Berliner Kunstakademie durch\nKurfürst Friedrich 111. im Jahre 1696 folgte der pracht-\nliebende Fürst einem Zuge der Zeit, vor Allem dem Vorbild,\nwelches König Ludwig XIV. mit der Begründung und Aus-\nstattung der Pariser Akademie gegeben hatte. Während der\nGrosse Kurfürst selbständig durch Heranziehung von Künst-\nlern aller Art und durch Förderung von Privatschulen,\nwelche er für seine künstlerischen Zwecke nutzbar machte,\nein allmähliches Aufkeimen der Kunst in Berlin anstrebte,\nglaubte sein Nachfolger in der reich ausgestatteten Akademie\nein Zugmittel mehr zur Anziehung und späteren Ausbildung\nvon Künstlern gefunden zu haben, für die er bei seinen mannig-\nfaltigen und grossen künstlerischen Schöpfungen reichliche\nBeschäftigung wusste. Was damals in verhältnismässig\nkurzer Zeit geleistet wurde, ist aber zum geringsten Teil\nnur das Verdienst der jungen Akademie; die grossen Leistungen\nsind vielmehr der Energie des Fürsten und dem Talent der an\nden Hof gezogenen Künstler zu danken, vor Allem dem viel-\nseitigen Genie Schlüters, der für seine grosse Aufgabe auch mit\nmittelmässigen Künstlern als Gehilfen Grosses zu schaffen ver-\nstand. Sein Name ragt weit heraus unter den ersten Mitgliedern\nund Direktoren der Akademie; für die Bedeutung der Akademie\nals Lehranstalt aber kann Schlüters Name kaum genannt\nwerden, denn er war Autodidakt, der sich aus Kleinem\nzum Grossen herausgebildet hatte und seine Kollegen und\nSchüler an der Akademie nur als Gehilfen seiner Werkstatt\nbehandelte. XTo nicht sein Geist das Ganze belebte, war die\ngrosse Kunst in den Händen seiner Kollegen schlecht daran:\ndie Gemälde, nicht am wenigsten die des ersten Direktors der\nAkademie, Joseph Werner, und die Skulpturen, die über einen\ndekorativen Zweck unter Schlüters Einwirkung hinausgehen\nwollten, sind nach den Ueberresten ganz mittelmässig, ja\nüberhaupt kaum Kunstleistungen zu nennen.\nNoch ehe die junge Akademie Fuss gefasst hatte, wurde\nsie durch die rauhe Hand des grossen Finanzmannes unter den\nHohenzollernkönigen, Friedrich Wilhelm 1., erbarmungs-\nlos zu Boden gedrückt. Seine Ziele für das junge Königreich\nmussten andere sein, und er verfolgte sie so konsequent und\nglücklich, dass sein grosser, allseitig begabter Sohn Friedrich auf\ndieser Grundlage Preussen zu einer europäischen Grossmacht\nerheben konnte. Auf ihn, den jugendlichen Schwärmer für\nKunst, der schon im Schloss Rheinsberg mit den geringen\nMitteln, die ihm der Vater bewilligte, einen geschmackvollen\nSitz echter Kunst geschaffen hatte, auf ihn, den intimsten\nKenner der damals in ihrer Blüte stehenden französischen\nKunst und Litteratur, glaubte die Akademie mit Sicherheit\nrechnen zu können; durch ihn hoffte sie alsbald eine glänzende\nErneuerung zu finden. Aber diese Hoffnung wurde aufs\nBitterste enttäuscht: Friedrich, der bald nach seinem Antritt,\nzwischen den grossen Kriegen, unter eigenster Leitung und mit\nHeranziehung hervorragender, auch französischer Künstler\nund Handwerker oder in Paris ausgebildeter Deutschen in\nPotsdam jene kleine Herrscherresidenz geschaffen hat, die selbst\nneben den französischen Schöpfungen, am besten und am\nglänzendsten die Kunst des Rokoko nach allen Richtungen\nausgestaltet zeigt, Friedrich, der ebenso sehr in staatsmännischer\nwie in künstlerischer Absicht die hervorragendsten Gewerbe,\ndie mit der grossen Kunst Hand in Hand gingen: die Teppich-\nweberei, den Bronzeguss, die Porzellanmanufaktur, die Kunst-\ntischlerei, die Seidenweberei u. s. f. ins Leben rief und mit allen\nMitteln zu fördern suchte, der in Sans-souci allmählich eine\nGalerie zusammenbrachte, welche die Meisterwerke der\nfranzösischen Schule, Gemälde und Bildwerke in reicher Zahl,\nund daneben eine Fülle von Gemälden der alten Schulen ent-\nhielt: derselbe Friedrich hat für die Akademie seiner Haupt-\nstadt nur Ablehnung und Spott übrig gehabt. Er hielt sie in\nihren Mitteln so kurz, hatte für ihre Mitglieder so wenig\nübrig, dass bei einem Manne von seiner eminenten Klarheit\nund seinem Zielbewusstsein eine bestimmte Absicht zweifel-\nlos darin zu suchen ist. Verachtung der deutschen Kunst,\nwie man oft behauptet hat, kann nicht allein der Grund\ngewesen sein, wenn ihn auch sein Aufgehen in dem fran-\nzösischen Geistesleben die Keime einer nationalen Litteratur\nübersehen liess und die Unfertigkeit und der kleinbürgerliche\nZug in Chodowiecki ihn hinderte, dessen Talent richtig zu\nwürdigen. Friedrich war der eigentliche Schöpfer seines Staates,\nund wie er die Industrie mit grossem Aufwand förderte und\nmit Hilfe fremder Künstler deutsche Anstalten zu schaffen\nwusste, auf die er stolz war, so hat er gewiss nicht aus blosser\nAbneigung gegen das Kleinliche und Unkünstlerische in der\ndeutschen Malerei und Plastik die Förderung der Akademie\nsolange hintangehalten und diese nur dem Schein nach be-\nstehen lassen. Offenbar hielt er seine Akademiker nicht für\nfähig, aus sich heraus die Kunst zu regenerieren ; die fremden,\nnamentlich französischen Künstler, die er um sich ver-\nsammelte, brauchte er zur Dekoration seiner Schlösser, zu mehr\nhielt er sie selbst nicht für tauglich; der Hauptgrund war\naber offenbar seine Abneigung gegen akademische Art, gegen\neine Einschränkung der Entwicklung durch strenges Schul-\nwesen, gegen Unterdrückung der Individualität.\nFriedrichs Streben nach Entfaltung von Kunst und Kunst-\ngewerbe in seinem Lande ging in seiner langen und gross-\nartigen Thätigkeit in dieser Beziehung konstant auf eine\nselbständige, an den Aufgaben, welche Staat und Fürst zu-\nsammen fanden, erzogene und weitergebildete Kunst, die aber\nin der Zahl der Künstler nicht über die Bedürfnisse hinaus-\nwachsen sollte; ähnlich wie es ein Jahrhundert früher der\nGrosse Kurfürst durch die Heranziehung holländischer Künstler\nin viel bescheidenerem Maasse angestrebt hatte. Wenn\nFriedrich nach 45 Jahren seiner Regierung in seinem Todes-\njahre anscheinend plötzlich sich zu einer Unterstützung, ja zu\nReorganisation der Akademie in grossem Stil entschloss, so\nthut man meines Erachtens sehr Unrecht, wenn man annimmt,\nsein Staatsminister von Heinitz habe den Greis dazu beredet\nund ihm eine solche Aendemng gewissermassen durch Kon-\nzessionen an die stets von Friedrich geförderte Industrie mund-\ngerecht gemacht. Die Art, wie die Reorganisation nach Fried-\nrichs Kabinetschreiben vom 21. Januar 1786, durch welches\nHeinitz zugleich zum Kurator der Akademie ernannt wurde,\nund nach verschiedenen rasch sich folgenden weiteren Be-\nstimmungen vorgesehen war, atmet recht eigentlich den Geist\ndes grossen Königs: nicht für ausschliessliche Vorbildung von\nMalern und Bildhauern bis zur Ausbildung derselben zu fertigen\nKünstlern in ihrem Fach sollte die Akademie sorgen, sondern\nals grosse allgemeine Schule im Zeichnen und"}, {"page_pdf": 71, "page_imprimee": "47", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.71", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 6913, "texte": "Modellieren sollte sie dienen, um so vor Allem auch den\nKunsthandwerkern zu Gute zu kommen. Dagegen solle man\nja nicht zu viel Maler und Bildhauer erziehen, die\ndem Staat schliesslich nichts nützen könnten. Bei der\nAusbildung sollte das Zeichnen nach dem Leben und die\nBekanntmachung mit allen nötigen Hülfsmitteln\nin Obacht genommen werden, damit jeder Einzelne vor Allem\ndie Technik seines Faches gründlich erlerne. Die regelmässigen\nAusstellungen, die gleichfalls schon vorgesehen waren, sollten\nneben Gemälden und Skulpturen auch den Erzeugnissen des\nKunstgewerbes Platz bieten.\nNach diesen allgemeinen Grundgedanken und der Energie\nin der Ausführung derselben hätte sich eine segensreiche Ent-\nfaltung von Kunst und Gewerbe erwarten lassen. Aber der\nZeitpunkt war ein unglücklicher. Friedrich starb über der\nOrganisation 3 unter seinem Nachfolger konnte Heinitz zwar\ndie Reform noch durch das ausführliche Statut bekrönen;\naber alle diese Maassregeln, wie auch die Einbeziehung einer\nReihe von vornehmen und reichen Freunden der Kunst und\nhoher Beamten in den Kreis der Akademie vermochte nicht zu\neiner Blüthe der Akademie zu führen, umsomehr, als die Ge-\nwerbe nur noch in mässigem Grade die fürstliche Förderung\nfanden und in dem armen Berlin und gar in der Provinz nur\ngeringen Absatz hatten, so dass sie zurückgingemund zum\nTeil ganz einschliefen. Ein Mann wie Chodowiecki mit\nseinem naiven Naturalismus und harmlosen Humor, der be-\nsonders eifrig für die Erneuerung eingetreten war und sich\ndabei beteiligt hatte, wäre auch nach seiner Persönlichkeit\nder rechte Mann gewesen, um einen glücklichen Erfolg an-\nzubahnen; aber ihm wie jedem seiner weit unter ihm stehen-\nden Kollegen fehlte die Grundlage echter Kunst, die sichere\nZeichnung, die er erst spät aus eigenem Antrieb durch Studium\nnach dem Leben sich anzueignen suchte.\nDie Zeit und die Nachwirkung der französischen Revo-\nlution, Jena und seine Folgen, endlich der gewaltige, die letzten\nKräfte der Nation in Anspruch nehmende politische Aufschwung\nHessen die Statuten nicht ins Leben treten und brachten die\nAkademie wieder zu einer reinen Scheinexistenz. Aber schon\nin jener schweren Zeit trug sich Friedrich Wilhelm 111., der\nneben Friedrich dem Grossen genannt zu werden verdient, in\ndem, was er für Kunst gethan hat, mit festen Plänen auch\nnach dieser Richtung. Doch galten sie mehr der Nutzbarmachung\nder Kunstsammlungen, ihrer Vermehrung und Aufstellung.\nDie Künstler, die in Schinkel, Schadow und Rauch dem Könige\nzur Seite standen, haben ihren Einfluss auch zur Heranziehung\nanderer hervorragender Kräfte benutzt. Die Fülle bedeutender\nKünstler hob das Niveau der Akademie, ohne dass sie alle\neine akademische Bildung genossen hätten oder der Berliner\nAkademie besonders nahe getreten wären. Später begann die\nAkademie unter die Strömungen fremder Kunst zu geraten,\nanfangs indirekt (durch belgische Maler), später direkt unter\nden Einfluss Frankreichs, während Krüger und Menzel ihre\neigenen naturalistischen Wege gingen. Auf die Richtung\nvon Schräder, Lessing u. A. folgte die Gruppe der in Paris\ngebildeten Koloristen Becker, Hoguet, Hildebrandt, später\njüngere Kräfte wie Henneberg und Spangenberg, die je-\ndoch nur zum kleineren Teil am akademischen Leben teil\nnahmen. Frisches Leben, ein fröhliches Gedeihen und die\nAusbildung zu einer eigenartigen bedeutenden Schule waren\nder Berliner Akademie nicht beschieden, trotzdem im Aus-\nland mancher Berliner Künstler sein Talent ausbilden\nlernte. Eine neue und reiche Thätigkeit entwickelte sich\naus den siegreichen Kriegen; die patriotische Begeisterung\nverlangte nach reichem künstlerischen Ausdruck zur Feier der\ngrossen Zeit, aber meist nicht zum Besten der Kunst. Aus\ndieser Bewegung, aus den Ansprüchen, die auch in künstle-\nrischen Dingen durch den Aufschwung sehr gesteigert waren,\nentstand dann im Jahre 1882 ein neues Statut der Akademie,\ndie bis dahin noch immer auf Grund des Heinitz’schen Statuts\nvon Friedrich 11. geleitet worden war. Freilich hatte man\nschon lange die Prinzipien mehr und mehr vergessen, jetzt\nwurden sie aber grundsätzlich umgestossen. Da Kunst-\ngewerbeschulen und Fachschulen in den letzten Jahrzehnten\nin reicher Zahl entstanden waren, da seit lange schon eine\neigene Bauakademie existierte, hatte man seit Jahrzehnten in\nder Akademie sich auf die Ausbildung in Malerei, Plastik\nund Kupferstich beschränkt. Im neuen Statut ging man noch\num einen grossen Schritt weiter: weil die Kunst in dem aus-\ngelaufenen Geleise der alten Akademie, trotz jener Einschrän-\nkung und trotz allmählicher Vermehrung der Mittel, nicht\nvon der Stelle wollte, so glaubte man, es müsse noch viel mehr\nfür die Förderung und Fortbildung des Einzelnen geschehen:\nman vermehrte die Prämien und Stipendien und verstärkte\ndie Zahl der Lehrer, man gab dem neuen Körper verschiedene\nstolze Häupter und als wesentlichste Neuerung errichtete man\neine ganze Reihe von Meisterateliers, in denen der einzelne\nSchüler nach Absolvierung aller Klassen in dem einen oder\nanderen Spezialfach: in der Geschichtsmalerei, im geschicht-\nlichen Genre, in der Landschaft, im Porträt u. s. f. aus-\ngebildet werden sollte, damit er aus der Akademie als fertiger\nKünstler ins Leben treten könne.\nDas ist in ganz kurzen Zügen die Entwickelung unserer\nAkademie, deren jetziger verwickelter und gross angelegter\nOrganismus in wenigen Jahren seine äussere Hülle in einem\nPalast neben dem Bahnhof Zoologischer Garten erhalten soll.\nDieser Bau ist berechnet auf dem Hauptprincip jenes Statuts:\nSpezialunterricht in den hohen Künsten bis zur Ausbildung\nzur vollen Reife. Hat nun diese letzte, die jetzige Phase der\nEntwickelung der Akademie, gehalten, was man sich davon\nversprochen hat? kann mit gutem Gewissen auf dieser Grund-\nlage der Plan eines grossen Kunstpalastes entworfen werden,\nwelcher die Akademie auf lange Zeit in die Bande jenes\nStatuts schlagen würde ? Mir scheint, und damit stehe ich\ngewiss nicht allein dass trotz oder richtiger gerade durch\ndie Steigerung aller Hilfsmittel die Leistungen der Akademie\nin der Ausbildung tüchtiger Schüler, die doch stets die\nerste Aufgabe derselben bilden soll, keineswegs andere ge-\nworden sind. Es ist eingetreten, was Friedrich der Grosse\ngerade verhindern wollte: das Kunstgewerbe ist abgestossen,\ndie Ausbildung im Zeichnen ist mehr und mehr zurück-\ngegangen, über die Mangelhaftigkeit der technischen Vor-\nbildung wird laut geklagt, ja sie fehlt in manchen Punkten\nganz, die komplizierte Organisation hat, statt fördernd, ent-\nschieden hemmend gewirkt und Unzufriedenheit oder Gleich-\ngiltigkeit verursacht, und die Ueberproduktion der Künstler\nnimmt mehr und mehr zu. Der Staat erzieht an der Berliner\nAkademie unter hundert Schülern, die alle Vorteile des jähr-\nlichen Unterrichts gemessen, nicht zehn Prozent (die privaten\nAngaben der Künstler schwanken zwischen 7 und 5 Prozent\neine offizielle Statistik darüber fehlt), die nach einer Reihe"}, {"page_pdf": 72, "page_imprimee": "48", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.72", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 6572, "texte": "von Jahren noch als Künstler genannt werden; die übrigen\nsind Illustratoren, Zeichner, Photographen und Retoucheure\nvon Photographien geworden, die Mehrzahl verschwindet im\nProletariat und nährt gerade durch die eingebildeten An-\nsprüche, die ihnen die staatliche Vorbildung verliehen hat,\nden Klassenhass. Dazu kommt, dass die Stimmung der zahl-\nreichen nicht oder ungenügend beschäftigten Künstler einen\nähnlichen pessimistischen Charakter zeigt. Die Malerei, die\nzuerst die grossen patriotischen Erfolge zu verherrlichen hatte,\nhat diese Aufgabe jetzt an die Bildhauer abgegeben, die in\nden zahlreichen Kriegsdenkmälern, den Kaiser Wilhelms- und\nKaiser Friedrichs-Denkmälern, in den Bismarckmonumenten\nund in der Dekoration, namentlich der Berliner Kolossalbauten\nvorläufig reiche Beschäftigung finden. Wenn aber in wenigen\nJahren diese Aufgaben gelöst sein werden, was wird dann\naus der Fülle der Bildhauer werden, die besonders in Berlin\ngross-gezogen und zusammengezogen sind?\nDa aus der Hintansetzung der Grundprinzipien der Ber-\nliner Akademie, wie sie Friedrich plante, diese und andere\ngrossen Nachteile erwachsen sind, da eine Reorganisation\ndaher mit der Zeit unumgänglich ist, sollte es sich da nicht ver-\nlohnen, auf Grund jener Kabinetsordre und mit den Erfah-\nrungen, welche man in neuerer Zeit hier wie auf den meisten\nAkademien gemacht hat (im Grossen und Ganzen weichen sie\nvon den Erfahrungen der früheren Zeiten nicht sehr ab), das\nalte Institut wieder neu zu beleben zu suchen? Da der Mangel\nan guter Zeichnung ein Hauptfehler unserer deutschen Aka-\ndemien ist, so wäre Friedrichs Forderung einer grossen allge-\nmeinen Zeichenschule als Vorstufe, so gut für die grossen\nKünste wie für das Kunstgewerbe, für Ausbildung von\nZeichenlehrern, Illustratoren etc. gewiss von wesentlichem\nNutzen, zumal wenn man gleichzeitig das Zeichnen auf allen\nSchulen als ernsten Bildungszweig lehren und nicht als Er-\nholungsstunden zum „Unsinnmachen der Schüler“ betrachten\nwollte. Das Zeichnen, die richtige Anschauung der Natur\nund das Verständnis für Wiedergabe derselben, kommt einem\nJeden zu nutz; Jeder kann sich darin, gerade so wie in der\nMusik, eine gewisse Fertigkeit erwerben, selbst wenn er dafür\nnicht besonders begabt ist. Durch eine solche von den besten\nLehrern geleitete Zeichen- und Modellierschule würden auch\ndie Kunstgewerbeschulen und verwandte Institute, die jetzt\nneben den Akademien noch zahlreiche Maler und Bildhauer\nstatt tüchtiger Handwerker ausbilden, entlastet und reorgani-\nsiert werden können. Nur den wirklich talentvollen Schülern,\ndie ihren Kursus gut durchgemacht hätten, würde dann, nach\nstrenger \"Wahl der Lehrer, die Erlaubnis zur Vorbildung zum\nMaler oder Bildhauer zu erteilen sein, während die übrigen\nihre weitere Ausbildung auf Kunstgewerbeschulen finden\nwürden oder direkt als Zeichenlehrer, Zeichner u. s. f. ins\nLeben treten könnten. Wenn man fragt, was denn hier, um\nAllen gerecht zu werden, eigentlich gezeichnet werden solle, so\nist, glaube ich, die einfache Antwort: die Natur, so einfach\nund so reich, wie sie vor uns liegt, mit dem Auge, mit dem\nein Jeder hineinzuschauen vermag, und mit dem Talent, mit\ndem er die Kunst daraus zu schöpfen vermag. Die Natur\nbraucht ja keineswegs, wie man jetzt oft glaubt, wenn von\nNaturalismus die Rede ist, die Brutalität zu sein, wie sie sich\nuns doch nur ausnahmsweise darstellt, und ebenso wenig\nbraucht sie von einer Phantasie beherrscht zu sein, die un-\nwahr oder hysterisch ist.\nIn den höheren Lehrklassen für Malerei und Plastik wäre\ndiese Kunst gerade so allgemein in direktem Anschluss an die\nNatur im weitesten Sinne zu üben, wie in der Vorstufe und\nhier wie dort wäre das Zeichnen nach Gipsen ganz auszu-\nschliessen. Vor Allem wäre den Schülern völlige Vertrautheit\nmit der Technik ihrer Kunst, mit dem Farbenbereiten, Malen etc.,\nder Behandlung des Marmors, dem Giessen und Ciselieren\nbeizubringen, die jetzt den meisten von der Akademie Ab-\ngehenden bis zu ihrem seligen Ende böhmische Dörfer\nbleiben. Vor Allem müsste jede Trennung in Fächer nach\nden Motiven der Malerei, sowie der Unterricht in Meister-\nateliers fortfallen; keinem Künstler, wenn er auch später sich\ndem Malen von Stillleben oder Landschaften zuwendet, wird\nes schaden, volle Kenntnis im Aktmalen zu besitzen; um-\ngekehrt wird aber auch der Figurenmaler aus der Vertrautheit\nmit der Landschaft, mit Luft und Licht für seine Portraits\noder Kompositionen den grössten Nutzen ziehen.\nDie Förderung bestimmter Richtungen in der Kunst, die\nin der Regel im konservativen Festhalten an alten und selbst\nüberlebten Richtungen bestehen wird, sollte von einer solchen\nAnstalt natürlich möglichst ferngehalten werden. Daher hat\nauch der Rompreis oder gar die Einrichtung einer deutschen\nAkademie in Rom, von der noch immer die Rede ist, keine\nBerechtigung; die urkonservative Pariser Akademie ist kürzlich\ndamit vorangegangen, dass sie den Gewinner des grossen\nPreises nicht mehr an Rom bindet, sondern ihm die Entschei-\ndung überlässt, wo und wie er ihn für seine Studien ver-\nwenden will. Auch ist man sich in Paris der Mängel des In-\nstitutes in der Mediceervilla längst bewusst; neuere Versuche,\nwie die der spanischen Akademie, sind aber, nachdem sich\ndie Schule ihres eigentlichen Begründers Fortuny allmählich\nüberlebt hat, augenscheinlich gescheitert.\nOb eine solche Reform der Akademie, für die ich hier\nnur einige Punkte ganz flüchtig hervorheben konnte, einen\ngründlichen Erfolg haben würde, das hinge davon ab, wie die\nAusführung gemacht würde, vor Allem auch davon, ob die\nmehr und mehr von allem Idealen ab treibende Entwicklung\ndes sozialen Lebens unserer Zeit, zumal in dem durch seine\nganzen Verhältnisse als Kunststadt wenig veranlagten Berlin\neinen wirklichen Aufschwung der Künste in absehbarer Zeit\naufkommen lassen würde. Aufgabe des Staats wird es aber sein,\ndas Wenige, was er thun soll, um die empfindliche Pflanze\nder Kunst nicht durch bureaukratischen Zwang gleich im\nKeime zu ersticken, gründlich und konsequent durchzuführen.\nEine solche Reform würde keineswegs den Etat der Akademie\nentlasten; aber dadurch, dass hier im grossen Stile etwas ge-\nschaffen würde, würde an andern Akademien mit reiner\nScheinexistenz, an Kunstschulen und Kunstgewerbeschulen\nmindestens ebensoviel eingespart werden können. Auch könnte\nauf diesem Wege die Selbständigkeit und Unabhängigkeit der\nKunst vom Staate, wie sie seit lange in England und neuer-\ndings in Amerika unter günstigen Verhältnissen sehr zum\nVortheil der Kunst sich eingebürgert hat, auch bei uns\nFortschritte machen.\n\nWilhelm Bode"}]}, {"article_id": "leu-10109", "article_bluemountain": "bmtnabe_1896-07_01#c059", "volume": "bmtnabe_1896-07_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "n. p.", "image_debut": 73, "image_fin": 73, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.2.25", "titre_corps": "EX-LIBRIS-ENTWURF", "titre_sommaire": "EX-LIBRIS-ENTWURF", "signature_source": "JOSEF SATTLER", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 73, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.73", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 58, "texte": "EX-LIBRIS-ENTWURF\nJOSEF SATTLER\nFARBENLICHTDRUCK PAN II I."}]}, {"article_id": "pmb-16690", "article_bluemountain": "bmtnabe_1896-07_01#c061", "volume": "bmtnabe_1896-07_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "49", "page_fin": "53", "image_debut": 75, "image_fin": 79, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.2.26", "titre_corps": "DIE XI ; Hafen ; Initial", "titre_sommaire": "DIE XI ; Hafen ; Initial", "signature_source": "Richard Graul ; Walter Leistikow ; Otto Eckmann", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 75, "page_imprimee": "49", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.75", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 2288, "texte": "DIE XI\n\n|BWOHL nur der Zufall die\nKünstlergruppe der XI zusammen-\ngeführt, sind nun doch schon\nfünf Jahre ins Land gegangen seit\nihrem ersten gemeinsamen Auf-\ntreten. Als sie beschlossen, eine\nAusstellung ihrer Arbeiten bei\nSchulte zu veranstalten, hatten sie\nkein Programm und keine tenden-\nziöse Absicht. Was sie dazu ver-\nanlasste, war die Erkenntnis, dass\nnur in kleinem Verein, in intimer\nBehaglichkeit Kunst wirklich\ngenossen, wirklich verstanden werden könne. Sie alle hatten\nunter dem Jammer der jährlichen Bildermärkte gelitten, die\nmit aufdringlicher Massenhaftigkeit alle Stimmung vernichten\nund alle künstlerischen Werte auf heben. Sie wollten unter\nsich, allein sein. Jeder von ihnen stellte sich mit einer kleinen\nAuswahl Werke ein, die sie mit künstlerischem Geschmack\ngruppierten, diskret wie in einem privaten Hause.\nAls sie dann zum ersten Male auftraten, stiessen sie auf\nheftigen Widerstand. Max Liebermann hatte jenes Ziegenbild\nausgestellt, das erst unlängst wieder in der Deutschen Rund-\nschau mit allen Zeichen der Entrüstung gebrandmarkt wurde,\ndas aber in der Münchner Pinakothek, die es erworben hat,\nseinen Platz wohl behaupten wird. Man fand die Frau mit den\nZiegen und was Liebermann sonst dargeboten hatte, abscheu-\nlich. Dann war ein Neuling, Ludwig von Hofmann, mit\nstimmungsvollen, phantastisch angehauchten Landschaften da,\nund sein eigenwilliges Wesen, die seltsame Zartheit seines\nFarbensinnes, die Naivetät seines Formgefühls und die unbe-\nkümmerte Freiheit seiner Formengebung, das alles genügte,\num die Menge zu ärgern. Was die übrigen der XI, Hugo\nVogel und Franz Skarbina, Walter Leistikow und Müller-\nKurzwelly, Alberts und Mosson, Schnars-Alquist, Hans Herr-\nmann und Friedrich Stahl beitrugen zur ersten Ausstellung\nder XI, konnte das allgemeine Urteil ebensowenig anders\nstimmen. Man fand sie prätentiös, man schalt den rück-\nsichtslosen Naturalismus der Einen und verwarf die phan-\ntastische Ueberhebung der Andern, kurz man einigte sich\ndahin: in der Kunstausstellung der XI etwas wie eine modische\nNarretei zu erblicken, über die man witzeln konnte nach\nHerzenslust.\nDiese spezifisch Berliner Neigung, sich auf Kosten Anderer\nzu belustigen, brachte zunächst den Vorteil, dass man sich\nzu ihnen drängte. Bis dahin war der Schulte’sche Salon"}, {"page_pdf": 76, "page_imprimee": "50", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.76", "debut_caractere": 14, "fin_caractere_exclue": 1083, "texte": "Unter den Linden ein von der Volksgunst nicht\neben begünstigter Kunstschauplatz gewesen. Er\nwar eine langweilige Verkaufshalle. Mit einem\nMal wurde er chic. Die kurzen Ausstellungen\nder XI machten volleres Haus, als alle übrigen\nAusstellungen des ganzen Jahres.\nAber sie thaten mehr. Die XI sind, wie\nverschieden sie sich auch an Talent erweisen, die\nerfolgreichsten Vertreter der modernen Richtung\nin Berlin. Ihre Ausstellungen haben mehr für\ndie Moderne gewirkt, als Alles, was sonst an\nder Spree zu ihrer Einbürgerung geschehen ist.\nDas ist kein schmales Verdienst, wo soviel Un-\nverstand und trage Gewohnheit sich gegen Alles\nwehren, was unvermittelt mit frischer, junger\nKraft in Erscheinung tritt.\nIn den fünf Jahren, während denen sie aus-\nstellen, hat sich für die moderne Richtung eine\nstarke Partei gebildet, die den Hervorbringungen\nder XI mit warmem Interesse folgt. Im all-\ngemeinen jedoch hat sich ihr Niveau nicht viel\nverändert. Sie haben sich nach verschiedenen\nRichtungen ausgesprochen, und, wie kurz auch\nder Zeitraum ist, er hat doch genügt, um eine"}, {"page_pdf": 77, "page_imprimee": "51", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.77", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 2522, "texte": "deutliche Offenbarung von dem Wesen und künstlerischen\nVermögen der einzelnen zu geben. Die grösste Veränderung\nin der Gruppe entstand, als der Landschafter Kurzwelly aus\ndem Verband ausschied und Max Klinger dafür eintrat. Mit\ndieser Personalveränderung ist eine ausserordentliche künst-\nlerische Kraft gewonnen worden, allein so wenig wie Lieber-\nmann oder etwa Hofmann den Bestrebungen der XI einen be-\nstimmten einheitlichen Charakter zu geben vermochte, so\nwenig hat auch die Mitwirkung Max Klingers die Selbständig-\nkeit der fiebrigen beeinflussen können.\nAuf diese selbständige Gesinnung müssen wir denn auch\nden Nachdruck legen. Und sie stehen uns aus dieser heraus\njetzt so gefestet, so klar gegenüber, dass wir irgendwelche\nneue Ueberraschungen von ihren künftigen Ausstellungen kaum\nerwarten dürfen. Sie haben ihr Wesen und ihre besonderen\nRichtungen, an denen sie festhalten werden. Gewiss wird\nihnen auch ferner unsere Teilnahme folgen, allein wenn sie\nweiter auf das Publikum, auf die Läuterung seines Kunst-\ngeschmackes wirken wollen, dann werden sie gut thun, sich\nunter den Künstlern unserer Zeit nach Bundesgenossen umzu-\nsehen. Kein Zweifel, dass sie Gutes stiften würden, wenn\nsie Werken fremder Kunst einen Anteil gönnten an ihren Aus-\nStellungen, kein Zweifel auch, dass der Wettkampf mit den\nFremden sie frisch und stark erhalten würde.\nGerade die diesjährige Ausstellung der XI war geeignet,\nsolche Gedanken anzuregen; zeigte sie doch fast auf der\nganzen Linie eine Tüchtigkeit, der, um wirklich stark zu\nwirken, eigentlich nur der Reiz der Neuheit fehlte.\nVon grossem Interesse war, was Max Liebermann da hatte.\nSein alter Mann, der müde am Wege sich niedergelassen hat,\nmit der Hucke auf dem Rücken, plaidierte durch die Huma-\nnität der Darstellung erfolgreicher für das Recht des Natura-\nlismus, als Vieles von Liebermanns früheren Werken. Die\nReproduktion, die Albert Krüger für den Pan radiert hat, giebt\neine gute Umdeutung des koloristischen Reizes, der in diesem\nernsten Werke waltet. Da ist nichts Ueberflüssiges, kein prah-\nlerisches Zuviel im Ausdruck, in der Farbe eine klare,\nschlichte Anschauung der Natur hat allein das Wort und\nwird Recht behalten, wenn die phrasenhafte Allegorie und\nverschwommene Symbolik neuen Kurses längst unverstanden,\nunbeachtet beseitigt sein werden. In dem ewigen Protest gegen\nalle Strömungen, die die bildende Kunst aus dem Lichtkreis\nklarer Anschauung hinaus zu locken streben in die dämmerige\nWelt der Träume, darin liegt Liebermann’s vornehmste künst-"}, {"page_pdf": 78, "page_imprimee": "52", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.78", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 3238, "texte": "lerische Mission. Dass er sie mit eigensinniger Einseitigkeit\nvertritt, ist seine Schwäche und seine Stärke zugleich.\nImmer wenn die Kunst in Gefahr kommt, den festen Boden\nernsthafter Naturbeobachtung zu verlieren, dann wird man sich\ndieser durch Schlichtheit grossen Malerei Liebermann’s erinnern,\nund ihn feiern als einen Rüttler am künstlerischen Gewissen.\nDie Gefahr in der Gefolgschaft der Naturalisten zu einer\ntrockenen Thatsächlichkeitsschilderung zu verknöchern, diese\nGefahr scheint mir bei uns Deutschen am wenigsten nahe zu\nliegen. Wir sind von Natur aus viel zu gemütsreich und zu grüb-\nlerisch angelegt, als dass der Positivismus in der künstlerischen\nAnschauung das letzte WArt haben könnte. Diese berechtigte\nEigentümlichkeit unseres Ingeniums kommt in der wider-\nspruchsvollen Kunst Max Klinger’s deutlich zum Ausdruck. Ein\nPhantasiemensch-Gestalter, gedankenreich und voller Em-\npfindung, den es treibt, was er sah und fand, umzugestalten\nmit der Ausdruckskraft wirklichen Geschehens, das ist deutsche\nArt. Wer sieht nicht ihre Mängel: das Unausgeglichene in der\nErfindung und in der Formengebung, das Unabgeklärte, Ver-\nworrene? Doch wer spürt nicht auch die Gewalt, in die er\nsich begiebt, wenn er das ’Werk Max Klinger's durchblättert!\nBei allem Paradoxen im Gedanken und in der Gestaltung zieht\nuns die Naturempfindung und jene kleine Kunst der Durch-\nführung an, die dem stilvollen Romanen als eine Auffälligkeit\ndeutscher Kunst erscheint.\n# Ludwig von Hofmann, dessen Auftreten bei den XI am\nmeisten besprochen worden ist, teilt gewiss mit Klinger die\nNeigung zum Fabulieren und Symbolisieren, aber seine Em-\npfindung ist weicher und seine Phantasie ergeht sich mehr in\nharmonischen Spielen farbiger Wirkungen, denn in strenger\nForm und Durchbildung. Sein Gefühl für den Farbenreiz der\nLandschaft ist ebenso fein, wie seine Freude an dem Liebreiz\njugendlicher Gestalten. Der Aufenthalt in Italien hat offenbar\nauf die mitunter etwas skurile Manier des jungen Künstlers\nberuhigend eingewirkt. Gewiss zu seinem Vorteil; der grössere\nformale Inhalt in seinen neuesten Kompositionen, die einfachere\nFührung der Linien geben eine neue Gewähr für die grosse\ndekorative Begabung Hofmanns, die ihn hoffentlich bald\nvor eine grosse Aufgabe führen wird.\nAuch Walter Leistikow hat in mehreren seiner Bilder\neine dekorative Neigung verraten. Seine ganze Anschauung\nder Natur hat etwas Dekoratives, das sich in abbrevierender\nFormengebung, in der Konzentration auf wenige Tönungen\näussert. Leistikow hat die Schilderung der märkischen Land-\nschaft mit ihren ernsten stimmungsvollen Farbenspielen zu\neiner Spezialität erhoben, in der er viel Selbständigkeit und\neigenartigen Farbensinn geltend macht. Er interessiert nach\nzwei Seiten. Zunächst als ein Landschafter von feinem Gefühl\nfür den Stimmungsgehalt der märkischen Landschaft er\nhatte dieses Frühjahr eine Anzahl Studien, die von frischer\nBeobachtung zeugten und eine Malerfaust verrieten dann\naber hat er stark phantastische Neigungen, die ihn zum\nSymbolisieren und Stilisieren treiben. Er thut es in nordischem\nSinne, mit einer gewissen barbarischen Wildheit, die wohl\nnicht ohne dekorative Wirkung ist, allein Gefahr läuft, will-\nkürlich und unverständlich zu werden."}, {"page_pdf": 79, "page_imprimee": "53", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.79", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 3149, "texte": "Auch Friedrich Stahl, ein Künstler, vielseitig angeregt und\nvon höchst gefälliger Virtuosität, glaubte auf der Ausstellung\nder XI einen mysteriösen Stoff berühren zu sollen. Sein\nMeeresidyll, ein nacktes Mädchen, das eine Muschel ans Ohr\nhält, gefiel indessen weit mehr durch den Gehalt an guter\nStrandstimmung ein Meer, das im schillernden Licht eines\nschwülen Sommertages langsam Welle auf Welle an den\nStrand wälzt als durch die schwer verständliche Sym-\nbolik der Meerjungfrau. Auf der grossen Internationalen Aus-\nstellung ist Stahl weit bedeutungsvoller aufgetreten. Die\ndelikate Feinheit seiner koloristischen Empfindung und die\nflotte Bravour seiner Hand geben einen unleugbaren Beweis\nvon Talent und ernstem künstlerischen Streben. Vor allem das\ngrosse Bild, das er Blumenfest in Paris genannt hat und welches\ndas Hin und Her eleganter Coupes im Bois de Boulogne\nschildert und wie das Licht der Frühjahrssonne all den Glanz\nder Wagen, Blumen und schönen Frauen überflimmert. Es\nist eine Festlichkeit, eine Freude in dem Bilde, die uns anzieht.\nEbenso kommt Franz Skarbina auf der grossen Berliner\nAusstellung mehr zu Recht, als Unter den Linden. Sein\nAllerseelenfest hat glückliche koloristische Effecte, die auf-\nmerksam der Natur abgelauscht sind. Was er bei den XI\nausgestellt hatte, zeigte nach verschiedenen Richtungen die\ngewandte Ausdrucksweise eines schmiegsamen und koloristisch\nsubtil empfindenden Talentes.\nHans Herrmann ist zu einem Spezialisten in der Schilderung\ndes holländischen Volkes geworden, er erzählt von ihm mit\nder Lebhaftigkeit eines Mannes, der die Wahrheit liebt und\nder ganz ergriffen ist von dem malerischen Reiz Hollands und\nseiner Fischerdörfer.\nHinaus auf das Meer führt uns Schnars-Alquist, der auf\nweiten Seereisen sich eine nahezu wissenschaftliche Anschauung\ndes Meeres erworben hat und der nicht müde wird, uns die\nMannigfaltigkeit der Meereserscheinungen zu schildern.\nGegenständlich nähert sich Hermann Alberts diesen Künst-\nlern. Er hat sich als Schilderer der Halligen und ihrer Be-\nwohner einen Namen gemacht. Seinen sorgfältigen Studien\nwohnt eine dokumentarische Treue inne und mitunter ein\nnaives Gefühl für den starken Reiz in einfachen Gegensätzen\ngefärbter Interieurs.\nEine Rolle für sich unter den XI spielt Mosson, der als\nPorträtist zuweilen Proben guter Charakteristik abgelegt hat.\nDas Bildnis, das ihn selbst als Jäger in kühler Morgenstimmung\ndarstellt, ist eines der besten Bilder, die wir von ihm haben.\nMax Klinger war auf der diesjährigen Ausstellung nur\nmit älteren, belanglosen Studien vertreten, während Hugo\nVogel, der sich in Italien auf hält, leider gar nichts gesandt\nhatte. Hoffentlich können wir bald einmal von dem grossen\nWerk berichten, das ihm für das Ständehaus in Merseburg\nübertragen worden ist.\nSo zeigen die XI eine nach vielen Seiten gerichtete Reg-\nsamkeit. Der Ernst und der Eifer, mit dem sie ihren künst-\nlerischen Aufgaben nachgehen, lässt uns guter Hoffnung sein,\nund ihr Erfolg hat bewiesen, dass auch in Berlin eine Künstler-\nminderheit sich Geltung und Achtung erstreiten kann, selbst\nwenn ihr Auftreten sich dem Herkommen entgegenstellt.\n\nRichard Graul"}]}, {"article_id": "pmb-16691", "article_bluemountain": "bmtnabe_1896-07_01#c069", "volume": "bmtnabe_1896-07_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "54", "page_fin": "n. p.", "image_debut": 80, "image_fin": 81, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.2.27", "titre_corps": "LOUIS TUAILLONS AMAZONE ; AMAZONE", "titre_sommaire": "LOUIS TUAILLONS AMAZONE ; AMAZONE", "signature_source": "G. Gronau ; LOUIS TUAILLON", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 80, "page_imprimee": "54", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.80", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 4528, "texte": "LOUIS TUAILLONS AMAZONE\nG. Gronau\nLj EBERRASCHUNGEN sind auf unseren Kunstausstel-\n/ lungen selten. Was die norddeutschen Künstler bringen,\nvermag man mit ziemlicher Wahrscheinlichkeit vorher abzu-\nwägen; den Einsendungen von München und dem Ausland\nist man zumeist schon vorher in einer Ausstellung begegnet,\nund so ist oft das Gute nicht neu, und das Neue nicht gut!\nUm so freudiger begrüssen wir es, wenn wir einmal\nduich ein bedeutendes W' erk überrascht werden.\nDie Ausstellung 1895 war lange eröffnet und war, wie\nman es gewohnt ist. Nur der Charakter der Internationalität\nwar aus München frisch importiert. Da wurde eines Tages\nvor dem Hauptportal eine mächtige Bronzegruppe aufgestellt:\nAmazone zu Pferd von Louis Tuaillon.\nDas Werk ist den Lesern des Pan nicht mehr ganz fremd;\nder Kopf des Pferdes ist bereits hier reproduziert worden.\nWir sind jedoch nun in der Lage eine Wiedergabe des ganzen\nWerkes vorlegen zu können, was uns einer Beschreibung der\nEinzelheiten überhebt. Ein ruhig stehender Renner: auf seinem\nRücken eine antik gebildete Frau, von deren Schulter ein\ndünnes Chiton in wenigen grossen Falten heruntergleitet, das\nBedeckte kaum verhüllend. Ihre Rechte hält lässig die Streit-\naxt, aufgestützt auf dem Hals des Pferdes, während die Linke\nauf der Kruppe des Tieres ruht. In dieser Stellung wendet sie\nden Kopf nach links und blickt scharf spähend in die Ferne.\nEs ist ein Moment der Ruhe vor dem Kampf? Der\nRuhe entspricht die Pose der Frau, das sanfte Sichgehenlassen,\nebenso das gänzliche Fehlen des äusseren Apparats zum Reiten.\nAber Pfeid und Reiterin sind fühlbar angespannt, und im\nnächsten Augenblick schon mögen sie dahinstürmen, eins\ngeworden in der Bewegung, in den Kampf.\nEin einheitliches Kunstwerk steht vor uns; straff, ohne\nRücksicht auf irgend welchen Nebenzweck hat hier ein\nKünstler sich ausgesprochen, und einen Gedanken, mit dem\ner sich vier Jahre lang getragen, verwirklicht. Das ist der\nDurcharbeitung zu gute gekommen, und diese hat in der\nThat einen sehr hohen Grad von Vollendung erreicht. Das\nPferd vor allem, mit der wundervollen Durchbildung seiner\nTeile wobei aber Tuaillon nie ins Kleinliche, das die\nGesamtwirkung schädigen könnte, verfällt ist meisterhaft\ngestaltet.\nDie „Amazone“ ist, abgesehen von einer Portraitbüste\nseiner Mutter, die erste grosse Leistung des noch jungen\nKünstlet s, der, ein Berliner Kind, unter Begas seine Schule\ndurchgemacht hat. Nach vorübergehendem Aufenthalt in\nWien, wo er unter Weyer arbeitete, ging Tuaillon nach Rom.\nHier tiat er zu dem Mann in Beziehung, der auf sein Schaffen\nmassgebenden Einfluss gewinnen sollte: Hans von Marees.\nDer Name dieses Mannes wird in der Kunstgeschichte\nunseies Jahrhunderts seine Bedeutung behaupten, weniger\nvielleicht durch das, was er persönlich leistete, denn von dem\nVielen, das er anstrebte, ist allein der Freskenschmuck im\nBibliotheksraum des Aquariums zu Neapel zur Vollendung\ngekommen, ein Werk freilich, das niemand aus der Er-\ninneiung schwinden kann als vielmehr durch das, was er\nwollte und was in jüngeren Künstlern zurThat wurde. Alle\ndiese Freunde Marees sind, soweit ich sehe, Bildhauer ge-\nwesen, Hildebrandt voran, dann Volkmann, endlich Tuaillon.\nWas diesen Künstlern gemeinsam ist, scheint mir vor\nallem in einer starken Hinneigung zur antiken Kunst zu\nbestehen. Wohlverstanden aber nicht in der verkehrten Art,\nwie sie schon einmal in unserm Jahrhundert aufgefasst worden\nwar, zum Verhängnis der Plastik, die in widerliche, süssliche\nAffektation und Manier verfiel, weil sie die Natur in den\nWerken Griechenlands und nicht in der Natur selbst zu\nerfassen suchte. Anders die Schüler von Marees! Es ist, als\nwohne etwas von antiker Seele in ihnen und zwänge sie, das\nAlte in neue Formen umzugestalten. So hat z. B. Hildebrandt\nuns in der nackten männlichen Figur der National-Galerie\nzu Berlin den polykletischen Kanon in rein moderner Form\nwieder entwickelt. Bei Volkmann ist diese Neigung zur\nantiken Skulptur vielleicht am greifbarsten hervorgetreten.\nIhnen schliesst sich nun Tuaillon an aber auch er bleibt\ndabei ganz modern und hütet sich vor der Gefahr, blos\nnachzubeten, was andere vor ihm geschaffen. Und doch hat\ndiese Amazone etwas von antikem Geist in sich und trägt den\nNamen, den sie sich anmasst, keineswegs zu Unrecht. In\ndieser Verbindung von Antik und Modern aber begrüssen wir\ndas, was uns Tuaillons Werk besonders wertschätzen lässt.\nDer junge Meister hat damit eine Bahn gefunden, auf der er\nsich wohl in kurzer Frist schon allgemeine Anerkennung\nerringen wird."}, {"page_pdf": 81, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.81", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 61, "texte": "AMAZONE\nLOUIS TUAILLON\nLICHTDRUCK NACH EINER BRONZE PAN II I."}]}, {"article_id": "pmb-16692", "article_bluemountain": "bmtnabe_1896-07_01#c073", "volume": "bmtnabe_1896-07_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "55", "page_fin": "56", "image_debut": 83, "image_fin": 84, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.2.29", "titre_corps": "CORNELIA PACZKA ; Palmenhain", "titre_sommaire": "CORNELIA PACZKA ; Palmenhain", "signature_source": "Max Lehrs ; Begas-Parmentier", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 83, "page_imprimee": "55", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.83", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 4364, "texte": "CORNELIA PACZKA\n\nCornelia Paczka gehört zu jenen tiefangelegten, ernsten\nKünstlernaturen, die abgeschlossen und einsam ihren Weg\ndahinwandeln, unbekümmert um Partei und Richtung der\njeweiligen Mode, dem Ziele zustrebend, das sie sich gesetzt,\nund die man weder in Schulbegriffe einschachteln kann,\nnoch, wie es die Kunstgeschichte so gern thut, in ein Ab-\nhängigkeitsverhältnis zu diesem oder jenem Planeten am\nSternenhimmel der Künste zu bringen vermag. Sie ist eben\nsie selbst, und es wäre ein ernster, einsamer Mann aus\nihr geworden, wenn sie nicht zufällig als Mädchen das Licht\nder Welt erblickt hätte.\nNach ihrer eigenen Aussage wuchs sie in gänzlich un-\nkünstlerischer Umgebung auf, wenn sie auch von ihrem\nVater, dem bekannten Nationalökonomen Prof. Adolf\nWagner, das leicht erregbare Gehirn erbte. Die Mutter,\nselbst eine tüchtige Zeichnerin, starb schon in der frühesten\nKindheit der Künstlerin. Cornelia Wagner wuchs in Berlin\nauf und wurde, da sich ihr Schaffenstrieb nicht unterdrücken\nHess, in einem der üblichen Damen-Ateliers damals war\ndas Stauffefsche in Mode untergebracht. In der Stauffer-\nschen Portraitklasse des Künstlerinnen-Vereins ward jeder\nin freier, natürlicher, persönlicher Anschauung geleitet und\nauf die eigenen Augen angewiesen, als auf den einzigen\nWeg sich selbst weiterzuhelfen, dafern er überhaupt mit\nAugen und Hand begnadet war. Der starke, instinktive\nDrang Cornelias nach dem eigenen Wege fand dadurch will-\nkommene Unterstützung, und schon mit 23 Jahren befreite\nsich die junge Künstlerin vom Zwang der heimischen Ver-\nhältnisse und ging nach Rom, wo sie sich sofort ohne tech-\nnische Anleitung, nur nach dem Lalanne’schen „Traite de\nla gravure ä Peau-fortecc daran machte, eine Platte von\nriesigen Dimensionen zu radieren. Es soll nicht verschwiegen\nwerden, dass sie in ihrer Hilflosigkeit bei diesem Unterfangen\nscheiterte und dass, was sie erstrebte, besser in den grossen\nStudienblättern zum Ausdruck gelangte, welche jetzt das\nDresdener Kupferstichkabinett bewahrt, als in der Radierung\nselbst. Aber schon der Mut, vor eine so schwere Aufgabe\nzu treten, verdient Bewunderung und Anerkennung.\nDie Platte war als letztes Blatt eines Cyklus aus dem\nFrauenleben gedacht, dem realen und dem Seelenleben, und\nstellte Maria als Trösterin und Zuflucht der Frauen dar, in\nAnschluss an die Worte vom Ende des zweiten Faust-Theiles:\n„Dir, der Unberührbaren,\nIst es nicht benommen.\nDass die leicht Verführbaren\nTraulich zu Dir kommen.“\nSoweit ich unterrichtet bin, sollten es sieben visionäre\noder geträumte Stimmungsphantasien oder Bilder werden,\ndarstellend eine Weibesseele, die glaubt sehen und erkennen\nzu müssen, um eine klar bewusst, reif und organisch schaffende\nSeele werden zu können. Es versteht sich von selbst, dass die\nKünstlerin in diese Komposition viel selbst Erlebtes und Em-\npfundenes zu legen gewillt war, wie denn die Sehnsucht\nnach einem früh verlorenen Mutterherzen und die Klage\nüber eine unverstandene Jugendentwickelung wie ein roter\nFaden durch all ihr Denken und Schaffen geht. Aber da sie\nselbst auf’s Lebhafteste gegen jede sentimentale Auffassung\nihres Werkes protestiert, soll dies nur angedeutet werden.\nAusser dem Schlussblatt des Cyklus ist bis jetzt nur eine un-\nvollendete Platte zum Abdruck gelangt: die Phantasie, welche\nein einsam in der Oede gehendes Mädchen auf weichere,\nblumige Pfade lockt. Die übrigen Kompositionen liegen\nmeist nur in Studien vor, aber gerade in diesen hat die\nKünstlerin die ganze Strenge und Herbigkeit ihres Wollens\nund Könnens niedergelegt. Jede ihrer Zeichnungen ist von\neiner geradezu stupenden Gewissenhaftigkeit in der Durch-\nbildung der Form. Sie kann sich nicht genug thunder Natur\nbis in die geheimsten Falten und Fältchen des warm pulsieren-\nden Lebens zu folgen. Alles Gefällige, Süssliche, im ge-\nwöhnlichen Sinne „Weibliche“ ist ihr ein Greuel, und ich\nglaube nicht, dass es eine zweite Künstlerin giebt, oder vor\nihr gegeben hat, die sich so weit von den Fesseln ihres Ge-\nschlechts zu befreien verstanden hätte. Sagt sie doch selbst\ngelegentlich über ihren Frauen-Cyklus: „Wie fern gerückt\nist mir jetzt die Sentimentalität der Anschauung, von der mir\nvielleicht im Stadium geistiger Unreife noch etwas anhaftete.\nReif sein ist Alles!“\nDie vorwiegend graphische Veranlagung der Künstlerin,\ndie sich inzwischen mit dem ungarischen Maler Franz Paczka"}, {"page_pdf": 84, "page_imprimee": "56", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.84", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 3503, "texte": "verheiratet hatte, zwang sie mit Naturnotwendigkeit nach\nBeendigung ihrer ersten grossen Platte von der Radierung\nzum reinen Blankstich überzugehen und die zweite Kompo-\nsition : „Phantasie und mutterloses Mädchen“ nur mit Stichel\nund kalter Nadel aufs Kupfer zu bringen. Die Durchbildung\nder Form wurde ihr, wie der vorzügliche Akt auf dem ge-\nnannten Blatt bezeugt, zur Hauptsache, und mit Eifer ging\nsie an die vorbereitenden Studien für die übrigen Komposi-\ntionen des geplanten Cyklus, von denen wir eine: den\nKopf der durch alle Blätter hindurchgehenden Hauptfigur\nzu dem Bilde „Orakel“ reproduzieren. Sie hatte die meiste\nZeit der vorhergehenden Jahre aufs Malen verwendet, auch\ndie radierte Schlussdarstellung im Winter 1893 auf einer\ngrossen Leinwand untermalt, und schon beabsichtigte sie die\nKomposition noch einmal in etwas kleinerem Format zu\nstechen. Aber nicht genug damit: nach einem kurzen\nStudienaufenthalt inMadrid, wo sie im April 1894 i^rern\nManne Bilder von Velazquez kopierte, u. a. eine ausgezeich-\nnete Reproduktion der „Spinnerinnen“ malte und einige\nDamenbildnisse nach dem Leben zu stechen begann, zog sie\nsich in die Einsamkeit des Sabinergebirges nach Bellegra zu-\nrück und arbeitete hier abwechselnd an fünf Platten ihres\nCyklus. Inzwischen gewann ein neuer, beinahe phantastischer\nPlan in ihrem unruhigen Kopfe feste Gestaltung: die sieben\nKompositionen in Bildern aliergrössten Formates zu malen,\nda es ihr unmöglich schien bei der unendlichen Mühe des\nStechens und Radierens ihre eigene Naturanschauung ge-\nnügend zur Geltung zu bringen und in die kleinen Figürchen\nund Gesichter den geistigen Inhalt zu legen, den sie ihnen\nzu geben wünschte. Das Verlangen nach Pinsel und Farben\ntrat nach der angestrengten zeichnerischen und stecherischen\nThätigkeit immer stürmischer hervor, und da sie gleichzeitig\ndie geistige Oede des römischen Kunstlebens, die Verständnis-\nlosigkeit der durchreisenden Fremden für moderne Kunst-\nbestrebungen schwer empfand, auch ein Auftrag für grössere\nBilder in der Heimat winkte, entschloss sie sich mit ihrem\nManne, der ihr immer als treuer Berater, in feinfühliger\nRücksichtnahme auf die künstlerischen Ziele seiner Gattin,\nzur Seite gestanden, im Sommer 1895 Berlin überzu-\nsiedeln.\nHier entstanden die beiden grossen Bilder für den Fest-\nsaal eines Privathauses, von denen der Pan die schon in Rom\nentworfene Skizze der Musikgruppe reproduziert. Die zarte,\nvon hohem poetischen Stimmungsgehalt erfüllte Komposition,\neine Umschreibung der Dichterworte: „Horch der Hain er-\nschallt von Liedern“, erinnert bei aller Persönlichkeit der\nAuffassungsweise an Puvis de Chavannes und Ludwig von\nHofmann, ist aber viel kräftiger in der Farbe gehalten als\ndie Bilder der genannten Künstler und wird dafür bürgen\ndie vorhandenen Einzelstudien und die Eigenart der Künst-\nlerin in der formalen Durchbildung erheblich weiter gehen,\nals man es sonst auf Stimmungsbildern ähnlicher Art ge-\nwohnt ist.\nCornelia Paczka steht gegenwärtig in der Vollkraft ihres\nSchaffens, und wenn sie auch zeitweilig den Schwerpunkt\nihrer künstlerischen Thätigkeit auf das benachbarte Gebiet\nder Malerei verlegt hat, so wird sie doch früher oder später\nzu den zeichnenden Künsten zurückkehren, in deren Bezirk\ndie starken Wurzeln ihrer Kraft liegen. Hier ist es, wo der\nmännliche Ernst ihres Vorwärtsstrebens, die Tiefe ihrer\nLebensanschauung und die herbe Strenge ihrer Naturauf-\nfassung der Künstlerin einen bleibenden Platz in der Kunst-\ngeschichte sichern.\n\nMax Lehrs"}]}, {"article_id": "pmb-16693", "article_bluemountain": "bmtnabe_1896-07_01#c078", "volume": "bmtnabe_1896-07_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "57", "page_fin": "60", "image_debut": 87, "image_fin": 90, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.2.31", "titre_corps": "RUNDSCHAU : PALASTFENSTER UND FLUEGELTHUER", "titre_sommaire": "RUNDSCHAU : PALASTFENSTER UND FLUEGELTHUER", "signature_source": "Alfred Lichtwark", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 87, "page_imprimee": "57", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.87", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 3196, "texte": "RUNDSCHAU\nPALASTFENSTER UND FLUEGELTHUER\n\nUNSERE bürgerliche Architektur hat in den letzten fünf-\nundzwanzig Jahren sehr grosse, aber leider sehr einseitige\nFortschritte gemacht. Denn während die Einrichtungen in\nKeller und Küche, in Bade- und Schlafzimmer, Allem, was\nunsern Vätern in ihrer Jugend genügen musste, unendlich\nüberlegen sind, hat die Durchbildung der Wohn- und Ge-\nsellschaftsräume keinerlei wesentliche Verbesserung erfahren.\nSie sind weder praktischer noch schöner geworden, ja es\nwill mir scheinen, als ob im Grunde das künstlerische Niveau\nnoch tiefer gesunken wäre.\nDie falsche Fährte, die unsere bürgerliche Baukunst in\ndiesem Jahrhundert bei vermehrtem Wohlstand der Bevöl-\nkerung eingeschlagen hatte, wurde weiter verfolgt, und die\nNachahmung fürstlicher Pracht, anfangs ein beklagenswertes\nMissverständnis, ist zu systematischer Barbarei ausgeartet.\nWollen wir zu gesundem Zuständen zurückkehren, so\nmüssen wir die Punkte zu erkennen suchen, wo die Besserung\neinzusetzen hat. Es ist dies nicht zunächst das Kunstgewerbe,\nauch nicht der Stil, mit dem die verziert wird, denn\ner ist für das Innere, auf das es ankommt, völlig gleichgültig.\nDen Ausschlag giebt die Gestaltung und Beleuchtung der\nInnenräume.\nDiese aber ist abhängig von der Behandlung der Fenster\nund Thüren, und wenn unsere Baukunst unzulänglich ist und\ntrotz aller stilistischen Todessprünge nicht vom Flecke kommt,\nso rührt es von der principiellen Verkehrtheit der Anlage der\nLicht- und Verkehrs Öffnungen her.\nWir dürfen eine Wendung zum Bessern nicht vom Archi-\ntekten allein erwarten. Mehr als jeder andere Künstler ist\ner abhängig von den Bedürfnissen, dem Geschmack und dem\nguten Willen seiner Auftraggeber.\nEs gilt deshalb zunächst im deutschen Bürgerstande die\nErkenntnis zu verbreiten, dass neunzig Prozent der Räume in\nunsern Neubauten beim besten Willen und bei Aufwand\ngrosser Mittel behaglich nicht eingerichtet werden können,\nweil Fenster und Thüren es nicht gestatten.\n* *\n*\nDas Fenster gehört zugleich dem Aussen- und dem Innen-\nbau an. Es ist der Angelpunkt, um den sich der Entwurf\ndes Baumeisters dreht oder drehen sollte.\nIn der bildet es die rhythmisch verteilten Dunkel-\nheiten, die mächtiger als alle Säulen, Ornamente und Gesimse\nden Charakter bestimmen. Wenn aus der Ferne gesehen alle\nSchmuckformen in die Masse der reflektierenden Wand zu-\nrückgesunken sind, sprechen immer noch die dunkeln Flecke\nder Fenster, die kein Licht zurückstrahlen. Und weder Estrich,\nWand, Decke noch Thür kommen im Innenraum gegen das\nFenster auf. Es steht unter ihnen wie ein lebendiges Wesen\nunter leblosen Dingen und hat an sich Gewalt, den Raum\ngross oder klein, behaglich oder widerwärtig, künstlerisch\noder banal erscheinen zu lassen.\nUnsere moderne Architektur aber gefällt sich in einer\nauffallenden Nichtachtung gerade dieses ausdrucksvollsten\nBaugliedes.\nSie kennt im Grunde nur noch eine Form, die des ita-\nlienischen Palastfensters und hat alle die mannigfaltigen\nBildungen aufgegeben, die in den letzten Jahrhunderten dem\nBedürfnis unseres Klimas, unserer Lebensgewohnheiten und\nunserer künstlerischen Empfindung entsprossen waren.\nDas Fenster wird ausschliesslich als ein Teil der Fa^ade"}, {"page_pdf": 88, "page_imprimee": "58", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.88", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 6030, "texte": "aufgefasst, wo es mit Säulen und Gebälk als ornamentale\nSchmuckform rangiert. Es hat nicht mehr die Form und\nGrösse, die der Raum verlangt, den es erhellen soll, sondern\nes muss sich nach dem Rhythmus des rich-\nten. Es sitzt nicht mehr an der Stelle, wo der Innenraum\nes braucht, sondern da, wo die es nötig hat.\nOb es mit romanischem Rundbogen, mit gotischem Spitz-\nbogen oder Eselsrücken, ob es mit geradem Sturz oder in\norientalischer Hufeisenform die ja auch vorkommt ab-\ngeschlossen wird, bleibt sich ganz gleich.\nWenn die Möglichkeit vorhanden wäre, dass die Fenster\naller der stolzen Paläste unserer Gressstädte nach dem Bedürf-\nnis der Innenräume umgebaut würden, unsere ganze Archi-\ntektur hätte mit einem Schlage ein anderes Gesicht, denn die\nTyrannei der als ein Ding an sich und nicht als Ausdruck\ndes Grundrisses entworfenen\ngäbe kein Haus mit Säulen mehr.\nDer leitende Architekt einer grossen norddeutschen Stadt\nhat vor nicht langer Zeit in einer öffentlichen Versammlung\ngestanden, dass er es längst aufgegeben habe, sich um die\nAusgestaltung der Innenräume zu kümmern. Jede Anstren-\ngung sei verlorene Liebesmüh. Sobald der Architekt das Haus\nverlassen habe, zöge der Tapezier ein, und diesem Selbstherrscher\nzu begegnen, habe er seine Kraft je länger je mehr erlahmen\ngefühlt.\nDer alte Herr hatte damit den Finger auf die schwärende\nStelle gelegt. Der grösste Feind unserer Innen- und damit\nunserer Aussenarchitektur ist heute die Stoffgardine. Im\nAugenblick, wo sie fortfällt oder nur zurückgezogen wird und\nin geraden Falten zur Seite herunterhängt, muss an die Um-\ngestaltung des Fensters Hand gelegt werden, denn die Lange-\nweile der Fensterform und die Schablonenhaftigkeit in der\nBehandlung der Fensterlaibung sind nur zu ertragen, so lange\ndie ganze Geschichte mit dem Liebesmantel der Stoffgardine\nverhüllt wird. Ist das Fenster erst wieder frei, so versteht sich\nvon selbst, dass seine Form wieder Problem wird und dass die\nProfile des Holzwerks und der Anstrich einer erneuten Auf-\nmerksamkeit bedürfen.\nWie köstlich wurden in alten Lübecker, Lüneburger und\nHamburger Häusern um das mir Nächstliegende zu nennen\ndie Stützen der breiten Fenster ausgebildet. Zur Renais-\nsancezeit mit geschnitzten Basen und Kapitellen, später als\nlustige Holzsäulen mit geschnitzten und vergoldeten Kapi-\ntellen, und die Profile waren so zart und originell, wie bei\nden feinsten Möbeln.\nDas dunkle Zimmer hat schliesslich dazu geführt, dass\ndas Holzwerk des Fensters dunkel holzfarben, unter Umstän-\nden sogar schwarz gestrichen wurde.\nNur die kleinen Leute, wie die Fischer und Schiffer am\nNord- und Ostseestrand, die ihre naive Freude an der Farbe\nnicht aufgegeben, sind der alten Gewohnheit treu geblieben,\nihre Fenster weiss oder in irgend einer andern kräftigen\nFarbe zu streichen.\nEin breites unverhülltes Fenster mit weissem, rotem, grü-\nnem oder blauem Anstrich wird in Zukunft den Ausgangs-\npunkt für den farbigen Aufbau des Innenraumes abgeben.\nFällt die Gardine, so bietet sich die Möglichkeit, eine\nalte untergegangene Vorrichtung wieder zu Ehren zu bringen\nund als Mittel zur Erzielung künstlerischer Wirkungen wieder\nzu verwenden.\nDas sind die äussern und innern Fensterladen.\nFür die Ausbildung der sind die äussern Fenster-\nladen von allerhöchstem Wert.\nSie sind als koloristische Mächte die geschworenen Feinde\nder Klebearchitektur. Eine mit grünen, blauen oder\nroten Fensterläden kann nur koloristisch ausgebaut werden.\nWas für wunderbare Wirkungen diese Motive ermöglichen,\nlässt sich noch heute überall, wo es keine akademisch ge-\nbildeten Architekten giebt, z. B. in der Fischer- und Schiffer-\narchitektur der Dörfer an der Unterelbe beobachten. Sind\ndie Wände weiss gestrichen, so erhalten die Läden den Ton\ndes Ochsenblutes, bei roten Ziegelwänden wird ein sattes\nGrün bevorzugt, ist der Wandanstrich nach gelb oder grün\ngetönt, so erfindet die Phantasie die passenden dunkelblauen,\ndunkelgrünen oder dunkelroten Töne für die Fensterläden.\nAuf diese Reste einer untergehenden heimischen Kultur\nmuss immer wieder hingewiesen werden. Die Engländer\nhaben ihr bürgerliches Wohnhaus auf der Basis der Cottage,\ndes einfachen Landhauses aufgebaut, indem sie alle künst-\nlerischen Keime mit grosser Vorsicht und Umsicht und mit\nhöchstem Geschmack entwickelt haben. Unser Landhaus,\ndas wir mit pompöser klingendem Namen Villa zu nennen\npflegen, steckt bis über die Ohren im Akademismus und statt\nplattdeutsch, fränkisch, schwäbisch oder thüringisch zu reden,\nstammelt es ein wüstes Gemisch von Italienisch und Griechisch.\nIm Innenraum machen die Fensterläden die Roll- und\nSchiebevorrichtungen überflüssig, die, wie aller Behang, die\ngeschworenen Feinde einer künstlerischen Durchbildung des\nRahmenwerkes sind.\nAls eine Nachahmung der französischen Fensteranlagen\ndürfen die meist viel zu niedrigen Fensterbänke angesehen\nwerden.\nIn Frankreich behandelt man das Fenster gern als Thür,\ndurch die man auf den Balkon hinaustritt. Die Scheiben\ngehen dann meist bis auf den Boden, Derartige Anlagen in\nRäumen nachzubilden, die auch im Winter benutzt werden\nsollen, verbietet bei uns das Klima.\nDa wir nun seit einer Generation überall ausser den früher\nüblichen Tüllgardinen auch noch schwere Stoffgardinen ver-\nwenden, und da die Sitte besteht, diese oben dicht zuzuziehen\nund sie nur unten, eben oberhalb der Fensterbänke zurückzu-\nnehmen, so haben unsere Zimmer ein durchaus falsches Licht.\nAlle Helligkeit sammelt sich auf dem kleinen Fleck des Fuss-\nbodens vor der niedrigen Fensterbank, weiterhin ist der Fuss-\nboden die heilste Masse. Die Wände erhalten von ihm reflek-\ntiertes Licht, soweit sie nicht ganz dunkel bleiben. Unsere\nMöbel können dabei nicht zur Wirkung kommen, von den\nBildern gar nicht zu reden.\nUnd wie die Lebewesen, die sich in dunkeln Höhlen auf-\nhalten, schwachsichtig oder blind werden, so hat sich auch\nunsere Zimmerausstattung an die Lichtlosigkeit accommo-\ndiert. Sie kann die Helligkeit, die zur Reinmachezeit durch\ndie unverhüllten Fenster fällt, gar nicht mehr vertragen, weder"}, {"page_pdf": 89, "page_imprimee": "59", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.89", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 5917, "texte": "der Form noch der Farbe nach, und die Hausfrauen müssen\nsich beeilen, die Dämmerung, in der sich unsere Möbel wohl\nfühlen, wieder herzustellen.\nWenn wir uns entschliessen, zu den hohen Fenster-\nbänken zurückzukehren, wäre der Bann gebrochen. Hohe\nFensterbänke vertragen sich weder mit dem Format unserer\nFenster, noch mit der Form unserer Gardinen.\nDie Fenster müssten sofort breiter werden, wenn über-\nhaupt noch Licht ins Zimmer fallen soll, und damit wäre\nder Anschluss an die alte heimische Tradition der Zimmer-\nbeleuchtung wieder gewonnen.\nIm ganzen Norden herrschte der Grundsatz, möglichst\nviel Licht einzulassen, zugleich aber auch den behaglichen\nAbschluss nach aussen durch die hohe Fensterbank zu betonen.\nDie Fensterwand, der ungemütlichste, zerrissenste Platz in\nunseren Zimmern, ist bei hohen Fensterbänken der gemüt-4\nliebste.\nIn den modernen Zimmern haben nur die Füsse gutes\nLicht, die es garnicht brauchen, in den alten hatte es der\nKopf.\nWieviel feiner in solchen Räumen die Beleuchtung ist,\nhaben unsre Maler weit eher entdeckt, als unsere Architekten\nund unser Publikum. Eine Zeitlang war das breite Fenster\nmit hoher Fensterbank und ohne Gardinen der eiserne Bestand\nfür den Maler von Innenräumen.\nDass die Maler die Poesie des nordischen Fensters schon\ngefühlt und ausgedrückt haben, ist ein grosser Trost. Auf\nBildern mag das Publikum sie jetzt schon leiden, nun wird es\nauch bald in Wirklichkeit sie vertragen und lieben lernen,\nund ist es erst soweit, dann ist die Sache der heimischen\nArchitektur gewonnen.\nWenn man heute in den Gartenvorstädten Berlins die\nersten vereinzelten Versuche nordischer Fenster sieht, wird\nman den Gedanken nicht los, wie viel Mühe der Architekt\ngehabt haben mag, seinen Auftraggeber oder dessen Frau zu\nüberreden.\nWäre unser Publikum daraufhin erzogen, sich in\njedem Falle deutlich vorzustellen, wie die Räume, die der\nArchitekt zeichnet, nachher aussehen werden, dann würden\nsicherlich eine ganze Reihe von Fensterformen und Kombi-\nnationen in Wegfall kommen.\nWo jetzt einmal eine breitere Fensteröffnung aus Rück-\nsicht auf die Gestaltung der angelegt wird, pflegt\nman sie durch eine oder zwei als Stützen hineingestellte\nSäulen zu verderben. Von aussen mögen sie sich als Ornament\nganz gut machen, solange man die eben nur als Spiel\nder zeichnenden Phantasie ansieht. Aber nach innen wirken\nsie entsetzlich und würden nicht zu ertragen sein, wenn der\nTapezier nicht mit drei Fach Wollgardinen einspränge.\nStützen, die so stark sind, dass sie durch die Reflexe der\nFensterlaibung nicht mehr aufgehellt werden und als Schatten\nerscheinen, geben durch den Kontrast den fatalen Effect des\ngrellen Lichteinfalles.\nNoch beleidigender wirken die kleinen Erker mit drei\nFach Fenstern, einem in der Mitte und zweien schräge zur\nSeite. Arme Augen, die gezwungen sind, das Licht das\ndiese Anlage giebt, zu ertragen. Es gehört zu den rätsel-\nhaftesten Ereignissen der Weltgeschichte, wie jemand auf die\nThorheit dieser Anlage kommen, und wie sie in den eisernen\nBestand der architektonischen Formensprache aufgenommen\nwerden konnte. Auch die Erker sind zum Besten des Innen-\nraumes da, nicht blos zum Schmuck der Fa^ade.\nAlles was man über diese Dinge sagen kann, ist absolut\ntrivial. Aber es ist tragisch, dass es gesagt werden muss.\nWas unsere Zimmer dann aber völlig unbewohnbar\nmacht, ist der Mangel an Wandfläche und an Ecken. Es ist\nschon viel, wenn ein Zimmer eine grosse ungebrochene Wand\nenthält. Wer in eine neue Wohnung zieht, hat sich regel-\nmässig mit der Unzulänglichkeit der Wandfläche herumzu-\nschlagen. Er kann seine Möbel nicht stellen und seine Bilder\nnicht hängen. Eine Ecke nimmt der Ofen, zwei Ecken\nnehmen die Fenster, eine geht durch eine Thür verloren. Die\nzierliche und bequeme Form der Eckschränke musste aufge-\ngeben werden, das behagliche Eckarrangement des Sophas\nkann sich bei uns nicht einbürgern, denn ein Zimmer ohne\nEcken und Wände gleicht dem Messer ohne Griff, dem\ndie Klinge fehlt.\nSchon die Theoretiker des vergangenen Jahrhunderts ver-\nlangen bei uns, dass jedes Zimmer mindestens zwei Ausgänge\nhabe. Begründet wird diese Forderung mit dem Hinweis\nes könnte für den Bewohner der Fall eintreten, dass er seiner\nToilette wegen oder aus andern Ursachen das Zimmer schnell\nauf einem zweiten Eingänge zu verlassen hätte. Auch in\nunserm Jahrhundert hört man diese Begründung wiederholen,\ndie auf den traurigen Kulturzustand des Sichgehenlassens hin-\nweist. Wer sein Schlafzimmer verlässt, muss sich vor aller\nWelt sehen lassen können. Diese Rücksicht auf schlechte\nAngewohnheiten ist die eine Ursache der vielen Thüren in\ndeutschen Zimmern.\nEine zweite ist; die Nachahmung fürstlichen Lebens-\nzuschnittes. Man will möglichst viele ineinandergehende\nZimmer haben, eine Enfilade, wie sie in den Schlössern an-\ngestrebt wurde.\nAuch hier liegt ein Missverständnis vor. Freilich liegen\ndie Säle und Zimmer der Schlösser in langer Reihe, und\njedes hat nahe am Fenster zwei Thüren. Aber der Raum\ndahinter ist ganz intact, und er war es, der zum eigentlichen\nAufenthalt diente. Die Passage wurde an der kalten Fenster-\nseite des Zimmers durch den Raum geleitet, um die drin\nWeilenden nicht zu belästigen. Führte hinten eine Thür nach\ndem Corridor, was der Bequemlichkeit wegen hie und da vor-\nkam, so wars immer eine Tapetenthür, die das Behagen der\nAbgeschlossenheit nicht zerstörte. Und bei der Grösse der\nRäume fielen die Flügelthüren am Fenster nicht ins Gewicht,\nder Platz am Fenster diente nicht zum Aufenthalt, was bei\nder Beurteilung der Palastzimmer nicht vergessen werden\ndarf. Während bei uns umgekehrt von der Benutzung des\nFensterplatzes auszugehen ist.\nDie dritte Ursache der verschwenderischen Ausbildung\nder Thüren in unsern Wohnräumen ist die fatale Rücksicht\nauf grosse Gesellschaften. Man macht sich das tägliche\nLeben zur Qual, um ein paar Mal im Winter durch geöffnete\nFlügelthüren Grossräumigkeit markieren zu können. Und"}, {"page_pdf": 90, "page_imprimee": "60", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.90", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 2525, "texte": "was für Flügelthüren! Zwei Flügel gelten für sehr mässig,\ndie Regel sind schon Faltthüren aus sechs Theilen, die eine\nganze Wand einnehmen. Sind sie geschlossen, so ist mit\nden beiden Räumen, die sie verbinden, gar nichts anzufangen.\nPas Ungeheuer von Thür lässt nichts neben sich aufkommen.\nSind sie offen, so nehmen sie ein gut Stück Wand in Anspruch.\nSollte man nicht denken, das Zimmer müsste eigentlich\nin erster Linie für das Behagen des täglichen Aufenthalts\nangelegt sein? Gehen wir von diesem Standpunkt aus, so\ngenügt eine Thür in den allermeisten Fällen vollständig.\nEine Thür weit vom Fenster entfernt und ein Fenster\nmit hoher Fensterbank, das giebt den behaglichen Innenraum,\nden wir gar nicht mehr kennen.\nWir brauchen nur das englische Haus anzusehen, um zu\nerkennen, dass sichs sehr wohl in solchen Räumen hausen\nlässt. Für das Wohnhaus kennt der Engländer im Prinzip\ndas Ineinandergehen der Zimmer nicht. Das Wohnzimmer\nliegt für sich, zum Esszimmer muss man über den Korridor\noder durch die Halle. Grosse Gesellschaften in solchem Hause\nzu geben, wäre unmöglich, wenn nicht die Halle das\nTreppenhaus als Wohnraum eingerichtet wäre. Für das\ntägliche Leben und für die intimere Geselligkeit hat diese\nAnordnung unendliche Annehmlichkeit. In Amerika hat man\nin jüngster Zeit die aufschlagenden sperrigen Thürflügel, die\nwir durch die Einrichtung der Schiebethüren unschädlich zu\nmachen suchen, ganz einfach weggelassen. Das ist jedenfalls\nrationell gehandelt, denn die Schiebethüren sind vom hygie-\nnischen Standpunkt aus mehr als bedenklich.\nHäuser sind zum Bewohnen, nicht zum Besehen da, hat\nvor dreihundert Jahren Baco den Engländern zugerufen. Für\nunsere deutsche Architektur ist das immer noch kein Gemein-\nplatz geworden.\nNur das Geschäftshaus, dieser neue Organismus, hat seine\nstarken und unabweisbaren Bedürfnisse geltend zu machen\ngewusst. Im Monumentalbau wie im Privatbau herrscht die\nakademische Gedankenlosigkeit nach wie vor.\nAuch uns stände der Weg zu einer bewohnbaren Archi-\ntektur noch offen, den die Engländer beschritten haben, wenn\nnur nicht die übermächtige Gewöhnung an eine verwerfliche\nTradition und die ästhetische und praktische Bedürfnislosig-\nkeit unseres Publikums jedes Bemühen lahm legte.\nMöchte es gelingen Unzufriedenheit mit der Monotonie\nder Palastfenster und Misstrauen gegen die Schönheit der\nFlügelthüren in die Herzen zu säen! Das Ideal für ein behag-\nliches Zimmer zum Wohnen ist ein Fenster so gross wie\nmöglich und eine Thür so klein wie möglich.\n\nAlfred Lichtwark"}]}, {"article_id": "leu-09943", "article_bluemountain": "bmtnabe_1896-07_01#c082", "volume": "bmtnabe_1896-07_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "n. p.", "image_debut": 91, "image_fin": 113, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.2.32", "titre_corps": "MUTTER UND KIND", "titre_sommaire": "MUTTER UND KIND", "signature_source": "HÖNEMANN ; CHARLES MAURIN", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 91, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.91", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 60, "texte": "MUTTER UND KIND\nHÖNEMANN\nHOLZSCHNITT NACH DORA HITZ PAN II I"}, {"page_pdf": 113, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.113", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 67, "texte": "MUTTER UND KIND\nCHARLES MAURIN\nORIGINALRADIERUNG AUF ZINK PAN II I."}]}, {"article_id": "pmb-16694", "article_bluemountain": "bmtnabe_1896-07_01#c084", "volume": "bmtnabe_1896-07_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "61", "page_fin": "63", "image_debut": 93, "image_fin": 95, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.2.33", "titre_corps": "VERGESSENE KUNST ; Amsterdamer Hafen", "titre_sommaire": "VERGESSENE KUNST ; Amsterdamer Hafen", "signature_source": "Albrecht Haupt ; Hans Herrmann", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 93, "page_imprimee": "61", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.93", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 2881, "texte": "VERGESSENE KUNST\n\nES IST verwunderlich, wie sehr das Wort „modern“\nwieder seine einstigen Schrecken verloren hat. Einiges\nNachdenken dürfte uns die hinreichende Erklärung für das\nganze eigentümliche künstlerische Treiben dieses Jahr-\nhunderts, das so sehr bejammert worden ist, geben. Wie\nviel ist über die unnatürliche Liebe zum Alten, über die\nantiquarische Sammelwut der letzten Jahrzehnte, über die\nvom Alten so gänzlich abhängigen Wege der künstlerischen\nArbeit unsrer Zeit geklagt worden! Und wie merkwürdig\nwar die Abneigung bisher gegen alles, was einem „mo-\ndernen“ Anstrich hatte!\nEin Fünklein neuen Verständnisses dämmerte mir über\ndas, was mir so lange unerklärt schien, als ich mich jüngst\nmeines alten Meisters erinnerte, der bei einem recht modern\nanklingenden Produkt uns aufs strengste einschärfte: „Meine\nHerren, das dürfen Sie nicht machen $ das ist nicht echt!“\nJa, das „Echte“, das war es in der That, was uns so\nlange und mit Recht in den schönen Werken der Alten, in\ndes Orients köstlichen Geweben, selbst in der Indianer eim\nfachen Stickereien unwiderstehlich anzog, und was wir in\nder jetzt glücklich vergangenen Gegenwart nicht fanden.\nNenne man es Einheit, Harmonie, Stil oder sonst wie,\ndieses „Echte“, dessen letzter Schimmer den Beginn unsres\nJahrhunderts überleuchtete, war wie es schien unwiederbring-\nlich dahin und darum suchte man es überall sonst, wo man\nes zu finden hoffte, nur nicht mehr bei uns selbst und in\nunsrer Zeit, Das ist des Rätsels Lösung und der Grund\nunsres antiquarischen, so oft verspotteten Treibens.\nUnd sieh ganz plötzlich ist es wieder da! Aus allerlei\nWinkeln und Ecken, wo man es am wenigsten gesucht hatte,\nkriecht es und quillt es wieder hervor; freilich mit Hohn und\nMissachtung begrüsst von denen, die es anderswo gefunden\nzu haben wähnten, die dem noch lebendig geglaubten Schnee-\nwittchen im gläsernen Sarg einen Weihtempel erbaut hatten,\nin welchem sie ihre Opfer brachten, stets hoffend auf den\nPrinzen, der das tote Königstöchterlein wieder aufwecken\nwürde. Aber die stolzen Augen bleiben ewig geschlossen,\nkein Atem hebt die Brust und die sieben Zwerge sehen\nnicht, dass draussen am Rain im Sonnengold ein kleines\nMägdlein spielt, dessen blaue Aeuglein wundersam locken\ndenn in ihnen sitzt und leuchtet das gesuchte „Echte.«\nUnd das Grün der Wiese, das stille Gänseblümchen, der\nkühle Schatten des Thalgrundes im Dämmerlicht all das\nspricht mit neuen Zungen zu uns, und die Vöglein im Ge-\nbüsch singen „echte“ Lieder.\nWirklich, es ist eine Zeit geworden, die uns mit froher\nHoffnung erfüllt. Es beginnt ein Morgen neuer Jugend\nzu tagen, wenn es auch kein Morgen sein mag, der einen\nTag der Sonnenhöhe, wie sie früher gewesen, einleitet,\nes ist aber wieder ein „echter“ Morgen, es ist unser Morgen!\nDaher dieser unwiderstehliche Zug, der uns langsam zu\ndem Neuesten hinzwingt., der uns nötigt, Werke, die mit dem"}, {"page_pdf": 94, "page_imprimee": "62", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.94", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 6664, "texte": "hergebrachten Massstab nicht zu messen sind, langsam sehen,\nerkennen, schätzen und lieben zu lernen. Es sind keine\nRafaele, die unsre neuen Bilder malen, keine Goethe und\nSchiller, die unsre neuen Lieder dichten und Bücher schreiben,\naber es sind die Unseren, es ist unser Dasein, unser Streben,\ndas sich hier Luft macht und ausfreut und ausweint. Es\nist ein Frühling, der uns zwar noch mit leeren Aesten und\nscharfer Lufc begrüsst, aber überall lugt es und quillt es\nmit neuem frohen Leben.\nUnd darum schauen wir mit frohem Hoffen dem Sommer\nentgegen und dem Herbste, der uns die Früchte reifen lassen\nsoll, die jetzt noch in der springenden Knospe harren.\nUnd darum hoffen wir auch, dass so manches, das noch\nin den Banden jener nun wohl überwundenen Zeit liegt,\nsich daraus losmachen wird und muss. Ja es giebt sogar noch\nGebiete, welche nicht einmal jenen antiquarischen Zug haben\nüber sich ergehen lassen, welche in Erstarrung seit der Zeit\nverharren, da jene gewaltige Epoche anbrach, die die alte\ngebrechliche Welt mit ungeheuren Krachen zusammenriss.\nJean Jaques Rousseau und seine Genossen haben ausser\nanderen Morden auch den auf dem Gewissen, den die senti-\nmentale Naturanbeterei vor mehr denn hundert Jahren an\nder schönen Gartenkunst beging. Der Garten als Kunstpro-\ndukt starb und eine künstliche Landschaftfabrikation, die\nsich einen möglichst natürlichen Anstrich zu geben versuchte,\nhat seine Stätten mit jenen sanftgewellten, „sammtnen“\nWiesengründen, Schlangenwegen, nierenförmigen Teichen,\nLaubgruppen, „silbernen“ Bächlein und dergleichen Schön-\nheiten bedeckt, die längst aller Welt zum Verdruss und Ekel\nwären, wenn nicht die gütige Mutter Natur ohne Unterschied\nihren Wunderschleier über sie hinfliessen Hesse. Müssten\ndie Herren Gartenkünstler die edle Natur- und Pflanzenwelt,\nwelche ihren Werken den Körper giebt, selber fabrizieren\ndann wäre all ihr Thun heute dahin.\nEs sind ja auch andre Gründe, die dies Ergebnis mit her-\nvorgebracht haben; denn die „Kunst-“ d. h. Landschaftsgärtner\nsind ebenso abhängig und Kinder ihrer Zeit, wie alle andern,\nund folgten ihrem Einflüsse und Drucke. Es würde schon\nmanches besser sein, wäre nicht der unglückselige Wander-\nund Reisetrieb, der die Bevorzugten, die mehr als Andere\nsolch edle Kunst zu schirmen berufen wären, gerade dann,\nwenn ihr Garten den vollen Glanz seiner Schönheit zeigen\nsollte, überallhin in die verschiedensten Ecken der erreich-\nbaren Welt treibt!\nUnd dennoch, ist der neuen Zeit so manches schon\ngelungen, hat sie so manchen Toten auferweckt zu neuem\nWirken, so muss es ihr auch bescheert und Vorbehalten sein,\nhier Wandel und neue Schönheit zu schaffen. Es schreit ja\ndoch alles nach immer neuer Bethätigung seiner Kraft, unge-\nahnte Gebiete, neue Welten werden erschlossen, und da darf\nund kann es auch hier nicht fehlen.\nDenn es es gilt, viel, sehr viel wieder zu gewinnen, was\nverloren ist. Nimmer darf die Kunst ihre Aufgabe allein\ndarin sehen, natürliche und naturähnliche Dinge in Wirklich-\nkeit oder Bild dauernd zu erhalten, die höchste und\nedelste wird sie stets bis ans Ende der Tage darin zu pflegen\nhaben: „Das, was sich nie und nirgend hat begeben“, uns\nzu erobern und festzuhalten; das macht sie uns zur köst-\nlichsten Schöpfung des Menschentums. Da, wo Kunst und\nReligion ineinanderfliessen, wo sie uns das Unmögliche zu\nWahrheit machen, zum herrlichsten Eigentum schenken, da\nist das Höchste erreicht, dessen der Menschengeist Fähig ist.\nUnendlicher Reichtum, köstlichste Märchenpoesie ist uns mit\ndem alten Garten des Ostens verloren gegangen, der alten\nund wirklichen Heimat des Kunstgartens. Ein freundliches\nSchicksal führte mich jüngst vor ein Bild des Münchener Meis-\nters Strathmann. Schaudernd wandte sich ein Landschafter\nherkömmlicher Art von dem auf goldner Wiese vor blätter-\nlosen, rotbeblumten Pappeln wandelnden Ibykus ab, den ein\ngoldener Kranichzug begrüsste. „Das will die neue „natür-\nlichecc Malerei sein“ grollte ein anderer, der sein Kunstgefühl\naus bedrucktem Holzpapier saugt.\nUnd ich ich sah ein Stück Wundergarten im Bilde,\nwie ich es so köstlich nie gedacht. Der goldene, schlangen-\ngetigerte Wiesenplan, die durchsichtigen Bäume mit rubinenen\nBlüten, das Gold und Silber und Edelgestein des funkelnden\nVordergrundes ruhte wie eine schimmernde Insel auf dem\ntiefen Grün des Wassers, auf dem fernen Schwarzblau des\nHaines, von dem ein kühler Luftstrom durch die klingenden\nBlüten der Baumreihe floss, auf seinen Schwingen tragend\ndie gereihte Schnur der singenden goldenen Kraniche. Und\nmitten durch diese Märchenpracht wandelt der gottbegnadete\nSänger in fremder Erscheinung, in funkelnder Königstracht,\ndie schillernde Harfe in den aufgehobenen Händen.\nJa, das ist der Zaubergarten, in den wir mit Aladdin einst\nzu Bagdad an Scheherasades Märchenfaden hinabstiegen, die\nWunderlampe zu holen; das ist der Garten des Feenpalastes\nZahra, den der grosse Abderrahman einst seiner Liebsten in\nder Oede bei Cordoba geschaffen; das hat der vom Glanze\ndes versinkenden Orients noch durchleuchtete Poet geahnt\nin seinen Versen: Wo grosse Blumen schmachten im goldnen\nAbendlicht und zärtlich sich betrachten mit bräutlichem\nGesicht, wo alle Bäume sprechen und singen wie ein Chor,\nwo laute Quellen brechen wie Tanzmusik hervor - ach\nkönnt’ ich dorthin kommen!\nDas sollte uns die Gartenkunst geben! Und das könnte\nsie uns geben, wenn sie nicht immer noch in den Banden\neiner armseligen und philiströsen Schul-Anschauung läge,\naus der sie zu befreien sein wird.\nEs ist ja richtig, dass die immer noch herrschende Rich-\ntung das Höchste darstellen mag, wozu gerade englische\nAnschauung und englische Natur sich emporheben lassen.\nAber gerade auf den glücklichen Inseln da drüben ist leider\ndie Talentlosigkeit von jeher zu Hause gewesen, und wenn\nuns heute nach einer Epoche eigenen gänzlichen Stillstandes\ndie englischen neuesten Leistungen auf vielen Gebieten der\nKunst beinahe wie Offenbarungen erscheinen, —so ist\ndas sicher nur der unwiderstehliche Reiz jenes „Echten“ im\nModernen, welches jene sich bewahrt oder erobert haben.\nLass das Festland sich allmählich wieder auf das Eigene und\nNeue besonnen und sich im Wettkampf wacker neben jene\ngestellt haben, wir hoffen dann ganz anderes zu schauen,\nals was uns heute so bezaubert.\nUnd darum brauchen wir uns die herrschende Garten-\nkunst gar nicht als ein Evangelium gefallen zu lassen, bloss\nweil wir sie England verdanken. Im Gegenteil durchleben\nwir im Fluge nochmals, welche Wunderwelt seit Jahrtau-\nsenden an der Menschheit der alten Welt wie eine Fata mor-\ngana vorbeifloss, sehen wir, was die Vergangenheit ihren Ge-\nschlechtern bot, und lassen wir keines jener einst genützten"}, {"page_pdf": 95, "page_imprimee": "63", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.95", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 4640, "texte": "Mittel verloren sein, so wird auch diese Kunst wieder neu\nerstehen. Freilich ist es wohl möglich, dass wir auch hier\njenes Wechselbild der Stile nochmals erleben und verarbeiten\nmüssen, wie es die Architektur in ihren Stilwandlungen der\nletzten Jahrzehnte uns bietet. •\nZweierlei grosse Seiten der Gartenkunst sind heute un-\ngenützt. Zunächst jene unendlich poetische, auf die oben\nöfters hingededeutet ist: die Schaffung jener Zaubergärten,\nwelche uns aus der harten Gegenwart und Wirklichkeit hin-\nwegführen in eine wunderbare Märchen- und Traumwelt,\ndie das Unmögliche möglich und wahr macht. Das ist der\norientalische Garten seit vielen Jahrtausenden, das waren die\nhängenden Gärten der Semiramis, davon bieten uns noch die\nheutigen Gärten des fernen China mit ihren wunderlichen\nGewächsen, ihren porzellangeschmückten, schellenbehangenen\nKiosken, ihren phantastischen oder ungeheuerlichen Gestal-\nten einen Schimmer. Ein Abglanz, wie das verglimmende\nAbendrot der Sonne, sind uns von jener Welt die Höfe der\nAlhambra mit ihren Marmorbecken und Brunnen, ihren\nMyrthenhecken, ihren duftenden Granat- und Citronen-\nbäumen; das Köstlichste, was davon noch vorhanden ist, sind\ndie Wasserkünste des unvergleichlichen Gartens im nahege-\nlegenen Generalife. Aber um ganz zu ermessen, wie jene Welt\neinst beschaffen war, müssen wir hinabtauchen in die Flut\nder alten arabischen Schriftsteller, die uns erzählen von gold-\nnen und silbernen Bäumen, in denen künstliche Vögel ihre\nLieder singen, von dem Marmor und Mosaik der flimmernden\nWasseradern, den rauschenden Brunnen im Schatten der köst-\nlichsten Gewürzbäume, von wunderbar gepflegten Blumen\nvon unerhörter Pracht und Gestalt, von Terrassen, Bassins,\nKiosken, von verborgener Musik und neckisch hervorbrechen-\nden Wasserstrahlen, von lauschig kühlen Arkaden und Grotten\nmit Teppichen in Gold, Purpur und allen Farben, mit Ge-\nstalten gefüllt, als ob sie lebten. Und überall schwebt\nhier das Urbild aller dieser Werke vor uns, der Rand der\nmurmelnden Quelle, die unter Palmen Kühle verbreitet und\nBlätter und Blumen aus der Erde zaubert, ein Paradies im\nunendlichen, glühenden Sandmeer, wo es sich wonnig lagert\nzum Träumen, wo der Märchenerzähler in sinnendem Tone\ndas Wunderbarste als wahr berichtet.\nZum andern, und das ist für die Gegenwart noch viel\nwichtiger, muss die Gartenkunst neu erwachen als Begleiterin,\nals holde und doch starke Schwester der Baukunst. Es ist\nkläglich zu sehen, wie heute Villa und Haus, Monument\nund Fontaine beliebig irgend wohin auf einen Präsentierteller\ngesetzt werden, verlassen, ohne Ueberleitung, ohne Um-\ngebung. Wo das Bedürfnis allzu schreiend ist, werden einige\nSchlangenwege durch eine „lieblichecc Rasenfläche nebst eini-\ngen Gebüschen ringsum hergestellt, oder man verfällt in einen\n„architektonischen“ Charakter, der dem Denkmal einen An-\nblick verleiht, als ob man es in die Mitte einer bunten Torte\ngesetzt habe, die vorher von der Hausfrau sorgfältig für die\nverschiedenen Familienmitglieder eingeteilt ist. Von einer\nGartenarchitektur, die mit Balustraden und Treppen, mit\nTerrassen, Statuen und Säulen, mit Wasserbecken und Fon-\ntainen einen starken architektonischen Eindruck nach aussen\nverstärkt und wieder vermittelt, die das Grosse grösser und\ndas Schöne schöner erscheinen lässt, ahnt man in solchen\nFällen noch gar nichts. Freilich, hier erweitert sich das Ge-\nbiet der Garten-Architektur ins Ungemessene, alles zu sich\nreissend, was Gruppierung und Einteilung, wie Einfassung\nund Gliederung von Plätzen irgendwie berührt; da wird sie\nzur grossen, ja zur grössten Architektur überhaupt.\nDennoch ist ihr dies Gebiet noch offen und frei; und es\nist hier noch Alles zu lernen und zu leisten. Wer die oft\nschreiende Disharmonie unser grossartigsten Plätze in Deutsch-\nland vor Augen sieht, um welche die verschiedenartigsten\nBauwerke, wie aus allerlei Baukasten willkürlich durch-\neinander gewürfelt, hingestreut sind, wer sich vergegen-\nwärtigt, dass selbst ein Lustgarten in Berlin mehr zufällig\nals bewusst grossartig wirkt, wer die Not bemerkt, die eine\nauch nur einigermassen harmonische Ausgestalung und Zu-\nsammenstimmung des Königsplatzes bereitet, der fragt be-\nkümmert, wann wohl die Erkenntnis kommen wird, dass\nauch das Zusammenbauen und Einheitlichgestalten von Ge-\nbäuden, die Platzgestaltung, ja die Stadtpläne eine künst-\nlerische Aufgabe sind ja die wichtigste und grösste, die\ngestellt werden kann. Und zur Lösung ist nur eine Zeit be-\nrufen, die die schlummernde alte Garten-Architektur wieder\nneu erweckt und belebt hat. Lebt sie einst wieder, so\nwerden uns auch wieder Kapitole und Foren erstehen.\n\nAlbrecht Haupt"}]}, {"article_id": "pmb-16695", "article_bluemountain": "bmtnabe_1896-07_01#c087", "volume": "bmtnabe_1896-07_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "64", "page_fin": "68", "image_debut": 96, "image_fin": 100, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.2.34", "titre_corps": "AUS BERLIN", "titre_sommaire": "AUS BERLIN", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 96, "page_imprimee": "64", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.96", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 3716, "texte": "AUS BERLIN\n(l Die Stadt. ]) Was wir Stadt nennen, ist die sichtbare\nHülle eines im letzten Grunde unsichtbaren Lebewesens, der\nStadtgemeinde. Die Struktur der Stadt ist über diesen Körper\ngemodelt, wie die des Schneckenhauses über den seiner Be-\nwohnerin. Aber da die Stadtgemeinde, ein langlebiges Wesen,\nim Laufe ihres nach Jahrhunderten oder wohl gar nach Jahr-\ntausenden zählenden Daseins unter Umständen mehrfache und\ntiefgreifende Wandlungen durchmacht, die jedesmal eine Ver-\nänderung der Kruste nach sich ziehen, so bieten nur wenige\nbedeutende Städte das Bild eines reinen Typus.\nAus einer Bürgerstadt mit ihrem Rathaus als Sitz der\nStadthäupter und dem Rathausmarkt als Versammlungsort\nder stimmfähigen Bürger, kann eine Fürstenstadt werden,\nderen neuen Mittelpunkt Palast und Garten des Herrschers\nausmachen. Wo der Fürst die Stadt begründet, etwa der\nBischof, dessen Palast und Dom das erste Centrum bildete,\nda pflegt das im Schutz des Herrn erstarkte Bürgertum ein\nNebencentrum mit Rathaus und Bürgerkirche zu schaffen, und\nes hängt von der ferneren Entwicklung der Kräfte ab, ob\nbeide sich behaupten, ob der Bischof der Stärkere bleibt, wie\nin Würzburg, ob die Bürgerschaft alle Macht an sich reisst\nund behauptet, wie in Lübeck, oder ob, wie in Hildesheim,\nim Wechsel der Zeiten bald der Bischof, bald der Bürger die\nVorherrschaft gewinnt. Was immer geschehen mag, drückt\nsich im Stadtbild aus.\nWenn sich, wie vieler Orten zu unsern Tagen, der straffe\nOrganismus der alten Stadtgemeinde in eine amorphe Masse\nlose verbundener Zellen auf löst, dann verliert auch das Aeussere\nder Stadt an Geschlossenheit. Charakter haben die grösseren\nStädte meist nur im Centrum, und wenn ihr Name genannt\nwird, so tritt das Bild dieses alten Stadtkernes vor die Seele.\nDie weitläufigen Vorstädte sind wie ein loses Gewand um\ndiese lebendigen Glieder gelegt.\nAuch Berlin hat die typischen Wandlungen von der\nBürgerstadt zur Fürstenstadt durchgemacht. Was es ist, lässt\nsich am besten durch einen Blick auf das Wesen der gewal-\ntigen Stadt erkennen, deren Rivalin es auf dem Continent\ngeworden ist.\nBerlin und Paris! Paris, die uralte Kulturgebärerin, zu\ndessen gewaltigsten Bauwerken heute noch die Reste eines\nrömischen Kaiserpalastes gehören, das seit dem Aufblühen\ndes gothischen Stils in Architektur, Malerei, Skulptur, Littera-\ntur und Wissenschaft Europa mit neuen Ideen gespeist hat,\ndie einzige moderne Stadt, die es im Sinne der antiken An-\nschauung ist, alle Lebenskraft des ganzen Landes an sich\nsaugend und ausströmend und Berlin, die junge, schnell\naufgeschossene Riesin, bis in unser Jahrhundert ohne wirken-\ndes Lebensprinzip ausser dem Fürsten, der es sich zur Residenz\ngeschaffen, eine Baumschule der Kultur, die an die Fürsorge\nder Hohenzollern gebunden war, und seit wenigen Jahrzehnten\nnunmehr das gewaltigste industrielle Centrum Mitteleuropas\naber trotz allen Reichthums, aller Macht, aller Intelligenz, in\nseiner Kultur, von der Wissenschaft abgesehen, immer noch\nmehr empfangend als spendend.\nObgleich Paris eine natürliche, gewachsene Stadt und Berlin\nbis in dieses Jahrhundert hinein eher eine künstliche, gegrün-\ndete war, sind doch die wesentlichen Züge, die die Gestaltung\ndes Stadtbildes bedingt haben, bei beiden identisch. Beide\nwaren im Lauf ihrer Entwicklung abwechselnd Bürgerstädte\nund Fürstenstädte, und beide verdanken die charakteristischen\nZüge in ihrem Antlitz den fürstlichen Bauherren.\nWas ist Paris? Nicht die Cite, die alte Bürgerstadt, die\nvon den Fremden als ein kurioser Rest der Vergangenheit mit\neinem flüchtigen Besuche abgethan wird, sondern der Tract\nvom Louvre durch den Tuileriengarten über die Place de la\nConcorde und die Avenue des Champs Elysees bis zum Are"}, {"page_pdf": 97, "page_imprimee": "65", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.97", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 6423, "texte": "de l’Etoile hinauf. Mag das Leben auch noch über die\nBoulevards fluten, Paris liegt hier.\nDieses Centrum von Paris, weiträumig und gross angelegt,\nwie es keine andre Stadt der Welt besitzt, wurde nicht zur\nZeit des alten Bürgertums oder der modernen Bourgeoisie\nerdacht und ausgeführt. Beide kennen das Bedürfnis nach\nWeiträumigkeit und Grösse und Monumentalität der Stadt-\nanlage nicht von Hause aus, beide sind zu ängstliche und zu\nkurzsichtige Rechner. Eine Anlage wie dieser Kern von Paris\nwürde heute selbst bei gutem Willen und ernstem Wunsch\nallein in Rücksicht auf die Mittel unausführbar sein.\nEs bedurfte der Episode fürstlicher Kultur, um so Grosses\nzu planen und auszuführen.\nParis ist heute gebaut, als läge der Park von Wilhelms-\nhöhe mitten in einer Grossstadt. Denn dieses Centrum von\nParis ist der alte Sommersitz der Könige mit seinen typischen\nBestandteilen.\nDer Ursprung der Anlage liegt im Louvre, einem Zwing-\nParis, wie das Stadtschloss an der Spree ein Zwing-Berlin war.\nJahrhunderte vergingen, ehe Louvre und Tuilerien zu dem\ngewaltigen Schlosskomplex vereinigt wurden, dem schliess-\nlich, als der Traum vieler Geschlechter unter Napoleon 111.\nsich erfüllt hatte, ein so kurzes Dasein beschieden war.\nAber sind auch die Tuilerien zerstört, der Garten ist er-\nhalten, und über den angrenzenden Wildpark, die Champs\nElysees hinaus erstreckt sich bis zur Höhe des Are de l’Etoile\ndie Perspektive, die Avenue des Champs Elysees, die den\nlandschaftlichen Hintergrund in die Machtsphäre des Schlosses\nzog. Wo auf der Höhe der Triumphbogen gegen den Himmel\nragt, hätte die phantastische Achitektur eines Wasserschlosses\nsich erheben und seine Cascaden die Avenue des Champs\nElysees herunter senden sollen. Aber zur Ausführung einer\nsolchen Idee in dem hier erforderlichen Massstabe fehlte selbst\ndem König von Frankreich die Macht.\nWenn man heute fragt, was ist Paris, so hat die Antwort\nzu lauten: ein Königsgarten. Denn auch für den weiteren\nAufbau des modernen Paris hat die Gewöhnung an die Monu-\nmentalität des Centrums und an die Kunstgesetze des architek-\ntonischen Gartens die Bahnen gewiesen. Was Paris vor allen\nandern modernen Gressstädten auszeichnet, Wunsch und Wille:\nbei Neuanlagen grosse Raumbilder mit festen Mittelpunkten\nzu schaffen, für neue Monumente umsichtig die Plätze zu\nsuchen und sie nicht irgendwo, wo es gerade bequem ist,\ngleichgültig unterzubringen, bei neuen Strassenanlagen die be-\ndeutenden Bauwerke in neue Perspektiven zu rücken, stammen\naus der Vertrautheit mit den Kunstgesetzen her, nach denen\ndas Centrum angelegt ist.\nWo in der Anlage einer modernen Bürgerstadt ein grosser\nZug waltet, da pflegt ein günstiger Zufall mitgewirkt zu\nhaben. Typisch ist die Verwertung der niedergelegten Wälle\nzu grossartigen Promenaden, wenn auch hier das kleinliche,\npfennigfuchsende Wesen des Bürgertums manches Grosse, das\nin der Möglichkeit lag, verpfuscht hat. Selbst im modernen\nParis bedurfte es noch einmal eines Fürsten wie Napoleon 111.,\num einen grossen Zug in die notwendigen Durchbrüche zu\nbringen und der nachfolgenden Republik das Vorbild für die\nStadtregulierung hinzustellen.\nInnerhalb der durch die grundverschiedenen Bedingungen\ngegebenen Grenzen ging die Entwicklung Berlins ganz ähn-\nliche Wege.\nDen Mittelpunkt der heutigen Reichshauptstadt bildet\ndas Königsschloss. Auch dieses war in seiner ältesten Gestalt\neine Zwingburg und es wurde später zum weiträumigen\nFürstensitz ausgebaut. Als der Fürst unbestrittener Herr im\nLande war, erweiterte es sich zu dem gewaltigsten Monument\ndes Staates, welches das Winterschloss des Louvre und das\nSommerhaus der Tuilerien zugleich in sich fasste.\nNach Norden wurde der Lustgarten angelegt, der, obwohl\nschon längst ein öffentlicher Schmuckplatz geworden und\nvöllig umgestaltet, den alten Namen noch behalten hat.\nEigentlich hätte in der Achse von Schinkels Museum nun\nder Wildpark liegen und die Perspektive einer Riesenallee\nüber die Spree hinausgeführt werden müssen. Doch erhielt,\nden Bedingungen des Orts entsprechend, die Anlage einen\nKnick. Die Perspektive, die Strasse Unter den Linden, geht\nim Winkel vom Schloss ab in den Tiergarten und durch-\nschneidet als Charlottenburger Chaussee den mächtigen Park\nin seiner ganzen Länge. Bei günstigerem Terrain hätte das\nSchloss zu Charlottenburg den weithin sichtbaren Abschluss\nbilden müssen.\nSchloss, Lustgarten, Linden, Tiergarten, das ist heute\nBerlin, genau, wie in Paris Königsschloss und Königsgarten.\nHätte sich Berlin als Bürgerstadt aufgebaut, diese breite Basis\nder räumlichen Entwicklung wäre ihm versagt gewesen.\nUnd unser Jahrhundert hat nicht einmal gewagt, die\nhistorisch gegebenen Grundlagen folgerichtig auszubauen.\nNoch immer tritt man von der Monumentalanlage des\nPariser Platzes durch das Brandenburger Thor unmittelbar in\ndie freie Wildnis des Tiergartens.\nDie Scheu, ein Stück freier Natur und ein Stück des\nBaumbestandes zu opfern, führte zur Anlage des Königsplatzes\nausserhalb des grossen Linienzuges. Zum zweiten Male erhielt\nder monumentale Zug des Grundplans von Berlin einen Knick.\nEs war ein gesundes Gefühl, dass mehr als eine der Kon-\nkurrenzen um das Denkmal Kaiser Wilhelms ein Wilhelms-\nforum in der Achse der Charlottenburger Chaussee vorschlug.\nDass der Königsplatz aus dem Zusammenhänge der grossen\nPerspektive gerissen ist, entzieht ihm dauernd den Pulsschlag\ndes hauptstädtischen Lebens. Wallot hat Recht, wenn er ihn\nals einen geschlossenen, stillen Park auf das Reichstagsgebäude\nbeziehen will. Das würde eine behagliche Zufluchtsstätte für\nRuhesuchende ergeben, einen Gartensaal grossen Stils.\nVielleicht dass eine spätere Generation die Idee eines\nForums im Tiergarten wieder aufnimmt und zur Ausführung\nbringt.\nSo nahe verwandt in seinen Grundzügen das Entwick-\nlungsschema der beiden Hauptstädte des Festlandes sich auf-\nbaut, so grundverschieden ist das Leben, dessen Hülle sie sind.\nBerlin war im Gegensatz zu Paris lange eine künstliche\nStadt. Der kräftige Bildungstrieb des mittelalterlichen Bürger-\ntums, an das die gothischen Kirchen des heutigen Centrums\nnoch heute gemahnen, wurde von den Fürsten gehemmt. Sie\nkamen aus der Fremde und brachten eine höhere Kultur mit.\nDie Ansätze heimischer Bildung hielten dieser nicht Stand,\nund die Fürsten, die bis zur französischen Revolution die\nKunst als Ausdrucksmittel ihrer Macht nötig hatten, waren\ngezwungen, Samen und Pflänzlinge aus fernen Kulturregionen\nzu beziehen."}, {"page_pdf": 98, "page_imprimee": "66", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.98", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 6241, "texte": "Dies geschah seit dem Grossen Kurfürsten in steigendem\nMaasse. Ganz Europa wurde in Kontribution gesetzt. Unter\ndem Grossen Kurfürsten herrschte der holländische Einfluss\nvor, wie dies der politischen und kulturellen Vormachtstellung\nder Seestaaten, sowie den politischen und verwandtschaftlichen\nBeziehungen der Hohenzollern entsprach. Der erste König\nwar Eklektiker. Zu Holland traten Italien, die Handels-\nemporien der Ostsee, die süddeutschen Kulturstädte und Frank-\nreich. Sein Nachfolger wandte sich, soweit er seinen nicht\ngewöhnlichen Kunstsinn zu bethätigen gut fand, wieder\nholländischem Wesen zu, während Friedrich der Grosse in\nseinen Palästen und Innendekorationen vorwiegend franzö-\nsische Gedanken nach Berlin verpflanzte, wie dies nicht nur\nseinen persönlichen Neigungen, sondern auch der Weltstellung\nder französischen Kultur entsprach.\nVon ihm ab ist Berlin ohne Potsdam nicht mehr verständ-\nlich, denn in Potsdam zogen er und seine Nachfolger die\nfremden Ideen in Reinkultur. Hier drang, als England am\nEnde des vergangenen Jahrhunderts die Kultur Europas zu be-\nherrschen begann, der englische Einfluss siegreich vor mit der\nRuinenromantik der Pfaueninsel. In Babelsberg mit seinem\nenglischen Park und dem Landschloss in englischer Gothik\nfand diese Phase ihren Abschluss. Zur selben Zeit hatte die\nromantische Stimmung verstehen gelernt, was jemals in der\nWelt an Kunst geschaffen war, und Friedrich Wilhelm IV.\nmachte aus Berlin und Potsdam einen steinernen Atlas der\nKunstgeschichte. Moscheen und frühchristliche Kirchen\nspiegeln sich in den märkischen Seen, italienisierende Palast-\nfassaden krönten die Berge, pompejanische Häuschen er-\nheben sich im Schatten des märkischen Waldes, sicilianische\nGärten umfangen unvermutet den Wanderer mitten in nor-\ndischer Landschaft und russische Kapellen grüssen von den\nWaldhügeln. Kaiser Wilhelm I. hatte in Babelsberg seinem\ninnigen Naturgefühl Ausdruck gegeben, seinem Nachfolger\nwar es nicht vergönnt, sich in das Kulturgeschichtsbuch von\nPotsdam einzutragen. Kaiser Wilhelm 11. baute die Matrosen-\nstation im Stile der norwegischen Holzarchitektur um.\nDieser Zug, ausländische Kräfte, ausländische Ideen heran-\nzuziehen und dienstbar zu machen, ist allen ausseritalienischen\nFürsten von Spanien bis Russland gemeinsam. Selbst die\nfranzösischen Könige machen keine Ausnahme. Die Monu-\nmentalität der Anlage von Paris stammt nicht aus der bürger-\nlichen Kultur Frankreichs, sie ist ein italienischer Sämling,\nder auf neuem Boden zu mächtiger Entwicklung gekommen\nist. Vom sechzehnten bis zum achtzehnten Jahrhundert ist\ndie Zahl der Italiener, Niederländer und Deutschen, die in\nKunst und Industrie der Pariser Entwicklung neue Impulse\ngegeben, Legion, während in unserem bürgerlichen Jahr-\nhundert die Ausländer, die in Paris arbeiten, nicht bringende\nund zeugende, sondern empfangende und ausführende Kräfte\ngewesen sind.\nSo ist Potsdam, wo die Hohenzollern schaffen konnten,\nohne durch eine aufstrebende Stadt behindert zu sein, ein\nnoch klareres Spiegelbild der Kultur und der Neigungen jedes\neinzelnen Herrschers geworden, als Berlin.\nAber auch hier trägt selbst die moderne Bürgerstadt um\nden Kern des Fürstensitzes herum den Stempel, den sie ihr auf-\ngedrückt haben. Die Friedrichs- und Dorotheenstadt sind\nkünstliche Gebilde, das lehrt ein Blick auf die regelmässige\nStrassenanlage, das war vor zwei Jahrzehnten noch überall\nan den alten Fassaden zu erkennen, die, aus den Mitteln der\nköniglichen Schatulle bezahlt, wie Theaterdekorationen die\nKahlheit und Armseligkeit des „Hinter den Coulissencc\nverbargen.\nUnd wie in Paris erst die Bevölkerung unseres Jahr-\nhunderts, vermehrt durch Genusssuchende der ganzen Welt,\nden ungeheuren Rahmen wirklich ausfüllt, mit dem der König\ndas Leben seines Hofes umschlossen hatte, so hat erst unsere\nZeit die grossartig angelegte leere Kleinstadt, die Berlin noch\nunter Friedrich Wilhelm 111. war, mit dem wogenden Leben\ndes Bürgertums erfüllt, das die fürstlichen Erbauer der Stadt\nnicht haben ahnen können.\nEin Element hat Berlin von je gefehlt, das in Paris, London\nund Wien eine gewaltige Rolle spielte und in grossartigen\nPalastanlagen seinen Ausdruck fand: ein reicher Hochadel.\nWas wäre Berlin, wenn es sich seit Jahrhunderten als\ndeutsche Reichshauptstadt entwickelt hätte, wenn die Fürsten\ndes Reichs in der Hauptstadt um das Schloss des Kaisers ihre\nPaläste errichtet hätten!\nWenige Palastanlagen in der Wilhelmstrasse, jetzt wohl\nsämmtlich von den Familien ihrer Erbauer aufgegeben, vertreten\nden Typ us, der Wien, Rom und London noch heute den\ngrossen Zug aristokratischen Lebens verleiht.\nDer Fürst stand in Berlin ganz allein. Er war Jahrhunderte\nhindurch Eins und Alles, Der wenig begüterte, wenn nicht\narme Adel des Landes wurde in seiner Hand als Offizier und\nBeamter zum Diener des Staats.\nSeit wenigen Jahrzehnten alle Entwicklung geht\nrasch hat sich jetzt neben ihm die neue Macht des Bürger-\ntums erhoben. Es hat die Früchte jahrhundertlanger Arbeit\ndes Fürstenhauses und seiner weitschauenden Politik geerntet.\nDer König ist heute nicht mehr, wie vor einem Jahrhundert,\nder einzige Träger der Kultur.\nAber das Bürgertum hat noch alle Allüren des Empor-\nkömmlings. Man braucht drei Generationen, um einen\nGentleman zu erzeugen, sagt der Engländer.\nDie gewaltigen Leistungen Berlins auf technischem, in-\ndustriellem und wissenschaftlichem Gebiet springen überall in\ndie Augen. Selbst Neid und böser Wille können sie nicht\nübersehen.\nAber eine Kulturmacht im Sinne von Paris ist Berlin noch\nnicht geworden. Noch hat es keine Litteratur erzeugt, die dem\nAusland neue Bahnen gewiesen, noch baut sich seine hohe und\nseine dekorative Kunst wesentlich auf Anregungen von aussen\nund aus früheren Epochen auf. Eine Erscheinung wie Menzel\nsteht allein und ist ohne tieferen Einfluss geblieben.\nAlle materiellen Vorbedingungen zu grossen Kulturleistun-\ngen sind nun vorhanden. Talente giebt es immer, ihre Ent-\nwicklung aber hängt ab von der Umgebung, in der sie schaffen.\nSolange das Bürgertum sich nicht in den Besitz eigener\nund tiefer Kultur und künstlerischer Bildung setzt, wird es\ndas Erbe des Fürstentums nur in dem Bruchstück des Mate-\nriellen innehaben.\nDenn zum Regieren gehört die Fähigkeit, Qualitäten zu"}, {"page_pdf": 99, "page_imprimee": "67", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.99", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 6599, "texte": "erkennen. Herrscher wie Friedrich und Napoleon sind nicht\nnur gross durch ihre eigenen Leistungen, sondern durch die\nGabe, alles Grosse in freudige Dienstbarkeit zu zwingen. Nicht\ndurch kritische Erkenntnis und Betonung der Fehler und\nMängel haben sie sich die Hingebung Tausender erzwungen,\nsondern durch die Gabe, das Leistungsvermögen werdender\nKräfte zu erkennen und ihm entsprechende Aufgaben zu zu-\nerteilen.\nWenn das Bürgertum sich als Förderer der Kultur ent-\nwickeln will, was bei der Stellung, die es einnimmt, seine\nhistorische Pflicht und Schuldigkeit ist, so muss es diese hohe\nRegententugend erwerben. Sonst wird es auch ferner, wie\nbisher, eine Hemmung und ein Hindernis für die Entwicklung\neigenartiger Talente und des Genies bilden.\nIn dieser Beziehung kann das Bürgertum Berlins immer\nnoch bei dem von Paris in die Schule gehen.\nA. Lichtwark\n([ Das Denkmal des Grossen Kurfürsten, J) Nach Beendi-\ngung des Umbaues der Langen Brücke ist das grosse Werk\nSchlüters wieder enthüllt. Wer es früher nicht gekannt hat,\nvermag sich keine Vorstellung davon zu machen, wie sehr es\nverloren hat. Der Wirkung in der Ferne zuliebe wurde der\nSockel stark erhöht. Die vier Gefangenen, die früher sehr\nniedrig sassen, so niedrig, dass hie und da der Steinfussboden\nausgehöhlt war, bekamen einen erhöhten Sitz, sodass nicht\nalle mit den Füssen den Boden berühren. Bei der starken\nBewegung der Glieder ist dadurch etwas Unruhiges, fast\nZappeliges in sie hinein gekommen, was sie früher nicht\nhatten. Einer sieht aus wie eine Windmühle. Nach der alten\nAnordnung blickte der Beschauer auf sie hinab, sie wanden\nsich am Boden5 jetzt schweben sie in Augenhöhe vor ihm.\nNötig war es nicht, die alte Intimität zu zerstören, denn die\nSklaven sind bekanntlich nicht von Schlüter. Das Reiter-\nstandbild ist dem Auge durch die Ueberhöhung des Sockels\nferner gerückt. Der alte niedrige Sockel Hess es aus der Nähe\nviel besser zur Geltung kommen. Sollte es nicht möglich sein,\nden alten Zustand wiederherzustellen? Es handelt sich doch\num eines der herrlichsten Werke deutscher Kunst. Dem\nGewinn gegenüber ist das Opfer gering. Die alte Brücke\nhatte sehr schöne Schlusssteine mit breitangelegtem, in edelstem\nSinne dekorativen Pflanzenschmuck. Der Künstler, (vielleicht\ngar Schlüter selber ?) hatte die saftstrotzenden Pflanzen unserer\nFlussufer, den grossen Ampfer z. 8., so lustig und kräftig\nbenutzt, dass einem vor der Frische das Herz aufging. An der\nneuen Brücke sind sie nicht wieder angebracht worden, auch\nnicht in Kopien. Wo mögen sie geblieben sein? Hoffent-\nlich sind sie erhalten. Es wäre sehr erwünscht, wenn ein\nFreund der Berliner Kunstgeschichte sich einmal um die\nSache bekümmerte.\n([ Der Opernplatz. ]) Bei der Aufstellung des Kaiserin\nAugustadenkmals ist leider eins der architektonischen Kleinode\nBerlins, der Opernplatz sehr zu Schaden gekommen. Die\nschöne Bibliothek Friedrichs des Grossen, den Verhältnissen\nnach noch immer eins der herrlichsten Bauwerke Berlins, die\nSeitenfassade des Opernhauses schliessen die Langseiten 5 die\nHedwigskirche, die der Südostecke vorgelegt ist, giebt der\nstrengen Regelmässigkeit des Platzes eine graziöse Bewegung.\nWundervoll ist das Raumbild von der Hedwigskirche, und\nvon der Ecke der Behrenstrasse aus. Dann schliessen sich\nOpernplatz und Vorhof der Universität zu einem grossartigen\nPlatz zusammen. Die frühere Anlage des Opernplatzes war\nfreilich nicht danach angethan, die Schönheit augenfällig zu\nmachen, denn der Fussgängerverkehr wurde in Diagonalen\nhinübergeleitet wozu? Der freie Platz sollte, wo es irgend\nangeht, eine Rast abgeben, eine Insel, die der Verkehr um-\nbranden mag. Der Fussgänger muss jeden Häuserblock um-\ngehen. Es ist keine Zumutung, dass er seine Ungeduld be-\nzähmen soll, um das Kunstwerk einer monumentalen Platzanlage\nzu ermöglichen. Auch die Sitzplätze waren im Rondel, das\nden Kreuzungspunkt der Diagonalen umgab, ganz verkehrt\nangebracht, denn von der Mitte aus hat man immer die\nschlechtesten Raumbilder, und damit war der für den Genuss\nwichtigste Punkt der Platzes, die Rückseite gegen die Behren-\nstrasse aufgegeben. Auch die Bepflanzung nahm keine Rück-\nsicht auf die Wirkung der Architektur. Die Büsche waren\nrücksichtslos verteilt und schon viel zu hoch gewachsen.\nAls nun verlautete, dass das Denkmal der Kaiserin Augusta\ndiesen Platz zieren sollte, da träumte mancher, der die archi-\ntektonische Schönheit Berlins liebt, dass nun die Zeit gekommen\nwäre, hier im Herzen der Stadt eine wunderschöne Anlage\nzu schaffen. Das Motiv schien von selbst gegeben. Dem Ge-\nwoge des Verkehrs entrückt, an der Rückseite des Platzes als\nAbschluss eines geraden Weges das Marmorbild vor einer\ngrünen Laubwand, niedrige Pflanzungen, in der Art der Beete\nauf dem Pariser Platz, damit die Architektur nicht gestört\nwerde, Springbrunnen dazwischen, reicher Blumenschmuck,\nvor dem Marmorbilde ein freier Platz mit geschützten Bank-\nanlagen an den Seiten, sodass man von den günstigsten\nPunkten aus in Ruhe all die Schönheiten gemessen könnte.\nEine Aufgabe für ein Künstlerherz.\nNun ist es ganz anders geworden. Das erste Drittel des\nPlatzes, von der Seite der Linden aus, ist zu einem kleinen\nHügel erhöht, der das Denkmal trägt. Hohe immergrüne\nBüsche umgeben es und verdecken die Fassade der Bibliothek.\nDer Platz ist zerrissen. Von der Behrenstrasse her sieht er trist\naus. Ob dies die entgiltige Gestaltung ist? Hoffentlich nicht.\nMan erinnere sich, wie der Gendarmenmarkt durch die Um-\ngestaltung gewonnen hat.\n([ Decentralisation der Stadtverwaltung. 3 Es wäre für\nweitere Kreise in Berlin sehr lehrreich, wenn wir einmal eine\neingehende Studie über das Gemeindeleben der einzelnen Arron-\ndissements von Paris erhielten vorausgesetzt, dass eine\nsolche Arbeit nicht schon existiert. Dem Fremden in Paris\nfallen bei seinen Wanderungen die oft höchst reizvollen Mairien\nder einzelnen kleinen Stadtgemeinden auf. Jedes dieser Bau-\nwerke macht den lebendigen Eindruck des Rathauses einer\nkleinen Stadt. Hochzeitsgesellschaften fahren vor, geschäftige\nMenschen aller Klassen strömen ein und aus, oft sieht man\nabends die Fensterreihen festlich von Licht strahlen. Auf\nden Ausstellungen erscheinen Skulpturen und Wandgemälde\nmit dem Vermerk: für die und die Mairie bestimmt. Und\nwer die Stadt kennt, findet unschwer heraus, dass diese Ge-\nmälde zum Geschäfts- oder zum Erwerbsleben der Bewohner\nder Mairie Beziehung haben. Unwillkürlich fragt man sich,\nob ein geschlossenes Gemeindeleben diesem schönen Schein\nentspricht. Aeusserlich spricht der Eindruck dafür, dass im\nGegensatz zur straffen Centralisation des ganzen Landes die"}, {"page_pdf": 100, "page_imprimee": "68", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.100", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 1648, "texte": "Stadtverwaltung von Paris weit stärker als in Berlin decentrali-\nsiert sei. Dass dies ein für die formlose Masse der Grossstadt\nüberaus wünschenswerter Zustand wäre, liegt auf der Hand.\nWer übersieht die Interessen von ganz Berlin? Wer fühlt den\nDrang, dafür einzutreten? Doch kann man sich sehr wohl\nvorstellen, dass es einen nicht kühl lassen würde, an der Ver-\nwaltung und Ausgestaltung des Viertels, in dem man wohnt,\nselbst unter Opfern mitzuarbeiten.\n([ Das Jubelfest der Akademie. ]) Für die Stellung der\nAkademie waren die Festlichkeiten zum Jubiläum ihres zwei-\nhundertjährigen Bestehens von nicht zu unterschätzendem\nWert. Dem Berliner war die Akademie zunächst eine sehr\nreale Vorstellung, das etwas heruntergekommene alte Gebäude\nneben der Universität, dem von aussen Niemand irgend einen\nZweck ansehen konnte. Was darin vorging, interessierte wei-\ntere Kreise kaum. Gelegentlich stiegen schwache Abordnungen\nder oberen Zehntausend nach dem Uhrsaal hinauf, um eine\nAusstellung zu sehen. In der Vorhalle begegneten ihnen\njunge Menschen mit sehr viel Haar und Cravatte, von denen\nsie erfuhren, es seien Schüler der Akademie. So setzte sich\ndie Vorstellung fest, die Akademie sei die Anstalt, in der\njunge Talente Kunst lernten. Beim Jubelfest trat nun aber,\nwie schon vorher beim Menzelfest, aus dem Dunkel des Un-\nbekannten eine Körperschaft hervor, deren Vorstand, der\nSenat, in rotem Sammet und Atlas einherging, und es wurde\nallem Volke ersichtlich, die Akademie sei nicht die Schule\nsondern die Zusammenfassung der künstlerischen Kräfte, von\ndenen angenommen wird, dass sie die grossen schaffenden\nPotenzen unter ihren Genossen sind."}]}, {"article_id": "pmb-16697", "article_bluemountain": "bmtnabe_1896-07_01#c089", "volume": "bmtnabe_1896-07_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "68", "page_fin": "68", "image_debut": 100, "image_fin": 100, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.2.35", "titre_corps": "NOTIZEN", "titre_sommaire": "NOTIZEN", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 100, "page_imprimee": "68", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.100", "debut_caractere": 1650, "fin_caractere_exclue": 5438, "texte": "NOTIZEN\n([ Alte Kunst. Das Berliner Museum erwarb Jean\nFoucquets Bildnis Etienne Chevaliers, mit seinem Beschützer\ndem heil. Stephanus neben sich, in Halbfiguren, ein Haupt-\nwerk der französischen Schule des 15. Jahrhunderts, aus\nBrentanoschem Besitz in Frankfurt am Main. Das wunder-\nbare Gebetbuch, das Foucquet für denselben Besteller ange-\nfertigt hatte, war vor einiger Zeit aus dem gleichen Besitz\nin den des Herzogs von Aumale übergegangen.\nFür das Berliner Zeughaus wurde eine der beiden golde-\nnen Kanonen von 1643, die sich in dem Besitz der Stadt Ham-\nburg befanden, eingetauscht. Sie zeichnet sich sowohl durch\näusserste Zierlichkeit der Form wie durch geschmackvollen\nReichtum der Verzierung vor allen Erzeugnissen dieser Art aus.\nBaron Rothschild in Paris soll Raphaels Violinspieler aus\nder Sammlung Sciarra in Rom für 600 000 Frs. gekauft haben.\nAuf der Winterausstellung der Royal Academy in Lon-\ndon waren diesmal die Franzosen sowohl des 18. wie des\nip. Jahrhunderts (Schule von Fontainebleau) besonders reich\nvertreten; in der spanischen Ausstellung der New Gallery\ndaselbst die Jugendwerke des Velazquez.\nMitte März kam in Rom die Einrichtung des Palazzo\nOrsini unter den Hammer.\n(I Neue Kunst. In Stuttgart fand im März eine grössere\ninternationale Kunstausstellung statt.\nIn Paris machte die Ausstellung von Constantin Meuniers\nplastischen Werken in Bings Art Nouveau Aufsehen. Bei\nDurand-Ruel daselbst waren die Werke der kürzlich verstor-\nbenen Mme. Eug. Manet (Berthe Morisot) ausgestellt.\nFür das Luxembourg wurde Carrieres grosses Familien-\nbild, das auf der Berliner Ausstellung von 1895 zu sehen\nwar, erworben.\nFür das Basler Museum Böcklins Odysseus und Kalypso.\nDer Maler Watts schenkte der Londoner National Gal-\nlery 1 5 Oelgemälde und 2 Zeichnungen seiner Hand, Bild-\nnisse berühmter Zeitgenossen darstellend.\nMaisons zwei kolossale Reiterfiguren fanden auf dem\nReichstagsgebäude Aufstellung, wo sie in ihrer vornehmen\nSchlankheit vorzüglich wirken, doch leider der näheren Be-\ntrachtung gänzlich entzogen sind.\nKlinger erhielt einen Ruf an die Wiener Akademie als\nNachfolger des Kupferstechers Sonnenleiter, lehnte jedoch ab.\nIn seiner Vaterstadt Leipzig sind ihm daraufhin mehrere\nAufträge auf monumentale Arbeiten übertragen worden.\nProfessor von Tschudi ist zum Direktor der Berliner\nNationalgalerie ernannt worden.\nLord Leighton (geb. 183 o), der Präsident der Londoner\nRoyal Academy, starb am 25. Januar. Zu seinem Nach-\nfolger wurde Sir John Millais gewählt.\nAn Stelle des bisherigen Direktors der Pesther National-\nGalerie, Karl Pulszky, wurde Munkaczy aus Paris als General-\ndirektor der schönen Künste berufen.\nd Veröffentlichungen,\nSchmarsow, Masaccio-Studien, 2 (Masaccios Meisterwerke),\nmit Atlas.\nG. v. Terey, Die Gemälde des Hans Baiding. Lichtdrucke.\n2 Bände. Strassburg, Heitz. (160 M.)\nG. Duplessis,Lesportraits dessines par Ingres. 20 Photographien.\nParis, Rothschild.\nNachtrag zu Bruckmanns Menzelwerk, mit Text von M. Jor-\ndan. (75 M.)\nHanfstängls Klingerwerk, mit Text von Fr. Meissner. (2 00 M.,\njapan. 400 M.)\nJosef Sattler, Meine Harmonie. 16 Blatt in Mappe. Querfol.\n40 M. auf Japan 100 M. (I. A. Stargardt, Berlin.)\nM. Vachon, Puvis de Chavannes. Mit 15 Heliogravüren.\n(40 Fr., Künstlerausgabe in 100 Exemplaren 150 Fr.)\nE. Ramiro, Louis Legrand. Mit 6 Originalradierungen. (Paris,\nFloury. 40 Fr., japan. in 50 Ex. 100 Fr.)\nAusgaben von Bings Art Nouveau: 2 Bändchen illustriert von\nRonai und Pitkairn Knowles.\nR. L. Stevenson, A Child’s Garden of Verses. Illustriert von\nCh. Robinson (Lane).\nG. Montorgueil, Paris au hasard. Mit Holzschnitten von\nAug. Lepere (Nicht im Handel).\nLe Centaure, Recueil trimestriel de literature et d’art, lerIer vol.\nRedaction: Henri Albert, Paris. Abonn. ann. sur velin\n20 Fr,, sur japon 60 Fr."}]}, {"article_id": "pmb-16698", "article_bluemountain": "bmtnabe_1896-07_01#c090", "volume": "bmtnabe_1896-07_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "n. p.", "page_fin": "77", "image_debut": 101, "image_fin": 111, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.2.36", "titre_corps": "PAUL VERLAINE ; PAUL VERLAINE UND DIE LYRIK DER DECADENCE IN FRANKREICH ; Brunnen", "titre_sommaire": "PAUL VERLAINE ; PAUL VERLAINE UND DIE LYRIK DER DECADENCE IN FRANKREICH ; Brunnen", "signature_source": "ANDERS ZORN ; Magnus von Wedderkop ; Ludwig von Hofmann", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 101, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.101", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 53, "texte": "PAUL VERLAINE\nANDERS ZORN\nORIGINALRADIERUNG PAN II I."}, {"page_pdf": 103, "page_imprimee": "69", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.103", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 2538, "texte": "PAUL VERLAINE\nUND DIE LYRIK DER DECADENCE IN FRANKREICH\n\nZU ALLEN Zeiten hat man über Verfall und Nieder-\ngang geklagt. Auch in Frankreich ist wieder viel da-\nvon die Rede. Aber anders als anderwärts, denn mit einem\ngewissen Behagen wird hier von der Decadence gesprochen,\nja, man pos’t und koquettiert damit, und das Wort ist in\ngewissen Kreisen schon fast gleichbedeutend mit chic ge-\nworden. Und da in Frankreich mehr als anderswo die Litteratur\nder allgemeinen Stimmung folgt und mehr als anderswo eine\nabgekürzte Chronik der Zeit bildet, so findet man in der\nmodernsten Litteratur den Hauptbeweis dafür, dass man in\neiner Zeit des Verfalls lebe, und fast mit Recht, denn die\nLitteratur ist heutzutage decadente.\nWas nun aber die charakteristischen Merkmale dieser\nDecadence in der Litteratur sind, darüber kann man sich\nebenso den Kopf zerbrechen, wie etwa über die ewige\nRätselfrage, was ist Romantik?\nDiese Art Schlagwörter können nur negativ definiert\nwerden. Die Romantik war eine Richtung in Kunst und\nPoesie, die sich gegen den Klassizismus wendete, jedoch die\ndisparatesten Ziele und verschiedenartigsten Geister um-\nfasste. Der Naturalismus, der als Rückschlag darauf folgte,\nwar lediglich Antiromantismus, und so ist auch die Decadence\nnichts weiter, als eine Abkehr vom Naturalismus.\nEine andere Frage ist, verdient diese Richtung eine so\nkränkende Bezeichnung?\nDie moderne Kunst ist raffinierter in der Wahl sowohl\nihrer Sujets, als ihrer Kunstmittel. Vielfach nur zu sehr 5 und\nsie hat Werke hervorgebracht, die zweifellos krankhaft, un-\ngesund und überraffiniert sind, aber es wäre ungerecht nach\nsolchen Auswüchsen das Ganze beurteilen zu wollen. Es\nhat zu allen Zeiten ungesunde Menschen und also auch un-\ngesunde Bücher gegeben, und zu keiner Zeit mehr als zu der\nunseren haben Dichter existiert, die mit nervöser Hast nach\nNeuem suchten und dabei nicht Künstler genug waren, zu\nerkennen, was jenseits der Grenzen ihres Könnens lag.\nMan kann sehr häufig beobachten, dass eine neue\nRichtung durch allerlei enfants terribles und unbedeutende\nAnfänger diskreditiert wird, schliesslich jedoch sondert\nsich die Spreu vom Weizen und die wirklichen Talente, die\nden neuen Schritt vorwärts gethan haben, treten aus der Masse\nhervor und gewinnen Gestalt. An den Werken dieser selbst\nfreilich wird das Scheidungswerk dann ganz ebenso fort-\ngesetzt und herausgesichtet, was von ihnen dauernden Wert\nhat und was nicht.\nWie dem aber sei, ob man diese Kunstentwicklung nun\nmit Recht oder Unrecht die der Decadence nennt, jedenfalls"}, {"page_pdf": 104, "page_imprimee": "70", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.104", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 6625, "texte": "wird der französischen Litteratur des ausgehenden 19. Jahr-\nhunderts diese Bezeichnung für alle Folgezeit anhaften bleiben.\nDenn schon ist Decadence ein litterarisch konstituierter Begriff.\nPaul Bourget, der romancier-analyste, hat inseinen Essais\nde psychologie eine förmliche Theorie der Decadence auf-\ngestellt und giebt als charakteristisch für das Wesen des\nmodernen Decadent folgende drei Grundzüge: analyse,\nmysticisme, libertinage.\nDanach ist der moderne Schriftsteller und Dichter vor\nAllem Analytiker, d. h. er neigt zu Psychologie und zu\nraffiniertem Studium und ebenso raffinierter Schilderung auch\nder kompliziertesten Nerven- und Seelenstimmungen. Die\nMethode, die Bourget selbst in seinen Romanen hierbei ein-\nschlägt, ist die des ihm so teuren „dedoublement“, der Kunst,\nsich selbst handelnd und fühlend zu beobachten: J’aimea sentir\nsentir, sagt Claude Larcher in der „Psychologie de l’amour\nmoderne,“ und der alte Goncourt hat soeben die Zukunft des\nRomans als in dieser psychologischen Richtung liegend pro-\nphezeit.\nDer „libertinage“ hat der modernen Litteratur seinen\nStempel aufgedrückt insofern, als er von Menschen gemacht\nwird, die, von dem aufreibenden und ausschweifenden Leben\nder Grossstadt erschöpft, mit nervöser Unruhe nach immer\nneuen und immer extravaganteren Anreizungen für ihre blasier-\nten Nerven suchen. Daher dieser überraffinierte Sensualismus\nund die seltsamen Verirrungen der Phantasie in vielen ihrer\nProduktionen.\nHand in Hand hiermit geht der Hang zum Geheimnis-\nvollen, Transcendentalen, Unfassbaren, Mystischen, der oft\ndie wunderlichsten Gestaltungen annimmt, und manche ge-\nrade der modernsten Geister wie Verlaine, Villiers de ITsle\nAdam, Leon Bloy in den Schoss der Kirche zurückgeführt hat.\nDiese drei Bourget’schen Momente sind jedoch nur ein-\nzelne hervortretende Besonderheiten und keineswegs allen\nVertretern der Decadence gleich gemeinsam. Bourget hat den\nFehler der Einseitigkeit begangen, seine Theorie lediglich nach\nsich selbst und Charles Baudelaire aufgestellt und die übrigen\ndabei weniger im Auge gehabt.\nDenn was die Modernen vor allem charakterisiert und\nwovon Bourget nicht spricht, ist ein Hang zur Einkehr in\nsich selbst, ein Abwenden von der Aussenwelt, auf deren\nEroberung der Naturalismus ausging, sodann ein verfeinertes\nNaturgefühl, jedoch weniger ein Betrachten der Natur selbst,\nals vielmehr der Stimmungen, die sie in der Seele hervorruft,\nund endlich eine gewisse Ermattung und Abspannung, ein\nStreben nach Ruhe, Flucht vor allem Lauten, Declamierten,\nvor allem Pathos, und eine Neigung zu feiner intimer Stim-\nmungsmaierei.\nVom rein künstlerischen Standpunkt aus ist in dieser\nmodernsten Litteratur unleugbar ein Fortschritt gegenüber\nder vergangenen Epoche des Naturalismus zu erkennen. Zola\nzeigt nur die physiologische Seite des Menschen. Les nerfs\nvoila tout Fhomme! Welch ein Abstand zwischen ihm und\nBourget, Villiers de ITsle Adam, Anatole France, Maupassant,\nHuysmans! Bei ihnen, welche Feinheit der Beobachtung\nnicht nur des Nervenlebens, sondern auch der Seelenzustände,\nin ihren nüanciertesten Stimmungen! welche Kunst der Schil-\nderung des Menschen in der ihn umgebenden Natur, und\nin dem Milieu, durch das er ewig und bis ins Kleinste hinein\nbestimmt wird!\nMit dem Roman, der den breitesten Raum in der mo-\ndernen französischen Dichtung einnimmt, ist die Lyrik einem\ngleichen Entwicklungsgänge gefolgt. Lyrik bedeutet in\nFrankreich ungleich mehr als in Deutschland. Die gegen-\nwärtigen Franzosen sind lyrischer als wir gestimmt, und eine\ngrosse Anzahl junger lyrischer Talente bevölkert das Faubourg\nMontmartre und das Quartier Latin. Sie aber neigen, weit\nab von allem Naturalismus, zum Mystischen, zum Analyti-\nschen; auch sie lieben es, sich selbst zu belauschen und suchen\ndie zartesten und flüchtigsten Seelenstimmungen in Worte zu\nfassen. Ein Abgrund trennt sie von der vorhergehenden, grossen\nBlüte der französischen Lyrik, den Hugo, Lamartine, Müsset:\nAlle laute Leidenschaft, alle aufdringliche Declamation\nist ihnen antipathisch. Vor Allem die prätentiöse Welt-\nschmerz-Pose Baudelaire’s undMussefs, die die Welt so lange\nso interessant gefunden. Auch ist ein impressionistischer\nZug bei ihnen nicht zu verkennen. Zahlreich sind die Poe-\nsien, die nichts weiter sein wollen, als die Wiedergabe des\nEindrucks und der Stimmung eines Naturbildes ohne jede\nReflexion, ohne jeden Gedanken, ohne Esprit im Sinne der\nalten Schule.\nUeberhaupt hat die Malerei, bei der in Frankreich so viel\ngrösseren Wechselwirkung der Künste auf einander, einen\nerheblichen Einfluss auf die Litteratur und ihr ist besonders\nein der modernen Lyrik eigenes Element zu danken: ein wirk-\nliches Naturgefühl in unserm deutschen Sinne, an Stelle\nblosser Naturanschauung.\nIn der Natur, wie sie bis dahin in der Lyrik erschienen\nwar, wehte noch immer viel von der Salonluft, die man schon\nder Dichtkunst der Epoche des grossen Ludwig vorgeworfen\nhatte. Man hatte die Natur sozusagen immer nur aus dem\nZimmer, durchs Fenster gesehen. Sie war gemacht, wie\nLandschaftsbilder, die im Atelier nach ein paar schnellen\nStudien aus der Erinnerung gemalt werden; und so wurde\nauch späterhin immer mit Allgemeinheiten, mit Sonnauf- und\n-Untergängen, plätschernden Bächen, klaren Seen, rauschen-\nden Wäldern, kühlen Hainen gearbeitet. Müsset, von allen\nälteren, französischen Lyrikern uns der verwandteste und ver-\nständlichste, fällt uns sogleich auf durch diesen Mangel an\nNaturgefühl, sein Herz geht nie über seinen eigenen engen\nRahmen hinaus und spiegelt sich nie in der umgebenden\nNatur, was uns Goetheerzogenen den Eindruck macht, als\nfehle dieser Lyrik die eigentliche Seele. Nach dieser Seite\nhin erkennt man nun die modernen Franzosen kaum wieder.\nAlles Konventionelle der früheren Zeit ist verbannt, sie haben\ndie Fähigkeit gefunden, ein individuelles Naturbild zu erfassen\nund es in einer individuellen lyrischen Stimmung wiederzu-\ngeben, und diese Lyrik als Reflex intimer Seelenzustände,\nwelche durch das Milieu hervorgebracht werden, bei uns\nlängst ein Gegenstand poetischer Darstellung ist in Frank-\nreich erst durch die neuste Entwicklung möglich geworden.\nAls Vater und Hauptvertreter dieser Richtung wird mei-\nstens Charles Baudelaire angesehen, einmal weil Bourget\nseine obenerwähnte Theorie grösstenteils auf ihn aufgebaut\nhat, und dann, weil in dem Typus des Decadent, den Huys-\nmans in seinem Roman „A rebours“ schildert, viele charakte-\nristische Züge von Baudelaire entlehnt sind, dessen extra-\nvagante Dichtungen ein Widerspiel seines höchst excentrischen\nCharakters und Lebens sind.\nAber Baudelaire einen solchen Platz in der Litteratur-"}, {"page_pdf": 105, "page_imprimee": "71", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.105", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 6127, "texte": "geschichte anzuweisen, ist nur sehr bedingt zulässig. Er hat\nunleugbar die moderne Schule in gewissem Masse beeinflusst\nund ihr manche Anregung gegeben, und er ist das Glied, das\nsie mit früheren Entwicklungsphasen verbindet, aber er bleibt\ndoch auch durch weite Abstände von ihnen getrennt. Denn\nim Grunde ist Baudelaire doch nur alte Welt, ein letzter Aus-\nläufer der romantischen Lyrik, ja fast könnte man sagen, ein\ngealterter Müsset, der die Frische der Empfindung in einem\nwilden Leben von Ausschweifungen verloren hat. Denn ganz\nwie Müsset ist er ein Dichter des Lord Byron’schen Welt-\nschmerzes. Seine Lieder in Versen und in Prosa sind die Klage\neiner früh in den Stürmen des Lebens verdorrten Seele über\ndie Leere und Nichtigkeit des Daseins. Er war eine Natur,\ndie alles Seltsame und Abgelegene, alles Künstliche und Ueber-\nwürzte liebte, stets mit nervöser Unrast nach neuen An-\nregungen suchte und sich nicht scheute, dabei zu Opium und\nzu Haschisch zu greifen. Und so trägt auch sein Werk das\nGepräge des Gesuchten, Reflectierten, Ergrübelten. Er ist ein\nDichter de parti pris, ein „poete volontairecc, wie er sich\nselbst nennt, und von allen Lyrikern der vorangegangenen\nEpoche der raffinierteste, complicierteste und delicateste; er\nneigt zu Flucht vor der Aussenwelt, zu Selbstbeobachtung.\nAber auch mystische Elemente finden sich in seiner Poesie,\nund sein Stil zeigt hie und da schon ein bewusstes Vermei-\nden des klaren und präcisen Ausdrucks, ein Streben nach\nDunkelheit, nach vagen und suggestiven Worten und\nRythmen für vage und unbestimmte Empfindungen, und das\nsind die Seiten seines Wesens, an welche die Modernen zum\nTeil angeknüpft haben.\n&\nDie Anfänge der eigentlichen Entwicklung der Lyrik\nnach dieser Seite hin gehen bis in die 70er Jahre zurück.\nDamals bildete sie eine völlig unbeachtete Rückströmung\nneben dem triumphierenden Naturalismus. Eine Anzahl\ngleichgesinnter und gleichgestimmter Talente hatte sich zu-\nsammengefunden und um Paul Verlaine geschaart, dem\neinzigen von ihnen, dem es vergönnt war, sein Talent zu\nvoller Reife auszuleben.\nEr hat eine Ars poetica geschrieben, in der er sein poeti-\nsches Glaubensbekenntnis abgelegt und ein förmliches Pro-\ngramm aufgestellt hat, aber: wie ein Künstler mehr in\nAndeutungen und Bildern, als in klar und scharf umrissenen\nBegriffen. Da heisst es:\nll flaut aussi que tu n’ailles point\nChoisir les mots sans quelque meprise,\nRien de plus eher que la chanson grise\nOü Vlndecis au Freds se Joint.\nund dann folgt das vielzitierte Wort, das zum Motto der\nganzen modernen Lyrik geworden ist:\nCar nous voulons la nuance encore,\nPas la couleur, rien que la nuance.\nOh la nuance seule fiance\nLe reve au reve, la flute au cor.\nDie erste Forderung Verlaines ist also ein suggestiver Stil:\ndurch Unbestimmtheit des Ausdrucks, durch kunstvolle Wahl\nder Epitheta, durch Herbeiziehen und Verbinden weit aus-\neinanderliegender Bilder soll der Seele des Hörers nicht allein\neine bestimmte Empfindung mitgeteilt werden, sondern es\nsollen in ihr nebenher auch noch andere Associationen mit-\nklingen und Bilder mit mehr oder weniger deutlichen Um-\nrissen hervorgerufen werden.\nIn England und Deutschland wusste man längst, dass ein\nsolcher Stil der eigentlich lyrische ist. In Frankreich jedoch\nwar dies Alles neu und Verlaine hat in dieser Hinsicht eine\nähnliche Bedeutung für die Lyrik seines Landes, wie Goethe\nfür die unsrige.\nCharakteristisch ist denn vor Allem auch, was er in seiner\nArt poetique die Nuance nennt. Wie alle Dichter der neusten\nRichtungen hat auch er eine fast idiosynkratische Abneigung\ngegen alle laute Rhetorik, gegen alle theaterhafte Pose, ebenso-\nsehr wie gegen die Darstellung einfacher und grosser Leiden-\nschaften und besonders in ihren erregteren Momenten. Die\nWiedergabe zarter Stimmungsnuancen, sowie feinster und\nsubjektivster Halbempfindungen, die an der Grenze des Be-\nwusstseins und an der Grenze der Darstellbarkeit und Mitteil-\nbarkeit liegen, das ist Verlaines eigentliche und von ihm\nzuerst der französischen Poesie erschlossene Domäne.\nCe sont choses crepusculaires\nDes visions de fin de nuit,\nStimmungen, die die Seele in leise unbestimmte Vibrationen\nversetzen und zu dem ciel gris et rose, den päles jours d’au-\ntomne blanc passen, die er so gern schildert: De toutes les\ndouleurs douces Je compose mes magies.\nIn der Liebe beispielsweise giebt er nie die Momente der\nLeidenschaft, sondern die ihres Erwachens, Ermattens oder\nErlöschens, wie vor Allem in einer seiner schönsten und be-\ndeutendsten Dichtungen „La gräce“ in „Jadis et Naguere“:\nLes amours de la terre\nOnt, tu le sais, de ces instants chastes et lents!\nFlame veille, les sens se taisent somnolents,\nLe coeur qui se repose et le sang qui s’ajfaisse\nFont dans tont Vetre comme une douce faihlesse.\nPlus de desirs fievreux, plus dlelans enervants\nOn est des fr er es et des soeurs et des enfants\nOn pleure d’’une intime et profonde allegresse,\nOn est les cieux, on est la terre, enfin on cesse\nDe vivre et de sentir pour s'aimer au dela.\nUnd zwar Alles sei Stimmung in der Lyrik, das ist ihr\neigentliches Gebiet, nur die unendliche Vielheit der psychi-\nschen Empfindung in ihren tausendfach abgestuften Nuancen\nund Uebergängen sei ihr Thema, alles andere ist „ein fremder\nTropfen in ihrem Blutcc. Daher ist alles Gedankenhafte an\nWitz, Pointe, Esprit, alles Didaktische, alles Erzählende, das\nfrühere Dichter mit der Lyrik verquickt hatten, daraus zu\nverbannen. Sie sei ganz wie das Widerspiel der psychi-\nschen Erregungen, ähnlich der Musik, denn die Lyrik ist\ndasjenige Gebiet der Dichtung, das am nächsten an das Reich\nder Musik angrenzt:\nFuis du plus hin la Pointe assassine\nFEsprit cruel et le rire impur\nEt tout cet ail de hasse cuisine!\nFür diese neuen Momente aber, die er damit in die Poesie\neinführte, musste er nach neuen Ausdrucksmitteln suchen,\nund Sprache sowohl als Prosodie, wie er sie vorfand, konnten\nihm nicht genügen.\nCe qui n’est pas clair n’est pas aber die Ver-\nlainesche Kunst meidet gerade diese Klarheit, den scharfen\nUmriss, den logischen Gedanken und sucht das Undeutlich-\nUnbestimmte, das Clair-Obscur. Die Sprache, wie er sie"}, {"page_pdf": 106, "page_imprimee": "72", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.106", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 5983, "texte": "vorfand, unter Ludwig XIV. geschaffen und in dem so\ngänzlich uniyrischen, viel räsonnierenden, philosophischen\n18, Jahrhundert ausgebildet, hatte im ip. auch unter dem\nAnsturm der romantischen Schule ihren Charakter und das\neherne Gefüge ihrer Konvenienzen und Regeln nur unerheb-\nlich modifiziert. Erst Verlaine hat dies festgeschnürte System\ngelockert und es zu einem schmiegsamen Gewände für seine\nKunst gemacht. Man steht erstaunt vor dieser Sprache, man\nkennt dieses gelöste Französisch kaum wieder, das wie eine\ngermanische Sprache in wunderbarer Geschmeidigkeit den\nfeinsten Stimmungsunterschieden sich anpasst, und ist über-\nrascht über diesen plötzlichen Reichtum der Sprache, der von\nallen Seiten neues Leben zuströmt. Denn Verlaine nimmt\nWorte aus allen Vokabularien, selbst aus technischen, er ge-\nbraucht Töne aller Instrumente und nimmt Farben von allen\nPaletten: eine wichtige Neuerung, die die alten, baufällig\ngewordenen Dämme der klassischen Grammatik und des\nDictionnaire der Akademie überall unaufhaltsam durchbricht.\nUnd erst der Vers! Was er für seine Kunst forderte, war\nauch hier: De la musique avant toute chose. Ein möglichst\nsuggestiver Klang musste ein hauptsächliches Mittel sein, den\nsuggestiven Inhalt ausdrücken zu helfen. Vielfach hat ihn\nhier die mittelalterliche französische Poesie, besonders Fran-\ncois Villon angeregt, die Kunst einer Zeit in der Sprache und\nVers noch frei und ungebändigt aufwuchs und noch nicht\nan das Gängelband der vierzig Unsterblichen gebunden war.\nSo hat Verlaine der Sprache wunderbare Rhythmen, neue\nnie gehörte Mollakkorde entlockt, und auch die früher\nstreng verpönte Assonanz wieder eingeführt. Oft hat man die\nEmpfindung, als höre man in seinen Versen eine Melodie\nund das Träumerische und Helldunkle des Inhalts wird dadurch\nseltsam gehoben und gesteigert. Es sind Lieder darunter,\ndie in dieser Beziehung einen Vergleich mit Goethe aushalten\nund zuweilen direkt an ihn erinnern, wie jenes Lied aus der\n„bonne chansoncc, das mir wie ein Echo zu „Ueber allen\nWipfeln“ klingt:\nLa lune blanche\nLuit dans les hois,\nDe chaque brauche\nPart une voix\nSous la ramee,\nO bien~aimee.\nidetang reflete,\nProfond miroir,\nLa Silhouette\nDu saule noir\nOü le vent pleure ....\nRevons, dest Vheure,\nUn vaste et tendre\nApaisement\nSemble descendre\nDu firmament\nQue Vastre irise ....\nCest Vheure exquise.\nNun ist freilich jede Lyrik in diesem Sinne musikalisch\nund auch die französische war es vor Verlaine. Aber um\nhier die Grösse des Fortschritts zu ermessen, muss man von\nVerlaine kommend. Müsset, Baudelaire und selbst Lamartine\nlesen: wie aus Holz geschnitzt erscheinen dann ihre Verse,\nund jenes gewisse Etwas, das wie ein Parfüm über den Dich-\ntungen Verlaines schwebt, jenes zarte Vibrieren der Seele,\nscheint aller präverlainesken Lyrik zu fehlen.\nDas ist der Verlaine seiner Art poetique, der Verlaine\nseiner Meisterwerke der Fetes galantes, der Bonne chanson,\nder Romances sans paroles, von Sagesse und von Jadis et Na-\nguere. In andern Werken hat er andere Seiten seines Wesens\ngezeigt, andere Ziele verfolgt, aber immer, um auch in ihnen\nwieder auf diese Wege zurückzukommen.\nEr begann seine litterarische Laufbahn in den sechziger\nJahren mit den „poemes saturniens“, einem kleinen Bande\nGedichte, in dem er sich noch nicht gefunden hatte. Ueberall\nklingt hier noch das litterarische Milieu, in dem er sich be-\nfand, mit. Es ist etwas Müsset und viel Baudelaire, auch das\nEcho Victor Hugoscher Romantik vernimmt man und die\nSchule der Parnassiens verrät sich in Dichtungen, die an\nFrancois Coppee und Leconte de ITsle erinnern, nur hie und\nda kommt eine verlorene Melodie eigenen Gepräges durch.\nDer eigentliche Verlaine erscheint erst in den „fetes galantes“.\nFrancois Villon, der grosse Pariser Balladensänger des\n15. Jahrhunderts war es wohl besonders, der Verlaine die\nWege wies, sich selbst zu finden. Etwas der Grundstimmung\nseines eigenen Wesens Verwandtes musste er in Balladen ent-\ndecken wie z. B. in den „dames du temps jadis“ mit ihrer\nberückenden, mittelalterlichen Süsse und Einfalt. Und jener\nHauch von unfassbarer, leiser, abgetönter Melancholie, der\nin diesen Versen schlummert und wie ein Seufzer der Seele\nklingt, die in ihrem tiefsten Innern und halb unbewusst der\neigenen Vergänglichkeit sich inne wird, weht auch um die\nLieder der fetes galantes. Jener in seiner Einfachheit und\nseiner musikalischen Schwermut so ergreifende Refrain der\n„dames du temps jadis“: mais oü sont les neiges d’autan!\nkönnte als Motto über den fetes galantes stehen.\nTrianon im Mondenschein! die Erinnerung an die unter-\ngegangene, grosse Kulturwelt des Ancien Regime mit ihrem\naristokratischen Gepräge, das allem ihrem Glanz und ihren\nFreuden eine eigene, köstliche Grazie gab, die Impression\neines halbverwilderten Rokokoparks ä la Lenotre mit seinen\nweissen Statuen, jene Melancholie des herrenlosen Schlosses,\nzwar erhalten, aber doch Ruine, weil das Leben aus ihm ge-\nwichen ist, weil die Zeit, die es baute, verrauscht ist und\ndas Parfüm toter Freuden verstorbenen Lebensgenusses es um-\ngiebt das sind die fetes galantes. Sie beschwören die Geister\nder Gestalten, die die einsamen Schlösser früher belebten,\nwieder herauf. Und zu einer Art Halbleben erwachen die\nFiguren des alten Rokokopuppenspiels Harlekin, Colombine\nund Pierrot, „a shadow’s shadow“, die Verkörperung gleich-\nsam der Schwermut, in die uns die Erinnerung an die ver-\nklungene Lust, an das grosse verrauschte Fest des Rokoko\nversenkt. Und langsam belebt sich die mondbeschienene\nScene:\nün paysage choisi\nQue vont charmants masques et bergamasques\nJouant du luth et dansant et quasi\nTristes sous leurs deguisements fantasques.\nTout en chantant sur le mode mineur\nIdamour vainqueur et la vie opportune\nIls n’ont pas Vair de croire ä leur bonheur\nEt leur chanson se mele au clair de lune.\nAu calme clair de lune triste et beau,\nQui fait rever les oiseaux dans les arbres\nEt sangloter d'extase les jets d'eau,\nLes grands jets d'eau sveltes parmi les marbres."}, {"page_pdf": 107, "page_imprimee": "73", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.107", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 6081, "texte": "Es sind dies Lieder, die alle den zarten Duft des Rokoko\naushauchen, über die die Magie des Verlaineschen Mondlichts\nmit seinen „weichen, blauen Schatten“ gebreitet ist, Lieder,\nin welchen allen das heitere Lachen der Orgie bis zur Un-\nhörbarkeit gedämpft und von einem fast ebenso unhörbaren,\ngeisterhaften Seufzer begleitet ist.\nSo wird das Rokoko in diesen Gedichten zu einem Sym-\nbol vergangener Herrlichkeit und die Gedichte zu einer\nschwermütigen Klage über die Vergänglichkeit selbst, aber\nnicht zur lauten Klage des leidenschaftlichen Menschen, son-\ndern sie sind wie die kaum vernehmbare, leise klagende\nStimme der Natur selbst, die das zarte Ohr des Dichters so\ngern in stillen Spätsommernächten belauscht:\nCette äme qui se lamente\nEn cette plainte dormante\nC’est la nbtre, nest-ce pas?\nLa mienne, dis, et la tienne,\nDont s’exhale Vhumble antienne,\nPar ce tiede soir tout bas?\nDieser Grundton der fetes galantes kehrt dann in drei\nweitern Werken Verlaines: La bonne chanson, Romances\nsans paroles, Jadis et naguere wieder, aber das Bild des Rokoko\nwird nicht wieder heraufbeschworen, sondern der Geist des\nDichters spiegelt sich hier in der ganzen Mannigfaltigkeit des\nmodernen Milieu.\nVor Allem zeigt sich hier auch das Naturgefühl des Dich-\nters in seiner höchsten Entfaltung. Teils werden die Er-\nscheinungen der Natur zur Illustration seiner Stimmung\nherangezogen, teils sind es impressionistische Naturbilder,\ndie er zeichnet und in denen er nach der Art Gabriele\nd’Annunzios wiedergiebt, was ein solches ihm sagt, wie z. B.\nin den paysages beiges der Romances sans paroles alles je-\ndoch völlig neue Momente in der französischen Litteratur.\nEine der schönsten und merkwürdigsten Schöpfungen dieser\nArt ist das „petit pouce“, die Poesie des Mittags einer weiten\nsonnendurchglühten Landschaft in der Zeit der Ernte, bevöl-\nkert von den Traumgestalten der Kindermärchen, die eine selt-\nsam träumerische Erinnerung an die Kinderzeit hervorrufen.\nNoch einmal aber erwacht in Jadis et Naguere die Liebe\nzum Rokoko, in dessen Reichen der Dichter seine Phantasie\nso gerne träumen lässt, und eine Art einaktigen Dramas „Les\nuns et les autres“ entstand, das, mit aller Grazie der Zeit aus-\ngestattet, mit jener altväterisch anheimelnden Geziertheit des\nAusdrucks und der Gefühle für ein Produkt des iB. Jahr-\nhunderts selbst gelten könnte, wenn nicht hinter dem Allem\nein so modern empfindendes Herz klopfte.\nAber schon in dem letzten Teile von Jadis et Naguere\nwerden wieder neue Töne angeschlagen und der Dichter zeigt\nsich von einer neuen Seite. Eine innere Unruhe ist über ihn\ngekommen, die rein lyrische Stimmung ist verflogen. In\neiner Reihe grösserer Dichtungen, die einer undefinierbaren\nGattung angehören und nur wenig lyrische Elemente ent-\nhalten, drückt sich ein tiefes Gefühl der Unbefriedigung aus.\nDer Schmerz um verlorene Ideale, der Kampf um die nie zu\nerringende Vereinigung von „Sinnenglück und Seelenfrieden“\nist der Gedanke dieser Poesie, und tritt am klarsten in „crimen\namoris“ zu Tage:\nDans un palais, soie et or, dans Ecbatane\nDe beaux demons, des satans adolescents.\nAu son d’une musique mahom'etane\nFont litiere aux Sept Peches de leurs cinq sens\nOr le plus heau Centre tous ces tnauvais anges\nAvait seize ans sous sa couronne de fleurs.\nLes hras croises sur les Colliers et les franges,\nll reve} Voeil plein de Bammes et de pleurs.\nEn vain la fete autour se faisait plus falle,\nEn vain les satans, ses freres et ses soeurs,\nPour rarracher au souci qui le desole,\nÜencourageaient dappels de hras caresseurs.\nll resistait a toutes calineries\nEt le chagrin mettait un papillon noir\nA son eher front tout brulant d’ orfevreries:\nO Vimmortel et terrihle desespoir.\nEr flieht aus dem Feste, er steigt mit einer Fackel auf die\nhöchste Zinne der Höllenburg:\nLa torche tomhe de sa main eployee,\nEt Vincendie alors hurla s’elevant,\nQuerelle enorme d’aigles rouges noyee\nAu remous noir de la fum'ee et du vent.\nCor fond et coule a flots et le marbre eclate,\nC’est un brasier tout splendeur et tout ardeur;\nLa soie en courts frissons conwie de Vouate\nVole a flocons tout ardeur et tout splendeur.\nEt les satans mourants chantaient dans les flammes\nAyant compris, comme s’ils etaient r esignes !\nDiese Schöpfung zeigt ebenso wie Don Juan Pipe, dass\nnoch andere Kräfte in Verlaine schlummern, als sich bisher\ngezeigt, und dass er fähig ist, Welt und Leben auch von\neinem andern Standpunkt aus zu nehmen, als nur von dem\neines schwermütig resignierten Beobachters der Vergänglich-\nkeit alles Irdischen.\nVerlaine ist eine Natur von einer Naivetät, wie man sie\nunter den Dichtern und Schriftstellern Frankreichs vielleicht\nseit den Tagen der Renaissance nicht wieder findet, eine jener\nNaturen von der Art Montaignes oder Rabelais’, deren Trieb-\nfeder ihres Schaffens es ist, sich selbst ganz und rückhaltlos\nauszusprechen, deren Grundthema für ihre Dichtung stets sie\nselbst sind, mit allen ihren Verirrungen, aber auch mit allen\nihren reinsten und höchsten Regungen.\nAls eine Art Simplicissimus, als einen Menschen, der eine\nhohe, geistige Begabung mit einer kindlichen Einfalt vereinigt,\nschildern Verlaine seine Freunde, schildert ihn in dem Chou-\nlette seines Romans „Le Lys rouge“ Anatole France, und so\nerscheint er auch in seinem Werke selbst.\nEs ist daher kein Wunder, dass das entscheidenste und\neinschneidenste innere Erlebnis Verlaines auch in seiner Poesie\ntiefe Spuren hinterliess. Es traf ihn gerade in dem Momente\nder höchsten Entfaltung seines Talents und in einer Gestalt,\ndie man bei dem Dichter der fetes galantes am wenigsten er-\nwartet hätte, in der Gestalt einer Bekehrung.\nlieber sein äusseres Leben besitzen wir allerhand Aufzeich-\nnungen von ihm selbst.\nIn den Ardennen geboren, aus kleinen Verhältnissen her-\nvorgegangen, kam er früh nach Paris und in die dortigen\nKreise junger Litteraten und Künstler.\nEr wurde bohemien wie sie alle, führte das Leben wie\nsie und hat auch darin eine gewisse Aehnlichkeit mit seinem\nMeister Francois Villon, denn die enfants perdus, die Coquil-\nlarts, zu denen er gehörte und von deren Fahrten und Aben-"}, {"page_pdf": 108, "page_imprimee": "74", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.108", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 5913, "texte": "teuern er so ergötzlich singt, waren die boheme des mittel-\nalterlichen Paris. Verlaine sagt von sich:\nToujours est-il que ce grand pecheur eut des conduites\nFolles ä ce point d'en devenir trop maladroites,\nSi bien que les Trihunaux s\\n mirent et les suites!\nEt le voyez-vous dans la plus etroite des boites ?\ndenn ganz ebenso wie Villon hatte er mehrfach Gefängnis-\nstrafen zu verbüssen, von denen er in seinem Buche „mes\nprisons“ erzählt; aber seiner Ehre haftet kein Makel an.\nSeine heissblütige, jähzornige, unüberlegte Natur verleitete\nihn gelegentlich zu törichten und tollen Streichen, von denen\nder schlimmste war, dass er im Jahre 1873 auf einer Reise in\nBelgien mit einem seiner nächsten Freunde, dem Dichter Ar-\nthur Rimbaud im Rausch sich zankte, sich hinreissen liess,\nmit einem Revolver auf ihn zu schiessen, und ihn unerheblich\nverwundete. Wegen „Mordversuchs“ erhielt er dann eine\nmehrjährige Gefängnisstrafe.\nWer jemals einen Blick in das Leben der jungen Künstler\nund Litteraten des Faubourg Montmartre und des Quartier\nLatin gethan hat, wer die Art ihrer Vergnügungen und das\nElend kennt, in dem viele von ihnen leben, kann begreifen,\ndass für eine zarter und edler angelegte Natur, die zugleich\ndoch so stark ist, nicht sofort in einem solchen Leben unter-\nzugehen, früher oder später der Moment kommen muss, wo\nsie sich von Ekel und Abscheu überwältigt, davon abwendet.\nSo erging es Verlaine in seiner belgischen Gefängnishaft, wo\ner Zeit hatte, die Summe seines bisherigen Lebens zu ziehen.\nDas Resulsat war seine Bekehrung, und das „enfant\nperdu“, der Villon des 19. Jahrhunderts, kehrte reuig in den\nSchoss der Kirche zurück.\nWie ernst es ihm damit war, davon geben seine Dich-\ntungen aus diesen Jahren Zeugnis. Er fühlt sich wie neu-\ngeboren, gerettet. Er muss Eindrücke und Empfindungen in\ndieser Zeit gehabt haben, von denen man sich vielleicht eine\nVorstellung machen kann, wenn man auf einem Abendspa-\nziergang von den Boulevards, wo die Luft der Pariser Laster\nund Verderbtheit aus allen Cafes und Theatern weht, plötz-\nlich in die Hallen der Madeleine tritt und in den feierlichen\nKerzenschimmer eines Vespergottesdienstes.\nVerlaine bricht nun mit seinem ganzen Vorleben, er streift\nAlles von sich, was ihm vorher am Herzen lag, alle Freuden,\nalle Sorgen, alle Dogmen, an die er bisher geglaubt.\nEr veröffentlicht Sagesse (1880), eine Palinodie seines\nganzen frühem Lebens und seiner Kunst ein ernstes und\naufrichtiges Buch. Der Sänger der frivolen Grazie des Ro-\nkoko ist hier mit einem Schlage zu einem christlichen\nDichter im Dienste der Kirche geworden.\nIn der Vorrede dazu bekennt er: Der Autor dieses Buches\nhat nicht immer so gedacht wie jetzt, er hat lange in der\nVerderbnis seiner Zeit geirrt, er hat Teil gehabt an ihrer Ver-\nirrung und Verblendung. Jetzt aber betet er nur die Allgüte\nan und fleht zur Allmacht, ein unterwürfiges Kind der Kirche,\ndas letzte an Verdienst, aber voll von gutem Willen . . .\nNe, l 1 enfant des grandes villes\nEt des revoltes serviles,\nTai lä tout cherche, trouv'e\nDe tout appetit reve.\nMais puisque rien den demeure\nTai dit un adieu leger.\nA tout ce qui peut changer\nAu plaisir, au honheur me me,\nEt meine ä tout ce que f ahne,\nHors de vom, mon doux Seigneur.\nSagesse enthält Dichtungen., die zu dem Schönsten ge-\nhören, was Verlaine geschaffen. So die „vepres rustiques“,\ndie Poesie der Maiandachten in einer Dorfkirche:\nCa sent hon, on dirait des fleurs tres-anciennes\nS’exhalant lentes dans le latin des antiennes.\nMan glaubt die Sommerluft, die die Kirche durchzieht\nzu atmen und wird zurückversetzt in jene Jugendzeit, wo die\nMystik des Gottesdienstes eine kindliche Phantasie zu Ekstase\nerregte:\nEclat et parfum de Beurs rouges et bleues,\nPar quoi Väme qu endeuille un ennui morfondu\nTout soudain s'eveille ä Venthousiasme du\nEt sent ressusciter ses allegresses fines.\nCantiques frais et hlancs de vierges comme au temps\nPremiers, quand les Chretiens etaient toute innocence,\nHymnes hrulants dhune theologie interne\nDans la sanglante ardeur des cierges palpitants .. .\nDas ist der Verlaine seiner besten Zeit, auf der Höhe\nseines Stils mit der ganzen suggestiven Kraft der wunderbar\nerfundenen Epitheta, die trotz oder gerade infolge ihrer\nImpraecision in einem Worte oder in einem Klange eine\nStimmung schaffen, die ein anderer durch lange mühevolle\nAuseinandersetzungen nicht erreicht, Oder jenes „Caspar\nHauser chantecc, das in den mystischen Zauber der Goetheschen\nMignonlieder getaucht, in einer solchen Unmittelbarkeit die\ntief bewegte Empfindung des Dichters wiedergiebt, dass man\nan das Wort Mussets erinnert wird:\nLes plus desesperes sont les chants les plus heaux\nEt fen sais Timmortels qui sont de purs sanglots.\nUnd jenes aus den innersten Tiefen seiner Seele ge-\nquollenen, „Le ciel est, par-dessus le toit,cc die ergreifendste\nKlage um ein verdorbenes Leben:\nQu’as-tu fait, 6 toi que voilä\nPleurant sans cesse,\nDis quas tu fait, toi que voilä\nDe ta jeunesse!\nKlänge, die in dieser Tiefe und Innerlichkeit noch nie in\nfranzösischer Sprache gehört worden sind.\nDen schönsten und wichtigsten Ausdruck aber der tiefen\nErregung, die seine Bekehrung in ihm bewirkte, hat Verlaine\nin einer „un contecc betitelten Dichtung gefunden, einer\nArt Huldigungshymne an die Madonna, die vielleicht das\nGenialste ist, was er geschrieben hat, und es wird keine Ueber-\ntreibung sein, wenn man sagt, dass seit Petrarcas Vergine\nbella di sol vestita nichts Aehnliches mehr geschaffen wurde.\nEr schildert darin, wie er zagend vor den Thron der\nJungfrau tritt, noch unrein von der Befleckung seiner Pariser\nExistenz. Und diese Mischung von tiefer Sehnsucht nach\nHeiligung und Reinheit mit ebensolchem Abscheu vor dem\nSchmutz und Lastern der grossen Stadt, von Aufschwung der\nSeele gegen das Göttlichste und von innerlichem Zagen sich\ndem Heiligtum zu nähern, diese Mischung von Mysticismus\nmit dem Naturalismus in der Schilderung seines Pariser"}, {"page_pdf": 109, "page_imprimee": "75", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.109", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 6000, "texte": "Sündenlebens ist es, die uns den Eindruck giebt, hier vor\neiner der ungewöhnlichsten Aeusserungen des modernen\nGeistes zu stehen.\nO mon Dien, vous niavez Messe d'amour\nEt la Messure est encore vibrante,\nO mon Dien, vous niavez Messe d'arnour ....\nVoici mon sang que je n’ai pas verse,\nVoici ma chalr indigne de soujjrance,\nVoici mon sang que je n’ai pas verse.\nVoici tnon front qui ria pu que rougir,\nPour Vescaheau de vos pieds adorahles,\nVoici mon front qui ria pu que rougir.\nVoici mes mains qui nont pas travaille\nPour les charhons ardents et Vencens rare,\nVoici mes mains qui n’ont pas travaille.\nVoici mon coeur qui lia hattu quen vain,\nPour palpiter aux ronces du Calvaire,\nVoici mon coeur qui na hattu qu’en vain . . .\nDieu de terreur et Dieu de saintete,\nHelas ce mir ahime de mon crime,\nDieu de terreur et Dieu de saintete . . .\nVous connaissez tout cela, tout cela,\nEt que je suis plus pauvre que personne,\nVous connaissez tout cela, tout cela,\nMais ce que j'ai, mon Dieu, je vous le donne.\nMit dem Momente seiner Bekehrung hat Verlaines\nSchaffenskraft seinen Höhepunkt erreicht; was er später\nnoch hervorgebracht, muss im Grossen und Ganzen mit\nmanchen Ausnahmen freilich—hinter dem oben Besprochenen\nzurückstehen. Es scheint fast, als wenn diese gewaltige\nRevolution in seinem Innern, die, so lange die erste und\nmächtigste Erregung andauerte, sein Talent zur höchsten Ent-\nfaltung gebracht, zugleich auch seine Kraft gebrochen hätte,\ndenn in der Folgezeit ist die Intensität seines dichterischen\nSchaffens von ihm genommen.\nDie Bücher aus der Zeit nach seiner Rückkehr zur Kirche:\n„Amour“, „Bonheur“, „Liturgies intimes“ enthalten keinen\nFortschritt seiner Kunst, sondern beinahe eine Verleugnung\nihres innersten Wesens: denn es fehlt diesen Gebeten, An-\nrufungen, Reuebezeugungen, Lobpreisungen der Kirche und\nihrer Wohlthaten die Unmittelbarkeit seiner frühem Dich-\ntungen. Er schilt auf alle irdischen Freuden, auf alle irdische\nWeisheit, seine Hoffnung ist nur noch gegründet auf\nle pardon et la paix\npromis d tout Chretien.\nEr predigt Busse, wünscht den Franzosen, dass sie wieder\nwürdige Söhne der Kirche werden und wünscht das Mittel-\nalter, die Blüte der theologischen Epoche zurück.\nNeun Jahre dauerte diese Periode des Mysticismus, wie\ner sie selbst nennt. Dann jedoch erwachten in seiner Poesie\nnoch einmal Klänge seines früheren Lebens, aber es ist ein\nalternder Verlaine, vor dem wir hier stehen, und mit dem\nAbstreifen des Prophetengewandes, mit der Rückkehr zum\nLeben seiner Jugendzeit ist ihre Kraft und Frische nicht\nwiedererwacht. In diesem Leben voll harter Entbehrungen,\nbitterer Enttäuschungen, deren bitterste die völlige Nicht-\nachtung war, mit der das Publikum seine Dichtungen be-\nhandelte, war er früh gealtert. In seinen beiden hauptsäch-\nliebsten Werken aus der Zeit dieser Rückkehr, den „Elegies“\nund den „Chansons pour eile“ besingt er die Liebe zu einer\nFrau, die wie jene dunkle Schönheit der Shakespeare’schen\nSonnette sein guter und böser Engel zugleich gewesen zu sein\nscheint. Aber es ist die Liebe zweier Alternder, ein Leben\nGescheiterter mit allen ihren müden Stimmungen und Desil-\nlusionen. Es sind Gedichte meist nicht eigentlich lyrisch,\nmehr reflektierend und nur mit lyrischen Elementen durch-\nsetzt und in denen nur von Zeit zu Zeit eine Melodie des\nVerlaine der Romances sans paroles mit ihrem verführerischen\nZauber auftaucht.\nWie bekannt starb er dann am 8. Januar dieses Jahres in\nParis in bitterster Not und Verkümmerung.*)\nNeben seinen Liedern hat Verlaine ein kleines Buch in\nProsa veröffentlicht, das er „les poetes maudits“ nennt, in vieler\nHinsicht ein sehr merkwürdiges Dokument. Es sind eine An-\nzahl von kritischen Aufsätzen oder eigentlich mehr Mitteilun-\ngen in Form kurzer Notizen über eine Anzahl junger Dichter,\nmit denen er in den siebziger Jahren in Paris zusammen lebte\nund die einen kleinen Freundeskreis bildeten, der sich soli-\ndarisch fühlte in einem tiefen Gefühl von Bitterkeit gegen\neine Zeit, die sie nicht verstand, und gegen eine Welt, in der\nsie verurteilt waren, mitzugehen, ohne sich zu rechter Blüte\nentfaltet zu haben.\nVerlaine giebt darin mit neidloser und pietätvoller Hand\neine Menge von Proben aus den Dichtungen dieser Jungen,\nwohl Alles, was er von ihnen in seinem Besitz hatte. Damals,\nals er das Buch veröffentlichte, war fast noch nichts von ihnen\ngedruckt, jedenfalls nichts bekannt geworden.\nEs macht einen melancholischen Eindruck, wie in diesem\nBuche ad oculos demonstriert wird, dass das in der Oecono-\nmie der Natur allgemein geltende Wirtschaftsprincip der\nUeberproduktion der Keime, von denen nur wenige zur Ent-\nwickelung gelangen, auch auf geistigem Gebiete gilt. Talente\nsind immer vorhanden, aber wie wenigen ist es vergönnt zur\nReife zu gelangen und sich Geltung und Anerkennung zu\nverschaffen.\nUnter seinen Freunden scheint Verlaine den Bretonen\nTristan Corbiere am höchsten zu stellen, eine der markan-\ntesten, persönlichsten und darum schwer zu analysierenden Er-\nscheinungen der modernen, französischen Litteratur. Im Jahre\n1 873 gab er einen Band Gedichte unter dem seltsamen Titel\n„Amours jaunes“ heraus, der völlig unbeachtet blieb und das\ngewöhnliche Geschick verfehlter Bücher teilte, in die Kasten\nder Antiquare auf den Seinequaibrüstungen zu wandern, dort\nzu verregnen und im Winde zu verflattern.\nDurch den Aufsatz, den Verlaine in den Poetes maudits\nCorbiere widmete, wurde man wieder auf die Amours jaunes\naufmerksam, die dann im Jahre 1891 in einer neuen Ausgabe\nim Druck erschienen. Corbiere starb sehr jung. Seine Amours\njaunes tragen durchaus den Stempel eines Jugendwerkes und\ndoch hat man den Eindruck, dass in ihrem Verfasser eines der\nstärksten und intensivsten lyrischen Talente, die Frankreich\nin diesem Jahrhundert hervorgebracht, vorzeitig zu Grunde\ngegangen ist. Eine ursprüngliche Kraft und Frische kündigt\n\n*)\n*) Das diesem Aufsatz voranstehende Porträt Verlaines wurde von\nAnders Zorn wenige Wochen vor dem Tode des Dichters für den Pan\nradiert. A.d. R."}, {"page_pdf": 110, "page_imprimee": "76", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.110", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 6945, "texte": "sich darin an, die unwillkürlich an die grossen Dichter der\nenglischen und französischen Renaissance erinnert. Der grössere\nTeil dieser Gedichte hat etwas Improvisiertes, sie sprühen von\nEinfällen, von Worten und Wortspielen pikantester Schärfe,\nvon geistreichen Wendungen, daneben aber finden sich\ngrandiose Intuitionen in pointirtester Sprache, tiefste Em-\npfindung mit galligster Ironie verquickt, und nirgends ein\nBild, eine Metapher oder ein Vergleich, den ein anderer schon\nvor ihm gebraucht. Alles neu, originell, frisch. Eine andere\nSeite seines Wesens zeigt er in den „gens de mercc über-\nschriebenen Serie von Gedichten. Ein Kind der bretannischen\nKüste war die See seine einzige Leidenschaft, als er nach den\nwenigen Jahren seiner pariser Existenz der Grossstadt satt\nund müde, in sein heimatliches Provinzstädtchen zurückkehrte.\nDie See war das Einzige, was ihn noch ans Leben fesselte und\nihm Genuss gewähren konnte. Auf einem Kutter, der ihm\ngehörte, verbrachte er die letzten Jahre seines Lebens, an der\nKanalküste kreuzend. Der poseur und blagueur seiner übrigen\nDichtungen und das Concettihafte seines Stils ist hier ganz\nabgestreift und die Poesie des Meeres, des wirklichen Meeres,\nals Arbeit, als Gefahr und Kampf ums Dasein, nicht des\nMeeres Heine’sch sentimentaler Nordseelieder, strömt sich in\ndiesen „gens de mercc so mächtig aus, dass ihnen in franzö-\nsischer Sprache nichts Aehnliches an die Seite zu stellen ist.\nEin anderer poete maudit ist Stephane Mallarme; der-\njenige unter den Jungen, der Verlaine am nächsten verwandt\nist und die von ihm gegebenen Anregungen in ihre letzten\nConsequenzen verfolgt, das Werk der Auflösung der ältern\nSprach- und Versgesetze am weitesten getrieben und die Kunst\nder „Suggestion“ mit den raffiniertesten Mitteln ausgeübt hat.\nSein Talent hat nicht die Vielseitigkeit Verlaines und seine\nStimme nicht seinen Umfang, aber er übertrifft ihn womöglich\nnoch an Feinheit und Zartheit der Empfindung.\nEr hat vor Kurzem einen kleinen Band seiner Dichtungen\nin Prosa und Versen veröffentlicht, die überall das Bestreben\nzeigen, die Grenzen der Poesie soweit wie möglich hinaus-\nzurücken bis dahin, wo sie sich mit denen der Musik berührt,\ndaher nirgends in diesen Dichtungen eine umrissene Stimmung,\nvielmehr überall ein unbestimmtes Ineinanderüberfliessen aller-\nsubtilster Empfindungen. Und der Dichter weiss dies mit\nsolcher Unmittelbarkeit zu gestalten, dass es ist, als wenn\nman in diese von unfassbaren Traumbildern leise bewegte\nPsyche unmittelbar hineinblicke.\nAber von Stephane Mallarme gilt, wenn von irgend\nJemandem, das Wort der Stael: 11 a les defauts de ses vertus.\nDenn in dem nervösen Streben, die allerfiüchtigsten und\nfliessendstenStimmungsnüancen festzuhalten, wird er gelegent-\nlich völlig unverständlich und es hilft nichts, dass der Sprache\nund dem Verse alle Glieder gebrochen werden, um das Un-\nsagbare auszudrücken. So stehn neben Schöpfungen von be-\nstrickend-magischen Reiz und fremdartigem Zauber, wie das\nFragment der Herodiade, andere, die völlig dunkel bleiben.\nMallarme könnte man mit mehr Recht als alle andern\nDichter dieser Richtung Decadent nennen, denn er trägt alle\nMerkmale eines überkultivierten Zeitalters an sich. Eine so\nfein geartete Seele ist nicht mehr gesund, und oft muten\nseine Verse wie Einflüsterungen einer beginnenden Neurose\nan. Auch finden sich bei ihm manche Züge jenes Typus des\nDecadent, denHuysmans in seinemßoman„Arebours“ analy-\nsiert hat, wieder. So sagt er in einem seiner Prosagedichte: la\nplainte d’automne: „Ich habe mit einer ganz besonderen selt-\nsamen Liebe immer das geliebt, was sich zusammenfassen\nlässt in dem Wort: Verfall. So bilden meine Lieblings)ahreszeit\njene letzten müden Sommertage, die unmittelbar dem Herbste\nvorangehen, und die Stunde in der ich am liebsten ausgehe\nist, wenn die Sonne zur Rüste geht, aber ehe sie ganz ver-\nschwindet, mit ihren kupfergelben Strahlen auf den grauen\nMauern und ihren kupferroten Strahlen auf den Fenster-\nscheiben. Ebenso ist die Litteratur, die meinem Geist eine\nbesondere Wollust gewährt, die Poesie in ihrem Todeskampf\nzur Zeit der letzten Momente Roms, aber nur soweit sie noch\nin keiner Weise das verjüngende Herannahen der Barbaren\natmet und noch nicht das kindliche Latein der ersten christ-\nlichen Prosa stammelt.“\nDaher besingt Mallarme so gern, was er „la gräce des\nchoses fanees“ nennt und ähnlich wieHuysmans in „Esseintes“\nzeigt er eine Neigung zur Weltflucht, zum Sicheinspinnen in\nseinen Dichtertraum, der schöner ist als alle Wirklichkeit,\nund sagt: es giebt nur einen wahren Schmerz, nämlich das\nErwachen daraus, die Berührung mit der Welt der Dinge.\nAm schönsten vielleicht variiert er dies im „Nenuphar blanc“.\nZu den Jugendfreunden Verlaines gehört auch, wie schon\ngesagt, Arthur Rimbaud nach den wenigen Proben, die\nVerlaine in den poetes maudits mitteilt, ein ungewöhnliches\nlyrisches Talent, zugleich aber eine jener seltsamen Naturen,\ndenen der Trieb fehlt mit dem grossen Pfunde zu wuchern,\ndas ihnen gegeben, die zur Produktion nur durch den Druck\näusserer Verhältnisse oder durch eine Laune getrieben werden,\nund die Kinder ihrer Muse ähnlich wie Shakespeare und\nThackeray alsbald verachten und die Sorge dafür Andern\nüberlassen. Es sind im wesentlichen zwei Gedichte, die von\nArthur Rimbaud übrig sind: Les chercheuses de poux und\nle bateau ivre das erste eins der merkwürdigsten und un-\nvergleichlichsten Erzeugnisse der modernen Lyrik dadurch,\ndass über das Hässlichste und Abstossendste der hässlichsten\nRealität der goldene Hauch der Mystik, des Kindermärchens\nund des Kindertraums gebreitet ist, dementgegen das zweite\nden höchsten Gipfel darstellt, zu dem sich französisches Natur-\ngefühl in der Poesie erhoben. Es ist eine Dichtung, die jetzt\nalle jungen Poeten ebenso auswendig wissen, wie in früheren\nZeiten die „nuits“ von Müsset.\nEin kleines Heft Gedicht, „Illuminations“ betitelt, das\nRimbaud später herausgab oder das vielmehr halb gegen seinen\nWillen von seinen Freunden herausgegeben wurde, entspricht\nden Erwartungen nicht, die man auf ihn setzen konnte. Man\nkönnte es das Traumbuch der modernen Lyrik nennen. Es\nenthält Opiumrauschvisionen, in denen der Dichter weite\nLandschaften sieht, wo sich alle Völker und Zeiten begegnen.\nDie verständlichsten unter ihnen denn auch bei Rimbaud\nist Klarheit cura posterior erinnern an Flaubert in der Zeit seines\nLyrismus: an Salammbo und an die Tentations de St. Antoine.\nEine Art Ausstrahlung Verlaines ist sein Freund Jean\nMoreas, aber ein Dichter von ungleich geringerer Kraft des\nTalents. Auch er ist ein „chercheur“ und experimentiert viel\nmit dem, was die Modernen den Tonwert des Worts nennen,\nd. h. er versucht durch den musikalischen Klang des Wortes\nund des Verses allein schon poetische Stimmungen zu schaffen.\nIndes man merkt die Absicht zu sehr und seine Kraft reicht\nnur selten aus, eine grössere Wirkung zu erzielen.\nWas bei Verlaine und Mallarme unbewusst aus musikalisch"}, {"page_pdf": 111, "page_imprimee": "77", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.111", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 6843, "texte": "bewegter Seele fliesst, will er künstlich konstruieren. Er will\nseinen eigenen beinahe zu sehr gewählten Worten nach in\nseinen Poesien zeigen: „en quelle maniere une Sentimentale\nIdeologie et des Plasticites Musiciennes s’y vivifient d’une\naction simultanee.cc\nEbenso bewusst und absichtlich geht er auf die Nach-\nahmung der mittelalterlichen Dichter aus und einzelne seiner\nLieder im „Pelerin passionne“ klingen stark an Villon an und\nsind zum Teil von wahrlich mittelalterlicher Grazie und Ein-\nfalt, wie das reizende „Le dit d’un chevalier qui se souvientcc\nund die „Etrennes de Douke.cc\nAuch der belgische Dramatiker Maeterlinck, der mit\nden französischen Modernen durch ein geistiges Band verbun-\nden ist, ist unter die Lyriker gegangen. Auch seine Poesie\nist sehr ~suggestivcc, aber ihr mangelt die Kraft der Franzosen.\nEs sind fast immer die gleichen Töne, die er in seinen „serres\nchaudes“ anschlägt. Er liebt es, bizarre Traumbilder aneinan-\nder zu reihen, ähnlich denen seiner seltsamen Dramen, durch\ndie er die Seele in eine Art Haschischrausch versetzt.\nWo von moderner Lyrik die Rede ist, darf auch Rolli na t\nnicht übergangen werden, obgleich er der modernen Richtung\nnur teilweise folgt; als ein letzter Ausläufer des Baudelairis-\nmus jedoch gehört er gewissermassen mit zu den Decadents.\n„La nature“ ist ein teilweis etwas einfaches und naives Buch,\ndas man seinem Hauptteile nach Bilder aus dem Tierleben\nnennen könnte. Es ist die Lyrik, die mit Millet und Bastien\nLepage aufs Land hinauszieht. Es sind zum Teil scharf beob-\nachtete Naturbilder naturalistischen Stils, aber der Dichter\nist, wie die Maler sagen, nicht nahe genug an die Natur\nherangegangen und der seelische Kontact mit ihr fehlt. Form,\nVers und Sprache beherrscht Rollinat mit seltner Meisterschaft.\nEin besseres und interessanteres Buch sind „Les nevroses“,\naber es steckt noch tiefer im Baudeiairismus, als sein Titel er-\nwarten lässt.\nDie Anzahl der Dichter, die bei einer Betrachtung der\nmodernen französischen Lyrik Anspruch darauf hätten, ge-\nnannt zu werden, ist mit den bis jetzt erwähnten keineswegs\nauch nur annähernd erschöpft. Gerade die moderne Lyrik\nblüht mehr im Verborgenen als irgend ein anderer Litte-\nraturzweig, sie geht mehr oder weniger unter Ausschluss der\nOeffentlichkeit vor sich, so dass es schwer ist, ihr überall nach-\nzuspüren. Ebenso wie Tristan Corbieres „Amours jaunescc\nwaren Arthur Rimbauds „Illuminationscc lange Jahre hindurch\nverloren und der Rest seines Werkes scheint für immer hoff-\nnungslos verschwunden. Denn so verschieden auch diese\nDichter unter sich sind, ein Gemeinsames haben sie doch,\nund zwar: dass das Publikum ihnen allen mit derselben Teil-\nnahmlosigkeit gegenübersteht. Verlaine ist der einzige, um\nden sich ein grösserer Verehrerkreis zu bilden anfängt, aber\nwie klein ist er im Vergleich zu seiner epochemachenden Be-\ndeutung! Es sind wirklich poetes maudits oder Excommunies\nwie Leon Bloy sie genannt hat.\nJede neue Richtung sei es in Kunst oder in Litteratur\nhat es zwar überall und besonders immer in Frankreich\nschwer gehabt, sich ihren Weg zu bahnen, aber keine schwe-\nrer, als diese moderne Lyrik. Die Gründe hierfür sind zahl-\nreich und von der Art, dass sie vermutlich auch verhindern\nwerden, dass die Vertreter dieser Kunst überhaupt jemals\ngrosse äussere Erfolge zu verzeichnen haben werden.\nDenn ähnlich wie gewisse Richtungen in der Malerei\ndas „Part pour Part“ zu ihrem Adagium gemacht haben, so\nist diese Lyrik zu esoterisch und wendet sich allzu sehr nur\nan gleichgesinnte Poeten oder gleichgestimmte Naturen. Sie\nist in dieser Beziehung durchaus aristokratisch, trotz des\nMontmartre-Argot, dessen sie sich so oft bedient, und trotz-\ndem sie sich auch sonst so oft als „enfant de bohemecc\nlegitimiert, denn sie verachtet die grosse Menge und macht\ndaraus kein Hehl. Die grosse Menge aber pflegt einer solchen\nKunst auch nicht zu applaudieren. Ihre Vertreter sind alle\nmehr oder weniger einsiedlerisch und weltflüchtig. Absicht-\nlich und bewusst meiden sie alle lauten Effecte, die geeignet\nwären das grosse Publikum zu enthusiasmieren, nichts liegt\nihnen ferner, als mit grossen und pathetischen Worten mit\nsich fortreissen zu wollen, wie Victor Hugo es gelegentlich\nnicht verschmähte, oder sie mit anmutigen und witzigen\nSächelchen zu amüsieren, wozu Müsset sich zuweilen herbei-\nliess. Ausserdem herrscht ein schrankenloser Individualismus\nunter diesen Modernen. Sie selbst sind der erste und letzte\nGegenstand ihrer Kunst; sich selbst in ihrer ganzen Individu-\nalität zu offenbaren, ihr letztes Ziel. Wer gleich geartet\nund gleich gestimmt, versteht sie; wer nicht, nicht; umso\nschlimmer für ihn. Je grosser und subtiler aber ihre Kunst,\ndesto kleiner wird naturgemäss auch ihr Publikum!\nDazu kommt noch ein Anderes. Anton Springer führt\neinmal aus, dass die Kunst der christlichen Aera in ihrer\nganzen Entwicklung niemals das antike Kunstideal ganz\naus den Augen verloren habe und zeitenweise mit grosser\nIntensität zu ihm zurückgekehrt sei. Von diesem Gesichts-\npunkte aus befindet sich die Lyrik momentan in ihrem Aphe-\nlium von der Antike. Die Antike ist eine Kunst, die das volle\nTageslicht liebte, Klarheit des Umrisses in allen Dingen\nforderte, alles Unfassbare, Mystische scheute, und jede Ueber-\nschreitung der sehr eng gezogenen Grenzen jeder Kunstgattung\nmied. Von der antiken Litteratur gilt genau dasselbe. Die\nmoderne Lyrik aber ist hiervon das gerade Gegenteil.\nNun aber sind die Franzosen ein im innersten Wesen\nklassicistisches Volk: wie populär ist noch immer bei ihnen\nihre alte, dem römischen Kunstideal zustrebende Litteratur\ndes Ancien Regime, wie sehr hängen sie noch immer an den\nKünstlern des klassicistischen ersten Kaiserreichs S Man braucht\nnur in den Louvre zu gehen, um das zu konstatieren. Die\nSäle, in denen die grossen Bilder Jacques Louis Davids und\nGericaults hängen, sind von allen die bei weitem besuch-\ntesten, und für das Volk, das Courbet, Millet und Manet er-\nlebt hat, sind der grossen Masse nach heute noch immer die\nBouguerau, Tony Robert Fleury, Lefebvre, diese Descendenz\ndes alten pere Ingres die in der Weise der alten klassischen\nSchule unbeirrt weiter malen, als wenn nichts passiert wäre\ndie Repräsentanten der wahren Kunst.\nWo aber wäre da viel Platz für einen Verlaine, eine so\neminent ungallische Natur?! Wenn nicht jetzt aber, wann\nwird Verlaine dann wohl verstanden werden, denn sein Werk\nist das Spiegelbild einer unendlich individuellen, specifisch\nmodernen Seele, und eine anders geartete spätere Generation\nwird ihn vielleicht nur noch weniger begreifen können.\nBetrachtet man sein Werk sub specie aeternitatis, so wird\ngewiss Vieles bleiben, so lange es eine französische Sprache\ngiebt, aber Manches, das gerade heute die stärkste Wirkung\nausübt, wird zweifellos schon in absehbarer Zeit verblüht\nsein.\n\nMagnus von Wedderkop"}]}, {"article_id": "pmb-16700", "article_bluemountain": "bmtnabe_1896-07_01#c098", "volume": "bmtnabe_1896-07_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "79", "page_fin": "79", "image_debut": 115, "image_fin": 115, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.2.40.1", "titre_corps": "SERENADE. ; STILL!", "titre_sommaire": "SERENADE. ; STILL!", "signature_source": "Caesar Flaischlen ; Caesar Flaischlen", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 115, "page_imprimee": "79", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.115", "debut_caractere": 35, "fin_caractere_exclue": 1245, "texte": "SERENADE.\nAls ob ein Todt er im Grabe müd und wund\nnach Leben riefe,\nsucht mein Lied sich zu dir mit klagendem Mund\naus dunkler Tiefe.\nLass lauschen dein Ohr, deine Seele dem Klang\nmeiner Zither:\nfür dich, für dich nur gilt mein Gesang . . ,\nso süss, so bitter.\nLch singe von goldlichter Augen Pracht\nvoll süssem Frohlocken,\nvon selig vergessendem Traum in der Nacht\nschwarz wallender Locken,\nAls ob ein Todter im Grabe müd und wund\nnach Leben riefe,\nsucht mein Lied sich zu dir mit klagendem Mund\naus dunkler Liefe.\nUnd ich sing von der wonnigen Wundergestalt\ndeiner Glieder,\nin schlaflosen Nachten voll Sehnsucht umwallt\nihr Duft mich wieder.\nUnd ich gedenke der Glut deiner Küsse dazu,\nmich entseelend,\nund der LMst, mit der du mich quältest, odu .\nmein Engel! mein Elend!\nLass lauschen dein Ohr, deine Seele dem Klang\nmeiner Zither:\nfür dich, für dich nur war, was ich sang , . ,\nso süssj so bitter!\n\nSTILL!\nTiefstiller dunkler Schlaf\nsinkt über meinen Tag,\ndass ich nichts hoffen mehr,\nnichts fürchten mag!\nDas ganze Leben . . .\nich erinnere mich kaum,\nob es froh, ob es trüb war , . .\nalles wird Traum.\nEs ist eine Wiege,\nvon heimlicher Hand\nleise geschaukelt\nan Grabesrand! . . .\nSeid still! seid still!"}]}, {"article_id": "pmb-16702", "article_bluemountain": "bmtnabe_1896-07_01#c102", "volume": "bmtnabe_1896-07_01", "ocr_source": "OCR Blue Mountain (ALTO), transcription TEI : lignes lb/@facs", "texte_sans_correction": true, "page_debut": "81", "page_fin": "82", "image_debut": 117, "image_fin": 118, "pages_selon": "pagination imprimée relevée dans le METS Blue Mountain (ORDERLABEL) ; [n] = page sans folio restituée", "url_article": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.2.42", "titre_corps": "Inhalts-Verzeichnis", "titre_sommaire": "Inhalts-Verzeichnis", "signature_source": "", "controle": "bornes données par la structure logique METS/ALTO de Blue Mountain (blocs ALTO de chaque constituant)", "pages": [{"page_pdf": 117, "page_imprimee": "81", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.117", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 1820, "texte": "Inhalts-Verzeichnis\nPAN Zweiter Jahrgang Erstes Heft\nDichtungen\nSeite\nTheodor Fontane\nAuf der Kuppe der Müggelberge 1\nArm oder reich 2\nJohannes Schlaf\nLyrifches in Profa: Die Hyacinthe. Glück.\nMondlicht 3\nArno Hol%\nAuf dem Rücken 7\nHeinrich Hart\nEin Ringkampf. Erzählung 9\nChrißian Morgenßern\nAbmdflimmung 20\nRichard Dehmel\nDie Haife 21\nEines Tages 22\nCäfar Flaifchlen\nDem Dichter 2 5\nPaul Verlaine\nCafpar Häuf er chante (Facfimile) yS\nDeutfche Übertragungen: Serenade. Still! Im\nGefängnis 79\nAuffät^e\nPaul Schlenther\nDie Freie Bühne 2 7\nJulius Hart\nDie Entwickelung der neueren Lyrik in\nDeutfchland 33\nHugo von Tfchudi\nAdolf Mensel 41\nWilhelm Bode\nDie Berliner Akademie 45\nRichard Graul\nDie XI 49\nG. Gronau\nTuaillon’s Amazone 54\nMax Lehrs\nCornelia Pacyka 55\nAlfred Lichtwark\nPalaßfenfler und Flügelthüre 57\nAus Berlin 64\nSeite\nAlbrecht Haupt\nVergeffene Kunß 61\nBerliner Bericht 67\nNotizen 68\n»\nMagnus von Wedderkop\nPaul Verlaine und die Lyrik der Decadence\nin Frankreich 69\nKunßbdlagen\nvor Seite\nMax Liebermann\nTheodor Fontane (Originallithographie) ... 1\nWalter Leißikow\nBaumgruppe (Originalradierung) 3\nLudwig von Hofmann\nParadies (Achtfarbenlichtdruck) 7\nAlbert Krüger\nAlter Mann (Radierung nach M. Liebermann) 9\nLudwig von Hofmann\nWaldweiher (Farbenlichtdruck) 21\nAdolf Mensel\nInterlaken, Bleifliftyeichmmg (Lichtdruck) . . 27\nFran% Skarbina\nDrofchke im Regen (Originallithographie) . . 33\nAdolf Mensel\n(Lichtdruck) 41\nAdolf Mensel\nBlmfliftfkigge (Lichtdruck) 45\nJofef Sattler\nEx-libris-Eniwurf (Farbenlichtdruck) ... 49\nLouis Tuaillon\nAmazone (Lichtdruck nach einer Bronze) . 55\nCornelia Pacßia\nWeiblicher Studienkopf (Farbenlichtdruck) . . 5 7\nMartin Hönemann\nMutter und Kind nach Dora\nHitf) 61\n«\nAnders Zorn\nPaul Verlaine (Originalradierung) .... 69\nCharles Maurin\nMutter und Kind (Originalradierung auf\nZink) 79"}, {"page_pdf": 118, "page_imprimee": "82", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.118", "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 787, "texte": "Abbildungen im Text\nSeite\nJ. Alberts\nStranddorf 53\nBegas - Parmmtier\nPalmenhain 5 6\nOtto Eckmann\nSchlußfiück 2\nKopfleifle 21\nKopfleifle (Pfauen) 27\nSchlußleifie 4°\nSchlußßück 80\nInitialen 27, 49, 61\nFidus\nKopfleifle 9\nKopfleifle 57\nHans Herrmann\nHoüändifche Frau . 19\nHendrik Marys 50\nyiiffinger Markt 51\nAmßerdamer Hafen 63\nLudwig von Hofmann\nMärchen 3\nSchlußßück 6\nParzfval 25\nSeite\nKopf 2 6\nKopfleifle 33\nBrunnen 69\nWalter Leißikow\nKopf und Schlußleifie Fontane .... 1\nCorvi noctis 20\nHafen 49\nAdolf Mensel\nSitzende Figur 41\nFriedrich der Große und Zielen 44\nStrickende Frau 45\nSchloßpark 61\nJofef Sattler\nSdolußflück (Finis) 82\nSdmars-Alquift\nSeeßück 64\nSkarbma\nSkizze aus Karlsbad 52\nGrand prix 53\nSkizze 54\nSkizze 60\nErnft Walter\nKopfleifle . 55\nDer wurde gefetzt von C. T. Jacobi."}]}], "pages_ocr_originales": [{"page_pdf": 5, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.5", "texte": "1896. ZWEITER JAHRGANG. HERAUSGEGEBEN VON DER\nGENOSSENSCHAFT PAN. REDIGIERT VON; WILHELME\nBODE, EBERHARD FREIHERR VON BODENHAUSEN, tä»\nCAESAR FLAISCHLEN, RICHARD GRAUL. OTTO ERICH\nHARTLEBEN, HARRY GRAF KESSLER, KARL KOEPPING,\nALFRED LICHTWARK, WOLDEMAR VON SEIDLITZ.töäW6&\nERSCHEINT VIERTELJÄHRLICH IM JUNI. AUGUST,^ÄSSÜ.\nNOVEMBER UND FEBRUAR BEI F. FONTANE & CO. IN BERLlN.^^e^^^asöWSösÄ^b\nHEFT I."}, {"page_pdf": 8, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.8", "texte": "THEODOR FONTANE\nMAX LIEBERMANN\nORIGINALLITHOGRAPHIE PAN II I."}, {"page_pdf": 9, "page_imprimee": "1", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.9", "texte": "Theodor Fontane\n\nAus der Kuppe der Müggelberge\n(Semnonen-Dision)\nHeber ben UTüggelfee fetjt rnicfy ber\nZinn erflettr’ id? bxe ZUüggelberge,\nZHtr ju Raupten raufdjen bie Kronen\nJDte ju geiten ber Semnonen,\nUnfrer Uraljnen, bie Ijier int (Eicbmalbsfcfyatten\n(Bottfyeitsftätten Ratten*\nUnb bie Spree fyinauf, an Sudeten unb Seen,\nSeif id? uneber ihre Cager ftefyn\nIDie bamals beim Kufbrucfy- Caufenbe jiebn\n£fn über bie Dafyme . * ♦ X)er DoHmonb fdjien.\nKm (Eierfyäusdjen fyebt es an:\n(Eine Dorbut, etliche breiig KTann,\n€in Barbentrupp folgt r>on\nWo jetjt nod? Badjfommen bie bjarfe fdfagen,\n■Bei Kiefemal unb bei Kiefebufdj\nBlafen ferner ben Kbfdjiebstufd),\nHuf fommen Knbre gef entnommen,\nBaben ben tDeg bis genommen,\nBis Scfymöcfuntj, tuo, IDanbel ber (Epochen,\nKaffee focfyen.\nBus ber „EDufylfyaibe\" treten, unrr unb uerunmbert,\n(Befcfyunnbfcfyritts immer neue fjunbert\nUnb bei JBoltersborf unb am\nSammelt ftdj fcfyon bas Corps darmee.\naber ber Uämeritj ift überfdjritten\nKn bes §uges Kusgang unb inmitten\n(Erblicf id? Kläbdjen, erblicf' id?\nKlle tljusnelbifd? anjufdjaun,\nKDe mit Butten, alle mit fjudfen,\nUrans blonb bie fleinen (Bermanen finden\nSo jieljen fie fübmärts mit Kiepen unb Kobern,\nVon ber ZTlüggel aus bie U?elt ju erobern."}, {"page_pdf": 10, "page_imprimee": "2", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.10", "texte": "Arm oder reich\n„Sagen Sie, ftnb Sie bem lieben (Bolb\n211len (Ernftes fo menig fyolb,\nSlicfen Sie mirflidj, faft ftolj, auf bie fjüter\n2111 er möglichen irbifdjen (Euter\nHub ber Kohinoor, biefer „Serg bes Cicfyts\",\n3ft er 3bnen ruirflidj nichts?\"\nSo ftellen 311 geiten bie fragen ftd? e*n\nHub id? fage bann „ja\" unb fag' audj „nein\",\nJSie meiftens Ijierlanbes bie Dinge liegen,\nSei bem ben unfre 2Xbler fliegen\nSicfyt r»iel fyöfyer als ein Scfyeunentfyor\n§ielf icfy bas 2lrmfein entfcfyieben uor.\nDiefes 2lrmfein ift mir fcfyon genehmer,\nXDeil für ben 2Ültag um uieles bequemer.\nVon Dettern unb Dermanbtenfyaufen\n£Derb’ id? nie unb nimmer belaufen,\n€s giebt unb bafür ruiH Danf idj 3oHen\nKeine Klenfcfyen, bie ruas von mir mollen,\n3cfy fyöre nur feiten ber (Blocfe Con,\nKeiner ruft mid? an’s Celepfyon,\n3dj fenne fein fjaften unb fenne fein Streben\nUnb !ann jeben Cag mir felber leben,\nUnb boefy, menn icfy irgenb etmas gefcfyrieben,\nDas, weil niemanb es mill, mir liegen geblieben,\n(Dber wenn id? Drucffefyler ausgereutet,\nDa mei§ icb redjt moljl, mas (Selb bebeutet,\nUnb wenn man trotjbern, 311 biefer\nDen Hefpett bauor bei mir uermißt,\nSo liegt bas baran gan3 allein:\n3d? ftnbe bie Summen tjier immer 3U tlein,\nIPas, um mid? fyerum l]ier, mit (Solbe ftdj 3iert,\n3ft meiftens berartig, baff midfs geniert;\nDer (Erünframfyänbler, ber IDetfjbierbubifer,\nDer Cantenbecourer, ber (Erbfcfyaftsfdjliefer,\nDer gücfyter uon Soutbboumbarnmelfyerben,\nfjoppegartemSarone mit KennftaUpferben,\nIDucfyrer, fyodjfafyrenb unb untertänig\nSie fyaben mir alle uiel rnel 3U tuenig,\nKlein 3n^reffc ®olb unb derlei Stoff\nSeginnt erft beim Demibojf,\nSei Duffupoff unb bei Dolgorucfy,\nSei Sclauentyaltern aus Süb=KentucfY,\nSei UlacfaY unb (Boulb, bei Sennet unb 2lftor,\nfjierlanbes fcfymecft alles nad? fjungerpaftor\n(Erft in ber Ejöfye r>on Van ber Silt\nSeif icfy mein 3^ gefüllt:\nDer 21tl müfjte burefy ein SiKKeid? laufen,\nCljina umrb’ icfy meiftbietenb uerfaufen,\n(Einen (srofp2lbmiral tuürb’ idj morgen ernennen,\nDer müfjte bie englifdje flotte uerbrennen,\n2tuf baff, (Sott fegne feine fjänbe,\nDas Kattumdfyriftentum aus ber IDelt uerfcfymänbe.\nSo reidj fein, bas fönnte mid? uerlocfen\nSonft bin idj für Srot in bie Suppe broefen."}, {"page_pdf": 11, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.11", "texte": "BAUMGRUPPE\nWALTER LEISTIKOW\nORIGINALRADIERUNG PAN II I."}, {"page_pdf": 13, "page_imprimee": "3", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.13", "texte": "LYRISCHES\nVON\nJOHANNES SCHLAF\nI. DIE HYACINTHE\nIn einem eigens dazu hergerichteten Glas habe ich eine Hyacinthenzwiebel.\nWie köstlich zu beobachten, wie sich hier die Natur gestaltet!\nSo schlicht, so still, mit so kräftigem, wohligem Behagen!\nZuerst ist es nur die Zwiebel. Aber wie viel Freude, sie zu betrachten,\nwie sie da vor mir auf meinem Schreibtisch steht, zwischen allerlei Kleinkram\nund Erinnerungen, selbst eine werte, liebe Erinnerung!\nDas zartfrische Farbenspiel ihrer Schaale: in allen feinen und feinsten\nNüancen spielend zwischen Braun, Bläulich, Weiss, Violett und Lila. Oben ist\nein hellgrünes, gilbliches Spitzchen, mit dem der innerlich schlummernde,\ntreibende Lebenskeim zu erwachen beginnt. Unten viele feine, lichtweisse\nWurzelfaserchen, die sich munter in das Wasser hinabschlingen.\nDie Lust, das unbändige Behagen in diesen Windungen! Das Spreizen\ndieser Formen!\nMan muss unwillkürlich darüber lachen!"}, {"page_pdf": 14, "page_imprimee": "4", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.14", "texte": "Ich höre ein Kind lallen und gurgeln, sehe es mit seinen Zehchen\nspielen, mit seinen dicken Händchen vor sich hingrappsen, im süssen, keuschen\nDämmer seines ersten Seins!\nDiese Lust, zu beobachten, Tag für Tag, wie es mehr und mehr er-\nwacht und wird und wird; seitdem ich es aus der dunklen Schublade in sein\nLebenselement gebracht habe!\nJetzt sind es schon ziemlich lange Blätter.\nUnten, wo die Kraft des ersten Keimes die Schaale zur Seite gespellt\nhat, sind sie hell-gelblich-grün, nach oben ist das Grün bläulicher.\nEs sind eins, zwei, drei, vier . . . fünf Blätter!\nIn ihrer Mitte drängt sich die lichtgrüne, junge Blütendolde keck und\nlichtbegierig herauf, zwängt zur Seite, dehnt sich in die Breite und Höhe\nmit ihren wasser- und saftstrotzenden Zellen! Und wenn ich genau, ganz\ngenau hinsehe, dann merk’ ich, wie leise, leise ihre grünen Hüllenblättchen sich\nzu spreizen und zu lösen beginnen, wie es sich darunter ungeduldig regt und\nbunt und prächtig hinauswill in das freie, fröhliche Licht.\nAb und zu hemm’ ich das allzu üppige Wachstum [der Blätter und\nschneide ihre Spitzen ab, damit die Blüte an Kraft und Freiheit gewinne.\nO, höchstens noch eine Woche, dann jubelt es mir in bunter junger\nHerrlichkeit entgegen, und mein Zimmer ist süssen Duftes voll!\nDann seh’ ich und lebe einen Frühling wieder, einen Frühling!\nO weisst du noch? Jenen Frühling? . . .\nWie ich die lustige Blume lieb habe in ihrer kindlichen, jungen Schönheit!\nJenen Frühling, unsern! O, den ganzen! . . .\n11. GLUECK\nGoldene Träume träumt die Not und die laute Thorheit. In blauen\nFernen erdämmern Welten der Verheissung, erdämmert das verheissene Reich\ndes Friedens.\nAber Millionen dunkler Stimmen kommen und gehen, Stimmen der\nunbefriedigten Not und der Gerechtigkeit! Klagen, dass nur der Traum des\nTraumes Erfüllung! . . .\nKüsse mich!\nLiebste . . .\nWir sehen uns an und lachen!\nUnser sind tausend Traum Wirklichkeiten und mehr! Denn uns gehört\nein gegenwärtiges, kluges Glück und fromme Stunden der Erfüllung, der\newigen, einzigen! . . ."}, {"page_pdf": 15, "page_imprimee": "5", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.15", "texte": "111. MONDLICHT\nIch halte Dunkelstunde bei einer Cigarre.\nLange cremefarbene Gardinen mit feinen cremefarbenen Spitzen vor\neinem breiten, hohen Fenster. Und dazwischen, drüben über dem Dachfirst,\nsteht hell der runde Vollmond und lugt silberblau in meine Stube.\nMir wird so närrisch zu Mute und ich fange an zu phantasieren. Es\nist wie eine religiöse Anwandlung.\nIch bilde mir ein, ich bin Buddha, d. h. der Eine, der Wandrer, wie ich\nhier still und höchst modern aut meinem Ruhebett liege und mir ein „Diver-\ntissement“ schaffe.\nIch habe eine gar ruhige, umfassende Laune, und viel passt in sie\nhinein; selbst ermess’ ich nicht ihre dunkelsten Tiefen! . . .\nO Mond! O Hell-Dunkel! O lichte Dämmerstunde!\nIch denke, Du bist es, eine Ferne, die hier hereinschaut, und ich\nphantasiere mit Dir fromm das alte Märchen von unsrer Ewigkeit.\nO weite Fahrt! O wogende, wechselnde Welt!\nDu mein goldner Dämon, mein Wille und meine Sehnsucht! Wie mit\neinem Strahl aus deinem fernen Auge grüsst es mich, neckisch, sehnend,\ndunkel! . . .\n&\nReligion\nLeben und Verwesung, Blüte und Welken:\nIch träumte es in zwei Träumen.\nEs war eine herrliche, grausige Fahrt durch ein endenloses Meer, durch\nMillionen geheimnisvoller Gebilde, eine Fahrt mit unzähligen Landungen und\nAbschieden.\nUnd es war ein Steigen und Sinken, hinauf in Himmel blutwarmen,\nkraftfröhlichen Lebens, hinab in fade, schauerliche Verwesung und hinauf,\nhinab, hinab, hinauf!\nDas ist unser Wandel und unsre Einigung! . . .\nLass! Komm!\nHier!\nAuf dem Tisch drüben steht eine Amphora in dem blauen Traumlicht.\nWir machen uns Hellas zu eigen!\nSäulenpracht und heiligheitre Tempelschöne. Im holden Bann des Drei-\nklangs umspinnt uns unser altes ewiges Lied mit goldklaren Melodieen. Der"}, {"page_pdf": 16, "page_imprimee": "6", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.16", "texte": "edle Faltenwurf langer lichter Gewänder. Die Spiele der Olympien, das\nschöne Gleichmass heller athletischer Gliederpracht.\nAber Dein Auge, immer und nur! Tief, klar und dunkel . . .\n❖\nUnd jetzt sind wir in Indien, in der alten, uralten Heimat.\nEine fremde wunderlich üppige Vegetation, seltsam glühende Blumen\nmit wundersamen Düften. Dunkelhäutige Menschen und dunkle Weisheiten.\nDie mystische Pracht und Gliederung der mächtigen Tempel in ihrem blauen\nDämmer; zwischen heimlicher Farbenglut und funkelnden Metallen riesige,\nstarre Götzenbilder, Spiele unsrer Träume von uns selbst und unsrem ewigen\nSchicksal. Cymbelklang, Tänze und seltsame Künste, der heulende Wahnsinn\nder Begnadeten.\nAber nur immer ich und Du, unser süsses, tiefes Geheimnis; immer\nmein, Dein Fliehen und Finden! . . .\nNun ist hier unser Rhodus, und hier tanzen wir! Hier! . . .\nDa sind die hohen Häuser, und hier ist unsre Stube und dieses\ngegenwärtige Leben!\nIst es nicht ein schönes Märchen, das Alärchen von Dir und mir? . . ."}, {"page_pdf": 17, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.17", "texte": "PARADIES\nWIG VON HOFMANN\nACHT-FARBEN-LICHTDRUCK PAN II I."}, {"page_pdf": 19, "page_imprimee": "7", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.19", "texte": "Auf dem Rücken\n\nI.\nSchönes, grünes, weiches Gras.\nDrin lieg ich.\nMitten zwischen Butterblumen.\nlieber mir, warnt der\nEin weites, zitterndes JVeiss,\nDas mir die Augen\nLangsam, langsam\nWehende Luft,\nEin zartes Summen . . .\nNun bin ich fern\nVon jeder Welt,\nEin sanftes Rot\nErfüllt mich ganz,\nUnd deutlich spür ich,\nWie die Sonne\nMir durchs Blut rinnt\nMinutenlang.\nVersunken Alles.\nNur noch ich.\nSelig."}, {"page_pdf": 20, "page_imprimee": "8", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.20", "texte": "11.\nBlumenduften. Kein Laut.\nVergraben lieg ich im Haidekraut.\nIch bin so glücklich, ich bin so ,\nDie liebe Sonne bescheint mich so.\nUnd über mir, jt/w? /W/; im Traum,\nDer Himmel und ein Apfelbaum.\n111.\nUeber die Welt hin\nZiehen die W,\nGrün durch die Wälder\nFliesst ihr Licht.\nHerz, vergiss.\nIn stiller Sonne\nWeht lindernder ,\nUnter wehenden Blumen\nBlüht tausend Trost.\nVergiss, vergiss.\nAus fernem Grund\nPfeift; horch, Vogel;\nIst nicht sein Lied schon\nDir jetzt ein Glück ?\n\nArno Holz"}, {"page_pdf": 21, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.21", "texte": "ALTER MANN\nALBERT KRÜGER\nRADIERUNG NACH M. LIEBERMANN PAN II I."}, {"page_pdf": 23, "page_imprimee": "9", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.23", "texte": "EIN RINGKAMPF\n\nUNSER Gespräch war in bester Fahrt. So ein\nGespräch, wie es beim Schoppen Wein vom\nStapel läuft, wenn draussen der Frühling über Nacht\nden Winter verdrängt hat. Dann hält die Sonne\ngross Reinemachen. Ihr Flammenbesen stöbert am\nHimmel den grauen Wolkenkehricht auf und zer-\nfegt auf Feld und Strasse das Gemantsch von Eis\nund Koth und Schnee. Die Kneipe aber breitet\nnoch einmal, als ahne sie die sommerliche Untreue\nihrer Freunde, alle Zauber ihrer Gemütlichkeit aus.\nUnd das Gespräch flackert erregt und unstet; es ist\nvon Sehnsucht durchweht und Ahnung und Inbrunst,\naber es ist auch wirr und dämmerhaft und ziellos.\nWir hatten uns in allerhand Kunstfragen ver-\ntieft. Dann plötzlich sprangen wir auf Welt-\nbetrachtung über und verirrten uns schliesslich\nin die Bezirke jener modernen Mystik, die eher\neiner Neugier der Vernunft, als der Brunst des\nEmpfindens entwächst, eher in Abgründe des\nDenkens, als des Glaubens hinabstrebt. Seelen-\nwanderung, Gedankenübertragung, Fernwirkung,\nalle Welt schwatzt davon, niemand glaubt so recht\ndaran, jedermann aber versichert, dass, wenn etwas\ndaran wäre, die Sache natürlich ganz natürlich zu\nerklären sei.\nEben klang es von der einen Ecke des Tisches\nher: „Was sagst du? Was? Ein blosser Willens-\nakt ohne leibliche Vermittlung soll“\nich ja gar nicht gesagt“, unterbrach eine zweite\nStimme die erste. „Irgend eine Vermittlung wird\nvorhanden sein; nur ist sie uns noch ganz un-\nbekannt und unfassbar.“\nDiese Weisheit war uns zu tief. Sie musste\nerst ergründet werden. So trat ein kurzes Schweigen\nein. Von der Thür her aber, die sich geöffnet\nhatte, ohne dass einer von uns darauf geachtet,\nscholl eine tiefe, etwas rauhe Stimme: „Horch!\nHorch! Da komm’ ich ja eben recht. In dieses\nGeschwätz pass’ ich hinein, wie der Hopfen in die\nWürze. Nun wird das Gebräu erst süffig, ’n Abend,\nKinder.“\nDer das sprach, das war er, unser Anton Oden-\ndahl. Ein halbes Jahr war er dem „Goldnen\nSchlauch“ fern geblieben. Niemand hatte ihn ge-\nsehen, niemand wusste, wohin er entschwunden war.\nJetzt stand er so plötzlich wieder da, wie er davon\ngegangen. Und er war ganz der alte. Selbst sein\nkurzer Flaus, sein Schlapphut, sein Eichenknittel\nwaren gute Bekannte. Mit Jubelruf, mit Um-\narmungen und mit manchem liebevollen Puff wurde\ner an den Tisch gezogen und gestossen.\nUnd durcheinander schrieen vier, fünf Stimmen:\n„Woher des Wegs?.. Wo warst du, Mensch?. .\nErzähl’, was du gemacht hast.“\nEr beeilte sich nicht mit der Antwort. Erst\nzog er aus der Tasche die kurze Pfeife, zündete\nsie an, trank mit vielem Bedacht ein Glas Mosel\nund dann sagte er: „Wo ich war? Weder im"}, {"page_pdf": 24, "page_imprimee": "10", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.24", "texte": "Himmel, noch in der Hölle. Einfach auf der Erde.\nSie vertritt freilich zu Zeiten beide Lokalitäten mit\ngutem Erfolg. . . Ihr wisst ja, alle zwei Jahre packt\nmich das Einsamkeitsfieber, die Kultur- und Bildungs-\nscheu. Da wird mir jedes Berufs-, Geschäfts- und\nWeisheitsgesicht zum Gräu’l. Und ich muss hinaus,\nhinweg von allem, was Fortschritt heisst, zum Immer-\ngleichen, Ewigen, zu Quell und Baum und Strauch\nund Stein und zu den Menschen, die wie Baum\nund Felsblock sind. Hab ich mich da mit Urerd-\ngefühl vollgesogen, dann keimt langsam die Sehn-\nsucht wieder nach dem Untier Bildungsmensch\nund sie treibt Knospen und blüht auf Und\nsiehe da, nun bin ich wieder hier und liebe euch\nmit alter Glut.“\nEr schwieg und nickte Jedem in der Runde zu.\n„Ist das Alles?“ rief unser Jüngster. „Das ist\nkeine Erzählung. Nur eine Kapitelüberschrift.“\n„Teufel! Und wenn] Hab ich geschworen euch\neine Unterhaltung zu liefern?“ „Allerdings! Man\nprahlt nicht umsonst, der Hopfen zum Malz zu sein.“\n„Wohlgesprochen] Als Hopfen hab’ ich aller-\ndings die Pflicht, ein wenig würziger und aus-\ngiebiger zu sein. . . Also diesmal packte mich mein\nFieber im Herbst, in den frommen Tagen, wo der\nAltweibersommer seine fadenscheinige Vergänglich-\nkeitsmahnung in alle Sträucher hängt oder sie\nnoch aufdringlicher dem Wandrer selbst auf\ndie Nase klebt. Als Heilmittel verschrieb ich mir\nmeinen Heimatsgau, den ich seit fünf Jahren nicht\ngesehen. Da weiss ich ein Irgendwo, so recht ab-\nseits und weltverloren, wo ich Tage lang mit dem\nUrsein und mit meinem Ich allein bleiben kann.\nDas heisst mit dem Teil meines Ichs, der von der\nKulturmühle noch nicht auf Mehl verarbeitet ist.\nMit dem bin ich ganz gern allein.\nDiesmal freilich kam ich nicht oft dazu. Dies-\nmal kam mir selbst auf der Abseite der Welt ein\nMensch, ein andres Ich ins Gehege. Und ich konnte\nnicht an ihm vorbei. Er drängte sich vor die\nNatur und verdarb mir die Lust an Droseraceen\nund Wolken, an Ameisen und Kreidefels. Statt\nihrer, musste ich ihn studieren und in ihm die\nMenschheit, da, wo sie am tollsten ist.\nSo ein Kerl! Wenn ich an ihn denke, wird\nmir noch immer, als zitterten mir alle Muskeln,\nals liefe mir der Schweiss übers Gesicht, wie bei\neinem Ringkampf. Und gerungen hab’ ich ja auch\nmit ihm. Leiblich, das war nichts. Aber geistig,\nSeele gegen Seele. Ja, es war ein Stück Arbeit.\nMöglicherweise hab’ ich mir die Rettungsmedaille\nan ihm verdient.\nAber was red’ ich? Eigentlich ist es nicht\nhübsch, eine Geschichte zu erzählen, in der man\nselbst eine solche Rolle spielt. Und sonderlich\nspannend ist sie grade auch nicht, interessieren\nwird sie euch kaum.“\nWir versicherten natürlich das Gegenteil. Und\nin der That, die lange Einleitung hatte uns neu-\ngierig gemacht.\nDa erwiederte er denn; „Ihr habt Recht. Ihr\nwerdet mich nicht missverstehn . . Also meint-\nhalben!“\n«\n„Das Irgendwo, das ich weiss, ist ein kleiner\nBauernhof in Westfalen. Einsam liegt er in waldiger\nHaide, von der nächsten Dorfschaft eine halbe\nStunde entfernt. Dort hatt’ ich schon als Junge\nmehr als einmal die Ferien verlebt. Und später,\nwenn mir die Welt zu kraus wurde, hab’ ich mich\nöfters wieder dahin geflüchtet. Ich störte die Leute\nnicht und die Leute störten mich nicht. Dem\nBauer aber kamen die paar Thaler, die ich ihm zu\nverdienen gab, sehr zu pass. Um so verwunder-\nlicher war es mir, dass er diesmal, als ich um Gast-\nfreundschaft bat, mit dem Handschlag zögerte, sich\nverlegen den Kopf kraute und nach einer Antwort\noffenbar im Wipfel seiner Hofeiche suchte. Etwas\nungeduldig rief ich endlich; „Komm ich euch nicht\nrecht, Altkamp?“\n„Dumm Tügl“ erwiederte er. „Ji wiett, Doktor,\ndat ji hier es to Huse sin. Jue Stuowe steiht füör\nju parat. Owwer owwer ik gleiw’ nich, dat\nji sölwer bliewen willt.“\n„Warum denn nich?“ warf ich ein.\n„Je, je] Wat sali ik seggen? Dat is so! In\net Stüowken niäwenbi heww ik all en annern Gast.\nUn ik kann en nicht herutsmieten, he is en Broer\nvan min siälge Frau. Früher waor he Scholmester\nin Alwersloh. Owwer he hett Malhör hatt. Kuort\nnao Pinksten is em sine Frau un acht Dage later\nsind em sine twee Kinner stuorwen. Dao is he en\nbietken verwehrt in’n Kopp waorn. Un dann hebbt\nse en afsettet un nu heww ik en up’n Buckel.“\nAngenehm empfand ich die Mitteilung nicht.\nAber da ich nach den ersten Worten des Bauern\ngefürchtet hatte, es habe sich schon ein anderer\nStadtmensch im Hause einquartiert, so nahm ich\nden tiefsinnigen Schwager als eine Erleichterung hin.\nAls ich das dem Bauer sagte, brummte er, noch\nimmer ein wenig zurückhaltend: „Jau, jau! Owwer\net is noch wat anners derbi. Eenmal hett he sik"}, {"page_pdf": 25, "page_imprimee": "11", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.25", "texte": "all uphänkt. Wi hebbt en, es he all blao wass,\nwier afsnieden. Owwer dann is he hengaohn und\nhett sik met’n Kniew in’n Hals stiäket, dat he vet-\ntein Dage up’n Daud liggen dei.u\n„Na“, sagte ich, „da habt ihr euch ein nettes\nPäckchen aufgeladen. Aber wenn der gute Mann\nnicht zu viel rumort und mit dem Messer nicht\ngegen andere losgeht“ „Ne, ne! Dao brukt\nji nich bange vüör te sin. He is en stillen, ver-\ndrägliken Käl. Unwis Tüg kürt he je wull mehr,\nes gued is, owwer —“\nDer Bauer schüttelte mir die Hand. Und so\nbekam ich auch diesmal mein Weltfluchtzimmer.\nIn den ersten Tagen sah ich und hört’ ich\nnichts von meinem Nachbar. Ich durchkletterte\ndie Hügel und Schluchten des niederen Bergzugs,\nder das Flachland umsäumte, streifte luftgierig durch\ndie Haide, durch Buchen- und Eichengebüsch, und\nlag stundenlang am Rande des Höllensees und ver-\nträumte mich in die Tiefe des regungslosen, nacht-\ndunklen Wassers. Selten nur trieb ich mich in\nHaus und Hof herum. Eines Abends aber\ndraussen rieselte es, als walle das Gewölk, von\neiner unendlichen Rolle sich abwickelnd, in dünnen\nNebelschleiern zur Erde nieder. Und ich sass in\nmeinem Zimmer und las in Melchior Neumayrs\nErdgeschichte. Da hört’ ich, wie nebenan jemand\nmit der Faust auf den Tisch schlug. Und dann\ndrangen knurrende, zischende Laute wirr an mein\nOhr. Worte und Sätze folgten, die ich deutlich\nvernahm j aber es waren Fetzen, die kein Band zu-\nsammenhielt. Ein tolles Durcheinander von Worten\nNietzsches und buddhistischen Lehrsätzen. Wenn\neiner auf dem Flügel Wagnersche und Mozartsche\nTakte wahllos ineinanderwebte, das müsste etwa\nklingen, wie das Redefurioso meines Nachbars.\nDas Mitleid mit aller Kreatur verspann sich mit\ndem Jubel über die blonde Bestie, der Wille zur\nMacht mit dem Verlöschen im Nirwana, die Be-\nherrschung der Leidenschaften mit dem Assassi-\nnischen „alles ist erlaubt, nichts ist wahr“, und\ndazwischen tönten Verse, wie mir schien, von\nByron und Lenau. Mir wirbelte der Kopf vom\nblossen Zuhören. Aber nicht nur den Kopf, nicht\nnur mein Hirn durchschüttelte das Gerede, es\npackte auch meine Nerven und zerhämmerte mein\nHerz. Denn was ich da hörte, das war keine De-\nklamation, das war ein Ringen mit den Sätzen, ein\nZerwühlen der Ideen, ein krampfhaftes Schluchzen\nund Hervorstossen einzelner Worte.\nAnfangs fühlt’ ich nur Erstaunen, ein fast\nkomisches Erstaunen, dass selbst hier in der Haide\nNietzsche und Buddha gespensterten, dass die gellen\nLosungsschreie der modernen Kultur dem Flücht-\nling auch in diese Einsamkeit nachtönten. Bald\naber wuchs das Erstaunen zur Neugier an, es stieg\nin mir eine Lust auf, den seltsamen Schulmeister\nkennen zu lernen. Und schliesslich durchflammte\nmich ein heisses Mitleid mit der Seelenpein des\nMannes. Aber ich wagte doch nicht so ohne\nweiteres in dieses Fürsichsein einzubrechen.\nUnd so plötzlich nebenan der Ausbruch erfolgt\nwar, so plötzlich erlosch er wieder. Im Hause\nwar wieder die Stille der Einöde.\nAm anderen Morgen verliess ich erst gegen\nneun Uhr mein Zimmer. Durch den Bauer hatt’\nich erfahren, dass sich um diese Zeit, nicht eher,\nAloys Tücking so hiess der Schulmeister zum\nMorgenimbiss in der Küche einfinde. Ich wollte\nden Mann sehen. Und kaum hatte ich mich ge-\nsetzt, so trat auch er in die Küche. Ueberrascht\nsah ich ihn an. In der Vorstellung hatte ich eine\ngreisenhafte, hagere, gebrochene Gestalt, bleich-\nwangig, hohläugig. Der Mann aber, den ich vor\nmir sah, war noch jung, von kräftigem, gedrungenem\nWuchs, das Gesicht derb, aber nicht unschön. Auch\nseine Haltung war straff, nur die Hände schienen\nin beständiger Erregung zu sein j krampfhaft zuckten\ndie Finger und fuhren entweder am Körper streichend\nund tastend auf und nieder oder sie krallten sich\nzitternd in die Luft. Noch unruhiger irrten die\nstahlgrauen Augen. Ihr Blick war scharf, fast hart 5\naber er flog in stetem Auf und Nieder und Rings-\numher von einem Gegenstand zum andern. Nur\ndann und wann senkte er sich zur Erde, starr auf\neinen Punkt gerichtet.\nAls Aloys Tücking merkte, dass er nicht allein\nwar, machte er eine Wendung, als wolle er wieder\nzur Thür hinaus. Dann aber gab er sich zusehends\neinen Ruck, kam näher und liess sich mit einem\nleisen „Gu’n Morg’n I“ am Tische nieder. Er\nsetzte sich jedoch so, dass er mir beinahe den\nRücken zukehrte. Der Bauer selbst brachte uns\nden Kaffee, ging aber gleich wieder fort.\nNach einer Weile suchte ich ein Gespräch in\nGang zu bringen und machte eine tiefsinnige Be-\nmerkung über das Wetter. Mein Nachbar wandte\nsich halb, starrte mich einige Augenblicke an, sagte\njedoch kein Wort. Auch meine weiteren Versuche,\nan ihn heranzukommen, waren umsonst. Da stand\nich endlich etwas ernüchtert auf, und ging hinaus,\ndurch den Hof, dem Walde zu.\nAber Aloys Tücking ging unkörperlich mit mir.\nNoch immer sah ich die zuckenden Hände, den"}, {"page_pdf": 26, "page_imprimee": "12", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.26", "texte": "flackernden Blick. Ich hatte an dem Manne ein\nRätsel zu lösen, das mich gegen die Natur fast\ngleichgiltig machte.\nIn den nächsten Tagen stiess ich öfters auf den\nSchweigsamen. Nicht im Hause, aber auf meinen\nAusflügen; bald begegnete ich ihm am Abhang eines\nHügels, bald zwischen den Wallhecken, bald auf der\nHaide. Jedesmal aber schlich er grusslos an mir vor-\nbei oder suchte von vornherein mir auszuweichen.\nEines Morgens jedoch traf ich ihn am Opfer-\nstein. Das war ein gewaltiger Block, der einige\nMeter hoch aus der Erde hervorragte; eine läng-\nliche Vertiefung galt den Leuten für die Rinne, in\nder das Blut einst abgeflossen war. Aloys Tücking\nhatte sich auf den Stein hinaufgeschwungen. Von\nweitem schon sah ich ihn hochaufgerichtet stehn\nund mit den Händen die Luft zerschütteln, so wie\nein angeschossener Falk die Schwingen wirft. Dann\nkniete er nieder, legte sich quer über den Stein\nund strich mit der Rechten fast zärtlich über die\nRinne hin. Erst als ich ganz nahe herangekommen\nwar, erblickte er mich, stierte mich offenen Mundes\nan und errötete wie ein ertapptes Kind. Plötzlich\naber stemmte er die Arme fest gegen den Stein,\nsprang mit einem wuchtigen Satz zur Erde und\nstellte sich mit geballten Fäusten vor mich hin.\nSeine Augen flimmerten fiebrisch, sein ganzes Ge-\nsicht zuckte und er schrie mich an, sprudelnd wie\neine Katze:\n„Was wollen Sie hier? W’rum verfolgen Sie\nmich? Sie sind ein Spion. Sie Sie halten mich\nfür verrückt. Sagen Sie’s nur! Was frag’ ich\nd’nach? Ich bin verrückt. Ja, ich bin’s. Meine\nSache! . . Lassen Sie mich allein! Ich will allein sein.\nAllein.“\nEr machte eine Pause. Da ich aber stehen\nblieb und kopfschüttelnd, halb verwundert, halb\nmitleidig ihn anstarrte, presste er die Hände ringend\nineinander und bat mit flehentlichem Ausdruck:\n„So gehen Sie gehen Sie doch! Dahin da-\nhin dahin!“\nKaum nahm ich jedoch einen Ansatz zu sprechen,\nda unterbrach er mich in gereiztem Ton: „Fort!\nFort! Ich will’s. Dies ist mein Reich. Und dort\nist mein Thron. Der wahre Thron der Mensch-\nheit. Einst opferten die Blinden den Göttern, jetzt\nopfere ich mir ich mir dem Gott. Die Götter\nsind vergangen, ich bin, ich bleibe. Nicht als Ich,\nsondern als Mensch. . . Halten Sie mich auch jetzt\nnoch für verrückt?“\nIch erwiederte, leicht lächelnd: „Nein, mein\nBester, dafür halt’ ich Sie nicht. Mit so vagen\nBegriffen arbeit’ ich psychologisch nicht. In diesem\nAugenblick scheinen Sie mir eher ein Komödiant,\nein ——“ Ich suchte nach einem Wort. Aber\nschon war er langsam einige Schritt zurück-\ngewichen. Und jählings sprang er seitwärts ins\nGebüsch und verschwand wie ein flüchtiges Wild.\nDass der Kerl schauspielerte, zu schauspielern\nverstand, davon war ich überzeugt. Aber gelöst\nwar das Rätsel damit nicht. Ich fühlte es dies\nKomödiantentum war nur eine Art Maske, ein\nSchutzpanzer, gegen ?\nKurze Zeit darauf kehrte ich spät abends nach\nHause heim. Mein Weg führte an einem Bruch\nvorbei. Und nicht ohne Erregung horchte ich\nauf das Schwirren und Rascheln im Schilf, wenn\nder Wind durch die dürren Stengel, die zer-\nschlissenen welken Blätter fuhr. Das pfiff* und\nkreischte und pfauchte und wisperte wie ein Rudel\naufgescheuchter Hexen. Eben jetzt drängte der\nMond sich durchs Gewölk. Und nun wurde das\nGezücht auch sichtbar. In schleppenden Nebel-\ngewändern huschte und kroch es kreuz und quer\nüber das Moor dahin. Riesenschatten bäumten sich\nhoch in die Luft und versanken jäh, von einem\nleuchtenden Strahl getroffen. Auf einmal schrak\nich zusammen. Ein plötzlicher Schauder durcheiste\nmein Blut. Dicht vor mir hörte ich eine mensch-\nliche Stimme, und ich hörte ein klagendes Gestöhn:\n„Ich kann nicht mehr. Kann nicht mehr. Nicht\nmehr . . . Ihr quält mich mit spitzen Nägeln .. .\nZerreisst mich lieber, zerstückt mich, tötet mich!“\nDeutlich erkannte ich die Stimme meines Rätsel-\nmannes. Er kniete am Boden und hielt die Hände\nvors Gesicht gedrückt. Mein Schritt scheuchte ihn\nauf. Ich wunderte mich nicht, ihn schon wieder\nauf meinem Weg zu finden; liefen wir doch beide\nin dem engen Bezirk wie in einem Käfig herum.\nUm so erstaunter schien er. Er stand wie erstarrt.\nWiederum aber gab er sich, wie ich es schon ein-\nmal wahrgenommen, einen Ruck, beugte sich weit\nvor und fuhr mich wilderregt an: „Du bist’sl\nImmer wieder du! Aber heute halt’ ich dich, heut’\nbist du in meiner Gewalt. Sieh’ dort! die Toten,\nden langen, grauen Zug. Mit ihnen —zu ihnen\ndu du!“\nEr riefs und riss zugleich ein Messer hervor\nund fuchtelte damit in wirrem Spiel vor meinen\nAugen herum, ohne aber zuzustossen. Dies Ge-\nthue war mir denn doch zu dumm. Mit einem\nraschen Griff* packt’ ich den Arm des Tobenden,\nschüttelte ihn, dass das Messer zur Erde fiel, und\nsagte dann so gleichmütig, wie es mir möglich"}, {"page_pdf": 27, "page_imprimee": "13", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.27", "texte": "war: „Bleiben Sie mir vom Halse mit solchen\nKindereien! Was Ihnen auch zugestossen sein\nmag, das ist keine Art über Missgeschick hin-\nwegzukommen. Wenn Sie noch ’nen Tropfen\nMannheit in sich haben, dann thäten Sie besser\nwar’ es würdiger, tagüb er ein einziges Scheit\nHolz zu spalten, als sich so in Ihre Gefühle hinein-\nzuverbeissen, sich daran abzurackern.“\nEr blickte zu Boden und schwieg. Dann plötz-\nlich stiess er mit dem Fuss das Messer bei Seite,\nwandte sich und schritt langsam dem Bauernhöfe\nzu. Ich folgte ihm und schweigend traten wir\nfast zusammen in das Haus. Erst an der Thür\nseines Zimmers drehte er sich rasch herum und\nmurmelte: „Mannheit Mannheit, klingt recht\ngut. Aber wenn Sie wüssten .“\nBald merkte ich, dass ich dem Verschlossenen,\nin sich Vergrabenen einen Vorteil abgewonnen\nhatte. Er wich mir nicht mehr wie früher aus.\nWenn er mich sah, grüsste er3 stets freilich mit\neiner gewissen Zurückhaltung und Scheu. Einmal\nsandte er mir durch die Magd einen Band Nietzsche\nund ein Buch über Mystik; in beiden hatte er eine\nMenge Stellen mit dicken Bleistrichen angezeichnet.\nSie handelten von Herren- und Sklavenmoral und\nvon spiritistischen Wundern aller Art. Ein ander-\nmal kam er selbst auf mein Zimmer und bat mich\num die Erklärung einiger englischer Verse, die in\nirgend einem Roman sich vorfanden. Bei dieser\nGelegenheit entspann sich ein Gespräch zwischen\nuns, das durch die Fragen und durch das be-\nständige Abschweifen des Schulmeisters von einem\nGegenstand zum andern irrte. Wohl stiess ich\nauf eine Fülle von Wissen, aber sie war in seinem\nKopfe aufgehäuft, wie auf einem Dachboden altes\nGerümpel, ordnungslos und in tiefstem Sinne\nzwecklos.\n«\nMittlerweile war der November zur Herrschaft\ngelangt. Mit einer Reihe trüber, nebelfeuchter\nTage stürzte er sich verheerend auf die Land-\nschaft und verwüstend auf die Gemütsstimmung\neinsamer Wanderer. Dann aber überkam den\nTyrannen eine gnädige Laune. Er vergönnte der\nSonne einen letzten Abschiedsbesuch bei Wald und\nQuell, bei Flur und Bergeshöh. Wohl kam sie\nblass und zitternd aus ihrem Kerker hervor. Aber\nsie lächelte doch, und unter diesem Lächeln er-\nbebten noch einmal Himmel und Erde in der Er-\ninnerung an selige Liebesstunden. Und freudiger\nging alles, was da sterben sollte in den Tod\ndie letzte Blüte und das letzte Blatt. Selbst über\nden schwarzen See huschte es sekundenlang wie\nein wehmütiges Lächeln, wenn rotgelbe Blätter,\ndurchgoldet und verklärt vom milden Glanz, auf\ndie Wasserfläche niederschwebten.\nUnd wir lächelten mit wir beide. Zum\nersten Mal hatte Aloys Tücldng mich auf meiner\nWanderung begleitet. Und nun sassen wir jeder\nauf einem Baumstumpf und tranken das Licht und\nsprachen kein Wort.\nDa raschelte es im trockenen Laub. Ein kurzer,\ngeller Schrei erklang, und ein Marder sprang mit\nkeckem Satz an dem Stamm einer Buche hinauf.\nAls hätte ein Tiger sich an uns herangeschlichen,\nso war Aloys zusammengefahren. Und jäh hatte\ner sich erhoben und sah mit ängstlichem Ausdruck\ndem Marder nach. Seine Hände zuckten noch\nheftiger als sonst. Erst nach Minuten beruhigte\ner sich. Und dann wandte er sich zu mir, ohne\nmir jedoch ins Auge zu sehen, und sagte ganz un-\nvermittelt: „Sie, Herr Doktor, Sie haben ja auch\ndie Sachen studiert. Sie sind ja auch so ein Stück\nMystiker. Glauben Sie aber nee, Sie glaubens\nja doch nicht, Sie lachen mich aus. Aber ich sage\nIhnen, es giebt doch so was. Ich weiss es ja,\nund ich kann es vielleicht der einzige, der\nes kann.“\nEr warf mir einen lauernden Blick zu. Aber\nich that, als merke ich es nicht, als achte ich kaum\nauf ihn. Ich wusste bereits, dass das die beste\nArt war, ihn zum Reden zu bringen. Und er fuhr\ndenn auch hastig fort: „Haben Sie schon einen\nFall erlebt.. ? Können Sie sich denken, dass dass\neiner blos durch den Gedanken, blos durchseinen\nWillen hhn na etwas ausgerichtet\nsagen wir einen Kranken gesund, oder hhn ein\nlebendiges Wesen niedergestossen\nein Blitz, ja wie ein Blitz niedergeworfen hat?“\nIch lachte jetzt wirklich. Aber als ich auf-\nblickte, sah ich, dass es dem Manne mit der selt-\nsamen Frage Ernst war; er hatte die Zähne zu-\nsammengepresst, die Hände geballt und stierte ins\nBlaue mit verzerrtem Gesicht, mit weit aufge-\nrissenen Augen.\nUnd da mir das Thema keineswegs fremd war\nihr wisst ja, Kinder, wie oft wir über Karl du\nPrel’schen Thorheiten gebrütet haben so sagte\nich mit würdigem Bedacht: „Warum nicht? Alles\nist möglich, mein Bester. Nirgends ist das In-\ndividuelle vom Allgemeinen durch eine scharfe\nGrenze getrennt. Auf tausend Wegen können"}, {"page_pdf": 28, "page_imprimee": "14", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.28", "texte": "beide in- und aufeinanderwirken. Wir kennen aber\nnicht einmal die Alltagsverbindungen genau, durch\ndie der Einzelwille in die Aussenwelt eingreift.\nEs sind noch unzählige, vielleicht feinere Leitungen\nund Fäden denkbar, die eine mehr eine un-\nmittelbarere Wirkung ermöglichen, als die gewöhn-\nliche, alltägliche Exekutionsweise. Warum sollten\nwir den Gedanken, der doch in irgend einer Weise\nauch etwas wesenhaft Reales sein muss, nicht selbst\nzum Werkzeug zurichten können? Statt immer\nnur ein Werkzeug mittelbar durch den Gedanken\nzu bewegen? Ja, warum sollten wir nicht? Denkbar\nist eine feinere, unvermittelte Exekutionsweise ge-\nwiss. Aber auch wirklich? . . Pah! Dazu gehörte\ndenn doch eine ganz neue, etwas himmlischere\nOrganisation, als wir dickfelligen Lebewesen von\nheute besitzen. Und es ist gut so. Wenn wir\nheute mit dem Gedanken allein schaffen und töten\nkönnten Teufel nochmal! wer lebte dann\nnoch? Zu einer neuen himmlischen Organisation\nbrauchen wir vor allem auch neue himmlische Ge-\ndanken !“\nWährend ich diesen Vortrag hielt, hatte ich auf\ndas Wasser gestarrt, als müsst’ ich aus dem dunklen\nAbgrund meinen unheimlichen Tiefsinn heraufholen.\nErst bei den letzten Worten sah ich empor und\nmerkte, mit welcher Spannung Aloys meiner Rede\ngefolgt war. Er rührte sich nicht und murmelte\ndumpf, fast klanglos: „Ja, ja, so ist’s! Jetzt seh’\nich die Sache klar. Ich bin der einzige. In mir\nist das Neue heute schon das Neue . . .“\nIch erhob mich und brummte spottend: „Natür-\nlich Sie sind ein Ausnahmemensch. Sie hexen\nund zaubern, wenn Sie’s nur wollen.“\nDabei legte ich ihm ironisch lächelnd die Hand\nauf die Schulter j ich hatte seine Aeusserung als\neine neue Schauspielerei genommen. Aber mit\neinem heftigen Stoss schleuderte er die Hand von\nsich, fiel ausgleitend aufs Knie und stöhnte heiser,\nmit beiden Händen mich abwehrend: „Weg! von\nmir weg! Sehen Sie denn nicht, ich ein\nMörder ein Schurke ein Verbrecher\nTierisch aufkreischend warf er sich mit dem Ge-\nsicht zur Erde, seine Finger wühlten in dem Moos,\nsein ganzer Körper bebte vor Schluchzen, bäumte\nsich im Krampf.\nIch wusste nicht, was ich von dem Gebahren\nhalten sollte. Ich rief ihn beim Namen und suchte\nihn aufzurichten. Kaum berührte ich ihn jedoch,\nda war er schon wieder auf den Füssen. Und ehe\nich mir bewusst wurde, dass er sich langsam von\nmir entfernte, stand er unversehends am Rande\ndes Wassers. Nur einen Augenblick stand er dort,\nden Kopf weit vorgereckt. Und dann war er hinab ;\nlautklatschend spritzte das Wasser auf.\nOhne weiteres lief ich vorwärts und sprang ihm\nnach. Natürlich! Wie oft hab’ ich nicht hier,\nim „Schlauch“ für das Recht auf Selbstmord ge-\nstritten. Und selbst in dem Augenblick, wo ich\nmich hinabschwang, fuhr mir’s durch den Kopf:\nLass ihn! Er hat ganz Recht. Er ist sehr über-\nflüssig hier oben im Licht .. .\nAber ich sprang doch. Und ich packte ihn\nauch sofort und schleppte ihn ohne viel Mühe ans\nLand. Er lag mir wie leblos im Arm. Säuberlich\nsetzt’ ich ihn nieder aufs grünschwellende Moos.\nSowie er jedoch von neuem den sanften Druck\nder mütterlichen Erde fühlte, hob er blinzelnd die\nLider. Und im selben Augenblick presste er die\nHände um meine Gurgel, würgte mich und\nschnaubte: „Sterben! Lass mich ster— Ich muss!\nmuss! Lass mich, oder du mit mir!“\nIch brauchte Kraft, um meinen Hals freizu-\nmachen und den Zappelnden, Stossenden, und lang-\nsam Ermattenden zu bändigen. Wir rangen und\nkollerten an der Erde wie zwei Schulbuben. Es\nmochte ein erbauliches Schauspiel sein. Endlich\naber hatte ich ihn so gut wie unter mir und hielt\nihn an beiden Händen fest. Da brach er in ein\nstilles leises Weinen aus 5 sein Mund war ver-\nstummt.\nMit Mitleid jedoch war ich in diesem Augen-\nblick nicht versehen. War auch nicht angebracht.\nIch redete meinem Gefangenen zu, für heute das\nSpiel aufzugeben und sich mir artig zu fügen. Er-\ntränken möge er sich, so oft er wolle, nur nicht\nin meiner Gegenwart. Im Uebrigen müsse er doch\nallmählich einsehen, dass er keinen Beruf zum Selbst-\nmörder habe. Offenbar wolle ihm das Leben noch\netwas bieten, darum halte es ihn so fest.\nWährend dieses Zuredens hatte er die Augen\ngeschlossen. Seine Thränen waren versiegt und\njetzt ergab er sich. Er flüsterte: „Lassen Sie mich\nich will heim\nihn aufstehen und hatte über weitere Tücken nicht\nzu klagen. Er lief willig mit mir im Trabe heim.\nEin Gutes hatte unser Ringen und Rollen gehabt.\nWir hatten der Erde reichlich von unserer Nässe\nabgegeben. So langten wir fast trocken im Hofe an.\nfl-\nieh wusste jetzt, dass ihn noch eine andere\nLast bedrückte, als der Schmerz um verlorenes"}, {"page_pdf": 29, "page_imprimee": "15", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.29", "texte": "Eheglück. Ich fühlte auch, dass eine Beichte für\nihn eine Art Stahlbad sein könnte. Aber so gross\nmeine Lust war, den Mann aus seinem Dämmer-\nleben wieder an die Sonne zu bringen, wie sollte\nich ihm sein Geheimnis entlocken?\nEr hatte sich nach unserem gemeinsamen Wasser-\nbad noch enger an mich angeschlossen, als vorher.\nEr hielt sich zu mir, wie die Mistel zum Baum.\nSelbst aus dem Boden Kraft zu saugen, dazu fehlte\nes ihm an Energie; er nahm lieber teil an fremdem\nSaft. Wenn ich aufmunternd zu ihm sprach, hörte\ner mir aufmerksam zu. Aber er nickte nur, er\nerwiederte nichts. Er war wieder stumm geworden,\nwie in den ersten Tagen. Meist brütete er wach-\nträumend vor sich hin. Wie sollte ich ihn zum\nReden bringen?\nEines morgens, als ich in der Küche am Herde\nsass und auf ihn wartete, fuhr es mir plötzlich durch\nden Kopf, ihn durch eine Komödie zu mensch-\nlicher Teilnahme hinzureissen. Vielleicht machte\ndas Mitleid ihn gesprächiger, als das Eigenleid. Und\nwirklich, der Streich gelang mir.\nAls Aloys eintrat, hatt’ ich den Kopf auf die\nArme gelegt und sah nicht auf. Eine Weile schritt\nder Brave unruhig auf und ab. Dann berührte\ner leise meine Schulter. Ich stöhnte. Wiederum\nwandelte er unruhig hin und her und rannte pol-\nternd Tisch und Stühle an. Von Neuem kam er\ndann zu mir und fragte, was mir sei. Ich seufzte\netwas von Erinnerungen, qualvollen Erinnerungen,\ndie mich zuweilen packten. Er seufzte nun auch;\nsagte aber kein Wort, sondern setzte sich, allerlei\nUnverständliches murmelnd, an den Tisch. Jetzt\nerhob ich mich und irrte nun meinerseits rastlos\ndurch die Küche. Da endlich trat er auf mich zu,\nergriff meine Hand und fragte noch einmal, was\nmich quäle. Ich solle es ihm sagen, sicherlich\nerleichtere mich das. Noch sträubt’ ich mich ein\nwenig; dann aber gab ich meine Geschichte zum\nbesten. Eine recht alltägliche Geschichte von Un-\ntreue, die ich verübt, Kummer und Verzweiflung\nder Verlassenen, bitterer Reue meinerseits. Mehr-\nmals unterbrach er mich mit einem kurzen Trost-\nwort. Als ich jedoch geendet, sprang er auf, rang\ndie Hände ineinander und rannte, ohne noch etwas\nzu sagen, fort.\nSchon hielt ich mein Spiel für vergeblich.\nAm Abend aber, als ich in meinem Zimmer\nsass, kam er zu mir, strich mir teilnahmsvoll über\ndie Stirn und wurde nun plötzlich beredt wie ein\nalter, mit Trostgründen durchwachsener Prediger.\nMit vielen Bibelsprüchen bedeutete er mir, dass\nmeine Schuld verzeihlich sei. Ich wollte nichts\ndavon wissen. Da entfuhr ihm das Wort, dass\nseine eigene Schuld gegen die meine sei, wie ein\nBerg gegen einen Kiesel. Natürlich bezweifelte\nich das. Und jetzt hatt’ ich ihn, wo ich ihn\nhaben wollte. Einen Augenblick noch zögerte er.\nDann aber wie ein Strom, der lange Winter-\nwochen unter dem Eise verschlossen lag, im Früh-\nling alle Dämme durchbricht stürmte und strudelte\nseine Erzählung auf mich ein. Nur ihren Sinn,\nihre blassen Umrisse kann ich wiedergeben. Ihre\ninnere Wahrheit freilich, ihre Wirkung auf mich\nlag nicht in dem Thatsächlichen, sondern in ihrer\nVerbrämung mit Selbstanklagen, mit Schluchzen\nund Zittern und wirren Zuthaten aus allerhand\nBücherweisheit. Aber wie könnte ich das nach-\nmachen ohne kleinliche Schauspielerei?\n„„Ja, hier sitz’ ich nun, Herr Dokter, und die\nWelt liegt weitab von mir. Und ich hab’ nichts\nmehr in der Welt zu thun. Wir haben uns nie\nverstanden, wir beide, die Welt und ich. Und ich\nbin doch der einzige\nAber das kommt erst nachher!\nSo lang ich denken kann, bin ich für mich\ngewesen. Einsam wie ’ne Uhl, wie ’ne Otter im\nMühlbach. Wenn die Jungens sich balgten und\nRäuber spielten und die Katzen und Gänse jagten,\ndann hockt’ ich allein auf dem Felde und grub\nEngerlinge aus. Und die mussten meine Knechte\nsein und meine Soldaten und meine Zwerge. Sie\nwaren so schön stumm und wehrten sich nicht ein\nbischen . . . Ach Gott, wär’ ich doch ein Schäfer\ngeworden mit hundert Schafen und einer weiten,\nweiten grünen Wiese! Dazu hätt’ ich gepasst.\nIn der Schule war ich immer der Viert- oder\nFünftletzte, was viel weniger ist als der Letzte.\nSchreiben kann ich noch heute nicht besser als ein\nTruthahn. Rechnen war mir immer so dumm,\nwie ’nem Frosch das Strumpfanziehen. Die Zahlen\ntanzten mir überall vor den Augen wie Kobolde\nmit dicken Pilzköpfen; sie glotzten mich an und\nschimpften und streckten die Zunge aus . . . Aber\neins war mir lieb, das Lesen. Oh du liebes Lesen!\nOh ihr lieben Bücher! Ich habe sie alle in mir,\nviele, viele Millionen .. . Nein, alle nicht. Tausend\nfehlen mir noch ... Wo sind sie? . . . Ach\nja, da kam eines Tages in die grosse Handels-\nstadt Alexandria ein brauner Mann mit unzähligen"}, {"page_pdf": 30, "page_imprimee": "16", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.30", "texte": "Reitern. Sie ritten auf schwarzen, schlanken Pferden,\nund ihre bunten Mäntel flatterten, und sie schwangen\nihre Lanzen über den Köpfen und heulten Allah\nillahahl Mohammed rassoul illahah! In der grossen\nHandelsstadt aber war eine grosse Bücherei. Tausend\nZimmer hatte das Haus, und in jedem stand ein\nBuch, und jedes hatte tausend Seiten. Und wer\nsie alle las, der war allwissend wie Gott. Aber\nder braune Mann war ein Sohn des Teufels.\nEr schrie: Tötet die Bücher! Tötet siel Sie\nsind ärgere Feinde als die Christen. Wir brauchen\nnur ein Buch, das Teufelsbuch. Und da sprangen\ndie Reiter von den Pferden Aber, mein\nGott, was erzähl’ ich Ihnen da? Das wissen Sie\nja längst. Ich wollte Ihnen doch von mir, von\nmeinem Ja, ja, am liebsten las ich den Fortunat\nmit dem Wünschhütlein und dem Glücksseckel\nund den Zanoin, der tausend Jahre alt ist und\nalle Zauberkünste kennt, und den Montechristo,\nder hernach der Herr der Welt geworden ist.\nSo mächtig werden wollt’ ich auch, und alle\nMenschen, die mich stiessen und mich verlachten,\nsollten vor mir im Staube liegen und mich anbeten.\nOft kroch ich des Nachts aus dem Bett und\nschlich mich heimlich aufs Feld. Und da legt’ ich\neinen Kreis aus kleinen Sternchen und stellte mich\nhinein und beschwor die Geister. Nie aber hatt’\nich die rechte Formel. Nur einmal da gelang mir\ndie Beschwörung. Bei hellem Mondschein war’s,\nund ich rief dem grossen Geist Maliure. Da kam\nes wie eine weisse Wolke herab, und ich sah zwei\nAugen glänzen wie Sterne, und eine Stimme sagte\nso zart wie Blumenlispeln: Bitte es sei dir ge-\nwährt! Ich fürchtete mich nicht im Geringsten,\naber ich starrte in die glänzenden Augen und\nstarrte und starrte, und kein Wunsch, kein ein-\nziger Wunsch kam mir in den Sinn ... So hab’\nich mein Glück versäumt, verträumt.\nJa, lächeln Sie nur, Herr Dokter. Nein, lächeln\nSie nicht! Ich hab’ doch auch, und öfter als\neinmal gezweifelt. Aber Geister sind.\nMit den Buben in der Schule war ich böse dran.\nSie stiessen und schlugen mich, und der Lehrer\nverhöhnte mich desgleichen. Oh, ich hasste die\nSchule. Und ich musste doch selbst Schulmeister\nwerden. Ich wollte nicht, aber mein Ohm wollte\nes, weil ich immer über den Büchern war. Es\nwar ein zorniger Mann, und ich hatte keine Kraft\ngegen ihn. Früher da hatt’ ich es besser gehabt\nbei dem andern Ohm, der ein Spökenkieker war\nund die Zukunft sah im zweiten Gesicht und\ntagelang mit mir durch die Felder strich. Aber\nder war tot, und meinen Vater hab’ ich kaum ge-\nkannt. Und so kam ich auf’s Seminar und quälte\nmich halbtot und wurde Dorfschulmeister. Der\nAlte, der mein Vorgänger war, hatte eine Tochter,\nsie ward meine Frau. Meine arme, brave, blasse\nFrau! Sie war so gut, so lieb gegen mich, wie nie\nein Anderer je und hinfür gewesen. Und unser\nHaus das stille, trauliche Nest! Und meine\nKinder, der Karl, das Minchen oh, mein Gott, so\nbleich, so stumm drei Särge nur noch, und\nweiter nichts . . . Wie ist das nur gekommen?\nWie kam das nur? Ich weiss es, ja, und Gott\nweiss es, und vor ihm bekenn’ ich’s: Durch mich\nkeinen andren, als mich .. .\nAuf dem Seminar hatt’ ich’s Träumen verlernt\nund mit Zweifeln mich müd gemacht, und die\nGeister waren von mir gewichen. Jetzt kamen sie\nwieder. Da war im Dorfe einer, der’s mit den\nSpiritisten hielt. Der brachte mir Bücher in’s\nHaus, die Sphinx, die Mystik, die Briefe der\nToten und des heiligen Buddha’s Rad der Zeit\nund viel andres mehr. Da stand es geschrieben\nvon den Gelehrtesten und Weisesten, dass die\nGeister mit den Menschen verkehren, und wie man\nGewalt über sie bekommt. Wie ein Verdurstender\ntrank ich an der Quelle; von Neuem brach die\nLust in mir auf nach Glück und Glanz und hoher\nMacht. Und ich fastete und kasteite mich, um wie\ndie zu werden, einer von den Reinen, die über\nalles Herr sind im Himmel und auf der Erde und\nunter der Erde.\nDann aber kam sie .. . Ein Teufel des Lichts\nund die Geigen jauchzten, und das Feuer lohte\nauf allen Gesichtern, als ich sie kennen lernte.\nAuf einer Hochzeit, da fand ich sie. Beim Schulzen\nTenckhoff, dem reichsten Mann im Dorf. Sie war\ndie Schwester der Braut. Ihre Augen glühten mich\nan, ihr Lachen war mir wie Wein, wie roter Wein.\nSie lachte immer, lachte immer, und alles in der\nWelt war ihr lachenswert. Und als ich nach Hause\nkam, da schien mir das Haus grau und öd und kalt.\nMich zog’s zu der Lachenden zurück; in ihr war alles,\nwas ich Suchte Glück und Glanz und Lust.\nNur einmal hatt’ ich sie gesehen, und schon war\nich ihr Gefangener mit jedem Tropfen Blut. Bald\nmerkte, bald wusste sie’s, und sie spielte mit mir,\nwie der Wind mit einem fallenden Blatt. In einer\nMärzennacht aber riss ich sie an mich und um-\nklammerte sie und küsste sie, dass ich meinte, ihr\nBlut auf meinen Lippen zu haben. Lachend stiess\nsie mich zurück, und lachend rief sie: Wenn du"}, {"page_pdf": 31, "page_imprimee": "17", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.31", "texte": "freien willst, musst du zu mir kommen ohne Frau\nund Kind.\nOhne Frau und Kind! Wie ein Gift kroch\nmir das Wort ins Herz, wie ein Geschwür frass\nes sich tiefer und tiefer.\nAber mein Weib war eitel Sanftmut und Milde\nund Liebe gegen mich, meine Kinder spielten\nfröhlich zu meinen Füssen wie hätte ich auch\nnur denken können: dass ich frei von euch wäre,\ndass ihr tot wäret!\nUnd doch in meinen Träumen war der Ge-\ndanke schon. Wenn ich aufwachte, tauchte er\nplötzlich in der Erinnerung auf, wie der Qualm\neines fernen Brandes. Ich erstickte ihn mit Ge-\nbeten, wie ein Kind, das Flammenlohe mit einer\nHand voll Sand ersticken will.\nUnd da raunte ein Buch mir ins Ohr: Alles\nist erlaubt; du bist Alles und Alles ist dein; dein\nGewissen ist ein Narr; sei ein Herr und thue, was\ndu willst . . .\nWar das Buch mein Verderber? Oh nein,\nHerr Doktor, nicht also! Das Buch trug nichts in\nmich hinein. Alles Teuflische war schon in mir.\nAber was ich da las, das war wie ein Maienregen\nauf ein besamtes Feld. Noch hatten meine Ge-\ndanken sich nur im Dunkel geregt, jetzt wagten\nsie sich ans Licht und erhoben sich frech und\ndreist . . . Das Lachen der Buhlerin klang mir\nim Ohr, und ich hörte es, wo ich ging und stand;\nund immer sah ich sie vor mir, die nackten\nSchultern, die weissen Arme, und immer fühlt’ ich\nden weichen, kühlen Mund. Und mitten aus dem\nLachen tönte es heraus, tausendmal: Sie sind tot,\nbin ich dein! . . .\nOh ich Verfluchter! Dass ich euch doch ge-\nmordet hätte mit dieser Hand! Dann hätten sie\nmich nicht mit ihrem Mitleid gefoltert und mich\nwie einen Verrückten bejammert. Dann hätten sie\nmir den Kopf abgehauen ... Und das Feuer\nhier, das Feuer war’ mit meinem Blut gelöscht.\nMich schimpften sie verrückt, mich! Die Elenden,\ndie dumpfen Thoren! Mich, den einzigen, der da\nHerr ist über Leben und Tod, der alles kann, was\ner will, der mit einem Gedanken die Welt ver-\nnichten kann. Ja, wenn ich will, mit allen\nBrünsten und Fasern und Nerven will und nicht\ndenke, nicht träume, nicht esse, nicht trinke und\nimmer nur will.\nSo hab’ ich’s gethan so ist’s geschehn. . . .\nMeine Hand war zu feig, aber mit meiner\nSeele hab’ ich sie gemordet, meinen Gedanken\nzum Pfeil gemacht, meinen Gedanken zum wütenden\nWolf. Zwei Tage hab’ ich gehungert und ge-\ndürstet und in der Nacht, in der schwarzfinstren\nNacht mich gegeisselt und meinen Kopf in den\nSand gepresst und immer nur das eine gedacht:\nSeid tot! ... Ja, so hab’ ich’s gethan wie es\ngeschrieben stand.\nUnd da ist’s geschehn. Da sah ich sie vor\nmir liegen, stumm und bleich. Ein grosser Sarg\nin der Mitte, ein kleiner Sarg zur Rechten, ein\nkleiner Sarg zur Linken. Mein blasses Weib und\nmeine Kinder, meine Kinder! Da liegen sie, und\nich springe auf, und das Lachen ist verstummt, und\nstatt des Lachens hallt die Totenglocke immerzu,\nimmerzu. Und ich schreie und bete: Lebt! Lebt! . .\nAber zu spät, zu spät. Der Pfeil war abgeschossen,\nder Wolf hatte die Krallen eingehau’n.\nIhr Blut war auf meinem Haupt.\nSie sagen, die Seuche habe sie getötet, alle\ndrei .. . Lüge! Lüge! Mit meinem Gedanken\nhab ich sie gemordet.“ “\n❖\nDas war das Geheimnis Aloys Tückings. Er\nhatte es vorgebracht anfangs mit der wirren, träu-\nmerischen Sprache eines Kindes. Zuletzt war er\naufgestanden, und hatte, was er hundertmal sich\nselbst gesagt, Wort um Wort hervorgestossen,\nerregt und doch feierlich, in dem Tone des An-\nklägers, des Propheten nur hier und da schau-\nspielerisch gespreizt. Ja, sein Schmerz war ebenso\necht, wie sein Empfinden, der Einzige zu sein. Als\ner geendet, hatte er sich über mein Bett geworfen\nund lag nun regungslos da, mit fieberisch glühenden\nAugen zur Decke starrend.\nIch betrachtete ihn, und etwas wie ein Schauder\nging mir durchs Blut. Es war doch ein Mörder,\nder da lag. Mag auch sonst ein Unterschied sein\nzwischen Mordgedanke und Mord, wie zwischen\ndem Wind, der um die Blätter spielt, und dem\nOrkan, der den Wald niederfegt hier war der\nGedanke doch mehr gewesen durch seine Brunst\nund durch den Glauben an seine Kraft . . .\nAber ich habe nicht das Zeug zum Richten in\nmir. Nicht ein Gran. Und ich habe mich nie um\ndie Toten gekümmert. Sie sind tot. Der Mann\nda aber lebte. Ihm konnte ich etwas sein, ja ich\nmusste, wie die Sache ’mal lag, ich musste ihm\netwas sein.\nUnd immerhin er zwang mir trotz allem\neine gewisse Achtung ab. Wie ein jeder, der es"}, {"page_pdf": 32, "page_imprimee": "18", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.32", "texte": "ernst und unbedingt meint. Sie haben nur ge-\npredigt, die Herren Mystiker und Moral-Umwerter\nvon heute und weiter nichts. Da aber war\neiner, ein viel kleinerer als sie meinthalben\naber er hatte, in seiner beschränkten Art, die\nDinge doch ernst genommen und sie mit seinem\nLeben verschmolzen, an sie die ganze Seele\ndahingegeben.\nVielleicht lohnte es sich doch, eine Natur von\nsolcher Unbedingtheit dem Leben da draussen zu\nretten, für die Allgemeinheit zu gewinnen.\nUnd ich habe gethan, was mir möglich war.\nEr war wie ein Besessener 5 zwei Dämonen be-\nsassen ihn, wie Bremsen einen lahmen Gaul. Der\neine hiess Qual und Reue, der andre Ideen- und\nGlaubenswirrwarr. Ich hätte nicht gegen sie an-\nringen und ankämpfen können, wenn ich nicht\nsein Vertrauen gehabt, wenn er mir seit der Nacht\nnicht alles gesagt hätte, was in jedem Augenblick\nsich ihm zur Zunge drängte.\nGegen seine Wirre, gegen die Bücher, die in\nihm summten und brummten, wie ein Hornissen-\nschwarm, kämpfte ich mit dem Buche der Natur.\nWir stapften zusammen durch Schnee und Wind,\nüber Moor und Felsengrund, und ich suchte ihm\ndie Lust beizubringen an Gesetz und Klarheit, die\nda höher sind, als alle irrlichterierende Phantastik.\nAn seinen Fragen merkt’ ich, dass die Lust in ihm\naufging. Aber seine Eitelkeit sorgte dafür, dass\ndas Unkraut immer wieder an irgend einer Stelle\nneu emporschoss.\nEinmal da ich ihn auch unter Menschen\nführen wollte, ich, der ich selbst vor den Menschen\ngeflüchtet war einmal hatten wir den Abend\nim Dorfwirtshaus verbracht. Nach einer Weile\nwar Aloys mit einem der Bauern in ein Gespräch\ngeraten, einen nichtigen Klatsch. Als der Bauer\nmit seinen Behauptungen ins Gedränge geriet,\nverlegte er sich aufs Schimpfen, und ein Hagel\nging über Aloys nieder, aus dem ich nur Worte\nwie: Verrückte Kiepe! Wahnsinniger Häring! und\nandres dergleichen heraushörte. Als wir ins Freie\nkamen, war Aloys ganz still, aber seinem Gesicht,\nseinen Augen sah ich es an, wie die Wut in ihm\ngrub und schaufelte. Und plötzlich blieb er stehn\nund die Hände emporreckend, schrie er: „Den\ntöte ich! . . . Ein Vieh töten ist keine Sünde .. .\nNoch ein Mal werd’ ich fasten und und wollen\nwollen.“\nDiese Einbildung steckte also noch immer in\nihm. Ich musste wieder Komödie spielen, um der\nTollheit Meister zu werden. Ich sah keinen andern\nWeg. Scheinbar ging ich auf seine Ideen ein.\n„Wenn ihr die Kraft habt, mit der ihr euch rühmt,\ndann muss es euch ein Leichtes sein, mit geringer\nWillensanstrengung den Stein dort von seinem —-\nnein, noch besser den Vogel dort an seinen\nFleck zu bannen.“ Und ich zeigte ihm eine Krähe,\ndie auf einem Kiefernast hockte. Aloys ging richtig\nin die Falle. Er starrte den Vogel an, wie ein\nAbeschütz die Schultafel mit den wunderbaren m\nund n. Minutenlang wrährte das thörichte Spiel.\nDa flog der Vogel flügelklatschend auf und ver-\nschwand zwischen den Kiefern mit höhnischem\nGekräh . . . Aloys war sehr kleinlaut geworden.\nIch aber bewies ihm und führte zehn Stellen aus\nTheosophen an, dass er seine Kraft verloren habe,\nweil er sie zum Bösen gemissbraucht .. . Das\nleuchtete ihm ein.\nNur gegen das Schwindelhafte jedoch, das in ihm\nnistete, konnte ich mit diesem Schwindel etwas aus-\nrichten. Wie aber sollt’ ich ihn mit neuem Lebens-\nmut durchfrischen, zu Lebensquellen führen, die\nseine Selbstanklagen überrauschten?\nDer Zufall kam mir zu Hilfe.\nErst jüngst hatte der Bauer mir vertraut, dass\ner gern ein klein Stück Land erwerben möchte,\ndas eben zu kaufen war. Aber um es zu beackern,\nmüsse er einen neuen Knecht dingen und das\nlohne sich nicht. Mit einem Mal fiel mir ein:\nDieser Knecht sollte Aloys sein. Landarbeit, in\nfrischer Luft, mit hartem Schweiss das war die\nGenesung für ihn. Von allem Bücherkram befreit,\nvon aller Schulmeistere! und allem Spintisieren, nur\nso konnte er neue Lustkräfte in sich sammeln.\nMit Eifer, fast mit Gier nahm er meinen Vor-\nschlag ans Herz. Er zerpresste mir die Hände\nund murmelte, fast heiter vor Erregung: „Ich will,\nich will. Davon hab ich geträumt. Und der Traum\nsoll Wirklichkeit werden von dem Schäfer und\nden hundert Schafen und der weiten, weiten grünen\nWiese ... Ja, ich will.“\nVor acht Tagen schritt er zum erstenmal mit\nHacke und Schaufel aus dem Haus. Ich brachte\nihm selbst das Frühstück aufs Feld. Ein Hund\naber erwischte es und jagte mit dem guten Bissen\ndavon. Und da hörte ich Aloys zum erstenmal\nlachen, saftig und freudig lachen, wie ein Schulbube\nin den Ferien, wenn er sich auf der Wiese im\nSonnenschein wälzt. Auf dieses Lachen bau’ ich."}, {"page_pdf": 33, "page_imprimee": "19", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.33", "texte": "Im Lachen versinkt die Reue, und neuer Glaube\nübergrünt die qualvolle Erinnerung. Und mit ihr\nins Grab gelegt ist der Schulmeister; ich denke,\ner wird nicht wieder auferstehn. Aber kein\nSchäfer soll an seinen Platz, denn das wäre ein\nneuer Träumer. Nicht der Schäfer, sondern der\nAckersmann, der Bauer, der keine Zeit zum Spin-\ntisieren hat, und alles Wollen und Sinnen in der\nFaust trägt.\nWas ich thun konnte, war nur ein Anfang.\nVollenden müssen meine Arbeit die morgige Luft\nund die mittägige Glut und die krafthauchende\nScholle. Erdscholle, Luft und Sonne, das sind ja die\nMächte, aus denen immer wieder menschliche und\nmenschheitliche Neugeburt die Lebenskraft zieht.\nAus ihnen heraus wird auch ein neues Geschlecht\nwieder den Mut und die Stärke gewinnen, zu\neinem helleren, heisseren, jauchzenderen Leben, als\nunser Jahrhundert es zeugte. Wir fin de siecle-\nMenschen schleppen ja alle etwas von der Wirre,\nvon der Glaubens- und Willensduselei des Schul-\nmeisters Tücking mit uns.“\n\nHeinrich Hart"}, {"page_pdf": 34, "page_imprimee": "20", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.34", "texte": "Abendstimmung\nChristian Morgenstern\nI\nHuf bie büstern Ikiefernhügel\nXegt sieb fcupfern let3te Sonne;\nSanft wie über weichen Sammet\nSchmeicheln Minbe brüber hin»\nBine kurae Spanne weilt sie\nGolbbraun auf ben scbwaraen Mälbern\nBis ihr rnilber süsser Schimmer\nHMötalicb, wie ein Xäcbeln, stirbt.\nII\nSo möcbt ieb sterben,\nMie ieb jetat ben Ikabn\nBus sonnenroten ffluten\nIbeimwärts treibe ♦ ♦ ♦\nißocb ist nicht ißacbt,\nißocb liegt ein gütig Golb\nBuf mir unb allem um mich her\nGebreitet.\nBereit unb beiter\nUhu ieb Schlag auf Schlag\nBern Scbattensaum\nDer stillen fUfer au.\nSo möcbt ich sterben\nSonnengolb im Ibaar!\nDer Ikabn knirscht auf . . ♦\nmnb braussen leuchtete noch*"}, {"page_pdf": 35, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.35", "texte": "WALDWEIHER\nLUDWIG VON HOFMANN\nFARBEN - LICHTDRUCK PAN II I."}, {"page_pdf": 37, "page_imprimee": "21", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.37", "texte": "DIE HARFE\n\nUnruhig steht der hohe Kiefernforst,\ndie Wolken wälzen sich von Ost nach Westen,\nlautlos und hastig ziehn die Krähn zu Horst,\ndumpf tönt die Waldung aus den braunen Aesten,\nund dumpfer tönt mein Schritt.\nHier über diese Hügel ging ich schon,\nals ich noch nicht den Sturm der Sehnsucht kannte,\nnoch nicht bei euerm urweltlichen Ton\ndie Arme hob und ins Erhabne spannte,\nihr dunkeln Riesen rings.\nIn grossen Zwischenräumen, kaum bewegt,\nerheben sich die graugewordnen Schäfte,\ndurch ihre grüngebliebnen Kronen fegt\ndie Wucht der lauten und verhaltnen Kräfte\nwie damals.\nUnd Eine steht, wie eines Erdgotts Hand\nin fünf gewaltige Finger hochgespalten,\ndie glänzt noch goldbraun bis zum Wurzelstand\nund langt noch höher als die starren alten\neinsamen Stämme.\nDurch die fünf Finger geht ein zäher Kampf,\nals wollten sie sich aneinanderzwängen,\ndurch ihre Kuppen wühlt und spielt ein Krampf,\nals rissen sie mit Inbrunst an den Strängen\neiner verwunschnen Harfe.\nUnd von der Harfe kommt ein Himmelston\nund pflanzt sich mächtig fort von Ost nach Westen,\nden kenn’ ich tief seit meiner Jugend schon,\ndumpf tönt die Waldung aus den braunen Aesten:\nkomm, Sturm, erhöre mich!"}, {"page_pdf": 38, "page_imprimee": "22", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.38", "texte": "Wie hab’ ich mich nach einer Hand gesehnt,\ndie mächtig ganz in meine würde passen!\nWie hab’ ich mir die Finger wundgedehnt!\ndie ganze Hand, die konnte Niemand fassen!\nda ballt’ ich wüst die Faust.\nIch habe mit Wollüsten jeder Art\nmich zwischen Gott und Tier herumgetrieben:\nich steh, und schmerzhaft reiss’ ich mir den Bart:\nnur Eine Wollust ist mir treu geblieben:\nzur ganzen Welt.\nKomm, Sturm der Allmacht, schüttel den starren Forst,\nschüttelst auch mich, du urweltliches Treiben,\nin scheuen Haufen ziehn die Krähn zu Horst,\ngieb mir die Kraft, Einsam zu bleiben,\nWelt! -\n\nEINES TAGS\nErst wenn der Geist von jedem Zweck genesen\nund nichts mehr wissen will als seine Triebe,\ndann offenbart sich ihm das weise Wesen\nverliebter Thorheit und der grossen Liebe.\nMORGEN\nAuf, mein schwarzer Zaubrer, auf,\neile, spinne Gold, es tagt,\nschmücke deine stolze Magd!\nLass die Strahlen nicht verwittern,\ndie vom Morgensterne splittern!\nHeute Mittag muss die Erde\nsich entzücken am Geschnauf\ndeiner wilden Siegespferde\nAuf, mein goldner Zaubrer, auf!\nLass mich träumen, Zauberin,\nsprich mir nicht vom Tag der Schlacht;\nnimm die Strahlen, spinn sie, spinn!\nMich verstört das Marktgepränge,\nwo die Erze vor der Menge\nzur verstaubten Sonne dröhnen."}, {"page_pdf": 39, "page_imprimee": "23", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.39", "texte": "Ueberirdisch ist die Nacht,\nwo die heiligen Gesänge\nmeiner sieben Schlangen tönen;\nsprich mir nicht vom Tag der Schlacht,\nlass uns träumen, Zauberin\nnimm den ganzen Himmel hin . . .\nMITTAG\nAber jetzt, mein Held, mein Sieger,\nkomm, mein König, komm, mein Krieger,\ngieb dich nicht den Gaffern preis!\nWirf sie weg, die blanken Bälle,\ndie so kalt, so gläsern klingen\nund vor Hitze fast zerspringen;\nführe mich an eine Quelle,\ndies Getümmel riecht nach Schweiss!\nKomm, was stehst du bei den Leuten,\ndu ermattest nur im Schwarm,\nund bis Abend muss dein Arm\nnoch ein drittes Reich erbeuten.\nKönigin, du störst mein Spiel!\nAuf mein Volk herabzusehen,\nwahrlich, das war nicht mein Ziel.\nSchau: in diesem kleinen Ball,\nweiss man ihn nur recht zu drehen,\nund das wird man bald verstehen,\nspiegelt sich das grosse All.\nSpiele mit! Komm, Siegerin,\nnimm den ganzen Erdball hin . . .\nABEND\nIst das nicht das Dritte Reich?\nach, mein grauer Pilger, säume!\nBannt dich nicht der dunkle Teich,\nüber den die Lilienbäume\nihren süssen Atem breiten?\nUnd schon naht der Elefant,\ndrauf der Buddha Ewigkeiten\nüber unsre Seelen spannt.\nJa, mein Pilger: spiele! träume!"}, {"page_pdf": 40, "page_imprimee": "24", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.40", "texte": "Richard Dehmel\n\nPilgerin, mir kommt ein Bangen;\nsiehst du nicht im bunten Laube\njene grossen Schlangen hangen,\ndie mir fremd sind? und ich glaube,\ndass sie Träumern Unheil brüten.\nAhnst du nicht, wonach ich suche?\nnicht nach üppigem Gerüche;\nlass uns wachen, Pilgerin.\nBrich dir eine dieser Blüten,\nund, im Haar die weisse Blume,\nfolge mir zum Heiligtume,\nnimm die Ewigkeit dahin . . .\nNACHT\nWillst du mich denn nie erhören?\nNennst du dazu mich die Deine,\num mich langsam zu zerstören?\nIch zerfalle fast in Stücke;\nwohin führt nun diese Brücke,\ndie der Mond in Schatten legt?\nImmer neue Meilensteine!\nIch bin müde. Mich bewegt\nkeine Liebe mehr zum Ruhme,\nauch zu keinem Heiligtume,\nnimm mir aus dem Haar die Blume\nsieh, mein Einziger, ich weine.\nWeine, weine, wein es aus,\noh, nun darf ich mich dir beugen,\nWeib, dort schimmert unser Haus.\nHinter jener bellen Scheibe,\nnur noch Seele, nur noch Sinn,\ndie du bist und der ich bin,\nwerden wir mit nacktem Leibe\neinen neuen Menschen zeugen\no du Meine, nimm mich hin!"}, {"page_pdf": 41, "page_imprimee": "25", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.41", "texte": "DEM DICHTER\n\nGreift nur hinein in’s volle Menschenleben!\nEin jeder lebt’s, nicht vielen ist’s bekannt,\nund wo ihr’s packt, da ist’s interessant.\nVorspiel zum Faust.\nDoch nicht, was du von aussen packst,\nob dich ein Zufall glücklich leitet,\nund wenn du’s noch so scharf umzackst,\nkrönt dich zum Sieger und entscheidet -\nNein: ob du’s mit den Wurzeln greifst,\nund wie du’s stimmst und wie du’s reifst\nin stiller Tage stillem Werden,\nob du’s zur Sonne aufwärts hebst,\nempor aus seines Unwerts Trübe,\nempor aus seines Werktags Dunst,\nob du’s mit deinem Ich durchlebst\nund mit der Sehnsucht deiner Liebe,\ndem Gottesatem freier Kunst."}, {"page_pdf": 42, "page_imprimee": "26", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.42", "texte": "Was sollen wir mit fremder Menschen\ngleichgiltigem Leid, gleichgiltiger Lust?!\nDu gieb ihm Wort erst, Wert und Weihe,\nDu aus dem Glauben deiner Brust!\nWir wollen dich, nicht uns, nicht andre!\nwir wollen dich, was dich bewegt,\nwas dich . . . auf adlerfreien Schwingen\ndem Staub entträgt,\ndem Staub, dem Dunst, in dem wir ringen,\nder Mühsal zwischen heut und morgen,\ndie uns mit ewigen Pfennig-Sorgen\num unser bestes Teil betrügt!\nMit deines Wortes mächtigem Werde\nzerreiss die Nebel, schaff uns Licht\nund über unserem kleinen Dasein\nmit seinem riesengrossen Leid\nzeig uns die morgengoldenen Feuer\nder Sonne deiner Ewigkeit!\n\nCaesar Flaischlen"}, {"page_pdf": 43, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.43", "texte": "INTERLAKEN\nADOLF MENZEL\nBLEISTIFTZEICHNUNG\nLICHTDRUCK PAN II I."}, {"page_pdf": 45, "page_imprimee": "27", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.45", "texte": "DIE FREIE BUEHNE\n\nURCH eine Oberverwaltungsgerichts“\n• entscheidung vom 14. April ist die\nBerliner Freie Bühne nach sieben-\njährigem Dasein unter Polizeiaufsicht\ngestellt worden. Wie jedes offen t-\n; liehe Theater, muss sie fortan die von\n1 ihr aufzuführenden Werke der Censur\nunterwerfen. Damit wird sie zweck-\nlos und steht vor der Frage, entweder einzugehn oder sich\numzuwandeln. Durch einen Rückblick auf ihre geschicht-\nliche Entwicklung wird das einleuchten.\nDie Anregung zu ihrer Begründung ging von Paris aus,\nwo Herr Antoine mit seinem Theätre libre ins Leben getre-\nten war und gegenüber den conventioneilen Einrichtungen\nder dortigen Bühnen etwas Neues, Ernstes, Lebendiges schuf.\nIn einem Kaffeehause Berlins sassen jüngere Theaterinteressen-\nten und verfolgten in Pariser Journalen eifrig die Wirksam-\nkeit Antoines, den Kampf des Für und Wider, der um seine\nVorstellungen entbrannt war. Der Wunsch stieg auf, für\nBerlin was Aehnliches zu schaffen. Mancher dieser Herren\nverhoffte den deutschen Antoine in sich selbst. Man rief\nGesinnungsgenossen, unter denen auch ich mich befand. In\neinigen von Otto Brahm geleiteten Beratungen reifte der Plan.\nAllen wurde klar, dass eine Berliner Freie Bühne nicht den\nvielen ständigen Theatern Konkurrenz machen dürfe, sondern\ndiese Theater zu ergänzen habe. Sie sollte eintreten, wo den\nTheaterdirektoren entweder die Macht oder der Mut oder\ndie Lust fehlt, ein literarisch und künstlerisch bedeutendes\nBühnenwerk aufzuführen. Die Macht der Theaterdirektoren\nfindet ihre Grenze beim polizeilichen Censor; der Mut der\nTheaterdirektoren findet seine Grenze bei der Entrüstbarkeit\nund Zimperlichkeit öffentlicher Meinungen5 die Lust der\nTheaterdirektoren findet ihre Grenze beim sauren Gesichte des\neignen Kassierers.\nUnter den ernsthaften Stücken, die damals durch Censur\nverboten waren, wurde von Theaterpraktikern besonders\nFitgers Drama „Von Gottes Gnadencc namhaft gemacht. Man\nmeinte, dieses theaterwirksame und gesinnungstüchtige Stück\ngenügte schon, um der Freien Bühne, d. h. einer censurfreien\nBühne ihr Daseinsrecht zu sichern. Wir nahmen nicht nur\ndieses Stück in unser Programm auf, sondern auch noch ein\nandres verbotenes Drama, Ibsens „Gespenster“. Wenn es da-\nmals in der Macht der Theaterdirektoren gelegen hätte, Ibsens\n„Gespenster“ aufzuführen, so hätten wohl die wenigsten den\nMut dazu gehabt; denn diese „Gespenster“ schreckten den\nBürger aus seiner Ruhe; durch die freisinnigsten Zeitungs-\nblätter rauschte ein Entrüstungssturm, der dem Censurpolizei-\nbeamten wohl behagen mochte. Wir wussten das. Wir\nhatten Oscar Blumenthal und andre Vertreter der literarischen\nSchamhaftigkeit gelesen, wie sie über den Herzog von Mei-\nningen, den Residenztheaterdirektor Anno herfielen, dass diese\nsowas aufzuführen wagten; und weil sich in dem künst-\nlerisch reinsten und rundesten Werke der modernen Bühnen-\ndichtung ein doppelter Zweck unsres Unternehmens sinnbild-\nlich darstellte, wurde trotz schweren, aus gutem Grund dagegen\ngestellten Bedenken die Freie Bühne mit Ibsens „Gespenstern“\neröffnet. Sechs Jahre später, als „Gespenster“ von der Polizei\nfrei gesprochen waren und Oscar Blumenthal sie, dem Bei-\nspiele des Herzogs von Meiningen folgend, in seinem eignen\nTheater öffentlich aufführte, konnte er sich schmunzelnd und\nwitzelnd davon überzeugen, dass seine „Grossstadtluft“ we-\nsentlich bessere Geschäfte machte als „Gespenster“. Oscar\nBlumenthals Kassierer übertraf daher seinen Direktor noch\nweit im Abscheu gegen dieses Stück. So hätte wahrschein-\nlich schon 1889 den Theaterdirektoren nicht nur die Macht\nund der Mut, sondern auch die Lust gefehlt, das Meisterwerk\naufzuführen. Mithin konnte die Eröffnungsvorstellung als\ndreifaches Sinnbild der Freien Bühne gelten. Sie eröffnete den\nKampf gegen drei Flanken; gegen die polizeiliche Bevormun-\ndung der dichterischen Zeitproduktion, gegen die Scheu des\nPublikums vor künstlerischer Behandlung schwerer und\ndüstrer Probleme des modernen Lebens, gegen die niedrige\nSpekulation auf banale Lustbedürfnisse der Menge.\nDieses dreifache Ziel vor Augen, ging man ans Werk."}, {"page_pdf": 46, "page_imprimee": "28", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.46", "texte": "Doch noch ehe das Werk begann, galt es, neben vielen andern\nSchwierigkeiten besonders zwei überwinden, eine exo-\nterische und eine esoterische. Die esoterische betraf eine Art\nPalastrevolte. Der gewählte Vorstand war bald auch ein ge-\nquälter Vorstand. Er stiess auf eine Oppositionspartei im\neignen Kreise; es kam zu Controversen, die sich hüben wie\ndrüben nicht immer in parlamentarischer Form hielten. Es\nmochten wohl ehrgeizige Hoffnungen in Trümmer gefallen\nsein. Das Ende vom Anfang war, dass unter den zehn Be-\ngründern drei eifrige und thätige junge Leute ausschieden,\num das kaum zum Leben geweckte Kind ihrer eigensten Laune\nin der Presse wütend anzufallen. Das Kind, das ohne diese\ndrei Kaffeehausgenossen wohl nie geboren wäre, erhielt sich\ntrotz den kindesmörderischen Absichten solcher Rabenväter am\nLeben. Denn die andre, grössere Schwierigkeit, die exote-\nrische, wurde auch überwunden. Man fand eine Form, die poli-\nzeiliche Censurzu umgehn. Sehr bald, noch unter Mitwirkung\nder spätem Secedenten, war man zur übereinstimmenden An-\nsicht gekommen, dass im Comite den Theaterleuten aller Art\nein Geschäftskundiger und ein Rechtskundiger fehle. Als\nGeschäftsführer, der gebraucht wurde und zu brauchen war,\nfand sich Buchhändler S. Fischer. Als juristischer Beistand\nwurde Rechtsanwalt Paul Jonas herbeigezogen. Mit Scharf-\nsinn erkannte dieser die Verlegenheit und wies auf den Weg\ndes Vereinsrechts. Er arbeitete einen Satzungsentwurf aus,\nder im Wesentlichen angenommen wurde und sich sechs Jahre\nlang glänzend bewährt hat. Auch in jener neuerlichen Ober-\nverwaltungsgerichtsentscheidung, die der Freien Bühne jetzt\nans Leben will, konnten die Vereinssatzungen selbst nicht\nangefochten werden. Nur die Art, wie sie vorgeblich „gehand-\nhabt“ seien, veranlassten den hohen Gerichtshof, die Klage\ngegen den Oberpräsidenten von Berlin zurückzuweisen und\ndamit die Abhängigkeit der Freien Bühne von der Censur\nanzuerkennen.\nDen Vorschlägen des Rechtsanwalts Jonas gemäss, kon-\nstituierte sich am 5. April 1889 der „Verein Freie Bühne“.\nEr bestand aus zehn aktiven und aus passiven Mitgliedern in\nunbeschränkter Zahl. Die Passiven hatten das Recht, gegen\nentsprechende Beiträge den Vereinsvorstellungen anzuwohnen.\nDie Aktiven hatten das Recht, sich in ihrem Decemvirat aus\nden Passiven zu ergänzen; besonders durften sie aus ihrer\nMitte den dreigliedrigen Vorstand wählen. Im übrigen\nhatten sie kein Amt, nur eine Meinung. Der Vorstand setzte\nsich aus dem litterarischen Leiter Brahm, dem juristischen\nBeistände Jonas, dem Geschäfts-und Kassenführer Fischer\nzusammen. Er war omnipotent. Im Unterschied zu jenen\ndrei Secedenten waren wir zurückbleibenden Aktiven über-\nzeugt, dass wie jedes Theater, so auch eine Freie Bühne,\nabsolut monarchisch regiert sein müsse. In Paris war der\nAbsoiutist Antoine, in Berlin wurde es Otto Brahm, der sein\nwichtiges Schillerbuch auf halbem Wege stehn Hess, um\nsich ganz der Freien Bühne zu widmen, und damals kaum\nahnte, dass er sich durch diese unbesoldete Mühwaltung die\nSporen eines Theaterdirektors verdienen würde.\nUeber die Wahl des EröfFnungsstückes Hess sich trotz\nseiner dreifachen symptomatischen Bedeutung verschieden\ndenken. Die Freie Bühne sollte dem jungen deutschen Drama\nförderlich sein, und man begann mit einem ausländischen\nDichter, dessen Kunst zwar den vorbildlichen Meistergrad\nerreichte, dessen Wesen und Weltanschauung aber doch der\ndeutschen Art zu fern lag, als dass hier eine tiefere Ein-\nwirkung auch nur erwünscht gewesen wäre; man begann\nmit einem Dichter, der selbst durchaus keine Schule machen,\nsondern, wie sein Volksfeind, der stärkste Mann, der allein\nsteht, bleiben wollte. Anzengrubers „viertes Gebotcc, das der\nFreien Bühne grösster Erfolg werden sollte, wäre passender\ngewesen. Es war deutsch, es war in Wien verboten gewesen,\nes trug den grossen sozialkritischen und den grossen heredita-\nristischen Zug der modernen Zeit, es war in Berlin gänzlich\nunbekannt. Aber es forderte für den ungeübten Anfang einen\nzu komplizierten, technischen Apparat, es war in seinem\nWechsel von gewaltigen und schwachen Scenen wenig er-\nfolgsicher, und ausserdem wünschte man gerade dieses Stück\nim Beisein des Dichters zu geben, der seine Ankunft erst für\ndas neue Jahr versprechen konnte. So wurde „das vierte\nGebotcc aufgeschoben, und die Freie Bühne begann mit\n„Gespenstern“.\nUnser damaliges, kostspieliges Gasthaus, das Lessing-\ntheater, war von passiven Mitgliedern gefüllt. Es versammelte\nsich die litterarisch vornehmste Gesellschaft Berlins. Man sah\nDichter, bildende Künstler, Gelehrte, Musiker, fein gebildete\nFrauen, die sonst selten ein Theater besuchten und, da ihnen\nunser Komödiantentum nicht zu nahe getreten war, modernen\nBewegungen teils gleichgiltig, teils ungnädig gegenüber-\nstanden. Schon durch die Zusammenstellung der Mitwirken-\nden (Marie v. Bülow-Schanzer, Agnes Sorma, E. Robert, Th.\nLobe, A. Kraussneck) hinterliess die„Gespenstercc-Vorstellung\nbei Freund und Feind den tiefsten Eindruck; jener Sonntag-\nVormittag des 29. September gab nach jeder Richtung hin\nder Freien Bühne ihre Signatur.\nNach der Vorstellung vereinigten wir Aktiven uns mit\nden Schauspielern zu einem Siegesmahle. Hans v. Bülow,\nPaul Lindau, Erich Schmidt waren dabei. Auch ein Unbe-\nkannter war dabei: sehr blond, sehr bleich, sehr schlank, sehr\njung, sehr still, den flüssigen Tafelfreuden gänzlich abgeneigt.\nSeinen Namen hatten die wenigsten Anwesenden schon ge-\nhört; uns selbst war dieser Mensch erst seit wenig Tagen be-\nkannt. Er war auf der Freien Bühne der nächste dran. Thuf s\nnicht! warnten wohlmeinende Freunde. Verderbt euch nicht\nden guten Anfang! mahnte Paul Lindau, der damals durch\nseine Kritiken im Berliner Tageblatt Einfluss auf unsre Passi-\nven hatte und ihn bald gegen die Freie Bühne stark aus-\nmünzte. Wir schlugen den guten Rat in die Winde. Denn\ndieser Gerhart Hauptmann kam uns sehr gelegen.\nDie Freie Bühne sollte vor allem der Jugend gehören.\nAber für das, was sich damals mit lärmenden Trompeten als\njüngstes Deutschland, litterarische Revolution, realistische\nSchule grössenwahnsinnig ausposaunte, hatten wir wenig\nSinn. In einem unkritischen Aprilscherzando der „Deutschen\nRundschau“ tadelt uns der greise Karl Frenzei jetzt noch, dass\nwir Bleibtreu und Alberti nicht auf die Freie Bühne Hessen.\nEr vermutet, wir hätten an dem „starken romantischen\nZuge“ ihrer „Kraftgenialität“ Anstoss genommen, ihr „his-\ntorischer Realismus sei uns nicht allmenschlich, einfach und\nnaturalistisch genug gewesen“. Wenn ich mein bescheidnes\nTeil dazu beitrug, Alberti, Bleibtreu und Talentgenossen von\nder Freien Bühne fern zu halten, so geschah es, weil mir ihr\nromantisch sein sollender Zug nicht stark genug war, weil\nmir ihre Kraftgenialität immer nur als Schaumschlägerei er-\nschien, weil ich an die Menschenmöglichkeit ihrer Napoleons"}, {"page_pdf": 47, "page_imprimee": "29", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.47", "texte": "und Thomas Münzers nicht glaubte. Ihre Stücke waren Kraft-\nproben eines unkünstlerischen Pseudorealismus. Nur zu bald\nwurde dafür auf den Brettern der Beweis geliefert. Denn\nals Nachzügler unsres Erfolges gründeten diese Leute flugs\nein Konkurrenzunternehmen, das sie mit einem Stich auf\ndie notgedrungne „Ausländerei“ der Freien Bühne Deutsche\nBühne nannten. Sie annektierten unverfroren unsre mühsam\nausgeklügelte Vereinsverfassung, erklärten uns allesamt trotz-\ndem für dumme Kerle, heimsten die Jahresbeiträge ein und\nmachten sich durch Aufführung ihrer Hauptstücke so un-\nmöglich, dass die Bude geschlossen werden musste, noch\nehe das versprochene Pensum auch nur halb erledigt war.\nVermutlich klagte damals Herr Frenzei seinen halb ver-\nlorenen Jahreseinsatz so wenig ein, wie ich und die andern\nGeprellten, die froh waren, neben ihrem Gelde nicht noch\nmehr Zeit verlieren zu müssen. In seiner väterlichen Freund-\nschaft für Alberti und Bleibtreu scheint Herr Frenzei das\nverkrachte Dasein jener „Deutschen Bühne“ sogar vergessen\nzu haben, da er sich noch heute von den Aufführungen ihrer\nStücke etwas erwartet und die „Deutsche Rundschau“ nicht\nfür zu vornehm hält, um in ihr gegen den Dichter des\n„Florian Geyer“ das zerschlissene Fähnlein abgethaner kleiner\nSchreier aufzustecken.\nDie Gründung der Freien Bühne wirbelte in deutschen\nLanden allen Staub auf, der nur irgendwo über abgelehnten\nStücken lag. Auch im Archiv der Freien Bühne häufte sich\nbald unübersehbar ein Wust von Handschriften und Druck-\nsachen. Wenn aus diesem Wust, schäbig und nachlässig\ngedruckt, das sociale Drama „Vor Sonnenaufgang“ ziemlich\nfrüh in unsre Hände fiel, so verdanken wir das dem leb-\nhaften Interesse, das Meister Fontane an dem Werke nahm.\nKein Geringerer als er ist es, der die ersten Fäden zwischen\nder Freien Bühne und Gerhart Hauptmann knüpfte. Als ich\ndas Stück las, wurde mir sofort klar, dass es der Freien\nBühne erste und vornehmste Pflicht sei, sich dieses Wildlings\nanzunehmen; denn hier war Kraftgenie, hier war Revolution,\nhier war Realismus, hier war alles frisch, frech, frei, stark,\nunbändig, waghalsig, wie nur die Jugend ist. Der Dichter\nselbst, den wir bald darauf kennen lernten: zurückhaltend,\nscheu, verschlossen, fein,* stand persönlich im seltsamsten\nGegensätze zu seinem Erstlingsdrama. Man fühlte instinktiv:\nin ihm birgt sich noch andres als dies!\nLeider lag „Vor Sonnenaufgang“ bei Buchhändlern aus.\nBald ging in Kneipen und Kaffeehäusern ein Raunen von Tisch\nzu Tisch: etwas Furchtbares sei im Werk. Auf der Freien\nBühne würden nächsten Sonntag nach dem Gottesdienst alle\nBande frommer Scheu reissen. Die Entrüstung wuchs bei\nChristen und Juden. Aber noch stärker als die Entrüstung\nwar die Gier, dem Grässlichen beizuwohnen. Die Zahl uns-\nrer Passiven wuchs rasend. Das Lessingtheater mit seinen\ntausend Plätzen genügte nicht der Nachfrage. Nie hat es\neine stürmischere Vorstellung gegeben als diese Sonntags-\nmatinee vom Oktober 188 p. Die sittliche Entrüstung\nlauerte den von dem Buche her berüchtigten Saftstellen auf\nund war desto entrüsteter, je öfter sichs ergab, dass diese\nStellen von der Regie gestrichen waren. Als sich im vorzüg-\nlichen letzten Akt Arzt und Gatte um die nebenan wimmernde\nWöchnerin sorgen, die auf der Bühne aber nicht wimmerte,\nschwang mitten im Parkett ein unpraktischer Arzt die eigens\ndazu mitgebrachte Geburtszange durch die Luft. Da er diesen\ngroben Unfug nur einmal und nicht öfters vollführte, so hin-\nderte uns ein weiser Landgerichtsbeschluss, den Spassvogel\nvor die Thür zu setzen. Mitten im tosenden Lärm eroberte\nsich der Dichter, der tapfer und scheinbar kaltblütig stand-\nhielt, immer wieder sein Recht. Es ging von ihm ein Zauber\naus, der vor dem Aeussersten bewahrte. Als das Stück zu\nEnde war, verliessen ebensoviel Enthusiasten wie Wutent-\nbrannte das Haus, dessen Wirt, Oscar Blumenthal, zu den\nepigrammatisch schärfsten Gegnern gehörte. Andern Tags\nflogen die Zeitungsblätter ins Land. An der Spitze der mo-\nralischen Empörung schrieben Frenzei und Lindau.\nDas „Schnaps- und Zangenstück“ hatte in Bezirks vereinen\nund Rennklubs den sittlichen Ruf der Freien Bühne so tief ge-\nsenkt, dass die Theaterdirektoren anstanden, mit ihr in Ver-\nbindung zu bleiben. Herrn Barnay vom Berliner Theater, den\nVerehrer des „Keancc und des „Hüttenbesitzers“, hatte längst\nein ästhetisches Grausen gepackt. Die andern zauderten und\nzagten, so oft sie unser unermüdlicher, überredungsmächtiger\nRegisseur Hans Meery um schauspielerische Kräfte für die\nFreie Bühne ansprach. Darunter litt besonders die nächste\nVorstellung. Der dreiundachzigjährigeKarl Werder, in seinem\nfreien, humanen Kunstsinn über Philisterei und Prüderie weit\nerhaben, machte den stärksten Einfluss auf die königliche\nIntendanz vergeblich geltend, um uns für Goncourts „Hen-\nriette Marechalcc ein paar begehrte Hofschauspieler zu\nschaffen. Das feine, von Fritz Mauthner trefflich übersetzte\nSittendrama blieb wegen der ungenügenden Darstellung ein-\ndruckslos. Etwas besser ging es dann dem Björnsonschen\n„Handschuh“, durch den wir diesmal gerade die Tugend-\nwächterinnen befriedigten. Endlich kam wieder ein Deut-\nscher. Und nun war es wirklich Anzengruber mit „dem\nvierten Gebot“. Noch nach der Hauptprobe machten sich\ndie Darsteller auf einen Abfall gefasst. Vor dem tief er-\nschütterten Publikum aber gestaltete sich die Vorstellung zu\neinem Weihefest für den Dichter. Der Dichter freilich\nhatte doch nicht kommen können. Er war inzwischen\ngestorben. Noch während der Aufführung drahtete Herr\nBlumenthal nach Wien, um das Werk für sein Lessing-\ntheater zu erwerben. Es blieb bei ihm, ebenso wie fünf\nJahre später im Deutschen Theater, wirkungslos. Dagegen\ndrang der Ruf unsres grossen Erfolges nach Wien, in des\nDichters Vaterstadt, an den „Ort der That“, und hier im\nDeutschen Volkstheater hat sich die einst verhasste und ver-\nbotene Tragödie der Wiener Schlamperei fest eingebürgert.\nMit „dem vierten Gebot“ war die Freie Bühne in die\nMitte ihres Pensums gelangt. Etwa io Vorstellungen waren\nversprochen, 5 waren vorüber. In der zweiten Hälfte wurde\ndie Freie Bühne etwas nationaler. Ausser Tolstois „Macht\nder Finsternis“, die aus Lauheit zu gewaltigen Wirkungen\nemporschwoll, und einem unbedeutenden Einakter Kiellands\nkamen noch drei deutsche Stücke zur Aufführung. Fitgers\n„Von Gottes Gnaden“, nicht sehr günstig dargestellt und\nnoch weniger günstig aufgenommen, wirkte wie eine Paro-\ndie der Naturalisten auf das absterbende Drama hohen Stils,\n„die Familie Selicke“ von Holz und Schlaf, am Ostermontag\nvorgeführt, wirkte wie ein Paradigma der naturalistischen\nTheorie. An die Aufführung dieses merkwürdigen Stückes,\ndas so lebenswahr wie undramatisch ist, gingen wir nur\nzögernd. Da man später unsern persönlichen Geschmack auf\ndieses Stück einschwören wollte und uns immer wieder für"}, {"page_pdf": 48, "page_imprimee": "30", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.48", "texte": "unbedingte Anbeter der Familie Selicke ausschrie, so wieder-\nhole ich hier wörtlich, was ich am Abend nach der Auffüh-\nrung niederschrieb und sofort in einer vom Vereins Vorsitzenden\nherausgegebnen, vom Vereinskassierer verlegten Wochen-\nschrift drucken Hess: „Nicht eine wohlgebaute Handlung zu\nerfinden, legten Holz und Schlaf sich auf, sondern einen\nZustand zu schildern. Nicht ein Werden war Gegenstand\nihrer Dichtung, sondern ein Sein. Nicht der Wechsel, son-\ndern die Dauer. Ihre vom schärfsten Auge geführte Kunst\ngelangte dadurch an eine Klippe, die nicht überwunden\nworden ist. Es ist, ganz brutal und geradezu ausgedrückt,\ndie Klippe des genre ennuyeux. Gerade das Talent der\nHerren Holz und Schlaf zeigt uns, welch reges dramatisches\nLeben von dem blossen Zustand gewonnen werden kann,\naber wenn ein Zustand oder Gegenstand von einer Laterne\nklar genug beleuchtet wird, so thut es nicht not, noch eine\nzweite, dritte, vierte Laterne an die gleiche Stelle zu rücken.\n. . . Das Breittreten ein und derselben Sache wird niemals\nirgend welchen künstlerischen oder dichterischen Wert er-\nlangen ... die neue Schule (des konsequenten Realismus)\nverwahrt sich mit Entschiedenheit gegen alle graue Theorie,\nund doch steckt hinter „der Familie Selicke“ eine Theorie,\ndie auf die Länge aschgrau werden könnte.“ Diese Befürch-\ntung traf insofern ein, als Arno Holz kurz darauf eine natu-\nralistische Aesthetik verfasste, die in ihrer Prinzipienreiterei\nwirklich bis ins Aschgraue geht und die starke, frische\nPoetennatur ihres Verfassers völlig sterilisiert zu haben scheint.\nGerhart Hauptmann dagegen empfand mit seinem natürlichen\nGefühl sicher, wie weit er zu gehn habe, und bewies es\nschon im „Friedensfest“, das der Freien Bühne erstes Kriegs-\njahr bedeutend und bezeichnend abschloss. Aber „natura-\nlistisch“ im besten Sinne dieses viel missbrauchten und noch\nöfter missverstandnen Schlagworts blieb auch „das Friedens-\nfest“. Es wäre thöricht, zu leugnen, dass die Freie Bühne\neine bestimmte litterarische Richtung eingeschlagen hatte,\ndass sie mit dem Naturalismus gestempelt war und das Meiste\ndazu beitrug, ihn in Berlin zum Streitobjekte zu machen.\nDadurch entstand nicht ganz ungerechtfertigt ein Vorwurf\nder Parteilichkeit, die ja des tapfern Manns Behagen ist,\nein Vorwurf der Einseitigkeit. Diesem Vorwurf, mit dem\nwir Vertreter der Freien Bühne auch persönlich bedacht\nwurden, wäre man leicht entgangen, wenn man Ernst von\nWildenbruchs „Generalfeldoberst“ auf die Freie Bühne ge-\nbracht hätte, ein Drama, das höchst antinaturalistisch ist, aber\naus dynastischen Gründen für Preussens öffentliche Theater\nverboten wurde. Eine Vorstellung dieses Brandenburger-\nstücks auf der Freien Bühne wäre aber ein Protest gegen\nden persönlichen Willen Sr. Majestät des Königs gewesen.\nEin solcher Protest hätte uns schon damals die Polizei auf\nden Hals gehetzt. Auch war es fraglich, ob Herr Legations-\nrat v. Wildenbruch bei allem freien Mannesmut, der ihn vor\nStrebern und Liebedienern stets ausgezeichnet hat, mit einer\nsolchen persönlichen Unbotmässigkeit gegen die suprema\nlex einverstanden gewesen wäre. Ueberdies war es für die\nlitterarische Entwicklung Deutschlands ohne jeden Belang,\nob eine vaterländische Historie Wildenbruchs mehr oder\nweniger in Berlin zur Aufführung kam, zumal eine Historie,\nvon deren dichterischem Wert ich mich bei der Leipziger\nAufführung keineswegs überzeugt hatte. Aus diesen Ur-\nsachen kam der Plan, Wildenbruch mit der Freien Bühne\nzu verbinden, nicht zu Stande. Ich muss heute sagen: leider!\nDenn diese Verbindung hätte unser ganzes Unternehmen\nmit einem Schlag über den Streit der litterarischen Parteien\ngehoben. Daraus wären für die Folge Vorteile erwachsen.\nEs hätte sich nicht die irrige Meinung verbreitet, als fördere\njedes passive Mitglied der Freien Bühne einseitige litterarische\nTendenzen. Unter den Passiven, die sich beim „Sonnenauf-\ngang“ und auch bei „der Familie Selicke“ zum Teil sehr\naktiv oder vielmehr reaktiv beteiligt hatten, griff die Angst\num sich, für Naturalisten, also für ästhetische Verbrecher ge-\nhalten zu werden. Diese Angst dezimierte die Reihen des\nVereins. Während im ersten Jahrgang das grosse Lessing-\ntheater den Verein nicht zu fassen vermochte, konnte der\nVerein im zweiten Jahrgang das erheblich kleinere Residenz-\ntheater kaum mehr füllen. Die Gemeinde zerschmolz aber nur\nquantitativ, nicht qualitativ. Diejenigen, die sich mit der\nKunst und ihren ringenden Jüngern einen Jux machen wollten,\nwaren des Spasses überdrüssig geworden. Das wirkliche\nKunstinteresse rückte enger zusammen. Dieses Kunstinteresse\nbevorzugte allerdings nach wie vor die naturalistische Richtung\nder modernen Produktion, und auch der Hang zur Ausländerei\nblieb bestehn. Aus Schweden wurde Strindbergs „Vater“,\naus Frankreich wurden Henri Becques „Raben“ und Zolas\n„Therese Raquin“ geholt. Daneben aber machten wir noch\neinmal unser Glück mit Anzengruber, dessen köstliche Posse\n„Doppelselbstmord“, die man auch „Romeo und Julia auf\ndem Heuboden“ nennen könnte, ein zweites Mal und zwar\nöffentlich im Deutschen Theater des nach wie vor wohl-\ngesinnten Adolf L’Arronge wiederholt werden konnte. Die\nreizende Scenerie der Ebner-Eschenbach „Ohne Liebe“ lief da-\nzwischen. Sie wurde der Erfrischungstrunk aller derer, für\ndie Otto Erich Hartlebens cynisch-offenherzige, formenfeine\nTalentprobe „Angele“ wieder mal zu „starker Toback“ ge-\nwesen war. Mit Hartleben wurden im zweiten Jahrgang ähn-\nliche Erfahrungen gemacht wie im ersten mit Hauptmann.\nMan bezichtigte die Freie Bühne der „Cochonnerie“. Aber mit\nHauptmann selbst wurden diesmal andre Erfahrungen ge-\nmacht. Sein Drama „Einsame Menschen“ wurde ein grosser\nSieg des Dichters über seine Gegner. Dieselben Damen, die bei\n„Angele“ und beim „Sonnenaufgang“ vor Scham schier ver-\ngehn wollten, weinten dem Schicksal der Vockerats bitter-\nsüsse Thränen nach. Und sowohl für Hauptmann wie für\nHartleben entriegelten sich nun die ängstlich behüteten\nThüren unsrer ersten weltstädtischen Theater. Das Talent\ndes Angeledichters nahm Direktor Blumenthal vom feind-\nlichen Lessingtheater in förmliche Pacht; zur Aufführung der\n„Einsamen Menschen“ entschloss sich nicht nur L’Arronge\nvom Deutschen Theater, sondern auch der damals neue\nHofburgtheaterdirektor Dr. Max Burckhard in Wien. Unser\nvielberufener Sonnenaufgangspoet war also, ohne von seiner\nNatur das Geringste geopfert zu haben, schon hof bühnenfähig\ngeworden.\nAuch im zweiten Kriegsjahr kam die Freie Bühne ihren\nObliegenheiten gegen die Mitglieder pünktlich nach. Unter\nschweren Geldopfern. Durch einen unvorteilhaften Miets-\nkontrakt mit dem Residenztheater waren die Ausgaben weit\nüber die Einnahmen gewachsen; der Fehlbetrag, der satzungs-\ngemäss den aktiven Mitgliedern persönlich zur Last gefallen\nwäre, konnte nur durch eine festliche Veranstaltung gedeckt\nwerden. Diesem Plundersweilern, dessen hohe Obrigkeit"}, {"page_pdf": 49, "page_imprimee": "31", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.49", "texte": "unsre beiden Activen Marx und Elias waren, um das sich\nhervorragende Vertreter der Nachbarkünste, wie Lieber-\nmann, Sinding, Fechner, Kruse, Leistikow, Höniger, Neu-\nmannverdient machten, lief in massenhaften Schaaren dasselbe\nPublikum zu, das sich den ernsten und strengen Kunst-\nbemühungen der Freien Bühne entzogen hatte. „Das Früh-\nlingsfest“ deckte nicht blos den Fehlbetrag, sondern schuf auch\nnoch einen kleinen materiellen Untergrund, auf dem die Freie\nBühne weiter bestehn konnte. Aber die Gewähr für eine\nfeste Zahl von Vorstellungen wurde nicht mehr geleistet.\nAuch ein eigner Regisseur nicht mehr verpflichtet. Und\nOtto Brahm selbst (praesidium et dulce decus) fing ins-\ngeheim schon an, mit der Direktion des „Deutschen Theaters“\nzu liebäugeln. Die Freie Bühne war müd geworden. Man\ntröstete sich damit, dass dem modernen Realismus, soweit\ner von echten dramatischen Talenten vertreten war, die stän-\ndigen Theater sehr viel zugänglicher geworden waren, als\nvor Begründung der Freien Bühne. Andrerseits glaubte man\ndurch die bisherigen fünfzehn Vormittagsvorstellungen der\nNeuschöpfung soviel Anregung geboten zu haben, dass sie\nnun selbständig und ihrer eignen Art nach fortschreiten\nkönnte. Die Freie Bühne hatte sich immer nur als eine Art\ndramaturgischen Laboratoriums angesehen. Sie wollte nichts\nweiter als experimentieren. Nun kam sie zu einem Be-\nruhigungsschluss, der sophistischer scheint, als er ist: „In\nder Natur des Experimentes liegt es, dass sein grösster Sieg\nzugleich sein Ende ist.“ Aber ganz aufgeben wollte sie sich\ndoch nicht. Nach wie vor war sie bereit, Möglichkeiten\nfreier Kunstbethätigung zu schaffen. Sie wollte für den Fall\nzur Stelle sein, dass unversehns und unverhofft ein auf-\nstrebender Dramatiker wieder mal eine kühne That vollführen\nsollte, für die unsre Theaterdirektoren zu vorsichtig, unser\nPublikum zu spröd, unsre Censur zu streng wäre.\nDiese gute Absicht hing allerdings nicht nur von den\nanderthalbtausend Reichsmark ab, die das Frühlingsfest in\nden Säckel gegaukelt hatte, sondern weit mehr von den\nBühnenvorständen und Schauspielern, die hätten einsehn\nmüssen, dass es auch für sie von orientierendem Wert war,\ndie Bewegungen des zeitläufigen Dramas bis in ihre fernsten\nKonsequenzen verfolgen zu können.\nMit den Schauspielern hatte die Freie Bühne einen ver-\nhältnismässig leichten Stand. Fast alle Schauspieler fühlten,\ndass ihnen hier keine Rollen, sondern Menschen geboten\nwurden. Sie freuten sich der Gelegenheit, endlich einmal\naus den Schablonen der Konvention herauszukommen, end-\nlich einmal ihre Künste, ohne von berühmten Mustern er-\nleuchtet oder verschattet zu sein, unmittelbar an den Brüsten\nder Natur tränken zu dürfen, endlich einmal werkthätig an\nden grossen sozialen und sittlichen Problemen des eignen\nLebens beteiligt zu werden. Kam dieses alles nicht jedem\nklar zum Bewusstsein, so lag es doch dumpf in seinem Ge-\nfühl. Mehr als einer durfte hier sein Talent von ganz neuen\nSeiten zeigen. Sehr neckisch ist es, dass gerade Gustav\nKadelburg, der Verfasser seichtester Bretterspässe, seine grosse\nschauspielerische Kraft ernster Charakteristik erst auf der\nFreien Bühne nachwies: als HofFmann im „Sonnenaufgang“,\nnoch mehr als junger Schalanter im „vierten Gebot“.\nGuthery, damals ein Possenreisser des Wallnertheaters, ent-\nwickelte sich als Doktor Schimmelpfennig im „Sonnen-\naufgang“, als alter apoplektischer Rentier in den „Raben“\nzu einem ausgezeichneten Episodenspieler. Aehnlich erging\nes dem Urkomiker Theodor Müller durch seinen alten Rü-\npel ke in „der Familie Selicke“, durch seinen Friebe im\n„Friedensfest“. Hans Pagay zeigte als armer Bauer im „Doppel-\nselbstmord“, als reicher Bauer im „Sonnenaufgang“, wie Un-\nrecht man ihm thäte, wenn man ihn nur für den Pantalone der\nBoulevardpossen hielte. Else Lehmann wurde erst durch ihre\nHelene im „Sonnenaufgang“ zu einer ersten Schauspielerin\ndes Deutschen Theaters. Durch ihre Grossmutter im „vierten\nGebot“, ihre alte Vockerat in „Einsamen Menschenc£,\nzwei Gestaltungen höchsten Ranges, schuf sich Marie Meyer\neine Glanzstellung im Berliner Kunstleben. Rosa Bertens bildete\nauf der Freien Bühne ihre Spezialität für den Strindbergischen\nWeibertypus aus. Auch Hermann Nissen hatte seinen ersten\ngrossen Erfolg als moderner Charakter in „Henriette Mare-\nchal“; das Publikum huldigte ihm wie einem Liebling. Bei\nder Fülle von Gestalten deckten sich oft Leistung und Auf-\ngabe so frappant, dass von ganz unbeachteten, in ihrem\nKönnen eng begrenzten Schauspielern unvergessliche Ein-\ndrücke zurückblieben; ich denke nur aus dem „Sonnenauf-\ngang“ an den Hopslabaer eines gewissen Ferd. Meyer. In den\nspätem Jahren trat neben allen diesen vor allen Rudolf Rittner\nmit seinem Jean der„Comtesse Julie“ und seinem unvergleich-\nlichen Jäger-Moritz in den „Webern“ hervor. Das schau-\nspielerische Evangelium der Freien Bühne aber hat keiner so\neindringlich gepredigt wie Emanuel Reicher, der hier die\nvielfältigsten Gestalten schuf, den Strindbergschen Vater, den\nVater im „Handschuh“ und den Hartlebenschen Vater, den\nHauptmannschen Johannes und den Candidaten „der Familie\nSelicke“. Reicher wurde der bewusste Repräsentant und\nApostel des Darstellungsstils der Freien Bühne. Als solcher\nwurde er hier verherrlicht, dort verschmäht. Als solcher\ndrang er so hart bis an die Schwelle des Wiener Burgtheaters,\ndass drinnen alle Zöpfe wackelten.\nNaturwahrheit war das bewunderungswürdig oft er-\nreichte Ziel aller dieser Schauspieler; Naturwahrheit in\nSprache, Haltung, Bewegung und Gesichtsausdruck; Natur-\nwahrheit in der Empfindung; Naturwahrheit um jeden Preis,\nauch auf Kosten der äussern und sogar der „schönen“\nWirkung. Wo von einer kleinern oder grossem Gesammt-\nheit dieses Ziel erreicht war, stellte sich die Wirkung den-\nnoch ein; nicht schöner Habitus und äussere Wirkung im\nEinzelnen, sondern die starke Impression eines einheitlichen\nGanzen, das, wie jede Harmonie, seinen ästhetischen Reiz\nhat. Oft genug, viel öfter als es wünschenswert war,\nblieb allerdings diese Impression auch aus. Auf der Freien\nBühne konnte zuweilen ebenso schlecht gespielt werden,\nwie auf jedem andern Theater. Denn so viele Schauspieler\nauch zum Mitthun geneigt waren, so selten waren sie zu haben.\nSie waren in ihren Entschliessungen nicht frei. Sie hingen\nab von den Direktionen, und diese Direktionen blieben der\nFreien Bühne gegenüber kühl bis ans Herz hinan. Von den\nSchwierigkeiten, unter denen jede einzelne Aufführung zu\nstände kam, macht sich der Fernerstehende keinen Begriff.\nBesonders schwer war es im ersten Jahr, wo wir an keinem\neinzigen Theater einen vertragsmässigen Rückhalt hatten.\nWenn trotzdem fast immer die geeignetsten schauspielerischen\nKräfte heiss abgerungen wurden, so ist dieses Kunststück der\nklugen Berechnung und zähen Ausdauer Brahms zu danken,\nin dessen Dienst Regisseur Meery lindernd und doch stärkend"}, {"page_pdf": 50, "page_imprimee": "32", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.50", "texte": "seiner Sitten Freundlichkeit zu stellen wusste. Der vortreff-\nliche Regisseur des zweiten Jahrgangs, Cord Hachmann, hatte\netwas leichteres Spiel, da ihm wenigstens die Direktion des\nResidenztheaters vertragsmässig ihr Personal zur Verfügung\nstellen musste. Dass es für Theaterdirektoren nicht bequem\nist, einen solchen Kostgänger zu haben, der oft die besten\nBissen wegschnappen möchte, scheint der frühere Leiter der\nFreien Bühne später selbst eingesehn zu haben, denn, seitdem\ner Direktor des Deutschen Theaters geworden ist, hat seine\nOpferfreudigkeit gegenüber dem einstigen Schooss- und\nSchmerzenskind erheblich abgenommen.\nHauptsächlich am mangelnden Entgegenkommen der\nTheaterdirektoren ist die Freie Bühne zwar nicht, wie so oft\nbehauptet worden ist, gestorben, aber doch verkümmert.\nWährend der letzten fünf Jahre hat sie sich in gemessenen Zeit-\nabständen nur noch zu vier Thaten aufgerafft, unter denen\nallerdings jede von Bedeutung war. Strindbergs „Comtesse\nJuliecc, nach Pariser Muster durch eine Conference von mir\neingeleitet, war ein stiller Sieg des Naturalismus, der aller-\ndings hier ein sehr eigentümliches Strindbergisches Reflexions-\ngepräge trägt. An Ernst Rosmer mit „Dämmerung“ und\nGeorg Hirschfeld mit „den Müttern“ gewann die Freie Bühne\ndem Theater zwei hochbegabte moderne junge Dichter, und\ndie vierte That war eine Grossthat. Es war die Aufführung\n„der Weber“ von Gerhart Hauptmann am 26. Februar 1893,\nzu einer Zeit, wo dieses Drama noch polizeilich verboten\nwar und sein Schicksal beim Oberverwaltungsgerichte hing.\nDas Wagnis, „die Weber“ aufzuführen, war noch nirgend\nversucht worden. Ohne alle Vorarbeiten musste Cord Hach-\nmann, der damals Oberregisseur des verkrachenden Theaters\nam Schiffbauerdamm war, an dieses Riesenwerk schreiten 5\nwas er mit mehr als fünfzig eifrigst Mitwirkenden künstlerisch\nerreichte, ist auch später im Deutschen Theater nicht über-\ntroffen worden. Die Vorstellung lockte wieder soviel Mit-\nglieder in unsren Bann, dass sie wiederholt werden konnte.\nSie wird ihren Platz in der Theatergeschichte behaupten.\nAllerdings bot sie auch den Anlass, dass sich das Auge der\nPolizei wieder schärfer auf die Freie Bühne richtete. Aber es\nwird nach wie vor Mittel und Wege geben, trotz dem cen-\nsierenden Regierungsassessor die Freiheit der Kunst zu wahren.\nSchlimmer als diese äussere Gefahr sind die Gefahren im\nInnern des Theaterorganismus. Dass die Mission der Freien\nBühne auch nur annähernd erfüllt sei, war ein ebenso holder\nwie übereilter Wahn. Ihr Einfluss lässt sich vielleicht am\nsichersten in der Schauspielkunst wahrnehmen. Die dekla-\nmatorische Manier, die zur Hülsenzeit im Hoftheater den\nBerlinern nicht nur erträglich, sondern sogar preisenswert\nerschien, wird jetzt als unkünstlerisch empfunden. Ein\nStreben nach Einfachheit und ein Streben nach harmonischem\nZusammenspiel wird jetzt häufiger beobachtet als früher. Der\ngrosse Erfolg der Düse fand diesen Boden vorbereitet. Im\ngegenwärtigen Deutschen Theater ist dieser realistische Stil\nbei modernen Stücken bis zur Vollendung durchgebildet.\nDagegen wollte seine Uebertragung auf das klassische\nDrama noch nicht gelingen 5 denn die Natürlichkeit des\nSpiels mit innerer Kraft und Grösse zu füllen, ist nur erst\nwenigen modernen Schauspielern gegeben.\nAuch im Drama ist seit den vielumstrittenen Vorstellungen\nder Freien Bühne ein Geschmackswandel nicht zu verkennen.\nZwar werden die breiten Bettelsuppen noch immer mit Vor-\nliebe genossen; und wenn ein alter Schönthan abstirbt, so\nschmarotzert sich ein neuer Skowronnek wieder ein. Ander-\nseits aber giebt es auch Zugstücke, wie Max Halbes „Jugend“,\nSudermanns „Ehre“, Wolzogens „Lumpengesindel“, Haupt-\nmanns „Collegen Crampton“, Hauptmanns „Weber“, die mit\nden Bestrebungen der Freien Bühne in einem engem oder wei-\ntern Zusammenhänge stehn. Dass es der Freien Bühne noch\nnicht gelingen konnte, Publikum und Schauspieler für die\nneusten Werke Ibsens reif zu machen, wird eine ihrer grössten\nUnterlassungssünden bleiben. Die andern Unterlassungssünden\ngelten der jungen deutschen Produktion. Hauptmann, Holz-\nSchlaf, Hartleben, Rosmer, Hirschfeld — das war viel zu\nwenig. Unter den Autoren, die ein Recht auf die Freie\nBühne hätten und bis jetzt vergeblich warteten, zählen u. A.\nKarl Hauptmann, Frank Wedekind, Rüderer, Flaischlen,\nJohannes Schlaf ohne Holz, Arno Holz ohne Schlaf und Et-\nliche, die noch keinen litterarischen Namen haben. Sie alle\nhaben Dramen gedichtet, bei denen ein Griff ins volle Menschen-\nleben gethan ist, Dramen, vor denen sich unsre Theater-\ndirektoren fürchten, Dramen, die des „Experimentes“ würdig\nwären. Nicht jedes dieser Dramen geht in der sogenannten\nFreien Bühnen-Richtung. Manches könnte der Freien Bühne\nnoch Gelegenheit zum Beweise dafür geben, dass sie keines-\nwegs auf dem Naturalismus festgerannt ist. Ihr Naturalis-\nmus reicht nur so weit, als die Zeitumstände es fügten, dass\nin ihm grosse Talente die reichlichste Nahrung fanden. Winkt\nnach Jahr und Tag irgendwo anders fettes Weideland, so\nwird ein guter Hirte seine Schaar dorthin treiben. So wäre\nim vorigen Jahr die Freie Bühne freudig bereit gewesen,\nden symbolistischen Neigungen der jüngsten Zeit eine Statt\nzu geben. Es waren schon Vorbereitungen getroffen, neben\neinem Werke Maeterlincks eine deutsche Anlehnung an\ndiesen Meister der Stimmung zu bringen. An theater-\ndirektorialer Sprödigkeit scheiterte auch dieser Versuch.\nVielleicht hätte diese Sprödigkeit ein entschiednerer Wider-\nstand überwunden. Aber nicht jeder besitzt die Zähigkeit\nBrahms, in unerquicklichen Dingen diesen Widerstand zu\nleisten. Es muss zugestanden werden: die Freie Bühne\nist, vielleicht vor der Zeit, matt und müde geworden.\nAber der gute Gedanke, der in ihr einige Jahre hindurch zur\nThat wurde, lebt weiter und muss über kurz oder lang auch\nneue Gestalt gewinnen.\nIn litterarischen Kreisen wirkte die Freie Bühne durch\nihr Vorbild geradezu erweckend. Zunächst gab sie dem\nthatenfrohen Idealisten Bruno Wille die erste Anregung zum\ngrossen und schönen Werk der Freien Volksbühne, die so\nvielen Segen des Geistes und des Herzens unter die Masse\nder „wirtschaftlich Schwachen“ gebracht hat. In München,\nLeipzig, Hamburg, Wien, Hannover bildeten sich mit mehr\noder minder Glück Vereine, die bisweilen eigne Keime zur\nEntfaltung brachten, wie das Intime Theater in München,\nund die doch zur Berliner Freien Bühne wie zu ihrer Mutter\nherschauen. Vielleicht ist bald die Zeit gekommen, alle diese\nverstreuten lokalen Bestrebungen in einen allgemeinen\ndeutschen Bund zusammenzufassen, durch eine gemeinsame\nSchauspielertruppe die gewünschte Unabhängigkeit von den\nstehenden Theatern herzustellen und so entweder zu einem\nMeiningen oder zu einem Bayreuth der modernen drama-\ntischen Kunst oder zu beidem in Einem zu eHanp-en. Ein\nZiel, aufs innigste zu wünschen!\n\nPaul Schlenther"}, {"page_pdf": 51, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.51", "texte": "DROSCHKE IM REGEN\nFRANZ SKARBINA\nORIGINALLITHOGRAPHIE PAN II I."}, {"page_pdf": 53, "page_imprimee": "33", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.53", "texte": "DIE ENTWICKLUNG DER NEUEREN LYRIK\nIN DEUTSCHLAND\n\nDIE DEUTSCHE Lyrik der Gegenwart, deren Geburt in\ndie achtziger Jahre fällt, setzt eine Reihe älterer Ent-\nwickelungen unmittelbar fort; sie scheidet nur die Elemente,\ndie dort zusammengeflossen waren, wieder von einander und\nfügt zusammen, was früher getrennt einherging. Aus dieser\nNeumischung geht ihre Eigentümlichkeit und ihr besonderer\nCharakter hervor, wie das Eigenartige und Besondere jeder\nneuen Kunst. Die Ursache einer solchen Auflösung und\nNeuformung der ewig gleichen künstlerischen Elemente aber\nliegt in der veränderten Weltauffassung, Weltkenntnis und\nWelterkenntnis, die eine Zeit mit sich bringt.\nDie vier grossen Schlagworte der ersten Zeit gelten im\nAllgemeinen auch heute noch, mögen auch die Vorstellungen,\ndie mit ihnen verknüpft werden, einige Wandlungen durch-\ngemacht haben; modern sollte die Dichtung sein, modern\n„vom Scheitel bis zur Sohle“; national, germanisch, deutsch-\neigentümlich; realistisch, ein Wort, das sich bald in\nnaturalistisch umsetzte,und individuell, eigenpersönlich,ur-\nsprünglich. Nicht bei Allen kamen diese Bestrebungen zugleich\nzum Ausdruck, und den verschiedenen Geistern stand bald\ndas eine, bald das andere Ideal im Vordergrund. Es fehlte\nauch nicht an Missverständnissen und Falschdeutungen. So\nhatte das Wort national zumeist keinen guten Klang bei den\nsozialistisch-revolutionär gestimmten Seelen, weil sie es nicht\nkünstlerisch-ästhetisch, sondern im herkömmlichen Sinne des\nTages parteipolitisch werteten.\nMit allen diesen Forderungen aber nahm die neue Lyrik\nnur die Ideale älterer Richtungen auf, welche der Kunst des\nneunzehnten Jahrhunderts Charakter und Farbe verliehen\nhaben, doch mit jeder dieser alten Schulen kam sie auch an\neiner Stelle in harten Widerspruch und Kampf. Feindlich\nstand sie der Kunst des Klassizismus und des klassisch-\nromantischen Eklektizismus gegenüber, insofern diese noch\nimmer einen unnationalen und unvolkstümlichen Geist at-\nmete. Das ältere Geschlecht hatte doch nur ein schwaches\nGefühl für das Seltsame einer Dichtung, welche an dem-\nselben Tage alkaeische Oden und deutsche Volksliedstrophen,\nitalienische Sonette und persische Ghaselen schrieb.\nEin anderer Widerspruch traf dann den weit- und zeit-\nflüchtigen romantischen Geist der älteren Dichtung, der\nzuletzt in der noch mangelhaft entwickelten ästhetischen\nKultur des deutschen Volkes seine Ursache hatte. Wie von\nKerkermauern umschlossen fühlten sich die ästhetischen Ele-\nmentarnaturen des iB. Jahrhunderts, die Winckelmann, die\nGoethe und Schiller und flüchteten aus der Enge der bürger-\nlichen Nützlichkeitsbildung zu einem Traumland, zu einer\nInsel der Seligen, als welche ihnen Hellas erschien.\nMit noch raffinierterem Aestheticismus aber hatte sich\nbereits die Romantik erfüllt, und noch schroffer ward sie\nvon der engen, kleinen, jämmerlichen Gegenwart und von\ndem Philistervolk abgestossen. Die klassicistisch-hellenische\nRomantik wurde zur mittelalterlichen Romantik, aber es\nblieb der Drang in das Ferne, Abgelegene und Weltentrückte.\n„Schön“ und „poetisch“ war nur das Nichtgegenwärtige, das\nAusländische, das Ueberalltägliche, vor allem das Seltsame,\nWunderbare, Märchenhafte, kurz: das Nichtwirkliche.\nEs lässt sich verstehen, dass alle diese Wandelungen und\nEntwickelungen notwendig waren, weil der deutsche Kultur-\nboden wirklich noch nicht Zeugungs- und Erhaltungskraft\ngenug besass für eine unromantische, ganz im Heimischen und\nGegenwärtigen wurzelnde Poesie. Das junge Geschlecht der\nachtziger Jahre aber glaubte diese Zeit gekommen. Es wandte\nsich gegen all das weit-, zeit- und volksflüchtig-Romantische\nder älteren Richtungen und wollte das Aesthetische heraus-\nholen und hineintragen in die Gestaltung und Darstellung\ndes neuen Jahrhundertslebens, des Treibens und Schaffens,"}, {"page_pdf": 54, "page_imprimee": "34", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.54", "texte": "Denkens und Empfindens dieser Zeit. Es verkündete die\nLust an der Gegenwart und das frohe Bekenntnis der Welt-\nanschauung, die sich neu emporrang. Es wollte das deutsche\nVolk, wie es einst das Gothaische Jungdeutschland gefordert\nhatte, bei seiner Arbeit, seinen Freuden und Leiden, seinen\nKämpfen, bei seinen neuen Träumen, Hoffnungen und Idealen\naufsuchen. Es meinte, dass sich unter der Hand des echten\nDichters jeder Stoff in ein Kunstwerk umformen Hesse.\nHier setzte die Entwickelung bei den Bestrebungen des\n„Jungen Deutschlands“ ein und führte die realistische Be-\nwegung weiter, welche sich seit den dreissiger, deutlicher und\nsicherer noch seit den vierziger Jahren geltend machte. Die\neigentliche Kunst des neunzehnten Jahrhunderts, eine neue\nEntwickelungsperiode hebt mit ihr an, und sie besitzt daher\nin diesen Anfängen etwas Dürftiges und Nüchternes, wie\nder sentimental-moralische Familienroman und das Familien-\ndrama des achtzehnten Jahrhunderts, aus denen doch zuletzt\nunsere klassische Poesie hervorging. Gegen eine enge Ver-\nbrüderung mit dieser jungdeutschen Literatur wehrte sich\ndenn auch die neue Poesie. Sie fühlte trotz mancher Ver-\nwandtschaft vielleicht noch stärker die Gegensätze. Sie\nbekämpfte sie, wie in Frankreich der objektive Naturalismus\nder Balzacschule gegen den Realismus des Dumas-Sardouschen\nSittendramas aufgetreten war. Man sah in jener Kunst nur\neine Zwitter-, eine Schriftstellerdichtung, welche der ästhe-\ntischen Auffassungs- und Gestaltungskraft ermangelte. Zer-\ntrümmert war hier die Elementarschöpferkraft der klassisch-\nromantischen Poesie, und jene bürgerliche Art, die Kunst\nnach ihren Zwecken und Tendenzen, nach Nützlichkeiten und\nLehren zu werten, hatte wieder die Oberhand bekommen.\nDie moralischen Zeitschriften des iB. Jahrhunderts waren\nnur in politische umgewandelt. Ein Vers wollte diesem\njungdeutschen Realismus überhaupt nicht recht gelingen und\ner erschöpfte sich fast ganz in den vormärzlichen Leitartikel-\ngedichten, welche in den achtziger Jahren schon so gut wie\nverschollen waren. Den Begriff „modern“ hatte er überhaupt\nvon vornherein sehr eng und klein gefasst. Er haftete an\nden Ereignissen des Tages, an den Bestrebungen politischer\nParteien, an den Schlagworten und Aussenbildern der Zeit.\nAber er drang nicht in die Tiefen der Psychologie des Gegen-\nwartsmenschen hinein, in das Neue und Besondere seines\nWesens, und besass nicht den philosophischen Weitblick,\nden Gedanken- und Geistesgehalt des Jahrhunderts in seinen\nbleibenden und ewigen Formen zu erfassen. Noch war es\nnicht gelungen, den über die Kultur der Humanitätsperiode\nhinausgewachsenen neuen Menschen zu gestalten, der kraft\neiner Fülle neuer Erkenntnisse und neuer Erfahrungen die\nWelt und das Leben anders fasste und einschätzte, als der\nElternmensch es gethan hatte. Vor Allem war es nicht ge-\nlungen, ihn rein künstlerisch-sinnlich zu gestalten, sondern\nnur erklärend und beschreibend, verstandesmässig, tendenziös.\nLangsam tastet sich unsere Dichtung zu diesem Ziele hin,\ndas auch ihren Weg abschliesst, das sie erreichen wird und\nerreichen muss, weil es noch niemals von der Kunst eines\nZeitalters, einer Entwickelungsperiode verfehlt worden ist.\nEs entwickelte sich zuerst eine Grossstadtlyrik, für welche\nin Deutschland bisher ein rechter Nährboden noch nicht\nvorhanden gewesen war. Die alte Ackerbaukultur verwandelt\nsich mehr und mehr in eine Industriekultur, das Land ent-\nleert sich und die Städte werden übervölkert. Alles drängt\nnach den Maschinenzentren hin, die Kleinstädte werden zu\nMittel-, die Mittel- zu Grossstädten, die Gressstadt zur Welt-\nstadt. An Stelle der ehemaligen Kleinstaaterei ist ein grosser,\nder zur Zeit mächtigste Einheitsstaat getreten, und Berlin\nschiebt in kurzer Spanne Zeit seine Grenzen stundenweit\nhinaus. Die Poesie kann aber gar nichts anders, als solche\nBewegungen mitmachen; sie treibt stets im Strome der all-\ngemeinen Kultur-Entwickelungen. Und wie es die rührigsten\nund intelligentesten, die besten und stärksten Elemente der\nLandbevölkerung sind, die zur Stadt hindrängen, so strömen\nhier auch die fähigsten, die ehrgeizigsten von den künstlerisch\nbefähigten Jungen hin, welche dann den Gleichalterigen den\nTon angeben und die Schwächeren als Nachahmer hinter\nsich ziehen. Sie ergreifen am leidenschaftlichsten den Geist\nder neuen Zeit, sie gehen am entschlossensten mit der fort-\nschreitenden Entwickelung, es sind die modernsten Geister\nund sie überholen damit die konservativere Provinzialkunst.\nEine neue Welt that sich vor der deutschen Lyrik auf,\nzunächst die Welt der unmittelbarsten Wirklichkeit, des all-\ntäglichen Treibens, des materiellen, des sozial-wirtschaftlichen\nund politischen Lebens. Die Welt des modernen Industrialis-\nmus. Die Grossstadt überschüttete den Dichter mit einer\nFülle neuer Anschauungswerte, welche bisher noch nicht\nins Aesthetische eingegangen waren. Das alte ländliche,\nkleinstädtische und kleinstaatliche Deutschland besass eine\nLyrik der Fluren und Wiesen, rauschender Wälder, einsamer\nHaiden und aller idyllischen Natureinsamkeiten, jetzt soll die\nDichtung von langen, staubigen, von Menschen wimmelnden\nStrassen, grauen Häuserwänden, Schenken und Kaffeehäusern\nsingen. Das hatte etwas Ungewohntes und erschien der au-\ntoritären Betrachtung auch als unpoetisch und hässlich.\nAber die Welt dringt mit der Fülle ihrer neuen Bilder, Formen\nund Töne so mächtig auf den Dichter ein, dass er sich von\nder Last dieser Ansseneindrücke ebenso befreien muss, wie\nvon den Leidens- und Schmerzensgefühlen, deren sich die\nGoethe’sche Lyrik zu entlasten suchte. Er erliegt inneren\nGewalten und steht jenseits von schön und hässlich, wie\nder Engel des Angelus Silesius;\n„Hab keinen Unterschied! Heisst Gott, den Mist verführen.\nDer Engel thut’s so gern, als ruhn und musizieren.“\nNeu sind diese Bilder und er muss sich zunächst in ihnen\nzurecht finden. Seine Sinne sind daher vor Allem der Beob-\nachtung, dem Schauen der Aussenwelt zugewandt, und gerade\ndieses objektive Trachten scheidet zunächst die neue Lyrik\nvon der älteren, die, soweit sich die ganze Weltliteratur über-\nblicken lässt, den schärfstausgeprägten subjektiven Charakter\nangenommen hatte. Seit hundert Jahren stand die europäische\nPoesie unter der Herrschaft des vollkommensten Subjektivis-\nmus. Höchstes war daraus geboren, aber zuletzt doch auch\ndie Kraft der Objektivität, deren keine Kunst entbehren kann,\nallzusehr untergraben worden. Die Lyrik hatte sich mehr\nund mehr von der Aussenwelt zurückgezogen und auf das\nInnenleben beschränkt; aber auch dieses ward schliesslich eng."}, {"page_pdf": 55, "page_imprimee": "35", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.55", "texte": "dürftig und einförmig, weil es nicht mehr genug von der Welt\ndraussen bereichert wurde. Die Dichtung löste sich zuletzt\nin dünne Gefühle, in einen ätherischen Hauch von Stimmungen\nauf. Und diese verschwebende Stimmungslyrik gallertartigen\nWesens mit ihren weichen, verhallenden Tönen, ihren kaum\nangedeuteten Empfindungen, die sich in kleinen Zwei- und\nDreistrophern erschöpfte, wollte als die einzig berechtigte\ngelten. Sie eiferte gegen eine geistig-ideelle Dichtung, die\nsie als Gedankendichtung, als Reflexionslyrik anzuschwärzen\nwusste und betrog sich damit um die Erkenntnis und das\nVerständnis tiefsten Wesens Goethe’scher Lyrik. Wenigstens\ntrat hier ein Umschwung ein. Ein reicherer Anschauungs-\nund Yorstellungsinhalt drang in die Poesie, und wenn das\nWesen der alten Subjektivitäts- und Gefühlslyrik not-\nwendig nach einem musikalischen Ausdruck verlangt, so\nwird eine schauende und beobachtende Objektivitätspoesie\nstets malerisch-plastische Sinne entwickeln, statt des reinsten\nLyrismus mehr episch-dramatischen Charakter annehmen.\nDie Gedichte wachsen in der Breite und in der Länge an.\nDiese Grossstadtlyrik hatte in ihrer ästhetischen Natur\nmanches gemeinsam mit dem Roman und Drama des objek-\ntiven Naturalismus, aber sie bewahrte sich als Lyrik stärkere\nsubjektive Elemente. Und trotz aller Elendsmalerei zielte sie\nvon vornherein auf eine Ueberwindung der graudüsteren\nAngst- und Entsetzlichkeitsstimmungen, des naturalistischen\nKranken-, Verbrecher- und Hungerer-Pessimismus, in dem\ndie grosse Weltschmerzpoesie des neunzehnten Jahrhunderts\nausklingt. In pathetischen Worten ertönte vielfach eine\njünglingssichere, optimistisch-idealistische Prophezeiung von\ndem Glücks-Reiche der Zukunft, dem Lande der Schönheit,\ndes Friedens und aller Seligkeiten. Und dieser Idealismus\nging zumeist Hand in Hand mit den sozial- und politisch-\nrevolutionären Tendenzen der Gegenwart, sowie mit dem\nGlaubensbekenntnis des Comte’schen Positivismus. Die vor-\nmärzliche Poesie feierte eine neue Auferstehung, und es ging\nauch diesmal nicht ohne Leitartikel, Agitationsreden, dekla-\nmatorische Phrasen und verschwommene Allgemeinheiten\nab, nicht ohne verzerrende Partei-Engherzigkeit und Partei-\nLeidenschaft. Der Staub des Tages wirbelte auf und verhüllte\ndie geistigen Fernsichten. Aber die blutlosen Abstraktionen,\ndie leeren Begriffe, die durch und durch prosaische Rhetorik\nder Dichtung der vierziger Jahre waren doch so gut wie\nüberwunden. Die Grossstadt gab den Hintergrund ab und\nforderte mit der Fülle ihrer Bilder, Gestalten und Ereignisse\nden reinen Künstler heraus und eine sinnliche Schauens- und\nGestaltungskraft; die Stadt mit allen ihren Dekorations-\nwirkungen, mit ihren malerischen Ansichten und Stimmungen,\ndas Leben auf den Strassen, in den Wirtshäusern und den\nCafes, die typischen Erscheinungen der Weltstadt, vor Allem\nnatürlich die Wandlerinnen der Nacht, wollten portraitiert,\ngeschildert und beschrieben werden. Und kaum Einer ist von\nden jüngeren Lyrikern, der nicht diesem Geist Rechnung\ngetragen hätte. Arno Holz entwickelte in seinem „Buch der\nZeit“ eine Reihe von Programmen für die Grossstadtpoesie.\nEr ist unter den Jüngeren der glänzendste Versequilibrist, der\ngeschickteste und gewandteste Sprachtechniker, der Künstler\nder Aussenform, wie er denn auch seinen Ausgang unmittelbar\nvon den Virtuosen und Formalisten, namentlich von Geibel\nund Herwegh genommen hatte. Ein spöttisch-ironischer\nZug lag um seinen Mund, und er besass mehr Verstand und\nWitz, als Herz und Gefühl, viel Kompositionstalent und\nwenig Unmittelbarkeit, übergoldete aber das Halb-Prosaische\nseiner inneren Anschauungsweise mit demglänzendenSchimmer\neiner phantasievollen, zwingenden Bildlichkeit. Das Gegen-\nstück zu seiner Dichtung schuf Karl Henckell, der durchaus\nGefühlsmensch, jugendlicher Begeisterung voll, Don Carlos,\nder Schwärmer ist. Ein von den Erregungen des Augenblicks\nhingerissener Improvisator, dem sich unter der Hand Alles in\nVerse umsetzt, rasch fertig, unkritisch, zu hastig im Schaffen,\naber voll künstlerischer Elementaritäten. Er greift nach allen\nStoffen und Empfindungen, er deklamiert und leitartikelt wie\nHerwegh, spottet und satirisiert wie Beranger und Giusti,\nentrollt wie Thomas Hood Bilder sozialen Elends, weint und\nklagt an und flüchtet wieder aus dem Treiben der Gross-\nstadt, aus dem Lärm der sozialdemokratischen Versammlung\nin die Natur hinaus, um sie gleich schwärmerisch an sein Herz\nzu drücken und in weichen Erinnerungen an die Geliebte zu\nschwelgen. Die malerisch-genrebildliche Objektivitätspoesie\nHenckells hat manches Wirre, Harte, Prosaische, Knittelvers-\nartige an sich, und heimatlicher, vertrauter ist er sicher in der\nWelt der älteren Lyrik, in einer Welt der reinen Gefühle und\nleisen Gemütsbewegungen, wo er sich ganz dem Genuss musi-\nkalischer Wohllaute ergeben kann. Dieses innerste Wesen\nseiner Kunst widerstrebt dem Naturalismus, zu dem ihn aber\nvieles wieder hinzieht, und dem so mancher, ganz gegen\nsein Können, Opfer dargebracht hat. So Maurice von Stern,\nein weltbeglückender Marquis Posa. Als Schwärmer, als\nGefühlsidealist steht er in Verwandtschaft mit Henckell, aber\ner ist weniger impulsiv, als dieser, sondern nachdenklicher,\nund neigt zur Reflexion, zur Allegorik und Lehrhaftigkeit\nhin. Seine Kunst ist kritischer, gefeilter, zuverlässiger. Sie er-\nreicht in glänzenden, farbenfrohen Naturschilderungen, von\neinem Malerauge angesehen, ihre reinsten und vollendetsten\nWirkungen. Die in unserer Poesie seit längerer Zeit durch\nGoethe, Heine und die Romantiker zurückgedrängten Ele-\nmente Schiller’scher Lyrik kamen bei den jüngstdeutschen\nPoeten, wie bei Stern so auch bei Otto Ernst, wieder stärker\nzum Durchbruch. Schwer und zähflüssig, fast Walt Whit-\nmansch rinnt die Sprache Bruno Willes und wie sein Vers\nnach Atem so ringt bei ihm das Gefühls- mit dem Gedanken-\nleben, der Volksfreund mit dem Volksfeind.\nBei allen diesen Poeten, zumeist des sozialistisch-revo-\nlutionären Lagers giebt das Gefühl, das Mitleid, die Be-\ngeisterung den Ausschlag. Auch John Henry Mackay ist ein\nDichter des Mitleids. Aber er will’s nicht Wort haben. Er\nbesitzt eine tiefe Scheu, seine Gefühle blosszustellen. Er\nwappnet sich gegen sie, er sucht sie zu verstecken. Seine\nPoesie hat nichts Lärmendes und Leichtfassliches an sich, nichts\nvon den bequemen, jedem verständlichen Zeitungsgedanken\nund Zeitungsgefühlen des Tages. Sie hebt sich weit über das\nPolitische empor und fasst die sozialen Probleme der Zeit in\nihrem Ewigkeitsgehalt. Die Melancholie der Einsamkeit um-\nschattet einen philosophischen Geist, der grübelnd über der\nErlösung der Menschheit von ihrem Wahn und Elend brütet.\nSeine Kunst erschliesst sich nicht leicht und will gesucht\nwerden. Eine Blutwelle des inneren Enthusiasmus durchströmt\nsie, aber die Meisten verstehen nur den äusseren Enthusias-"}, {"page_pdf": 56, "page_imprimee": "36", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.56", "texte": "mus einer Volksversammlungsrede. Für solche besitzt die\nMackay sehe Lyrik einen zu vornehmen geistigen Organismus.\nAber dieses geistige, dieses beweglichste künstlerische Element,\ndie treibende Kraft aller Entwickelungen der Kunst, hat auch\nMakay, den objektivsten unter den sozialen Lyrikern, nie\nstill stehen lassen. Er schreitet am deutlichsten fort, er\nwächst. Er hat mehr und mehr das Reflektive gesprengt,\ndas ihm zuerst noch anhaftete und das ästhetisch Sinnliche\nzum reinen Durchbruch kommen lassen.\nDie sozialpolitische Grossstadtdichtung hing in ihren\nzahlreichsten Wurzeln mit dem stofflich-tendenziösen, dem\njungdeutschen Realismus dieses Jahrhunderts zusammen, dem\nsie ein Feld neuer und darum unmittelbarerer künstlerischer\nAnschauungen eroberte. Die Kunst des Gegenwartsinnes\nkämpfte da gegen den Vergangenheitskultus der alten Poesie,\nder moderne Geist gegen eine mittelalterlich-romantische\nund hellenisch-klassische Weltanschauung, die Freude am\nLebendigen, am Zuständlich-Wirklichen gegen die Lust an\ndem Dahingeschwundenen, die immer ein gewisses Masken-\nund Dekorationswesen aufkommen lässt. Aber das Trachten\ndes neuen Geschlechtes ging auch nach einer deutschen\nKunst hin, nationaleigentümlichen Rassencharakters, nach\neiner Ueberwindung des nur gelehrt Angeeigneten. Da han-\ndelte es sich nicht um Ideen und Gesinnungen, nicht um\nmoderne Stoffe, sondern um das rein und elementar Aesthe-\ntische, um die Art und \"Weise der sinnlichen Auffassung,\num den Stil. In Detlev von Liliencron erschien ein solcher\ndeutscher Vollblut-Künstler, ein Lyriker der germanischen\nUnmittelbarkeit, welche den Erscheinungen der Natur ganz\nnah auf den Leib rückt und sie nicht ummodelt und deko-\nrativ zurechtstutzt, wie das noch jede antike und romantische\nPoesie gethan hat. Die reine Freude an der Natur, an der\nsinnlichen Erscheinung ist das letzte Treibende und Bewegende,\ndie Ursprünglichkeit und dann die Kraft, sich völlig unbe-\nkümmert zu geben, bequem und auch mit den Händen in\nder Hosentasche. Liliencron ist der einzige unter den jüngeren\nLyrikern, der in fertiger Entwickelung vor uns steht und\nauch allein alle Merkmale des wahrhaftesten und echtesten\nkünstlerischen Naturalismus an sich trägt, wie im vorigen Jahr-\nhundert die Bürger und die Lenz. Er spricht nicht viel in Bildern\nund Vergleichen, sondern nennt die Dinge prosaisch-eigentlich $\ndie künstlerische Sinnlichkeit erwächst aus dem kecken\nImpressionismus, der das Ding sehr scharf sieht und gerade\neinen, den charakteristischen Zug, hervorhebt. Er stellt, wie\ndas der Naturalismus immer thut, die Natur in ihrer Un-\nberührtheit, in ihrer Prosawirklichkeit, in die noch keine\nKunst einen Eingriff that, wieder her. Der nordwestdeutsche\nRealismus, der bisher in unserer Litteratur doch noch etwas\nVereinzeltes ist, bricht am reinsten bei ihm hervor; einzelnes\nvon Freiligrath, mehr von Hebbel und sehr viel von der Droste-\nHülshoff erinnert an ihn. Um modernes Geistesleben geht\ner in weitem Bogen herum und er schleppt nicht schwer an\nIdeen, Idealen und an Weltanschauung. Ein neuzeitlicher\nSchiller würde etwas unwirsch an ihm hinunterblicken und\neine ebenso gerechte und ebenso ungerechte Kritik über ihn\nschreiben, wie der alte Schiller sie über Bürger geschrieben\nhat. Zur Grossstadt kommt der Dichter, wie der Junker vom\nLand, der da ein paar Flaschen Champagner den Hals brechen\nwill. Ein prächtiger Landjunker, ein goldener Natur-\nbursche mit gesunder, derber, materieller Genusssucht, der\nin eine etwas überparfümierte Salonluft erquickenden Wald-,\nAcker- und Stallgeruch hineinträgt. Und ob er renom-\nmiert und prahlt oder als Kunstzigeuner aus alten Raub-\nritterinstinkten auf die Philister und Pfeffersäcke schimpft,\nob er als Offizier auf den König anstösst oder im Vorbei-\ngehen einem Bauernmädel rasch um die Taille greift und ihr\neinen Kuss aufdrückt, ob er sich betrinkt oder in romantische\nTräumereien verliert: er ist immer der saftige Vollblutmensch,\nder sein Ich in die Schale wirft und den man in jedem Vers\ndeutlich wiedererkennt. Sein bester Schüler ist noch immer\nGustav Falke, weicher und weiblicher, zarter und träu-\nmerischer als er, gutbürgerlich-idealischer, Glück-im-Winkel\nMensch, der sich zu ihm verhält wie in dem Sudermannschen\nSchauspiel der Rektor Wiedemann zum tollen Baron Röcknitz.\nEine süddeutsch-schwäbische Note in dieser neuen ger-\nmanischen Rassenpoesie, die, weil sie ganz im Individua-\nlistischen wurzelt, auch stets die provinziale Herkunft ver-\nraten wird, schlug Cäsar Flaischlen an. Er besitzt mit Lilien-\ncron gemeinsam den schönen deutschen Naturalismus des\ninnerlich Natürlichen, des ganz Ungemachten und Selbst-\nverständlichen, Und ich glaube, es werden mir alle unsere\nPoeten, die wirklich etwas sind, darin beistimmen: von allen\nKünstlern, die uns in den Weg gelaufen sind, haben sich\ndie Poseurs, die unausgesetzt Denkmal sitzen und stehen und\nso ungeheuer schwer an der Last ihres Genius tragen, stets\ngar bald als Nullen erwiesen. „Das Würdelose“, das Taine\nin echt romanischem Rasseempfinden an den Shakespeareschen\nHelden nicht recht zu begreifen vermag, d. h. das Schlichte\nund Einfache, das ruhige Sich-geben, das nicht nach dem\nanderen hinschielt und den echten Kern- und Wahrheits-\nindividualismus, das vollste Selbstbewusstsein verrät —zu\neiner deutschnationalen Rassenpoesie gehört es als ein not-\nwendigster Bestandteil. Es giebt auch den Poesieen Lilien-\ncrons und Flaischlens das Heimisch-trauliche und Nahe.\nWeder die eine noch die andere besitzt noch das Lyrisch-\nlyrische, Gefühlvoll-musikalische der herrschenden Kunst\nder früheren Entwickelung an sich. Bei dem Holsteiner\nüberwiegt das echte nordwestdeutsch-realistische Augensinn-\nliche, Malerische und Bildliche, bei Flaischlen das ebenso echt\nschwäbische Rationale, Pädagogische, Gemütvoll-sinnende\nund Betrachtende.\nAuch Otto Erich Hartleben spricht in einem seiner Bücher\nhumoristisch-spottend von seiner Begriffsstutzigkeit vor dem\nWorte Würde, und auch bei ihm ist dieses Empfinden ein\ndeutsch-ästhetisches und deutsch-künstlerisches, ein unbe-\nfangenes Sich-geben. Er gehört zu den echten Menschen,\nbei denen Leben und Dichten eins ist, die eine Tagebuch-\npoesie schreiben, zu den Künstlern des Urwüchsig- und Ur-\nsprünglich-Persönlichen. Von den Jüngeren hat er sich als\neiner der Entwickelungskräftigsten bewiesen. Er ging seinen\nWeg bisher nicht ganz so instinktiv sicher, wie etwa Lilien-\ncron, weil er nicht so ausschliesslich wie dieser von der\nSache und vom Inhalt ausgeht, wobei die Form das Unter-\ngeordnete ist. Er ist der bewusstere Künstler, der intellektuell\nfeiner Gebildete, der sich als Künstler fühlt und von einem\ngereizteren und raffinierteren Empfinden für die Delikatessen\nauch einer vom Inhalt losgelösten Form. Liliencron könnte"}, {"page_pdf": 57, "page_imprimee": "37", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.57", "texte": "seine Verse auf KafFeedüten hinkratzen., bei Hartleben müsste\nauch das Papier., auf dem er schreibt, ästhetischen Wohl-\ngeruch ausströmen, Pan-Papier sein und nach Reichtum aus-\nsehen. Er hat ziemlich gründlich die Platen-Schule durch-\nlaufen und sich in den Anfängen eng verschwistert mit dem\nsozialpolitischen jüngsten Deutschland. Da leitete ihn etwas\nrichtig Instinktives, doch geriet er auch in Widersprüche\nmit seiner innersten Natur und in leise Schwankungen. Ihm\nimponiert und er besitzt eine geheime Sehnsucht nach den\ntragischen Poesieen und sogar nach den modernen kompli-\nzierten Problemdichtungen. Aber er ist der feine höchst\nraffiniert ausgebildete Kunstkenner, der sich an Shakespeare-\nreien, Ibsenaden und Hauptmannischkeiten entzückt, nicht\nder Mensch, nicht der Eigenkünstler. Zu diesem fand sich\nHartleben nicht sofort, aber mit immer klarerer Deutlichkeit\nhin. Sein froh- und genusssinnlicher Epikuraeismus ist aris-\ntokratischer, verfeinerter, künstlerischer und künstlicher als\nder derbe Liliencrons. Die Rolle, die bei dem Landjunker\ndas dralle Bauernmädel spielt, ging bei dem Grossstädter\nHartleben an die Grisette über. Das ist alles koketter, zier-\nlicher und eleganter, und die Naivetät jenes setzte sich bei\ndiesem in einen durch und durch unmittelbaren Humor um.\nDie humoristische Kokottenpoesie Hartlebens, welche es mit\nder Kokottenliebe sehr ernst nimmt und mit der überlegensten\nIronie die Welt der Moralisten und Spiessbürger verspottet,\nträgt denselben Stempel der Ursprünglichkeit an sich, und\nauch hier ist viel Goethesches, genau wie bei Liliencron.\nWir wollen diese leichte und leichtfertige Hartlebensche\nLyrik jedoch gar nicht eine leichte und leichtfertige nennen.\nEin sehr ernster Künstler steht dahinter und dieser heitere\nKünstler mit seinen geheimen Neigungen für das Tragisch-\nErhabene, Pathetische, Grosse ich denke, der ernste Künst-\nler findet sich auch zu dem Ernst-Menschlichen seiner Poesie\nhin. Unsere Zeit hat schon ein verbreiteteres Gefühl für das\nGrosse, Befreiende und Erlösende, das eine immoralistische\nWeltanschauung bringen kann. Von Goethe und den Roman-\ntikern bis zu Nietzsche, das ganze neunzehnte Jahrhundert\nhindurch haben immer wieder erste Poeten bald heimlicher,\nbald offener für sie geworben. Und unsere jüngste Lyrik\nbekennt sich zu ihr mit tolleren Geberden als jemals vorher.\nAber wie viel Krampfhaftes und Gewolltes, Angelesenes und\nAngelerntes und darum Unwahres und Unreifes steckt in\ndiesem Decadence-Immoralismus. Und wie instinktiv und\nursprünglich, wie naiv und selbstverständlich erscheint das\n„Unsittlichecc bei Hartleben. Da ist es am grünen Baum des\nLebens gewachsen, bei den anderen zumeist am Baum der\nLektüre und Theorie. Am Ende seines Weges lockt das ganz\nGrosse einer Ariosf sehen Kunst. Warum musste wohl unsere\nPoesie am Ende des vorigen Jahrhunderts nach Hellas flüch-\nten, warum Goethe seine römischen Elegien in antike\nGewänder kleiden? damit sie nicht gar so verrucht erschienen!\nJa, wer uns römische Elegieen in deutschen Versen schriebe.\nDas wäre mehr als eine ästhetische, das wäre eine Kulturthat.\nNur nicht dieser Immoralismus, der sich an die Brust schlägt:\nDonnerwetter, bin ich unmoralisch! Nein, aus der erotischen\nSinnlichkeit goethescher Natur und Naivetät müsste das\nherauswachsen, aus dem Immoralismus, der sich keineswegs\nselber für immoralisch hält, sondern gerade seine Sittlichkeit\nund sein Recht in sich fühlt. Dieses ganz Unbewusste und\nInstinktive aber besitzt rein und deutlich von den jüngeren\nLyrikern eigentlich nur Hartleben! Bei den anderen hat der\nSexualismus zumeist etwas Ueberhitztes, Anphantasiertes,\nPosenhaftes an sich. Hamerlingsche, nicht goethesche Sinnlich-\nkeit steht hinter ihnen.\nBei Hartleben vereinigen sich die beiden wichtigsten\nStilrichtungen, welche durch die neuere Lyrik dahinführen.\nDie Dichtung des tendenziös-ideellen, stofflichen und auch des\ndeutsch-künstlerischen Naturalismus trägt im allgemeinen\neinen derberen, materielleren Charakter zur Schau. Sie hat\netwas schwer Irdisches und Massiges an sich und dringt vom\nInhalt zur Form vor, und sie betont nachdrücklicher das\nWas als das Wie. Ihre Formensprache macht einen schlichten,\nweniger kostbaren und ungezwungeneren Eindruck. Sie giebt\nsich bequem und kommt im Hausrock. Ganz auffallend\nähnelt sie der Formensprache der Sturm- und Dranglyrik des\ni 8. Jahrhunderts: freie Rythmen, „Knittelverse“ und die ein-\nfachsten Strophenformen haben in ihr die Oberhand gewonnen,\nund es regt sich deutlich, gerade wie damals, das Bestreben\nnach einem ursprünglich deutschen Vers, der die überreichen\nantiken und romanischen Elemente auszumerzen trachtet,\nnach einer Flüssigmachung des Rhythmus und seiner Befreiung\nvon dem starren und glatten Mechanismus der Jamben- und\nTrochäenzählung. Eine Misstimmung erwacht gegen den\nitalienisch-französischen Blankvers, der hundert Jahre lang\ndas deutsche Drama beherrscht hatte und jetzt, wie einstmals\nder Alexandriner, seine Rolle ausgespielt zu haben scheint.\nAll dieses Ringen nach einer Formengestaltung aber, welches\nwie die ganze Bewegung noch mitten in der Entwickelung\nbegriffen ist, verrät mit am deutlichsten, wie tief der Strom\nder neuen Poesie sein Bett gegraben hat und wie viel revo-\nlutionäre Kraft er mit sich führt. Vereinzelt sucht sich sogar\ndie Lyrik ganz von der gebundenen Rede zu befreien und\nlöst sich in die dichterische Prosasprache auf: die eigentüm-\nlichen Versuche Johannes Schlafs fesseln da vor Allem die\nästhetisch-psychologische Betrachtung durch ihr kontrast-\nreiches, barockes Wesen, das meiner solchen Zeit der ringenden\nund chaotisch-gährenden Uebergänge stets seine Rolle spielen\nwird. Seltsam irrt der Geist des Dichters zwischen der nackten\nWirklichkeitswelt des objektiven Naturalismus und der Welt\neines pantheistisch-mystischen Seelenlebens hin und her, und\ngelangt daher formal zu einer Sprache, die schroff die Gegen-\nsätze einer prosaischen Alltagssprache und eines phantastisch-\nexcentrischen Ausdrucks aneinander bringt.\nDie etwas jüngere Schule des naturalistischen Aestheti-\ncismus und Formalismus stösst hier mit der des naturalistischen\nSubstantialismus zusammen. Sie hängt mit dieser zusammen,\nwie die Romantik durch viele Wurzeln mit dem Sturm und\nDrang verknüpft ist, und es zeigen sich auch deutlich die\ngleichen Unterschiede. Wenn bei den Substantiellen das\nInhaltliche, der Stoff und der Gedanke die Führung über-\nnommen haben, so überwiegt bei den Aestheticisten das\nkünstlerisch-formale Wesen. Jene wollen zunächst nur ein-\nmal das, was in ihnen lebt, zum Ausdruck bringen, diese ver-\ngessen es nie, dass sie Künstler sind und Verse dichten. Statt\nder Einfachheit und Schlichtheit der Form, suchen sie nach\neinem gewissen Raffinement der Ausdrucks weise, nach künst-"}, {"page_pdf": 58, "page_imprimee": "38", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.58", "texte": "lerischeren und koketteren Strophengebilden, nach Häufung\ndes Reimes und vielfältiger Ausnutzung seiner sinnlichen\nKlangwirkungen. Das Künstlerische springt uns vielfach als\netwas Künstliches in die Augen.\nMan hat von einem naturalistischen Romanticismus ge-\nsprochen, und in der That geht diese Richtung unmittelbar\nauf die deutsche Romantik zu Anfang unseres Jahrhunderts\nzurück, welche die reine und mächtige ästhetische Kultur der\nWeimarer Periode noch zu verfeinern und zu übertrumpfen\nsuchte. Das grosse ideelle, gedankliche Leben, das in der\nGoethe-Schiller Zeit in der Dichtung daheim ist, kriecht zu-\nsammen, und die Sinnlichkeiten der Kunst gewinnen an\nRaum, In süssen Tönen zu denken, die verschwimmenden\nGefühle und Stimmungen, das Unsagbare und Unbewusste\nin Erscheinung zu bringen, lockt die Poeten. Und die Verse\nfangen auch damals an zu klingeln und sich mit onomato-\npoetischen Elementen zu überlasten. Diese Sinnlichkeitskunst\npflanzt sich fort in dem eleganten Formalismus unserer\nMünchener Dichterschule und der französischen Parnassiens,\nin ihrem tieferen Wesen aber und in ihrer vollen Eigenart\nbei den radikalen Aestheticisten des neunzehnten Jahrhunderts,\nwelche dem immer mehr überwuchernden Prosaismus der\nLitteratur von jungdeutschem Wesen wohlthätig entgegen-\nwirken, freilich auch ein Verständnis nur bei den Künstlern\nselber finden. Unmittelbare Schüler der deutschen Romantik\nsind Coleridge und Poe, ein unmittelbarer Schüler Poes aber\nist Baudelaire, und Baudelaire der Urheber und Begründer der\nDekadenten- und Symbolistenlyrik Verlaines, Mallarmes,\nMaeterlincks u. s. w. Unsere zeitgenössische naturalistisch-\nästheticistische Lyrik hatte daher eigentlich nicht nötig,\nBaudelaire auf den Schild zu heben, wie man einige Jahre\nfrüher Zola auf den Schild hob, nach altem deutschem Brauch\naus der Fremde zu beziehen, was im eigenen Hause wohl\naufgespeichert lag. Das formale Bestreben der Decadence\nbedeutet sehr viel für die französische Sprache, die ganz\nanders einen Prosacharakter trägt, als die unsere und sich\nviel schwerer in einen künstlerischen Unmittelbarkeitsaus-\ndruck umsetzt. Bei den Dekadenten und Symbolisten ist sie\nnun ganz unter germanische Einflüsse geraten und sucht eine\ndeutschromantische Kunst- und Künstlersprache zu werden,\nsucht sich anzueignen, was uns längst ein vertrautes Besitz-\ntum war: durch seltsame Töne und Klänge, eigentümliche\nBilder und Vorstellungen, Wiederholungen und Aehnliches\nein verdämmerndes und verwebendes Seelenleben zu gestalten.\nDa wo unsere naturalistisch-ästheticistische Lyrik unter den\nEinflüssen der französischen Dekadenten steht, ist sie eine\nlebensunfähige und modische vorübergehende Erscheinung,\nund wird ebenso rasch abwelken, wie die Zolaistische Er-\nzählungslitteratur in den Anfängen der neuen Bewegung.\nEtwas Wichtiges und Grosses aber bedeutet die Wieder-\nerweckung des elementaren romantischen Aestheticismus, und\ndie Aufgabe dieser Schule liegt nach der formalen Seite\ndarin, den etwas derberen und stofflicheren Naturalismus\nder Objektivitätslyrik zu verfeinern, luftiger und aetherischer\nzu gestalten und ihn auf die rein künstlerischen Erforder-\nnisse strenger hinzuweisen.\nIhrem inneren Wesen nach kehrt sie reicher und stärker\ndie Subjektivitäten hervor, und bekennt sich zum Aristo-\nkratismus, während die etwas ältere Richtung mehr demo-\nkratische Züge zur Schau trägt. Deren Poeten gingen auf\ndie Strassen und Gassen hinaus, suchten das Volk bei der\nArbeit, bei seinen Kämpfen, Leiden und Freuden auf und\nbeobachteten die Welt der Aussendinge. Und etwas ver-\nächtlich sprachen sie zuweilen von den Liebespoeten und den\nkleinen jämmerlichen Schmerzen des Ichs, wie umgekehrt\nunsere Aestheticisten spöttisch auf die groben Volks- und\nMassenbeglücker herabblicken und wieder sorgfältig ihre\nFenster gegen den Lärm des Tages und Marktes zuschliessen,\num in den Entzückungen des Geistesaristokraten zu\nschwelgen und Nietzschesche Träume zu träumen. „Ich“\nschreibt der Aestheticist, der Phantast, der Dekadent und\nSymbolist wieder mit grossen Buchstaben und schwelgt in\nseinen Genüssen und Nervenerregungen. Die grosse und\ndüstere pessimistische Melodie des 19. Jahrhunderts klingt in\neine bacchantisch-orgiastische Weise aus, die zugleich von\nLebensvernichtung und Lebensgier singt und der alte Satanis-\nmus und Immoralismus, welcher die Emancipation des\nFleisches verkündigte, endet in einem brünstigen Sexualismus.\nAuch da lebt Aelteres fort: die Nacktheitskunst der sieb-\nziger Jahre, Makarts, Hamerlings und Grisebachs, die\nStimmung des Dranmorschen „Dämonenwalzers.“\nDer Geist des Naturalismus aber regt sich in dieser Sub-\njektivitätslyrik ebenso deutlich wie in der Dichtung der\nObjektiven. Der Naturalismus, der immer an den Anfängen\neiner neuen literarischen Entwickelung steht, trägt stets\netwas Tastendes und Suchendes an sich. Er will und muss\nsich in der neuen Welt erst zurecht finden, er beobachtet,\nsammelt, studiert und reflektiert. Und wenn die Objektiven\nnach der Kenntnis und Erkenntnis der Aussenwelt und des\nAussenmenschen suchten, so wollen die Subjektiven das\nInnenleben des neuen Menschen am Ausgang unseres Jahr-\nhunderts erforschen, seine Nervenzustände, seine Stimmungen,\nseine Gefühle. Und der Naturalismus hat von jeher einen\nschärferen Blick für die Nachtseiten des Daseins gehabt.\nAuch bei den Aestheticisten überwiegt die Vorliebe für die\nBrutalitäten des Lebens und für eine Elendsdarstellung. Sie\nsprechen mehr von dem Allzumenschlichen als dem Mensch-\nlichen und ihr aristokratischer, im Luxus erstickender De-\nkadent ist ein ebenso jammervoller Tiermensch, wie die in\nSchmutz und Unrat verkommene Bestie Zolas und Tolstojs.\nDie Poesie des Sexualismus erfuhr bei den objek-\ntiven, wie bei den subjektiven Naturalisten eine gleich liebe-\nvolle Pflege. Auch in den Tagen der „modernen Dich-\ntercharaktere“ trieb sie allerhand krauses Blattwerk: bei\nHermann Conradi, den der Tod hinwegraffte, bevor er noch\naus der Periode der Anempfindungen völlig herausgetreten war,\nin den unausgegorenen, wirbelichen Versen Wilhelm Arents,\nin denen sie in wollüstigem Stöhnen zu ersticken schien. Die\nrand- und band- und sehnenlose Freie Rhythmen-Erotik Arents\nging dann später bei dem Wiener Felix Dörmann, einem Baude-\nlaire-Schüler in eine glattere und herkömmlich korrektere\nVerssprache, ich möchte sagen, in eine Sonettenform ein. Doch"}, {"page_pdf": 59, "page_imprimee": "39", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.59", "texte": "erst bei den Rhythmen- und Reimschwelgern, den raffinierten\nFormkünstlern 3 nahm der naturalistische Subjektivismus das\nGepräge des Aestheticismus an. Wenn die Grossstadtpoeten\nim Zusammenhang stehen mit den vormärzlichen jungdeut-\nschen Lyrikern, so stehen diese im Zusammenhang mit den\nFormalisten des Eklekticismus der fünfziger und sechziger\nJahre, die auch damals den Tendenz- und Stoffkünstlern mit\ndem Bewusstsein entgegentraten, dass der Mensch, welcher\nDichter sein will, auch Verse machen muss. Unter den ganz\ngrossen Männern der Litteratur hat der Kunstfanatismus\nseine eigentliche Heimstätte nicht gefunden. Sie schätzen\nneben der Kunst auch andere schöne Geistesdinge und denken\nmit Goethe, dass die Muse zu begleiten, doch zu leiten nicht\nversteht. Für den Aestheticisten aber reicht die Welt nur so\nweit, soweit Gemälde und Statuen, die Töne der Musik und\ndie Laute der Poesie reichen. Wir wollen uns jedoch freuen und\nes dankbar anerkennen, dass unser Volk wieder von einer\nphantasievollen Künstler- und Dichterkultur zu träumen be-\nginnt und dass der Naturalismus mit elementarer Kraft auch\nzu den reinen Sinnlichkeiten durchgedrungen ist, mag auch\nTolstoj noch so geringschätzig auf solche Luxusmenschen\nherabblicken. Der Aestheticismus vermag nicht die Kunst zu\nleiten, doch wenn er sie nicht begleitet, entsteht nichts als\neine prosaische, nützliche und lehrhafte Halbdichtung.\nMit Tönen und Klängen erobert Otto Julius Bierbaum.\nEr ist ganz Kunstenthusiast, nicht Kunstkenner, wie\nGoethe in bekannten Versen unterscheidet, Dilettant im\ngrossen, schönen Sinne der Renaissance, der in allen feinsten\nEntzückungen der Anempfindung schwelgende Schwärmer.\nDieser Enthusiasmus bedroht die schöpferische Fähigkeit und\nhemmt deren Entfaltung und Aufschwung. Es fehlen bei\nihm die kritischen Stacheln, um die Subjektivität eines an-\ndern von seinem Ich abzuwehren und er unterliegt leicht dem\nKünstler, den er bewundert. In den studentischen Tagen trug\ner Liliencron im Kopf und im Herzen und in der Brusttasche,\nnoch füllereicher aber drang die ästhetische Welt der Gegen-\nwart auf ihn ein, als er das Maleratelier betrat und entzückt\nin die bunte Exotik, zeitliche und räumliche Exotik dieser\nWelt hineinstarrte, die ihn im Fluge von Japan nach Dürer,\nvon Dürer nach Corot, aus dem Lande des Alltags-\nwirklichkeits-Naturalismus in das Land des symbolistischen\nNaturalismus führte. Er ist der Imitationskünstler, der die\nPoesie der Nachahmung und Anempfindung dort anpackt,\nwo sie am geistreichsten und originellsten aussieht: er gehört\nzu der grossen Schar der modernen Archaisten. Er steht mit\ndem einen Fuss auf dem Boden der deutschen Neuromantiker,\nScheffel, Baumbach und Julius Wolff, und mit dem andern\ninnerhalb der Welt des englischen Präraffaelismus, ein Stück\nvon einem deutschen Dante Gabriel Rossetti. Zur grossen\nKunst reicht es bei ihm nicht, aber er ist ein feiner Ex-\nLibris-Poet; er besitzt den lebendigsten Sinn für Zierleisten,\nInitialen, Schlussstücke und alles reizvolle Arabesken werk\nder Kunst, und seine Lyrik ist wie die schöne Titelvignette\neines kostbaren Buches der Renaissancezeit.\nAuch bei Loris überwiegt das feine formalistische Genie;\ner steht, so weit ich ihn kenne, in naher Verwandtschaft mit\nden französischen Symbolisten, doch in einer ursprünglichen\nGeistesverwandtschaft, die bei Poeten derselben Zeitkultur\nstets vorhanden sein wird. Die launig-excentrische, barokke\nPhantastik Paul Scheerbarts taumelt in einem holden Atelier-\nrausch einher und lässt in humoristischer Naivetät, sich und\nalle Welt ironisierend, rote Frösche mit gelbseidenen Regen-\nschirmen ein munteres Spiel treiben.\nWenn Otto Erich Hartleben von der Objektivitätskunst\nzu den Aestheticisten hinüberleitet, so hat Richard Dehmel\ndie umgekehrte Richtung eingeschlagen. Das Aestheticistisch-\nSinnliche ist das Stärkere und umstrickt das Ideelle, das in\nKlängen und Rhythmen eingewickelt, oft mühsam sich klar\nzu machen sucht. Berauscht von Phantasiebildern, die sich\nüber- und durcheinanderdrängen und öfter der Schärfe\nentbehren, versinkend in Klang- und Tonschwelgereien ver-\nliert der Dichter die Führung und Zielrichtung, wird hin-\nund hergeschleudert und sucht mühsam die Zusammenhänge\nherzustellen. Daher ist seine Poesie ebenso schwer und\ndunkel und düsterprächtig, wie die Hartlebensche heiter, klar\nund durchsichtig. Von den Lyrikern des subjektiven Naturalis-\nmus scheint mir Dehmel der reichste, vielseitigste und tiefste\nzu sein. Wohl springt er noch unruhig vielfach hin und\nher und er sucht sich alles anzueignen, was an Subjektivität\nin den anderen steckt. Er teilt mit Bierbaum das enthusias-\ntische Wesen, das sich rasch und leicht für eine künstlerische\nPersönlichkeit begeistert und von dieser weg-, in die Anem-\npfindung hineingerissen wird, aber er besitzt auch die\nBeweglichkeit, seine Götter zu zerschlagen und zu einem\neigenen Ich zurückzukommen. Archaismus, Symbolismus\nund Allegorismus, Alltags wirklichkeits-Naturalismus, die Ele-\nmente des Sexualismus, Immoralismus und Satanismus,\nNietzschesches Uebermenschentum: es kommt bei ihm alles\nzusammen, zum Teil noch herbeigeholt, zum Teil noch nicht\nins Individualistische eingegangen und rein umgesetzt. Wie\nbei Schlaf stossen die Gegensätze hart aufeinander und Deh-\nmel ist am reichsten an dem Antithesen-Aestheticismus, der\nim früheren Jahrhundert den euphuistischen Stil Lilys, den\npreeiösen Stil des Hotels Rambouillet, den conceptischen\nMarinis und den estilo culto Gongoras, in barbarisch-roher\nVerzerrung den Lohensteinschen Schwulst erzeugt hat. Auch\nDehmel ist etwas ein „Engel der Finsternis“, wie man Gon-\ngora genannt hat. Unsere ältere Aesthetik und Literatur-\ngeschichte hat freilich nur mit Verachtung auf diese\nGeschmacksverirrungen herabgeblickt, aber eine psycho-\nlogische Betrachtung wird auch hier das Urteil revidieren\nmüssen. Wir müssen Männer wie Marini und Gongora, die\nganze Entwickelungsperioden beherrschten und masslose\nBewunderung und Nachahmung fanden, zu verstehen lernen.\nAuch der Weg zu Shakespeare führte über John Lily und\nden Euphuismus hinweg, und aus der Welt der Preeiösen\nund des Hotels Rambouillet geht es hinein in die Welt Cor-\nneilles und Racines. So wird auch die moderne Poesie dem\nestilo culto ihre Opfer schon bringen müssen. Dass sie von\nihm wieder fortkommt, darüber braucht man nicht bange\nzu sein.\nDie Dichter, von denen ich gesprochen, stehen wie die\nDichtung der Gegenwart inmitten rascher und jäher Ent-"}, {"page_pdf": 60, "page_imprimee": "40", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.60", "texte": "Wickelungen und wer von ihnen in rastloser Geistesarbeit\nund Selbstzucht zu der Kunst der hohen Vollendungen empor-\ngeht wer kann es wissen? Wie diese Kunst aber sein\nwird und sein muss, das unterliegt keiner Frage. Es giebt\nein Absolutes in der Poesie, das zu allen Zeiten Recht und\nGeltung behauptet hat, eine Höhe, zu der stets die Kunst\neines neuen Zeitalters und einer neuen Entwickelung unauf-\nhaltsam hindrängte. Wie die Poesie der Ariost, Shakespeare\nund Cervantes den weltfrohen, leidenschaftsgetriebenen Con-\nquistador der Renaissance, die Corneille, Racine und Milton\nden in Regeln und Formen gebundenen Autoritätsmenschen\ndes absolutistischen Zeitalters und wie die Goethe und Schiller\nden versöhnlich-menschenfreundlichen Sohn des duldsamen,\nhumanitären Jahrhunderts in der gültigsten, in der höchsten\nund reinsten Gestaltung schufen, so steht auch unsere Poesie\nvor der Aufgabe, den neuen Menschen darzustellen, den\nunser Jahrhundert werden Hess, und der ein anderer ist,\nals der Elternmensch, kraft unseres veränderten Erkennens\nund Wissens von der Natur und dem Menschen. Denn was\nbedeutet das Wort „modern“ im edelsten Sinne anders als\n„Kulturhöhe“, als das Faustische Ringen nach dem Besitz\nalles Wissens, das die Menschheit in rastloser Arbeit erworben\nhat, und das tiefe, heilige Fühlen dieses Wissens, dieses\nWissens Religion und Weltanschauung. So umspannte\nDante die ganze Vorstellungs-, Gefühls- und Gedankenwelt\ndes Mittelalters, aber ein Geist von Dantescher Bildung konnte\nschon der Dichtung des sechzehnten Jahrhunderts nicht mehr\nals Führer vorangehen, und zu der freien Luft, welche die\nHöhen des Weimarer Parnasses umspülte, vermochten Raci-\nnesche Naturen nicht mehr hin zu gelangen.\nDas ist aber das Beschränkte des Naturalismus, das erst\nnur wissenschaftliche Wesen seiner Kunst; noch fühlt er sich\nnicht heimisch und vertraut in der neuen Welt und unsicher\ntastet er in ihr umher, all das Merkwürdige und Ungewohnte,\ndas auf ihn eindringt, beobachtend und belauernd. Er stu-\ndiert sich selbst und das Aussen des Lebens, er seciert, ana-\nlysiert und reflektiert; doch herausgehoben aus dem Alten\nund Gewohnten, in dem Neuen noch nicht eingerichtet,\nzum Kampf gezwungen gegen die Kinder der Vergangenheits-\nwelt, ohne dass er schon klar weiss, wohin er selber treibt,\n„aus dem Mittelpunkt“ gebracht, trägt er eine verstimmte\nSeele in seiner Brust und starrt mit verdriesslichem Pessimis-\nmus über die Dinge dahin. Er steht über oder unter der\nneuen Welt, aus der Ferne sie schauend, die Dichtung der\nVollendung aber trägt diese neue Welt in sich. Das Wissen\nward zu einem sicheren Fühlen und Glauben, zu einem Ideal\nund zu einer Religion. Und wie ein Bergquell, frei und\nmächtig, aus den dunkelsten Tiefen des instinktiven und\nunbewussten Seelenlebens, aus den Unmittelbarkeiten und\nUrsprünglichkeiten strömt das Wort, ergreifend, weil es aus\nergriffenem, aus gläubigem und zuversichtlichem Herzen\nkommt. Diese Dichtung glaubt an sich und an ihre Welt;\nsie fühlt sich von der Hoheit und Reinheit, von der Wahr-\nheit und Erlösungskraft des neuen Geistes durchdrungen,\nund von ihm zu den Vollkommenheiten und seligsten Har-\nmonieen des Daseins emporgetragen. Das Glück aber, das\nihr zu teil geworden, möchte sie aller Welt verkündigen\nund so erhebt sie sich zur Idealgestaltung des neuen Men-\nschen; unter ihr bleibt der Dunst und Dampf der Alltäglich-\nkeiten, das Gemeine und Brutale, unter ihr die wahre und\ndie ewige misera plebs der toten Seelen. Sie aber nahm „den\nAufschwung zu den höheren Sphären“ und verkündet von\noben herab, was uns alle reiner, besser und edler, was uns\ndie Zwiespälte des Daseins überwinden macht und die Tragik\ndes Lebens unter unsere Füsse bringt.\n\nJulius Hart"}, {"page_pdf": 61, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.61", "texte": "BLEISTIFTSKIZZE\nADOLF MENZEL\nLICHTDRUCK PAN II I."}, {"page_pdf": 63, "page_imprimee": "41", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.63", "texte": "ADOLF MENZEL\n\nKEIN halbes Jahr ist vergangen seit der Menzelfeier, die\nden achtzigjährigen Meister von einem Jubel umrauscht\nzeigte, wie er kaum je einem lebenden Künstler zu Teil ge-\nworden ist. Von seinem Landesherrn bis herab zum jüngsten\nAkademieschüler hat sich Alles, was äusserlich oder innerlich\nmit Kunst zusammenhing, vereint zu Huldigungen der zar-\ntesten und feinsinnigsten wie der geräuschvollsten und auf-\ndringlichsten Art. Auf ein Riesenpostament von Adressen,\nAnsprachen und Ehrungen wurde der kleine Mann gestellt,\nzur Bewunderung für Stadt und Land. Ausstellungen seiner\nBilder, Studien und Zeichnungen, wie seiner gedruckten\nBlätter boten allen denjenigen, die selber sehen wollen, Ein-\nblick in das Werk eines arbeitsamen Lebens sondergleichen.\nUnd für das Bedürfnis jener Vielen, die es vorziehen über\nKunst zu lesen, sorgten zahllose Artikel in Tagesblättern und\nZeitschriften, sowie Broschüren und Bücher, in denen das\nWunder gedeutet wurde. Dennoch war der Fall Menzel kein\neigentlich dankbares Thema für die jetzt mehr als je in\nSchwang stehende Kunstschreiberei, die für jedes Talentchen\neinen Panegyriker bereit hält. Hier gab es kein Genie mehr\nzu entdecken, noch weniger zu erfinden. Menzel gehört schon\nlange nicht mehr zu den Extremen, vor denen man sich zu\nbekreuzen oder die man als neue Offenbarung zu beräuchern\nhätte. Vor Allem hat seine Kunst so gar nichts Geheimnisvoll-\nSuggestives oder Poetisch-Dämmerhaftes, das einen empfin-\ndungsreichen Wortschwall auslöste oder Gelegenheit böte,\nsich mit von Nietzsche erborgten Wendungen übermenschlich\nzu geberden. Man wurde nüchtern bei der Erzählung dieses\nLebens, dem jeder Hauch von Künstlerromantik fehlte, und\nsachlich bei der Schilderung dieser so überaus sachlichen\nKunst. Im Grunde sagten alle, die über ihn schrieben, das-\nselbe, „nur mit ein bischen andern Worten.“ Zunächst wird\nsein geistiger Stammbaum aufgerichtet, der überChodowiecki\nund Schlüter bis auf Holbein hinabreicht. Dann schildert\nman, wie der Künstler schon in frühester Jugend eigenwillig\nseine besonderen Wege ging, die an der Akademie vorüber-\nführten, zu deren bester Zier er zählt, obwohl er ihr weder\nlernend ein halbes Jahr Gipsklasse ausgenommen noch\nlehrend je angehörte. An seinen Erstlingswerken, der Para-\nphrase eines Goethe’schen Gedichtes und den Darstellungen\naus der brandenburgischen Geschichte, wird bewundernd\nhervorgehoben, dass schon der Zwanzigjährige der Coulissen-\nreisserei der damaligen Malkunst gegenüber einen offenen\nBlick für die Realität des Lebens hatte. Es folgen die Jahr-"}, {"page_pdf": 64, "page_imprimee": "42", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.64", "texte": "zehnte der Beschäftigung mit der Friedericianischen Zeit, die\nden Meister auf die Sonnenhöhe seines Ruhmes führt. Hier\ngewinnt die Erzählung einen warmen patriotischen Klang.\nMenzePs Werk ist es, dass die Sturm- und Drangzeit des\npreussischen Staates für uns lebendige Gestalt angenommen.\nAus dem Studium in den Arsenalen verstreuter Uniformstücke,\ndem treuen Abzeichnen der Gamaschenknöpfe, Säbelkoppeln\nund Satteldecken, dem Kopieren alter Porträts ersteht das\nBild des grossen Königs, seiner Generäle und Tischgenossen.\nWie er diese vergangene Welt geschaut, so lebt sie heute vor\nunsern Augen. Nun kommt der Moment, wo auch die\nGegenwart zu historischer Grösse anwächst, und Menzel\nwird ihr gewissenhafter Interpret. Hat er sich früher das\nDetail der Daseinsformen mühsam konstruieren müssen, so\nschwelgt er jetzt im Ueberfluss des unmittelbar Beobachteten.\nAus der Masse das moderne Leben illustrierender Werke\nhebt man mit tiefer Verbeugung vor dem das Aktuellste er-\nfassenden Genius zwei Schöpfungen heraus: das „Krönungs-\nbild“, in dem der politische Aufschwung des neuen Reiches\nseinen ersten künstlerischen Niederschlag gefunden habe, und\ndas „Walzwerk“, das zeige, wie auch die Malerei, wenn\nschon nicht an der Lösung, so doch an der Demonstrierung\nder sozialen Frage teilnehmen könne. Und zum Schluss wird\ndie ungebrochene Arbeitskraft des Achtzigjährigen, der noch\nimmer mit dem Stift in der Hand jede Erscheinung des\nLebens registriert, als erhebendes Beispiel der jüngeren Gene-\nration hingestellt, da nur eiserner Fleiss und strengste Selbst-\nzucht dem Genie die Flügel zu lösen vermöge.\nDies Alles wird jeder wieder und wieder gelesen haben.\nEin Artikel, der nichts anderes zu sagen wüsste, käme in der\nThat sehr post festum. Viel Neues wird man freilich in den\nfolgenden Zeilen nicht finden, aber da der Festrausch nun\ndoch vorüber ist, so mag wenigstens der Versuch einer Kritik\ngewagt werden. Nötig wäre das auch nicht, denn weit\nunfehlbarer und mit milderer Hand sondert die Zeit das\nDauernde von dem Vergänglichen. Die Entschuldigung\ndafür liegt in dem äusseren Umstand, dass ein Heft, das vor-\nwiegend der Berliner Kunst gewidmet sein soll, den Künstler\nnicht missen kann, der von Allen am meisten Berliner ist.\nGiebt es eine Berliner Kunst, wie es in der Renaissance\neine Nürnberger, Augsburger, Kölnische Malerei oder wie es\nzu unserer Zeit eine Münchener, eine Düsseldorfer Schule\ngiebt? Maier der verschiedensten Herkunft, der verschiedensten\nBegabung, des verschiedensten Temperamentes haben in Berlin\ngearbeitet: ein ihnen gemeinsamer Zug dürfte schwerlich nach-\nweisbar sein. Es fehlt die feste künstlerische Tradition, die\nvon einer kraftvollen Persönlichkeit ihren Ausgang nimmt,\nwie es in der Plastik und der Architektur wohl der Fall war.\nEs fehlt ebenso die eigentümliche, leise, aber sicher wirkende\nMacht des Genius loci. Wie die Berliner Maler ihre An-\nregungen in München, am Rhein, in Paris holten, so suchten\nsie ihre Motive im Süden, in den Alpen, in Holland. Die\nEntdeckung der spröden Grunewaldreize und der mageren\nBauplatz- und Plakatwandpoesie ist erst neuesten Datums.\nBerlin ist wohl kein fetter Boden für künstlerisches Wachs-\ntum. Die norddeutsche Sinnesart, die Angesichts der weiten\nHaide mit ihrem Erikablau, der stillen Seen und der dünen-\ngesäumten Meeresufer melancholisch erklingt und feine\nBlüten humoristischer Dichtung treibt, wird im Grossstadt-\ngetriebe nüchtern, kalt, skeptisch, geistreich witzelnd. Es ist\neine unkünstlerische Art, aber sie hat sich in Menzel ihren\nKünstler geschaffen. Darin liegt seine Stärke wie seine\nSchwäche, Er ist bodenwüchsig, das macht ihn stark; aber\neine andere Begabung hätte auf diesem Boden nicht wachsen\nkönnen. So erklärt sich, dass er ohne Vorgänger wie ohne\nNachfolger dasteht; wie er bei Keinem lernte, so hat er auch\nNiemanden gelehrt, nichts Wesentliches wenigstens. Er ist\neine Erscheinung für sich, die mit unerbittlicher Konsequenz\nihre Bahn vollendet. Mit dem, was man Berliner Kunst nennt\ndas Schicksal der deutschen Kunst im Weichbild von\nBerlin hat er keine eigentliche, keine dauernde Fühlung\ngehabt. Wie sie hinter ihm zurück war, als er begann, ist\nsie auch über ihn hinweggegangen. Trotzdem ist kein an-\nderer so, wie er, der künstlerische Vertreter des Beriinertums.\nWas für dieses typisch ist, besitzt er im höchsten Maasse.\nEinen Fleiss und einen Arbeitstrieb, die beinah mit der Be-\ndeutung des Selbstzwecks auftreten, eine Beobachtungsgabe,\ndie mit der Schärfe wissenschaftlicher Methode das Einzelnste\nerfasst, einen Geist, dem der platte Philisterwitz so wenig\nfremd ist wie das leichte Spiel mit tiefsinnigen Beziehungen,\ndas sich fast wie Phantasie ausnimmt. Niemand wird läugnen,\ndass Menzel mit diesem Pfund gewuchert hat. Er hat das\nHöchste erreicht, das damit zu erreichen war. Es giebt Leute,\ndenen dies auch das Höchste der Kunst ist.\nAuch solche giebt es aber, die von der Kunst etwas An-\nderes verlangen, als was mit Fleiss, Geschicklichkeit und Witz\nzu schaffen ist. Diesen Ungenügsamen erscheint MenzePs\nGrösse doch einigermassen bedingt. Sie finden ihn grösser in\nseinen Schilderungen aus der Zeit Friedrichs, als in den Ab-\nschriften des modernen Lebens, grösser in seinen Studien als\nin den ausgeführten Gemälden, ja, was besonders ketzerisch\nklingen mag, grösser in der Darstellung der toten Natur als\nder lebenden Menschen.\nDie Wiedererweckung einer fern abliegenden Vergangen-\nheit ist wohl keinem zweiten Maler so geglückt, wie Menzel.\nWie ein Gelehrter hat er sich in das historische Inventar\ndes letzten Jahrhunderts hineingearbeitet und wie ein Künstler\nhat er es mit frisch pulsierendem Leben erfüllt. Mögen seine\nHelden der Friedericianischen Zeit nicht absolut wahr sein,\nwahrscheinlich sind sie im höchsten Grad. Ihr Gebahren\nist einfach menschlich, ohne Pose, ihre Kleider sitzen ihnen\nwie Leuten, die sie Tag für Tag tragen, nicht nur abends im\nTheater oder bei der Sitzung im Atelier; in ihrer Erscheinung\nlebt die preussische Energie und im Ausdruck schimmert etwas\nvon der Grazie des Rokoko und dem Esprit der Aufklärungs-\nzeit. Was Menzel für diese Zeit gethan, giebt sie ihm reichlich\nzurück. Sein Realismus wird durch die Grösse der Aufgabe\nüber sich hinausgehoben und durch die Feme der Objekte\ngedämpft. Zwischen ihn und seinen Gegenstand legt sich\neine künstlerische Luftperspektive, die fehlt, wenn er sein\nscharfes Auge auf die Menschen seiner nächsten Umgebung\nrichtet. Auch die grossen Bilder dieser Periode haben eine\nFeinheit des Tones, eine Einheit der Wirkung, die sein immer\nspitzer werdender Pinsel, sein immer witziger werdender Blick\nspäter nicht mehr aufkommen lassen.\nNur einmal noch hat er sich nahezu auf die Höhe dieser\nLeistungen gestellt: im Walzwerk. Die elementare Kraft,\ndas mächtige Schaffen einfacher Menschen, der Ernst der\nharten Arbeit hält ihn hier fest im Bann. Inhalt und künst-\nlerische Gestaltung gehen ohne Rest in einander auf. Der"}, {"page_pdf": 65, "page_imprimee": "43", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.65", "texte": "malerische Effekt, um dessentwillen er die Cyclopenwerkstatt\ngeschildert, zerbröckelt ihm nicht in tausend geistreiche\nEinzelheiten, wie in so vielen seiner vielgerühmten Bilder.\nWer hier einen reinen Genuss haben will, muss auf die Studien\nund Zeichnungen zurückgreifen. Bewundernswert bleibt die\nSicherheit von Hand und Auge, mit der er der Natur zu Leibe\ngeht und die unbedeutendsten Dinge in ihrer charakte-\nristischen Erscheinung festhält. Das Futteral von Moltkes\nFeldstecher oder seinen Kautschukmantel, Hände, die zugreifen.\nKöpfe voll gespanntesten Ausdruckes, Jungen, die Purzelbäume\nschlagen, jedes schildert er mit einer kaum wieder erreichten\nVirtuosität. Alle diese Details aneinander gereiht machen aber\nnoch kein Kunstwerk. Man kann sich durch Menzel’sche\nBilder von einem Ende zum andern mit dem grössten Ver-\ngnügen durchlesen, all die scharfsichtige Beobachtung und\ntechnische Meisterschaft bewundern und wird doch am Ende\nmit Staunen erkennen, wie gering die Wahrheit der Gesamt-\nerscheinung ist. Als eine der Grossthaten Menzel’s wird immer\ngepriesen, dass er zu den Ersten gehört, die es erreicht, die\nMasse in Bewegung, das Untergehen des Individuums in dem\ntausendköpfigen Ungethüm der Menge, der unheimlichen und\nbrutalen Macht der Gegenwart, zu schildern, was Zola im\nGerminal mit den viel spröderen litterarischen Mitteln so über-\nwältigend dargestellt. Wie selten aber und wie annähernd\nist ihm das gelungen. Wahr ist, dass er die Menge im Flusse\nerhält, keine conventioneilen Gruppen bildet und die Leute\nnicht malerisch stellt, aber seiner Menge fehlt das Massen-\nbewusstsein wie die malerische Geschlossenheit. Man hat\ndas Gefühl, als sähe man mit dem Opernglas auf das Strassen-\ntreiben. Die Menge löst sich in Individuen auf, deren jedes\nsein eignes, kluges Gesicht macht, und die Einheit der Töne\nwird in harte und bunte Lokalfarben zersetzt.\nEin tiefgründiger Schulderer menschlicher Individualität\nist Menzel trotzdem nicht. Zahllos sind die Bildnisköpfe, die\ner wiedergiebt, und doch tritt das eigentliche Bildnis in seinem\nWerke völlig zurück. Ist das Porträt wirklich der Prüfstein\nfür höchstes Künstlertum, so versagt seine Kraft vor dieser\nletzten Stufe. Nichts ist lehrreicher, als die Vorarbeiten zum\nKrönungsbild. Jeder der Dargestellten hat ihm gesessen.\nAquarellstudien, die malerisch zum Besten gehören, was er\ngeschaffen, geben die Züge jedes Einzelnen so, wie sie uns auf\ndem Gemälde begegnen, und auf demselben Blatt ist die gleiche\nPhysiognomie noch einmal mit Bleistift im Profil festgehalten.\nMan kann sich der äusseren Form nicht gewissenhafter zu\nbemächtigen suchen. In die Tiefe des Charakters dringt aber\nsein Blick nicht. Das Physische, selbst in der momentansten\nRegung, ist überraschend getroffen, ihrem psychologischen\nAusdruck nach sind die Bildnisse nur ärmlich geraten. Am\nempfindlichsten wird dieser Mangel bei Köpfen, deren geistiger\nGehalt lebendig in unserem Bewusstsein steht, wie bei dem\ndes Königs, Moltkes und Bismarcks. Man merkt, die Wahr-\nheit ist nicht so gross, als es den Anschein hat, auch tritt der\nDarsteller nie hinter dem Dargestellten zurück. Die lebendig-\nsten sind jene Typen, die hart an die Karrikatur streifen, wo\nsich der Künstler über sein Modell lustig zu machen scheint.\nNichts freilich steht der wahren Porträtkunst ferner, als dies\nSpielen mit dem Gegenstand.\nImmer ist der geistreiche Beobachter stärker, als der\nschauende Künstler. Wahre Orgien feiert er in den zahl-\nreichen Adressen. Ein unerschöpflicher Reichtum witziger\nEinfälle und sinnreicher Beziehungen ist mit pedantischer\nHand zu einem bunten Mosaik zusammengefügt; neben\nkleinen Geschmacklosigkeiten stehen Schönheiten ersten\nRanges und wenn der, dem die Huldigung galt, sich nicht\njust auf eine malerische Wirkung steifte, so mochte er\nmanche vergnügliche Stunde mit der Entzifferung dieser\nkapriziösen Künstlerhandschrift verbringen.\nEine Reihe von Schöpfungen ist noch zu nennen, bei denen\ndie prickelnde Unruhe Menzel’scher Menschenschilderung\neiner zarten, feinen, fast poetischen Stimmung weicht. Gips-\nabgüsse nach Antiken, die sich während des Umbaues im\nHeroensaal des alten Museums zusammengefunden haben,\nglänzende Stahlrüstungen, die vor einer gelben Wand friedlich\nnebeneinander stehen, ein Hühnerhof, auf den die Sonne nieder-\nbrennt, der Blick in den Palastgarten während der Mittags-\npause, das Innere katholischer Kirchen, aus deren dumpfer\nDämmerung das bizarre Formenspiel überladener Barockaltäre\naufleuchtet. Es sind stille, malerische Oasen, in denen der\nruhelose Meister nur kurze Rast hält, deren Erinnerung aber\ndie Müh der langen Tagesreisen verklärt.\nWenige Künstler giebt es, bei denen auch in der Technik\nder Unzulängliche so dicht neben dem Vollendeten stünde.\nUnd das Maas der Beherrschung des Handwerklichen deckt\nsich mit der Höhe des künstlerischen Vermögens. Es wird\nMenzel’s dauerndes Verdienst bleiben, den Holzschnitt wie den\nSteindruck in Deutschland zu neuem Leben geweckt zu haben.\nWenn er Pinsel und Schabeisen auf der Platte einen Tanz auf-\nführen lässt, so symbolisiert er darin mit Recht die Virtuosität,\nmit denen er das Werkzeug handhabt, um malerische Wirkung\ndurch feines Tönen in schwarz und weiss zu erzielen. Un-\nübertrefflich ist der scharfe Zug seiner Feder, wenn er die\nSentenzen Friedrichs des Grossen geistreich ausdeutet oder\nden grimmen Witz von Kleists zerbrochenem Krug illustriert.\nWie kein zweiter versteht er, mit Bleistift und mit Tusche bald\nkurz andeutend, bald bis zur Vollendung ausführend sich das\nStudienmaterial zu schaffen. Ein Kolorist aber ist Menzel\nnicht. Seine Oelbilder sind in der Farbe schwer, stumpf, ohne\nLeuchtkraft. Die mühsame Behandlung steht weit ab von der\nspielenden Leichtigkeit, mit der er den Stift führt. Freier\nhantiert er mit der Wasserfarbe und erreicht hier fast alle\nWirkungen, die im Charakter des Materials begründet sind.\nReines Aquarell hat er freilich kaum je angewandt. Das Weiche,\nVerfliessende, Tonige dieser Technik liegt nicht in der Richtung\nseines Talentes. Seiner bestimmten, detaillierenden Art sagt\nbesonders die Gouache zu, deren harte,\" trockne, lebhafte aber\nnüchterne Farbe jeden, auch den glücklichen Zufall aus-\nschliesst. Unter allen Malmitteln ist die Gouache das wenigst\nMalerische; sie versagt eine harmonische Tönung, aber sie\nist sehr geeignet, den Lokalfarben-Charakter rasch und be-\nstimmt wiederzugeben. Es entspricht durchaus dem Gang\nvon Menzel’s Entwicklung, dass in den Werken seines Alters\ndie Deckfarbenmalerei vorherrscht.\nMag man über Menzel’s Kunst denken wie man will, sie\nist durchaus persönlich, ohne jede Originalitätshascherei; hat\ner auch die Naturanschauung um keine neue Seite bereichert,\nso war ihm doch vergönnt, sich selbst ganz auszuleben. Er\nhat keine Schüler, ja kaum irgend einen Einfluss auf seine\nKunstgenossen gehabt, aber wie er Niemandem etwas geliehen,\nist er auch Niemandem etwas schuldig; er steht zeitlebens\nfest auf eigenen Füssen. Nur noch eine künstlerische Indivi-"}, {"page_pdf": 66, "page_imprimee": "44", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.66", "texte": "dualität von gleich selbständiger Prägung kennt die moderne\nKunstgeschichte: Arnold Böcklin.\nBeide sind durch ein langes Leben hin geblieben, was sie\nwaren. An dem Idealisten Böcklin hat der Strom des\nNaturalismus vorübergetobt, ohne ihn zu erschüttern; der\nRealist Menzel blieb unberührt von der Romantik seiner\nJugendzeit wie von dem Neuidealismus seines Alters. Nur\nin den schwächeren Naturen zittern alle Behandlungen der\nKunstgeschichte nach.\nLiegt die Aehnlichkeit der beiden Meister auf der Ober-\nfläche der persönlichen Stellung, so greift das, worin sie sich\nunterscheiden, in die geheimnisvolle Tiefe der schöpferischen\nThätigkeit. In Menzel wirkt das Verstandesmässige des Nord-\ndeutschen, der Basler Meister besitzt im vollen Maasse die\npoetische Gestaltungskraft der süddeutschen Natur. Wenn\nMenzel von Böcklin ein Gelehrter genannt wird, so mag\ndieser dem andern wohl als ein Dichter erscheinen, er ist der\nverwöhnte Liebling jener Unsterblichen, der Goethe den\nhöchsten Preis giebt. Durch Brillengläser fixiert der Eine jedes\nDetail seiner Umgebung, die Hand ist allzeit bereit, mit\nwunderbarer Treue das Gesehene zu Papier zu bringen.\nScheinbar müssig schlendert der andere durch die italienische\nLandschaft, aber sein Künstlerauge erfasst das Organische der\nErscheinung, das Gesetzmässige in den Linien des Bodens, die\nStimmungswerte von Farbe und Beleuchtung; was er geschaut,\nist nur die feste Grundlage für das freie Spiel seiner Phantasie.\nDas Interessanteste an Menzel’s Bildern sind die Studien;\ndie Wahrheit des Einzelnen ist grösser, als die des Ganzen.\nVon Böcklin kennt man kaum Vorarbeiten, die Landschaften,\ndie er auf baut, wird man in der Wirklichkeit vergeblich\nsuchen, die Fabelwesen, mit denen er sie bevölkert, hat Nie-\nmand gesehen, an den Verzeichnungen seiner Figuren liebt die\nDilettantenkritik ihr Müthchen zu kühlen, aber was er malt,\nsteht so fraglos und nothwendig da, wie die Natur selbst.\nSeine Bilder sind nie witzig, weder nach dem Inhalt noch in\nder Mache, aber jene göttliche Heiterkeit liegt über ihnen,\ndie das Höchste ist, was uns die Kunst zu bringen vermag.\n\nH. von Tschudi"}, {"page_pdf": 67, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.67", "texte": "BLEISTIFTSKIZZE\nADOLF MENZEL\nLICHTDRUCK PAN II I."}, {"page_pdf": 69, "page_imprimee": "45", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.69", "texte": "DIE BERLINER AKADEMIE\nGEDANKEN BEI DER FEIER IHRES 200 JAEHRIGEN BESTEHENS\n\nST DEN ersten kühlen,\nwenig freundlichen Tagen\ndes Maimonats hat sich\ndas Fest der Berliner Aka-\ndemie nichts desto weni-\nger mit grosser Pracht und\nin einer Fülle von Fest-\nakten vollzogen. Nicht\nin dem Rausch dieser Fest-\ntage oder gar in der phy-\nsischen llebellaune, die\nsie hinterlassen, sondern\nin ruhiger Beobachtung bringt hier ein unfreiwillig Fern-\ngebliebener, der dank seines Amtes der höchsten Körperschaft\nder ehrwürdigen Akademie angehört, einige Gedanken über\ndie Entwicklung derselben, über ihre Organisation und die\nAussichten für die Zukunft, die gerade an dieser Stelle am\nPlatze zu sein scheinen.\nEine goldene Flochzeit, die fünfzigjährige Thätigkeit\neines mit rüstigem Alter begnadeten Mannes feiert wohl Jeder\ngern mit, ohne sich viel Sorgen darüber zu machen, ob er je-\nden Schritt, den der Gefeierte in der langen Zeit gethan, jede\nseiner Flandlungen billigen würde. So werden auch in diesen\nTagen gar Manche das Bestehen einer der ältesten Akademien\nEuropas jubelnd mitgefeiert haben, die sonst manche Zweifel\nan ihrer Bedeutung, an ihrer vorteilhaften Einwirkung auf\ndie Kunst haben; ja auch mancher entschiedene Gegner jeder\nAkademie wird die Feier fröhlich mitgemacht haben. Die\nletzteren, fast ausnahmslos junge Künstler, sind in dieser\nGegnerschaft wohl meist nicht zu ernsthaft zu nehmen; denn\nnaht die Zeit, wo sie, soweit sie tüchtig sind, in die alte\nInstitution aufgenommen werden müssten, so bemächtigt sich\nihrer eine gewisse Unbehaglichkeit, das Gefühl ungenügender\nAnerkennung; und erfolgt dann durch langsames Absterben\nder Alten die Aufnahme dieser radikalen „Jungen“, so er-\nwachsen aus ihnen in der Regel ebenso eifrige Freunde und\nVerteidiger der von ihnen als längst überlebt verschrieenen\nAkademie, die sogar von Reformen nichts mehr wissen wollen.\nDiesen persönlichen Aspiranzen, diesem Hass und dieser Liebe\nstehe ich fern. Die folgenden Zeilen sind ausschliesslich aus\ndem Wunsche entstanden, Gedanken, die sich mir in jahr-\nzehntelangem Zusammenleben mit Künstlern der verschie-\ndensten Länder und aus der Bekanntschaft mit der Kunst und\nihren Institutionen bei der Feier unserer Akademie aufdrängen,\nhier einen knappen Ausdruck zu verleihen.\nVor wenigen Tagen wurde in der Festsitzung in der\nRotunde des Alten Museums die vom Sekretär der Akademie\nHans Müller verfasste Geschichte der Berliner Akademie seit\nihrer Begründung durch den Senat Seiner Majestät dem\nKönige überreicht. Das Buch wird zweifellos viel Neues\naus dem reichen Urkundenmaterial der Akademie bringen;\nim Grossen und Ganzen wird es aber die bekannten That-\nSachen in Bezug auf die Frage: was hat die Akademie geleistet?\nnicht in wesentlich anderer Beleuchtung erscheinen lassen\nkönnen. Auch ruht der Accent dieser Frage nicht darauf,\nob die Akademie unter ihren Mitgliedern eine Reihe tüch-"}, {"page_pdf": 70, "page_imprimee": "46", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.70", "texte": "tiger Künstler gehabt hat, sondern ob diese aus der Zahl\nihrer Schüler hervorgegangen oder ob sie nicht vielmehr von\naussen hinein gekommen sind, während sich die begabten\nSchüler nach aussen gewandt und es dort erst zu hervor-\nragender Eigenart gebracht haben.\nBei der Gründung der Berliner Kunstakademie durch\nKurfürst Friedrich 111. im Jahre 1696 folgte der pracht-\nliebende Fürst einem Zuge der Zeit, vor Allem dem Vorbild,\nwelches König Ludwig XIV. mit der Begründung und Aus-\nstattung der Pariser Akademie gegeben hatte. Während der\nGrosse Kurfürst selbständig durch Heranziehung von Künst-\nlern aller Art und durch Förderung von Privatschulen,\nwelche er für seine künstlerischen Zwecke nutzbar machte,\nein allmähliches Aufkeimen der Kunst in Berlin anstrebte,\nglaubte sein Nachfolger in der reich ausgestatteten Akademie\nein Zugmittel mehr zur Anziehung und späteren Ausbildung\nvon Künstlern gefunden zu haben, für die er bei seinen mannig-\nfaltigen und grossen künstlerischen Schöpfungen reichliche\nBeschäftigung wusste. Was damals in verhältnismässig\nkurzer Zeit geleistet wurde, ist aber zum geringsten Teil\nnur das Verdienst der jungen Akademie; die grossen Leistungen\nsind vielmehr der Energie des Fürsten und dem Talent der an\nden Hof gezogenen Künstler zu danken, vor Allem dem viel-\nseitigen Genie Schlüters, der für seine grosse Aufgabe auch mit\nmittelmässigen Künstlern als Gehilfen Grosses zu schaffen ver-\nstand. Sein Name ragt weit heraus unter den ersten Mitgliedern\nund Direktoren der Akademie; für die Bedeutung der Akademie\nals Lehranstalt aber kann Schlüters Name kaum genannt\nwerden, denn er war Autodidakt, der sich aus Kleinem\nzum Grossen herausgebildet hatte und seine Kollegen und\nSchüler an der Akademie nur als Gehilfen seiner Werkstatt\nbehandelte. XTo nicht sein Geist das Ganze belebte, war die\ngrosse Kunst in den Händen seiner Kollegen schlecht daran:\ndie Gemälde, nicht am wenigsten die des ersten Direktors der\nAkademie, Joseph Werner, und die Skulpturen, die über einen\ndekorativen Zweck unter Schlüters Einwirkung hinausgehen\nwollten, sind nach den Ueberresten ganz mittelmässig, ja\nüberhaupt kaum Kunstleistungen zu nennen.\nNoch ehe die junge Akademie Fuss gefasst hatte, wurde\nsie durch die rauhe Hand des grossen Finanzmannes unter den\nHohenzollernkönigen, Friedrich Wilhelm 1., erbarmungs-\nlos zu Boden gedrückt. Seine Ziele für das junge Königreich\nmussten andere sein, und er verfolgte sie so konsequent und\nglücklich, dass sein grosser, allseitig begabter Sohn Friedrich auf\ndieser Grundlage Preussen zu einer europäischen Grossmacht\nerheben konnte. Auf ihn, den jugendlichen Schwärmer für\nKunst, der schon im Schloss Rheinsberg mit den geringen\nMitteln, die ihm der Vater bewilligte, einen geschmackvollen\nSitz echter Kunst geschaffen hatte, auf ihn, den intimsten\nKenner der damals in ihrer Blüte stehenden französischen\nKunst und Litteratur, glaubte die Akademie mit Sicherheit\nrechnen zu können; durch ihn hoffte sie alsbald eine glänzende\nErneuerung zu finden. Aber diese Hoffnung wurde aufs\nBitterste enttäuscht: Friedrich, der bald nach seinem Antritt,\nzwischen den grossen Kriegen, unter eigenster Leitung und mit\nHeranziehung hervorragender, auch französischer Künstler\nund Handwerker oder in Paris ausgebildeter Deutschen in\nPotsdam jene kleine Herrscherresidenz geschaffen hat, die selbst\nneben den französischen Schöpfungen, am besten und am\nglänzendsten die Kunst des Rokoko nach allen Richtungen\nausgestaltet zeigt, Friedrich, der ebenso sehr in staatsmännischer\nwie in künstlerischer Absicht die hervorragendsten Gewerbe,\ndie mit der grossen Kunst Hand in Hand gingen: die Teppich-\nweberei, den Bronzeguss, die Porzellanmanufaktur, die Kunst-\ntischlerei, die Seidenweberei u. s. f. ins Leben rief und mit allen\nMitteln zu fördern suchte, der in Sans-souci allmählich eine\nGalerie zusammenbrachte, welche die Meisterwerke der\nfranzösischen Schule, Gemälde und Bildwerke in reicher Zahl,\nund daneben eine Fülle von Gemälden der alten Schulen ent-\nhielt: derselbe Friedrich hat für die Akademie seiner Haupt-\nstadt nur Ablehnung und Spott übrig gehabt. Er hielt sie in\nihren Mitteln so kurz, hatte für ihre Mitglieder so wenig\nübrig, dass bei einem Manne von seiner eminenten Klarheit\nund seinem Zielbewusstsein eine bestimmte Absicht zweifel-\nlos darin zu suchen ist. Verachtung der deutschen Kunst,\nwie man oft behauptet hat, kann nicht allein der Grund\ngewesen sein, wenn ihn auch sein Aufgehen in dem fran-\nzösischen Geistesleben die Keime einer nationalen Litteratur\nübersehen liess und die Unfertigkeit und der kleinbürgerliche\nZug in Chodowiecki ihn hinderte, dessen Talent richtig zu\nwürdigen. Friedrich war der eigentliche Schöpfer seines Staates,\nund wie er die Industrie mit grossem Aufwand förderte und\nmit Hilfe fremder Künstler deutsche Anstalten zu schaffen\nwusste, auf die er stolz war, so hat er gewiss nicht aus blosser\nAbneigung gegen das Kleinliche und Unkünstlerische in der\ndeutschen Malerei und Plastik die Förderung der Akademie\nsolange hintangehalten und diese nur dem Schein nach be-\nstehen lassen. Offenbar hielt er seine Akademiker nicht für\nfähig, aus sich heraus die Kunst zu regenerieren ; die fremden,\nnamentlich französischen Künstler, die er um sich ver-\nsammelte, brauchte er zur Dekoration seiner Schlösser, zu mehr\nhielt er sie selbst nicht für tauglich; der Hauptgrund war\naber offenbar seine Abneigung gegen akademische Art, gegen\neine Einschränkung der Entwicklung durch strenges Schul-\nwesen, gegen Unterdrückung der Individualität.\nFriedrichs Streben nach Entfaltung von Kunst und Kunst-\ngewerbe in seinem Lande ging in seiner langen und gross-\nartigen Thätigkeit in dieser Beziehung konstant auf eine\nselbständige, an den Aufgaben, welche Staat und Fürst zu-\nsammen fanden, erzogene und weitergebildete Kunst, die aber\nin der Zahl der Künstler nicht über die Bedürfnisse hinaus-\nwachsen sollte; ähnlich wie es ein Jahrhundert früher der\nGrosse Kurfürst durch die Heranziehung holländischer Künstler\nin viel bescheidenerem Maasse angestrebt hatte. Wenn\nFriedrich nach 45 Jahren seiner Regierung in seinem Todes-\njahre anscheinend plötzlich sich zu einer Unterstützung, ja zu\nReorganisation der Akademie in grossem Stil entschloss, so\nthut man meines Erachtens sehr Unrecht, wenn man annimmt,\nsein Staatsminister von Heinitz habe den Greis dazu beredet\nund ihm eine solche Aendemng gewissermassen durch Kon-\nzessionen an die stets von Friedrich geförderte Industrie mund-\ngerecht gemacht. Die Art, wie die Reorganisation nach Fried-\nrichs Kabinetschreiben vom 21. Januar 1786, durch welches\nHeinitz zugleich zum Kurator der Akademie ernannt wurde,\nund nach verschiedenen rasch sich folgenden weiteren Be-\nstimmungen vorgesehen war, atmet recht eigentlich den Geist\ndes grossen Königs: nicht für ausschliessliche Vorbildung von\nMalern und Bildhauern bis zur Ausbildung derselben zu fertigen\nKünstlern in ihrem Fach sollte die Akademie sorgen, sondern\nals grosse allgemeine Schule im Zeichnen und"}, {"page_pdf": 71, "page_imprimee": "47", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.71", "texte": "Modellieren sollte sie dienen, um so vor Allem auch den\nKunsthandwerkern zu Gute zu kommen. Dagegen solle man\nja nicht zu viel Maler und Bildhauer erziehen, die\ndem Staat schliesslich nichts nützen könnten. Bei der\nAusbildung sollte das Zeichnen nach dem Leben und die\nBekanntmachung mit allen nötigen Hülfsmitteln\nin Obacht genommen werden, damit jeder Einzelne vor Allem\ndie Technik seines Faches gründlich erlerne. Die regelmässigen\nAusstellungen, die gleichfalls schon vorgesehen waren, sollten\nneben Gemälden und Skulpturen auch den Erzeugnissen des\nKunstgewerbes Platz bieten.\nNach diesen allgemeinen Grundgedanken und der Energie\nin der Ausführung derselben hätte sich eine segensreiche Ent-\nfaltung von Kunst und Gewerbe erwarten lassen. Aber der\nZeitpunkt war ein unglücklicher. Friedrich starb über der\nOrganisation 3 unter seinem Nachfolger konnte Heinitz zwar\ndie Reform noch durch das ausführliche Statut bekrönen;\naber alle diese Maassregeln, wie auch die Einbeziehung einer\nReihe von vornehmen und reichen Freunden der Kunst und\nhoher Beamten in den Kreis der Akademie vermochte nicht zu\neiner Blüthe der Akademie zu führen, umsomehr, als die Ge-\nwerbe nur noch in mässigem Grade die fürstliche Förderung\nfanden und in dem armen Berlin und gar in der Provinz nur\ngeringen Absatz hatten, so dass sie zurückgingemund zum\nTeil ganz einschliefen. Ein Mann wie Chodowiecki mit\nseinem naiven Naturalismus und harmlosen Humor, der be-\nsonders eifrig für die Erneuerung eingetreten war und sich\ndabei beteiligt hatte, wäre auch nach seiner Persönlichkeit\nder rechte Mann gewesen, um einen glücklichen Erfolg an-\nzubahnen; aber ihm wie jedem seiner weit unter ihm stehen-\nden Kollegen fehlte die Grundlage echter Kunst, die sichere\nZeichnung, die er erst spät aus eigenem Antrieb durch Studium\nnach dem Leben sich anzueignen suchte.\nDie Zeit und die Nachwirkung der französischen Revo-\nlution, Jena und seine Folgen, endlich der gewaltige, die letzten\nKräfte der Nation in Anspruch nehmende politische Aufschwung\nHessen die Statuten nicht ins Leben treten und brachten die\nAkademie wieder zu einer reinen Scheinexistenz. Aber schon\nin jener schweren Zeit trug sich Friedrich Wilhelm 111., der\nneben Friedrich dem Grossen genannt zu werden verdient, in\ndem, was er für Kunst gethan hat, mit festen Plänen auch\nnach dieser Richtung. Doch galten sie mehr der Nutzbarmachung\nder Kunstsammlungen, ihrer Vermehrung und Aufstellung.\nDie Künstler, die in Schinkel, Schadow und Rauch dem Könige\nzur Seite standen, haben ihren Einfluss auch zur Heranziehung\nanderer hervorragender Kräfte benutzt. Die Fülle bedeutender\nKünstler hob das Niveau der Akademie, ohne dass sie alle\neine akademische Bildung genossen hätten oder der Berliner\nAkademie besonders nahe getreten wären. Später begann die\nAkademie unter die Strömungen fremder Kunst zu geraten,\nanfangs indirekt (durch belgische Maler), später direkt unter\nden Einfluss Frankreichs, während Krüger und Menzel ihre\neigenen naturalistischen Wege gingen. Auf die Richtung\nvon Schräder, Lessing u. A. folgte die Gruppe der in Paris\ngebildeten Koloristen Becker, Hoguet, Hildebrandt, später\njüngere Kräfte wie Henneberg und Spangenberg, die je-\ndoch nur zum kleineren Teil am akademischen Leben teil\nnahmen. Frisches Leben, ein fröhliches Gedeihen und die\nAusbildung zu einer eigenartigen bedeutenden Schule waren\nder Berliner Akademie nicht beschieden, trotzdem im Aus-\nland mancher Berliner Künstler sein Talent ausbilden\nlernte. Eine neue und reiche Thätigkeit entwickelte sich\naus den siegreichen Kriegen; die patriotische Begeisterung\nverlangte nach reichem künstlerischen Ausdruck zur Feier der\ngrossen Zeit, aber meist nicht zum Besten der Kunst. Aus\ndieser Bewegung, aus den Ansprüchen, die auch in künstle-\nrischen Dingen durch den Aufschwung sehr gesteigert waren,\nentstand dann im Jahre 1882 ein neues Statut der Akademie,\ndie bis dahin noch immer auf Grund des Heinitz’schen Statuts\nvon Friedrich 11. geleitet worden war. Freilich hatte man\nschon lange die Prinzipien mehr und mehr vergessen, jetzt\nwurden sie aber grundsätzlich umgestossen. Da Kunst-\ngewerbeschulen und Fachschulen in den letzten Jahrzehnten\nin reicher Zahl entstanden waren, da seit lange schon eine\neigene Bauakademie existierte, hatte man seit Jahrzehnten in\nder Akademie sich auf die Ausbildung in Malerei, Plastik\nund Kupferstich beschränkt. Im neuen Statut ging man noch\num einen grossen Schritt weiter: weil die Kunst in dem aus-\ngelaufenen Geleise der alten Akademie, trotz jener Einschrän-\nkung und trotz allmählicher Vermehrung der Mittel, nicht\nvon der Stelle wollte, so glaubte man, es müsse noch viel mehr\nfür die Förderung und Fortbildung des Einzelnen geschehen:\nman vermehrte die Prämien und Stipendien und verstärkte\ndie Zahl der Lehrer, man gab dem neuen Körper verschiedene\nstolze Häupter und als wesentlichste Neuerung errichtete man\neine ganze Reihe von Meisterateliers, in denen der einzelne\nSchüler nach Absolvierung aller Klassen in dem einen oder\nanderen Spezialfach: in der Geschichtsmalerei, im geschicht-\nlichen Genre, in der Landschaft, im Porträt u. s. f. aus-\ngebildet werden sollte, damit er aus der Akademie als fertiger\nKünstler ins Leben treten könne.\nDas ist in ganz kurzen Zügen die Entwickelung unserer\nAkademie, deren jetziger verwickelter und gross angelegter\nOrganismus in wenigen Jahren seine äussere Hülle in einem\nPalast neben dem Bahnhof Zoologischer Garten erhalten soll.\nDieser Bau ist berechnet auf dem Hauptprincip jenes Statuts:\nSpezialunterricht in den hohen Künsten bis zur Ausbildung\nzur vollen Reife. Hat nun diese letzte, die jetzige Phase der\nEntwickelung der Akademie, gehalten, was man sich davon\nversprochen hat? kann mit gutem Gewissen auf dieser Grund-\nlage der Plan eines grossen Kunstpalastes entworfen werden,\nwelcher die Akademie auf lange Zeit in die Bande jenes\nStatuts schlagen würde ? Mir scheint, und damit stehe ich\ngewiss nicht allein dass trotz oder richtiger gerade durch\ndie Steigerung aller Hilfsmittel die Leistungen der Akademie\nin der Ausbildung tüchtiger Schüler, die doch stets die\nerste Aufgabe derselben bilden soll, keineswegs andere ge-\nworden sind. Es ist eingetreten, was Friedrich der Grosse\ngerade verhindern wollte: das Kunstgewerbe ist abgestossen,\ndie Ausbildung im Zeichnen ist mehr und mehr zurück-\ngegangen, über die Mangelhaftigkeit der technischen Vor-\nbildung wird laut geklagt, ja sie fehlt in manchen Punkten\nganz, die komplizierte Organisation hat, statt fördernd, ent-\nschieden hemmend gewirkt und Unzufriedenheit oder Gleich-\ngiltigkeit verursacht, und die Ueberproduktion der Künstler\nnimmt mehr und mehr zu. Der Staat erzieht an der Berliner\nAkademie unter hundert Schülern, die alle Vorteile des jähr-\nlichen Unterrichts gemessen, nicht zehn Prozent (die privaten\nAngaben der Künstler schwanken zwischen 7 und 5 Prozent\neine offizielle Statistik darüber fehlt), die nach einer Reihe"}, {"page_pdf": 72, "page_imprimee": "48", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.72", "texte": "von Jahren noch als Künstler genannt werden; die übrigen\nsind Illustratoren, Zeichner, Photographen und Retoucheure\nvon Photographien geworden, die Mehrzahl verschwindet im\nProletariat und nährt gerade durch die eingebildeten An-\nsprüche, die ihnen die staatliche Vorbildung verliehen hat,\nden Klassenhass. Dazu kommt, dass die Stimmung der zahl-\nreichen nicht oder ungenügend beschäftigten Künstler einen\nähnlichen pessimistischen Charakter zeigt. Die Malerei, die\nzuerst die grossen patriotischen Erfolge zu verherrlichen hatte,\nhat diese Aufgabe jetzt an die Bildhauer abgegeben, die in\nden zahlreichen Kriegsdenkmälern, den Kaiser Wilhelms- und\nKaiser Friedrichs-Denkmälern, in den Bismarckmonumenten\nund in der Dekoration, namentlich der Berliner Kolossalbauten\nvorläufig reiche Beschäftigung finden. Wenn aber in wenigen\nJahren diese Aufgaben gelöst sein werden, was wird dann\naus der Fülle der Bildhauer werden, die besonders in Berlin\ngross-gezogen und zusammengezogen sind?\nDa aus der Hintansetzung der Grundprinzipien der Ber-\nliner Akademie, wie sie Friedrich plante, diese und andere\ngrossen Nachteile erwachsen sind, da eine Reorganisation\ndaher mit der Zeit unumgänglich ist, sollte es sich da nicht ver-\nlohnen, auf Grund jener Kabinetsordre und mit den Erfah-\nrungen, welche man in neuerer Zeit hier wie auf den meisten\nAkademien gemacht hat (im Grossen und Ganzen weichen sie\nvon den Erfahrungen der früheren Zeiten nicht sehr ab), das\nalte Institut wieder neu zu beleben zu suchen? Da der Mangel\nan guter Zeichnung ein Hauptfehler unserer deutschen Aka-\ndemien ist, so wäre Friedrichs Forderung einer grossen allge-\nmeinen Zeichenschule als Vorstufe, so gut für die grossen\nKünste wie für das Kunstgewerbe, für Ausbildung von\nZeichenlehrern, Illustratoren etc. gewiss von wesentlichem\nNutzen, zumal wenn man gleichzeitig das Zeichnen auf allen\nSchulen als ernsten Bildungszweig lehren und nicht als Er-\nholungsstunden zum „Unsinnmachen der Schüler“ betrachten\nwollte. Das Zeichnen, die richtige Anschauung der Natur\nund das Verständnis für Wiedergabe derselben, kommt einem\nJeden zu nutz; Jeder kann sich darin, gerade so wie in der\nMusik, eine gewisse Fertigkeit erwerben, selbst wenn er dafür\nnicht besonders begabt ist. Durch eine solche von den besten\nLehrern geleitete Zeichen- und Modellierschule würden auch\ndie Kunstgewerbeschulen und verwandte Institute, die jetzt\nneben den Akademien noch zahlreiche Maler und Bildhauer\nstatt tüchtiger Handwerker ausbilden, entlastet und reorgani-\nsiert werden können. Nur den wirklich talentvollen Schülern,\ndie ihren Kursus gut durchgemacht hätten, würde dann, nach\nstrenger \"Wahl der Lehrer, die Erlaubnis zur Vorbildung zum\nMaler oder Bildhauer zu erteilen sein, während die übrigen\nihre weitere Ausbildung auf Kunstgewerbeschulen finden\nwürden oder direkt als Zeichenlehrer, Zeichner u. s. f. ins\nLeben treten könnten. Wenn man fragt, was denn hier, um\nAllen gerecht zu werden, eigentlich gezeichnet werden solle, so\nist, glaube ich, die einfache Antwort: die Natur, so einfach\nund so reich, wie sie vor uns liegt, mit dem Auge, mit dem\nein Jeder hineinzuschauen vermag, und mit dem Talent, mit\ndem er die Kunst daraus zu schöpfen vermag. Die Natur\nbraucht ja keineswegs, wie man jetzt oft glaubt, wenn von\nNaturalismus die Rede ist, die Brutalität zu sein, wie sie sich\nuns doch nur ausnahmsweise darstellt, und ebenso wenig\nbraucht sie von einer Phantasie beherrscht zu sein, die un-\nwahr oder hysterisch ist.\nIn den höheren Lehrklassen für Malerei und Plastik wäre\ndiese Kunst gerade so allgemein in direktem Anschluss an die\nNatur im weitesten Sinne zu üben, wie in der Vorstufe und\nhier wie dort wäre das Zeichnen nach Gipsen ganz auszu-\nschliessen. Vor Allem wäre den Schülern völlige Vertrautheit\nmit der Technik ihrer Kunst, mit dem Farbenbereiten, Malen etc.,\nder Behandlung des Marmors, dem Giessen und Ciselieren\nbeizubringen, die jetzt den meisten von der Akademie Ab-\ngehenden bis zu ihrem seligen Ende böhmische Dörfer\nbleiben. Vor Allem müsste jede Trennung in Fächer nach\nden Motiven der Malerei, sowie der Unterricht in Meister-\nateliers fortfallen; keinem Künstler, wenn er auch später sich\ndem Malen von Stillleben oder Landschaften zuwendet, wird\nes schaden, volle Kenntnis im Aktmalen zu besitzen; um-\ngekehrt wird aber auch der Figurenmaler aus der Vertrautheit\nmit der Landschaft, mit Luft und Licht für seine Portraits\noder Kompositionen den grössten Nutzen ziehen.\nDie Förderung bestimmter Richtungen in der Kunst, die\nin der Regel im konservativen Festhalten an alten und selbst\nüberlebten Richtungen bestehen wird, sollte von einer solchen\nAnstalt natürlich möglichst ferngehalten werden. Daher hat\nauch der Rompreis oder gar die Einrichtung einer deutschen\nAkademie in Rom, von der noch immer die Rede ist, keine\nBerechtigung; die urkonservative Pariser Akademie ist kürzlich\ndamit vorangegangen, dass sie den Gewinner des grossen\nPreises nicht mehr an Rom bindet, sondern ihm die Entschei-\ndung überlässt, wo und wie er ihn für seine Studien ver-\nwenden will. Auch ist man sich in Paris der Mängel des In-\nstitutes in der Mediceervilla längst bewusst; neuere Versuche,\nwie die der spanischen Akademie, sind aber, nachdem sich\ndie Schule ihres eigentlichen Begründers Fortuny allmählich\nüberlebt hat, augenscheinlich gescheitert.\nOb eine solche Reform der Akademie, für die ich hier\nnur einige Punkte ganz flüchtig hervorheben konnte, einen\ngründlichen Erfolg haben würde, das hinge davon ab, wie die\nAusführung gemacht würde, vor Allem auch davon, ob die\nmehr und mehr von allem Idealen ab treibende Entwicklung\ndes sozialen Lebens unserer Zeit, zumal in dem durch seine\nganzen Verhältnisse als Kunststadt wenig veranlagten Berlin\neinen wirklichen Aufschwung der Künste in absehbarer Zeit\naufkommen lassen würde. Aufgabe des Staats wird es aber sein,\ndas Wenige, was er thun soll, um die empfindliche Pflanze\nder Kunst nicht durch bureaukratischen Zwang gleich im\nKeime zu ersticken, gründlich und konsequent durchzuführen.\nEine solche Reform würde keineswegs den Etat der Akademie\nentlasten; aber dadurch, dass hier im grossen Stile etwas ge-\nschaffen würde, würde an andern Akademien mit reiner\nScheinexistenz, an Kunstschulen und Kunstgewerbeschulen\nmindestens ebensoviel eingespart werden können. Auch könnte\nauf diesem Wege die Selbständigkeit und Unabhängigkeit der\nKunst vom Staate, wie sie seit lange in England und neuer-\ndings in Amerika unter günstigen Verhältnissen sehr zum\nVortheil der Kunst sich eingebürgert hat, auch bei uns\nFortschritte machen.\n\nWilhelm Bode"}, {"page_pdf": 73, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.73", "texte": "EX-LIBRIS-ENTWURF\nJOSEF SATTLER\nFARBENLICHTDRUCK PAN II I."}, {"page_pdf": 75, "page_imprimee": "49", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.75", "texte": "DIE XI\n\n|BWOHL nur der Zufall die\nKünstlergruppe der XI zusammen-\ngeführt, sind nun doch schon\nfünf Jahre ins Land gegangen seit\nihrem ersten gemeinsamen Auf-\ntreten. Als sie beschlossen, eine\nAusstellung ihrer Arbeiten bei\nSchulte zu veranstalten, hatten sie\nkein Programm und keine tenden-\nziöse Absicht. Was sie dazu ver-\nanlasste, war die Erkenntnis, dass\nnur in kleinem Verein, in intimer\nBehaglichkeit Kunst wirklich\ngenossen, wirklich verstanden werden könne. Sie alle hatten\nunter dem Jammer der jährlichen Bildermärkte gelitten, die\nmit aufdringlicher Massenhaftigkeit alle Stimmung vernichten\nund alle künstlerischen Werte auf heben. Sie wollten unter\nsich, allein sein. Jeder von ihnen stellte sich mit einer kleinen\nAuswahl Werke ein, die sie mit künstlerischem Geschmack\ngruppierten, diskret wie in einem privaten Hause.\nAls sie dann zum ersten Male auftraten, stiessen sie auf\nheftigen Widerstand. Max Liebermann hatte jenes Ziegenbild\nausgestellt, das erst unlängst wieder in der Deutschen Rund-\nschau mit allen Zeichen der Entrüstung gebrandmarkt wurde,\ndas aber in der Münchner Pinakothek, die es erworben hat,\nseinen Platz wohl behaupten wird. Man fand die Frau mit den\nZiegen und was Liebermann sonst dargeboten hatte, abscheu-\nlich. Dann war ein Neuling, Ludwig von Hofmann, mit\nstimmungsvollen, phantastisch angehauchten Landschaften da,\nund sein eigenwilliges Wesen, die seltsame Zartheit seines\nFarbensinnes, die Naivetät seines Formgefühls und die unbe-\nkümmerte Freiheit seiner Formengebung, das alles genügte,\num die Menge zu ärgern. Was die übrigen der XI, Hugo\nVogel und Franz Skarbina, Walter Leistikow und Müller-\nKurzwelly, Alberts und Mosson, Schnars-Alquist, Hans Herr-\nmann und Friedrich Stahl beitrugen zur ersten Ausstellung\nder XI, konnte das allgemeine Urteil ebensowenig anders\nstimmen. Man fand sie prätentiös, man schalt den rück-\nsichtslosen Naturalismus der Einen und verwarf die phan-\ntastische Ueberhebung der Andern, kurz man einigte sich\ndahin: in der Kunstausstellung der XI etwas wie eine modische\nNarretei zu erblicken, über die man witzeln konnte nach\nHerzenslust.\nDiese spezifisch Berliner Neigung, sich auf Kosten Anderer\nzu belustigen, brachte zunächst den Vorteil, dass man sich\nzu ihnen drängte. Bis dahin war der Schulte’sche Salon"}, {"page_pdf": 76, "page_imprimee": "50", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.76", "texte": "Hans Hermann\n\nUnter den Linden ein von der Volksgunst nicht\neben begünstigter Kunstschauplatz gewesen. Er\nwar eine langweilige Verkaufshalle. Mit einem\nMal wurde er chic. Die kurzen Ausstellungen\nder XI machten volleres Haus, als alle übrigen\nAusstellungen des ganzen Jahres.\nAber sie thaten mehr. Die XI sind, wie\nverschieden sie sich auch an Talent erweisen, die\nerfolgreichsten Vertreter der modernen Richtung\nin Berlin. Ihre Ausstellungen haben mehr für\ndie Moderne gewirkt, als Alles, was sonst an\nder Spree zu ihrer Einbürgerung geschehen ist.\nDas ist kein schmales Verdienst, wo soviel Un-\nverstand und trage Gewohnheit sich gegen Alles\nwehren, was unvermittelt mit frischer, junger\nKraft in Erscheinung tritt.\nIn den fünf Jahren, während denen sie aus-\nstellen, hat sich für die moderne Richtung eine\nstarke Partei gebildet, die den Hervorbringungen\nder XI mit warmem Interesse folgt. Im all-\ngemeinen jedoch hat sich ihr Niveau nicht viel\nverändert. Sie haben sich nach verschiedenen\nRichtungen ausgesprochen, und, wie kurz auch\nder Zeitraum ist, er hat doch genügt, um eine"}, {"page_pdf": 77, "page_imprimee": "51", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.77", "texte": "deutliche Offenbarung von dem Wesen und künstlerischen\nVermögen der einzelnen zu geben. Die grösste Veränderung\nin der Gruppe entstand, als der Landschafter Kurzwelly aus\ndem Verband ausschied und Max Klinger dafür eintrat. Mit\ndieser Personalveränderung ist eine ausserordentliche künst-\nlerische Kraft gewonnen worden, allein so wenig wie Lieber-\nmann oder etwa Hofmann den Bestrebungen der XI einen be-\nstimmten einheitlichen Charakter zu geben vermochte, so\nwenig hat auch die Mitwirkung Max Klingers die Selbständig-\nkeit der fiebrigen beeinflussen können.\nAuf diese selbständige Gesinnung müssen wir denn auch\nden Nachdruck legen. Und sie stehen uns aus dieser heraus\njetzt so gefestet, so klar gegenüber, dass wir irgendwelche\nneue Ueberraschungen von ihren künftigen Ausstellungen kaum\nerwarten dürfen. Sie haben ihr Wesen und ihre besonderen\nRichtungen, an denen sie festhalten werden. Gewiss wird\nihnen auch ferner unsere Teilnahme folgen, allein wenn sie\nweiter auf das Publikum, auf die Läuterung seines Kunst-\ngeschmackes wirken wollen, dann werden sie gut thun, sich\nunter den Künstlern unserer Zeit nach Bundesgenossen umzu-\nsehen. Kein Zweifel, dass sie Gutes stiften würden, wenn\nsie Werken fremder Kunst einen Anteil gönnten an ihren Aus-\nStellungen, kein Zweifel auch, dass der Wettkampf mit den\nFremden sie frisch und stark erhalten würde.\nGerade die diesjährige Ausstellung der XI war geeignet,\nsolche Gedanken anzuregen; zeigte sie doch fast auf der\nganzen Linie eine Tüchtigkeit, der, um wirklich stark zu\nwirken, eigentlich nur der Reiz der Neuheit fehlte.\nVon grossem Interesse war, was Max Liebermann da hatte.\nSein alter Mann, der müde am Wege sich niedergelassen hat,\nmit der Hucke auf dem Rücken, plaidierte durch die Huma-\nnität der Darstellung erfolgreicher für das Recht des Natura-\nlismus, als Vieles von Liebermanns früheren Werken. Die\nReproduktion, die Albert Krüger für den Pan radiert hat, giebt\neine gute Umdeutung des koloristischen Reizes, der in diesem\nernsten Werke waltet. Da ist nichts Ueberflüssiges, kein prah-\nlerisches Zuviel im Ausdruck, in der Farbe eine klare,\nschlichte Anschauung der Natur hat allein das Wort und\nwird Recht behalten, wenn die phrasenhafte Allegorie und\nverschwommene Symbolik neuen Kurses längst unverstanden,\nunbeachtet beseitigt sein werden. In dem ewigen Protest gegen\nalle Strömungen, die die bildende Kunst aus dem Lichtkreis\nklarer Anschauung hinaus zu locken streben in die dämmerige\nWelt der Träume, darin liegt Liebermann’s vornehmste künst-"}, {"page_pdf": 78, "page_imprimee": "52", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.78", "texte": "lerische Mission. Dass er sie mit eigensinniger Einseitigkeit\nvertritt, ist seine Schwäche und seine Stärke zugleich.\nImmer wenn die Kunst in Gefahr kommt, den festen Boden\nernsthafter Naturbeobachtung zu verlieren, dann wird man sich\ndieser durch Schlichtheit grossen Malerei Liebermann’s erinnern,\nund ihn feiern als einen Rüttler am künstlerischen Gewissen.\nDie Gefahr in der Gefolgschaft der Naturalisten zu einer\ntrockenen Thatsächlichkeitsschilderung zu verknöchern, diese\nGefahr scheint mir bei uns Deutschen am wenigsten nahe zu\nliegen. Wir sind von Natur aus viel zu gemütsreich und zu grüb-\nlerisch angelegt, als dass der Positivismus in der künstlerischen\nAnschauung das letzte WArt haben könnte. Diese berechtigte\nEigentümlichkeit unseres Ingeniums kommt in der wider-\nspruchsvollen Kunst Max Klinger’s deutlich zum Ausdruck. Ein\nPhantasiemensch-Gestalter, gedankenreich und voller Em-\npfindung, den es treibt, was er sah und fand, umzugestalten\nmit der Ausdruckskraft wirklichen Geschehens, das ist deutsche\nArt. Wer sieht nicht ihre Mängel: das Unausgeglichene in der\nErfindung und in der Formengebung, das Unabgeklärte, Ver-\nworrene? Doch wer spürt nicht auch die Gewalt, in die er\nsich begiebt, wenn er das ’Werk Max Klinger's durchblättert!\nBei allem Paradoxen im Gedanken und in der Gestaltung zieht\nuns die Naturempfindung und jene kleine Kunst der Durch-\nführung an, die dem stilvollen Romanen als eine Auffälligkeit\ndeutscher Kunst erscheint.\n# Ludwig von Hofmann, dessen Auftreten bei den XI am\nmeisten besprochen worden ist, teilt gewiss mit Klinger die\nNeigung zum Fabulieren und Symbolisieren, aber seine Em-\npfindung ist weicher und seine Phantasie ergeht sich mehr in\nharmonischen Spielen farbiger Wirkungen, denn in strenger\nForm und Durchbildung. Sein Gefühl für den Farbenreiz der\nLandschaft ist ebenso fein, wie seine Freude an dem Liebreiz\njugendlicher Gestalten. Der Aufenthalt in Italien hat offenbar\nauf die mitunter etwas skurile Manier des jungen Künstlers\nberuhigend eingewirkt. Gewiss zu seinem Vorteil; der grössere\nformale Inhalt in seinen neuesten Kompositionen, die einfachere\nFührung der Linien geben eine neue Gewähr für die grosse\ndekorative Begabung Hofmanns, die ihn hoffentlich bald\nvor eine grosse Aufgabe führen wird.\nAuch Walter Leistikow hat in mehreren seiner Bilder\neine dekorative Neigung verraten. Seine ganze Anschauung\nder Natur hat etwas Dekoratives, das sich in abbrevierender\nFormengebung, in der Konzentration auf wenige Tönungen\näussert. Leistikow hat die Schilderung der märkischen Land-\nschaft mit ihren ernsten stimmungsvollen Farbenspielen zu\neiner Spezialität erhoben, in der er viel Selbständigkeit und\neigenartigen Farbensinn geltend macht. Er interessiert nach\nzwei Seiten. Zunächst als ein Landschafter von feinem Gefühl\nfür den Stimmungsgehalt der märkischen Landschaft er\nhatte dieses Frühjahr eine Anzahl Studien, die von frischer\nBeobachtung zeugten und eine Malerfaust verrieten dann\naber hat er stark phantastische Neigungen, die ihn zum\nSymbolisieren und Stilisieren treiben. Er thut es in nordischem\nSinne, mit einer gewissen barbarischen Wildheit, die wohl\nnicht ohne dekorative Wirkung ist, allein Gefahr läuft, will-\nkürlich und unverständlich zu werden."}, {"page_pdf": 79, "page_imprimee": "53", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.79", "texte": "Auch Friedrich Stahl, ein Künstler, vielseitig angeregt und\nvon höchst gefälliger Virtuosität, glaubte auf der Ausstellung\nder XI einen mysteriösen Stoff berühren zu sollen. Sein\nMeeresidyll, ein nacktes Mädchen, das eine Muschel ans Ohr\nhält, gefiel indessen weit mehr durch den Gehalt an guter\nStrandstimmung ein Meer, das im schillernden Licht eines\nschwülen Sommertages langsam Welle auf Welle an den\nStrand wälzt als durch die schwer verständliche Sym-\nbolik der Meerjungfrau. Auf der grossen Internationalen Aus-\nstellung ist Stahl weit bedeutungsvoller aufgetreten. Die\ndelikate Feinheit seiner koloristischen Empfindung und die\nflotte Bravour seiner Hand geben einen unleugbaren Beweis\nvon Talent und ernstem künstlerischen Streben. Vor allem das\ngrosse Bild, das er Blumenfest in Paris genannt hat und welches\ndas Hin und Her eleganter Coupes im Bois de Boulogne\nschildert und wie das Licht der Frühjahrssonne all den Glanz\nder Wagen, Blumen und schönen Frauen überflimmert. Es\nist eine Festlichkeit, eine Freude in dem Bilde, die uns anzieht.\nEbenso kommt Franz Skarbina auf der grossen Berliner\nAusstellung mehr zu Recht, als Unter den Linden. Sein\nAllerseelenfest hat glückliche koloristische Effecte, die auf-\nmerksam der Natur abgelauscht sind. Was er bei den XI\nausgestellt hatte, zeigte nach verschiedenen Richtungen die\ngewandte Ausdrucksweise eines schmiegsamen und koloristisch\nsubtil empfindenden Talentes.\nHans Herrmann ist zu einem Spezialisten in der Schilderung\ndes holländischen Volkes geworden, er erzählt von ihm mit\nder Lebhaftigkeit eines Mannes, der die Wahrheit liebt und\nder ganz ergriffen ist von dem malerischen Reiz Hollands und\nseiner Fischerdörfer.\nHinaus auf das Meer führt uns Schnars-Alquist, der auf\nweiten Seereisen sich eine nahezu wissenschaftliche Anschauung\ndes Meeres erworben hat und der nicht müde wird, uns die\nMannigfaltigkeit der Meereserscheinungen zu schildern.\nGegenständlich nähert sich Hermann Alberts diesen Künst-\nlern. Er hat sich als Schilderer der Halligen und ihrer Be-\nwohner einen Namen gemacht. Seinen sorgfältigen Studien\nwohnt eine dokumentarische Treue inne und mitunter ein\nnaives Gefühl für den starken Reiz in einfachen Gegensätzen\ngefärbter Interieurs.\nEine Rolle für sich unter den XI spielt Mosson, der als\nPorträtist zuweilen Proben guter Charakteristik abgelegt hat.\nDas Bildnis, das ihn selbst als Jäger in kühler Morgenstimmung\ndarstellt, ist eines der besten Bilder, die wir von ihm haben.\nMax Klinger war auf der diesjährigen Ausstellung nur\nmit älteren, belanglosen Studien vertreten, während Hugo\nVogel, der sich in Italien auf hält, leider gar nichts gesandt\nhatte. Hoffentlich können wir bald einmal von dem grossen\nWerk berichten, das ihm für das Ständehaus in Merseburg\nübertragen worden ist.\nSo zeigen die XI eine nach vielen Seiten gerichtete Reg-\nsamkeit. Der Ernst und der Eifer, mit dem sie ihren künst-\nlerischen Aufgaben nachgehen, lässt uns guter Hoffnung sein,\nund ihr Erfolg hat bewiesen, dass auch in Berlin eine Künstler-\nminderheit sich Geltung und Achtung erstreiten kann, selbst\nwenn ihr Auftreten sich dem Herkommen entgegenstellt.\n\nRichard Graul"}, {"page_pdf": 80, "page_imprimee": "54", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.80", "texte": "LOUIS TUAILLONS AMAZONE\nG. Gronau\nLj EBERRASCHUNGEN sind auf unseren Kunstausstel-\n/ lungen selten. Was die norddeutschen Künstler bringen,\nvermag man mit ziemlicher Wahrscheinlichkeit vorher abzu-\nwägen; den Einsendungen von München und dem Ausland\nist man zumeist schon vorher in einer Ausstellung begegnet,\nund so ist oft das Gute nicht neu, und das Neue nicht gut!\nUm so freudiger begrüssen wir es, wenn wir einmal\nduich ein bedeutendes W' erk überrascht werden.\nDie Ausstellung 1895 war lange eröffnet und war, wie\nman es gewohnt ist. Nur der Charakter der Internationalität\nwar aus München frisch importiert. Da wurde eines Tages\nvor dem Hauptportal eine mächtige Bronzegruppe aufgestellt:\nAmazone zu Pferd von Louis Tuaillon.\nDas Werk ist den Lesern des Pan nicht mehr ganz fremd;\nder Kopf des Pferdes ist bereits hier reproduziert worden.\nWir sind jedoch nun in der Lage eine Wiedergabe des ganzen\nWerkes vorlegen zu können, was uns einer Beschreibung der\nEinzelheiten überhebt. Ein ruhig stehender Renner: auf seinem\nRücken eine antik gebildete Frau, von deren Schulter ein\ndünnes Chiton in wenigen grossen Falten heruntergleitet, das\nBedeckte kaum verhüllend. Ihre Rechte hält lässig die Streit-\naxt, aufgestützt auf dem Hals des Pferdes, während die Linke\nauf der Kruppe des Tieres ruht. In dieser Stellung wendet sie\nden Kopf nach links und blickt scharf spähend in die Ferne.\nEs ist ein Moment der Ruhe vor dem Kampf? Der\nRuhe entspricht die Pose der Frau, das sanfte Sichgehenlassen,\nebenso das gänzliche Fehlen des äusseren Apparats zum Reiten.\nAber Pfeid und Reiterin sind fühlbar angespannt, und im\nnächsten Augenblick schon mögen sie dahinstürmen, eins\ngeworden in der Bewegung, in den Kampf.\nEin einheitliches Kunstwerk steht vor uns; straff, ohne\nRücksicht auf irgend welchen Nebenzweck hat hier ein\nKünstler sich ausgesprochen, und einen Gedanken, mit dem\ner sich vier Jahre lang getragen, verwirklicht. Das ist der\nDurcharbeitung zu gute gekommen, und diese hat in der\nThat einen sehr hohen Grad von Vollendung erreicht. Das\nPferd vor allem, mit der wundervollen Durchbildung seiner\nTeile wobei aber Tuaillon nie ins Kleinliche, das die\nGesamtwirkung schädigen könnte, verfällt ist meisterhaft\ngestaltet.\nDie „Amazone“ ist, abgesehen von einer Portraitbüste\nseiner Mutter, die erste grosse Leistung des noch jungen\nKünstlet s, der, ein Berliner Kind, unter Begas seine Schule\ndurchgemacht hat. Nach vorübergehendem Aufenthalt in\nWien, wo er unter Weyer arbeitete, ging Tuaillon nach Rom.\nHier tiat er zu dem Mann in Beziehung, der auf sein Schaffen\nmassgebenden Einfluss gewinnen sollte: Hans von Marees.\nDer Name dieses Mannes wird in der Kunstgeschichte\nunseies Jahrhunderts seine Bedeutung behaupten, weniger\nvielleicht durch das, was er persönlich leistete, denn von dem\nVielen, das er anstrebte, ist allein der Freskenschmuck im\nBibliotheksraum des Aquariums zu Neapel zur Vollendung\ngekommen, ein Werk freilich, das niemand aus der Er-\ninneiung schwinden kann als vielmehr durch das, was er\nwollte und was in jüngeren Künstlern zurThat wurde. Alle\ndiese Freunde Marees sind, soweit ich sehe, Bildhauer ge-\nwesen, Hildebrandt voran, dann Volkmann, endlich Tuaillon.\nWas diesen Künstlern gemeinsam ist, scheint mir vor\nallem in einer starken Hinneigung zur antiken Kunst zu\nbestehen. Wohlverstanden aber nicht in der verkehrten Art,\nwie sie schon einmal in unserm Jahrhundert aufgefasst worden\nwar, zum Verhängnis der Plastik, die in widerliche, süssliche\nAffektation und Manier verfiel, weil sie die Natur in den\nWerken Griechenlands und nicht in der Natur selbst zu\nerfassen suchte. Anders die Schüler von Marees! Es ist, als\nwohne etwas von antiker Seele in ihnen und zwänge sie, das\nAlte in neue Formen umzugestalten. So hat z. B. Hildebrandt\nuns in der nackten männlichen Figur der National-Galerie\nzu Berlin den polykletischen Kanon in rein moderner Form\nwieder entwickelt. Bei Volkmann ist diese Neigung zur\nantiken Skulptur vielleicht am greifbarsten hervorgetreten.\nIhnen schliesst sich nun Tuaillon an aber auch er bleibt\ndabei ganz modern und hütet sich vor der Gefahr, blos\nnachzubeten, was andere vor ihm geschaffen. Und doch hat\ndiese Amazone etwas von antikem Geist in sich und trägt den\nNamen, den sie sich anmasst, keineswegs zu Unrecht. In\ndieser Verbindung von Antik und Modern aber begrüssen wir\ndas, was uns Tuaillons Werk besonders wertschätzen lässt.\nDer junge Meister hat damit eine Bahn gefunden, auf der er\nsich wohl in kurzer Frist schon allgemeine Anerkennung\nerringen wird."}, {"page_pdf": 81, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.81", "texte": "AMAZONE\nLOUIS TUAILLON\nLICHTDRUCK NACH EINER BRONZE PAN II I."}, {"page_pdf": 83, "page_imprimee": "55", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.83", "texte": "CORNELIA PACZKA\n\nCornelia Paczka gehört zu jenen tiefangelegten, ernsten\nKünstlernaturen, die abgeschlossen und einsam ihren Weg\ndahinwandeln, unbekümmert um Partei und Richtung der\njeweiligen Mode, dem Ziele zustrebend, das sie sich gesetzt,\nund die man weder in Schulbegriffe einschachteln kann,\nnoch, wie es die Kunstgeschichte so gern thut, in ein Ab-\nhängigkeitsverhältnis zu diesem oder jenem Planeten am\nSternenhimmel der Künste zu bringen vermag. Sie ist eben\nsie selbst, und es wäre ein ernster, einsamer Mann aus\nihr geworden, wenn sie nicht zufällig als Mädchen das Licht\nder Welt erblickt hätte.\nNach ihrer eigenen Aussage wuchs sie in gänzlich un-\nkünstlerischer Umgebung auf, wenn sie auch von ihrem\nVater, dem bekannten Nationalökonomen Prof. Adolf\nWagner, das leicht erregbare Gehirn erbte. Die Mutter,\nselbst eine tüchtige Zeichnerin, starb schon in der frühesten\nKindheit der Künstlerin. Cornelia Wagner wuchs in Berlin\nauf und wurde, da sich ihr Schaffenstrieb nicht unterdrücken\nHess, in einem der üblichen Damen-Ateliers damals war\ndas Stauffefsche in Mode untergebracht. In der Stauffer-\nschen Portraitklasse des Künstlerinnen-Vereins ward jeder\nin freier, natürlicher, persönlicher Anschauung geleitet und\nauf die eigenen Augen angewiesen, als auf den einzigen\nWeg sich selbst weiterzuhelfen, dafern er überhaupt mit\nAugen und Hand begnadet war. Der starke, instinktive\nDrang Cornelias nach dem eigenen Wege fand dadurch will-\nkommene Unterstützung, und schon mit 23 Jahren befreite\nsich die junge Künstlerin vom Zwang der heimischen Ver-\nhältnisse und ging nach Rom, wo sie sich sofort ohne tech-\nnische Anleitung, nur nach dem Lalanne’schen „Traite de\nla gravure ä Peau-fortecc daran machte, eine Platte von\nriesigen Dimensionen zu radieren. Es soll nicht verschwiegen\nwerden, dass sie in ihrer Hilflosigkeit bei diesem Unterfangen\nscheiterte und dass, was sie erstrebte, besser in den grossen\nStudienblättern zum Ausdruck gelangte, welche jetzt das\nDresdener Kupferstichkabinett bewahrt, als in der Radierung\nselbst. Aber schon der Mut, vor eine so schwere Aufgabe\nzu treten, verdient Bewunderung und Anerkennung.\nDie Platte war als letztes Blatt eines Cyklus aus dem\nFrauenleben gedacht, dem realen und dem Seelenleben, und\nstellte Maria als Trösterin und Zuflucht der Frauen dar, in\nAnschluss an die Worte vom Ende des zweiten Faust-Theiles:\n„Dir, der Unberührbaren,\nIst es nicht benommen.\nDass die leicht Verführbaren\nTraulich zu Dir kommen.“\nSoweit ich unterrichtet bin, sollten es sieben visionäre\noder geträumte Stimmungsphantasien oder Bilder werden,\ndarstellend eine Weibesseele, die glaubt sehen und erkennen\nzu müssen, um eine klar bewusst, reif und organisch schaffende\nSeele werden zu können. Es versteht sich von selbst, dass die\nKünstlerin in diese Komposition viel selbst Erlebtes und Em-\npfundenes zu legen gewillt war, wie denn die Sehnsucht\nnach einem früh verlorenen Mutterherzen und die Klage\nüber eine unverstandene Jugendentwickelung wie ein roter\nFaden durch all ihr Denken und Schaffen geht. Aber da sie\nselbst auf’s Lebhafteste gegen jede sentimentale Auffassung\nihres Werkes protestiert, soll dies nur angedeutet werden.\nAusser dem Schlussblatt des Cyklus ist bis jetzt nur eine un-\nvollendete Platte zum Abdruck gelangt: die Phantasie, welche\nein einsam in der Oede gehendes Mädchen auf weichere,\nblumige Pfade lockt. Die übrigen Kompositionen liegen\nmeist nur in Studien vor, aber gerade in diesen hat die\nKünstlerin die ganze Strenge und Herbigkeit ihres Wollens\nund Könnens niedergelegt. Jede ihrer Zeichnungen ist von\neiner geradezu stupenden Gewissenhaftigkeit in der Durch-\nbildung der Form. Sie kann sich nicht genug thunder Natur\nbis in die geheimsten Falten und Fältchen des warm pulsieren-\nden Lebens zu folgen. Alles Gefällige, Süssliche, im ge-\nwöhnlichen Sinne „Weibliche“ ist ihr ein Greuel, und ich\nglaube nicht, dass es eine zweite Künstlerin giebt, oder vor\nihr gegeben hat, die sich so weit von den Fesseln ihres Ge-\nschlechts zu befreien verstanden hätte. Sagt sie doch selbst\ngelegentlich über ihren Frauen-Cyklus: „Wie fern gerückt\nist mir jetzt die Sentimentalität der Anschauung, von der mir\nvielleicht im Stadium geistiger Unreife noch etwas anhaftete.\nReif sein ist Alles!“\nDie vorwiegend graphische Veranlagung der Künstlerin,\ndie sich inzwischen mit dem ungarischen Maler Franz Paczka"}, {"page_pdf": 84, "page_imprimee": "56", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.84", "texte": "verheiratet hatte, zwang sie mit Naturnotwendigkeit nach\nBeendigung ihrer ersten grossen Platte von der Radierung\nzum reinen Blankstich überzugehen und die zweite Kompo-\nsition : „Phantasie und mutterloses Mädchen“ nur mit Stichel\nund kalter Nadel aufs Kupfer zu bringen. Die Durchbildung\nder Form wurde ihr, wie der vorzügliche Akt auf dem ge-\nnannten Blatt bezeugt, zur Hauptsache, und mit Eifer ging\nsie an die vorbereitenden Studien für die übrigen Komposi-\ntionen des geplanten Cyklus, von denen wir eine: den\nKopf der durch alle Blätter hindurchgehenden Hauptfigur\nzu dem Bilde „Orakel“ reproduzieren. Sie hatte die meiste\nZeit der vorhergehenden Jahre aufs Malen verwendet, auch\ndie radierte Schlussdarstellung im Winter 1893 auf einer\ngrossen Leinwand untermalt, und schon beabsichtigte sie die\nKomposition noch einmal in etwas kleinerem Format zu\nstechen. Aber nicht genug damit: nach einem kurzen\nStudienaufenthalt inMadrid, wo sie im April 1894 i^rern\nManne Bilder von Velazquez kopierte, u. a. eine ausgezeich-\nnete Reproduktion der „Spinnerinnen“ malte und einige\nDamenbildnisse nach dem Leben zu stechen begann, zog sie\nsich in die Einsamkeit des Sabinergebirges nach Bellegra zu-\nrück und arbeitete hier abwechselnd an fünf Platten ihres\nCyklus. Inzwischen gewann ein neuer, beinahe phantastischer\nPlan in ihrem unruhigen Kopfe feste Gestaltung: die sieben\nKompositionen in Bildern aliergrössten Formates zu malen,\nda es ihr unmöglich schien bei der unendlichen Mühe des\nStechens und Radierens ihre eigene Naturanschauung ge-\nnügend zur Geltung zu bringen und in die kleinen Figürchen\nund Gesichter den geistigen Inhalt zu legen, den sie ihnen\nzu geben wünschte. Das Verlangen nach Pinsel und Farben\ntrat nach der angestrengten zeichnerischen und stecherischen\nThätigkeit immer stürmischer hervor, und da sie gleichzeitig\ndie geistige Oede des römischen Kunstlebens, die Verständnis-\nlosigkeit der durchreisenden Fremden für moderne Kunst-\nbestrebungen schwer empfand, auch ein Auftrag für grössere\nBilder in der Heimat winkte, entschloss sie sich mit ihrem\nManne, der ihr immer als treuer Berater, in feinfühliger\nRücksichtnahme auf die künstlerischen Ziele seiner Gattin,\nzur Seite gestanden, im Sommer 1895 Berlin überzu-\nsiedeln.\nHier entstanden die beiden grossen Bilder für den Fest-\nsaal eines Privathauses, von denen der Pan die schon in Rom\nentworfene Skizze der Musikgruppe reproduziert. Die zarte,\nvon hohem poetischen Stimmungsgehalt erfüllte Komposition,\neine Umschreibung der Dichterworte: „Horch der Hain er-\nschallt von Liedern“, erinnert bei aller Persönlichkeit der\nAuffassungsweise an Puvis de Chavannes und Ludwig von\nHofmann, ist aber viel kräftiger in der Farbe gehalten als\ndie Bilder der genannten Künstler und wird dafür bürgen\ndie vorhandenen Einzelstudien und die Eigenart der Künst-\nlerin in der formalen Durchbildung erheblich weiter gehen,\nals man es sonst auf Stimmungsbildern ähnlicher Art ge-\nwohnt ist.\nCornelia Paczka steht gegenwärtig in der Vollkraft ihres\nSchaffens, und wenn sie auch zeitweilig den Schwerpunkt\nihrer künstlerischen Thätigkeit auf das benachbarte Gebiet\nder Malerei verlegt hat, so wird sie doch früher oder später\nzu den zeichnenden Künsten zurückkehren, in deren Bezirk\ndie starken Wurzeln ihrer Kraft liegen. Hier ist es, wo der\nmännliche Ernst ihres Vorwärtsstrebens, die Tiefe ihrer\nLebensanschauung und die herbe Strenge ihrer Naturauf-\nfassung der Künstlerin einen bleibenden Platz in der Kunst-\ngeschichte sichern.\n\nMax Lehrs"}, {"page_pdf": 85, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.85", "texte": "STUDIENKOPF\nCORNELIA PACZKA-WAGNER\nFARBEN - LICHTDRUCK PAN II I."}, {"page_pdf": 87, "page_imprimee": "57", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.87", "texte": "RUNDSCHAU\nPALASTFENSTER UND FLUEGELTHUER\n\nUNSERE bürgerliche Architektur hat in den letzten fünf-\nundzwanzig Jahren sehr grosse, aber leider sehr einseitige\nFortschritte gemacht. Denn während die Einrichtungen in\nKeller und Küche, in Bade- und Schlafzimmer, Allem, was\nunsern Vätern in ihrer Jugend genügen musste, unendlich\nüberlegen sind, hat die Durchbildung der Wohn- und Ge-\nsellschaftsräume keinerlei wesentliche Verbesserung erfahren.\nSie sind weder praktischer noch schöner geworden, ja es\nwill mir scheinen, als ob im Grunde das künstlerische Niveau\nnoch tiefer gesunken wäre.\nDie falsche Fährte, die unsere bürgerliche Baukunst in\ndiesem Jahrhundert bei vermehrtem Wohlstand der Bevöl-\nkerung eingeschlagen hatte, wurde weiter verfolgt, und die\nNachahmung fürstlicher Pracht, anfangs ein beklagenswertes\nMissverständnis, ist zu systematischer Barbarei ausgeartet.\nWollen wir zu gesundem Zuständen zurückkehren, so\nmüssen wir die Punkte zu erkennen suchen, wo die Besserung\neinzusetzen hat. Es ist dies nicht zunächst das Kunstgewerbe,\nauch nicht der Stil, mit dem die verziert wird, denn\ner ist für das Innere, auf das es ankommt, völlig gleichgültig.\nDen Ausschlag giebt die Gestaltung und Beleuchtung der\nInnenräume.\nDiese aber ist abhängig von der Behandlung der Fenster\nund Thüren, und wenn unsere Baukunst unzulänglich ist und\ntrotz aller stilistischen Todessprünge nicht vom Flecke kommt,\nso rührt es von der principiellen Verkehrtheit der Anlage der\nLicht- und Verkehrs Öffnungen her.\nWir dürfen eine Wendung zum Bessern nicht vom Archi-\ntekten allein erwarten. Mehr als jeder andere Künstler ist\ner abhängig von den Bedürfnissen, dem Geschmack und dem\nguten Willen seiner Auftraggeber.\nEs gilt deshalb zunächst im deutschen Bürgerstande die\nErkenntnis zu verbreiten, dass neunzig Prozent der Räume in\nunsern Neubauten beim besten Willen und bei Aufwand\ngrosser Mittel behaglich nicht eingerichtet werden können,\nweil Fenster und Thüren es nicht gestatten.\n* *\n*\nDas Fenster gehört zugleich dem Aussen- und dem Innen-\nbau an. Es ist der Angelpunkt, um den sich der Entwurf\ndes Baumeisters dreht oder drehen sollte.\nIn der bildet es die rhythmisch verteilten Dunkel-\nheiten, die mächtiger als alle Säulen, Ornamente und Gesimse\nden Charakter bestimmen. Wenn aus der Ferne gesehen alle\nSchmuckformen in die Masse der reflektierenden Wand zu-\nrückgesunken sind, sprechen immer noch die dunkeln Flecke\nder Fenster, die kein Licht zurückstrahlen. Und weder Estrich,\nWand, Decke noch Thür kommen im Innenraum gegen das\nFenster auf. Es steht unter ihnen wie ein lebendiges Wesen\nunter leblosen Dingen und hat an sich Gewalt, den Raum\ngross oder klein, behaglich oder widerwärtig, künstlerisch\noder banal erscheinen zu lassen.\nUnsere moderne Architektur aber gefällt sich in einer\nauffallenden Nichtachtung gerade dieses ausdrucksvollsten\nBaugliedes.\nSie kennt im Grunde nur noch eine Form, die des ita-\nlienischen Palastfensters und hat alle die mannigfaltigen\nBildungen aufgegeben, die in den letzten Jahrhunderten dem\nBedürfnis unseres Klimas, unserer Lebensgewohnheiten und\nunserer künstlerischen Empfindung entsprossen waren.\nDas Fenster wird ausschliesslich als ein Teil der Fa^ade"}, {"page_pdf": 88, "page_imprimee": "58", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.88", "texte": "aufgefasst, wo es mit Säulen und Gebälk als ornamentale\nSchmuckform rangiert. Es hat nicht mehr die Form und\nGrösse, die der Raum verlangt, den es erhellen soll, sondern\nes muss sich nach dem Rhythmus des rich-\nten. Es sitzt nicht mehr an der Stelle, wo der Innenraum\nes braucht, sondern da, wo die es nötig hat.\nOb es mit romanischem Rundbogen, mit gotischem Spitz-\nbogen oder Eselsrücken, ob es mit geradem Sturz oder in\norientalischer Hufeisenform die ja auch vorkommt ab-\ngeschlossen wird, bleibt sich ganz gleich.\nWenn die Möglichkeit vorhanden wäre, dass die Fenster\naller der stolzen Paläste unserer Gressstädte nach dem Bedürf-\nnis der Innenräume umgebaut würden, unsere ganze Archi-\ntektur hätte mit einem Schlage ein anderes Gesicht, denn die\nTyrannei der als ein Ding an sich und nicht als Ausdruck\ndes Grundrisses entworfenen\ngäbe kein Haus mit Säulen mehr.\nDer leitende Architekt einer grossen norddeutschen Stadt\nhat vor nicht langer Zeit in einer öffentlichen Versammlung\ngestanden, dass er es längst aufgegeben habe, sich um die\nAusgestaltung der Innenräume zu kümmern. Jede Anstren-\ngung sei verlorene Liebesmüh. Sobald der Architekt das Haus\nverlassen habe, zöge der Tapezier ein, und diesem Selbstherrscher\nzu begegnen, habe er seine Kraft je länger je mehr erlahmen\ngefühlt.\nDer alte Herr hatte damit den Finger auf die schwärende\nStelle gelegt. Der grösste Feind unserer Innen- und damit\nunserer Aussenarchitektur ist heute die Stoffgardine. Im\nAugenblick, wo sie fortfällt oder nur zurückgezogen wird und\nin geraden Falten zur Seite herunterhängt, muss an die Um-\ngestaltung des Fensters Hand gelegt werden, denn die Lange-\nweile der Fensterform und die Schablonenhaftigkeit in der\nBehandlung der Fensterlaibung sind nur zu ertragen, so lange\ndie ganze Geschichte mit dem Liebesmantel der Stoffgardine\nverhüllt wird. Ist das Fenster erst wieder frei, so versteht sich\nvon selbst, dass seine Form wieder Problem wird und dass die\nProfile des Holzwerks und der Anstrich einer erneuten Auf-\nmerksamkeit bedürfen.\nWie köstlich wurden in alten Lübecker, Lüneburger und\nHamburger Häusern um das mir Nächstliegende zu nennen\ndie Stützen der breiten Fenster ausgebildet. Zur Renais-\nsancezeit mit geschnitzten Basen und Kapitellen, später als\nlustige Holzsäulen mit geschnitzten und vergoldeten Kapi-\ntellen, und die Profile waren so zart und originell, wie bei\nden feinsten Möbeln.\nDas dunkle Zimmer hat schliesslich dazu geführt, dass\ndas Holzwerk des Fensters dunkel holzfarben, unter Umstän-\nden sogar schwarz gestrichen wurde.\nNur die kleinen Leute, wie die Fischer und Schiffer am\nNord- und Ostseestrand, die ihre naive Freude an der Farbe\nnicht aufgegeben, sind der alten Gewohnheit treu geblieben,\nihre Fenster weiss oder in irgend einer andern kräftigen\nFarbe zu streichen.\nEin breites unverhülltes Fenster mit weissem, rotem, grü-\nnem oder blauem Anstrich wird in Zukunft den Ausgangs-\npunkt für den farbigen Aufbau des Innenraumes abgeben.\nFällt die Gardine, so bietet sich die Möglichkeit, eine\nalte untergegangene Vorrichtung wieder zu Ehren zu bringen\nund als Mittel zur Erzielung künstlerischer Wirkungen wieder\nzu verwenden.\nDas sind die äussern und innern Fensterladen.\nFür die Ausbildung der sind die äussern Fenster-\nladen von allerhöchstem Wert.\nSie sind als koloristische Mächte die geschworenen Feinde\nder Klebearchitektur. Eine mit grünen, blauen oder\nroten Fensterläden kann nur koloristisch ausgebaut werden.\nWas für wunderbare Wirkungen diese Motive ermöglichen,\nlässt sich noch heute überall, wo es keine akademisch ge-\nbildeten Architekten giebt, z. B. in der Fischer- und Schiffer-\narchitektur der Dörfer an der Unterelbe beobachten. Sind\ndie Wände weiss gestrichen, so erhalten die Läden den Ton\ndes Ochsenblutes, bei roten Ziegelwänden wird ein sattes\nGrün bevorzugt, ist der Wandanstrich nach gelb oder grün\ngetönt, so erfindet die Phantasie die passenden dunkelblauen,\ndunkelgrünen oder dunkelroten Töne für die Fensterläden.\nAuf diese Reste einer untergehenden heimischen Kultur\nmuss immer wieder hingewiesen werden. Die Engländer\nhaben ihr bürgerliches Wohnhaus auf der Basis der Cottage,\ndes einfachen Landhauses aufgebaut, indem sie alle künst-\nlerischen Keime mit grosser Vorsicht und Umsicht und mit\nhöchstem Geschmack entwickelt haben. Unser Landhaus,\ndas wir mit pompöser klingendem Namen Villa zu nennen\npflegen, steckt bis über die Ohren im Akademismus und statt\nplattdeutsch, fränkisch, schwäbisch oder thüringisch zu reden,\nstammelt es ein wüstes Gemisch von Italienisch und Griechisch.\nIm Innenraum machen die Fensterläden die Roll- und\nSchiebevorrichtungen überflüssig, die, wie aller Behang, die\ngeschworenen Feinde einer künstlerischen Durchbildung des\nRahmenwerkes sind.\nAls eine Nachahmung der französischen Fensteranlagen\ndürfen die meist viel zu niedrigen Fensterbänke angesehen\nwerden.\nIn Frankreich behandelt man das Fenster gern als Thür,\ndurch die man auf den Balkon hinaustritt. Die Scheiben\ngehen dann meist bis auf den Boden, Derartige Anlagen in\nRäumen nachzubilden, die auch im Winter benutzt werden\nsollen, verbietet bei uns das Klima.\nDa wir nun seit einer Generation überall ausser den früher\nüblichen Tüllgardinen auch noch schwere Stoffgardinen ver-\nwenden, und da die Sitte besteht, diese oben dicht zuzuziehen\nund sie nur unten, eben oberhalb der Fensterbänke zurückzu-\nnehmen, so haben unsere Zimmer ein durchaus falsches Licht.\nAlle Helligkeit sammelt sich auf dem kleinen Fleck des Fuss-\nbodens vor der niedrigen Fensterbank, weiterhin ist der Fuss-\nboden die heilste Masse. Die Wände erhalten von ihm reflek-\ntiertes Licht, soweit sie nicht ganz dunkel bleiben. Unsere\nMöbel können dabei nicht zur Wirkung kommen, von den\nBildern gar nicht zu reden.\nUnd wie die Lebewesen, die sich in dunkeln Höhlen auf-\nhalten, schwachsichtig oder blind werden, so hat sich auch\nunsere Zimmerausstattung an die Lichtlosigkeit accommo-\ndiert. Sie kann die Helligkeit, die zur Reinmachezeit durch\ndie unverhüllten Fenster fällt, gar nicht mehr vertragen, weder"}, {"page_pdf": 89, "page_imprimee": "59", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.89", "texte": "der Form noch der Farbe nach, und die Hausfrauen müssen\nsich beeilen, die Dämmerung, in der sich unsere Möbel wohl\nfühlen, wieder herzustellen.\nWenn wir uns entschliessen, zu den hohen Fenster-\nbänken zurückzukehren, wäre der Bann gebrochen. Hohe\nFensterbänke vertragen sich weder mit dem Format unserer\nFenster, noch mit der Form unserer Gardinen.\nDie Fenster müssten sofort breiter werden, wenn über-\nhaupt noch Licht ins Zimmer fallen soll, und damit wäre\nder Anschluss an die alte heimische Tradition der Zimmer-\nbeleuchtung wieder gewonnen.\nIm ganzen Norden herrschte der Grundsatz, möglichst\nviel Licht einzulassen, zugleich aber auch den behaglichen\nAbschluss nach aussen durch die hohe Fensterbank zu betonen.\nDie Fensterwand, der ungemütlichste, zerrissenste Platz in\nunseren Zimmern, ist bei hohen Fensterbänken der gemüt-4\nliebste.\nIn den modernen Zimmern haben nur die Füsse gutes\nLicht, die es garnicht brauchen, in den alten hatte es der\nKopf.\nWieviel feiner in solchen Räumen die Beleuchtung ist,\nhaben unsre Maler weit eher entdeckt, als unsere Architekten\nund unser Publikum. Eine Zeitlang war das breite Fenster\nmit hoher Fensterbank und ohne Gardinen der eiserne Bestand\nfür den Maler von Innenräumen.\nDass die Maler die Poesie des nordischen Fensters schon\ngefühlt und ausgedrückt haben, ist ein grosser Trost. Auf\nBildern mag das Publikum sie jetzt schon leiden, nun wird es\nauch bald in Wirklichkeit sie vertragen und lieben lernen,\nund ist es erst soweit, dann ist die Sache der heimischen\nArchitektur gewonnen.\nWenn man heute in den Gartenvorstädten Berlins die\nersten vereinzelten Versuche nordischer Fenster sieht, wird\nman den Gedanken nicht los, wie viel Mühe der Architekt\ngehabt haben mag, seinen Auftraggeber oder dessen Frau zu\nüberreden.\nWäre unser Publikum daraufhin erzogen, sich in\njedem Falle deutlich vorzustellen, wie die Räume, die der\nArchitekt zeichnet, nachher aussehen werden, dann würden\nsicherlich eine ganze Reihe von Fensterformen und Kombi-\nnationen in Wegfall kommen.\nWo jetzt einmal eine breitere Fensteröffnung aus Rück-\nsicht auf die Gestaltung der angelegt wird, pflegt\nman sie durch eine oder zwei als Stützen hineingestellte\nSäulen zu verderben. Von aussen mögen sie sich als Ornament\nganz gut machen, solange man die eben nur als Spiel\nder zeichnenden Phantasie ansieht. Aber nach innen wirken\nsie entsetzlich und würden nicht zu ertragen sein, wenn der\nTapezier nicht mit drei Fach Wollgardinen einspränge.\nStützen, die so stark sind, dass sie durch die Reflexe der\nFensterlaibung nicht mehr aufgehellt werden und als Schatten\nerscheinen, geben durch den Kontrast den fatalen Effect des\ngrellen Lichteinfalles.\nNoch beleidigender wirken die kleinen Erker mit drei\nFach Fenstern, einem in der Mitte und zweien schräge zur\nSeite. Arme Augen, die gezwungen sind, das Licht das\ndiese Anlage giebt, zu ertragen. Es gehört zu den rätsel-\nhaftesten Ereignissen der Weltgeschichte, wie jemand auf die\nThorheit dieser Anlage kommen, und wie sie in den eisernen\nBestand der architektonischen Formensprache aufgenommen\nwerden konnte. Auch die Erker sind zum Besten des Innen-\nraumes da, nicht blos zum Schmuck der Fa^ade.\nAlles was man über diese Dinge sagen kann, ist absolut\ntrivial. Aber es ist tragisch, dass es gesagt werden muss.\nWas unsere Zimmer dann aber völlig unbewohnbar\nmacht, ist der Mangel an Wandfläche und an Ecken. Es ist\nschon viel, wenn ein Zimmer eine grosse ungebrochene Wand\nenthält. Wer in eine neue Wohnung zieht, hat sich regel-\nmässig mit der Unzulänglichkeit der Wandfläche herumzu-\nschlagen. Er kann seine Möbel nicht stellen und seine Bilder\nnicht hängen. Eine Ecke nimmt der Ofen, zwei Ecken\nnehmen die Fenster, eine geht durch eine Thür verloren. Die\nzierliche und bequeme Form der Eckschränke musste aufge-\ngeben werden, das behagliche Eckarrangement des Sophas\nkann sich bei uns nicht einbürgern, denn ein Zimmer ohne\nEcken und Wände gleicht dem Messer ohne Griff, dem\ndie Klinge fehlt.\nSchon die Theoretiker des vergangenen Jahrhunderts ver-\nlangen bei uns, dass jedes Zimmer mindestens zwei Ausgänge\nhabe. Begründet wird diese Forderung mit dem Hinweis\nes könnte für den Bewohner der Fall eintreten, dass er seiner\nToilette wegen oder aus andern Ursachen das Zimmer schnell\nauf einem zweiten Eingänge zu verlassen hätte. Auch in\nunserm Jahrhundert hört man diese Begründung wiederholen,\ndie auf den traurigen Kulturzustand des Sichgehenlassens hin-\nweist. Wer sein Schlafzimmer verlässt, muss sich vor aller\nWelt sehen lassen können. Diese Rücksicht auf schlechte\nAngewohnheiten ist die eine Ursache der vielen Thüren in\ndeutschen Zimmern.\nEine zweite ist; die Nachahmung fürstlichen Lebens-\nzuschnittes. Man will möglichst viele ineinandergehende\nZimmer haben, eine Enfilade, wie sie in den Schlössern an-\ngestrebt wurde.\nAuch hier liegt ein Missverständnis vor. Freilich liegen\ndie Säle und Zimmer der Schlösser in langer Reihe, und\njedes hat nahe am Fenster zwei Thüren. Aber der Raum\ndahinter ist ganz intact, und er war es, der zum eigentlichen\nAufenthalt diente. Die Passage wurde an der kalten Fenster-\nseite des Zimmers durch den Raum geleitet, um die drin\nWeilenden nicht zu belästigen. Führte hinten eine Thür nach\ndem Corridor, was der Bequemlichkeit wegen hie und da vor-\nkam, so wars immer eine Tapetenthür, die das Behagen der\nAbgeschlossenheit nicht zerstörte. Und bei der Grösse der\nRäume fielen die Flügelthüren am Fenster nicht ins Gewicht,\nder Platz am Fenster diente nicht zum Aufenthalt, was bei\nder Beurteilung der Palastzimmer nicht vergessen werden\ndarf. Während bei uns umgekehrt von der Benutzung des\nFensterplatzes auszugehen ist.\nDie dritte Ursache der verschwenderischen Ausbildung\nder Thüren in unsern Wohnräumen ist die fatale Rücksicht\nauf grosse Gesellschaften. Man macht sich das tägliche\nLeben zur Qual, um ein paar Mal im Winter durch geöffnete\nFlügelthüren Grossräumigkeit markieren zu können. Und"}, {"page_pdf": 90, "page_imprimee": "60", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.90", "texte": "was für Flügelthüren! Zwei Flügel gelten für sehr mässig,\ndie Regel sind schon Faltthüren aus sechs Theilen, die eine\nganze Wand einnehmen. Sind sie geschlossen, so ist mit\nden beiden Räumen, die sie verbinden, gar nichts anzufangen.\nPas Ungeheuer von Thür lässt nichts neben sich aufkommen.\nSind sie offen, so nehmen sie ein gut Stück Wand in Anspruch.\nSollte man nicht denken, das Zimmer müsste eigentlich\nin erster Linie für das Behagen des täglichen Aufenthalts\nangelegt sein? Gehen wir von diesem Standpunkt aus, so\ngenügt eine Thür in den allermeisten Fällen vollständig.\nEine Thür weit vom Fenster entfernt und ein Fenster\nmit hoher Fensterbank, das giebt den behaglichen Innenraum,\nden wir gar nicht mehr kennen.\nWir brauchen nur das englische Haus anzusehen, um zu\nerkennen, dass sichs sehr wohl in solchen Räumen hausen\nlässt. Für das Wohnhaus kennt der Engländer im Prinzip\ndas Ineinandergehen der Zimmer nicht. Das Wohnzimmer\nliegt für sich, zum Esszimmer muss man über den Korridor\noder durch die Halle. Grosse Gesellschaften in solchem Hause\nzu geben, wäre unmöglich, wenn nicht die Halle das\nTreppenhaus als Wohnraum eingerichtet wäre. Für das\ntägliche Leben und für die intimere Geselligkeit hat diese\nAnordnung unendliche Annehmlichkeit. In Amerika hat man\nin jüngster Zeit die aufschlagenden sperrigen Thürflügel, die\nwir durch die Einrichtung der Schiebethüren unschädlich zu\nmachen suchen, ganz einfach weggelassen. Das ist jedenfalls\nrationell gehandelt, denn die Schiebethüren sind vom hygie-\nnischen Standpunkt aus mehr als bedenklich.\nHäuser sind zum Bewohnen, nicht zum Besehen da, hat\nvor dreihundert Jahren Baco den Engländern zugerufen. Für\nunsere deutsche Architektur ist das immer noch kein Gemein-\nplatz geworden.\nNur das Geschäftshaus, dieser neue Organismus, hat seine\nstarken und unabweisbaren Bedürfnisse geltend zu machen\ngewusst. Im Monumentalbau wie im Privatbau herrscht die\nakademische Gedankenlosigkeit nach wie vor.\nAuch uns stände der Weg zu einer bewohnbaren Archi-\ntektur noch offen, den die Engländer beschritten haben, wenn\nnur nicht die übermächtige Gewöhnung an eine verwerfliche\nTradition und die ästhetische und praktische Bedürfnislosig-\nkeit unseres Publikums jedes Bemühen lahm legte.\nMöchte es gelingen Unzufriedenheit mit der Monotonie\nder Palastfenster und Misstrauen gegen die Schönheit der\nFlügelthüren in die Herzen zu säen! Das Ideal für ein behag-\nliches Zimmer zum Wohnen ist ein Fenster so gross wie\nmöglich und eine Thür so klein wie möglich.\n\nAlfred Lichtwark"}, {"page_pdf": 91, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.91", "texte": "MUTTER UND KIND\nHÖNEMANN\nHOLZSCHNITT NACH DORA HITZ PAN II I"}, {"page_pdf": 93, "page_imprimee": "61", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.93", "texte": "VERGESSENE KUNST\n\nES IST verwunderlich, wie sehr das Wort „modern“\nwieder seine einstigen Schrecken verloren hat. Einiges\nNachdenken dürfte uns die hinreichende Erklärung für das\nganze eigentümliche künstlerische Treiben dieses Jahr-\nhunderts, das so sehr bejammert worden ist, geben. Wie\nviel ist über die unnatürliche Liebe zum Alten, über die\nantiquarische Sammelwut der letzten Jahrzehnte, über die\nvom Alten so gänzlich abhängigen Wege der künstlerischen\nArbeit unsrer Zeit geklagt worden! Und wie merkwürdig\nwar die Abneigung bisher gegen alles, was einem „mo-\ndernen“ Anstrich hatte!\nEin Fünklein neuen Verständnisses dämmerte mir über\ndas, was mir so lange unerklärt schien, als ich mich jüngst\nmeines alten Meisters erinnerte, der bei einem recht modern\nanklingenden Produkt uns aufs strengste einschärfte: „Meine\nHerren, das dürfen Sie nicht machen $ das ist nicht echt!“\nJa, das „Echte“, das war es in der That, was uns so\nlange und mit Recht in den schönen Werken der Alten, in\ndes Orients köstlichen Geweben, selbst in der Indianer eim\nfachen Stickereien unwiderstehlich anzog, und was wir in\nder jetzt glücklich vergangenen Gegenwart nicht fanden.\nNenne man es Einheit, Harmonie, Stil oder sonst wie,\ndieses „Echte“, dessen letzter Schimmer den Beginn unsres\nJahrhunderts überleuchtete, war wie es schien unwiederbring-\nlich dahin und darum suchte man es überall sonst, wo man\nes zu finden hoffte, nur nicht mehr bei uns selbst und in\nunsrer Zeit, Das ist des Rätsels Lösung und der Grund\nunsres antiquarischen, so oft verspotteten Treibens.\nUnd sieh ganz plötzlich ist es wieder da! Aus allerlei\nWinkeln und Ecken, wo man es am wenigsten gesucht hatte,\nkriecht es und quillt es wieder hervor; freilich mit Hohn und\nMissachtung begrüsst von denen, die es anderswo gefunden\nzu haben wähnten, die dem noch lebendig geglaubten Schnee-\nwittchen im gläsernen Sarg einen Weihtempel erbaut hatten,\nin welchem sie ihre Opfer brachten, stets hoffend auf den\nPrinzen, der das tote Königstöchterlein wieder aufwecken\nwürde. Aber die stolzen Augen bleiben ewig geschlossen,\nkein Atem hebt die Brust und die sieben Zwerge sehen\nnicht, dass draussen am Rain im Sonnengold ein kleines\nMägdlein spielt, dessen blaue Aeuglein wundersam locken\ndenn in ihnen sitzt und leuchtet das gesuchte „Echte.«\nUnd das Grün der Wiese, das stille Gänseblümchen, der\nkühle Schatten des Thalgrundes im Dämmerlicht all das\nspricht mit neuen Zungen zu uns, und die Vöglein im Ge-\nbüsch singen „echte“ Lieder.\nWirklich, es ist eine Zeit geworden, die uns mit froher\nHoffnung erfüllt. Es beginnt ein Morgen neuer Jugend\nzu tagen, wenn es auch kein Morgen sein mag, der einen\nTag der Sonnenhöhe, wie sie früher gewesen, einleitet,\nes ist aber wieder ein „echter“ Morgen, es ist unser Morgen!\nDaher dieser unwiderstehliche Zug, der uns langsam zu\ndem Neuesten hinzwingt., der uns nötigt, Werke, die mit dem"}, {"page_pdf": 94, "page_imprimee": "62", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.94", "texte": "hergebrachten Massstab nicht zu messen sind, langsam sehen,\nerkennen, schätzen und lieben zu lernen. Es sind keine\nRafaele, die unsre neuen Bilder malen, keine Goethe und\nSchiller, die unsre neuen Lieder dichten und Bücher schreiben,\naber es sind die Unseren, es ist unser Dasein, unser Streben,\ndas sich hier Luft macht und ausfreut und ausweint. Es\nist ein Frühling, der uns zwar noch mit leeren Aesten und\nscharfer Lufc begrüsst, aber überall lugt es und quillt es\nmit neuem frohen Leben.\nUnd darum schauen wir mit frohem Hoffen dem Sommer\nentgegen und dem Herbste, der uns die Früchte reifen lassen\nsoll, die jetzt noch in der springenden Knospe harren.\nUnd darum hoffen wir auch, dass so manches, das noch\nin den Banden jener nun wohl überwundenen Zeit liegt,\nsich daraus losmachen wird und muss. Ja es giebt sogar noch\nGebiete, welche nicht einmal jenen antiquarischen Zug haben\nüber sich ergehen lassen, welche in Erstarrung seit der Zeit\nverharren, da jene gewaltige Epoche anbrach, die die alte\ngebrechliche Welt mit ungeheuren Krachen zusammenriss.\nJean Jaques Rousseau und seine Genossen haben ausser\nanderen Morden auch den auf dem Gewissen, den die senti-\nmentale Naturanbeterei vor mehr denn hundert Jahren an\nder schönen Gartenkunst beging. Der Garten als Kunstpro-\ndukt starb und eine künstliche Landschaftfabrikation, die\nsich einen möglichst natürlichen Anstrich zu geben versuchte,\nhat seine Stätten mit jenen sanftgewellten, „sammtnen“\nWiesengründen, Schlangenwegen, nierenförmigen Teichen,\nLaubgruppen, „silbernen“ Bächlein und dergleichen Schön-\nheiten bedeckt, die längst aller Welt zum Verdruss und Ekel\nwären, wenn nicht die gütige Mutter Natur ohne Unterschied\nihren Wunderschleier über sie hinfliessen Hesse. Müssten\ndie Herren Gartenkünstler die edle Natur- und Pflanzenwelt,\nwelche ihren Werken den Körper giebt, selber fabrizieren\ndann wäre all ihr Thun heute dahin.\nEs sind ja auch andre Gründe, die dies Ergebnis mit her-\nvorgebracht haben; denn die „Kunst-“ d. h. Landschaftsgärtner\nsind ebenso abhängig und Kinder ihrer Zeit, wie alle andern,\nund folgten ihrem Einflüsse und Drucke. Es würde schon\nmanches besser sein, wäre nicht der unglückselige Wander-\nund Reisetrieb, der die Bevorzugten, die mehr als Andere\nsolch edle Kunst zu schirmen berufen wären, gerade dann,\nwenn ihr Garten den vollen Glanz seiner Schönheit zeigen\nsollte, überallhin in die verschiedensten Ecken der erreich-\nbaren Welt treibt!\nUnd dennoch, ist der neuen Zeit so manches schon\ngelungen, hat sie so manchen Toten auferweckt zu neuem\nWirken, so muss es ihr auch bescheert und Vorbehalten sein,\nhier Wandel und neue Schönheit zu schaffen. Es schreit ja\ndoch alles nach immer neuer Bethätigung seiner Kraft, unge-\nahnte Gebiete, neue Welten werden erschlossen, und da darf\nund kann es auch hier nicht fehlen.\nDenn es es gilt, viel, sehr viel wieder zu gewinnen, was\nverloren ist. Nimmer darf die Kunst ihre Aufgabe allein\ndarin sehen, natürliche und naturähnliche Dinge in Wirklich-\nkeit oder Bild dauernd zu erhalten, die höchste und\nedelste wird sie stets bis ans Ende der Tage darin zu pflegen\nhaben: „Das, was sich nie und nirgend hat begeben“, uns\nzu erobern und festzuhalten; das macht sie uns zur köst-\nlichsten Schöpfung des Menschentums. Da, wo Kunst und\nReligion ineinanderfliessen, wo sie uns das Unmögliche zu\nWahrheit machen, zum herrlichsten Eigentum schenken, da\nist das Höchste erreicht, dessen der Menschengeist Fähig ist.\nUnendlicher Reichtum, köstlichste Märchenpoesie ist uns mit\ndem alten Garten des Ostens verloren gegangen, der alten\nund wirklichen Heimat des Kunstgartens. Ein freundliches\nSchicksal führte mich jüngst vor ein Bild des Münchener Meis-\nters Strathmann. Schaudernd wandte sich ein Landschafter\nherkömmlicher Art von dem auf goldner Wiese vor blätter-\nlosen, rotbeblumten Pappeln wandelnden Ibykus ab, den ein\ngoldener Kranichzug begrüsste. „Das will die neue „natür-\nlichecc Malerei sein“ grollte ein anderer, der sein Kunstgefühl\naus bedrucktem Holzpapier saugt.\nUnd ich ich sah ein Stück Wundergarten im Bilde,\nwie ich es so köstlich nie gedacht. Der goldene, schlangen-\ngetigerte Wiesenplan, die durchsichtigen Bäume mit rubinenen\nBlüten, das Gold und Silber und Edelgestein des funkelnden\nVordergrundes ruhte wie eine schimmernde Insel auf dem\ntiefen Grün des Wassers, auf dem fernen Schwarzblau des\nHaines, von dem ein kühler Luftstrom durch die klingenden\nBlüten der Baumreihe floss, auf seinen Schwingen tragend\ndie gereihte Schnur der singenden goldenen Kraniche. Und\nmitten durch diese Märchenpracht wandelt der gottbegnadete\nSänger in fremder Erscheinung, in funkelnder Königstracht,\ndie schillernde Harfe in den aufgehobenen Händen.\nJa, das ist der Zaubergarten, in den wir mit Aladdin einst\nzu Bagdad an Scheherasades Märchenfaden hinabstiegen, die\nWunderlampe zu holen; das ist der Garten des Feenpalastes\nZahra, den der grosse Abderrahman einst seiner Liebsten in\nder Oede bei Cordoba geschaffen; das hat der vom Glanze\ndes versinkenden Orients noch durchleuchtete Poet geahnt\nin seinen Versen: Wo grosse Blumen schmachten im goldnen\nAbendlicht und zärtlich sich betrachten mit bräutlichem\nGesicht, wo alle Bäume sprechen und singen wie ein Chor,\nwo laute Quellen brechen wie Tanzmusik hervor - ach\nkönnt’ ich dorthin kommen!\nDas sollte uns die Gartenkunst geben! Und das könnte\nsie uns geben, wenn sie nicht immer noch in den Banden\neiner armseligen und philiströsen Schul-Anschauung läge,\naus der sie zu befreien sein wird.\nEs ist ja richtig, dass die immer noch herrschende Rich-\ntung das Höchste darstellen mag, wozu gerade englische\nAnschauung und englische Natur sich emporheben lassen.\nAber gerade auf den glücklichen Inseln da drüben ist leider\ndie Talentlosigkeit von jeher zu Hause gewesen, und wenn\nuns heute nach einer Epoche eigenen gänzlichen Stillstandes\ndie englischen neuesten Leistungen auf vielen Gebieten der\nKunst beinahe wie Offenbarungen erscheinen, —so ist\ndas sicher nur der unwiderstehliche Reiz jenes „Echten“ im\nModernen, welches jene sich bewahrt oder erobert haben.\nLass das Festland sich allmählich wieder auf das Eigene und\nNeue besonnen und sich im Wettkampf wacker neben jene\ngestellt haben, wir hoffen dann ganz anderes zu schauen,\nals was uns heute so bezaubert.\nUnd darum brauchen wir uns die herrschende Garten-\nkunst gar nicht als ein Evangelium gefallen zu lassen, bloss\nweil wir sie England verdanken. Im Gegenteil durchleben\nwir im Fluge nochmals, welche Wunderwelt seit Jahrtau-\nsenden an der Menschheit der alten Welt wie eine Fata mor-\ngana vorbeifloss, sehen wir, was die Vergangenheit ihren Ge-\nschlechtern bot, und lassen wir keines jener einst genützten"}, {"page_pdf": 95, "page_imprimee": "63", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.95", "texte": "Mittel verloren sein, so wird auch diese Kunst wieder neu\nerstehen. Freilich ist es wohl möglich, dass wir auch hier\njenes Wechselbild der Stile nochmals erleben und verarbeiten\nmüssen, wie es die Architektur in ihren Stilwandlungen der\nletzten Jahrzehnte uns bietet. •\nZweierlei grosse Seiten der Gartenkunst sind heute un-\ngenützt. Zunächst jene unendlich poetische, auf die oben\nöfters hingededeutet ist: die Schaffung jener Zaubergärten,\nwelche uns aus der harten Gegenwart und Wirklichkeit hin-\nwegführen in eine wunderbare Märchen- und Traumwelt,\ndie das Unmögliche möglich und wahr macht. Das ist der\norientalische Garten seit vielen Jahrtausenden, das waren die\nhängenden Gärten der Semiramis, davon bieten uns noch die\nheutigen Gärten des fernen China mit ihren wunderlichen\nGewächsen, ihren porzellangeschmückten, schellenbehangenen\nKiosken, ihren phantastischen oder ungeheuerlichen Gestal-\nten einen Schimmer. Ein Abglanz, wie das verglimmende\nAbendrot der Sonne, sind uns von jener Welt die Höfe der\nAlhambra mit ihren Marmorbecken und Brunnen, ihren\nMyrthenhecken, ihren duftenden Granat- und Citronen-\nbäumen; das Köstlichste, was davon noch vorhanden ist, sind\ndie Wasserkünste des unvergleichlichen Gartens im nahege-\nlegenen Generalife. Aber um ganz zu ermessen, wie jene Welt\neinst beschaffen war, müssen wir hinabtauchen in die Flut\nder alten arabischen Schriftsteller, die uns erzählen von gold-\nnen und silbernen Bäumen, in denen künstliche Vögel ihre\nLieder singen, von dem Marmor und Mosaik der flimmernden\nWasseradern, den rauschenden Brunnen im Schatten der köst-\nlichsten Gewürzbäume, von wunderbar gepflegten Blumen\nvon unerhörter Pracht und Gestalt, von Terrassen, Bassins,\nKiosken, von verborgener Musik und neckisch hervorbrechen-\nden Wasserstrahlen, von lauschig kühlen Arkaden und Grotten\nmit Teppichen in Gold, Purpur und allen Farben, mit Ge-\nstalten gefüllt, als ob sie lebten. Und überall schwebt\nhier das Urbild aller dieser Werke vor uns, der Rand der\nmurmelnden Quelle, die unter Palmen Kühle verbreitet und\nBlätter und Blumen aus der Erde zaubert, ein Paradies im\nunendlichen, glühenden Sandmeer, wo es sich wonnig lagert\nzum Träumen, wo der Märchenerzähler in sinnendem Tone\ndas Wunderbarste als wahr berichtet.\nZum andern, und das ist für die Gegenwart noch viel\nwichtiger, muss die Gartenkunst neu erwachen als Begleiterin,\nals holde und doch starke Schwester der Baukunst. Es ist\nkläglich zu sehen, wie heute Villa und Haus, Monument\nund Fontaine beliebig irgend wohin auf einen Präsentierteller\ngesetzt werden, verlassen, ohne Ueberleitung, ohne Um-\ngebung. Wo das Bedürfnis allzu schreiend ist, werden einige\nSchlangenwege durch eine „lieblichecc Rasenfläche nebst eini-\ngen Gebüschen ringsum hergestellt, oder man verfällt in einen\n„architektonischen“ Charakter, der dem Denkmal einen An-\nblick verleiht, als ob man es in die Mitte einer bunten Torte\ngesetzt habe, die vorher von der Hausfrau sorgfältig für die\nverschiedenen Familienmitglieder eingeteilt ist. Von einer\nGartenarchitektur, die mit Balustraden und Treppen, mit\nTerrassen, Statuen und Säulen, mit Wasserbecken und Fon-\ntainen einen starken architektonischen Eindruck nach aussen\nverstärkt und wieder vermittelt, die das Grosse grösser und\ndas Schöne schöner erscheinen lässt, ahnt man in solchen\nFällen noch gar nichts. Freilich, hier erweitert sich das Ge-\nbiet der Garten-Architektur ins Ungemessene, alles zu sich\nreissend, was Gruppierung und Einteilung, wie Einfassung\nund Gliederung von Plätzen irgendwie berührt; da wird sie\nzur grossen, ja zur grössten Architektur überhaupt.\nDennoch ist ihr dies Gebiet noch offen und frei; und es\nist hier noch Alles zu lernen und zu leisten. Wer die oft\nschreiende Disharmonie unser grossartigsten Plätze in Deutsch-\nland vor Augen sieht, um welche die verschiedenartigsten\nBauwerke, wie aus allerlei Baukasten willkürlich durch-\neinander gewürfelt, hingestreut sind, wer sich vergegen-\nwärtigt, dass selbst ein Lustgarten in Berlin mehr zufällig\nals bewusst grossartig wirkt, wer die Not bemerkt, die eine\nauch nur einigermassen harmonische Ausgestalung und Zu-\nsammenstimmung des Königsplatzes bereitet, der fragt be-\nkümmert, wann wohl die Erkenntnis kommen wird, dass\nauch das Zusammenbauen und Einheitlichgestalten von Ge-\nbäuden, die Platzgestaltung, ja die Stadtpläne eine künst-\nlerische Aufgabe sind ja die wichtigste und grösste, die\ngestellt werden kann. Und zur Lösung ist nur eine Zeit be-\nrufen, die die schlummernde alte Garten-Architektur wieder\nneu erweckt und belebt hat. Lebt sie einst wieder, so\nwerden uns auch wieder Kapitole und Foren erstehen.\n\nAlbrecht Haupt"}, {"page_pdf": 96, "page_imprimee": "64", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.96", "texte": "AUS BERLIN\n(l Die Stadt. ]) Was wir Stadt nennen, ist die sichtbare\nHülle eines im letzten Grunde unsichtbaren Lebewesens, der\nStadtgemeinde. Die Struktur der Stadt ist über diesen Körper\ngemodelt, wie die des Schneckenhauses über den seiner Be-\nwohnerin. Aber da die Stadtgemeinde, ein langlebiges Wesen,\nim Laufe ihres nach Jahrhunderten oder wohl gar nach Jahr-\ntausenden zählenden Daseins unter Umständen mehrfache und\ntiefgreifende Wandlungen durchmacht, die jedesmal eine Ver-\nänderung der Kruste nach sich ziehen, so bieten nur wenige\nbedeutende Städte das Bild eines reinen Typus.\nAus einer Bürgerstadt mit ihrem Rathaus als Sitz der\nStadthäupter und dem Rathausmarkt als Versammlungsort\nder stimmfähigen Bürger, kann eine Fürstenstadt werden,\nderen neuen Mittelpunkt Palast und Garten des Herrschers\nausmachen. Wo der Fürst die Stadt begründet, etwa der\nBischof, dessen Palast und Dom das erste Centrum bildete,\nda pflegt das im Schutz des Herrn erstarkte Bürgertum ein\nNebencentrum mit Rathaus und Bürgerkirche zu schaffen, und\nes hängt von der ferneren Entwicklung der Kräfte ab, ob\nbeide sich behaupten, ob der Bischof der Stärkere bleibt, wie\nin Würzburg, ob die Bürgerschaft alle Macht an sich reisst\nund behauptet, wie in Lübeck, oder ob, wie in Hildesheim,\nim Wechsel der Zeiten bald der Bischof, bald der Bürger die\nVorherrschaft gewinnt. Was immer geschehen mag, drückt\nsich im Stadtbild aus.\nWenn sich, wie vieler Orten zu unsern Tagen, der straffe\nOrganismus der alten Stadtgemeinde in eine amorphe Masse\nlose verbundener Zellen auf löst, dann verliert auch das Aeussere\nder Stadt an Geschlossenheit. Charakter haben die grösseren\nStädte meist nur im Centrum, und wenn ihr Name genannt\nwird, so tritt das Bild dieses alten Stadtkernes vor die Seele.\nDie weitläufigen Vorstädte sind wie ein loses Gewand um\ndiese lebendigen Glieder gelegt.\nAuch Berlin hat die typischen Wandlungen von der\nBürgerstadt zur Fürstenstadt durchgemacht. Was es ist, lässt\nsich am besten durch einen Blick auf das Wesen der gewal-\ntigen Stadt erkennen, deren Rivalin es auf dem Continent\ngeworden ist.\nBerlin und Paris! Paris, die uralte Kulturgebärerin, zu\ndessen gewaltigsten Bauwerken heute noch die Reste eines\nrömischen Kaiserpalastes gehören, das seit dem Aufblühen\ndes gothischen Stils in Architektur, Malerei, Skulptur, Littera-\ntur und Wissenschaft Europa mit neuen Ideen gespeist hat,\ndie einzige moderne Stadt, die es im Sinne der antiken An-\nschauung ist, alle Lebenskraft des ganzen Landes an sich\nsaugend und ausströmend und Berlin, die junge, schnell\naufgeschossene Riesin, bis in unser Jahrhundert ohne wirken-\ndes Lebensprinzip ausser dem Fürsten, der es sich zur Residenz\ngeschaffen, eine Baumschule der Kultur, die an die Fürsorge\nder Hohenzollern gebunden war, und seit wenigen Jahrzehnten\nnunmehr das gewaltigste industrielle Centrum Mitteleuropas\naber trotz allen Reichthums, aller Macht, aller Intelligenz, in\nseiner Kultur, von der Wissenschaft abgesehen, immer noch\nmehr empfangend als spendend.\nObgleich Paris eine natürliche, gewachsene Stadt und Berlin\nbis in dieses Jahrhundert hinein eher eine künstliche, gegrün-\ndete war, sind doch die wesentlichen Züge, die die Gestaltung\ndes Stadtbildes bedingt haben, bei beiden identisch. Beide\nwaren im Lauf ihrer Entwicklung abwechselnd Bürgerstädte\nund Fürstenstädte, und beide verdanken die charakteristischen\nZüge in ihrem Antlitz den fürstlichen Bauherren.\nWas ist Paris? Nicht die Cite, die alte Bürgerstadt, die\nvon den Fremden als ein kurioser Rest der Vergangenheit mit\neinem flüchtigen Besuche abgethan wird, sondern der Tract\nvom Louvre durch den Tuileriengarten über die Place de la\nConcorde und die Avenue des Champs Elysees bis zum Are"}, {"page_pdf": 97, "page_imprimee": "65", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.97", "texte": "de l’Etoile hinauf. Mag das Leben auch noch über die\nBoulevards fluten, Paris liegt hier.\nDieses Centrum von Paris, weiträumig und gross angelegt,\nwie es keine andre Stadt der Welt besitzt, wurde nicht zur\nZeit des alten Bürgertums oder der modernen Bourgeoisie\nerdacht und ausgeführt. Beide kennen das Bedürfnis nach\nWeiträumigkeit und Grösse und Monumentalität der Stadt-\nanlage nicht von Hause aus, beide sind zu ängstliche und zu\nkurzsichtige Rechner. Eine Anlage wie dieser Kern von Paris\nwürde heute selbst bei gutem Willen und ernstem Wunsch\nallein in Rücksicht auf die Mittel unausführbar sein.\nEs bedurfte der Episode fürstlicher Kultur, um so Grosses\nzu planen und auszuführen.\nParis ist heute gebaut, als läge der Park von Wilhelms-\nhöhe mitten in einer Grossstadt. Denn dieses Centrum von\nParis ist der alte Sommersitz der Könige mit seinen typischen\nBestandteilen.\nDer Ursprung der Anlage liegt im Louvre, einem Zwing-\nParis, wie das Stadtschloss an der Spree ein Zwing-Berlin war.\nJahrhunderte vergingen, ehe Louvre und Tuilerien zu dem\ngewaltigen Schlosskomplex vereinigt wurden, dem schliess-\nlich, als der Traum vieler Geschlechter unter Napoleon 111.\nsich erfüllt hatte, ein so kurzes Dasein beschieden war.\nAber sind auch die Tuilerien zerstört, der Garten ist er-\nhalten, und über den angrenzenden Wildpark, die Champs\nElysees hinaus erstreckt sich bis zur Höhe des Are de l’Etoile\ndie Perspektive, die Avenue des Champs Elysees, die den\nlandschaftlichen Hintergrund in die Machtsphäre des Schlosses\nzog. Wo auf der Höhe der Triumphbogen gegen den Himmel\nragt, hätte die phantastische Achitektur eines Wasserschlosses\nsich erheben und seine Cascaden die Avenue des Champs\nElysees herunter senden sollen. Aber zur Ausführung einer\nsolchen Idee in dem hier erforderlichen Massstabe fehlte selbst\ndem König von Frankreich die Macht.\nWenn man heute fragt, was ist Paris, so hat die Antwort\nzu lauten: ein Königsgarten. Denn auch für den weiteren\nAufbau des modernen Paris hat die Gewöhnung an die Monu-\nmentalität des Centrums und an die Kunstgesetze des architek-\ntonischen Gartens die Bahnen gewiesen. Was Paris vor allen\nandern modernen Gressstädten auszeichnet, Wunsch und Wille:\nbei Neuanlagen grosse Raumbilder mit festen Mittelpunkten\nzu schaffen, für neue Monumente umsichtig die Plätze zu\nsuchen und sie nicht irgendwo, wo es gerade bequem ist,\ngleichgültig unterzubringen, bei neuen Strassenanlagen die be-\ndeutenden Bauwerke in neue Perspektiven zu rücken, stammen\naus der Vertrautheit mit den Kunstgesetzen her, nach denen\ndas Centrum angelegt ist.\nWo in der Anlage einer modernen Bürgerstadt ein grosser\nZug waltet, da pflegt ein günstiger Zufall mitgewirkt zu\nhaben. Typisch ist die Verwertung der niedergelegten Wälle\nzu grossartigen Promenaden, wenn auch hier das kleinliche,\npfennigfuchsende Wesen des Bürgertums manches Grosse, das\nin der Möglichkeit lag, verpfuscht hat. Selbst im modernen\nParis bedurfte es noch einmal eines Fürsten wie Napoleon 111.,\num einen grossen Zug in die notwendigen Durchbrüche zu\nbringen und der nachfolgenden Republik das Vorbild für die\nStadtregulierung hinzustellen.\nInnerhalb der durch die grundverschiedenen Bedingungen\ngegebenen Grenzen ging die Entwicklung Berlins ganz ähn-\nliche Wege.\nDen Mittelpunkt der heutigen Reichshauptstadt bildet\ndas Königsschloss. Auch dieses war in seiner ältesten Gestalt\neine Zwingburg und es wurde später zum weiträumigen\nFürstensitz ausgebaut. Als der Fürst unbestrittener Herr im\nLande war, erweiterte es sich zu dem gewaltigsten Monument\ndes Staates, welches das Winterschloss des Louvre und das\nSommerhaus der Tuilerien zugleich in sich fasste.\nNach Norden wurde der Lustgarten angelegt, der, obwohl\nschon längst ein öffentlicher Schmuckplatz geworden und\nvöllig umgestaltet, den alten Namen noch behalten hat.\nEigentlich hätte in der Achse von Schinkels Museum nun\nder Wildpark liegen und die Perspektive einer Riesenallee\nüber die Spree hinausgeführt werden müssen. Doch erhielt,\nden Bedingungen des Orts entsprechend, die Anlage einen\nKnick. Die Perspektive, die Strasse Unter den Linden, geht\nim Winkel vom Schloss ab in den Tiergarten und durch-\nschneidet als Charlottenburger Chaussee den mächtigen Park\nin seiner ganzen Länge. Bei günstigerem Terrain hätte das\nSchloss zu Charlottenburg den weithin sichtbaren Abschluss\nbilden müssen.\nSchloss, Lustgarten, Linden, Tiergarten, das ist heute\nBerlin, genau, wie in Paris Königsschloss und Königsgarten.\nHätte sich Berlin als Bürgerstadt aufgebaut, diese breite Basis\nder räumlichen Entwicklung wäre ihm versagt gewesen.\nUnd unser Jahrhundert hat nicht einmal gewagt, die\nhistorisch gegebenen Grundlagen folgerichtig auszubauen.\nNoch immer tritt man von der Monumentalanlage des\nPariser Platzes durch das Brandenburger Thor unmittelbar in\ndie freie Wildnis des Tiergartens.\nDie Scheu, ein Stück freier Natur und ein Stück des\nBaumbestandes zu opfern, führte zur Anlage des Königsplatzes\nausserhalb des grossen Linienzuges. Zum zweiten Male erhielt\nder monumentale Zug des Grundplans von Berlin einen Knick.\nEs war ein gesundes Gefühl, dass mehr als eine der Kon-\nkurrenzen um das Denkmal Kaiser Wilhelms ein Wilhelms-\nforum in der Achse der Charlottenburger Chaussee vorschlug.\nDass der Königsplatz aus dem Zusammenhänge der grossen\nPerspektive gerissen ist, entzieht ihm dauernd den Pulsschlag\ndes hauptstädtischen Lebens. Wallot hat Recht, wenn er ihn\nals einen geschlossenen, stillen Park auf das Reichstagsgebäude\nbeziehen will. Das würde eine behagliche Zufluchtsstätte für\nRuhesuchende ergeben, einen Gartensaal grossen Stils.\nVielleicht dass eine spätere Generation die Idee eines\nForums im Tiergarten wieder aufnimmt und zur Ausführung\nbringt.\nSo nahe verwandt in seinen Grundzügen das Entwick-\nlungsschema der beiden Hauptstädte des Festlandes sich auf-\nbaut, so grundverschieden ist das Leben, dessen Hülle sie sind.\nBerlin war im Gegensatz zu Paris lange eine künstliche\nStadt. Der kräftige Bildungstrieb des mittelalterlichen Bürger-\ntums, an das die gothischen Kirchen des heutigen Centrums\nnoch heute gemahnen, wurde von den Fürsten gehemmt. Sie\nkamen aus der Fremde und brachten eine höhere Kultur mit.\nDie Ansätze heimischer Bildung hielten dieser nicht Stand,\nund die Fürsten, die bis zur französischen Revolution die\nKunst als Ausdrucksmittel ihrer Macht nötig hatten, waren\ngezwungen, Samen und Pflänzlinge aus fernen Kulturregionen\nzu beziehen."}, {"page_pdf": 98, "page_imprimee": "66", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.98", "texte": "Dies geschah seit dem Grossen Kurfürsten in steigendem\nMaasse. Ganz Europa wurde in Kontribution gesetzt. Unter\ndem Grossen Kurfürsten herrschte der holländische Einfluss\nvor, wie dies der politischen und kulturellen Vormachtstellung\nder Seestaaten, sowie den politischen und verwandtschaftlichen\nBeziehungen der Hohenzollern entsprach. Der erste König\nwar Eklektiker. Zu Holland traten Italien, die Handels-\nemporien der Ostsee, die süddeutschen Kulturstädte und Frank-\nreich. Sein Nachfolger wandte sich, soweit er seinen nicht\ngewöhnlichen Kunstsinn zu bethätigen gut fand, wieder\nholländischem Wesen zu, während Friedrich der Grosse in\nseinen Palästen und Innendekorationen vorwiegend franzö-\nsische Gedanken nach Berlin verpflanzte, wie dies nicht nur\nseinen persönlichen Neigungen, sondern auch der Weltstellung\nder französischen Kultur entsprach.\nVon ihm ab ist Berlin ohne Potsdam nicht mehr verständ-\nlich, denn in Potsdam zogen er und seine Nachfolger die\nfremden Ideen in Reinkultur. Hier drang, als England am\nEnde des vergangenen Jahrhunderts die Kultur Europas zu be-\nherrschen begann, der englische Einfluss siegreich vor mit der\nRuinenromantik der Pfaueninsel. In Babelsberg mit seinem\nenglischen Park und dem Landschloss in englischer Gothik\nfand diese Phase ihren Abschluss. Zur selben Zeit hatte die\nromantische Stimmung verstehen gelernt, was jemals in der\nWelt an Kunst geschaffen war, und Friedrich Wilhelm IV.\nmachte aus Berlin und Potsdam einen steinernen Atlas der\nKunstgeschichte. Moscheen und frühchristliche Kirchen\nspiegeln sich in den märkischen Seen, italienisierende Palast-\nfassaden krönten die Berge, pompejanische Häuschen er-\nheben sich im Schatten des märkischen Waldes, sicilianische\nGärten umfangen unvermutet den Wanderer mitten in nor-\ndischer Landschaft und russische Kapellen grüssen von den\nWaldhügeln. Kaiser Wilhelm I. hatte in Babelsberg seinem\ninnigen Naturgefühl Ausdruck gegeben, seinem Nachfolger\nwar es nicht vergönnt, sich in das Kulturgeschichtsbuch von\nPotsdam einzutragen. Kaiser Wilhelm 11. baute die Matrosen-\nstation im Stile der norwegischen Holzarchitektur um.\nDieser Zug, ausländische Kräfte, ausländische Ideen heran-\nzuziehen und dienstbar zu machen, ist allen ausseritalienischen\nFürsten von Spanien bis Russland gemeinsam. Selbst die\nfranzösischen Könige machen keine Ausnahme. Die Monu-\nmentalität der Anlage von Paris stammt nicht aus der bürger-\nlichen Kultur Frankreichs, sie ist ein italienischer Sämling,\nder auf neuem Boden zu mächtiger Entwicklung gekommen\nist. Vom sechzehnten bis zum achtzehnten Jahrhundert ist\ndie Zahl der Italiener, Niederländer und Deutschen, die in\nKunst und Industrie der Pariser Entwicklung neue Impulse\ngegeben, Legion, während in unserem bürgerlichen Jahr-\nhundert die Ausländer, die in Paris arbeiten, nicht bringende\nund zeugende, sondern empfangende und ausführende Kräfte\ngewesen sind.\nSo ist Potsdam, wo die Hohenzollern schaffen konnten,\nohne durch eine aufstrebende Stadt behindert zu sein, ein\nnoch klareres Spiegelbild der Kultur und der Neigungen jedes\neinzelnen Herrschers geworden, als Berlin.\nAber auch hier trägt selbst die moderne Bürgerstadt um\nden Kern des Fürstensitzes herum den Stempel, den sie ihr auf-\ngedrückt haben. Die Friedrichs- und Dorotheenstadt sind\nkünstliche Gebilde, das lehrt ein Blick auf die regelmässige\nStrassenanlage, das war vor zwei Jahrzehnten noch überall\nan den alten Fassaden zu erkennen, die, aus den Mitteln der\nköniglichen Schatulle bezahlt, wie Theaterdekorationen die\nKahlheit und Armseligkeit des „Hinter den Coulissencc\nverbargen.\nUnd wie in Paris erst die Bevölkerung unseres Jahr-\nhunderts, vermehrt durch Genusssuchende der ganzen Welt,\nden ungeheuren Rahmen wirklich ausfüllt, mit dem der König\ndas Leben seines Hofes umschlossen hatte, so hat erst unsere\nZeit die grossartig angelegte leere Kleinstadt, die Berlin noch\nunter Friedrich Wilhelm 111. war, mit dem wogenden Leben\ndes Bürgertums erfüllt, das die fürstlichen Erbauer der Stadt\nnicht haben ahnen können.\nEin Element hat Berlin von je gefehlt, das in Paris, London\nund Wien eine gewaltige Rolle spielte und in grossartigen\nPalastanlagen seinen Ausdruck fand: ein reicher Hochadel.\nWas wäre Berlin, wenn es sich seit Jahrhunderten als\ndeutsche Reichshauptstadt entwickelt hätte, wenn die Fürsten\ndes Reichs in der Hauptstadt um das Schloss des Kaisers ihre\nPaläste errichtet hätten!\nWenige Palastanlagen in der Wilhelmstrasse, jetzt wohl\nsämmtlich von den Familien ihrer Erbauer aufgegeben, vertreten\nden Typ us, der Wien, Rom und London noch heute den\ngrossen Zug aristokratischen Lebens verleiht.\nDer Fürst stand in Berlin ganz allein. Er war Jahrhunderte\nhindurch Eins und Alles, Der wenig begüterte, wenn nicht\narme Adel des Landes wurde in seiner Hand als Offizier und\nBeamter zum Diener des Staats.\nSeit wenigen Jahrzehnten alle Entwicklung geht\nrasch hat sich jetzt neben ihm die neue Macht des Bürger-\ntums erhoben. Es hat die Früchte jahrhundertlanger Arbeit\ndes Fürstenhauses und seiner weitschauenden Politik geerntet.\nDer König ist heute nicht mehr, wie vor einem Jahrhundert,\nder einzige Träger der Kultur.\nAber das Bürgertum hat noch alle Allüren des Empor-\nkömmlings. Man braucht drei Generationen, um einen\nGentleman zu erzeugen, sagt der Engländer.\nDie gewaltigen Leistungen Berlins auf technischem, in-\ndustriellem und wissenschaftlichem Gebiet springen überall in\ndie Augen. Selbst Neid und böser Wille können sie nicht\nübersehen.\nAber eine Kulturmacht im Sinne von Paris ist Berlin noch\nnicht geworden. Noch hat es keine Litteratur erzeugt, die dem\nAusland neue Bahnen gewiesen, noch baut sich seine hohe und\nseine dekorative Kunst wesentlich auf Anregungen von aussen\nund aus früheren Epochen auf. Eine Erscheinung wie Menzel\nsteht allein und ist ohne tieferen Einfluss geblieben.\nAlle materiellen Vorbedingungen zu grossen Kulturleistun-\ngen sind nun vorhanden. Talente giebt es immer, ihre Ent-\nwicklung aber hängt ab von der Umgebung, in der sie schaffen.\nSolange das Bürgertum sich nicht in den Besitz eigener\nund tiefer Kultur und künstlerischer Bildung setzt, wird es\ndas Erbe des Fürstentums nur in dem Bruchstück des Mate-\nriellen innehaben.\nDenn zum Regieren gehört die Fähigkeit, Qualitäten zu"}, {"page_pdf": 99, "page_imprimee": "67", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.99", "texte": "erkennen. Herrscher wie Friedrich und Napoleon sind nicht\nnur gross durch ihre eigenen Leistungen, sondern durch die\nGabe, alles Grosse in freudige Dienstbarkeit zu zwingen. Nicht\ndurch kritische Erkenntnis und Betonung der Fehler und\nMängel haben sie sich die Hingebung Tausender erzwungen,\nsondern durch die Gabe, das Leistungsvermögen werdender\nKräfte zu erkennen und ihm entsprechende Aufgaben zu zu-\nerteilen.\nWenn das Bürgertum sich als Förderer der Kultur ent-\nwickeln will, was bei der Stellung, die es einnimmt, seine\nhistorische Pflicht und Schuldigkeit ist, so muss es diese hohe\nRegententugend erwerben. Sonst wird es auch ferner, wie\nbisher, eine Hemmung und ein Hindernis für die Entwicklung\neigenartiger Talente und des Genies bilden.\nIn dieser Beziehung kann das Bürgertum Berlins immer\nnoch bei dem von Paris in die Schule gehen.\nA. Lichtwark\n([ Das Denkmal des Grossen Kurfürsten, J) Nach Beendi-\ngung des Umbaues der Langen Brücke ist das grosse Werk\nSchlüters wieder enthüllt. Wer es früher nicht gekannt hat,\nvermag sich keine Vorstellung davon zu machen, wie sehr es\nverloren hat. Der Wirkung in der Ferne zuliebe wurde der\nSockel stark erhöht. Die vier Gefangenen, die früher sehr\nniedrig sassen, so niedrig, dass hie und da der Steinfussboden\nausgehöhlt war, bekamen einen erhöhten Sitz, sodass nicht\nalle mit den Füssen den Boden berühren. Bei der starken\nBewegung der Glieder ist dadurch etwas Unruhiges, fast\nZappeliges in sie hinein gekommen, was sie früher nicht\nhatten. Einer sieht aus wie eine Windmühle. Nach der alten\nAnordnung blickte der Beschauer auf sie hinab, sie wanden\nsich am Boden5 jetzt schweben sie in Augenhöhe vor ihm.\nNötig war es nicht, die alte Intimität zu zerstören, denn die\nSklaven sind bekanntlich nicht von Schlüter. Das Reiter-\nstandbild ist dem Auge durch die Ueberhöhung des Sockels\nferner gerückt. Der alte niedrige Sockel Hess es aus der Nähe\nviel besser zur Geltung kommen. Sollte es nicht möglich sein,\nden alten Zustand wiederherzustellen? Es handelt sich doch\num eines der herrlichsten Werke deutscher Kunst. Dem\nGewinn gegenüber ist das Opfer gering. Die alte Brücke\nhatte sehr schöne Schlusssteine mit breitangelegtem, in edelstem\nSinne dekorativen Pflanzenschmuck. Der Künstler, (vielleicht\ngar Schlüter selber ?) hatte die saftstrotzenden Pflanzen unserer\nFlussufer, den grossen Ampfer z. 8., so lustig und kräftig\nbenutzt, dass einem vor der Frische das Herz aufging. An der\nneuen Brücke sind sie nicht wieder angebracht worden, auch\nnicht in Kopien. Wo mögen sie geblieben sein? Hoffent-\nlich sind sie erhalten. Es wäre sehr erwünscht, wenn ein\nFreund der Berliner Kunstgeschichte sich einmal um die\nSache bekümmerte.\n([ Der Opernplatz. ]) Bei der Aufstellung des Kaiserin\nAugustadenkmals ist leider eins der architektonischen Kleinode\nBerlins, der Opernplatz sehr zu Schaden gekommen. Die\nschöne Bibliothek Friedrichs des Grossen, den Verhältnissen\nnach noch immer eins der herrlichsten Bauwerke Berlins, die\nSeitenfassade des Opernhauses schliessen die Langseiten 5 die\nHedwigskirche, die der Südostecke vorgelegt ist, giebt der\nstrengen Regelmässigkeit des Platzes eine graziöse Bewegung.\nWundervoll ist das Raumbild von der Hedwigskirche, und\nvon der Ecke der Behrenstrasse aus. Dann schliessen sich\nOpernplatz und Vorhof der Universität zu einem grossartigen\nPlatz zusammen. Die frühere Anlage des Opernplatzes war\nfreilich nicht danach angethan, die Schönheit augenfällig zu\nmachen, denn der Fussgängerverkehr wurde in Diagonalen\nhinübergeleitet wozu? Der freie Platz sollte, wo es irgend\nangeht, eine Rast abgeben, eine Insel, die der Verkehr um-\nbranden mag. Der Fussgänger muss jeden Häuserblock um-\ngehen. Es ist keine Zumutung, dass er seine Ungeduld be-\nzähmen soll, um das Kunstwerk einer monumentalen Platzanlage\nzu ermöglichen. Auch die Sitzplätze waren im Rondel, das\nden Kreuzungspunkt der Diagonalen umgab, ganz verkehrt\nangebracht, denn von der Mitte aus hat man immer die\nschlechtesten Raumbilder, und damit war der für den Genuss\nwichtigste Punkt der Platzes, die Rückseite gegen die Behren-\nstrasse aufgegeben. Auch die Bepflanzung nahm keine Rück-\nsicht auf die Wirkung der Architektur. Die Büsche waren\nrücksichtslos verteilt und schon viel zu hoch gewachsen.\nAls nun verlautete, dass das Denkmal der Kaiserin Augusta\ndiesen Platz zieren sollte, da träumte mancher, der die archi-\ntektonische Schönheit Berlins liebt, dass nun die Zeit gekommen\nwäre, hier im Herzen der Stadt eine wunderschöne Anlage\nzu schaffen. Das Motiv schien von selbst gegeben. Dem Ge-\nwoge des Verkehrs entrückt, an der Rückseite des Platzes als\nAbschluss eines geraden Weges das Marmorbild vor einer\ngrünen Laubwand, niedrige Pflanzungen, in der Art der Beete\nauf dem Pariser Platz, damit die Architektur nicht gestört\nwerde, Springbrunnen dazwischen, reicher Blumenschmuck,\nvor dem Marmorbilde ein freier Platz mit geschützten Bank-\nanlagen an den Seiten, sodass man von den günstigsten\nPunkten aus in Ruhe all die Schönheiten gemessen könnte.\nEine Aufgabe für ein Künstlerherz.\nNun ist es ganz anders geworden. Das erste Drittel des\nPlatzes, von der Seite der Linden aus, ist zu einem kleinen\nHügel erhöht, der das Denkmal trägt. Hohe immergrüne\nBüsche umgeben es und verdecken die Fassade der Bibliothek.\nDer Platz ist zerrissen. Von der Behrenstrasse her sieht er trist\naus. Ob dies die entgiltige Gestaltung ist? Hoffentlich nicht.\nMan erinnere sich, wie der Gendarmenmarkt durch die Um-\ngestaltung gewonnen hat.\n([ Decentralisation der Stadtverwaltung. 3 Es wäre für\nweitere Kreise in Berlin sehr lehrreich, wenn wir einmal eine\neingehende Studie über das Gemeindeleben der einzelnen Arron-\ndissements von Paris erhielten vorausgesetzt, dass eine\nsolche Arbeit nicht schon existiert. Dem Fremden in Paris\nfallen bei seinen Wanderungen die oft höchst reizvollen Mairien\nder einzelnen kleinen Stadtgemeinden auf. Jedes dieser Bau-\nwerke macht den lebendigen Eindruck des Rathauses einer\nkleinen Stadt. Hochzeitsgesellschaften fahren vor, geschäftige\nMenschen aller Klassen strömen ein und aus, oft sieht man\nabends die Fensterreihen festlich von Licht strahlen. Auf\nden Ausstellungen erscheinen Skulpturen und Wandgemälde\nmit dem Vermerk: für die und die Mairie bestimmt. Und\nwer die Stadt kennt, findet unschwer heraus, dass diese Ge-\nmälde zum Geschäfts- oder zum Erwerbsleben der Bewohner\nder Mairie Beziehung haben. Unwillkürlich fragt man sich,\nob ein geschlossenes Gemeindeleben diesem schönen Schein\nentspricht. Aeusserlich spricht der Eindruck dafür, dass im\nGegensatz zur straffen Centralisation des ganzen Landes die"}, {"page_pdf": 100, "page_imprimee": "68", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.100", "texte": "Stadtverwaltung von Paris weit stärker als in Berlin decentrali-\nsiert sei. Dass dies ein für die formlose Masse der Grossstadt\nüberaus wünschenswerter Zustand wäre, liegt auf der Hand.\nWer übersieht die Interessen von ganz Berlin? Wer fühlt den\nDrang, dafür einzutreten? Doch kann man sich sehr wohl\nvorstellen, dass es einen nicht kühl lassen würde, an der Ver-\nwaltung und Ausgestaltung des Viertels, in dem man wohnt,\nselbst unter Opfern mitzuarbeiten.\n([ Das Jubelfest der Akademie. ]) Für die Stellung der\nAkademie waren die Festlichkeiten zum Jubiläum ihres zwei-\nhundertjährigen Bestehens von nicht zu unterschätzendem\nWert. Dem Berliner war die Akademie zunächst eine sehr\nreale Vorstellung, das etwas heruntergekommene alte Gebäude\nneben der Universität, dem von aussen Niemand irgend einen\nZweck ansehen konnte. Was darin vorging, interessierte wei-\ntere Kreise kaum. Gelegentlich stiegen schwache Abordnungen\nder oberen Zehntausend nach dem Uhrsaal hinauf, um eine\nAusstellung zu sehen. In der Vorhalle begegneten ihnen\njunge Menschen mit sehr viel Haar und Cravatte, von denen\nsie erfuhren, es seien Schüler der Akademie. So setzte sich\ndie Vorstellung fest, die Akademie sei die Anstalt, in der\njunge Talente Kunst lernten. Beim Jubelfest trat nun aber,\nwie schon vorher beim Menzelfest, aus dem Dunkel des Un-\nbekannten eine Körperschaft hervor, deren Vorstand, der\nSenat, in rotem Sammet und Atlas einherging, und es wurde\nallem Volke ersichtlich, die Akademie sei nicht die Schule\nsondern die Zusammenfassung der künstlerischen Kräfte, von\ndenen angenommen wird, dass sie die grossen schaffenden\nPotenzen unter ihren Genossen sind.\n\nNOTIZEN\n([ Alte Kunst. Das Berliner Museum erwarb Jean\nFoucquets Bildnis Etienne Chevaliers, mit seinem Beschützer\ndem heil. Stephanus neben sich, in Halbfiguren, ein Haupt-\nwerk der französischen Schule des 15. Jahrhunderts, aus\nBrentanoschem Besitz in Frankfurt am Main. Das wunder-\nbare Gebetbuch, das Foucquet für denselben Besteller ange-\nfertigt hatte, war vor einiger Zeit aus dem gleichen Besitz\nin den des Herzogs von Aumale übergegangen.\nFür das Berliner Zeughaus wurde eine der beiden golde-\nnen Kanonen von 1643, die sich in dem Besitz der Stadt Ham-\nburg befanden, eingetauscht. Sie zeichnet sich sowohl durch\näusserste Zierlichkeit der Form wie durch geschmackvollen\nReichtum der Verzierung vor allen Erzeugnissen dieser Art aus.\nBaron Rothschild in Paris soll Raphaels Violinspieler aus\nder Sammlung Sciarra in Rom für 600 000 Frs. gekauft haben.\nAuf der Winterausstellung der Royal Academy in Lon-\ndon waren diesmal die Franzosen sowohl des 18. wie des\nip. Jahrhunderts (Schule von Fontainebleau) besonders reich\nvertreten; in der spanischen Ausstellung der New Gallery\ndaselbst die Jugendwerke des Velazquez.\nMitte März kam in Rom die Einrichtung des Palazzo\nOrsini unter den Hammer.\n(I Neue Kunst. In Stuttgart fand im März eine grössere\ninternationale Kunstausstellung statt.\nIn Paris machte die Ausstellung von Constantin Meuniers\nplastischen Werken in Bings Art Nouveau Aufsehen. Bei\nDurand-Ruel daselbst waren die Werke der kürzlich verstor-\nbenen Mme. Eug. Manet (Berthe Morisot) ausgestellt.\nFür das Luxembourg wurde Carrieres grosses Familien-\nbild, das auf der Berliner Ausstellung von 1895 zu sehen\nwar, erworben.\nFür das Basler Museum Böcklins Odysseus und Kalypso.\nDer Maler Watts schenkte der Londoner National Gal-\nlery 1 5 Oelgemälde und 2 Zeichnungen seiner Hand, Bild-\nnisse berühmter Zeitgenossen darstellend.\nMaisons zwei kolossale Reiterfiguren fanden auf dem\nReichstagsgebäude Aufstellung, wo sie in ihrer vornehmen\nSchlankheit vorzüglich wirken, doch leider der näheren Be-\ntrachtung gänzlich entzogen sind.\nKlinger erhielt einen Ruf an die Wiener Akademie als\nNachfolger des Kupferstechers Sonnenleiter, lehnte jedoch ab.\nIn seiner Vaterstadt Leipzig sind ihm daraufhin mehrere\nAufträge auf monumentale Arbeiten übertragen worden.\nProfessor von Tschudi ist zum Direktor der Berliner\nNationalgalerie ernannt worden.\nLord Leighton (geb. 183 o), der Präsident der Londoner\nRoyal Academy, starb am 25. Januar. Zu seinem Nach-\nfolger wurde Sir John Millais gewählt.\nAn Stelle des bisherigen Direktors der Pesther National-\nGalerie, Karl Pulszky, wurde Munkaczy aus Paris als General-\ndirektor der schönen Künste berufen.\nd Veröffentlichungen,\nSchmarsow, Masaccio-Studien, 2 (Masaccios Meisterwerke),\nmit Atlas.\nG. v. Terey, Die Gemälde des Hans Baiding. Lichtdrucke.\n2 Bände. Strassburg, Heitz. (160 M.)\nG. Duplessis,Lesportraits dessines par Ingres. 20 Photographien.\nParis, Rothschild.\nNachtrag zu Bruckmanns Menzelwerk, mit Text von M. Jor-\ndan. (75 M.)\nHanfstängls Klingerwerk, mit Text von Fr. Meissner. (2 00 M.,\njapan. 400 M.)\nJosef Sattler, Meine Harmonie. 16 Blatt in Mappe. Querfol.\n40 M. auf Japan 100 M. (I. A. Stargardt, Berlin.)\nM. Vachon, Puvis de Chavannes. Mit 15 Heliogravüren.\n(40 Fr., Künstlerausgabe in 100 Exemplaren 150 Fr.)\nE. Ramiro, Louis Legrand. Mit 6 Originalradierungen. (Paris,\nFloury. 40 Fr., japan. in 50 Ex. 100 Fr.)\nAusgaben von Bings Art Nouveau: 2 Bändchen illustriert von\nRonai und Pitkairn Knowles.\nR. L. Stevenson, A Child’s Garden of Verses. Illustriert von\nCh. Robinson (Lane).\nG. Montorgueil, Paris au hasard. Mit Holzschnitten von\nAug. Lepere (Nicht im Handel).\nLe Centaure, Recueil trimestriel de literature et d’art, lerIer vol.\nRedaction: Henri Albert, Paris. Abonn. ann. sur velin\n20 Fr,, sur japon 60 Fr."}, {"page_pdf": 101, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.101", "texte": "PAUL VERLAINE\nANDERS ZORN\nORIGINALRADIERUNG PAN II I."}, {"page_pdf": 103, "page_imprimee": "69", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.103", "texte": "PAUL VERLAINE\nUND DIE LYRIK DER DECADENCE IN FRANKREICH\n\nZU ALLEN Zeiten hat man über Verfall und Nieder-\ngang geklagt. Auch in Frankreich ist wieder viel da-\nvon die Rede. Aber anders als anderwärts, denn mit einem\ngewissen Behagen wird hier von der Decadence gesprochen,\nja, man pos’t und koquettiert damit, und das Wort ist in\ngewissen Kreisen schon fast gleichbedeutend mit chic ge-\nworden. Und da in Frankreich mehr als anderswo die Litteratur\nder allgemeinen Stimmung folgt und mehr als anderswo eine\nabgekürzte Chronik der Zeit bildet, so findet man in der\nmodernsten Litteratur den Hauptbeweis dafür, dass man in\neiner Zeit des Verfalls lebe, und fast mit Recht, denn die\nLitteratur ist heutzutage decadente.\nWas nun aber die charakteristischen Merkmale dieser\nDecadence in der Litteratur sind, darüber kann man sich\nebenso den Kopf zerbrechen, wie etwa über die ewige\nRätselfrage, was ist Romantik?\nDiese Art Schlagwörter können nur negativ definiert\nwerden. Die Romantik war eine Richtung in Kunst und\nPoesie, die sich gegen den Klassizismus wendete, jedoch die\ndisparatesten Ziele und verschiedenartigsten Geister um-\nfasste. Der Naturalismus, der als Rückschlag darauf folgte,\nwar lediglich Antiromantismus, und so ist auch die Decadence\nnichts weiter, als eine Abkehr vom Naturalismus.\nEine andere Frage ist, verdient diese Richtung eine so\nkränkende Bezeichnung?\nDie moderne Kunst ist raffinierter in der Wahl sowohl\nihrer Sujets, als ihrer Kunstmittel. Vielfach nur zu sehr 5 und\nsie hat Werke hervorgebracht, die zweifellos krankhaft, un-\ngesund und überraffiniert sind, aber es wäre ungerecht nach\nsolchen Auswüchsen das Ganze beurteilen zu wollen. Es\nhat zu allen Zeiten ungesunde Menschen und also auch un-\ngesunde Bücher gegeben, und zu keiner Zeit mehr als zu der\nunseren haben Dichter existiert, die mit nervöser Hast nach\nNeuem suchten und dabei nicht Künstler genug waren, zu\nerkennen, was jenseits der Grenzen ihres Könnens lag.\nMan kann sehr häufig beobachten, dass eine neue\nRichtung durch allerlei enfants terribles und unbedeutende\nAnfänger diskreditiert wird, schliesslich jedoch sondert\nsich die Spreu vom Weizen und die wirklichen Talente, die\nden neuen Schritt vorwärts gethan haben, treten aus der Masse\nhervor und gewinnen Gestalt. An den Werken dieser selbst\nfreilich wird das Scheidungswerk dann ganz ebenso fort-\ngesetzt und herausgesichtet, was von ihnen dauernden Wert\nhat und was nicht.\nWie dem aber sei, ob man diese Kunstentwicklung nun\nmit Recht oder Unrecht die der Decadence nennt, jedenfalls"}, {"page_pdf": 104, "page_imprimee": "70", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.104", "texte": "wird der französischen Litteratur des ausgehenden 19. Jahr-\nhunderts diese Bezeichnung für alle Folgezeit anhaften bleiben.\nDenn schon ist Decadence ein litterarisch konstituierter Begriff.\nPaul Bourget, der romancier-analyste, hat inseinen Essais\nde psychologie eine förmliche Theorie der Decadence auf-\ngestellt und giebt als charakteristisch für das Wesen des\nmodernen Decadent folgende drei Grundzüge: analyse,\nmysticisme, libertinage.\nDanach ist der moderne Schriftsteller und Dichter vor\nAllem Analytiker, d. h. er neigt zu Psychologie und zu\nraffiniertem Studium und ebenso raffinierter Schilderung auch\nder kompliziertesten Nerven- und Seelenstimmungen. Die\nMethode, die Bourget selbst in seinen Romanen hierbei ein-\nschlägt, ist die des ihm so teuren „dedoublement“, der Kunst,\nsich selbst handelnd und fühlend zu beobachten: J’aimea sentir\nsentir, sagt Claude Larcher in der „Psychologie de l’amour\nmoderne,“ und der alte Goncourt hat soeben die Zukunft des\nRomans als in dieser psychologischen Richtung liegend pro-\nphezeit.\nDer „libertinage“ hat der modernen Litteratur seinen\nStempel aufgedrückt insofern, als er von Menschen gemacht\nwird, die, von dem aufreibenden und ausschweifenden Leben\nder Grossstadt erschöpft, mit nervöser Unruhe nach immer\nneuen und immer extravaganteren Anreizungen für ihre blasier-\nten Nerven suchen. Daher dieser überraffinierte Sensualismus\nund die seltsamen Verirrungen der Phantasie in vielen ihrer\nProduktionen.\nHand in Hand hiermit geht der Hang zum Geheimnis-\nvollen, Transcendentalen, Unfassbaren, Mystischen, der oft\ndie wunderlichsten Gestaltungen annimmt, und manche ge-\nrade der modernsten Geister wie Verlaine, Villiers de ITsle\nAdam, Leon Bloy in den Schoss der Kirche zurückgeführt hat.\nDiese drei Bourget’schen Momente sind jedoch nur ein-\nzelne hervortretende Besonderheiten und keineswegs allen\nVertretern der Decadence gleich gemeinsam. Bourget hat den\nFehler der Einseitigkeit begangen, seine Theorie lediglich nach\nsich selbst und Charles Baudelaire aufgestellt und die übrigen\ndabei weniger im Auge gehabt.\nDenn was die Modernen vor allem charakterisiert und\nwovon Bourget nicht spricht, ist ein Hang zur Einkehr in\nsich selbst, ein Abwenden von der Aussenwelt, auf deren\nEroberung der Naturalismus ausging, sodann ein verfeinertes\nNaturgefühl, jedoch weniger ein Betrachten der Natur selbst,\nals vielmehr der Stimmungen, die sie in der Seele hervorruft,\nund endlich eine gewisse Ermattung und Abspannung, ein\nStreben nach Ruhe, Flucht vor allem Lauten, Declamierten,\nvor allem Pathos, und eine Neigung zu feiner intimer Stim-\nmungsmaierei.\nVom rein künstlerischen Standpunkt aus ist in dieser\nmodernsten Litteratur unleugbar ein Fortschritt gegenüber\nder vergangenen Epoche des Naturalismus zu erkennen. Zola\nzeigt nur die physiologische Seite des Menschen. Les nerfs\nvoila tout Fhomme! Welch ein Abstand zwischen ihm und\nBourget, Villiers de ITsle Adam, Anatole France, Maupassant,\nHuysmans! Bei ihnen, welche Feinheit der Beobachtung\nnicht nur des Nervenlebens, sondern auch der Seelenzustände,\nin ihren nüanciertesten Stimmungen! welche Kunst der Schil-\nderung des Menschen in der ihn umgebenden Natur, und\nin dem Milieu, durch das er ewig und bis ins Kleinste hinein\nbestimmt wird!\nMit dem Roman, der den breitesten Raum in der mo-\ndernen französischen Dichtung einnimmt, ist die Lyrik einem\ngleichen Entwicklungsgänge gefolgt. Lyrik bedeutet in\nFrankreich ungleich mehr als in Deutschland. Die gegen-\nwärtigen Franzosen sind lyrischer als wir gestimmt, und eine\ngrosse Anzahl junger lyrischer Talente bevölkert das Faubourg\nMontmartre und das Quartier Latin. Sie aber neigen, weit\nab von allem Naturalismus, zum Mystischen, zum Analyti-\nschen; auch sie lieben es, sich selbst zu belauschen und suchen\ndie zartesten und flüchtigsten Seelenstimmungen in Worte zu\nfassen. Ein Abgrund trennt sie von der vorhergehenden, grossen\nBlüte der französischen Lyrik, den Hugo, Lamartine, Müsset:\nAlle laute Leidenschaft, alle aufdringliche Declamation\nist ihnen antipathisch. Vor Allem die prätentiöse Welt-\nschmerz-Pose Baudelaire’s undMussefs, die die Welt so lange\nso interessant gefunden. Auch ist ein impressionistischer\nZug bei ihnen nicht zu verkennen. Zahlreich sind die Poe-\nsien, die nichts weiter sein wollen, als die Wiedergabe des\nEindrucks und der Stimmung eines Naturbildes ohne jede\nReflexion, ohne jeden Gedanken, ohne Esprit im Sinne der\nalten Schule.\nUeberhaupt hat die Malerei, bei der in Frankreich so viel\ngrösseren Wechselwirkung der Künste auf einander, einen\nerheblichen Einfluss auf die Litteratur und ihr ist besonders\nein der modernen Lyrik eigenes Element zu danken: ein wirk-\nliches Naturgefühl in unserm deutschen Sinne, an Stelle\nblosser Naturanschauung.\nIn der Natur, wie sie bis dahin in der Lyrik erschienen\nwar, wehte noch immer viel von der Salonluft, die man schon\nder Dichtkunst der Epoche des grossen Ludwig vorgeworfen\nhatte. Man hatte die Natur sozusagen immer nur aus dem\nZimmer, durchs Fenster gesehen. Sie war gemacht, wie\nLandschaftsbilder, die im Atelier nach ein paar schnellen\nStudien aus der Erinnerung gemalt werden; und so wurde\nauch späterhin immer mit Allgemeinheiten, mit Sonnauf- und\n-Untergängen, plätschernden Bächen, klaren Seen, rauschen-\nden Wäldern, kühlen Hainen gearbeitet. Müsset, von allen\nälteren, französischen Lyrikern uns der verwandteste und ver-\nständlichste, fällt uns sogleich auf durch diesen Mangel an\nNaturgefühl, sein Herz geht nie über seinen eigenen engen\nRahmen hinaus und spiegelt sich nie in der umgebenden\nNatur, was uns Goetheerzogenen den Eindruck macht, als\nfehle dieser Lyrik die eigentliche Seele. Nach dieser Seite\nhin erkennt man nun die modernen Franzosen kaum wieder.\nAlles Konventionelle der früheren Zeit ist verbannt, sie haben\ndie Fähigkeit gefunden, ein individuelles Naturbild zu erfassen\nund es in einer individuellen lyrischen Stimmung wiederzu-\ngeben, und diese Lyrik als Reflex intimer Seelenzustände,\nwelche durch das Milieu hervorgebracht werden, bei uns\nlängst ein Gegenstand poetischer Darstellung ist in Frank-\nreich erst durch die neuste Entwicklung möglich geworden.\nAls Vater und Hauptvertreter dieser Richtung wird mei-\nstens Charles Baudelaire angesehen, einmal weil Bourget\nseine obenerwähnte Theorie grösstenteils auf ihn aufgebaut\nhat, und dann, weil in dem Typus des Decadent, den Huys-\nmans in seinem Roman „A rebours“ schildert, viele charakte-\nristische Züge von Baudelaire entlehnt sind, dessen extra-\nvagante Dichtungen ein Widerspiel seines höchst excentrischen\nCharakters und Lebens sind.\nAber Baudelaire einen solchen Platz in der Litteratur-"}, {"page_pdf": 105, "page_imprimee": "71", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.105", "texte": "geschichte anzuweisen, ist nur sehr bedingt zulässig. Er hat\nunleugbar die moderne Schule in gewissem Masse beeinflusst\nund ihr manche Anregung gegeben, und er ist das Glied, das\nsie mit früheren Entwicklungsphasen verbindet, aber er bleibt\ndoch auch durch weite Abstände von ihnen getrennt. Denn\nim Grunde ist Baudelaire doch nur alte Welt, ein letzter Aus-\nläufer der romantischen Lyrik, ja fast könnte man sagen, ein\ngealterter Müsset, der die Frische der Empfindung in einem\nwilden Leben von Ausschweifungen verloren hat. Denn ganz\nwie Müsset ist er ein Dichter des Lord Byron’schen Welt-\nschmerzes. Seine Lieder in Versen und in Prosa sind die Klage\neiner früh in den Stürmen des Lebens verdorrten Seele über\ndie Leere und Nichtigkeit des Daseins. Er war eine Natur,\ndie alles Seltsame und Abgelegene, alles Künstliche und Ueber-\nwürzte liebte, stets mit nervöser Unrast nach neuen An-\nregungen suchte und sich nicht scheute, dabei zu Opium und\nzu Haschisch zu greifen. Und so trägt auch sein Werk das\nGepräge des Gesuchten, Reflectierten, Ergrübelten. Er ist ein\nDichter de parti pris, ein „poete volontairecc, wie er sich\nselbst nennt, und von allen Lyrikern der vorangegangenen\nEpoche der raffinierteste, complicierteste und delicateste; er\nneigt zu Flucht vor der Aussenwelt, zu Selbstbeobachtung.\nAber auch mystische Elemente finden sich in seiner Poesie,\nund sein Stil zeigt hie und da schon ein bewusstes Vermei-\nden des klaren und präcisen Ausdrucks, ein Streben nach\nDunkelheit, nach vagen und suggestiven Worten und\nRythmen für vage und unbestimmte Empfindungen, und das\nsind die Seiten seines Wesens, an welche die Modernen zum\nTeil angeknüpft haben.\n&\nDie Anfänge der eigentlichen Entwicklung der Lyrik\nnach dieser Seite hin gehen bis in die 70er Jahre zurück.\nDamals bildete sie eine völlig unbeachtete Rückströmung\nneben dem triumphierenden Naturalismus. Eine Anzahl\ngleichgesinnter und gleichgestimmter Talente hatte sich zu-\nsammengefunden und um Paul Verlaine geschaart, dem\neinzigen von ihnen, dem es vergönnt war, sein Talent zu\nvoller Reife auszuleben.\nEr hat eine Ars poetica geschrieben, in der er sein poeti-\nsches Glaubensbekenntnis abgelegt und ein förmliches Pro-\ngramm aufgestellt hat, aber: wie ein Künstler mehr in\nAndeutungen und Bildern, als in klar und scharf umrissenen\nBegriffen. Da heisst es:\nll flaut aussi que tu n’ailles point\nChoisir les mots sans quelque meprise,\nRien de plus eher que la chanson grise\nOü Vlndecis au Freds se Joint.\nund dann folgt das vielzitierte Wort, das zum Motto der\nganzen modernen Lyrik geworden ist:\nCar nous voulons la nuance encore,\nPas la couleur, rien que la nuance.\nOh la nuance seule fiance\nLe reve au reve, la flute au cor.\nDie erste Forderung Verlaines ist also ein suggestiver Stil:\ndurch Unbestimmtheit des Ausdrucks, durch kunstvolle Wahl\nder Epitheta, durch Herbeiziehen und Verbinden weit aus-\neinanderliegender Bilder soll der Seele des Hörers nicht allein\neine bestimmte Empfindung mitgeteilt werden, sondern es\nsollen in ihr nebenher auch noch andere Associationen mit-\nklingen und Bilder mit mehr oder weniger deutlichen Um-\nrissen hervorgerufen werden.\nIn England und Deutschland wusste man längst, dass ein\nsolcher Stil der eigentlich lyrische ist. In Frankreich jedoch\nwar dies Alles neu und Verlaine hat in dieser Hinsicht eine\nähnliche Bedeutung für die Lyrik seines Landes, wie Goethe\nfür die unsrige.\nCharakteristisch ist denn vor Allem auch, was er in seiner\nArt poetique die Nuance nennt. Wie alle Dichter der neusten\nRichtungen hat auch er eine fast idiosynkratische Abneigung\ngegen alle laute Rhetorik, gegen alle theaterhafte Pose, ebenso-\nsehr wie gegen die Darstellung einfacher und grosser Leiden-\nschaften und besonders in ihren erregteren Momenten. Die\nWiedergabe zarter Stimmungsnuancen, sowie feinster und\nsubjektivster Halbempfindungen, die an der Grenze des Be-\nwusstseins und an der Grenze der Darstellbarkeit und Mitteil-\nbarkeit liegen, das ist Verlaines eigentliche und von ihm\nzuerst der französischen Poesie erschlossene Domäne.\nCe sont choses crepusculaires\nDes visions de fin de nuit,\nStimmungen, die die Seele in leise unbestimmte Vibrationen\nversetzen und zu dem ciel gris et rose, den päles jours d’au-\ntomne blanc passen, die er so gern schildert: De toutes les\ndouleurs douces Je compose mes magies.\nIn der Liebe beispielsweise giebt er nie die Momente der\nLeidenschaft, sondern die ihres Erwachens, Ermattens oder\nErlöschens, wie vor Allem in einer seiner schönsten und be-\ndeutendsten Dichtungen „La gräce“ in „Jadis et Naguere“:\nLes amours de la terre\nOnt, tu le sais, de ces instants chastes et lents!\nFlame veille, les sens se taisent somnolents,\nLe coeur qui se repose et le sang qui s’ajfaisse\nFont dans tont Vetre comme une douce faihlesse.\nPlus de desirs fievreux, plus dlelans enervants\nOn est des fr er es et des soeurs et des enfants\nOn pleure d’’une intime et profonde allegresse,\nOn est les cieux, on est la terre, enfin on cesse\nDe vivre et de sentir pour s'aimer au dela.\nUnd zwar Alles sei Stimmung in der Lyrik, das ist ihr\neigentliches Gebiet, nur die unendliche Vielheit der psychi-\nschen Empfindung in ihren tausendfach abgestuften Nuancen\nund Uebergängen sei ihr Thema, alles andere ist „ein fremder\nTropfen in ihrem Blutcc. Daher ist alles Gedankenhafte an\nWitz, Pointe, Esprit, alles Didaktische, alles Erzählende, das\nfrühere Dichter mit der Lyrik verquickt hatten, daraus zu\nverbannen. Sie sei ganz wie das Widerspiel der psychi-\nschen Erregungen, ähnlich der Musik, denn die Lyrik ist\ndasjenige Gebiet der Dichtung, das am nächsten an das Reich\nder Musik angrenzt:\nFuis du plus hin la Pointe assassine\nFEsprit cruel et le rire impur\nEt tout cet ail de hasse cuisine!\nFür diese neuen Momente aber, die er damit in die Poesie\neinführte, musste er nach neuen Ausdrucksmitteln suchen,\nund Sprache sowohl als Prosodie, wie er sie vorfand, konnten\nihm nicht genügen.\nCe qui n’est pas clair n’est pas aber die Ver-\nlainesche Kunst meidet gerade diese Klarheit, den scharfen\nUmriss, den logischen Gedanken und sucht das Undeutlich-\nUnbestimmte, das Clair-Obscur. Die Sprache, wie er sie"}, {"page_pdf": 106, "page_imprimee": "72", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.106", "texte": "vorfand, unter Ludwig XIV. geschaffen und in dem so\ngänzlich uniyrischen, viel räsonnierenden, philosophischen\n18, Jahrhundert ausgebildet, hatte im ip. auch unter dem\nAnsturm der romantischen Schule ihren Charakter und das\neherne Gefüge ihrer Konvenienzen und Regeln nur unerheb-\nlich modifiziert. Erst Verlaine hat dies festgeschnürte System\ngelockert und es zu einem schmiegsamen Gewände für seine\nKunst gemacht. Man steht erstaunt vor dieser Sprache, man\nkennt dieses gelöste Französisch kaum wieder, das wie eine\ngermanische Sprache in wunderbarer Geschmeidigkeit den\nfeinsten Stimmungsunterschieden sich anpasst, und ist über-\nrascht über diesen plötzlichen Reichtum der Sprache, der von\nallen Seiten neues Leben zuströmt. Denn Verlaine nimmt\nWorte aus allen Vokabularien, selbst aus technischen, er ge-\nbraucht Töne aller Instrumente und nimmt Farben von allen\nPaletten: eine wichtige Neuerung, die die alten, baufällig\ngewordenen Dämme der klassischen Grammatik und des\nDictionnaire der Akademie überall unaufhaltsam durchbricht.\nUnd erst der Vers! Was er für seine Kunst forderte, war\nauch hier: De la musique avant toute chose. Ein möglichst\nsuggestiver Klang musste ein hauptsächliches Mittel sein, den\nsuggestiven Inhalt ausdrücken zu helfen. Vielfach hat ihn\nhier die mittelalterliche französische Poesie, besonders Fran-\ncois Villon angeregt, die Kunst einer Zeit in der Sprache und\nVers noch frei und ungebändigt aufwuchs und noch nicht\nan das Gängelband der vierzig Unsterblichen gebunden war.\nSo hat Verlaine der Sprache wunderbare Rhythmen, neue\nnie gehörte Mollakkorde entlockt, und auch die früher\nstreng verpönte Assonanz wieder eingeführt. Oft hat man die\nEmpfindung, als höre man in seinen Versen eine Melodie\nund das Träumerische und Helldunkle des Inhalts wird dadurch\nseltsam gehoben und gesteigert. Es sind Lieder darunter,\ndie in dieser Beziehung einen Vergleich mit Goethe aushalten\nund zuweilen direkt an ihn erinnern, wie jenes Lied aus der\n„bonne chansoncc, das mir wie ein Echo zu „Ueber allen\nWipfeln“ klingt:\nLa lune blanche\nLuit dans les hois,\nDe chaque brauche\nPart une voix\nSous la ramee,\nO bien~aimee.\nidetang reflete,\nProfond miroir,\nLa Silhouette\nDu saule noir\nOü le vent pleure ....\nRevons, dest Vheure,\nUn vaste et tendre\nApaisement\nSemble descendre\nDu firmament\nQue Vastre irise ....\nCest Vheure exquise.\nNun ist freilich jede Lyrik in diesem Sinne musikalisch\nund auch die französische war es vor Verlaine. Aber um\nhier die Grösse des Fortschritts zu ermessen, muss man von\nVerlaine kommend. Müsset, Baudelaire und selbst Lamartine\nlesen: wie aus Holz geschnitzt erscheinen dann ihre Verse,\nund jenes gewisse Etwas, das wie ein Parfüm über den Dich-\ntungen Verlaines schwebt, jenes zarte Vibrieren der Seele,\nscheint aller präverlainesken Lyrik zu fehlen.\nDas ist der Verlaine seiner Art poetique, der Verlaine\nseiner Meisterwerke der Fetes galantes, der Bonne chanson,\nder Romances sans paroles, von Sagesse und von Jadis et Na-\nguere. In andern Werken hat er andere Seiten seines Wesens\ngezeigt, andere Ziele verfolgt, aber immer, um auch in ihnen\nwieder auf diese Wege zurückzukommen.\nEr begann seine litterarische Laufbahn in den sechziger\nJahren mit den „poemes saturniens“, einem kleinen Bande\nGedichte, in dem er sich noch nicht gefunden hatte. Ueberall\nklingt hier noch das litterarische Milieu, in dem er sich be-\nfand, mit. Es ist etwas Müsset und viel Baudelaire, auch das\nEcho Victor Hugoscher Romantik vernimmt man und die\nSchule der Parnassiens verrät sich in Dichtungen, die an\nFrancois Coppee und Leconte de ITsle erinnern, nur hie und\nda kommt eine verlorene Melodie eigenen Gepräges durch.\nDer eigentliche Verlaine erscheint erst in den „fetes galantes“.\nFrancois Villon, der grosse Pariser Balladensänger des\n15. Jahrhunderts war es wohl besonders, der Verlaine die\nWege wies, sich selbst zu finden. Etwas der Grundstimmung\nseines eigenen Wesens Verwandtes musste er in Balladen ent-\ndecken wie z. B. in den „dames du temps jadis“ mit ihrer\nberückenden, mittelalterlichen Süsse und Einfalt. Und jener\nHauch von unfassbarer, leiser, abgetönter Melancholie, der\nin diesen Versen schlummert und wie ein Seufzer der Seele\nklingt, die in ihrem tiefsten Innern und halb unbewusst der\neigenen Vergänglichkeit sich inne wird, weht auch um die\nLieder der fetes galantes. Jener in seiner Einfachheit und\nseiner musikalischen Schwermut so ergreifende Refrain der\n„dames du temps jadis“: mais oü sont les neiges d’autan!\nkönnte als Motto über den fetes galantes stehen.\nTrianon im Mondenschein! die Erinnerung an die unter-\ngegangene, grosse Kulturwelt des Ancien Regime mit ihrem\naristokratischen Gepräge, das allem ihrem Glanz und ihren\nFreuden eine eigene, köstliche Grazie gab, die Impression\neines halbverwilderten Rokokoparks ä la Lenotre mit seinen\nweissen Statuen, jene Melancholie des herrenlosen Schlosses,\nzwar erhalten, aber doch Ruine, weil das Leben aus ihm ge-\nwichen ist, weil die Zeit, die es baute, verrauscht ist und\ndas Parfüm toter Freuden verstorbenen Lebensgenusses es um-\ngiebt das sind die fetes galantes. Sie beschwören die Geister\nder Gestalten, die die einsamen Schlösser früher belebten,\nwieder herauf. Und zu einer Art Halbleben erwachen die\nFiguren des alten Rokokopuppenspiels Harlekin, Colombine\nund Pierrot, „a shadow’s shadow“, die Verkörperung gleich-\nsam der Schwermut, in die uns die Erinnerung an die ver-\nklungene Lust, an das grosse verrauschte Fest des Rokoko\nversenkt. Und langsam belebt sich die mondbeschienene\nScene:\nün paysage choisi\nQue vont charmants masques et bergamasques\nJouant du luth et dansant et quasi\nTristes sous leurs deguisements fantasques.\nTout en chantant sur le mode mineur\nIdamour vainqueur et la vie opportune\nIls n’ont pas Vair de croire ä leur bonheur\nEt leur chanson se mele au clair de lune.\nAu calme clair de lune triste et beau,\nQui fait rever les oiseaux dans les arbres\nEt sangloter d'extase les jets d'eau,\nLes grands jets d'eau sveltes parmi les marbres."}, {"page_pdf": 107, "page_imprimee": "73", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.107", "texte": "Es sind dies Lieder, die alle den zarten Duft des Rokoko\naushauchen, über die die Magie des Verlaineschen Mondlichts\nmit seinen „weichen, blauen Schatten“ gebreitet ist, Lieder,\nin welchen allen das heitere Lachen der Orgie bis zur Un-\nhörbarkeit gedämpft und von einem fast ebenso unhörbaren,\ngeisterhaften Seufzer begleitet ist.\nSo wird das Rokoko in diesen Gedichten zu einem Sym-\nbol vergangener Herrlichkeit und die Gedichte zu einer\nschwermütigen Klage über die Vergänglichkeit selbst, aber\nnicht zur lauten Klage des leidenschaftlichen Menschen, son-\ndern sie sind wie die kaum vernehmbare, leise klagende\nStimme der Natur selbst, die das zarte Ohr des Dichters so\ngern in stillen Spätsommernächten belauscht:\nCette äme qui se lamente\nEn cette plainte dormante\nC’est la nbtre, nest-ce pas?\nLa mienne, dis, et la tienne,\nDont s’exhale Vhumble antienne,\nPar ce tiede soir tout bas?\nDieser Grundton der fetes galantes kehrt dann in drei\nweitern Werken Verlaines: La bonne chanson, Romances\nsans paroles, Jadis et naguere wieder, aber das Bild des Rokoko\nwird nicht wieder heraufbeschworen, sondern der Geist des\nDichters spiegelt sich hier in der ganzen Mannigfaltigkeit des\nmodernen Milieu.\nVor Allem zeigt sich hier auch das Naturgefühl des Dich-\nters in seiner höchsten Entfaltung. Teils werden die Er-\nscheinungen der Natur zur Illustration seiner Stimmung\nherangezogen, teils sind es impressionistische Naturbilder,\ndie er zeichnet und in denen er nach der Art Gabriele\nd’Annunzios wiedergiebt, was ein solches ihm sagt, wie z. B.\nin den paysages beiges der Romances sans paroles alles je-\ndoch völlig neue Momente in der französischen Litteratur.\nEine der schönsten und merkwürdigsten Schöpfungen dieser\nArt ist das „petit pouce“, die Poesie des Mittags einer weiten\nsonnendurchglühten Landschaft in der Zeit der Ernte, bevöl-\nkert von den Traumgestalten der Kindermärchen, die eine selt-\nsam träumerische Erinnerung an die Kinderzeit hervorrufen.\nNoch einmal aber erwacht in Jadis et Naguere die Liebe\nzum Rokoko, in dessen Reichen der Dichter seine Phantasie\nso gerne träumen lässt, und eine Art einaktigen Dramas „Les\nuns et les autres“ entstand, das, mit aller Grazie der Zeit aus-\ngestattet, mit jener altväterisch anheimelnden Geziertheit des\nAusdrucks und der Gefühle für ein Produkt des iB. Jahr-\nhunderts selbst gelten könnte, wenn nicht hinter dem Allem\nein so modern empfindendes Herz klopfte.\nAber schon in dem letzten Teile von Jadis et Naguere\nwerden wieder neue Töne angeschlagen und der Dichter zeigt\nsich von einer neuen Seite. Eine innere Unruhe ist über ihn\ngekommen, die rein lyrische Stimmung ist verflogen. In\neiner Reihe grösserer Dichtungen, die einer undefinierbaren\nGattung angehören und nur wenig lyrische Elemente ent-\nhalten, drückt sich ein tiefes Gefühl der Unbefriedigung aus.\nDer Schmerz um verlorene Ideale, der Kampf um die nie zu\nerringende Vereinigung von „Sinnenglück und Seelenfrieden“\nist der Gedanke dieser Poesie, und tritt am klarsten in „crimen\namoris“ zu Tage:\nDans un palais, soie et or, dans Ecbatane\nDe beaux demons, des satans adolescents.\nAu son d’une musique mahom'etane\nFont litiere aux Sept Peches de leurs cinq sens\nOr le plus heau Centre tous ces tnauvais anges\nAvait seize ans sous sa couronne de fleurs.\nLes hras croises sur les Colliers et les franges,\nll reve} Voeil plein de Bammes et de pleurs.\nEn vain la fete autour se faisait plus falle,\nEn vain les satans, ses freres et ses soeurs,\nPour rarracher au souci qui le desole,\nÜencourageaient dappels de hras caresseurs.\nll resistait a toutes calineries\nEt le chagrin mettait un papillon noir\nA son eher front tout brulant d’ orfevreries:\nO Vimmortel et terrihle desespoir.\nEr flieht aus dem Feste, er steigt mit einer Fackel auf die\nhöchste Zinne der Höllenburg:\nLa torche tomhe de sa main eployee,\nEt Vincendie alors hurla s’elevant,\nQuerelle enorme d’aigles rouges noyee\nAu remous noir de la fum'ee et du vent.\nCor fond et coule a flots et le marbre eclate,\nC’est un brasier tout splendeur et tout ardeur;\nLa soie en courts frissons conwie de Vouate\nVole a flocons tout ardeur et tout splendeur.\nEt les satans mourants chantaient dans les flammes\nAyant compris, comme s’ils etaient r esignes !\nDiese Schöpfung zeigt ebenso wie Don Juan Pipe, dass\nnoch andere Kräfte in Verlaine schlummern, als sich bisher\ngezeigt, und dass er fähig ist, Welt und Leben auch von\neinem andern Standpunkt aus zu nehmen, als nur von dem\neines schwermütig resignierten Beobachters der Vergänglich-\nkeit alles Irdischen.\nVerlaine ist eine Natur von einer Naivetät, wie man sie\nunter den Dichtern und Schriftstellern Frankreichs vielleicht\nseit den Tagen der Renaissance nicht wieder findet, eine jener\nNaturen von der Art Montaignes oder Rabelais’, deren Trieb-\nfeder ihres Schaffens es ist, sich selbst ganz und rückhaltlos\nauszusprechen, deren Grundthema für ihre Dichtung stets sie\nselbst sind, mit allen ihren Verirrungen, aber auch mit allen\nihren reinsten und höchsten Regungen.\nAls eine Art Simplicissimus, als einen Menschen, der eine\nhohe, geistige Begabung mit einer kindlichen Einfalt vereinigt,\nschildern Verlaine seine Freunde, schildert ihn in dem Chou-\nlette seines Romans „Le Lys rouge“ Anatole France, und so\nerscheint er auch in seinem Werke selbst.\nEs ist daher kein Wunder, dass das entscheidenste und\neinschneidenste innere Erlebnis Verlaines auch in seiner Poesie\ntiefe Spuren hinterliess. Es traf ihn gerade in dem Momente\nder höchsten Entfaltung seines Talents und in einer Gestalt,\ndie man bei dem Dichter der fetes galantes am wenigsten er-\nwartet hätte, in der Gestalt einer Bekehrung.\nlieber sein äusseres Leben besitzen wir allerhand Aufzeich-\nnungen von ihm selbst.\nIn den Ardennen geboren, aus kleinen Verhältnissen her-\nvorgegangen, kam er früh nach Paris und in die dortigen\nKreise junger Litteraten und Künstler.\nEr wurde bohemien wie sie alle, führte das Leben wie\nsie und hat auch darin eine gewisse Aehnlichkeit mit seinem\nMeister Francois Villon, denn die enfants perdus, die Coquil-\nlarts, zu denen er gehörte und von deren Fahrten und Aben-"}, {"page_pdf": 108, "page_imprimee": "74", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.108", "texte": "teuern er so ergötzlich singt, waren die boheme des mittel-\nalterlichen Paris. Verlaine sagt von sich:\nToujours est-il que ce grand pecheur eut des conduites\nFolles ä ce point d'en devenir trop maladroites,\nSi bien que les Trihunaux s\\n mirent et les suites!\nEt le voyez-vous dans la plus etroite des boites ?\ndenn ganz ebenso wie Villon hatte er mehrfach Gefängnis-\nstrafen zu verbüssen, von denen er in seinem Buche „mes\nprisons“ erzählt; aber seiner Ehre haftet kein Makel an.\nSeine heissblütige, jähzornige, unüberlegte Natur verleitete\nihn gelegentlich zu törichten und tollen Streichen, von denen\nder schlimmste war, dass er im Jahre 1873 auf einer Reise in\nBelgien mit einem seiner nächsten Freunde, dem Dichter Ar-\nthur Rimbaud im Rausch sich zankte, sich hinreissen liess,\nmit einem Revolver auf ihn zu schiessen, und ihn unerheblich\nverwundete. Wegen „Mordversuchs“ erhielt er dann eine\nmehrjährige Gefängnisstrafe.\nWer jemals einen Blick in das Leben der jungen Künstler\nund Litteraten des Faubourg Montmartre und des Quartier\nLatin gethan hat, wer die Art ihrer Vergnügungen und das\nElend kennt, in dem viele von ihnen leben, kann begreifen,\ndass für eine zarter und edler angelegte Natur, die zugleich\ndoch so stark ist, nicht sofort in einem solchen Leben unter-\nzugehen, früher oder später der Moment kommen muss, wo\nsie sich von Ekel und Abscheu überwältigt, davon abwendet.\nSo erging es Verlaine in seiner belgischen Gefängnishaft, wo\ner Zeit hatte, die Summe seines bisherigen Lebens zu ziehen.\nDas Resulsat war seine Bekehrung, und das „enfant\nperdu“, der Villon des 19. Jahrhunderts, kehrte reuig in den\nSchoss der Kirche zurück.\nWie ernst es ihm damit war, davon geben seine Dich-\ntungen aus diesen Jahren Zeugnis. Er fühlt sich wie neu-\ngeboren, gerettet. Er muss Eindrücke und Empfindungen in\ndieser Zeit gehabt haben, von denen man sich vielleicht eine\nVorstellung machen kann, wenn man auf einem Abendspa-\nziergang von den Boulevards, wo die Luft der Pariser Laster\nund Verderbtheit aus allen Cafes und Theatern weht, plötz-\nlich in die Hallen der Madeleine tritt und in den feierlichen\nKerzenschimmer eines Vespergottesdienstes.\nVerlaine bricht nun mit seinem ganzen Vorleben, er streift\nAlles von sich, was ihm vorher am Herzen lag, alle Freuden,\nalle Sorgen, alle Dogmen, an die er bisher geglaubt.\nEr veröffentlicht Sagesse (1880), eine Palinodie seines\nganzen frühem Lebens und seiner Kunst ein ernstes und\naufrichtiges Buch. Der Sänger der frivolen Grazie des Ro-\nkoko ist hier mit einem Schlage zu einem christlichen\nDichter im Dienste der Kirche geworden.\nIn der Vorrede dazu bekennt er: Der Autor dieses Buches\nhat nicht immer so gedacht wie jetzt, er hat lange in der\nVerderbnis seiner Zeit geirrt, er hat Teil gehabt an ihrer Ver-\nirrung und Verblendung. Jetzt aber betet er nur die Allgüte\nan und fleht zur Allmacht, ein unterwürfiges Kind der Kirche,\ndas letzte an Verdienst, aber voll von gutem Willen . . .\nNe, l 1 enfant des grandes villes\nEt des revoltes serviles,\nTai lä tout cherche, trouv'e\nDe tout appetit reve.\nMais puisque rien den demeure\nTai dit un adieu leger.\nA tout ce qui peut changer\nAu plaisir, au honheur me me,\nEt meine ä tout ce que f ahne,\nHors de vom, mon doux Seigneur.\nSagesse enthält Dichtungen., die zu dem Schönsten ge-\nhören, was Verlaine geschaffen. So die „vepres rustiques“,\ndie Poesie der Maiandachten in einer Dorfkirche:\nCa sent hon, on dirait des fleurs tres-anciennes\nS’exhalant lentes dans le latin des antiennes.\nMan glaubt die Sommerluft, die die Kirche durchzieht\nzu atmen und wird zurückversetzt in jene Jugendzeit, wo die\nMystik des Gottesdienstes eine kindliche Phantasie zu Ekstase\nerregte:\nEclat et parfum de Beurs rouges et bleues,\nPar quoi Väme qu endeuille un ennui morfondu\nTout soudain s'eveille ä Venthousiasme du\nEt sent ressusciter ses allegresses fines.\nCantiques frais et hlancs de vierges comme au temps\nPremiers, quand les Chretiens etaient toute innocence,\nHymnes hrulants dhune theologie interne\nDans la sanglante ardeur des cierges palpitants .. .\nDas ist der Verlaine seiner besten Zeit, auf der Höhe\nseines Stils mit der ganzen suggestiven Kraft der wunderbar\nerfundenen Epitheta, die trotz oder gerade infolge ihrer\nImpraecision in einem Worte oder in einem Klange eine\nStimmung schaffen, die ein anderer durch lange mühevolle\nAuseinandersetzungen nicht erreicht, Oder jenes „Caspar\nHauser chantecc, das in den mystischen Zauber der Goetheschen\nMignonlieder getaucht, in einer solchen Unmittelbarkeit die\ntief bewegte Empfindung des Dichters wiedergiebt, dass man\nan das Wort Mussets erinnert wird:\nLes plus desesperes sont les chants les plus heaux\nEt fen sais Timmortels qui sont de purs sanglots.\nUnd jenes aus den innersten Tiefen seiner Seele ge-\nquollenen, „Le ciel est, par-dessus le toit,cc die ergreifendste\nKlage um ein verdorbenes Leben:\nQu’as-tu fait, 6 toi que voilä\nPleurant sans cesse,\nDis quas tu fait, toi que voilä\nDe ta jeunesse!\nKlänge, die in dieser Tiefe und Innerlichkeit noch nie in\nfranzösischer Sprache gehört worden sind.\nDen schönsten und wichtigsten Ausdruck aber der tiefen\nErregung, die seine Bekehrung in ihm bewirkte, hat Verlaine\nin einer „un contecc betitelten Dichtung gefunden, einer\nArt Huldigungshymne an die Madonna, die vielleicht das\nGenialste ist, was er geschrieben hat, und es wird keine Ueber-\ntreibung sein, wenn man sagt, dass seit Petrarcas Vergine\nbella di sol vestita nichts Aehnliches mehr geschaffen wurde.\nEr schildert darin, wie er zagend vor den Thron der\nJungfrau tritt, noch unrein von der Befleckung seiner Pariser\nExistenz. Und diese Mischung von tiefer Sehnsucht nach\nHeiligung und Reinheit mit ebensolchem Abscheu vor dem\nSchmutz und Lastern der grossen Stadt, von Aufschwung der\nSeele gegen das Göttlichste und von innerlichem Zagen sich\ndem Heiligtum zu nähern, diese Mischung von Mysticismus\nmit dem Naturalismus in der Schilderung seines Pariser"}, {"page_pdf": 109, "page_imprimee": "75", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.109", "texte": "Sündenlebens ist es, die uns den Eindruck giebt, hier vor\neiner der ungewöhnlichsten Aeusserungen des modernen\nGeistes zu stehen.\nO mon Dien, vous niavez Messe d'amour\nEt la Messure est encore vibrante,\nO mon Dien, vous niavez Messe d'arnour ....\nVoici mon sang que je n’ai pas verse,\nVoici ma chalr indigne de soujjrance,\nVoici mon sang que je n’ai pas verse.\nVoici tnon front qui ria pu que rougir,\nPour Vescaheau de vos pieds adorahles,\nVoici mon front qui ria pu que rougir.\nVoici mes mains qui nont pas travaille\nPour les charhons ardents et Vencens rare,\nVoici mes mains qui n’ont pas travaille.\nVoici mon coeur qui lia hattu quen vain,\nPour palpiter aux ronces du Calvaire,\nVoici mon coeur qui na hattu qu’en vain . . .\nDieu de terreur et Dieu de saintete,\nHelas ce mir ahime de mon crime,\nDieu de terreur et Dieu de saintete . . .\nVous connaissez tout cela, tout cela,\nEt que je suis plus pauvre que personne,\nVous connaissez tout cela, tout cela,\nMais ce que j'ai, mon Dieu, je vous le donne.\nMit dem Momente seiner Bekehrung hat Verlaines\nSchaffenskraft seinen Höhepunkt erreicht; was er später\nnoch hervorgebracht, muss im Grossen und Ganzen mit\nmanchen Ausnahmen freilich—hinter dem oben Besprochenen\nzurückstehen. Es scheint fast, als wenn diese gewaltige\nRevolution in seinem Innern, die, so lange die erste und\nmächtigste Erregung andauerte, sein Talent zur höchsten Ent-\nfaltung gebracht, zugleich auch seine Kraft gebrochen hätte,\ndenn in der Folgezeit ist die Intensität seines dichterischen\nSchaffens von ihm genommen.\nDie Bücher aus der Zeit nach seiner Rückkehr zur Kirche:\n„Amour“, „Bonheur“, „Liturgies intimes“ enthalten keinen\nFortschritt seiner Kunst, sondern beinahe eine Verleugnung\nihres innersten Wesens: denn es fehlt diesen Gebeten, An-\nrufungen, Reuebezeugungen, Lobpreisungen der Kirche und\nihrer Wohlthaten die Unmittelbarkeit seiner frühem Dich-\ntungen. Er schilt auf alle irdischen Freuden, auf alle irdische\nWeisheit, seine Hoffnung ist nur noch gegründet auf\nle pardon et la paix\npromis d tout Chretien.\nEr predigt Busse, wünscht den Franzosen, dass sie wieder\nwürdige Söhne der Kirche werden und wünscht das Mittel-\nalter, die Blüte der theologischen Epoche zurück.\nNeun Jahre dauerte diese Periode des Mysticismus, wie\ner sie selbst nennt. Dann jedoch erwachten in seiner Poesie\nnoch einmal Klänge seines früheren Lebens, aber es ist ein\nalternder Verlaine, vor dem wir hier stehen, und mit dem\nAbstreifen des Prophetengewandes, mit der Rückkehr zum\nLeben seiner Jugendzeit ist ihre Kraft und Frische nicht\nwiedererwacht. In diesem Leben voll harter Entbehrungen,\nbitterer Enttäuschungen, deren bitterste die völlige Nicht-\nachtung war, mit der das Publikum seine Dichtungen be-\nhandelte, war er früh gealtert. In seinen beiden hauptsäch-\nliebsten Werken aus der Zeit dieser Rückkehr, den „Elegies“\nund den „Chansons pour eile“ besingt er die Liebe zu einer\nFrau, die wie jene dunkle Schönheit der Shakespeare’schen\nSonnette sein guter und böser Engel zugleich gewesen zu sein\nscheint. Aber es ist die Liebe zweier Alternder, ein Leben\nGescheiterter mit allen ihren müden Stimmungen und Desil-\nlusionen. Es sind Gedichte meist nicht eigentlich lyrisch,\nmehr reflektierend und nur mit lyrischen Elementen durch-\nsetzt und in denen nur von Zeit zu Zeit eine Melodie des\nVerlaine der Romances sans paroles mit ihrem verführerischen\nZauber auftaucht.\nWie bekannt starb er dann am 8. Januar dieses Jahres in\nParis in bitterster Not und Verkümmerung.*)\nNeben seinen Liedern hat Verlaine ein kleines Buch in\nProsa veröffentlicht, das er „les poetes maudits“ nennt, in vieler\nHinsicht ein sehr merkwürdiges Dokument. Es sind eine An-\nzahl von kritischen Aufsätzen oder eigentlich mehr Mitteilun-\ngen in Form kurzer Notizen über eine Anzahl junger Dichter,\nmit denen er in den siebziger Jahren in Paris zusammen lebte\nund die einen kleinen Freundeskreis bildeten, der sich soli-\ndarisch fühlte in einem tiefen Gefühl von Bitterkeit gegen\neine Zeit, die sie nicht verstand, und gegen eine Welt, in der\nsie verurteilt waren, mitzugehen, ohne sich zu rechter Blüte\nentfaltet zu haben.\nVerlaine giebt darin mit neidloser und pietätvoller Hand\neine Menge von Proben aus den Dichtungen dieser Jungen,\nwohl Alles, was er von ihnen in seinem Besitz hatte. Damals,\nals er das Buch veröffentlichte, war fast noch nichts von ihnen\ngedruckt, jedenfalls nichts bekannt geworden.\nEs macht einen melancholischen Eindruck, wie in diesem\nBuche ad oculos demonstriert wird, dass das in der Oecono-\nmie der Natur allgemein geltende Wirtschaftsprincip der\nUeberproduktion der Keime, von denen nur wenige zur Ent-\nwickelung gelangen, auch auf geistigem Gebiete gilt. Talente\nsind immer vorhanden, aber wie wenigen ist es vergönnt zur\nReife zu gelangen und sich Geltung und Anerkennung zu\nverschaffen.\nUnter seinen Freunden scheint Verlaine den Bretonen\nTristan Corbiere am höchsten zu stellen, eine der markan-\ntesten, persönlichsten und darum schwer zu analysierenden Er-\nscheinungen der modernen, französischen Litteratur. Im Jahre\n1 873 gab er einen Band Gedichte unter dem seltsamen Titel\n„Amours jaunes“ heraus, der völlig unbeachtet blieb und das\ngewöhnliche Geschick verfehlter Bücher teilte, in die Kasten\nder Antiquare auf den Seinequaibrüstungen zu wandern, dort\nzu verregnen und im Winde zu verflattern.\nDurch den Aufsatz, den Verlaine in den Poetes maudits\nCorbiere widmete, wurde man wieder auf die Amours jaunes\naufmerksam, die dann im Jahre 1891 in einer neuen Ausgabe\nim Druck erschienen. Corbiere starb sehr jung. Seine Amours\njaunes tragen durchaus den Stempel eines Jugendwerkes und\ndoch hat man den Eindruck, dass in ihrem Verfasser eines der\nstärksten und intensivsten lyrischen Talente, die Frankreich\nin diesem Jahrhundert hervorgebracht, vorzeitig zu Grunde\ngegangen ist. Eine ursprüngliche Kraft und Frische kündigt\n\n*)\n*) Das diesem Aufsatz voranstehende Porträt Verlaines wurde von\nAnders Zorn wenige Wochen vor dem Tode des Dichters für den Pan\nradiert. A.d. R."}, {"page_pdf": 110, "page_imprimee": "76", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.110", "texte": "sich darin an, die unwillkürlich an die grossen Dichter der\nenglischen und französischen Renaissance erinnert. Der grössere\nTeil dieser Gedichte hat etwas Improvisiertes, sie sprühen von\nEinfällen, von Worten und Wortspielen pikantester Schärfe,\nvon geistreichen Wendungen, daneben aber finden sich\ngrandiose Intuitionen in pointirtester Sprache, tiefste Em-\npfindung mit galligster Ironie verquickt, und nirgends ein\nBild, eine Metapher oder ein Vergleich, den ein anderer schon\nvor ihm gebraucht. Alles neu, originell, frisch. Eine andere\nSeite seines Wesens zeigt er in den „gens de mercc über-\nschriebenen Serie von Gedichten. Ein Kind der bretannischen\nKüste war die See seine einzige Leidenschaft, als er nach den\nwenigen Jahren seiner pariser Existenz der Grossstadt satt\nund müde, in sein heimatliches Provinzstädtchen zurückkehrte.\nDie See war das Einzige, was ihn noch ans Leben fesselte und\nihm Genuss gewähren konnte. Auf einem Kutter, der ihm\ngehörte, verbrachte er die letzten Jahre seines Lebens, an der\nKanalküste kreuzend. Der poseur und blagueur seiner übrigen\nDichtungen und das Concettihafte seines Stils ist hier ganz\nabgestreift und die Poesie des Meeres, des wirklichen Meeres,\nals Arbeit, als Gefahr und Kampf ums Dasein, nicht des\nMeeres Heine’sch sentimentaler Nordseelieder, strömt sich in\ndiesen „gens de mercc so mächtig aus, dass ihnen in franzö-\nsischer Sprache nichts Aehnliches an die Seite zu stellen ist.\nEin anderer poete maudit ist Stephane Mallarme; der-\njenige unter den Jungen, der Verlaine am nächsten verwandt\nist und die von ihm gegebenen Anregungen in ihre letzten\nConsequenzen verfolgt, das Werk der Auflösung der ältern\nSprach- und Versgesetze am weitesten getrieben und die Kunst\nder „Suggestion“ mit den raffiniertesten Mitteln ausgeübt hat.\nSein Talent hat nicht die Vielseitigkeit Verlaines und seine\nStimme nicht seinen Umfang, aber er übertrifft ihn womöglich\nnoch an Feinheit und Zartheit der Empfindung.\nEr hat vor Kurzem einen kleinen Band seiner Dichtungen\nin Prosa und Versen veröffentlicht, die überall das Bestreben\nzeigen, die Grenzen der Poesie soweit wie möglich hinaus-\nzurücken bis dahin, wo sie sich mit denen der Musik berührt,\ndaher nirgends in diesen Dichtungen eine umrissene Stimmung,\nvielmehr überall ein unbestimmtes Ineinanderüberfliessen aller-\nsubtilster Empfindungen. Und der Dichter weiss dies mit\nsolcher Unmittelbarkeit zu gestalten, dass es ist, als wenn\nman in diese von unfassbaren Traumbildern leise bewegte\nPsyche unmittelbar hineinblicke.\nAber von Stephane Mallarme gilt, wenn von irgend\nJemandem, das Wort der Stael: 11 a les defauts de ses vertus.\nDenn in dem nervösen Streben, die allerfiüchtigsten und\nfliessendstenStimmungsnüancen festzuhalten, wird er gelegent-\nlich völlig unverständlich und es hilft nichts, dass der Sprache\nund dem Verse alle Glieder gebrochen werden, um das Un-\nsagbare auszudrücken. So stehn neben Schöpfungen von be-\nstrickend-magischen Reiz und fremdartigem Zauber, wie das\nFragment der Herodiade, andere, die völlig dunkel bleiben.\nMallarme könnte man mit mehr Recht als alle andern\nDichter dieser Richtung Decadent nennen, denn er trägt alle\nMerkmale eines überkultivierten Zeitalters an sich. Eine so\nfein geartete Seele ist nicht mehr gesund, und oft muten\nseine Verse wie Einflüsterungen einer beginnenden Neurose\nan. Auch finden sich bei ihm manche Züge jenes Typus des\nDecadent, denHuysmans in seinemßoman„Arebours“ analy-\nsiert hat, wieder. So sagt er in einem seiner Prosagedichte: la\nplainte d’automne: „Ich habe mit einer ganz besonderen selt-\nsamen Liebe immer das geliebt, was sich zusammenfassen\nlässt in dem Wort: Verfall. So bilden meine Lieblings)ahreszeit\njene letzten müden Sommertage, die unmittelbar dem Herbste\nvorangehen, und die Stunde in der ich am liebsten ausgehe\nist, wenn die Sonne zur Rüste geht, aber ehe sie ganz ver-\nschwindet, mit ihren kupfergelben Strahlen auf den grauen\nMauern und ihren kupferroten Strahlen auf den Fenster-\nscheiben. Ebenso ist die Litteratur, die meinem Geist eine\nbesondere Wollust gewährt, die Poesie in ihrem Todeskampf\nzur Zeit der letzten Momente Roms, aber nur soweit sie noch\nin keiner Weise das verjüngende Herannahen der Barbaren\natmet und noch nicht das kindliche Latein der ersten christ-\nlichen Prosa stammelt.“\nDaher besingt Mallarme so gern, was er „la gräce des\nchoses fanees“ nennt und ähnlich wieHuysmans in „Esseintes“\nzeigt er eine Neigung zur Weltflucht, zum Sicheinspinnen in\nseinen Dichtertraum, der schöner ist als alle Wirklichkeit,\nund sagt: es giebt nur einen wahren Schmerz, nämlich das\nErwachen daraus, die Berührung mit der Welt der Dinge.\nAm schönsten vielleicht variiert er dies im „Nenuphar blanc“.\nZu den Jugendfreunden Verlaines gehört auch, wie schon\ngesagt, Arthur Rimbaud nach den wenigen Proben, die\nVerlaine in den poetes maudits mitteilt, ein ungewöhnliches\nlyrisches Talent, zugleich aber eine jener seltsamen Naturen,\ndenen der Trieb fehlt mit dem grossen Pfunde zu wuchern,\ndas ihnen gegeben, die zur Produktion nur durch den Druck\näusserer Verhältnisse oder durch eine Laune getrieben werden,\nund die Kinder ihrer Muse ähnlich wie Shakespeare und\nThackeray alsbald verachten und die Sorge dafür Andern\nüberlassen. Es sind im wesentlichen zwei Gedichte, die von\nArthur Rimbaud übrig sind: Les chercheuses de poux und\nle bateau ivre das erste eins der merkwürdigsten und un-\nvergleichlichsten Erzeugnisse der modernen Lyrik dadurch,\ndass über das Hässlichste und Abstossendste der hässlichsten\nRealität der goldene Hauch der Mystik, des Kindermärchens\nund des Kindertraums gebreitet ist, dementgegen das zweite\nden höchsten Gipfel darstellt, zu dem sich französisches Natur-\ngefühl in der Poesie erhoben. Es ist eine Dichtung, die jetzt\nalle jungen Poeten ebenso auswendig wissen, wie in früheren\nZeiten die „nuits“ von Müsset.\nEin kleines Heft Gedicht, „Illuminations“ betitelt, das\nRimbaud später herausgab oder das vielmehr halb gegen seinen\nWillen von seinen Freunden herausgegeben wurde, entspricht\nden Erwartungen nicht, die man auf ihn setzen konnte. Man\nkönnte es das Traumbuch der modernen Lyrik nennen. Es\nenthält Opiumrauschvisionen, in denen der Dichter weite\nLandschaften sieht, wo sich alle Völker und Zeiten begegnen.\nDie verständlichsten unter ihnen denn auch bei Rimbaud\nist Klarheit cura posterior erinnern an Flaubert in der Zeit seines\nLyrismus: an Salammbo und an die Tentations de St. Antoine.\nEine Art Ausstrahlung Verlaines ist sein Freund Jean\nMoreas, aber ein Dichter von ungleich geringerer Kraft des\nTalents. Auch er ist ein „chercheur“ und experimentiert viel\nmit dem, was die Modernen den Tonwert des Worts nennen,\nd. h. er versucht durch den musikalischen Klang des Wortes\nund des Verses allein schon poetische Stimmungen zu schaffen.\nIndes man merkt die Absicht zu sehr und seine Kraft reicht\nnur selten aus, eine grössere Wirkung zu erzielen.\nWas bei Verlaine und Mallarme unbewusst aus musikalisch"}, {"page_pdf": 111, "page_imprimee": "77", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.111", "texte": "bewegter Seele fliesst, will er künstlich konstruieren. Er will\nseinen eigenen beinahe zu sehr gewählten Worten nach in\nseinen Poesien zeigen: „en quelle maniere une Sentimentale\nIdeologie et des Plasticites Musiciennes s’y vivifient d’une\naction simultanee.cc\nEbenso bewusst und absichtlich geht er auf die Nach-\nahmung der mittelalterlichen Dichter aus und einzelne seiner\nLieder im „Pelerin passionne“ klingen stark an Villon an und\nsind zum Teil von wahrlich mittelalterlicher Grazie und Ein-\nfalt, wie das reizende „Le dit d’un chevalier qui se souvientcc\nund die „Etrennes de Douke.cc\nAuch der belgische Dramatiker Maeterlinck, der mit\nden französischen Modernen durch ein geistiges Band verbun-\nden ist, ist unter die Lyriker gegangen. Auch seine Poesie\nist sehr ~suggestivcc, aber ihr mangelt die Kraft der Franzosen.\nEs sind fast immer die gleichen Töne, die er in seinen „serres\nchaudes“ anschlägt. Er liebt es, bizarre Traumbilder aneinan-\nder zu reihen, ähnlich denen seiner seltsamen Dramen, durch\ndie er die Seele in eine Art Haschischrausch versetzt.\nWo von moderner Lyrik die Rede ist, darf auch Rolli na t\nnicht übergangen werden, obgleich er der modernen Richtung\nnur teilweise folgt; als ein letzter Ausläufer des Baudelairis-\nmus jedoch gehört er gewissermassen mit zu den Decadents.\n„La nature“ ist ein teilweis etwas einfaches und naives Buch,\ndas man seinem Hauptteile nach Bilder aus dem Tierleben\nnennen könnte. Es ist die Lyrik, die mit Millet und Bastien\nLepage aufs Land hinauszieht. Es sind zum Teil scharf beob-\nachtete Naturbilder naturalistischen Stils, aber der Dichter\nist, wie die Maler sagen, nicht nahe genug an die Natur\nherangegangen und der seelische Kontact mit ihr fehlt. Form,\nVers und Sprache beherrscht Rollinat mit seltner Meisterschaft.\nEin besseres und interessanteres Buch sind „Les nevroses“,\naber es steckt noch tiefer im Baudeiairismus, als sein Titel er-\nwarten lässt.\nDie Anzahl der Dichter, die bei einer Betrachtung der\nmodernen französischen Lyrik Anspruch darauf hätten, ge-\nnannt zu werden, ist mit den bis jetzt erwähnten keineswegs\nauch nur annähernd erschöpft. Gerade die moderne Lyrik\nblüht mehr im Verborgenen als irgend ein anderer Litte-\nraturzweig, sie geht mehr oder weniger unter Ausschluss der\nOeffentlichkeit vor sich, so dass es schwer ist, ihr überall nach-\nzuspüren. Ebenso wie Tristan Corbieres „Amours jaunescc\nwaren Arthur Rimbauds „Illuminationscc lange Jahre hindurch\nverloren und der Rest seines Werkes scheint für immer hoff-\nnungslos verschwunden. Denn so verschieden auch diese\nDichter unter sich sind, ein Gemeinsames haben sie doch,\nund zwar: dass das Publikum ihnen allen mit derselben Teil-\nnahmlosigkeit gegenübersteht. Verlaine ist der einzige, um\nden sich ein grösserer Verehrerkreis zu bilden anfängt, aber\nwie klein ist er im Vergleich zu seiner epochemachenden Be-\ndeutung! Es sind wirklich poetes maudits oder Excommunies\nwie Leon Bloy sie genannt hat.\nJede neue Richtung sei es in Kunst oder in Litteratur\nhat es zwar überall und besonders immer in Frankreich\nschwer gehabt, sich ihren Weg zu bahnen, aber keine schwe-\nrer, als diese moderne Lyrik. Die Gründe hierfür sind zahl-\nreich und von der Art, dass sie vermutlich auch verhindern\nwerden, dass die Vertreter dieser Kunst überhaupt jemals\ngrosse äussere Erfolge zu verzeichnen haben werden.\nDenn ähnlich wie gewisse Richtungen in der Malerei\ndas „Part pour Part“ zu ihrem Adagium gemacht haben, so\nist diese Lyrik zu esoterisch und wendet sich allzu sehr nur\nan gleichgesinnte Poeten oder gleichgestimmte Naturen. Sie\nist in dieser Beziehung durchaus aristokratisch, trotz des\nMontmartre-Argot, dessen sie sich so oft bedient, und trotz-\ndem sie sich auch sonst so oft als „enfant de bohemecc\nlegitimiert, denn sie verachtet die grosse Menge und macht\ndaraus kein Hehl. Die grosse Menge aber pflegt einer solchen\nKunst auch nicht zu applaudieren. Ihre Vertreter sind alle\nmehr oder weniger einsiedlerisch und weltflüchtig. Absicht-\nlich und bewusst meiden sie alle lauten Effecte, die geeignet\nwären das grosse Publikum zu enthusiasmieren, nichts liegt\nihnen ferner, als mit grossen und pathetischen Worten mit\nsich fortreissen zu wollen, wie Victor Hugo es gelegentlich\nnicht verschmähte, oder sie mit anmutigen und witzigen\nSächelchen zu amüsieren, wozu Müsset sich zuweilen herbei-\nliess. Ausserdem herrscht ein schrankenloser Individualismus\nunter diesen Modernen. Sie selbst sind der erste und letzte\nGegenstand ihrer Kunst; sich selbst in ihrer ganzen Individu-\nalität zu offenbaren, ihr letztes Ziel. Wer gleich geartet\nund gleich gestimmt, versteht sie; wer nicht, nicht; umso\nschlimmer für ihn. Je grosser und subtiler aber ihre Kunst,\ndesto kleiner wird naturgemäss auch ihr Publikum!\nDazu kommt noch ein Anderes. Anton Springer führt\neinmal aus, dass die Kunst der christlichen Aera in ihrer\nganzen Entwicklung niemals das antike Kunstideal ganz\naus den Augen verloren habe und zeitenweise mit grosser\nIntensität zu ihm zurückgekehrt sei. Von diesem Gesichts-\npunkte aus befindet sich die Lyrik momentan in ihrem Aphe-\nlium von der Antike. Die Antike ist eine Kunst, die das volle\nTageslicht liebte, Klarheit des Umrisses in allen Dingen\nforderte, alles Unfassbare, Mystische scheute, und jede Ueber-\nschreitung der sehr eng gezogenen Grenzen jeder Kunstgattung\nmied. Von der antiken Litteratur gilt genau dasselbe. Die\nmoderne Lyrik aber ist hiervon das gerade Gegenteil.\nNun aber sind die Franzosen ein im innersten Wesen\nklassicistisches Volk: wie populär ist noch immer bei ihnen\nihre alte, dem römischen Kunstideal zustrebende Litteratur\ndes Ancien Regime, wie sehr hängen sie noch immer an den\nKünstlern des klassicistischen ersten Kaiserreichs S Man braucht\nnur in den Louvre zu gehen, um das zu konstatieren. Die\nSäle, in denen die grossen Bilder Jacques Louis Davids und\nGericaults hängen, sind von allen die bei weitem besuch-\ntesten, und für das Volk, das Courbet, Millet und Manet er-\nlebt hat, sind der grossen Masse nach heute noch immer die\nBouguerau, Tony Robert Fleury, Lefebvre, diese Descendenz\ndes alten pere Ingres die in der Weise der alten klassischen\nSchule unbeirrt weiter malen, als wenn nichts passiert wäre\ndie Repräsentanten der wahren Kunst.\nWo aber wäre da viel Platz für einen Verlaine, eine so\neminent ungallische Natur?! Wenn nicht jetzt aber, wann\nwird Verlaine dann wohl verstanden werden, denn sein Werk\nist das Spiegelbild einer unendlich individuellen, specifisch\nmodernen Seele, und eine anders geartete spätere Generation\nwird ihn vielleicht nur noch weniger begreifen können.\nBetrachtet man sein Werk sub specie aeternitatis, so wird\ngewiss Vieles bleiben, so lange es eine französische Sprache\ngiebt, aber Manches, das gerade heute die stärkste Wirkung\nausübt, wird zweifellos schon in absehbarer Zeit verblüht\nsein.\n\nMagnus von Wedderkop"}, {"page_pdf": 113, "page_imprimee": "n. p.", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.113", "texte": "MUTTER UND KIND\nCHARLES MAURIN\nORIGINALRADIERUNG AUF ZINK PAN II I."}, {"page_pdf": 115, "page_imprimee": "79", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.115", "texte": "UEBERTRAGUNGEN\nNACH PAUL VERLAINE\n\nSERENADE.\nAls ob ein Todt er im Grabe müd und wund\nnach Leben riefe,\nsucht mein Lied sich zu dir mit klagendem Mund\naus dunkler Tiefe.\nLass lauschen dein Ohr, deine Seele dem Klang\nmeiner Zither:\nfür dich, für dich nur gilt mein Gesang . . ,\nso süss, so bitter.\nLch singe von goldlichter Augen Pracht\nvoll süssem Frohlocken,\nvon selig vergessendem Traum in der Nacht\nschwarz wallender Locken,\nAls ob ein Todter im Grabe müd und wund\nnach Leben riefe,\nsucht mein Lied sich zu dir mit klagendem Mund\naus dunkler Liefe.\nUnd ich sing von der wonnigen Wundergestalt\ndeiner Glieder,\nin schlaflosen Nachten voll Sehnsucht umwallt\nihr Duft mich wieder.\nUnd ich gedenke der Glut deiner Küsse dazu,\nmich entseelend,\nund der LMst, mit der du mich quältest, odu .\nmein Engel! mein Elend!\nLass lauschen dein Ohr, deine Seele dem Klang\nmeiner Zither:\nfür dich, für dich nur war, was ich sang , . ,\nso süssj so bitter!\n\nSTILL!\nTiefstiller dunkler Schlaf\nsinkt über meinen Tag,\ndass ich nichts hoffen mehr,\nnichts fürchten mag!\nDas ganze Leben . . .\nich erinnere mich kaum,\nob es froh, ob es trüb war , . .\nalles wird Traum.\nEs ist eine Wiege,\nvon heimlicher Hand\nleise geschaukelt\nan Grabesrand! . . .\nSeid still! seid still!\n\nIM GEFAENGNISS.\nCaesar Flaischlen\nDer Himmel\\ draussen über dem Dach>,\nin tiefblauem Schweigen,\nein Baum, draussen über dem Dach,\nmit wiegenden Zweigen.\nDie Glocke, die man noch sieht,\nbewegt sich zum Schlage,\nein Vogelauf dem Baum, den man sieht,\njr/W Klage.\nMein Gott, mein Gott, so friedlich und schön,\ndas Leben!\nvon der Stadt her dieses leise Getön\nund Summen und Weben . . .\nUnd du, der du hier weinst,\ndurchs Gitter lugend,\nwas hast du gemacht, sag, der du hier weinst,\nmit deiner fugend!"}, {"page_pdf": 117, "page_imprimee": "81", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.117", "texte": "Inhalts-Verzeichnis\nPAN Zweiter Jahrgang Erstes Heft\nDichtungen\nSeite\nTheodor Fontane\nAuf der Kuppe der Müggelberge 1\nArm oder reich 2\nJohannes Schlaf\nLyrifches in Profa: Die Hyacinthe. Glück.\nMondlicht 3\nArno Hol%\nAuf dem Rücken 7\nHeinrich Hart\nEin Ringkampf. Erzählung 9\nChrißian Morgenßern\nAbmdflimmung 20\nRichard Dehmel\nDie Haife 21\nEines Tages 22\nCäfar Flaifchlen\nDem Dichter 2 5\nPaul Verlaine\nCafpar Häuf er chante (Facfimile) yS\nDeutfche Übertragungen: Serenade. Still! Im\nGefängnis 79\nAuffät^e\nPaul Schlenther\nDie Freie Bühne 2 7\nJulius Hart\nDie Entwickelung der neueren Lyrik in\nDeutfchland 33\nHugo von Tfchudi\nAdolf Mensel 41\nWilhelm Bode\nDie Berliner Akademie 45\nRichard Graul\nDie XI 49\nG. Gronau\nTuaillon’s Amazone 54\nMax Lehrs\nCornelia Pacyka 55\nAlfred Lichtwark\nPalaßfenfler und Flügelthüre 57\nAus Berlin 64\nSeite\nAlbrecht Haupt\nVergeffene Kunß 61\nBerliner Bericht 67\nNotizen 68\n»\nMagnus von Wedderkop\nPaul Verlaine und die Lyrik der Decadence\nin Frankreich 69\nKunßbdlagen\nvor Seite\nMax Liebermann\nTheodor Fontane (Originallithographie) ... 1\nWalter Leißikow\nBaumgruppe (Originalradierung) 3\nLudwig von Hofmann\nParadies (Achtfarbenlichtdruck) 7\nAlbert Krüger\nAlter Mann (Radierung nach M. Liebermann) 9\nLudwig von Hofmann\nWaldweiher (Farbenlichtdruck) 21\nAdolf Mensel\nInterlaken, Bleifliftyeichmmg (Lichtdruck) . . 27\nFran% Skarbina\nDrofchke im Regen (Originallithographie) . . 33\nAdolf Mensel\n(Lichtdruck) 41\nAdolf Mensel\nBlmfliftfkigge (Lichtdruck) 45\nJofef Sattler\nEx-libris-Eniwurf (Farbenlichtdruck) ... 49\nLouis Tuaillon\nAmazone (Lichtdruck nach einer Bronze) . 55\nCornelia Pacßia\nWeiblicher Studienkopf (Farbenlichtdruck) . . 5 7\nMartin Hönemann\nMutter und Kind nach Dora\nHitf) 61\n«\nAnders Zorn\nPaul Verlaine (Originalradierung) .... 69\nCharles Maurin\nMutter und Kind (Originalradierung auf\nZink) 79"}, {"page_pdf": 118, "page_imprimee": "82", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.118", "texte": "Abbildungen im Text\nSeite\nJ. Alberts\nStranddorf 53\nBegas - Parmmtier\nPalmenhain 5 6\nOtto Eckmann\nSchlußfiück 2\nKopfleifle 21\nKopfleifle (Pfauen) 27\nSchlußleifie 4°\nSchlußßück 80\nInitialen 27, 49, 61\nFidus\nKopfleifle 9\nKopfleifle 57\nHans Herrmann\nHoüändifche Frau . 19\nHendrik Marys 50\nyiiffinger Markt 51\nAmßerdamer Hafen 63\nLudwig von Hofmann\nMärchen 3\nSchlußßück 6\nParzfval 25\nSeite\nKopf 2 6\nKopfleifle 33\nBrunnen 69\nWalter Leißikow\nKopf und Schlußleifie Fontane .... 1\nCorvi noctis 20\nHafen 49\nAdolf Mensel\nSitzende Figur 41\nFriedrich der Große und Zielen 44\nStrickende Frau 45\nSchloßpark 61\nJofef Sattler\nSdolußflück (Finis) 82\nSdmars-Alquift\nSeeßück 64\nSkarbma\nSkizze aus Karlsbad 52\nGrand prix 53\nSkizze 54\nSkizze 60\nErnft Walter\nKopfleifle . 55\nDer wurde gefetzt von C. T. Jacobi."}, {"page_pdf": 119, "page_imprimee": "83", "url_page": "https://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/?a=d&d=bmtnabe189607-01.1.119", "texte": "DE KÜNSTLER- UND DE VORZUGSAUSGABE ENTHALTEN;\nAUSSER DEN VON NUN AB IN DRUCKEN DER ALLGEMEINEN AUSGABE\nBEIGEHEFTETEN ORIGINALEN (LIEBERMANN, LEISTIKOW, KRÜGER,\nSKARBINA, HÖNEMANN, ZORN, MAURIN)\nUND AUSSER DEN REPRODUKTIONEN (NACH HOFMANN, MENZEL,\nTUAILLON, PACZKA, SATTLER) AUF KAISERLICHEM JAPAN\nALS BEILAGE FÜR DIE MAPPEN IN LOSEN FOLIOBLÄTTERN DIE ERSTEN\nDRU CKE VON:\nMAX LIEBERMANN, THEODOR FONTANE,\nWALTER LEISTIKOW, BAUMGRUPPE, ORIGINALRADIERUNG\nALBERT KRÜGER, ALTER MANN, RADIERUNG NACH M. LIEBERMANN\nFRANZ SKARBINA, DROSCHKE IM REGEN,\nM. HÖNEMANN, MUTTER UND KIND, HOLZSCHNITT NACH DORA HITZ\nANDERS ZORN, PAUL VERLAINE, ORIGINALRADIERUNG\nCHARLES MAURIN, MUTTER UND KIND, ORIGINALRADIERUNG AUF ZINK\nSOWIE ALS SONDERBEILAGE:\nE. 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NYS IN PARIS\nDIE LICHTDRUCKE NACH WERKEN VON HOFMANN (PARADIES), MENZEL,\nPACZKA, SATTLER, TUAILLON BEI ALBERT FRISCH IN BERLIN, DER LICHT-\nDRUCK NACH HOFMANN (WALDWEIHER) BEI E. SIEGER IN\nDIE AUTOTYPIEN UND ZINKOS NACH ZEICHNUNGEN VON: ALBERTS, ECK-\nMANN, FIDUS, HERRMANN, HOFMANN, LEISTIKOW, MENZEL, SATTLER,\nSCHNARS-ALQUIST, SKARBINA UND WALTER WURDEN HERGESTELLT\nBEI: ANGERER UND GÖSCHL IN WIEN, UND IN BERLIN BEI BÜXENSTEIN\n& CO., A. FRISCH, EDMUND GAILLARD UND MEISENBACH RIFFARTH & CO.\nDER UMSCHLAG WURDE LITHOGRAPHIERT BEI A. FRISCH IN BERLIN\nDIE JAPANPAPIERE DER KÜNSTLERAUSGABE UND DER VORZUGSDRUCKE\nLIEFERTE R. WAGNER IN BERLIN, DAS KUPFERDRUCKPAPIER DIE FIRMA\nE. OBST & CO., STRASSBURG-BERLIN.\nDIE AUFLAGE SELBST WURDE HERGESTELLT IN DER OFFIZIN W.\nDRUGULIN, LEIPZIG UND WIRD AUSGEGEBEN BEI F. FONTANE & CO. IN\nBERLIN\nIM AUFTRAG DER GENOSSENSCHAFT PAN\nDIE REDAKTION: BERLIN W. KURFÜRSTENSTRASSE 44\nAM FÜNFZEHNTEN JULI EINTAUSEND ACHTHUNDERT UND SECHSUND-\nNEUNZIG"}]}