{"numero_id": "ulb-durendal-1907-livraison09", "volume": "ELB-AML-484382-1907-000-014_f", "ocr_sha256": "d69579ae173b2de41f39e2d1938bd0e5cbbba8e58d8f40875d21a541bac18fb4", "articles": [{"article_id": "ulb-durendal-1907-livraison09-201", "volume": "ELB-AML-484382-1907-000-014_f", "pdf_url": "https://digistore.bib.ulb.ac.be/2012/ELB-AML-484382-1907-000-014_f.pdf", "ocr_sha256": "d69579ae173b2de41f39e2d1938bd0e5cbbba8e58d8f40875d21a541bac18fb4", "ocr_source": "pdftotext -layout", "texte_sans_correction": true, "page_debut": null, "page_fin": null, "titre_corps": "Couverture", "titre_sommaire": "", "rubrique": "", "signature_source": "", "ancre_debut": "Septembre 1907", "ancre_fin": "", "fin_page_complete": true, "fin_avant": "", "segments_controles": false, "controle": "limites et attributions contrôlées sur les images", "pages": [{"page_pdf": 652, "page_imprimee": null, "debut_caractere": 1, "fin_caractere_exclue": 485, "texte": "Septembre 1907. i4 me Année. N° 9\n\n\n E LITTERATU:\n\n\n\n\n ••\n\n\n\n\n • • • • . > ; • • * • . • • • •\n • • •• • •\n\n\n\n\nB R U X E L L E S , rue du Grand-Cerf, act. — PARIS, avenue de la Grande-Armée, 61.\n"}]}, {"article_id": "ulb-durendal-1907-livraison09-202", "volume": "ELB-AML-484382-1907-000-014_f", "pdf_url": "https://digistore.bib.ulb.ac.be/2012/ELB-AML-484382-1907-000-014_f.pdf", "ocr_sha256": "d69579ae173b2de41f39e2d1938bd0e5cbbba8e58d8f40875d21a541bac18fb4", "ocr_source": "pdftotext -layout", "texte_sans_correction": true, "page_debut": null, "page_fin": null, "titre_corps": "Annonces", "titre_sommaire": "", "rubrique": "", "signature_source": "", "ancre_debut": "PLAGE DE WESTENDE", "ancre_fin": "", "fin_page_complete": true, "fin_avant": "", "segments_controles": false, "controle": "limites et attributions contrôlées sur les images", "pages": [{"page_pdf": 653, "page_imprimee": null, "debut_caractere": 33, "fin_caractere_exclue": 4671, "texte": "PLAGE DE WESTENDE\n (BELGIQUE) 3\n\n Plage de sable fin située entre\n ~ Os tende et Nieuport.\n Villégiature hygiénique, loin des agglomérations\n comme des embouchures de rivières\n\n Villas et cottages confortables à des prix avantageux.\n Approvisionnements faciles sur place.\n BAINS GRATUITS\n — Service de sauvetage communal. —\n Service religieux pendant la saison\n KURSAAL — RESTAURANT — GARAGES — ECURIES — REMISES\n Les plus luxueuses installations sportives\n Villas et Terrains du L i t t o r a l . Villas et Cottages\n à vendra par annuités Location de tentes sur la plage et de costumes de bain à louer\n T r a m w a y électrique à servioe intensif\n Vicinal — Télégraphe — Téléphone\n ÉCLAIRAGE ÉLECTRIQUE DE LA DIGUE\n DES AVENUES ET DES VILLAS\n\n\n Agence immobilière pour la vente et location des villas Ï]\n A moins de 30 minutas d'Ottende, a 2 h. I 2 de Bruiallas.\n\n Le WESTEND' HOTEL est ouvert à\nWESTEND' HOTEL partir de Pâques jusque fin septembre.\n Pension de 6 à 15 fr. par jour. Au com-\n DIGUE DE MER mencement et à la fin des saisons, arran-\n gements très avantageux pour les familles\n faisant un séjour prolongé à l'hôtel.\n T É L É P H O N E N\" 4 1 ?5 chambres parfaitement aménagées.\nRéseau du littoral p a r A ie de famille. Éclaii egc clectiique.\n ^z Chambres spacieuses. An euble-\n Nieuport. ment moderne esthétique et\n confortable. Balcons et ter\n russes. 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SERTILLANGES. — Du rôle de l'art en apologétique (suite) 588\nL'abbé HENRY M Œ L L E R . — L'art et la littérature à la Chambre\n des représentants 597\nH E N R I MAZEL. — Lettre de Paris 601\nARNOLD GOFFIN. — Histoire de Belgique de H . PIRENNB. . . . 604\n\nNotules . 606\nIllustrations. — Rencontre d'Anne et de Joachim 1\n La fuite en Egypte \\ GIOTTO.\n\n La source miraculeuse . . . . )\n Les stigmates de saint François (TADDEO GADDI).\n"}]}, {"article_id": "ulb-durendal-1907-livraison09-204", "volume": "ELB-AML-484382-1907-000-014_f", "pdf_url": "https://digistore.bib.ulb.ac.be/2012/ELB-AML-484382-1907-000-014_f.pdf", "ocr_sha256": "d69579ae173b2de41f39e2d1938bd0e5cbbba8e58d8f40875d21a541bac18fb4", "ocr_source": "pdftotext -layout", "texte_sans_correction": true, "page_debut": null, "page_fin": null, "titre_corps": "Abonnement", "titre_sommaire": "", "rubrique": "", "signature_source": "", "ancre_debut": "DURENDAL REVUE CATHOLIQUE D'ART ET DE LITTÉRATURE A B O N N E M E N T", "ancre_fin": "", "fin_page_complete": false, "fin_avant": "Comité de rédaction de", "segments_controles": false, "controle": "limites et attributions contrôlées sur les images", "pages": [{"page_pdf": 655, "page_imprimee": null, "debut_caractere": 21, "fin_caractere_exclue": 365, "texte": "DURENDAL\n REVUE CATHOLIQUE D'ART ET DE LITTÉRATURE\n\n A B O N N E M E N T : 1 0 francs par a n ; ETRANGER : 1 2 francs (port compris)\n (four tabonnetnent s'adresser à la Rédaction, rue du Grand Cerf, 22, à Bruxelles)\n PRIX D'UN NUMÉRO : FR. 1 . 5 0\n\n\n\n\n "}]}, {"article_id": "ulb-durendal-1907-livraison09-205", "volume": "ELB-AML-484382-1907-000-014_f", "pdf_url": "https://digistore.bib.ulb.ac.be/2012/ELB-AML-484382-1907-000-014_f.pdf", "ocr_sha256": "d69579ae173b2de41f39e2d1938bd0e5cbbba8e58d8f40875d21a541bac18fb4", "ocr_source": "pdftotext -layout", "texte_sans_correction": true, "page_debut": null, "page_fin": null, "titre_corps": "Comité de rédaction", "titre_sommaire": "", "rubrique": "", "signature_source": "", "ancre_debut": "Comité de rédaction de", "ancre_fin": "", "fin_page_complete": true, "fin_avant": "", "segments_controles": false, "controle": "limites et attributions contrôlées sur les images", "pages": [{"page_pdf": 655, "page_imprimee": null, "debut_caractere": 365, "fin_caractere_exclue": 3366, "texte": "Comité de rédaction de D u REND AL :\n MM. HENRY CARTON DE W I A R T .\n L'abbé HENRY MŒLLER.\n FIRMIN VAN DEN BOSCH.\n\n •Secrétaire de la Rédaction ; GEORGES VIRRÈS\n Correspondant de la rédaction à Paris :\n M. H E N R I MAZEL, avenue de la Grande-Armée, 6 i , Paris.\n\n PRINCIPAUX COLLABORATEURS :\n FRANZ ANSEL. H . FIERENS-GEVAERT.\n MAURICE BEKAERT. ARNOLD GOFFIN.\n PIERRE BILLAUD. FRANZ H E L L E N S .\n EDGAR BONBHILL. L'abbé H . HOORNAERT.\n HENRY BORDEAUX. J.-K. HUYSMANS.\n ALEXANDRE BRAUN. JOSEPH JANSSENS.\n THOMAS BRAUN. VICTOR KINON.\n GEORGES BRIGODE. GODEFROID KURTH.\n H É L È N E CANIVET. PAUL LAMBOTTE.\n MARIE CLOSSET. L'abbé L . L E CARDONNEL.\n L'abbé AUG. CUPPENS. S E B . C H . LECONTE.\n L'abbé P A U L CUYLITS. CHARLES MARTENS.\n Le comte G. D'ARSCHOT. P A U L MUSSCHE.\n HENRI DAVIGNON. EDOUARD N E D .\n L e baron JOSÉ DE COPPIN. JEAN NESMY.\n GEORGES DE GOLESCO. CHARLES NICAISE.\n ERNEST DE LAMINNE. PIERRE NOTHOMB.\n LOUIS DELATTRE. ERNEST PÉRIER.\n La comtesse E D . DE LIEDEKERKE. GEORGES RAMAEKERS.\n Le baron G. DELLA FAILLE. GEORGES RENCY.\n EUGÈNE DEMOLDER. BLANCHE ROUSSEAU.\n JOSEPH RYELANDT.\n D o m BRUNO DESTRÉE.\n FERNAND SÉVERIN\n JULES DESTREE.\n HENRY V A E S .\n Vicomte D'HENNEZEL\n EMILE VERHAEREN.\n MAURICE DULLAERT.\n L'abbé F R . VERHELST.\n J. ESQUIROL.\n EMILE FERMAUD. LÉOPOLD WALLNER.etC, e t c .\n LAURENT FIERENS.\n\n Les collaborateurs sont seuls responsables de leurs articles\n\nIl sera rendu comète dans DURENDAL de tout ouvrage dont un exemplaire sera envoyé à la Rédaction\n\n Pour la Rédaction, l'Administration et les demandes d'abonnements, s'adresser a u\nsiège de la Revue, 8 9 , rue du Grand Cerf; pour la publioité, 4 6 , rue Neufchatel, Bruxelles,\n"}]}, {"article_id": "ulb-durendal-1907-livraison09-001", "volume": "ELB-AML-484382-1907-000-014_f", "pdf_url": "https://digistore.bib.ulb.ac.be/2012/ELB-AML-484382-1907-000-014_f.pdf", "ocr_sha256": "d69579ae173b2de41f39e2d1938bd0e5cbbba8e58d8f40875d21a541bac18fb4", "ocr_source": "pdftotext -layout", "texte_sans_correction": true, "page_debut": 545, "page_fin": 548, "titre_corps": "Petits Poèmes : Goutte à goutte", "titre_sommaire": "", "rubrique": "", "signature_source": "Pierre Nothomb", "ancre_debut": "Petits Poèmes Goutte à goutte", "ancre_fin": "", "fin_page_complete": true, "fin_avant": "", "segments_controles": false, "controle": "limites et attributions contrôlées sur les images", "pages": [{"page_pdf": 656, "page_imprimee": 545, "debut_caractere": 14, "fin_caractere_exclue": 1373, "texte": "Petits Poèmes\n\n Goutte à goutte\n A. A. de D\n I\n\nVeux-tu ? Nous nous dirons l'un à l'autre, souvent,\nNos poèmes d'amour et de mélancolie :\nNous avons trop longtemps égrené nos folies\nDans les matins rieurs et la chanson du vent.\n\nNous sourirons parfois, nous pleurerons peut-être\n— Car les bonheurs profonds se traduisent en pleurs —\nNous nous raconterons nos rêves et nos cœurs.\nEt veux-tu '! nous serons les seuls à les connaître.\n\n II\n\nNos rêves tant aimés, naïfs et puérils\nS'ils nous ont fait heureux, nous ont fait tant de peine\nQue nous avons souffert, comme les jeunes chênes\nDont les bourgeons naissants saignent au mois d'avril...\n\n0 nos blanches amours si pures et si belles\n— Voici qu'ils en ont ri, les sceptiques pervers ! —\nMais nos cœurs de vingt ans les savent éternelles\nEt nous avons aimé si nous avons souffert...\n\n III\n\nSur la berge muette où traine une buée,\nNous avons ralenti notre course un instant\nPour écouter, dans la lueur diminuée.\nLe silence ouaté qui montait de l'étang.\n\nLe silence allongeait les minutes trop brèves\nEt pensifs, nous suivions lentement du regard\nLes très pures douleurs qui passaient dans nos rêves\nComme des cygnes blancs à travers le brouillard...\n"}, {"page_pdf": 657, "page_imprimee": 546, "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 1915, "texte": "546 DURENDAL\n\n\n IV\n\n Oui, nous nous dirons bien des choses entre nous.\n Quand, au retour pensif des longues promenades,\n Nous nous serons assis sur le bord des cascades\n Parmi la mousse — et le fusil sur nos genoux.\n\n Nous redirons les souvenirs que nous chantâmes\n — Les souvenirs émus qu'on répète à mi-voix —\n Et lentement, le soir s'épandra dans les bois\n Qui se recueilleront pour écouter nos âmes.\n\n V\n\n Oh ! je vous ai donné mon âme inassouvie —\n J'aime trop — l'amitié me tourmente toujours.\n Aussi j'ai peur de voir fulgurer sur ma vie\n Le grand geste, tragique et vainqueur, de l'amour.\n Je sais que j'aimerai l'amour de tout mon être.\n — Ce doit être très doux d'aimer jusqu'à mourir. —\n Je songe en souriant que j'en mourrai peut être\n Si mes amis déjà m'ont fait ainsi souffrir !\n\n VI\n\n Puisqu'ils ont pris mes vers et qu'ils ont pris ta vie,\n O mon frère ! et qu'ils ont en secouant le front\n Demandé le secret de nos âmes ravies —\n Puisqu'à nos rêves purs ils ont fait cet affront !\n\n Qu'au moins notre fierté candide leur réponde,\n Notre jeune fierté qui les a tant surpris —\n Laisse chanter ton cœur ! Laissons passer le monde\n Et tant pis pour ceux-là qui n'auront pas compris !\n\n VII\n\n Les lilas sont finis. Voici venir l'Eté\n Apportant dans ses bras l'opulence des roses.\n Un souffle alanguissant de lourde volupté,\n Sous la chaleur du jour traîne sur toute chose ..\n Dans les brises du soir, il n'est plus de fraîcheur,\n — Pleurez à fiancés vos minutes exquises ! —\n Avec son rêve blanc, le chaste Printemps meurt\n Parmi les larmes d'or que pleurent les cytises...\n"}, {"page_pdf": 658, "page_imprimee": 547, "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 1814, "texte": " PETITS POÈMES 547\n\n\n\n VIII\n\nIl est de ces amours d'enfant, il est des rêves\nQui passent dans le ciel, très lointains, en chantant,\nAuxquels on va songer, pensif, le long des grèves.\nPendant les soirs émus de ses premiers printemps.\n\nDe ces amours légers qui, lorsque fuit l'enfance,\nS'effacent doucement, et que l'on voit mourir\nSans ressentir au cœur vidé d'autre souffrance\nQue l'intime douleur de ne point en souffrir...\n\n IX\n\nCombien m'ont dit tout bas, à l'heure où l'on se quitte :\nJe souffre — et m'ont serré très longuement la main,\nEl })uis s'en sont allés sous les arbres, moins vite.\nEn regardant blanchir les pierres du chemin...\nLa nuit les entourait d'une ombre froide et morte,\nIls s'éloignaient, ployés, le cœur las d'espérer,\nEt je restais rêveur, sur le seuil de ma porte\nEn maudissant l'amour qui les faisait pleurer...\n\n X\n\nMa pauvre âme est semblable à la forêt mourante\nOù le cortège d'or d'un roi vient de passer ;\nDans la pénombre grise elle a vu s'effacer\nLes derniers flamboiements de sa course éclatante...\nLes cuivres du couchant au lointain se sont fus:\nLa pensive forêt ne dort pas, mais écoute,\nEt sentant que tout bruit s'est éteint sous ses voûtes.\nSe meurt d'attendre encore et de n'espérer plus...\n\n XI\n\nSculpteur déçu, depuis que la Réalité\nAvait cassé mon rêve et brisé mes statues,\nJ'avais durant des jours souffert et sanglotié.\nLes voix de mes douleurs ne s'étaient jamais tues.\n\nJ'ai pris un peu de glaise, et sous le ciel pâli\nJ'ai fait jaillir cette urne entre mes doigts agiles.\nC'est dans l'humble travail que j'ai trouvé l'oubli :\n— J'ai pétri ma souffrance en ce vase d'argile.\n"}, {"page_pdf": 659, "page_imprimee": 548, "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 1993, "texte": "548 DURENDAL\n\n\n\n\n XII\n Comme au fond d'une église eucharistique et blanche,\n Où flotte l'encens bleu des offices éteints,\n J'écoute dans mon âme en ce soir de dimanche\n Monter mystiquement des hymnes indistincts...\n\n J'écoute dans mon âme en ce soir de dimanche\n Le murmure traînant de très anciens ave,\n Des pas que j'ai connus meurent sur le pavé\n Comme au fond d'une église eucharistique et blanche...\n\n XIII\n Madone qui pries sur le bord du chemin,\n Nous voici devant vous : lui porte ses fleurs blanches\n Qu'il voudrait déposer, timide, entre vos mains —\n Le soleil de l'amour lui rit parmi les branches —\n\n Et moi, je n'ai plus rien, hélas ! à vous donner :\n Aussi pardonnez-moi, douce Vierge, si j'ose\n Effeuiller devant vous, blancs toujours mais fanés.\n Les pétales défunts de mon bouquet de roses...\n\n XIV\n Le cimetière dort en haut de la colline.\n Pèlerin d'idéal, j'ai quitté la maison.\n Et maintenant, montant dans le soir qui décline,\n J'ai vu des croix de bois bénir mon horizon.\n\n Et je me sens joyeux sur ma route sublime\n Et je dresse le front vers le ciel barré d'or\n Depuis que je l'ai vue apparaître à la cime,\n O vision sereine et douce de ma mort !\n\n XVI\n Goutte à goutte la vie en murmurant s'enfuit :\n J'ai recueilli mes pleurs qui tombaient dans la nuit,\n Mais les gouttes d'azur qui perlent à l'aurore\n Dans les rayons joyeux à l'instant s'évaporent...\n\n Le soir, on vient chercher, le cœur endolori,\n Au bord du souvenir sa jeunesse et son charme :\n Mais — si l'on se rappelle avoir parfois souri,\n On s'aperçoit qu'au fond ne restent que des larmes...\n PIERRE NOTHOMB.\n"}]}, {"article_id": "ulb-durendal-1907-livraison09-002", "volume": "ELB-AML-484382-1907-000-014_f", "pdf_url": "https://digistore.bib.ulb.ac.be/2012/ELB-AML-484382-1907-000-014_f.pdf", "ocr_sha256": "d69579ae173b2de41f39e2d1938bd0e5cbbba8e58d8f40875d21a541bac18fb4", "ocr_source": "pdftotext -layout", "texte_sans_correction": true, "page_debut": 549, "page_fin": 556, "titre_corps": "Une Rose d’Octobre", "titre_sommaire": "", "rubrique": "", "signature_source": "Henri Davignon", "ancre_debut": "Une Rose d'Octobre Suite et fin", "ancre_fin": "", "fin_page_complete": true, "fin_avant": "", "segments_controles": false, "controle": "limites et attributions contrôlées sur les images", "pages": [{"page_pdf": 660, "page_imprimee": 549, "debut_caractere": 20, "fin_caractere_exclue": 2463, "texte": "Une Rose d'Octobre\n (Suite et fin)\n\n\n\n III\n\n\n L'Air enivrant de la Fagne nue\n LE docteur J a d o t déboucha avec précaution la quatrième\n bouteille de bourgogne, un « moulin à vent » 1879,\n qu'il alla chercher lui-même au-dessus du coffre-fort où\n trois autres flacons attendaient encore, méthodiquement\n rangés dans des paniers qui leur conservait l'inclinaison\n r e c o m m a n d é e . Il dit avec onction :\n — Messieurs et dames, videz vos verres, s'il vous plaît.\n Ceci est du meilleur.\n Il fallait bien faire place nette pour ne pas mélanger la\n« romanée » u n peu corsée qu'on avait dégustée jusqu'à présent avec le\nnouveau et plus moelleux liquide. Les hommes vidèrent consciencieusement\nles larges verres rebondis. Mais il fallut faire plusieurs douces sommations\naux dames. L a servante enleva les assiettes et les remplaça. Au gigot saignant\nsuccéda u n lièvre énorme copieusement arrosé d'une sauce épaisse, accom­\npagné du traditionnel compotier aux p o m m e s . On se récria, les voix déjà\nplus violentes :\n — Mais c'est u n festin, m a d a m e J a d o t !\n — O h ! vous n ' a u r e z plus rien après que des grives et u n gâteau, dit\nMme Valérie, qui avait à sa droite le vicomte de Stinval, hirsute et\nrenfrogné, à sa gauche l'avocat Sendrogue disert et b e d o n n a n t .\n Quand on eut savouré le vin généreux en enflant les joues après u n e\ngrande lampée et dégarni le rable de sa chair au goût violent, le diapason\ndes conversations s'éleva. L e hobereau, qui n'avait poussé que quelques\ngrognements, se mit à parler. Mais on ne l'écouta p a s . L'avocat venait\nd'entamer u n e discussion à travers la table avec le percepteur des contri­\nbutions Banway qui bredouillait avec véhémence. Il s'agissait de la situation\nen ce m o m e n t assez tendue à Verviers entre les industriels et leurs ouvriers.\nPar-dessus le b o u r d o n n e m e n t des phrases, ma foi fort galantes, adressées\npar le vieux gentillâtre à sa voisine, volaient comme des oiseaux lents et\nlourds les périodes sonores de l'avocat S e n d r o g u e . Il s'était écarté un peu\nde la table et de sa voisine. Assis de biais, sa serviette passée au col lui\n"}, {"page_pdf": 661, "page_imprimee": 550, "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 3492, "texte": "550 DURENDAL\n\n\ncouvrant le corps jusqu'aux j a m b e s , il pérorait sans écouter de réplique. Sa\nvoix était forte et cadencée. Il s'écoutait avec complaisance, la tête rejetée en\narrière et les yeux vers la fenêtre ouverte. Ses phrases ramenaient souvent\nles mots de o droit naturel, fraternité h u m a n i t a i r e , progrès social ». Il faisait\nde continuelles allusions à u n e brochure qu'il avait écrite sur la question des\nsalaires au début de sa carrière. Il n'avait jamais récidivé et cette tentative de\npublicité demeurait ignorée du plus grand n o m b r e , mais elle l'emplissait d'un\nincommensurable orgueil.\n B a n w a y , trapu, nerveux, se démenait comme un b e a u diable sur sa chaise\net brandissait son couteau. Il n'y avait pas moyen de distinguer u n mot de ce\nqu'il disait. Son infirmité faisait ressembler ses discours au bruit saccadé\nd'un appareil télégraphique. Ils s'arrêtaient, repartaient, se prolongeaient en\ntirades monotones et colériques qui impressionnaient comme u n langage\nmystérieux, compréhensible des seuls initiés.\n L e docteur J a d o t s'évertuait à écouter les deux h o m m e s avec attention. Il\nne parlait guère. Il veillait avec sollicitude à remplir les verres et ne faisait\naucun frais avec ses voisines qui étaient aussi silencieuses que leurs maris\nétaient bavards. De temps en temps Mme B a n w a y , une grande et forte femme,\nlançait u n e phrase dépourvue de sens dans le débat. Elle était inintelligente\nmais adorait la conversation. A vrai dire, ses délices étaient d'épuiser les\ndoléances sur les servantes et les cancans du bourg. Elle était douée de\ncuriosité et de bon sens et n'enviait pas les gens dont elle tenait à connaître\nles moindres faits et gestes. T r o p serrée dans sa robe de d r a p vert, elle\n commençait de se congestionner. Il est vrai qu'elle ne se faisait qu'à peine\nprier pour vider ses verres. Mme J a d o t la trouvait assez vulgaire mais se\nrencontrait avec elle dans u n e secrète indulgence pour les bêtes et les gens.\n R a y m o n d Jaunie était des convives, ce d i m a n c h e . Valérie avait-elle\ncollaboré à son invitation? Elle n'en savait rien elle-même. L e jeune homme\n était venu la voir le lundi qui suivit leur romanesque rencontre et le docteur\n l'avait prié au dîner du prochain dimanche où le j u g e suppléant venait de\ns'excuser. Ainsi le stagiaire du greffe pénétrait d a n s le m é n a g e avec une\nfacilité qu'un hasard complaisant semblait offrir à son aventureuse jeunesse.\n Il avait été placé entre la rubiconde perceptrice et le disert avocat. Il n'était\n plus question de Cécile rentrée à Liége dès ses fiançailles. L a beauté mûre\n de Valérie avait décidément impressionné le j e u n e h o m m e . Il s'exaltait\n à présent sur u n e conquête qui lui semblait passionnante.\n Il ne buvait pas et sa voisine l'en admonestait avec u n e familiarité un peu\n vive. Soudain le vicomte de Stinval se leva. Il frappa son verre du revers de\n son couteau de table et prononça :\n — Mesdames et Messieurs.\n De s t u p e u r , S e n d r o g u e se tut. Banway éclata de rire, les dames regar­\n daient bouche bée le grand homme barbu au teint ravagé, à la redingote\n d'ancienne coupe usée jusqu à la corde. Il dit et son accent était plein d'élé­\n gance et de distinction :\n — Je veux vous proposer de remercier nos hôtes de leur séduisant accueil.\n Ils nous ont d o n n é un repas de choix tout de bonne chair et de vins généreux.\n"}, {"page_pdf": 662, "page_imprimee": 551, "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 3515, "texte": " UNE ROSE D'OCTOBRE 551\n\n\n Ils nous ont d o n n é bien davantage, cette cordialité de réception, cette\n aimable p r é v e n a n c e , m o n bon docteur, ce merveilleux sourire, m a d a m e , qui\n triplent le prix de leur hospitalité. Rendons-leur de notre mieux tout ce qu'ils\n n o u s offrent en b u v a n t ce verre d'admirable b o u r g o g n e à leur santé prospère\n et au b o n h e u r de leur foyer.\n Il porta son verre à ses lèvres non sans répandre la moitié du contenu sur\n la n a p p e . R a y m o n d vit alors qu'il était ivre. C'était sans doute la cause de\ncette subite expansion. L e vieux gentilhomme s'était retrouvé tout d'un coup\nl'élégant seigneur de jadis d o n t les terres prenaient tout u n versant des pentes\n douces qui enserrent L o u v e i g n é . La sombre ruine qui l'avait réduit aux seuls\n murs de son castel de Stinval délabré et grevé d'hypothèques, l'avait plongé\n dans u n e neurasthénie farouche. Veuf, ses enfants au loin, dispersés, mariés,\n perdus, ruinés, il se terrait dans un reste de parc inculte. De t e m p s à autre\nil fraternisait en g r o g n a n t avec les bourgeois du b o u r g . U n e influence factice\n venait de lui rendre pour u n moment, en dépit de sa déchéance physique, son\nancienne et c h a r m a n t e élégance.\n Tout le m o n d e se leva pour lui faire fête. Jadot, impressionné, vida coup\nsur coup deux verres pour dissimuler son émotion. M m e Valérie eut le cœur\nenvahi d'une faiblesse qui l'inclinait à tous les a b a n d o n s . Le percepteur cla­\nmait : « Bravo ! » distinctement. L'épouse de l'avocat, une grande sèche, vêtue\nde soie noire et qui ne parlait p a s , répéta trois fois de suite : « C'est touchant\net si bien dit. » Mais M m e B a n w a y ne voulut pas rester à sa place. Elle alla\nporter son verre à M m e Jadot pour le choquer et déclara avec u n violent accent\nde terroir: « Valérie, c'est vrai, sais-tu, ce qu'il dit M. le vicomte, vous recevez\ntrop bien. On n'osera plus vous inviter. » T o u t le m o n d e se mit à bouger,\nenchanté de se dégourdir les j a m b e s . Il était deux heures de relevée et on\ns'était mis à table à midi. Valérie embrassa la femme du percepteur. En se\ndégageant elle aperçut devant elle R a y m o n d J a u m e qui, le verre à la main,\nvenait aussi la complimenter. Elle rougit et ses yeux brillèrent. Comme on\nétait en plein b r o u h a h a , il osa dire :\n — Je bois à nos a m o u r s . J e vous aime. Vous êtes une rose épanouie et\nvotre parfum me grise. Voyez, ils sont tous ivres et vulgaires. Moi, je chan­\ncelle aussi, mais c'est du désir de vous étreindre!\n — Docteur, docteur, votre dame se trouve indisposée, cria Mme Sendrogue\nqui s'avançait à son tour.\n En effet, la b o n n e dame, prise d'un étourdissement, était presque tombée\ndans ses bras. Ce ne fut qu'un malaise passager. Elle écarta R a y m o n d d'un\ngeste brusque. P u i s tout le monde de se rasseoir et la servante apporta les\ngrives.\n — Elles chantent, dit le docteur, et il fredonna lui-même un refrain.\n En dépit de la griserie un peu générale, un silence relatif s'établit. Presque\ntous les convives avaient l'habitude de ces longs repas arrosés du vin favori\nde la W a l l o n n i e . Leur capacité était considérable et les verres continuèrent\nde se remplir et de se vider sans plus influer sur l'animation qui demeurait\ndans des b o r n e s décentes.\n On prit le café au jardin — le nombre de bouteilles sorties de la cave par\n"}, {"page_pdf": 663, "page_imprimee": 552, "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 3336, "texte": "552 DURENDAL\n\n\nJadot ayant été épuisé. L'automne exceptionnel ramenait des jours d'été. Le\nvicomte de Stinval ne cessait pas de discourir. Il s'empressait auprès des\ndames avec des prévenances d'homme du monde qui les enchantaient. Il par­\nlait chevaux, actrices, jeu. Tout son passé lui revenait. Le contraste était\nétrange et presque douloureux de ce pauvre homme mal vêtu, défiguré par\nl'âge et les chagrins, avec la vie luxueuse qu'il évoquait. Raymond était le\nseul à en ressentir le malaise. Citadin, il connaissait l'étendue de la chute et\nl'ironie du contraste. On ne prolongea pas la séance. Sendrogue s'ennuyait\nd'être relégué au second plan et de n'arriver plus à se faire écouter. Le per­\ncepteur s'entêtait à vouloir ramener chez lui le docteur pour lui faire déguster\ncertaine bouteille. Le ménage Sendrogue prit congé. Les Banway réussirent\nà entraîner Jadot, qui ne tenait pas à donner à sa femme le spectacle de sa fai­\nblesse. Raymond et Valérie restèrent seuls avec le vicomte qui leur conta ses\namours de jeunesse. Mme Jadot, scandalisée par la hardiesse des propos, se\nboucha les oreilles et voulut s'enfuir. Pour la rattraper, le vieux gentilhomme\nse leva brusquement du banc. Il trébucha et s'étala tout de son long sur le\ncarrelage devant la maison. On le releva avec peine.\n — Ramenons-le, suggéra le jeune homme. Il ne peut rentrer seul, dans\ncet état. D'ailleurs la promenade est charmante jusqu'à Stinval et le jour est\nmerveilleux. Je vous reconduirai ensuite, par la fagne, si vous le permettez.\nC'est un chemin que vous ne connaissez pas et qui est admirable.\n — Il est certain qu'il faut ramener ce pauvre homme. J'irai avec vous.\nMais vous me quitterez là-bas. Je rentrerai seule.\n Sur la route, le vicomte s'apaisa. Au bras de Raymond, il ne disserta plus\nque sur ses anciens domaines, ces champs et ces bois jadis si giboyeux où il\navait fait de belles chasses. A mesure que l'air doux dissipait les fumées du\nvin, il reprenait son attitude taciturne et sombre. Il ne voulut pas que\nMme Jadot ni Raymond Jaume pénétrassent plus avant que la grille de sa\ndemeure. Il leur serra la main sans les remercier, et comme ceux-ci s'en\nallaient un peu décontenancés, il les rappela brusquement. Ils s'arrêtèrent;\nil vint à eux et les regarda fixement l'un après l'autre.\n En se posant sur Mme Valérie, son regard eut je ne sais quelle flamme\ncourte, pareille à l'éclair vacillant d'une forge. Effrayée, elle se rapprocha du\njeune homme. Alors le vieux leva les épaules et ricana en découvrant des\ndents aiguës et blanches encore dans la barbe sale. Il leur tourna le dos et\nmonta le perron verdi de son castel.\n — Quel vilain homme ! Qu'a-t-il à dire ? Il m'a fait peur, fit la bonne dame,\n — C'est un malheureux, que guette la folie. En vous voyant il regrette sa\njeunesse.\n — Il m'a énervée. Je suis toute frémissante.\n — Prenez mon bras. Que vous êtes impressionnable! Ne pensez plus à\nlui. Venez, je vais vous montrer un trésor de votre pays que vous ignorez.\nVous tremblez encore? Appuyez-vous. Comme l'air est doux et reposant!\n Ainsi Valérie ne pensait plus à renvoyer Raymond dont elle avait entendu\nse révéler tout à l'heure pourtant la nature ardente et passionnée. Cet\nautomne étrangement clément lui apportait comme un don tardif des émotions\n"}, {"page_pdf": 664, "page_imprimee": 553, "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 3408, "texte": " UNE ROSE D'OCTOBRE 553\n\ninconnues qui la faisait plus femme qu'elle n'avait jamais été. Elle se laissa\nguider par le sentier qui, dédaignant la route, rejoint Louveigné en traversant\ndes prés maigres pour déboucher sur un mamelon où ne croît plus que\nde la bruyère et des genêts. C'est le point culminant du plateau. Il domine\nà perte de vue les étendues sombres des sapinières ardennaises et le\npanorama mouvementé des sommets environnants. Le couple se hâtait, car\nle soir était proche, bien que le soleil régnât encore sur l'horizon. Mais des\nréserves de brouillard s'amassaient lentement dans les vallées dont les\ninvisibles profondeurs fumaient déjà vers le ciel clair.\n — Où me conduisez-vous? demanda Mme Jadot à son compagnon. Il me\nsemble que nous sommes dans un désert et je ne vois plus ni maisons ni\nroutes.\n — N'est-ce pas? Nous ne sommes pas loin de chez vous cependant. Vous\nne vous doutiez pas qu'une telle sensation de solitude, une telle ivresse du\nlarge pareille à celle qu'on éprouve sur la mer, étaient ainsi à votre portée.\nIl en est de même dans la vie. On passe insensible et quelconque sur la route\nbattue et monotone. On croit vivre, sentir, aimer, parce qu'on marche,\nparle, agit comme on a vu marcher, parler, agir ceux qui vous précèdent\noù vous côtoyent. Cependant un simple détour vous découvre des sommets\ncomme celui-ci où l'air est chargé d'effluves inconnus qui, vous entrant dans\nles poumons, vous élargissent l'âme, le cœur, la vie, de la façon dont ce\npaysage s'élargit jusqu'à l'infini de l'horizon.\n Ils étaient arrivés, en effet, au faîte de la ronde éminence. Tournés vers le\nlevant, ils découvraient à droite et à gauche un paysage que les rayons\nobliques du soleil détachaient en relief vigoureux sur un fond d'azur gris.\nDerrière eux, Louveigné disparaissait complètement dans l'incurvation du\nplateau aux bords relevés vers le nord. Au sud, au contraire, c'était l'abais­\nsement rapide vers l'Amblève. Par delà on découvrait les hautes collines du\n versant ardennais aux lignes vastes déjà brouillées et bleues. Au pied\n du mamelon, s'ouvrait une gorge sauvage et inculte. L'endroit était plein de\n grandeur et de poésie, caressé par un souffle enivrant. Mme Valérie regardait\n avec avidité. Elle s'accoutumait doucement à cette impression inconnue\n d'une nature en friche dont nulle industrie ne corrigeait le stérile et fougueux\n essor. Les paroles de son jeune compagnon n'étaient-elles pas en harmonie\n avec le décor, âpres et troublantes comme lui ?\n Un arbuste noueux d'épine défeuillée dépassait seul le sol moussu et\n rocailleux. Comme ils s'en approchaient, un coq de bruyère au gîte se leva\n dans un bruit tumultueux d'ailes. Ce fut imprévu et symptomatique de la\n solitude déserte du lieu. Effrayée, Valérie se pressa contre Raymond. Il\n l'enserra de ses deux bras nerveux. Elle se sentit faiblir sous l'étreinte. Sa\n gorge haleta et ses yeux ne virent plus que les lignes confuses de l'horizon.\n Les lèvres du jeune homme frôlant son front descendirent vers sa bouche.\n Elle poussa un faible cri et, se dégageant brusquement, se mit à fuir droit\n devant elle. Des ronces faillirent la faire trébucher. Elle se heurta au piquet\n d'une chèvre entravée qui la poursuivit au galop de toute la longueur de sa\n chaîne. Une fois hors de la fagne, ses pieds foulèrent l'herbe d'un pâturage\n"}, {"page_pdf": 665, "page_imprimee": 554, "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 3300, "texte": "5 54 DURENDAL\n\n\ndont la clôture l'arrêta. Elle se crut perdue et, affolée, prête à pleurer, appela\ninstinctivement : R a y m o n d !\n E n trois bonds, il l'eut rejointe. Mais dès qu'elle le vit, elle se ressaisit. Il\nlui faisait peur, car il était pâle et fébrile. Elle le supplia :\n — E n grâce, indiquez-moi la voie du retour. L e soir est là. J e veux rentrer.\nIl lui prit silencieusement la main, comme à une enfant, conscient de son\ntrouble et inquiet de son propre émoi. Ils revinrent ainsi sans parler, par un\nsentier entre des haies qui regagnait la route d'Aywaille, à l'entrée même de\nL o u v e i g n é . Q u a n d ils furent devant la grille du jardin, le soleil avait disparu\net l'air fraîchissait avec l'ombre humide des soirs d ' a u t o m n e . R a y m o n d parla\nd'une voix basse et contenue :\n — Ecoutez, votre mari n'est pas rentré, il n'y a pas de lumière. Il est chez\nles B a n w a y , lourd de vin et de n o u r r i t u r e . J e vais m'assurer qu'ils le retien­\nnent encore et je reviendrai. Recevez-moi, rien qu'une heure. C'est la vie\ntendre et frémissante qui le veut, c'est la jeunesse et c'est l'amour.\n Avant qu'elle ait p u rien dire, il avait fui. Elle entendait son pas vif et\njuvénil sur le sol de la route. Elle rougit seule dans l'obscurité grandissante,\ntoute sa p u d e u r , toute son honnêteté foncière réveillées par ce brusque et\ni m p u d e n t appel à la bassesse et au péché. Elle entra vivement dans la paisible\nd e m e u r e et, fermant la porte, elle mit la chaîne, cette sûreté contre les\nmalfaiteurs.\n L a première chose qu'elle aperçut d a n s la demi-clarté de la salle commune\nencore toute encombrée du désordre du dîner, fut le docteur étendu dans son\nlarge fauteuil, fumant avec vigueur u n cigare. Elle se sentit aussitôt rassurée.\nJadot ne parla point. Sa toilette n'était pas en désordre, mais son silence\nmême trahissait le malaise où la boisson l'avait mis. Il regarda fixement sa\nfemme allumer la lampe et commencer le rangement de la salle.\n Dix minutes ne s'étaient pas écoulées, qu'un coup léger frappé à la vitre de\nla fenêtre fit tressaillir Valérie. Elle ouvrit aussitôt et perçut dans l'ombre la\nforme svelte de R a y m o n d . Il parla vite essoufflé de sa course.\n — Ecoutez, il est parti de chez le percepteur pour visiter u n malade à\n Deigné, m'ont-ils dit. C'est à u n e demi-heure d'ici. Il ne sera point de retour\navant u n e h e u r e . Ouvrez-moi.\n — Allez-vous-en, m u r m u r a - t - e l l e épouvantée en fermant b r u s q u e m e n t la\nfenêtre.\n Son mari s'était levé. Mais il n'avait rien e n t e n d u . Il fit trois fois le tour de\nla table, dégrisé, et se mit à féliciter sa femme de l'excellence du repas. On\nsonna nerveusement à la porte.\n — J e vais aller, fit-il.\n — N o n , n o n , n'y va pas. Je sais qui c'est. On est venu tout à l'heure après\nton départ. On veut que tu ailles en visite. J'ai dit que tu serais trop fatigué.\nJ e vais dire que tu es couché.\n E t la pauvre Valérie, perdant la tête, courut à la porte. Elle arrêta d'un\nbras solide l'élan de R a y m o n d qui voulait pénétrer :\n — Allez-vous-en, allez-vous-en, pour l'amour de Dieu. J e ne veux plus\nvous voir. Vous êtes un mauvais sujet et vos désirs sont coupables.\n"}, {"page_pdf": 666, "page_imprimee": 555, "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 2864, "texte": " UNE ROSE D'OCTOBRE 555\n\n — J e ne veux que vous parler, vous expliquer...\n — J e vous défends d'entrer.\n L a voix du docteur retentit par la porte du salon.\n — H é bien ! qu'est-ce que c'est, on n'insiste pas, je pense?\n R a y m o n d entendit, il baissa le ton :\n — H é ! que ne disiez-vous qu'il était là? Je c o m p r e n d s .\n — N e croyez pas que c'est à cause de lui que je vous renvoie...\n — Mais il peut venir, vous le bravez en m'écoutant.\n — P e u importe. J e tiens.à vous dire nettement que vous vous êtes mépris,\nque je n'ai jamais, jamais, jamais, eu la pensée de trahir mon mari. J e vous\naimais sans d o u t e . . .\n — Valérie!\n — ... par compassion, par bonté d'âme, mais en toute honnêteté, en\ntoute p u r e t é . Cela m ê m e fut coupable puisque cela vous a d o n n é la préten­\ntion... Ah! allez-vous-en, je vais vous détester.\n L a voix de Jadot s'éleva de nouveau :\n — Veux-tu q u e je vienne, Valérie?\n — N o n , non, fit-elle vivement, on a compris, on s'en va.\n Et à Raymond :\n — Il croit que c'est quelqu'un qui le d e m a n d e pour u n malade. J'ai menti\npour ne pas vous exposer et c'est très mal. Adieu, ne revenez plus. Vous êtes\nun enfant léger et je suis une vieille femme.\n L o r s q u e la porte fut fermée et le verrou poussé, il sembla à M m e Valérie\nqu'avec le froid de la nuit automnale, tout l'hiver prochain était entré dans le\nvestibule.\n\n IV\n\n Le gel a fané les roses\n Au 31 octobre de chaque année, c'est grand branle-bas dans l'habitation\nde M. et Mme J a d o t - P r i m s e n , à L o u v e i g n é . Le docteur est prié d'évacuer la\nmaison dès le matin et Mme Valérie, vêtue de nippes fanées qui la vieillissent\nsingulièrement, dirige le nettoyage à fond de la demeure conjugale. On a\nréquisitionné deux filles du bourg pour aider la servante, et ce ne sont que\nbattage de tapis, récurage de plancher, rangement de livres et de meubles.\nL a besogne est r o n d e m e n t menée. Il est midi et déjà tout le premier étage\nest achevé. Sur la pelouse, que ne borde plus aucune fleur, la gelée de cette\ndernière semaine les ayant toutes flétries, les tapis étalent leurs trous et leur\nusure au soleil pâle. T a n d i s que l'eau se déverse en cataractes sur le carrelage\ndu vestibule et du trottoir devant la maison accompagnée d'un grand bruit de\nsabots et de loques « à reloqueter », Mme Jadot continue un nouveau rangement\ndes livres sur l'étagère du docteur. Elle a découvert, traînant dans le coin de\nla cheminée, le gros dictionnaire des ménages, qui est son fournisseur de\nrecettes et de conseils pratiques. E n rangeant un livre favori, on ne résiste pas\nà la tentation de l'ouvrir et de le feuilleter. Accoudée au rebord de la fenêtre\n"}, {"page_pdf": 667, "page_imprimee": 556, "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 2402, "texte": "556 DURENDAL\n\n\nouverte, Mme Valérie parcourt le gros livre. P o u r q u o i s'est-il ouvert si facile­\nment à telle page? E h , m o n Dieu ! les choses oubliées qui s'y retrouvent! U n e\nrose pâle, exsangue, morte entre des feuillets s o y e u x ; une lettre déteinte par\nl'humidité de la fleur. U n mois qu'elles sont là, ces choses défuntes ! D u soir\noù Cécile s'est fiancée. Il semble qu'il y a u n siècle. Cependant, c'est de ce\nsoir-là que Valérie a songé à R a y m o n d sans le connaître. Il n'y a que quinze\njours que ce bref et dérisoire roman s'est achevé.\n Mme Jadot déchire sans la lire la lettre. Ce sera pour la flambée de ce soir.\nOn allume du feu maintenant. Elle p r e n d dans ses mains la rose séchée. Elle\névoque la belle fleur odorante qu'elle fut. Depuis huit jours, toutes les fleurs\népanouies ou en boutons sur les rosiers ont subi l'étreinte meurtrière du gel.\nLes feuilles rouges, jaunes, du verger voisin ont été secouées par la main\nbrutale du vent. Les arbres tendent leurs r a m e a u x c o m m e une vaine protes­\ntation. Mais la terre est j o n c h é e d'une couche sanglante, éclatante comme une\nparure.\n La b o n n e d a m e tourne les yeux vers la glace de la cheminée qui refléchit\nson image. Sans doute, elle est séduisante encore à cause de la douce sérénité\ndu regard et du contour moelleux des joues. Mais, ce matin, le teint est\ncomme jauni, tiré, des rides foisonnent autour des yeux, le menton est pâteux\net dans les cheveux défrisés des mèches grises pendent sans grâce. L e buste\nd a n s la camisole flottante s'alourdit.\n Mme J a d o t regarde alternativement la glace, la rose desséchée et le paysage\na u t o m n a l . Elle dit enfin pour elle-même :\n — C'est l'hiver.\n Q u e la jeunesse est loin, et l'été et l'amour passionné de R a y m o n d ! Il ne\ndura pas plus, cet amour-là, qu'une primevère du p r i n t e m p s , mais il succé­\ndait déjà à son a m o u r pour Cécile, qui fut la précoce a n é m o n e , et d'autres\nsuivront chez cet inconstant, qui incarne trop bien la puissance de renouvel­\nlement de la jeunesse. L a s ! l'amour de Valérie, cet amour pudique, ignorant,\nridicule ne dura pas d a v a n t a g e . Mais ce fut u n e rose langoureuse d'octobre\net le gel qui l'a prise a tari la sève dans le rosier.\n\n H E N R I DAVIGNON.\n"}]}, {"article_id": "ulb-durendal-1907-livraison09-003", "volume": "ELB-AML-484382-1907-000-014_f", "pdf_url": "https://digistore.bib.ulb.ac.be/2012/ELB-AML-484382-1907-000-014_f.pdf", "ocr_sha256": "d69579ae173b2de41f39e2d1938bd0e5cbbba8e58d8f40875d21a541bac18fb4", "ocr_source": "pdftotext -layout", "texte_sans_correction": true, "page_debut": 557, "page_fin": 566, "titre_corps": "Sully-Prudhomme", "titre_sommaire": "", "rubrique": "", "signature_source": "Franz Ansel", "ancre_debut": "Sully-Prudhomme Le Parnasse français", "ancre_fin": "", "fin_page_complete": true, "fin_avant": "", "segments_controles": false, "controle": "limites et attributions contrôlées sur les images", "pages": [{"page_pdf": 668, "page_imprimee": 557, "debut_caractere": 24, "fin_caractere_exclue": 2761, "texte": "Sully-Prudhomme\n\n LE Parnasse français, d'année en année, se dépeuple de ses\n meilleures gloires : Leconte de Lisle, Verlaine, Mallarmé,\n Heredia. se sont en allés tour à tour; aujourd'hui, c'est\n Sully-Prudhomme qui s'éteint inopinément. La génération\n parnassienne perd, dans l'auteur des Vaines tendresses.\n son plus illustre survivant; la France perd en lui, sans\n conteste, le plus grand des poètes qui lui restaient encore,\n sinon le plus fameux.\n Son existence, quelques lignes suffisent à la résumer : elle\nfut toujours discrète, recluse et comme lointaine, et il faut y mêler son œuvre\npour en pouvoir dire quelque chose. Dédaigneux des vains triomphes de la\npopularité, Sully-Prudhomme fuyait le bruit et le grand jour, qui effarouchaient\nsa délicatesse : les acclamations du forum, qui l'eussent distrait de ses contem­\nplations, lui inspiraient un instinctif éloignement. Et s'il lui arrivait de des­\ncendre dans la rue, ce n'était que pour faire le bien : encore y apportait-il\nune retenue presque excessive, redoutant d'attirer sur lui une attention qui\nl'eût blessé dans sa pudeur; car ce profond philosophe avait une àme de jeune\nfille, frêle, virginale, maladivement sensible, une àme rougissante, oserais-je\ndire, qui ne se livra jamais tout entière qu'à l'ami de la, première heure, au\nphilologue Gaston Paris. « Cache ta vie et répands ton esprit », conseillait\nun autre grand poète : Sully-Prudhomme n'a fait que cela, — et ce fut assez\npour sa gloire.\n\n Né à Paris en 1839, Armand Prudhomme — qui, dès l'enfance, on ne sait\ntrop comment, mua ce nom malencontreux en celui de Sully-Prudhomme (1)\n— perdit ses parents de bonne heure et fut confié à la tutelle d'un oncle, qui se\ntrouvait exercer la profession de notaire. Avide comme il l'était de caresses\n\n\n (1) Ceci était écrit déjà, lorsqu'un journal reçut d'un de ses correspondants l'explication\ndu mystère, que le poète avait confiée en ces termes à Gaston Paris, et probablement\nà lui seul :\n « Mon père avait reçu ce nom de son entourage étant enfant, je ne sais pourquoi : le\nhasard l'aura amené sur les lèvres de quelqu'un de ses proches qui l'aura trouvé joli. Ouoi\nqu'il en soit, ma mère le donnait, comme toute la famille et les amis, à mon père et, quand\nil fut mort, elle me l'a donné pour avoir toujours à le prononcer. Mon pseudonyme offre\ndonc ce caractère particulier de m'avoir été attribué dès le berceau cl de s'être, en quelque\nsorte, naturalisé mien par le long usage. »\n Les œuvres de Sully-Prudhomme ont été publiées par l'éditeur Lemerre.\n"}, {"page_pdf": 669, "page_imprimee": 558, "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 3470, "texte": "558 DURENDAL\n\n\nféminines, l'absence d'une mère aggrava sa mélancolie native; et son enfance,\nsage et tranquille, mais peu choyée, ne lui laissa aucun souvenir riant :\nl'orphelin n'était pas marqué pour le bonheur, d'autres coups du destin le lui\napprirent bientôt. Ses compagnons, au lycée, voyaient en lui une espèce de\nfillette, trop timide, trop douce, trop bien mise, et ils raillaient sans pitié\nson air candide et songeur ; car le futur poète excitait par avance les moqueries\ndes futurs bourgeois. Ainsi, nulle blessure n'était épargnée à son cœur infini­\nment tendre, qui allait se fêlant davantage tous les jours, dans l'atmosphère\nhostile des classes et des préaux de ces prisons que sont les grands collèges;\nmais une plus large plaie, et plus inattendue, ne tarda pas à faire, de ce cœur\ntrop fragile, le « vase brisé » qu'il demeura jusqu'au dernier de ses battements,\net qu'une meurtrissure invisible vide peu à peu de tout son sang. Voyez-vous, il\ny a des poètes dont les vers sont tellement vécus qu'il ne faudrait jamais en rire...\n Au sortir du lycée, Armand Sully-Prudhomme suivit, et non sans goût, les\ncours de l'École polytechnique. Une affection des yeux le força d'y renoncer :\nil obtint alors, au Creusot, une modeste place de commis, se dégoûta bien\nvite de cet état précaire, et, poussé par son oncle, tabellion convaincu, se\nprépara au notariat. Il fut clerc de notaire pendant quelques années; et, bien\nqu'il griffonnât des vers dans le calme propice de l'étude, il s'ennuya aussi\ndans ce métier aride. Il montrait déjà ces hésitations, ces dégoûts et ces lassi­\ntudes, qui le suivirent jusqu'au bout dans son existence morale.\n Le pauvre clerc, du reste, n'entrevoyait aucun espoir d'échapper à cette vie\nétroite et d'abandonner les actes pour les chants, lorsqu'un héritage opportun\nlui assura l'indépendance et le ravit à la basoche, l'affranchissant du moins des\nsoucis matériels. Dès lors, il suivit la Muse sans l'ombre d'une arrière-pensée,\net pour ne plus la quitter : il avait enfin trouvé sa vraie voie, la seule où il pût\nmarcher, sans tomber, avant le terme, d'accablement et d'ennui.\n\n Le premier recueil de Sully-Prudhomme, les Stances et Poèmes, date\nde 1865, soit de quelque quatre ans avant la délivrance du clerc de notaire\nmalgré lui. Il lui valut d'emblée les suffrages de ses pairs ; et un long article de\nSainte-Beuve — sollicité et obtenu par les soins de Gaston Paris — consacra\nla jeune renommée de « l'auteur du Vase brisé » : tel était déjà le vocable qui\ndésignait Sully-Prudhomme, que le tour heureux de ces cinq quatrains\noctosyllabiques avait, en quelques jours, rendu célèbre, pour son malheur,\nd'un bout à l'autre de la France. Mais le livre renfermait d'autres pièces\nexcellentes, où la sûreté de la facture, la maturité de l'idée et l'ampleur de\nl'inspiration étonnaient chez un débutant. Un poète nouveau était né —\nsubtil analyste des mouvements du cœur, pénétrant observateur de la vie senti­\nmentale —, qui déjà annonçait un maître, et dont les strophes enchantaient\nà la fois les lettrés et les cœurs sensibles, parce qu'elles unissaient la beauté\nplastique à je ne sais quelle séduction intime et « confidentielle », d'une rare\npersonnalité.\n Sully-Prudhomme entra vers cette époque dans le groupe, non encore\nnommé, qui s'appela plus tard le Tarnasse, et qui tenait, dans le passage\nChoiseul, des réunions tumultueuses, accessibles aux pires fantaisies de la\n"}, {"page_pdf": 670, "page_imprimee": 559, "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 3611, "texte": " SULLY-PRUDHOMME 559\n\nplus folle des jeunesses littéraires. Le nouveau venu apporta, dans ces assises\nturbulentes, sa distinction ensemble hautaine et douce, sa mélancolie silen­\ncieuse, et la réserve naturelle de son caractère pensif. Incliné dès cet instant\naux spéculations abstraites, il estimait que ses amis se préoccupaient\noutrément du monde extérieur et des apparences, et qu'ils donnaient trop\nd'attention à des problèmes de pure technique verbale : reproche assurément\njuste. « L'homme intérieur qui songeait en lui » se sentait étranger dans ce\nmilieu bruyant : peu à peu, sans froissements ni heurts, il espaça ses visites\nau Parnasse. Leconte de Lisle, qui l'admirait, reconnaissait qu'il n'était pas\nde la maison; et peut-être le regrettait-il.\n Le jeune philosophe, en effet, n'était guère uni au Parnasse que par ies\n liens légers de la camaraderie et par ceux — plus forts, il est vrai, — que\n nouait entre les Parnassiens leur commun amour de la forme parfaite. Son\nidéal poétique, en dehors du « métier » même, n'avait rien qui ressemblât\nà celui de ses confrères. Tandis que Leconte de Lisle, Gautier, Mendès,\n Herodia, s'appliquaient avant toute chose à enrichir leurs palettes de mille\n couleurs exotiques, et promenaient leurs fantaisies du Gange au Guadalquivir,\n Sully-Prudhomme, lui, nourrissait des curiosités plus profondes — aspi­\n rations métaphysiques ou appétits scientifiques —, et s'attachait à célébrer, en\n des vers dont la perfection enfermait une pensée sincère, les plus hautes inquié­\n tudes de l'âme contemporaine C'est l'homme, et l'homme moderne, qui parlait,\n s'exaltait, se plaignait tour à tour dans ces chants de mâle orgueil ou dans ces\n cris de détresse : « l'homme superbe et vain, misérable et sacré », dont la\n chair souffre et dont le cœur palpite d'un long désir inassouvi ; le dieu déchu\n dont l'ardente nostalgie se reporte éternellement à ses origines augustes.\n A partir des Stances et Poèmes, les livres où s'affirmaient ces préoccu­\n pations, entremêlées, de loin en loin, par le rappel confus d'émotions\n personnelles, se succédèrent régulièrement dans la carrière du poète-philo­\n sophe ce furent les Epreuves, les Solitudes, les Destins, les Vaines\n tendresses ; puis la Justice et le Bonheur, poèmes philosophiques, didactiques\n par endroits, épiques par intervalles, et où le poète est parfois trahi par\n l'ingratitude du sujet, si l'artiste demeure constamment égal. Los titres de\n ces œuvres, si beaux et si simples, suffisent à dire la largeur de leurs thèmes,\n et qu'on n'a pas affaire ici à un vain virtuose du verbe.\n Entre les Solitudes (1869) et les Destins (1872) se placent la guerre el\n la Commune. L'une et l'autre ont contribué à accentuer chez Sully-\n Prudhomme les dispositions pessimistes, mais en élargissant son cœur : les\n malheurs de la France lui firent oublier ses propres chagrins, et il négligea\n ses blessures à lui pour ne penser qu'aux plaies saignantes de la patrie. Dans\n le deuil national, un généreux effort s'imposait à chacun, et il n'était plus\n permis de laisser errer ses doigts sur une guitare inutile. L'heure ordonnait\n au poète de jouer son rôle social : sans peur cette fois et sans incertitudes, il\n en assuma toutes les tâches. Il berça la France meurtrie à des chansons\n plus viriles, encouragea les énergies et ranima les défaillances. Puis, la France\n relevée et guérie, agrandissant encore son horizon lyrique, il se tourna vers\n l'Humanité, et lui désigna les chemins de la justice et du bonheur.\n"}, {"page_pdf": 671, "page_imprimee": 560, "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 3504, "texte": "560 DURENDAL\n\n\n Cependant, Sully-Prudhomme entrait à l'Académie, donnait de substan­\ntiels ouvrages d'esthétique et de prosodie, prenait vaillamment la défense de la\ntradition menacée, faisait le bien à la dérobée et restait « illustre à l'écart ». Une\nvénération u n a n i m e environnait cette vie si digne de pur poète, cette œuvre\nsi féconde de bon citoyen : en 1902, le prix Nobel en consacra la grandeur\nréellement « m o n d i a l e » ; il en profita pour fonder une bourse annuelle,\ndestinée à encourager les jeunes poètes à leurs débuts, et s'affligea du bruit\nqu'on fit a u t o u r de ce geste généreux.\n La paralysie, maintenant, le clouait dans son fauteuil : il en supporta les\nsouffrances avec ce stoïcisme serein dont il avait si souvent célébré les âpres\njoies. Depuis longtemps retiré à la campagne, il ne sortait plus, désormais,\nque dans une petite voiture traînée par u n âne docile; et c'était touchant,\n presque beau, de voir ce grand poète en ce simple équipage, flattant de la\n main ou de la voix le compagnon de ses promenades, comme lui mélancolique\net comme lui résigné. C'est ainsi qu'il achevait de vivre, dans son humble\n domaine, à Châtenay, près de Sceaux. Ses amis et quelques confrères avaient\nviolé sa retraite au mois de m a r s dernier, pour y fêter ses noces d'argent\n académiques : il les avait accueillis de ce sourire un peu triste, mais\n tendrement bienveillant, qu'on lui a vu toute sa vie; et encore que, connaissant\n l'homme, on eût donné à cette cérémonie toute la simplicité possible, il ne\n laissa pas, dans le fond, d'en être troublé dans sa pudeur, comme d'un rayon\n trop vif sur ses doux yeux voilés.\n Il s'est éteint paisiblement, entre sa s œ u r et son neveu, les seules affections\n de famille qui lui eussent un peu allégé les épreuves de ses derniers ans. Ce\n cœur si tendre, si bon, si large ouvert, ne devait pas dépenser ses trésors de\n tendresse : il était dit que tant d'amour demeurerait à jamais stérile. Sully-\n P r u d h o m m e n'a pas connu le chaud bonheur d'un vrai foyer, l'ivresse\n suprême de se perpétuer dans une chair issue de sa chair. Lui qui avait tant\n besoin, grand enfant qu'il était, d'appuyer son front contre une chère épaule,\n il n'aura même pas trouvé, aux heures où le cœur s'éveille à la peine, l'asile du\n sein maternel, et nulle étreinte féminine n'aura endormi son m a l . Il avait\n rencontré pourtant, au seuil de sa jeunesse sans joie, celle qu'il était destiné\n à aimer jusqu'à la fin, et il l'avait appelée d'une voix persuasive, que les accords\n de sa lyre soutenaient sur le mode m i n e u r ; mais elle ne l'avait pas compris,\n et elle avait passé son chemin, sans qu'il songeât, trop timide ou trop fier, à\n l'implorer une seconde fois...\n A h ! lorsqu'on se représente cette destinée solitaire, q u a n d on pense à cette\n âme avide de se donner et qui, n'ayant pu s'ouvrir, ainsi qu'elle l'eût souhaité,\n dans le plein épanouissement d'un a m o u r heureux et fécond, s'est déses­\n pérément repliée sur elle-même, — alors, les courtes strophes de la fameuse\n •Trière, où l'on ne voyait guère q u ' u n e jolie page d'album, prennent un\n accent étrangement douloureux et qui vous point jusqu'au plus vif de l'âme :\n\n Ah! si vous saviez comme on pleure\n De vivre seul et sans foyers,\n Quelquefois devant ma demeure\n Vous passeriez...\n"}, {"page_pdf": 672, "page_imprimee": 561, "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 3246, "texte": " SULLY-PRUDHOMME 56l\n\n Si vous saviez que je vous aime,\n Surtout si vous saviez comment,\n Vous entreriez peut-être même\n Tout simplement..\n\n Pages d'album! ce terme ironique fut prononcé trop fréquemment à propos\nde Sully-Prudhomme. L'auteur des Destins et de la Justice, le profond\npenseur, l'impeccable artiste, le grave philosophe, est resté pour la foule un\njoueur de guitare, qui soupirait avec grâce des romances sentimentales\nfleurs fanées, petits chagrins, mains dénouées, cœurs fêlés... Ce fut la faute du\nVase brisé, dont la sveltesse élégante et le galbe délicat font à tout jamais\nl'ornement de tous les albums de jeunes filles. Sur la foi de ce petit\nchef-d'œuvre, que Sainte-Beuve, les salons et quelques musiciens\neurent bientôt popularisé, le monde qui feint de lire fît à Sully-Prudhomme\nune réputation fort au-dessous de lui : il fut l'homme d'une pièce, — d'une\npiécette, hélas! Et, sous prétexte qu'on susurrait par cœur les quatrains\nexquis du petit chef-d'œuvre, on se dispensa de connaître les grands : Mon\nCiel, le Zénith, l'Etranger, les Danàides, la Grande Ourse, les Infidèles, et\ntant d'autres pages immortelles, où la majesté de l'idée accompagne l'éclat de\nla forme.\n Ce fut une singulière méprise, et dont la postérité s'étonnera légitimement,\nsi elle consent à y croire. Ce fut aussi une criante injustice, qui attrista\ncruellement ce passionné d'équité — car ses succès mêmes devaient le\nmeurtrir! —, quoique ses doctrines stoïciennes lui défendissent de s'en plaindre\ntrop haut.\n La tâche me tenterait d'étudier à fond la philosophie de Sully-Prudhomme,\nde suivre fidèlement sa pensée dans ses ascensions audacieuses, et de faire\nsentir la palpitation du coup d'aile continu qui l'emporte vers les cimes. Mais\ncette analyse m'entraînerait trop loin, et surtout trop haut : l'auteur du\nBonheur a traduit en vers, avec une habileté et une intelligence\nqui confondent les mieux avertis, tous les systèmes philosophiques depuis\nThalès jusqu'à Hegel ; il avoue du reste qu'aucun d'eux ne saurait apporter la\npaix, et il tourne ses regards vers un autre idéal, tout de fraternité humaine,\nde sacrifice et de renoncement.\n Je négligerai aussi les poèmes didactiques où Sully-Prudhomme a chanté les\nsplendeurs austères des algèbres et les triomphes des découvertes modernes :\ns'ils achèvent de nous convaincre que cet artiste accompli osait tout entre­\nprendre, on ne dessert point sa gloire en les passant sous silence. La Science,\ndéesse des hommes qui veulent ignorer Dieu, rencontra en Sully-Prudhomme\nun de ses plus fervents adeptes : il crut en elle aveuglément, fanatiquement, et\nlui sacrifia toutes les veilles qu'il parvint à soustraire aux Muses. Son intelli­\ngence avant tout lucide, logique et précise, s'était éprise principalement des\nsciences exactes, auxquelles il resta fidèle jusqu'à la fin de ses jours, comme à\nses autres passions. Il les aima au point de mettre en vers nombre de formules\nmathématiques : tâche outrageusement ingrate, où il connut sans doute\ndes bonheurs insolents, mais aussi des défaillances sur lesquelles je me\n"}, {"page_pdf": 673, "page_imprimee": 562, "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 3180, "texte": "562 DURENDAL\n\n\ntairai, parce que j'admire, malgré tout, ces tentatives téméraires et toutes\ndésintéressées.\n Mieux vaut chercher le poète dans ses épanchements intimes et dans ses\ncris d'inquiétude : là, il est toujours égal à lui-même, toujours émouvant,\ntoujours simple et fort. On se prend, q u a n d on l'écoute, à aimer en lui un frère,\nun frère sublime et douloureux dont les pathétiques confidences éveillent en\nnous des sentiments insoupçonnés et nous délivrent d'un poids de nobles larmes.\n Depuis Alfred de Vigny, aucune voix n'a exprimé l'immortelle angoisse\nhumaine avec autant d'éloquence : c'est là ce qui fait le charme le plus sur et\nle titre de gloire le plus authentique de Sully-Prudhomme D'un bout à l'autre\nde son œuvre, et au gré des étapes que franchit sa pensée, il interprète succes­\nsivement les meilleures émotions des esprits d'aujourd'hui : il dit nos rêves\nde tendresse, nos confus ressouvenirs d'un paradis perdu, nos langueurs\nincurables d'exilés, les amertumes de nos doutes, les r a n c œ u r s de nos fatigues,\nla vanité de nos plus chers espoirs, puis les graves sollicitations du devoir\ncivique ou h u m a i n , notre soif inaltérable de justice et de bonté, de paix et de\nvérité, et les douceurs mélancoliques de la mansuétude et de la charité, de\nl'entr'aide mutuelle et de la compassion.\n La sagesse contemporaine, indécise et tourmentée, se reconnaît dans cette\nœuvre qui en sort directement, alternativement balancée entre la raison qui nie\net le sentiment qui croit ou du moins aspire à croire, entre l'avenir que la\nscience lui désigne et le passé que lui montrent les aïeux, et, pour tout enclore\nen deux noms, entre Pascal et Spinosa. Poésie de crépuscule, d'incertitude, de\nflottement; poésie d'une heure trouble, inquiète et tâtonnante, où, sur les\ndébris des âges écroulés, parmi les statues mutilées des anciens dieux renversés\nçà et là, l'orgueil de l'homme se dresse encore dans u n superbe et farouche isole­\n ment, guettant les lueurs d'une aube lente à venir, mais qu'il espère toujours,\nà travers toutes ses larmes, parce qu'il est l'enfant misérable de la Lumière...\n T o u t e cette anxiété, si poignante, Sully-Prudhomme la dit très simplement,\nsans phrases retentissantes et sans gestes de parade. Rien de la tristesse roman­\ntique, qui s'échevèle, déclame, appelle à la rescousse la foudre et l'océan, et\ngonfle aux vents d'orage son manteau prétentieux; mais une plainte en sour­\ndine, balbutiée à l'oreille, ou mieux : du cœur au cœur, — une plainte lente,\n continue, monotone et berceuse, qui tour à tour apaise, endort ou réconforte :\n\n J'ai laissé quelque part mes dieux et ma demeure,\n Le charme de la mort est celui du letour...\n\n J'écoute en moi pleurer un étranger sublime\n Qui ma toujours caché sa patrie et son nom...\n\n Halluciné, faible, incertain,\n Il traine l'incurable envie\n De quelque paradis lointain...\n\n Moi qu'attriste et confond la Nature insensée,\n Que ne puis-jc endormir par mon cœur ma pensée!...\n"}, {"page_pdf": 674, "page_imprimee": 563, "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 2804, "texte": " SULLY-PRUDHOMME 563\n\n Les poèmes de S u l l y - P r u d h o m m e sont pleins d'alexandrins si simples, si\ndroits, si nus, dirais-je, et si beaux tout ensemble, qu'on aime à les répéter\ncomme des paroles enfantines :\n\n On ne songs à la mort que dons son voisinage...\n\n Je voudrais bien prier, je suis plein de soupirs...\n\n La profondeur du ciel est un regard de Dieu...\n\n Le vrai devoir dans l'ombre attend la volonté...\n\n La Grande Ourse luira sur le dernier des morts...\n\n Mais vous n'enseignez rien, verbes inanimés!...\n\n Aucune déclamation : à peine, de-ci de-là. une épithète indispensable ou une\nmétaphore expressive. C'est un homme qui se confesse là, un homme auquel\nnous relient de secrètes correspondances, et qui n'a rien d'un rhéteur. Il n'en\nreste pas moins que les meilleurs vers de Sully-Prudhomme comptent aussi,\net absolument, parmi les meilleurs vers français; car il a toujours éprouvé la\nhaine instinctive des strophes débraillées, des rimes incolores, des mots neutres,\nen même temps que de l'artifice et du clinquant. Il lui semblait qu'il eût trahi\nla Muse en la vêtant d'une tunique imparfaite ou en la chargeant de bijoux\ngrossiers : il aimait qu'elle marchât avec une fière aisance, le buste droit, les\nhanches souplement balancées, et qu'on n'entendît sur son passage que le\nsouffle de son haleine et le bruit cadencé de son pas de déesse.\n Rappelez-vous le premier quatrain de la Grande Ourse :\n\n La Grande Ourse, archipel de l'Océan sans bords,\n Scintillait bien avant quelle fut regardée.\n Bien avant qu'il errât des pâtres en Chaldèe,\n Et que l'âme anxieuse eût habité les corps...\n\n Je ne pense pas que jamais poète ait enfermé, en u n raccourci aussi saisis­\nsant, une vision aussi ample et aussi aiguë de ces choses immenses et trou­\nblantes : l'infini de l'espace et du temps, l'histoire primitive de l'humanité, la\ngrandeur désolée de notre âme prisonnière, — sans compter que le dernier vers\névoque de façon merveilleuse les hypothèses du darwinisme, et par là prête à\nla strophe un ton de modernité qui vient l'élargir encore.\n Tous les vers de S u l l y - P r u d h o m m e n'ont pas cette ampleur admirable, ce\ndéroulement solennel et rythmique. Ses alexandrins didactiques prennent, à la\nsécheresse du sujet, une monotonie rectiligne, je ne sais quoi de froid qui\nrebute; tel beau sonnet s'avance trop raisonnablement, emprisonné dans les\nlisières d'un syllogisme ou d'une formule géométrique; par contre, dans les\npremiers recueils, telle effusion sentimentale trahit vraiment une mièvrerie\npuérile, qui surprend de la part de ce robuste esprit.\n"}, {"page_pdf": 675, "page_imprimee": 564, "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 2727, "texte": "564 DURENDAL\n\n\n Mais laissons tout cela, qui n'importe, et ne voyons que les chefs-d'œuvre :\nils sont encore assez nombreux pour assurer la gloire de l'auteur des Epreuves.\nOn y trouve des vers d'une beauté suprême, des vers mélodieux, fluides,\ncaressants, — féminins, dirait-on, quoique si fermes dans leur délicatesse, si\nprécis dans leur grâce subtile, si incomparablement purs dans leur apparente\nmollesse. U n e musique d'âme, qui glisse à fleur de l'âme... un chant de\ncrépuscule, soupiré à mi-voix, demi-ton et demi-teinte, et dont les cœurs,\npourtant, résonnent pour à jamais... et des accents si tendres, si graves, si\némouvants !\n Ecoutez plutôt :\n\n Je t'aime, en attendant mon éternelle épouse,\n Celle qui doit venir à ma rencontre un jour\n Dans l''immuable Eden, loin de l'ingrat séjour\n On les prés n'ont de fleurs qu'à peine un mois sur douze.\n\n Je verrai devant moi, sur l'immense pelouse\n Où se cherchent les morts pour l'hymen sans retour,\n Tes sœurs de tous les temps défiler tour à tour,\n Et je te trahirai sans te rendre jalouse.\n\n Car toi-même, élisant ton époux éternel,\n Tu m'abandonneras dès son premier appel,\n Quand passera son ombre avec la foule, humaine ;\n\n Et nous oublierons, comme des passagers\n Que le même navire à leurs foyers ramène,\n Ne se souviennent plus de leurs liens légers.\n\n Voilà le vrai Sully-Prudhomme, poète des nuances et de l'harmonie,\nenchanteur des paroles ailées, maître d'un paradis irréel où, aux sons d'une\nmusique de rêve, des formes voilées et silencieuses passent dans un demi-jour\nbleuâtre.\n Un éden où les âmes, délivrées à jamais de leurs infirmités et des liens\nhumiliants où les tient la matière, s'uniraient dans la justice, le bonheur et la\nconcorde : telle était l'authentique patrie de cet Esprit dépaysé, à qui la terre\nfut toujours étrangère, et qui, impatient des entraves charnelles, ne recourut\naux ailes des strophes que pour s'élever plus librement au-dessus des hontes et\ndes misères d'en bas. L'Infini le hantait de son sublime tourment, et les\nfaiblesses de la nature humaine déroutaient ses rêves de grandeur morale. Son\nœuvre fut une longue paraphrase de la parole lamartinienne :\n\n L'homme est un dieu tombé qui se souvient des cieux...\n\n Il voua toutes ses énergies à scruter l'insondable énigme de nos destinées\nsupérieures; ce grave souci l'occupa jusqu'à ses derniers instants, sans qu'il\nlui ait été donné de conquérir la certitude et la tranquillité complète : il ne\nparvint jamais qu'à la résignation.\n"}, {"page_pdf": 676, "page_imprimee": 565, "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 3404, "texte": " SULLY-PRUDHOMME 565\n\n Posséder ce qu'il poursuivait de toute l'ardeur de son désir — amour, paix ou\nloi —, Sully-Prudhommc n'y arriva à aucun moment de sa vie. Il fut constam­\nment ballotté entre les sophismes de sa raison et les suggestions de son cœur,\net sa fin même fut troublée par cet éternel combat. Elevé par une mère chré­\ntienne, il avait tôt cessé de croire, avait frôlé l'épicurisme, qui lui inspira au\nsurplus une curieuse traduction du premier chant de Lucrèce. Puis, repris de ses\nnostalgies, sentant le besoin impérieux d'une consolation efficace et d'une forte\ndirection morale, il avait embrassé le spiritualisme. Un pas de plus, il revenait\nà Jésus : sa raison orgueilleuse lui interdit de le faire, refusant à son cœur le\ndroit de découvrir la vérité. Mais, en dépit de cette superbe, le désert d'une\nâme vide de Dieu l'affligeait et l'épouvantait : pour en combler la vanité, il\nimagina des rêves de justice, d'oubli de soi, de charité, de sacrifice, de com­\npassion, par quoi il espérait que s'instaurerait un jour une humanité supé­\nrieure. Ainsi, affirmant le néant de ses efforts philosophiques, tant de\npeines et tant de détours le ramenaient tout simplement aux doctrines de\nl'Evangile!\n L'existence terrestre de Sully-Prudhomme fut en quelque sorte une aspi­\nration sans fin et perpétuellement vainc; à peine eut-il ouvert les yeux, ce\ngrand contemplateur souffrit de l'inaccessible idéal Et, vibrant d'accord avec\nses pensées, ses vers furent les confidents de ses nostalgies natives. L'aspi-\nration était pour lui l'essence même de la poésie; il s'en est expliqué un\njour dans cette déclaration qui éclaire toute son œuvre d'une lumière trans­\nparente :\n « L'homme, institué par la nature et sacré par les conquêtes de son intelli­\ngence et de son bras roi de sa planète, après avoir si longtemps courbé son\nfront sur la glèbe, le redresse. Debout, parvenu aux confins extrêmes de la vie\nterrestre et de quelque autre vie supérieure, il emploie spontanément son\ngénie méditatif à concevoir cette vie. Hélas! il n'y réussit pas, mais du\nmoins il l'imagine et la rêve. Ce rêve par lequel il y aspire est proprement\nl'essence de la poésie et sa raison d'être. Elle a pour mission de susciter\net de favoriser l'aspiration au moyen d'un verbe qui fait d'elle un art. »\n\n Telle fut la vie et telle fut l'œuvre du dernier grand poète français; l'une et\nl'autre, par leur droiture, leur noblesse et leur beauté, commandent le respect\net l'admiration ; elles forment à elles deux comme un seul poème, où tout se\nlie, se soutient et se fond harmonieusement. La chaîne ininterrompue de ces\nstrophes, dont chacune fut une médaille austère, se déroula parallèlement aux\nclairs anneaux d'une existence toute de labeur et de sagesse, où chaque année\napporta sa moisson, où chaque jour fut un probe effort vers la Beauté, la\nVérité et la Bonté.\n Au patrimoine impérissable de l'universelle poésie, Sully-Prudhomme a\njoint quelques parfaits joyaux; c'est assez pour lui valoir l'hommage de nos\ngratitudes. Mais il a dépassé les réalisations d'un bon ouvrier d'art : il a inter­\nprété les soucis les plus hauts et les plus profondes angoisses des âmes qui ont\nconscience de leur propre dignité, et qui accueillent la souffrance comme un\nroyal héritage par quoi s'atteste leur noblesse. Et s'il est arrivé parfois, à cet\n"}, {"page_pdf": 677, "page_imprimee": 566, "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 1038, "texte": "566 DURENDAL\n\n\naffamé d'idéal, de s'égarer dans ses poursuites haletantes, il donna du moins\nau monde une leçon de bon vouloir, de justice, de paix sociale, qui mériterait\nd'être écoutée, et quand bien même elle ne serait pas énoncée si éloquemment.\nQui sait quelles récoltes ce bon grain, éparpillé au vent par le geste d'un poète,\n produira pour les races futures?\n Sa mélancolie, sa résignation, sa loi au progrès, son amour des hommes,\nfont de Sully-Prudhomme une figure attachante et dont la majesté ne nous\neffarouche point, parce qu'on la sent meurtrie, inclinée et brisée, toute proche\nde nous dans sa grandeur et sa misère.\n Ah! oui, c'est un beau poète qui est mort; et c'est aussi un fier penseur;\net c'est encore un partait honnête homme. Saluons cette àme de choix, ce noble\nesprit, ce grand cœur. Et nous qui savons prier, disons une prière pour lui,\nafin qu'il obtienne enfin la paix qu'il a tant cherchée.\n\n F R A N Z ANSEL.\n"}]}, {"article_id": "ulb-durendal-1907-livraison09-004", "volume": "ELB-AML-484382-1907-000-014_f", "pdf_url": "https://digistore.bib.ulb.ac.be/2012/ELB-AML-484382-1907-000-014_f.pdf", "ocr_sha256": "d69579ae173b2de41f39e2d1938bd0e5cbbba8e58d8f40875d21a541bac18fb4", "ocr_source": "pdftotext -layout", "texte_sans_correction": true, "page_debut": 567, "page_fin": 587, "titre_corps": "La peinture italienne au XIVe siècle", "titre_sommaire": "", "rubrique": "", "signature_source": "Arnold Goffin", "ancre_debut": "La peinture italienne au XIVe siècle C'est un beau voyage", "ancre_fin": "", "fin_page_complete": true, "fin_avant": "", "segments_controles": false, "controle": "limites et attributions contrôlées sur les images", "pages": [{"page_pdf": 680, "page_imprimee": 567, "debut_caractere": 2, "fin_caractere_exclue": 2913, "texte": "La peinture italienne au XIVe siècle\n\n C'est u n beau voyage dans la pensée\n et l'âme italiennes du XIVe siècle que\n nous fait faire, à sa suite, M. Venturi\n en ce cinquième volume de sa magis­\n trale Storia dell' Arte italiana (1)... Ame\n et pensée plus italiennes que jamais\n depuis, serait-on enclin à croire, parce\n que manifestées, à cette heure de\n tâtonnante enfance, en u n art riche\n de puissance et de spontanéité, tout\n en inventions et en découvertes, sans\n autres bornes que son audace.\n L'esprit de gravité et de candeur\n de l'époque, ses préoccupations domi­\n nantes, ont pris figure, d a n s toute l'éten­\n d u e de la P é n i n s u l e , en des milliers\n LES STIGMATES ( T . GADDI)\n d'images, d'innombrables cycles de\nfresques, consacrés à l'exaltation du Christ, de la Vierge et des saints : Cent\nfois on revoit, représentés avec u n e grâce fervente et maladroite, la crèche,\nle bœuf et l'âne, et les rois mages, et les bergers; puis les miracles et le\ntriomphe; puis le peuple encoléré, l'indifférent Pilate, les bourreaux atroces\net la mort... Cent fois, aussi, Anne et Joachim, la petite Marie, dont le pas\nhésite sur les marches du temple, le geste de dépit des prétendants brisant\nleur bâton qui n'a pas fleuri et celui, plein de solennité tendre, de l'ange\nannonciateur...\n Le Fils et la Mère apparaissent ainsi, partout, sur les murailles des églises\net des cloîtres, dans les épisodes consacrés de leur carrière terrestre, depuis\nl'enfance j u s q u ' à la mort, porte de gloire de leur éternité. De Milan à Naples,\nce sont sans cesse les mêmes histoires, énoncées en paroles qui, d'abord,\nbégayent, pour, peu à peu, se raffermir, et dont l'accent doux ou rude ne\n\n\n (1) Storia dell' A r t e i t a l i a n a . V. La pitlura del Trccento e le sue origini. Un vol.\nillustré de 818 photo-typographies. Milano, Ulrico Hoepli.\n V., au sujet des volumes précédents de cet important ouvrage, consacrés, le troisième,\nà l'Arte romanica; le quatrième, à la Scultura del Trecento, Durendal, mars et\nnovembre 1900 : Les Origines de l'art moderne en Italie et en Flandre; la Sculpture italienne\ndu XIVe siècle.\n"}, {"page_pdf": 681, "page_imprimee": 568, "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 3465, "texte": "568 DURENDAL\n\n\n laisse pas de captiver, toujours, parce que sans feinte, ni artifice, naïf comme\n un vieux texte.\n L a vie se lève dans la peinture, c o m m e déjà dans la s c u l p t u r e ; elle com­\n mence à émouvoir et à faire palpiter les rigides personnages cernés dans l'or\n des mosaïques; des gestes s'ébauchent, incertains encore et inachevés; des\nphysionomies sortent des limbes de l'impersonnalité... U n maître est venu\nparmi d'autres, souverain parmi les princes, qui a saisi ces figures immobiles\npour leur insuffler sa vie a r d e n t e ; ce n'étaient, en quelque sorte, que les\nsignes muets, inertes, d'une action : Giotlo les fait action, parole ; il les anime.\n Des Siennois, de Duccio, de Simone di Martino, d'Ambrogio Lorenzetti, elles\nrecevront la grâce, les expressions tendres dont le rayonnement les nimbera\nd'une atmosphère de séduction et de douceur. E t tout l'art du siècle suivra\nle sillage tracé par ces initiateurs, s'alimentera du verbe pictural formulé à\nF l o r e n c e ou à S i e n n e . . .\n La méthode de l'éminent historien d'art italien est a d m i r a b l e ; il classe et\nordonne avec u n e clarté émerveillante sa vaste et confuse malière, la plus\nhérissée de questions irrésolues ou insolubles qui soit. M. Venturi ne se pique\npoint, comme tant d'autres, de dissiper les obscurités par des hypothèses\nou de parer aux lacunes documentaires par des suppositions plus ou moins\nfragiles. Il procède par analyses serrées des œuvres, par comparaisons minu­\ntieuses qui permettent, sinon de désigner l'auteur de l'ouvrage litigieux, tout\nau moins de donner à celui-ci u n e attribution générique, p r o p r e à éliminer\nnombre de désignations hasardeuses ou légendaires.\n Peut-être, pourrait-on déceler en ce volume, comme dans le précédent,\nquelque inconsciente tendance à évincer de l'évolution de l'art italien toute\ningérence étrangère susceptible de donner à croire qu'il n'a pas trouvé en\nlui-même tous les éléments de son développement. Faut-il bien tenir,\npar exemple, que l'orientation réaliste que, à l'égal de la sculpture, la\npeinture recul, vers la seconde moitié du XIVe siècle, dans l'Italie septen­\ntrionale, doive a u t a n t à la tradition giottcsque qu'aux impulsions extérieures,\nau réalisme qui était en pleine diffusion dans les pays d'outre-monts et\ncomptait m ê m e des émissaires dans la P é n i n s u l e ? L e réalisme de Giotlo\nest tout relatif, considérable si on met ses œuvres en parallèle avec celles de\nses prédécesseurs, étroitement emprisonnés dans la conception byzantine;\npresque nul, si avec celles de ses successeurs du XVe siècle. Ce génial artiste\nest rempli de vigueur et d'initiative ; il reprend tous les vieux thèmes religieux\nà l'illustration desquels l'art s'est voué, depuis des siècles, et les trans­\nfigure; les héros immémoriaux des fastes sacrés, fixés depuis toujours sous\ndes apparences immuables, presque canoniques, il les tire dans la vie, d'une\nmain impérieuse, il les fait gémir, souffrir, exprimer; mieux encore, il crée\nou inspire tout le cycle, sans presque d'antécédents graphiques, des fresques\nfranciscaines, représentations d'événements à peu près contemporains.\n Mais, si impressionnante et si vive que soit son œuvre, en dépit de quelques\nphysionomies prises de la réalité que l'on y rencontre, çà et là, la nature en\n est absente.\n La fin poursuivie par le maître s u b o r d o n n e tous les moyens de son art —\n"}, {"page_pdf": 682, "page_imprimee": 569, "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 3502, "texte": " LA PEINTURE ITALIENNE AU XIV e SIÈCLE 569\n\n\ndans l'ensemble comme dans le détail — à une intention synthétique. De\nsorte que l'on serait autorisé à dire que les êtres et les choses ne sont point\nlà pour eux-mêmes, mais en tant qu'éléments de signification. Chez lui, de\nmême que chez le Dante, le m o n d e est à la fois réalité et image, mais\ndominé toujours par la conception scolastique : hormis de rares échappées\nà l'air libre, l'un et l'autre, en somme, respiraient sous la coupole du d o g m e .\n La Divine Comédie est pleine de passion, comme les fresques de Giotto de\ngestes, mais cette passion n'est là — de même que la Guerre et l'Envie, dans\nles fresques d'Ambrogio Lorenzetti, au palais public de Sienne — qu'à titre\nd'emblème et de preuve du désordre, comme une implicite aspiration à l'unité\nsupérieure, à l'ordre; ces gestes divers, magnanimes ou violents, ne sont\nque les apparences sensibles et successives de la pensée divine qui, tantôt, se\nlaisse entrevoir, se propose à la sagacité et à la foi des hommes ; tantôt, se\ndévoile ou, foudroyante, commine et s'impose...\n Sous le pinceau du peintre comme sous la plume du poète, a u c u n e fantaisie\narbitraire, aucune aventureuse diversion, rien d'oiseux ou d'inutile, rien qui\nn'exprime et ne concoure, qui ne soit que pour le décor ou la beauté. L e u r\npensée va son dessein, inflexiblement — chaque mot, chaque trait y ajoute,\nla complète et la développe. L e s sombres véhémences ensanglantées de\nYEnfer, la m o r n e oppression du Purgatoire ne sont que pour les irradiations\net les affranchissements du Paradis; de m ê m e , toutes les péripéties de la vie\nde la Vierge et du Christ ne sont que pour les accomplissements de l'Annon­\nciation ou du Calvaire.\n L a pensée c o m m a n d e en ces œuvres, comme aussi en celles des maîtres\ncontemporains de Sienne, dans tout ce que l'école de la cité de la Vierge a\ncréé de belles figurations où la vie apparaît sous le masque de sugges­\ntionnantes allégories : la pensée qui plie les choses à elle, bien loin de s'y\nplier elle-même, à la manière du réalisme. Du moins, le réalisme tel que,\nplus tard, et surtout en Italie, on le pratiquera; le réalisme pour qui la nature\npasse au premier plan et relègue au second et même au dernier, comme\nun incident épisodique, l'histoire sacrée ou profane dont l'œuvre forme la\nreprésentation.\n Cependant, si l'on parcourt mentalement l'évolution de l'art italien, depuis\nles siècles d o n t M. Venturi s'est déjà occupé dans les volumes parus de sa\nSioria jusqu'au XVIe siècle, il semble que l'on doive tendre à conclure que\nl'instinct intellectuel et esthétique invétéré dans la race par de longs atavismes\naient rendu la P é n i n s u l e , sinon hostile, au moins peu accessible, ou acces­\nsible seulement pour de brèves périodes, au réalisme. P o u r elle, la beauté\n dans l'art paraît solidaire de l'harmonie; dans la pensée, de la logique :\n harmonie et logique qui, se trouvant aux prises avec la réalité touffue\n et tumultueuse, comportent nécessairement choix, élimination des éléments\n dissonants ou contradictoires et, de proche en proche, substitution d'une\n vérité déformée afin de plaire ou de persuader à la vérité plus poignante,\n au fond, mais plus chaotique et plus complexe de la vie et de l'expérience.\n Le réalisme qui, à différentes reprises et, notamment, à la fin du XIVc siècle,\n et invariablement sous des influences septentrionales, a agi sur l'art italien,\n"}, {"page_pdf": 683, "page_imprimee": 570, "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 3730, "texte": "570 DURENDAL\n\n\nne fut jamais que transitoire, rapide intermède entre deux traditions, passage\nde l'une, vieillie, à l'autre, nouvelle et en éclosion dès le rafraîchissement du\nsol esthétique par l'étude passionnée et les fortifiantes leçons de la nature.\nQuelle fortune et quelles répercussions eut, ce même siècle débutant, le\nréalisme vigoureux de Giovanni Pisano? Quelles, au XVe, celui de Dona­\ntello et de Luca della Robbia, si p r o m p t e m e n t adultéré chez ces maîtres\nmêmes par des recherches dramatiques ou sentimentales qui en émoussèrent\nle relief ? L e XVe siècle italien et, principalement, florentin, est, dans sa\npremière partie, une griserie de réalisme, mais, hormis chez quelques-uns,\ntrès libre, enjoué et folâtre : l'engouement pour l'observation et la réalité est\nvif, mais déjà on interprète celle-ci, on l'arrange, on l'orne, selon le génie\ndécoratif indigène, sans rien de l'application attentive et sérieuse, de la\ngravité du N o r d . Au total, c'est u n e nouveauté, et d'origine étrangère, et qui,\nbientôt, passe : Au déclin de l'efflorescence giottesque, au milieu de la lassi­\ntude d'un art dont les puissances, l'heure de l'invention géniale révolue,\ns'étaient inanimées, l'art italien s'abandonna aux attraits vagabonds et éphé­\nmères du réalisme, mais la réaction fut rapide et il ne tarda point à retourner\nà l'ordre et à la règle, à une norme esthétique, réclamée par son tempéra­\nment et qu'il imposa ensuite, triomphalement, aux nations mêmes desquelles\nle réalisme lui était venu !...\n L a codification académique des principes mis en h o n n e u r par le XVIe siècle\naboutit à l'exclusion de l'art, du « grand art », de la vie réelle, contempo­\nr a i n e ; au XIVe, elle n'y est pas encore entrée, à cause à la fois de la conception\nqui prédomine et de la destination, uniquement religieuse, des travaux des\nartistes; parmi ces innombrables peintures, les personnages vraiment parti­\ncularisés sont d'une rareté excessive; de portraits, avant la fin du siècle, on\np e u t affirmer qu'il n'y en a pas, tellement les exceptions, souvent douteuses,\nsont clairsemées et la plupart des identifications, accréditées au hasard,\nsujettes à objections (1).\n Certes, Pietro Cavallini, le principal maître de l'école romaine, qui\ntravailla avec Cimabue à Assise, et auquel M. Venturi restitue le considérable\nrôle qui lui appartient dans les progrès initiaux de la peinture italienne; les\n\n\n (1) Nous avons dit ici même (octobre 1906 : Dante AlighierI) les raisons qui nous parais\nsent rendre très contestable l'authenticité du portrait du Dante, popularisé aujourd'hui,\nqui se trouve dans la chapelle du palais du Podestat (Bargello), à Florence. M. Venturi\nmaintient l'attribution à Giotto de ces fresques, presque totalement détruites, du reste,\nqui représentaient l'Enfer et le Paradis; d'après lui, cette œuvre daterait de vers 1331,\nc'est-à-dire qu'elle serait postérieure à la mort du poète, dont la glorification, à ce moment,\ndans la ville qui l'avait exilé, n'aurait plus rien d'invraisemblable. Portrait fait de\nsouvenir, alors, et de lointain souvenir, car l'homme représenté est jeune... Resterait\nà comprendre pourquoi les artistes florentins du XVe siècle, auxquels nous devons des\neffigies de leur illustre compatriote, lui ont donné une physionomie si différente de celle\ndu portrait de la chapelle du Podestat ?\n I1 faut ajouter que l'amitié réelle ou supposée qui exista entre Giotto et l'Alighieri a fait\nreconnaître celui-ci dans nombre de figures peintes par celui-là, notamment à l'Arena de\nPadoue et dans la Basilique de Saint-François, à Assise : hypothèses sans fondement et\ncontre lesquelles aussi M. Venturi se prononce.\n"}, {"page_pdf": 684, "page_imprimee": 571, "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 3295, "texte": " LA PEINTURE ITALIENNE AU XIVe SIÈCLE 571\n\n\nSiennois Duccio, Simone di Martino et les L o r e n z e t t i ; Giotto, enfin, Giotto,\nsurtout, contribuèrent d a n s la mesure de leur originalité, à tirer la peinture des\nbandelettes empesées et dorées d u style b y z a n t i n . Les aspirations de leur\nart, l'idéal vers lequel il s'orientait, se conformaient inconsciemment à la\npensée chrétienne renouvelée dont l'apostolat de saint François d'Assise\navait bouleversé les âmes : « Dans le domaine religieux, écrivions-nous,\nrécemment, dans cette revue (1), le mouvement suscité par le Poverello\napparaît, à certains égards, c o m m e u n e rénovation réaliste de l'idéechrétienne:\nl'exemple sensible, l'action probante substitués à la parole, à la formule; la\nvie à la théorie. Selon la volonté du grand Assisiate, le frère mineur doit\nprêcher, non à l'aide de phrases savantes et étudiées, à coup de citations\ndes P è r e s , mais de lui-même, de toute son existence h u m b l e , p a u v r e ,\nsacrifiée... E t cette tendance foncière a trouvé sa répercussion dans l'art\nfranciscain qui, saut quelques exceptions, a illustré les églises d e l'ordre de\nreprésentations de réalité, à l'exclusion presque totale de ces figurations\nallégoriques d o n t l'esprit scolastique perpétua l'emploi en d'autres ordres,\nnotamment celui de saint Dominique. » D a n s la Légende des Trois Compagnons\non entend le Petit P a u v r e faire une spirituelle leçon à u n dominicain,\ndocteur en théologie, qui avait voulu tendre un piège à sa simplicité,\nen lui proposant la solution d'une difficulté de l'Ecriture (2).\n T o u t e science était cléricale alors; toute force, féodale, et la multitude\nlaborieuse des petits était écrasée entre les arrogances créées par ces\ndeux supériorités, réunies parfois dans le m ê m e individu... Science sans\nparoles efficaces devant les h u m b l e s ; force qui n'avait pour eux que des\nmenaces : saint François vint pour faire taire l'une et pour désarmer l'autre\net il étendit sur le m e n u peuple, afin de le défendre et de le bénir,\nles mains ignorantes et pacifiques de l'amour.\n Le doux héros des Fioretti contribue à promouvoir le culte de la Vierge ;\nsous l'impulsion de ses enseignements, le Christ de sévérité et d'épouvante\nqui siégeait, au milieu de l'éclat dur des mosaïques, dans les hauteurs des\nabsides et des coupoles, cède au Christ de faiblesse et d'indigence de la\nCrèche, au Christ de douleur et de p a r d o n de la Croix : On pourrait dire\nque d a n s l'art, à ce moment, le Sauveur se fit h o m m e pour la seconde\nfois... Le Dieu terrible et vengeur des Jugements derniers s'efface toujours\ndavantage derrière l'Enfant et le miraculeux vagabond galiléen, à la carrière\nduquel la légende de Marie, peinte partout d'après l'évangile apocryphe de\nsaint J a c q u e s le mineur et la Légende dorée, fait un préambule délicieux.\nIl semble — un instant — que le ressort de la foi ait tout à coup c h a n g é et\nque de crainte qu'il était, il soit devenu joie... C'était l'heure de l'humanité,\nen a t t e n d a n t celle de l ' h u m a n i s m e ! . . .\n\n\n\n\n (1) Mars 1900. Article cité plus haut.\n (2) La Légende des Trois Compagnons (ch. LXXV, p. 250). Traduction Arnold Goffin.\nBruxelles, Lamertin, 1902.\n"}, {"page_pdf": 685, "page_imprimee": 572, "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 3011, "texte": "572 DURENDAL\n\n\n\n\n I\n\n Les Initiateurs\n La tradition de l'art ne fut jamais réellement interrompue en Italie, mais\nseulement obscurcie durant les siècles qui s'écoulèrent depuis la dissolution\nde l'Empire jusqu'au moment où, sur cette terre ravagée longtemps par les\ninvasions et les désordres d'une période de gestation, les éléments d'une\norganisation nouvelle, républiques et principautés, commencèrent à\ns'affermir. Une civilisation débutait, aux originalités de pensée et de\nvolonté de laquelle l'art byzantin, qui avait régné dans l'intervalle, ne\npouvait plus suffire.\n Cet art, imprégné d'influences orientales et dont les œuvres prennent\nsouvent l'aspect de réincarnations chrétiennes des solennelles théogonies ou\ndes commémorations triomphales de l'Assyrie, de l'Egypte ou de la Perse, se\npropagea dans toute l'Europe, en Italie, à Rome même, qui reçut ainsi, pour\nla seconde fois, l'esthétique de la main des Grecs.\n L'art byzantin nous paraît somptueux et glacé, confiné dans la reproduction\nstéréotypée et sommaire de types immuables, aux gestes anguleux et\ncompassés, figés dans l'or et l'émail coloré de la mosaïque. Il impose sans\ncharmer : c'est le prix de sa grandeur. Il ressuscite les attitudes des\nantiques despotes de Babylone, de Thèbes ou de Suse et, en réalité, c'est\ncomme celui des Sargon, des Assur-Bani-Pal ou des Pharaons, un art de\ngouvernement, un art aulique. Le Christ et la Vierge trônant, les anges, les\nsaints, les apôtres en théories d'orants ou de suppliants semblent siéger ou\névoluer selon le cérémonial protocolaire de la cour, plus asiatique que\ngrecque, de Constantinople. Les hautes inspirations et les renouvellements\nheureux ne lui manquèrent d'ailleurs point, ainsi qu'en témoignent les\nadmirables et pures mosaïques de S. Apollinare nuovo, de S. Apol­\nlinare in Classe et de S. Vitale, à Ravenne; certaines de celles de\nSaint-Marc à Venise, comme aussi les nombreuses peintures des XIe, XIIe et\nXIIIe siècles, découvertes dans les couvents et les ermitages de la Terre\nd'Otrante et de la Calabre.\n Dès le XIIe siècle, cependant, une timide réaction se dessine : ces figures\nhautaines, distantes, commencent à paraître trop éloignées de la tendresse\ndes fidèles et de leur confidence. Dans le nord et dans le midi de la Pénin­\nsule, la sculpture s'est déjà soustraite à la paralysante étreinte byzantine,\nlorsque, dans la première moitié du xm c siècle, quelques noms de peintres,\npresque fabuleux encore, surgissent : Berlinghieri da Lucca/Giunta da Pisa,\n Margaritone d'Arezzo, Guido da Siena... L'œuvre de ces peintres consiste,\nsurtout, en crucifix d'une facture rudimentaire, décorés sur les côtés de scènes\nou de personnages évangéliques ou, aussi, quelquefois, de la figure du Stig­\nmatisé d'Assise, dont l'effigie, chère au peuple italien, tend dès lors à se\n multiplier.\n Giunta travailla, notamment, à Assise où, entre autres ouvrages, il exécuta,\n"}, {"page_pdf": 686, "page_imprimee": 573, "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 3657, "texte": " LA PEINTURE ITALIENNE AU XIVe SIÈCLE 573\n\n\nen 1236, le grand crucifix destiné à être suspendu à l'entrée du chœur de\nl'église h a u t e . F r è r e Elie, sous l'énergique impulsion duquel la Basilique\nallait s'achevant, s'était fait représenter par Giunta agenouillé aux pieds du\nS a u v e u r et une inscription datée rappelait son nom et celui de l'auteur de\nl'œuvre. Cette image, de plus de dévotion que d'humilité, n'existe plus, et\nc'est grand d o m m a g e , car on aurait aimé connaître, fût-ce approximative­\nment, la physionomie de l'homme fougueux et autoritaire qui, si longuement,\ntroubla l'ordre franciscain.\n M. Venturi ne semble pas donner crédit à la réalité de l'antagonisme qui\naurait exislé entre les F l o r e n t i n s et les Siennois, quant à la diffusion de leur art\nrespectif : elle a quelque vraisemblance, pourtant, entre citoyens de républiques\nen conflit à peu près p e r m a n e n t , aggravés et entretenus par le voisinage et la\npassion politique; il est vrai, par contre, que nombre de peintres siennois\ntravaillèrent, comme nous le verrons, à F l o r e n c e , d u r a n t ce siècle, ce qui\nprouverait, tout au moins, que l'attrait des œuvres belles l'emportait, dans la\ncité du L y s , sur la haine pour la patrie de leurs a u t e u r s !\n De nos j o u r s , une grande bataille, à l'issue de laquelle F l o r e n c e et son\nantique rivale étaient intéressées, s'est livrée à propos de la Madone, de Guido\nde Senis — selon l'inscription. Celle-ci est datée de M° C° C X X I , millésime\ntronqué, d'après M. Milanesi, l'éminent érudit, Siennois, c e p e n d a n t ! qui\nassigne à l'ouvrage la date de 1271. M. Venturi se p r o n o n c e contre l'une et\nl'autre de ces dates, cette peinture étant, au surplus, pour user de son expres­\nsion, u n « véritable palimpseste », dont l'étude ne saurait conduire qu'à des\nconclusions aventurées. N o u s ajouterons que l'entraînement de la discussion\net l'orgueil patriotique ont seuls pu d o n n e r à cette Madone, qui n'a rien de\ndécisif, une importance qu'elle ne méritait point.\n Guido restant incertain, et les travaux des décorateurs des registres de la\n Biccherna (Administration des finances et gabelles de Sienne) : Gilio, Dioti­\n salvi, Guidone, Masaruccio étant peu considérables, il faut venir à Cimabue,\n d'un côté; à Duccio, de l'autre, pour assister à l'éclosion d'une peinture\n v r a i m e n t caractéristique. E t , dès l'abord, on se trouve arrêté par une question\n b e a u c o u p plus passionnante que celle de G u i d o .\n Cimabue (1240?-1302) a eu à courir de terribles chances, en ces dernières\n a n n é e s ! Certains ont été jusqu'à lui dénier toute existence, à le considérer\n comme un m y t h e ; d'autres, moins intransigeants et tenant, peut-être, qu'après\n tant de siècles, il y avait, en quelque sorte, possession d'état, se sont\n contentés de lui enlever tout ou partie de son œuvre supposée : M. Venturi,\n par exemple, et par des raisons probantes, les remarquables fresques bibliques\n de l'église haute d'Assise; M. Wickhoff, en outre, les Madones de P a r i s , de\n Londres et de F l o r e n c e !\n Au sujet de la plus célèbre de ces dernières, celle de S. Maria Novella,\n Vasari, écrivain de plus de crédulité que de critique, et qui, en bon conteur\n qu'il était, aimait à enjoliver sa matière, raconte qu'elle suscita un tel étonne­\n ment parmi le peuple, « ne s'étant jamais vu œuvre meilleure », qu'elle fut\n transportée de la maison de l'artiste à l'église, en grande et solennelle proces­\n sion, au bruit des trompettes et au milieu de l'allégresse publique. Il ajoute\n"}, {"page_pdf": 687, "page_imprimee": 574, "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 3478, "texte": "574 DURENDAL\n\n\nqu'on lit en certains ricordi de vieux peintres que, à l'époque où Cimabue\npeignait ce tableau, le roi Charles d'Anjou passa à F l o r e n c e et fut conduit à\nl'atelier de l'artiste, pour admirer le chef-d'œuvre. U n e telle foule escorta le\nmonarque, attirée par l'espoir de contempler la Madone, et les voisins de\nCimabue ressentirent un si vif contentement de cette affluence joyeuse, que\nle quartier, situé alors hors des murs, en retint le nom de Borgo Allegri. Le\nfait, ainsi circonstancié, aurait dû se produire, s'il est authentique, en 1267.\nMais est-il authentique? L e Dante qui parle de Cimabue et, fréquemment,\nde Charles d'Anjou, et qui est si curieux d'introduire dans son poème tous les\névénements notables du temps, aurait il négligé celui-là, très honorable pour\nFlorence, s'il l'avait connu? E t peut-on supposer qu'il l'aurait ignoré s'il était\nvrai?\n Mais ce n'est pas tout. On possède un contrat, dressé, le 15 avril 1285, par\nJacopo del Migliore da Mugnone, juge et notaire impérial à F l o r e n c e , entre\nla fabrique de S. Maria Novella et Duccio di Buoninsegna pour la livraison\nd'un grand retable, « orné de la figure de la bienheureuse Vierge Marie et de son\ntout-puissant F i l s et d'autres figures », au prix de 15o livres de petits florins.\nQu'est devenue cette Madone? Si c'était celle de la chapelle Ruccellai ?... Les\nuns disent non, les autres, oui ; M. Wickhoff, qui combattait pour Guido,\ncombat aussi pour Duccio et revendique au profit de celui-ci l'œuvre que le\nconsentement de Vasari et des siècles avaient attribuée à C i m a b u e . M. André\nP é r a t é , d'abord indécis, semble partager, à présent, l'opinion de M.Venturi,\nentraîné vers Duccio par l'accentuation gracieuse et archaïque de l'ouvrage,\nalors que Cimabue, au contraire, cherchait, sous l'influence de Cavallini,\nla puissance et le grandiose.\n L a Madone contestée de C i m a b u e et celle, avérée, mais plus tardive, de\nDuccio, au Dôme de S i e n n e , présentent de grandes similitudes, en effet,\nmais les analogies ne proviennent-elles point de ce que, chacun de son\ncôté, les deux artistes, tout en tâchant de lui donner u n e beauté nouvelle\net saisissante, s'attachèrent à conserver à l'archétype byzantin dont ils\ns'inspiraient son allure consacrée et, en quelque sorte, rituelle? Il y a plus de\nvie chez Duccio, u n e vie plus intense à la fois et plus t e n d r e ; les anges age­\nnouillés de Cimabue, par exemple, sont d'apparence bien immobile encore,\nalors que ceux de son émule siennois paraissent presque de vivants portraits\nd'enfants, physionomies exquises de grâce sérieuse et de suavité sur lesquelles\nle peintre a su faire rayonner u n e lumière qui les idéalise.\n Mais, si les deux Madones a p p a r t i e n n e n t à Duccio, la supériorité de celle\ndu Dôme de Sienne s'expliquerait aisément, puisque la date de celle de\nS. Maria Novella devrait être placée aux environs de 1285, tandis que\nce n'est que le 9 octobre 1301 que l'artiste siennois s'engageait envers l'Opera\ndel Duomo, de Sienne, moyennant u n salaire journalier de 16 sous, « a\npeindre et à faire ledit tableau, du mieux qu'il pourra et saura, et que le\nSeigneur lui octroiera »...\n Ce retable, terminé en 1310 ou 1311, était de dimensions considérables :\non y voyait la Vierge en Majesté, et sur les p a n n e a u x des côtés et des revers,\nl'histoire du Christ et celle de la Vierge, cette dernière inspirée de l'évangile\n"}, {"page_pdf": 688, "page_imprimee": 575, "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 3591, "texte": " LA PEINTURE ITALIENNE AU XIVe SIÈCLE 575\n\n\napocryphe, fort en vogue au moyen âge et reproduit en partie dans la Légende\ndorée, de J a c q u e s de Voragine. Giotto déjà, en 1306, avait illustré les mêmes\nsujets sur les murailles de la chapelle de l'Arena, à P a d o u e , et la comparaison\ndu travail des d t u x maîtres fait ressortir singulièrement leurs qualités respec­\ntives : la concision tragique chez le F l o r e n t i n ; chez le Siennois, un sens plus\ndiversifié et plus attrayant de la vie.\n « C o m m e n t le tableau de l'autel majeur du Dôme fut achevé et porté a u\nD ô m e , A. D . le IX e jour de juin de l'année dite ci-dessus MCCCX et en fut\nenlevé celui qui est aujourd'hui à l'autel de S. Boniface, lequel on n o m m e\nla Madone des grands yeux et Madone des grâces, car cette Madone fut\ncelle qui exauça le peuple de Sienne q u a n d furent r o m p u s les Florentins\nà Monte Aperto. »\n C'est le titre d'un chapitre de la Chronique a n o n y m e , conservée à la biblio­\nthèque c o m m u n a l e de Sienne. L ' a u t e u r nous raconte avec quels honneurs,\nsonneries de trompettes et de cloches, procession des magistrats, du clergé\net des citoyens, l'œuvre achevée par « Duccio di Niccoli, peintre, dans la\nmaison des Muciatti,hors de la porte Stalloreggi », fut transportée à la cathé­\ndrale. C'est à peu près la même histoire que pour Cimabue, à F l o r e n c e . U n\nparallélisme si complet ne laisse pas de paraître suspect, mais s'il y a légende,\nce n'est certes pas de la part de Sienne, car l'événement raconté par notre\nchroniqueur a n o n y m e est confirmé par d'autres écrits contemporains, et sur­\ntout par les comptes de la Biccherna, où se trouve annotée soigneusement\nune dépense de 12 livres 10 sous effectuée pour le transport du tableau et\npour le paiement des sonneurs de trompette.\n E n somme, on le voit, la Madone Ruccellai et celle du Dôme de Sienne,\ndont la comparaison nourrit tant et de si doctes dissertations sur le caractère\nspécifique de l'art des deux cités, sont, selon toutes probabilités, sorties de\nlu même main!... Ainsi s'évanouit la gloire des vains jugements de ce m o n d e ! . . .\n Cimabue garde, provisoirement tout au moins, les deux grandes M a d o n e s\ndu Louvre et de l'Académie de F l o r e n c e ; celle, enfin, parmi des saints, dont\nsaint F r a n ç o i s , peinte à fresque dans la Basilique inférieure d'Assise. A\n L o n d r e s , il en est encore une que lui enlève Duccio... Au demeurant, les\nsimilitudes considérables de la généralité de ces ouvrages ne s'expliquent\nguère que par l'influence de leurs auteurs les uns sur les autres : entre\n Duccio et Pietro Cavallini, Cimabue agit sur le premier, tout en étant\nimpressionné par le second, avec lequel il est vraisemblable qu'il travailla à\nR o m e et à Assise. E n ce dernier endroit, M. Venturi retire au Florentin\npour les départager entre Cavallini et Jacopo Torriti, les fresques dramatiques,\ninspirées de l'Ancien T e s t a m e n t , qui décorent le registre supérieur de la nef\nhaute. Les voûtes de celle-ci sont ornées de médaillons sur fond doré où\napparaissent, assez informes, le Christ, la Vierge, le P r é c u r s e u r et\nsaint François, et de grandes figures, plus fermes et plus habiles, des\n Docteurs de l'Église : M. Venturi attribue ces œuvres, les unes, au susdit\n Torriti; les secondes, à un autre artiste romain, Rusuti.\n De sorte que cette école romaine, à laquelle, plus tard, la désertion de la\n Ville Eternelle par la cour pontificale devint fatale, se présente, à la fin du\n"}, {"page_pdf": 689, "page_imprimee": 576, "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 3693, "texte": "576 DURENDAL\n\n\nXIIIe siècle, comme l'initiatrice de la peinture monumentale, n o t a m m e n t à\nAssise. Les travaux de ses membres témoignent d ' u n assujettissement\nmoindre à la tradition byzantine que ceux de Cimabue, l u i - m ê m e plus libéré\nd'elle que Duccio. P o u r t a n t , le chef-d'œuvre de ce dernier, le tableau d'autel\ndu D ô m e de Sienne, exécuté, il est vrai, entré 1308 et 1311, c'est-à-dire à une\népoque où l'exemple de Giotto aurait pu entraîner son auteur hors de ses voies\nprimitives, ne porté guère trace de tendances rétrogrades dans la cinquantaine\nde c o m p a r t i m e n t s , empreints d'une grâce profonde et d'une primesautière\na b o n d a n c e d'émotion, de la vie de Marie et de J é s u s . Sans doute, cher­\ncherait-on vainement chez le doux inventeur de cet immense ouvrage, la più\nbella tavola che mai si vedesse e facesse — le plus b e a u tableau que l'on fit et vit\njamais — dans l'opinion du chroniqueur Agnolo di T u r a , l'énergie expressive\nde C i m a b u e ou de Giotto ; aussi vainement, du reste, que chez ceux-ci les\naccents de suavité familiers à D u c c i o . Au s u r p l u s , le parallèle de panneaux\nde dimensions restreintes comme ceux de Duccio avec des fresques de grande\nenvergure, telles, que celles de Cimabue et de Giotto, n'est-il pas adéquat :\nles procédés du peintre et l'étendue de la surface où doivent évoluer ses\npersonnages réagissent fatalement sur l'allure de la composition.\n L a Basilique d'Assise contient plusieurs Crucifixions que M. Venturi\ndépartit à C i m a b u e ; u n e , entre autres, classée dans l'œuvre de Cavallini par\n Vasari, qui fait, d'ailleurs, de cet artiste l'élève de son cadet, G i o t t o ; une\nseconde, d o n n é e antérieurement à Giunta P i s a n o , dans u n grand état\nde détérioration et à laquelle l'absorption des couleurs par la préparation\nnoire, habituelle à Cimabue, a conféré l'apparence d'un négatif photo­\ngraphique : page d'une étrange violence tragique, d o n t tous les acteurs\nsemblent en proie aux convulsions de la h a i n e ou de l'amour. Les vols\nd'anges affolés qui environnent les croix dressées, les saintes femmes, les\nbras tendus au ciel comme pour u n e vocération désespérée, les apôtres, les\nsoldats, la foule : tous ces personnages, chacun dans l'attitude de sa\ndésolation, de sa curiosité ou de son indifférence, s'agitent autour de\nl'innocent supplicié dont le corps pantelant barre d'une angoisse lourde la\nconvulsion sombre du ciel.\n L e Dante ne fait aucune allusion à Cavallini qui, il est vrai, n'était point\nF l o r e n t i n . P a s davantage, d'ailleurs, à d'autres maîtres réputés, tels que\n Niccola et Giovanni Pisani et Arnolfo di Cambio. On se rappelle les vers\ncélèbres où il m o n t r e la renommée de C i m a b u e éclipsée par celle de Giotto.\nCelui-ci, si, comme le veut M. Venturi, il n'échappa point à l'influence de la\nflorissante école de R o m e — où il séjourna vers 1298 — fut redevable de sa\npremière formation à celui-là. L e récit, d'apparence légendaire, rapporté par\n Ghiberti et Vasari, de la découverte, de l'invention du disciple par le maître,\nest-il véritable? Le petit paysan de Vespignano fut-il bien rencontré dans la\ncampagne par Cimabue, tandis qu'il dessinait u n e brebis sur une pierre\nplate, et emmené ainsi à Florence par l'illustre passant ? ou faut-il ajouter foi\naux renseignements recueillis par u n commenlateur a n o n y m e de la Divine\nComédie, qui, écrivant au terme du XIVe siècle, assurait que Giotto, envoyé\ndans la cité pour faire l'apprentissage du métier de la laine, avait, entraîné\n par la vocation, déserté le fondaco pour fréquenter la bottega de Cimabue?\n"}, {"page_pdf": 692, "page_imprimee": 577, "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 3625, "texte": " LA TEINTURE ITALIENNE AU XIVe SIÈCLE 577\n\n\n Giotto, il faut le p r e n d r e dans son œuvre, car, en dehors d'elle, nous ne\nsavons rien ou à peu près rien de lui. Valent-elles un sourire, les anecdotes\nvraies ou fausses, mais toutes insignifiantes, de Vasari : la mouche peinte\nsur le nez d'une Madone de Cimabue, etc.? Certains ont argumenté avec\nprolixité à propos d'une chanson, attribuée au peintre, sur la Pauvreté :\n « chemin du péché et du d é s h o n n e u r . . . et qui suscite le vol, la violence et la\nvilénie »... Il n'en a pas fallu davantage pour que l'artiste fût inculpé grave­\nment de raillerie à l'égard de cette pauvreté franciscaine, exaltée par lui-même\ndans ses fresques; mais si ces vers ont émané de lui, resterait à en déterminer\n l'intention.\n Boccace, dans la sixième journée de son Decamerone, fait un conte, placé\n dans la bouche de Panfilo, sur la laideur de Giotto, dont l'art était grand,\n chétive la p e r s o n n e . Il nous le montre, cheminant d a n s le Mugello, en com­\n pagnie de messer Forese da Rabatta, éminent légiste, mais difforme de corps\n et d'aspect, aux moqueries duquel il réplique avec u n e spirituelle b o n n e\n humeur. Boccace ne laisse point de louer le génie excellent qui lui permettait\n de rivaliser la nature, « mère de toutes choses » : Ayant remis en lumière\n cet art gâté, d u r a n t tant de siècles, par ceux qui peignaient pour plaire aux\n ignorants plutôt qu'aux savants, on pourrait bien dire de lui, observe-t-il,\n qu'il était un des rayons de la gloire florentine — meritamente una delle luci della\nfiorentina gloria dir si puote — et cela d'autant plus que, dans sa grande humi­\n lité, il refusa toujours de p r e n d r e le titre de maître, u s u r p é par tant d'autres...\n De manière que, alors même que la pauvreté ne lui eût inspiré a u c u n e s y m ­\n pathie, une des vertus franciscaines aurait, q u a n d même, brillé en lui, et non\n la moins difficile pour un artiste!... Q u a n t à la disgrâce physique du maître,\n elle nous est confirmée par un commentateur du Dante, Benvenuto da Imola,\n qui, écrivant vers la fin du XIVe siècle, rapporte que l'Alighieri visita Giotto\n à Padoue, tandis qu'il décorait la chapelle Scrovegni, et le trouva entouré de\n ses enfants, tous aussi laids que lui !...\n L'amitié qui l'aurait uni au Dante, vraisemblable, possible, n'est démontrée\n en aucune façon; Vasari n o u s affirme son existence, mais c'est presque un\n motif d'incertitude de plus. Et l'on est peu disposé à suivre le fantaisiste anna­\n liste de la Vie des peintres, lorsqu'il exprime l'opinion que le poète conseilla le\n peintre dans la conception de certaines de ses fresques. On se complaît,\n cependant, à supposer que ces deux grands hommes, ayant pu se rencontrer\n à Rome et, après l'exil de l'écrivain, à P a d o u e ou à Assise, entretinrent des\n relations intellectuelles suivies, mais ce n'est là qu'un sentiment destitué de\n preuves. On ne saurait alléguer pour le corroborer la présence signalée de\n portraits du Dante en diverses fresques de Giotto, puisque ce serait vouloir\n fortifier une hypothèse par une supposition qu'elle a elle-même engendrée.\n Parmi les œuvres dans lesquelles on prétend déceler la collaboration des\n deux maîtres se, trouvent les allégories des Vertus franciscaines et le Triomphe\n de saint François, qui décorent la voûte du chœur de l'église basse d'Assise.\n Nous écrivions ailleurs (1) que l'idée de cette « œuvre d'un esprit flegmatique,\n\n\n (1) La Légende franciscaine dans l'art primitif italien. Bruxelles, 19(5, p. 21.\n"}, {"page_pdf": 693, "page_imprimee": 578, "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 3599, "texte": "578 DURENDAL\n\n\nà la fois postérieure et inférieure aux fresques de l'église haute (attribuées\négalement à Giotto)... espèce de rebus sacré, ne saurait avoir été conçue ou\nsuggérée par le Dante, dont on chercherait vainement l'âme ardente et le\ngénie passionné en ces compositions artificielles ». « On en reporterait, avec\ninfiniment plus de vraisemblance, ajoutions-nous, l'invention à quelque bel\nesprit scolastique, à l'un de ces moines adonnés à la science et aux lettres, le\ncœur desséché par l'excès de l'étude, auxquels saint François reprochait\nleurs inutiles curiosités. » M. Venturi exprime u n e opinion analogue et\nattribue, pour le surplus, cet ouvrage à u n peintre a n o n y m e , reconnaissable\nà ses figures allongées et qui aurait subi à la fois l'influence de Simone di\nMartino et celle de Giotto.\n L'allégorie tient u n e place très restreinte d a n s l'œuvre de celui-ci ; elle n'y\nest guère qu'en m a r g e , p o u r ainsi dire, des g r a n d s cycles de fresques,\ninspirés surtout, selon les termes de M. Venturi, « du d r a m e de la vie\nh u m a i n e et de la tradition populaire ». A p r o p o s des figures allégoriques de\nl'Arena, l'historien met en opposition la conception giottesque et la dantesque\ndu symbolisme, celle-ci toute byzantine encore, celle-là attachée à des inter­\nprétations puisées dans la réalité. Cette r e m a r q u e , judicieuse sur le point\nqu'elle vise, ne devrait toutefois pas être généralisée : la réalité, il nous\nsemble qu'elle soit i m p r i m é e en traits aussi éclatants dans la Divine Comédie\nque dans les fresques giottesques; davantage m ê m e , peut-être, car elle y\napparaît elle-même, toute vive, toute saignante, et n'y est point seulement,\ncomme chez Giotto, l'aliment d'un art poursuivant l'illustration de légendes\nsacrées. T o u s ces êtres, arrachés à la terre des vivants pour subir parmi les\nmorts, dans l'Enfer ou le P u r g a t o i r e , ou p o u r triompher d a n s le P a r a d i s , ils\nont entraîné après eux, d a n s l'autre m o n d e , tout le siècle, R o m e , Florence\net Sienne, et P i s e , leurs ambitions, leurs querelles, leurs magnats fiers et\nleurs marchands adroits, puis les empereurs, les papes, les rois, les évoques\nqui se battent et les moines qui prient, toute l'époque, avec ses personnalités\neffrénées, la mémoire de ses actes, gloires ou crimes, en exemple ou en\no p p r o b r e . . . Mais toutes ces réalités, insistons-y, ne sont là, de même qu'à\ncertains égards celles qui forment la substance de l'art de Giotto, que pour\nl'expression d'une finalité supérieure au m o n d e et destinée à en résoudre\ntoutes les discordances en u n e puissante et u n a n i m e h a r m o n i e .\n Ces deux h o m m e s illustres étaient, sans contredit, de taille à se comprendre,\nmutuellement, n e fût-ce que, au travers de leur mentalité différente, par\nleur égale aptitude à saisir la vie, afin d'en animer leur œuvre : car si le\npeintre avait moins de science, le poète avait plus de douleur... Et le sombre\nerrant, revenant, la tête obsédée de visions et d'augures tristes, des régions\nde vertige et d'éternelle angoisse qu'il hantait, n'aurait pu se heurter\nchez Giotto à u n e intelligence tout à fait étrangère aux voies et habitudes de\nsa pensée.\n L'œuvre de Giotto, d'ailleurs, est toujours là, à Florence, à Padoue,\nà Assise, qui, mieux que le plus pénétrant biographe, nous parle de lui.\n C'était u n inventeur grandiose et hardi, que ce patriarche de la peinture,\nmais son mérite ne consista point u n i q u e m e n t à doter son art de la souplesse,\n"}, {"page_pdf": 694, "page_imprimee": 579, "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 3573, "texte": " LA PEINTURE ITALIENNE AU XIVe SIÈCLE 579\n\n\ndu mouvement pathétique, du geste précis, touchant ou tragique, de tous les\néléments d'expression ou de persuasion qui lui manquaient, mais encore à\ncréer toute u n e science de l'interprétation religieuse, simple et émouvante\ndans sa majesté u n peu r u d e , et tellement appropriée à la traduction des\nscènes évangéliques que l'Angelico, cent ans après, revivifia les procédés du\nvieux maître, en leur conférant la perfection inimitable de la grâce et de\nl'eurythmie. E h ! oui, la perspective est absente des fresques de Giotto et de\ncelles de ses disciples; les m o n u m e n t s qui y sont rudimentairement figurés\nsont hors de proportions avec les personnages e n v i r o n n a n t s ; maint trait\nmaladroit nous induit à s o u r i r e . . . Cependant, cet art, qui, ne l'oublions\npas, n'avait guère d'antécédents et tirait, par conséquent, tout de son\npropre fonds, de sa seule imagination, cet art a trouvé, dès l'abord, des\nmoyens d'expression admirablement concis et significatifs, propres à être\ncompris par la foule et capables, à la fois, d'incarner avec vivacité et énergie,\nsans accessoires superflus et sans redites, les pensées les plus hautes et les\nplus abstraites.\n Comptons que nous sommes aux origines : des images plastiques ou\ngraphiques existaient, certes, anciennes ou récentes, mais il s'agit d'innover,\nà présent, de déployer sur d'immenses surfaces des représentations animées\net impressionnantes des croyances et des sentiments les plus sacrés et les\nplus augustes du temps. Cette tâche, les artistes du XIVe siècle, et Giotto à\nleur tête, l'abordèrent d a n s un esprit résolu et, en dépit de tout ce qui est\nvenu depuis eux, et qui est redevable, d'ailleurs, à leur initiative, leurs travaux\n nous saisissent d'étonnement. Les insuffisances du métier ne semblent, parfois,\nque pour faire mieux sentir la force impérieuse de la pensée manifestée par\n l'œuvre. L e travail qu'ils ont à exécuter, et d o n t le canevas, le plus souvent,\n leur a été analysé avec une précision extrême, ils s'y appliquent de tout leur\ntalent, de toute leur conscience loyale de probes artisans. Le vocabulaire\n n'est guère étendu, mais chacun de ses mots est chargé de significations,\net le discours qu'ils composent est d'autant plus substantiel qu'il est bref.\n Rien d'oiseux et de diffus chez les giottesques : de théories et d'esthétiques,\n ils n'en' ont point — de formulées, tout au m o i n s . Les pédants viendront\n toujours assez tôt pour entraver les inspirations des vivants, à l'aide de règles\n demandées aux morts !\n Chaque effort victorieux de l'art vers la vérité et la vie est immense, à cette\n heure-là, et le gain de Cimabue, de Cavallini à Giotto est plus considérable\n que celui de n'importe quel progrès, d e p u i s . Le jeune maître se p e n c h e sur\n les figures plus qu'à moitié inertes de ses aînés, et, à la chaleur de son souffle,\n elles se mettent à palpiter : la Madone trop sévère encore, et trop souveraine,\n et trop impassible, tressaille, et, pour émouvoir, elle s'émeut... C'est u n e\n femme, désormais, et qui aime, et qui souffre... Deux ou trois personnages,\n au milieu d'un décor dont les éléments sont plutôt comme des indications\n schématiques du lieu de la scène, suffisent à Giotto pour achever un chef-\n d'œuvre, tout en action et en spiritualité, d'une netteté de conception et de\n rendu, dont l'art, ensuite, s'écartera toujours davantage.\n La pensée est armée encore, attentive et ardente : ce n'est que plus tard,\n"}, {"page_pdf": 695, "page_imprimee": 580, "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 3640, "texte": "580 DURENDAL\n\n\navec la sécurité et l'abondance, d a n s l'amollissement des m œ u r s et des con­\nvictions, qu'elle s'infléchira, détendue, toujours prête à flâner et plus ambi­\ntieuse de briller que de convaincre. Au XIVe siècle, elle n'est pas finie, ou à\npeine, la bataille où les âmes, trempées par la lutte, choquaient leurs certi­\ntudes : papes et e m p e r e u r s ; princes et c o m m u n e s ; guelfes et gibelins; noirs\net b l a n c s ; peuple gras des Arts majeurs, peuple chétif des Arts mineurs,\nchacun a dû combattre, et chaque jour, le combat pour la suprématie, pour\nla liberté ou même pour l'existence. Aussi, toutes les énergies sont-elles en\ntension, si l'on peut dire, et accoutumées à aller jusqu'à épuisement de leur\npuissance, pour la victoire ou p o u r la mort. On ne transige pas avec sa foi ou\nson parti ; on s'y met tout entier en aventure, à l'exemple de cet étrange\névêque tué, l'épée à la main, à C a m p a l d i n o , et qui attestait que, s'il avait une\nâme, il la mettrait en perdition pour les gibelins !\n A de tels êtres, débordants de vigueur et de fougue, il faut u n e croyance\nqui pèse sur leur âme, comme sur leurs membres, la lourde et massive armure\nqui les écrase en les protégeant. U n esprit règne, de subordination intellec­\ntuelle et de violence matérielle. La théologie et la scolastique ont subdivisé,\norganisé les domaines de la religion et de la science. T o u t y est fonction de\nDieu ; tout, solidarité discursive, hiérarchie de concepts, selon u n e ordon­\nnance régulière et u n solide équilibre. E t le moyen âge ne se lasse point de\ntailler dans la pierre ou de tracer sur les murailles des édifices, en des figures\nemblématiques, la S o m m e logique, l'encyclopédie cohérente de son savoir.\nC'est la doctrine que l'on peut suivre, résumée, dans les reliefs et les statuettes\nde la fontaine de Niccola P i s a n o , à P é r o u s e . Elle est écrite, aussi, sur les\nparois et les porches de mainte cathédrale française; Giotto en a marqué\nquelques traits en ses bas-reliefs de Campanile et nous la trouverons déve­\nloppée dans le cycle de peintures péremptoires de la Chapelle des Espagnols,\n à S. Maria Novella : Symboles de la foi, allégories des dominations spiri­\ntuelles et temporelles, des pouvoirs dogmatiques de l'Eglise, de la Science,\nde la Politique... Féodalité des choses de ce m o n d e dans le rayonnement de\n l'universel suzerain : D i e u ! . . .\n Grande école d'héroïsme : le moyen âge paraît semblable à ce personnage\n dont parle le magnifique C h a t e a u b r i a n d , et qui affrontait le Destin et le\n défiait, assis sur le marbre de son t o m b e a u . . . Il n'attache qu'un prix\n médiocre à u n e existence toujours en péril de la peste et des a r m e s ; il vit\n dans la familiarité de la m o r t . Celle-ci est, à ses yeux, une puissance aussi,\n mais sans respect et sans règle, capricieuse et dérisoire, encline à marquer\n de préférence pour le charnier les plus triomphants et les plus orgueilleux,\n repoussant les supplications du misérable ou de l'infirme, pour ravir,\n avec défi et ricanement, l'heureux à sa félicité; l'opulent, à ses richesses;\n le féodal, à ses dominations. Elle venge les inégalités sociales, humilie\n toutes les têtes, couronnées ou viles, sous sa main sèche. Nivellement\n final dans l'au-delà, où les hommes lassés des assujettissement et de\n la loi dure et anguleuse d'ici-bas, ravivent, avec le sentiment de leur néant,\n celui du néant égal des maîtres et des oppresseurs. Car, devant l'affreux\n rictus de la c a m a r d e et le vide de ses orbites, les insignes et les dignités\n"}, {"page_pdf": 696, "page_imprimee": 581, "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 3592, "texte": " LA PEINTURE ITALIENNE AU XIVe SIÈCLE 581\n\n\ns'évanouissent et, dans les Danses des Morts déroulées aux clôtures des\ncimetières, comme d a n s les Jugements derniers, qu'ils soient peints par\n Michel-Ange, à la Sixtine, par L u c a Signorelli, à Orvieto, ou par un\ninconnu influencé par les Siennois, au Camposanto de Pise, les morts\nsurgissent revêtus de l'uniforme et hideuse livrée de linceul ou dans le\ndépouillement terrible de leur n u d i t é . . .\n Le Dante j u g e les morts et, en les jugeant, par ricochet, il c o n d a m n e les\nvivants. Boccace, au préambule de ces pages de vie tragique, frivole ou\nlicencieuse du Decamerone, met — comme un avertissement ou comme une\nironie? — l'horréfiant portique, enluminé de fresques macabres, de son récit\nde la Peste de Florence. T o u t était en véhémence. L e Christ s'était conquis la\nterre par l'amour : trop souvent, les hommes crurent que l'amour n'assurerait\nsa victoire que grâce au secours de l'autorité. Ils cherchent, cependant,\nsans cesse, quelque degré où atteindre, plus haut, plus fier, dans la conviction\nsublime de leur indignité : aujourd'hui, le S u r h o m m e ; jadis, la S u r â m e . . .\nHeurteront-ils toujours leur front à quelque idéal qui les renverra, meurtris,\naux réalités quotidiennes !\n L ' h o m m e , à présent, a fait de lui-même et de la N a t u r e son propre idéal...\n Repoussant le Dieu qui s'est fait h o m m e , il s'adore lui-même, s'étant fait\n D i e u ! . . . L e moyen âge, lui, dans l'impétuosité de ses aspirations vers les\nsommets enivrants et glacés de l'esprit, vers l'exaltation des altitudes, vivait\nen défiance de la N a t u r e , corruptrice et c o r r o m p u e . L'obscurité, sans doute,\net le trouble étaient profonds, mais traversés par quelles vives et perçantes\nl u m i è r e s ! . . . Toute la noblesse de cette ère était dans son opiniâtreté vers\nl'inaccessible, d a n s l'attention passionnée avec laquelle elle écoutait les\nparoles qui, parfois, retentissaient pour le tirer de l'autorité vers l'amour et\nlui réenseigner les voies de la douceur h u m a i n e et de la force divine.\n P a r m i ces hérauts de la b o n n e nouvelle éternelle, domine saint François\nd'Assise. Il crée plus de foi par plus d ' a m o u r ; il réconcilie les h o m m e s à la\nNature en agenouillant celle-ci, à ses côtés, dans la prière. Sa pensée\ncandide, hardie et spontanée, délie les étroits liens dogmatiques de la pensée\nc o n t e m p o r a i n e ; son exemple germe dans les âmes et laisse, a u travers de la\nfrénésie et du tumulte de l'époque, comme u n trajet de fleurs.\n Les créatures, absorbées d a n s u n e obsédante pensée, se détournaient de\nla vie, moins pure, ou ne l'acceptaient que comme la figure ténébreuse de\nchoses plus élevées : l'amour, l'humilité heureuse et la joyeuse pauvreté,\nprincipes d'affranchissement des corps et des esprits, prêches par saint\nFrançois, introduisent une communion nouvelle, des ferments de rénovation,\nde rajeunissement... La mentalité perd son écorce rude et amère, se détend,\nse rend accueillante aux suggestions de la vie et de la nature, aimables, à\ncette h e u r e , et aimées... La conception ancienne, faite de discipline et\nd'intellectualité fortes, ne semble-t-elle pas avoir reçu sa s u p r ê m e expression\ndans le cycle de fresques belles et austères de la chapelle dominicaine des\nEspagnols, tandis que, déjà, aux nefs de la Basilique d'Assise et de S. Croce,\nGiotto avait tracé, dans ses peintures franciscaines, les signes annonciateurs\nde l'esprit n o u v e a u ? . . .\n"}, {"page_pdf": 697, "page_imprimee": 582, "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 3289, "texte": "582 DURENDAL\n\n\n\n Mais, toujours, sans doute, sauf en de rares élus, comme saint François,\npeu écoutés et pas longtemps suivis, l'esprit de force et celui de douceur\nconduiront-ils dans le monde leurs sillages parallèles, sans les fusionner...\nLa vie, avec ses accoutumances et ses réalités, est entre deux et se laisse\nrarement emporter toute à l'un ou à l'autre. L'apostolat du poverello a tenu\nde l'idylle et de l'épopée : il voulait tout le pardon et tout le sacrifice. Et\nne pourrait-on pas dire que ces tendances jumelles, et tempérées par leur\nassociation, de sa pensée, trouvèrent une répercussion lointaine et diver­\ngente, dans l'art, avec l'Angelico; dans l'histoire, avec Jérôme Savonarole?...\n\n Giotto possédait la force d'invention, l'esprit de discernement énergique,\nqui, dans les péripéties d'un récit, sait élire, pour l'illustrer, l'instant où les\névénements en évolution se présentent dans la perspective la plus claire et la\nplus dramatique; cependant, pas plus que ses émules siennois, doués, eux,\nde facultés de sentiment, muettes chez lui, mais trop enclins à l'allégorie ou\nattachés aux formes byzantines, il n'était de tempérament à traduire dans la\npeinture la personnalité et les actes de saint François en traits susceptibles\nd'en ressusciter la grâce à la fois religieuse et humaine.\n Faisaient obstacle, tout d'abord, il est vrai, les particularités et les igno­\nrances de la technique picturale du temps : l'insuffisance des moyens d'expres­\nsion, plus sommaires que délicats, accentuée encore par la rapidité nécessaire\nd'exécution de la fresque et, peut-être aussi, d'un autre côté, l'envergure de\ncelle-ci qui poussait à des interprétations décoratives, scéniques, en quelque\nsorte, plutôt qu'à des conceptions plus pénétrantes et plus intimes. Enfin,\ncomme nous l'avons expliqué ailleurs (1), les maîtres du Trecento, et Giotto le\npremier, à Assise, se trouvèrent devant une tradition officielle écrite, de\nlaquelle on avait, dans le but de concilier les tendances contradictoires qui\ndéchiraient l'ordre, éliminé tout ce qui était de nature à susciter des débats\nou des controverses, c'est-à-dire tout ce qui, chez Thomas de Celano et les\nautres annalistes primitifs, donnait un relief si original et si ferme à la figure\ndu fils stigmatisé d'Assise. Aussi ne croyons-nous point, avec M. Venturi,\nque l'argument des fresques de la Basilique franciscaine ait été emprunté,\ntantôt à la légende de Celano, tantôt à celle de saint Bonaventure, mais bien\nuniquement à cette dernière, où, du reste, tous les épisodes représentés sont\nracontés et qui, ayant seule été adoptée par les chapitres généraux pour rem­\nplacer toutes les autres, a dû, seule également, être donnée pour guide à\nGiotto et à ses collaborateurs.\n A l'époque où l'artiste florentin travailla, pour la première fois, à Assise,\nentre 1296 et 1298, la simplicité initiale de l'ordre n'était plus guère qu'un\nsouvenir, pieusement entretenu chez les observants et les fidèles, enivrés de\nrenoncement, des Marches et de l'Ombrie. Richesses, honneurs, science que\nFrançois dénonçait, avec une si pathétique véhémence, comme des éléments\nde dissolution pour l'ordre tel qu'il l'avait conçu, s'y étaient introduits : Ces\n\n\n (1) La Légende franc, p . 15.\n"}, {"page_pdf": 698, "page_imprimee": 583, "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 3571, "texte": " LA PEINTURE ITALIENNE AT XIVe SIÈCLE. 583\n\n\n minori, qu'il avait voulu petits de n o m et de réalité, d a n s leur vie, leur a p p a ­\n rence, leur parole, disséminés, à présent, d a n s le m o n d e entier, possesseurs\n de riches couvents, formaient u n e collectivité g r a n d e et puissante; ces igno­\n rants, qui ne devaient prêcher que de leur amour et de leur charité, et glori­\n fier Dieu dans la mesure m ê m e de leur faiblesse et de leur indignité, comp­\n taient n o m b r e de savants dans leurs rangs; de la foule de ces humbles,\n auxquels il avait interdit l'accession aux prélatures et aux bénéfices ecclésias­\n tiques, des évêques étaient sortis, des cardinaux, et ce fut u n p a p e franciscain,\n Nicolas IV, qui, par une bulle du 15 mai 1288, prescrivit l'emploi d'une partie\n des a u m ô n e s envoyées au Saint-Siège à l'entretien de la Basilique d'Assise.\n Et, transgressant encore plus gravement les intentions du fondateur, des\n frères mineurs ne s'étaient-ils pas associés aux œuvres d'épouvante de\n l'Inquisition ?\n Frère François était p a s s é ; saint François était venu — et celui-ci avait\n résorbé celui-là. Ils sont identiques, si l'on veut, dans l'ensemble, mais,\n au fond, différents, car l'élaboration d'une biographie ne varietur, unifor­\n mément imposée, avait élagué ou à peu près tous les détails circonstanciés\n et significatifs qui, achevant la physionomie du « tout petit d a n s le\n Seigneur », la rendaient présente et familière, en m ê m e temps que son\n langage, la vertu et les volontés de son apostolat... L a légende s'est fixée,\n l'officielle, tout au moins, et selon la coutume des documents émanés de\n l'autorité, elle arrange, atténue, choisit ; elle écarte les traits qui feraient\nsaillie ou trouée d a n s sa trame unie : tellement que l'impression de la réalité\ns'émousse et qu'où l'on cherchait un h o m m e , on ne trouve plus qu'une statue\n bien drapée.\n Sans doute, l'ouvrage de saint Bonaventure est-il moins systématique et\ntendancieux qu'on ne l'a estimé : le frère François des trois compagnons et\nde frère Léon y réapparaît souvent, comme au travers d'un rayonnement\n voile, dans un mot, dans u n e ligne, brève allusion à quelque historiette\nfraîche et ravissante des contemporains du s a i n t ; ce sont des fleurs encore,\nmais desséchées entre les feuillets gris de l'herbier... On peut, du reste,\nconsidérer que le plan du travail conçu par le Ministre général excluait de\ntels développements, de même que le but qu'il poursuivait, l'évocation de\nsouvenirs empreints, au jugement d'un théologien et d'un prince de l'Eglise,\nd'un excès d'imagination et de fantaisie. L'austérité de l'histoire devait reculer\ndevant le poète qui, chez saint François, parlait et agissait à côté du saint,\nou, plutôt, en même temps; devant l'humilité ou la charité, formulées en\nparoles ou en démarches populaires, où u n soupçon de facétie ironique se\nmariait à u n e grâce infinie. Ce n'était là que de l'anecdote : le bon P l u t a r q u e\nl'aurait prise; le sévère Bonaventure la laissa !...\n De manière que la légende commentée aux murailles des églises ne\ns'écarta point des grandes lignes de la vie du Poverello : les étapes notoires de\nsa conversion, ses relations avec le Siège Apostolique, le voyage en E g y p t e ,\nles stigmates, la mort, les miracles. Aucun peintre ne nous le révèle sous les\naspects qui, sans doute, émurent et attirèrent à lui quantité d'êtres : allant par\nles routes avec frère Bernard, en \" jongleurs \" d u Christ, en mendiants, en\n"}, {"page_pdf": 699, "page_imprimee": 584, "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 3651, "texte": "584 DURENDAL\n\n\nvagabonds, se sentant d'autant davantage à Dieu qu'ils étaient pauvres et\nméprisés ; travaillant dans les c h a m p s , en mercenaire, soignant les\nlépreux, avec ses premiers adhérents, ou courant, le balai sur l'épaule,\nnettoyer les églises négligées; a u c u n peintre, glorifiant la pauvreté en\nse présentant, sous le m a n t e a u d'un gueux à la table de ses frères ou avec le\npain m e n d i é , d'abord, d a n s la rue, à celle d'un c a r d i n a l ! . . .\n — Avant Giotto, la figure de saint François paraît en d'assez nombreuses\npeintures datant, pour la plupart, de la seconde moitié du XIIIe siècle;\nplus rarement, des illustrations des épisodes de sa carrière : les seules\nœuvres subsistantes, byzantines encore d'aspect et de technique, qui\ninnovent en ce sens, se rencontrent à la Basilique d'Assise (Sacristie), à\nS. Croce (Chapelle Bardi); à Florence, et à l'église de Saint-François, à\nPistoia : à Assise, l'artiste n o u s fait assister à des miracles advenus sur la\nt o m b e du saint ; à Pistoia, il traduit divers faits de la vie d e celui-ci ; à\nFlorence, où il semble avoir ambitionné de retracer u n récit développé, on\nreconnaît, entre autres, la consécration de la Règle franciscaine par\nH o n o r i u s I I I , le sermon aux oiseaux, le chapitre des nattes, le voyage de\nFrançois en Orient, les stigmates, la mort et certains miracles. L'impression\ndes stigmates, péripétie décisive de la vie du Petit P a u v r e , destinée à une\nfortune particulière dans l'iconographie franciscaine, figure, à côté d'histoires\nrelatives à d'autres saints, n o t a m m e n t en deux diptyques de l'Académie de\nSienne, œuvres probables d'artistes de cette ville.\n L a physionomie que l'on découvre à saint François en ces différentes\nœuvres varie b e a u c o u p , aussi bien, d'ailleurs, qu'en d'autres ouvrages\nc o n t e m p o r a i n s où il est représenté isolément : il surgit, sur le fond d'or des\np a n n e a u x , tantôt avec u n e apparence ascétique, le visage émacié, imberbe,\nles pommettes saillantes : ainsi, la célèbre effigie du Sacro Speco, à Subiaco,\ndont l'inscription : Frater Francisais, l'absence de stigmates et d'auréole\ninduisent à croire qu'elle a été exécutée du vivant du modèle (?); ainsi, le\ndiptyque de l'Académie de Florence où on le voit sous une Vierge avec l'Enfant,\nen m ê m e temps que saint Antoine de P a d o u e et sainte Claire; ainsi encore,\nla peinture de la sacristie de la Basilique à Assise ; — tantôt, la stature ample,\nla figure pleine et b a r b u e , comme d a n s la grande ancone de la chapelle\n Bardi, celle de Pistoia et de Sainte-Marie des Anges, à Assise, le triptyque\nde la Galerie de Pérouse (ces deux dernières œuvres, peut-être de Giunta\nPisano), les images, enfin, attribuées à Berlinghieri da L u c c a et à Marga-\nritone d'Arezzo, à Sienne, P i s e , Arezzo, R o m e . . .\n Des premières de ces effigies aux suivantes, au portrait du saint peint à la\ndétrempe sur toile et conservé dans cet ermitage de Greccio, théâtre\n de l'institution par François de la fête de la Crèche et de l'achèvement de la\n légende des trois compagnons, un évident progrès se m a r q u e , un effort pour\n individualiser le type du personnage, le douer d'une vie plus significative.\n Mais, sans doute, faut-il renoncer à chercher en ces images la ressemblance\n véridique de saint François, les plus anciennes, celles d a n s lesquelles\n devraient exister le plus de chances de la rencontrer, étant dues à des\n artistes asservis à la conception byzantine; les autres, postérieures, n'étant\n point contemporaines du héros de la P a u v r e t é .\n"}, {"page_pdf": 700, "page_imprimee": 585, "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 3452, "texte": " LA PEINTURE ITALIENNE AU XIV e SIÈCLE 585\n\n\n Giotto, selon l'opinion c o m m u n e , fut appelé à Assise par Giovanni di\nMuro, ministre général en 1296 : il avait trente ans, alors, d'après la\nsupputation de M. Venturi, et, nécessairement, une renommée déjà assez\nétendue l'avait désigné au choix des franciscains. C e p e n d a n t , on ignore ses\ntravaux antérieurs ; peut-être n'avait-il fait a u p a r a v a n t que des tableaux\nd'autel, dans le genre de celui, représentant l'Impression des stigmates, exécuté\npour P i s e et conservé, aujourd'hui, au L o u v r e ? Vasari fait précéder cet\nouvrage par les fresques d'Assise, mais il en fournit u n e description si\ninexacte qu'il n'y a pas de motif, au contraire, étant donné l'archaïsme\nde l'œuvre, pour ne point supposer u n e erreur dans son classement chrono­\nlogique, si tant est qu'il se soit jamais préoccupé d'un tel classement!\n « L'attribution de n o m b r e de ces œuvres est douteuse », écrivions-nous dans\nn o t r e essai sur la Légende franciscaine dans l'art primitif italien, à propos des\ncycles d e peintures qui décorent la Basilique assisiate. « On peut les\ndépartager parécole, ajoutions-nous, m a i s o n ne saurait attester positivement,\nsauf quelques exceptions, que la paternité de telle ou telle d'entre elles\nappartient plutôt à Cimabue ou à Giotto qu'à u n quelconque de leurs\ndisciples ou imitateurs : Ces deux maîtres ont travaillé à Assise et l'on\nreconnaît, naturellement, leur main d a n s les parties les plus parfaites de la\ndécoration. »\n E n effet, le récit pictural de la vie de saint F r a n ç o i s qui se déroule, en\nvingt-huit épisodes, sur les deux parois de la nef h a u t e , bien qu'il soit attribué\nuniquement à Giotto, présente entre ses parties d'assez sensibles disparates\nde valeur et de facture. M. Venturi d é n o n c e , par conséquent, la main de\nquatre maîtres différents, Giotto compris, dans l'exécution de cette série de\nfresques, les moins habiles, où se discernent des réminiscences byzantines ou\nautres, étant dévolues aux compagnons et aides du grand artiste, parmi\nlesquels probablement le romain R u s u t i . De Giotto seraient seulement six\nou sept de ces fresques, celles représentant Saint François adoré par un fou,\nla Mort du seigneur de Celano, l'Impression des stigmates, la Mort et les funérailles\ndu saint, l'Incrédule Jérôme vérifiant la réalité des stigmates, les Dames de Saint-\nDamien vénérant saint François mort et, peut-être, la Canonisation (1).\n Les fresques ainsi désignées par M. Venturi comptent parmi les plus belles\ndu cycle, celles dont l'accentuation vive et nerveuse frappe davantage, met\ndans le relief le plus saisissant le sujet de la scène : on y rencontre des\nphysionomies et des attitudes superbes ou poignantes, d'une vibrante\nobservation, des aspects de désespoir morne et exalté, d'une vérité\nsaisie et qui pénètre, tels, par exemple, ceux que l'artiste nous montre\n chez la fille du seigneur de Celano à la vue du trépas subit de son père\n ou chez les D a m e s de Saint-Damien accueillant la dépouille mortelle de\n saint F r a n ç o i s .\n\n\n (1) V. Lég. franc, p. 29, l'analyse complète de toute cette série de fresques, d'après le\ntexte de saint Bonaventure. Les fresques assignées à Giotto par M. Venturi sont numé­\nrotées 1, 1(3, 19, 20, 22, 23 et 24. — Durendal a publié, en 1901, des reproductions de la\n plupart de ces œuvres.\n"}, {"page_pdf": 701, "page_imprimee": 586, "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 3442, "texte": "586 DURENDAL\n\n\n On peut croire pourtant que si la participation effective de Giotto à l'exé­\ncution de ces peintures se restreignit à quelques épisodes, le travail entier\nfut accompli sous sa direction ou, du moins, sous la stimulation de ses\nexemples. Il domine là, comme partout où il paraît; sa conception se com­\nm u n i q u e , mais non point le génie qui anime ses figures, fait parler les\nvisages, rend les gestes expressifs... Ce sont, d'ailleurs, les profondes carac­\ntéristiques de ce mâle esprit, et que l'on rencontre, affirmées et développées,\nd a n s ses œuvres subséquentes : la magnifique décoration de l'Arena,\nà P a d o u e , exécutée après 1 3 0 5 ; celle des chapelles Bardi (après 1317)\net Peruzzi, à S. Croce ; celle de la chapelle de la Madeleine, à Assise\n(vers 1328), comme aussi d a n s l'inspiration des reliefs du C a m p a n i l e dont,\nvraisemblablement, il fournit les dessins à Andrea P i s a n o . Il faut exclure\nde l'œuvre du maître, nous l'avons déjà dit, les fresques allégoriques de\nla voûte de l'église inférieure d'Assise; d'après M. Venturi, Giotto serait\négalement étranger à l'exécution de la légende de saint François peinte sur\nles petits p a n n e a u x quadrilobés de l'armoire de la sacristie de S. Croce, dont\ncertaines parties p o u r t a n t , qu'elles soient de lui ou de T a d d e o G a d d i , sont\nd'une facture remarquable.\n\n L e génie raréfie l'atmosphère autour de lui et ceux qui le suivent ont peine\nà respirer dans leur art : tout pour le chêne est herbe, et que son ombre tue.\nAinsi de Giotto et de ses successeurs, les plus proches, surtout, parmi\nlesquels quelques-uns seulement se distinguent, et pas toujours avec\névidence, de la masse de l'école : T a d d e o G a d d i , dont les rudes fresques,\ncelles de S. Croce, p a r exemple, semblent une réplique sommaire des inspi­\nrations giottesques, et quelques autres, B e r n a r d o D a d d i , peintre minutieux,\nminiaturiste presque, de petits tableaux d'autel d'un coloris vif, qui penche la\ntête de ses Vierges tendres à la mode siennoise. E t , en somme, à la suite de\nla disparition de Giotto (+ 1337), c'est l'influence de la peinture siennoise qui\ntend à prédominer, m ê m e à Florence. L'art bref et énergique de Giotto, qui\nsacrifie peu a u c h a r m e et au décor, fléchit devant les séductions de l'art\nsiennois, de la vision opulente, empreinte d'une étrange morbidesse dont\nles œuvres d'Ambrogio Lorenzetti ou de Simone di Martino reçoivent un si\nspécial attrait.\n L e fait, tout le fait, est dans Giotto, admirablement narré, avec tous les\ndétails positifs et observés nécessaires à sa parfaite compréhension : c'est une\nprose, d o n t la trame souple et solide drape la pensée ou, mieux, la sculpte.\nE t cette pensée apparaît là, lucide et forte, reflétée partout dans les expres­\nsions et les gestes, mais attachée au sol, sachant voir, mais non rêver, jamais\nemportée par l'imagination jusqu'aux confins du songe, jamais, par la prière,\njusqu'aux approches de l'extase...\n C'est p o u r q u o i , dans la suite du siècle, la puissance giottesque cède à\nl'insinuante et u n peu féminine grâce de Sienne, à la prédilection de celle-ci\npour l'allégorie. L'art de la cité de la Vierge envahit l'Italie centrale, les\nMarches, l'Ombrie, Assise, où S i m o n e di Martino et Pietro Lorenzetti ont\nmarqué leur trace comme Cavallini, Cimabue et G i o t t o ; et sa tradition\n"}, {"page_pdf": 702, "page_imprimee": 587, "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 1011, "texte": " LA PEINTURE ITALIENNE AU XIV e SIÈCLE 587\n\n\nonctueuse et sentimentale est portée jusqu'au seuil du XVIe siècle dans l'œuvre\nattirante et maniérée du P é r u g i n , P i e t r o Vannucci.\n A Pise et à Florence, cette influence s'affirme, là, au Camposanto, d a n s le\nréalisme symbolique de l'auteur du Triomphe de la Mort; ici, dans le réalisme\nscolastique du cycle dominicain de la chapelle des E s p a g n o l s , œuvre d'Andréa\nda F i r e n z e ; à S. Maria Novella, dans les fresques du Jugement dernier, de\nl'Enfer et du Paradis, nourries de la pensée du D a n t e , et que l'on peut\ns'accorder à donner, avec M. Venturi, à N a r d o di Cione plutôt qu'à son frère\ncadet, Andréa Orcagna, dont le tabernacle, à Or S. Michèle, est d'un style et\nd'une conception si essentiellement dissemblables.\n\n ARNOLD G O F F I N .\n (A suivre.)\n\n\n\n\n LA SOURCE MIRACULEUSE (GIOTTO)\n"}]}, {"article_id": "ulb-durendal-1907-livraison09-005", "volume": "ELB-AML-484382-1907-000-014_f", "pdf_url": "https://digistore.bib.ulb.ac.be/2012/ELB-AML-484382-1907-000-014_f.pdf", "ocr_sha256": "d69579ae173b2de41f39e2d1938bd0e5cbbba8e58d8f40875d21a541bac18fb4", "ocr_source": "pdftotext -layout", "texte_sans_correction": true, "page_debut": 588, "page_fin": 596, "titre_corps": "Du rôle de l’Art en apologétique", "titre_sommaire": "", "rubrique": "", "signature_source": "A.-D. 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Il cherche la beauté.\n L'apologiste, lui, cherche la vérité et n'admet le beau que pour son service.\nIl y a là un renversement de proportions qui implique variation d'espèce, en\nchangeant le propre objet. Il y a donc lieu de se demander, après ce que nous\nsavons de l'art participé et utilisé par l'apologiste : L'art en soi, l'art comme\nspécialité peut-il se faire apologiste? Peut-il l'être, l'est-il, par cela seul qu'il\ntravaille, sous certaines conditions, a cette beauté qui est son œuvre propre?\n Sous trois rapports je crois reconnaître ici la compétence de l'art. Il peut\nse constituer apologiste :\n Premièrement, en suscitant le sentiment religieux ;\n Deuxièmement, en exprimant Je dogme religieux;\n Troisièmement, en présentant et commentant à sa manière les laits\nreligieux.\n De ces trois thèses partielles, nous essayons d'expliciter la première.\n *\n\n Que l'art puisse évoquer le sentiment religieux, c'est une évidence, une lois\nposée cette double condition : que lui-même procède du sentiment à provoquer:\nque par ailleurs il soit en possession de ses moyens propres.\n C'est une banalité aujourd'hui de dire : L'art est une contagion; l'art a un\ncaractère essentiellement social ; l'art est une communication de vie, sous la\n"}, {"page_pdf": 704, "page_imprimee": 589, "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 3483, "texte": " DU ROLE DE L'ART EN APOLOGÉTIQUE 589\n\n\nmédiation d'une œuvre qui, née d'un certain état d'intelligence, d'imagination,\nde sentiment, de vie humaine en un mot, tend à produire cet état, par l'effet\nd'une sympathie dont le sentiment social. fournit la première base ; dont\nl'admiration et l'abandon de soi dans l'admiration viendront décupler la\npuissance.\n L'homme qui admire profondément ne s'appartient plus tout à fait : il\nest « ravi », il est « transporté » là ou la muse l'entraîne. Il y vit; il vibre à\nl'unisson des sentiments, il ébauche intérieurement les actions dont l'artiste\na voulu lui imposer la suggestion partielle. Il y a bien là, en effet, suggestion.\nUn synchronisme s'établit, plus ou moins profond et durable, mais toujours\nréel, entre l'âme source et l'âme bénéficiaire, entre le prêtre du beau et son\nfidèle. Si l'artiste, quand il élabore son œuvre, est ému d'un sentiment\nreligieux, il est normal qu'à l'autre extrémité de la chaîne, au bout de ce\nconducteur électrique qu'établit l'œuvre d'art, le sentiment religieux surgisse.\n Pour que cette évocation fût impossible, il faudrait un sujet inaccessible\naux influences d'art, ou incapable de sentiment religieux : deux monstruo­\nsités heureusement peu fréquentes. Pour qu'elle fût difficile, il faudrait\nsupposer dans le sujet des résistances particulières. Ces résistances se rencon­\ntrent. L'objet religieux est trop exigeant pour que, naturel tout au fond au\ndegré suprème, il ne paraisse pas à certains instincts opprimant et contre\nnature. Mais si l'obstacle est faible, il peut être vaincu; en tout cas, la pesée\nsubsiste, active, sur les ressorts du cœur; elle est une composante utile; unie\nà d'autres, elle peut déterminer plus tard une heureuse résultante.\n Que l'artiste se propose d'accomplir ce travail, il y réussira sans doute.\nQu'il ne se le propose point, peut-être y réussira-t-il davantage. Emu, disant\nson émotion sans prétendre nous l'imposer; chargeant son œuvre d'être\néloquente, lui-même observant une réserve discrète, l'artiste religieux peut\nfaire plus qu'en risquant d'être jugé fâcheux ou pédantesque.\n Nous n'aimons pas à être vaincus. Le succès en nous de l'œuvre d'art est\nune victoire sans défaite; celle de l'artiste, voulue et comme décrétée,\nn'inviterait-elle pas aux résistances?\n Notons, à l'encontre d'un préjugé répandu, que le sentiment religieux, s'il\nrègne dans l'âme artiste, n'a pas besoin, pour se frayer un passage, de faire\nappel à des formes d'art portant une estampille spéciale. Beaucoup se figurent\nqu'on ne peut faire œuvre religieuse que par le moyen de certaines formes\nconsacrées; que par exemple seule sera religieuse, en musique, l'inspiration\nqui se coule en plain-chant ou en technique palestinienne; qu'en peinture ou\nen sculpture religieuses, on sera condamné à l'hiératisme, obligé de remonter\nà telle époque particulière de l'art, comme si elle n'avait pas été en son temps\nmoderne, voire laïque. Excluons cet exclusivisme. De quelque école que\nrelèvent vos travaux, quelque technique que soit la vôtre, vous pouvez,\nchrétien de cœur, faire œuvre esthétiquement chrétienne.\n J'entendais dire à un grand artiste : Il n'y a pas d'art chrétien, il y a le\nsentiment chrétien dans l'art. J'admets en la commentant cette formule. Il\nn'y a pas d'art chrétien, au point de vue de la technique, plus qu'il n'y a de\nscience chrétienne, ou d'industrie chrétienne. Mais il y a ou il peut y avoir,\n"}, {"page_pdf": 705, "page_imprimee": 590, "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 3309, "texte": "590 DURENDAL\n\n\nà la base du travail artistique, un sentiment que le christianisme inspire et\nqui pourra servir à le susciter. Aimez et faites ce que vous voudrez, disait\nsaint Augustin. On pourrait dire de même : Vibrez d'une émotion religieuse,\net puis parlez, chantez, sculptez, peignez, selon les formes qui vous\nconviennent.\n\n Il est donc entendu que l'art peut susciter le sentiment religieux si lui-\nmême en procède. Mais pour ne pas rester dans le vague, notons des degrés\ndans cette puissance évocatrice.\n Le premier, très lointain en apparence, est cependant parfaitement authen­\ntique. Toute œuvre d'art qui se tient dans ses limites contient une dose de\nsentiment religieux et tend à le répandre en vertu de la puissance de contagion\nque je viens de décrire. « La bonne peinture est dévote par elle-même », disait\nMichel-Ange. En un sens il avait raison.\n Qu'est-ce, en effet, que l'art ? En tant qu'il prétend à autre chose qu'à une\nsimple réplique de la nature, l'art est un effort pour remonter, à travers les\nphénomènes qui nous sont fournis par l'inspection directe, aux sources pro­\nfondes des choses. L'art ne peut exprimer que deux ordres de faits : les faits\nde nature, les faits humains, qui sont nature aussi. Dans les deux cas, il\ndépasse le phénomène et tente de se rattacher à sa source. N'est artiste que\ncelui qui sait percer les enveloppes matérielles pour atteindre aux rapports\nintimes, aux causalités mystérieuses, aux essences. Les formes ne sont qu'une\nécriture; au-dessous, il y a l'idée latente de la nature, l'effort vital manifesté\npartiellement, mais qu'il faut dégager. L'artiste y plonge par l'inspiration, et\npar l'œuvre, sa perle, il nous révèle la vie de ce fond des mers dont les pro­\nfanes ne voient sans lui que la surface.\n Or, l'océan de l'être a pour fond ultime Celui dont notre instinct religieux\nmène la recherche. Qui progresse vers les sources va vers lui. Communiant\naux « Idées éternelles » qui sont le schéma de tout, le modèle dont le monde\nvisible n'est que la manifestation, « l'ombre » projetée sur le mur du temps et\nde l'espace, l'artiste est préparé à subir la touche religieuse. Il mène déjà par­\ntiellement une vie divine, vivant les sentiments, poursuivant les pensées de\nDieu créateur. Toute chose est née deux fois, dit saint Augustin : une fois\nen elle-même, une fois dans la pensée créatrice. Les deux berceaux se touchent.\nQui voisine avec les essences confine à Dieu. Rêver d'elles, c'est penser à Lui,\net fût-ce même sans le savoir, se bercer d'harmonies célestes.\n Quand il s'exprime ensuite par son œuvre, l'artiste communique du divin.\nD'où le « sacerdoce de l'art » ; d'où la « religion de l'art », expressions dont\non n'abuse souvent qu'en raison de leur justesse. La nature est le « pavillon »\nde Dieu; l'artiste vit sous cet abri sacré du Psalmiste. Cette cohabitation,\npareille à celle du grand prêtre introduit dans le Saint des Saints, n'est pas\nsans parenté avec la relation religieuse. Facilement de l'une à l'autre une âme\nbien faite passera. D'où bénéfice religieux pour l'artiste et bénéfice pour son\nheureux fidèle en beauté.\n\n Ce que nous disons ainsi d'une façon générale s'appliquerait facilement,\nmoyennant des précisions particulières, à toutes les formes, d'art, voire aux\n"}, {"page_pdf": 706, "page_imprimee": 591, "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 3535, "texte": " DU ROLE DE L'ART EN APOLOGÉTIQUE 591\n\n\nplus inférieures. Même ce qu'on nomme nature morte, en apparence simple\ncalque de réalités inexpressives, reproduction banale d'ustensiles, d'objets\nultra-familiers, de denrées, de riens vulgaires, cela, vu dans une idée esthé­\ntique, condition nécessaire et suffisante de beauté, pourra participer au quasi-\nsacerdoce dont je parle. Car il n'y a pas d'objet si banal qui, envisagé d'un\ncertain regard, ne puisse prendre une couleur divine. A peindre ainsi un quar­\ntier de nature, l'artiste vrai trouve moyen d'évoquer tout entière la Nature.\nToute vie est une manifestation de la Vie; tout être est une manifestation de\nl'Etre.\n Qu'on le voie sous un angle quelconque, le monde est tout entier sous l'un\nde nos regards, pour peu que celui-ci pénètre. Tout est en tout, et le Tout\naussi est en tout, et aussi, par conséquent, l'enveloppe idéale de tout : l'univers\ndes Idées, et aussi, enfin, Celui qui est source de celles-ci et que Platon\nappelle leur Père.\n Sous la touche d'un Chardin, je ne vois plus seulement un objet, je vois\nVidée d'objet, par là l'idée de nature, l'idée de vie, l'idée de l'effort, du besoin,\nde la richesse ou de la pauvreté, de l'intimité calme ou de la recherche\ninquiète. Il suffit d'un coin de table servi, ou d'un relief, ou d'une orfèvrerie,\nou d'un vieux coffre, ou d'une venaison, ou d'une panoplie guerrière, pour\n nous dire toutes ces choses. L'objet de hasard fait ici fonction de symbole, et\n le rêve prolonge la petite réalité morte ; il lui donne vie et fait planer sur elle\n un mystère; il l'élargit en tous sens, l'éternisé, l'universalise, et si je sais\n voir, je vois plus grand que devant telle toile solennelle, car, dans ce rien se\n creuse une perspective sur le Tout; dans ce raccourci d'objet, l'immensité\n partout présente se complaît, et je l'y retrouve. J'entre dans l'intimité ineffable\n de l'être en un de ses gîtes; je surprends Dieu chez lui, et l'homme aussi chez\n lui, avec Dieu pour hôte. Le sentiment religieux est tout près.\n Dans le portrait, la loi de l'art est d'exprimer aussi en la matière autre chose\n que la ressemblance extérieure du modèle. Les « formes habitées » de Car­\n rière ont ici leur place. Ce qui est en cause pour le portraitiste, c'est le mor­\n ceau de vie humaine qu'on lui livre, dont il doit dégager la signification,\n révéler l'intériorité. Dans un portrait de Titien, d'Holbein, de Van Dyck, de\n Rembrandt ou de Vélasquez dont nous ne connaissons pas le personnage, ce\n qui nous intéresse, ce n'est pas celui-ci en sa ressemblance banale, c'est ce\n qu'atteint l'esprit à travers son image spéculaire, ce par quoi il est homme, et\n tel homme; c'est l'idée de la nature qu'il exprime, l'aspect d'être qu'il a vécu\n et qu'on nous fait revivre en lui. Reflet de vérité, d'éternité, de vie en son\n essence multiple et une, de rêve divin par conséquent : voilà le portrait. Et de\n nouveau la conclusion s'impose. Un homme, c'est l'Homme, et l'Homme,\n réalité hors du temps et de l'espace, est un objet quasi-religieux, étant.une\n participation de la grande Réalité créatrice, miette idéale de Dieu.\n A fortiori, concluerons-nous de même si l'artiste s'élève à des genres\n supérieurs en soi, expressifs de plus d'humanité explicite, de vie plus large,\n plus complexe, plus riche.\n D'une façon générale, l'évolution de l'univers, vivant ou mort, conscient\n ou inconscient, est par elle-même une sorte de religion qui éveille la nôtre.\n"}, {"page_pdf": 707, "page_imprimee": 592, "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 3553, "texte": "592 DURENDAL\n\n\nUn effort pour exprimer dieu : telle est sa définition la plus profonde. S'unir\naux pensées de Dieu soit en les incarnant dans l'inanimé, soit en les pensant\nou en les éprouvant par le moyen de la conscience; s'unir à ses vouloirs et à\nsa recherche en les servant ou en les partageant, c'est tout le rôle des créatures.\nPénétrer en celles-ci assez pour en toucher la vie profonde, c'est donc s'unir\nà Dieu. Il suffirait d'achever en vouloir explicite ce que l'instinct ébauche\nau moyen de l'art, pour que la religion naisse. Toujours est-il que l'élan est\ndonné; le divin est tout proche, le voile du temple aux broderies d'or cache\nseul le sanctuaire.\n D'ailleurs, ce n'est pas seulement en nous faisant entendre les voix de l'être\nque l'art sait nous parler de Dieu : c'est aussi en interprétant ses silences. La\nnature exprime Dieu, mais elle ne l'exprime pas tout entier; la pure essence\ndivine ne peut être contenue dans les essences temporelles : elle les déborde. A\ncause de cela, il y a dans toute chose une recherche infinie qui fait de toute\nessence temporelle un problème divin. Tout est suspendu à Dieu par le désir,\nproclamait Aristote. Tout être cherche à s'achever en se dépassant, et ses\nélans portent à Dieu, en qui seul le Bien après quoi tout soupire trouve\nsa réalisation pleine. Il y a dans l'effort de toute chose plus que cette\nchose; il y a dans nos désirs de vie plus que la vie. Faire voir l'inéquation\nde nos désirs avec nos réalisations possibles; montrer le vide du monde après\nen avoir constaté le plein, c'est donc faire également œuvre religieuse.\n L'univers ne se suffit pas : il cherche un complément de son être; notre vie ne\nse suffit pas : elle veut un supplément divin. Que l'artiste sache nous\némouvoir en représentant ainsi la vie et le monde en leur misère sublime, il est\nprophète encore; il prépare le terrain pour l'apologiste; il fait en ce sens de\nl'apologétique négative, mais non moins féconde. Marquer la place du Suffisant,\nc'est déjà faire son œuvre; c'est le donner déjà partiellement : « Tu ne me\n chercherais pas, si tu ne m'avais trouvé. »\n Toute une philosophie actuelle part de cette donnée pour renouveler, au\n bénéfice de nos contemporains, l'arsenal des apologistes. Elle procède par\n analyse et met en ligne des idées; mais l'idée esthétique peut aussi jouer son\n rôle en cette enquête. Les moyens d'art atteignent non moins que les moyens\n logiques les lacunes aussi bien que les richesses de la vie; ils les atteignent\n davantage, et aussi bien c'est en pareille matière surtout qu'en fait, l'union du\nfond logique et des formes a été recherchée des apologistes. Le plus strict\n logicien devient poète, dès qu'il aborde ce thème. Exprimant l'inquiétude\n vitale, il éprouve cette mélancolie dont Bossuet a dit qu'elle fait le fond de la\n nature humaine ; il prend d'instinct l'attitude qui convient dans l'attente du\n Libérateur, et l'impression religieuse naît de lui après être née en lui.\n Quand l'art chrétien viendra, trouvant ainsi préparées les voies de son\n Maître, il n'aura plus qu'à l'introduire avec pompe. Il traduira, lui, non plus\n l'appel de l'être et les insuffisances de la vie, mais la réponse de Dieu. Il fera\n œuvre positive; il résoudra le problème. Mais de l'avoir posé, c'est déjà un\n mérite religieux, et l'art profane, religieux en cela, s'y utilise\n La preuve la plus palpable qu'on puisse donner de cette aptitude, preuve de\n fait, après les preuves tirées de l'essence de l'art, c'est que précisément les\n"}, {"page_pdf": 708, "page_imprimee": 593, "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 3217, "texte": " DU ROLE DE L'ART EN APOLOGÉTIQUE 593\n\n\nreligions instinctives sont nées en grande partie des sentiments dont nous\nvenons de dire qu'ils sont le point de départ du travail artistique.\n On a attribué à la naissance des religions bien des causes; des systèmes très\nnombreux se sont fait jour; mais on reconnaît unanimement que l'admiration\nde la nature, l'étonnement en face des richesses et des insuffisances de la vie,\nl'effroi du grand mystère qui se dérobe sous cet étrange travail dont nous\nsoufflons et nous bénéficions tour à tour, ont puissamment contribué à leur\néclosion et à leur succès parmi les hommes.\n Un païen à qui un missionnaire racontait la Passion répondit : « Vous\nadorez un dieu crucifié ! Nous, nous adorons le soleil, qui ne meurt pas. »\nDans cette parole naïve, perce le sentiment de cette pérennité à laquelle nous\nsentons liée notre existence; de la valeur divine de l'être auquel nous sommes\nsuspendus, et s'il y a erreur sur l'objet, c'est bien là pourtant une poussée\nreligieuse. De même, le sentiment de nos besoins et de notre impuissance\nrelative à les satisfaire, l'appel que nous sentons en nous à l'éternité\net à la plénitude de la vie sont des facteurs religieux reconnus de tous. Or ce\nsont là en même temps les sources d'art les plus profondes, preuve nouvelle\nde la fraternité de ces deux choses : la religion, qui prétend nous donner le\ndivin; l'art, qui s'avance à sa rencontre.\n\n II\n\n Si tout art est, en un sens, religieux, et comme tel un allié de l'apologiste,\ncombien plus ce que nous appelons art chrétien sera-t-il capable de jouer ce\nrôle !\n J'ai dit qu'en un sens il n'y a pas d'art chrétien, à savoir au point de vue\nde la technique; mais au point de vue de l'objet, au point de vue de l'inspi­\nration qui le guide, l'art chrétien a ses caractéristiques très certaines.\n Et sa première supériorité, c'est d'écarter d'emblée maintes déviations\nauxquelles l'art laissé à lui-même facilement succombe.\n Tout d'abord le matérialisme.\n Absorbé par le phénomène, un certain art naturaliste laisse l'âme se diffuser\ndans les choses avant qu'elle en atteigne le fond, qui est la divinité créatrice\nAinsi l'auditeur d'une symphonie s'y absorbe assez parfois pour en oublier\nl'auteur et négliger de porter un jugement sur son âme. Seulement, il y a cette\ndifférence qu'à l'égard de l'artiste humain, cette attitude est correcte et au\nfond flatteuse; car l'artiste ne vaut, comme tel. que par son œuvre. Mais s'il\ns'agit de la nature, c'est l'inverse qui est la vérité. La nature n'a d'importance\nque par Dieu, et la laisser jouer à son égard le rôle d'écran, non de miroir,\nc'est en fausser la destinée.\n Un artiste chrétien ne peut pas commettre cette erreur lourde. A moins de\nse dédoubler, comme à vrai dire nous le voyons trop souvent, chrétien d'un\ncôté, artiste de l'autre, avec au milieu une couche d'oubli, à moins de cette\ndéviation, le froid matérialisme dont je parle ne peut pas l'atteindre. En écou­\ntant la voix divine, il peut se fixer sur le sens profond de la nature et de la vie.\nIl a entendu, comme Adam au jardin, Dieu lui \" nommer toutes choses \" ; il\n"}, {"page_pdf": 709, "page_imprimee": 594, "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 3259, "texte": "594 DURENDAL\n\n\nen connaît la vraie nature, l'origine, l'aboutissement, et il ne se peut pas\nqu'une œuvre inspirée par ce commentaire s'oublie au néant matérialiste.\n L'impression pessimiste et plus ou moins vaguement panthéiste, autre écueil\nde tant de grandes œuvres, lui est également évitée. Souvent, ce qu'on appelle\n« contemplation désintéressée », en esthétique, c'est cette rêverie imprécise qui\ndésoriente, parce qu'elle est sans cran d'arrêt, qu'elle nous jette aux mystères\ntristes sans les résoudre, qu'elle se conclut en point d'interrogation. Rien n'est\nplus déprimant et dissolvant que cette attitude. Au lieu de nous engager à vivre\nnotre vie avec courage, elle nous invite à la nier et à la fuir.\n\n L'univers tout entier n'est qu'un géant sinistre,\n\na écrit un poète. Dans ce pessimisme trouble, l'homme de l'Evangile ne peut\npas se laisser choir. Pour lui, le Christ a « illuminé la vie » ; il sait que celle-ci\nest bonne et bienfaisante, pourvu qu'elle ait le consentement de nos cœurs et\nDieu comme arrière-fond de valeur rédemptrice.\n Là, d'ailleurs, n'est que la faible partie du bienfait.\n L'art chrétien apporte avec soi tout un ordre de valeurs qui lui appartien­\nnent en propre. Le surnaturel est son domaine réservé; en y cueillant les fleurs\nd'inspiration qu'il germe pour les offrir aux amoureux de l'idéal, il travaille,\ntout directement cette fois, à la diffusion du sentiment religieux.\n Soit qu'il note par des moyens d'art les effets extérieurs du surnaturel en\ndécrivant les faits qui le manifestent, soit qu'il en suive le reflet dans ces états\nde l'âme religieuse qui transfigurent la chair, toujours l'œuvre sera grande et\ndigne de tenter l'effort de l'artiste. Qu'on dise si chez Angelico l'impression du\nsurnaturel n'est pas profonde, et subtilement autant qu'aimablement conta­\ngieuse.\n « Où donc ce moine a-t-il pris ses figures ? s'écriait Michel-Ange. Il faut qu'il\nsoit allé dans le ciel, pour en voir de semblables ! »\n En effet, il y était allé, en ce sens que réalisant la parole de saint Paul,\nconversant au ciel, il pouvait refléter sur la toile des sentiments qu'il\navait vécus. Souvent ses œuvres, ainsi que celles d'autres peintres mystiques,\nsont faibles techniquement, mais il est rare que le sentiment ne relève pas ce\nque le pinceau offre de défaillances. On y voit ce que Pascal appellerait l'art\nde la charité. Par l'influence qu'il exerce sur les âmes même rebelles, cet art\nréalise ce qu'on a nommé l'apologétique des saints : telle celle du pauvre curé\nd'Ars qui, à peine suffisant de savoir pour affronter le sacerdoce, stupéfiait\nLacordaire par les traits de lumière et de flamme qui jaillissaient de ses lèvres.\n Etant donc « monté au ciel », l'artiste chrétien en redescend pour le décrire\net y pousser les hommes. Il fait ce que le Christ lui-même a voulu faire :\ndescendre du ciel pour nous y faire remonter.\n\n La contre-épreuve de ce que nous disons serait fournie par l'impression que\nnous cause le surnaturel de Salpétrière dont quelques peintres croient devoir\nnous gratifier par intervalles. Désireux de faire du neuf, ou subissant un de ces\nsursauts de l'opinion qui ramènent périodiquement les esprits vers « l'idéa-\n"}, {"page_pdf": 710, "page_imprimee": 595, "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 3531, "texte": " DU ROLE DE L'ART EN APOLOGÉTIQUE 595\n\n\nlisme », des artistes s'attaquent aux sujets mystiques et, n'ayant pas le senti­\nment religieux, ne trouvent rien de mieux à faire que de le singer. Or, pourquoi\nleur peinture nous choque-t-elle, sinon parce que l'instinct religieux qui atten­\ndait en nous satisfaction, qui escomptait un réveil, se trouve, au contraire,\ndéçu et froissé? Si nous n'avions la « montre » de Pascal, par la présence en\nnous d'un sentiment religieux accessible à l'art, ces manifestations ne nous\nseraient pas déplaisantes. Le contraire d'une chose ne froisse que si elle-même\nravit, et son absence ne déçoit que par le fait d'une légitime espérance trompée.\nC'est donc que l'art imprégné de vrai mysticisme était capable de le répandre,\net qu'entre nous et lui, il existe un secret accord, sur lequel est fondé son\npouvoir.\n C'est surtout au service du culte que ce pouvoir donne sa mesure. On\npourrait dire que l'art chrétien tout entier est l'auxiliaire du culte et que d'une\ncertaine manière il en fait partie.\n Ne sait-on pas le rôle exclusif que dans les civilisations primitives l'art\nprenait à l'égard des rites religieux? Qu'est-ce, en effet, que le culte? C'est l'être\nsensible, en nous, s'adonnant aux louanges de Dieu, pour s'unir à l'esprit en\nses prosternations intérieures.\n Nous sommes à la fois doubles et un, esprit et matière, et de l'esprit à la\nmatière, le passage, nous le savons, est facile. Par l'esprit, nous adorons\n a en vérité », mais, nous souvenant que nous sommes corps, nous cherchons\nà incarner dans des attitudes, des gestes, des paroles, le sentiment qui domine\nen nous. Par ailleurs, ces manifestations réagissent sur le sentiment religieux\n et l'entretiennent. On sait mieux quand on a parlé; on veut plus fermement\n quand on a agi ; quand on a donné de soi, on aime davantage. Telle est la\n raison du culte. Or, qui ne comprend que cette expression extérieure du\n sentiment religieux ne peut être digne de son objet que si elle revêt une forme\n supérieure et parfaite ? Cette forme, c'est l'art qui la fournira, et l'art religieux\n se confondra pour autant avec le culte.\n N'est-ce pas dans cette pensée que les gestes religieux impliqués dans la\n liturgie prennent cette forme rythmée et solennelle qu'on appelle hiératique,\n et qui les constitue en art véritable? La psalmodie au premier degré et au delà\n le chant sacré donnent de même à la parole qui s'adresse à Dieu la forme d'art\n que sa dignité demande, qui d'ailleurs éveillera chez ceux qui écoutent, chez\n ceux-là mêmes qui parlent cette langue expressive, des sentiments en harmonie\n avec elle. N'avons-nous pas également à cœur de couvrir notre cohabitation\n avec Dieu, dans le temple, d'une forêt de lignes harmonieuses ; de n'y recevoir\n la lumière qu'après l'avoir filtrée à travers des verrières de rêve; de n'y marcher\n que sur des dalles sonores ; de n'y garder les trésors spirituels que dans des\n trésors d'art où la matière soutient le travail, où le travail subtilise la matière;\n de n'y donner aussi l'enseignement que du haut d'une chaire œuvre d'archi­\n tecte et dans des formes où l'orateur, le poète, le « ciseleur de mots » et le\n « sculpteur de sens » ont tant de fois répondu à l'appel du prêtre?\n Partout l'utilité relative au culte prend ainsi une forme de beauté, autant du\n moins qu'y savent réussir nos artistes. Ce n'est pas toujours assez; mais\n qu'importent ici les défaillances : nous jugeons des principes, et je dis\n"}, {"page_pdf": 711, "page_imprimee": 596, "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 2470, "texte": "596 DURENDAL\n\n\n\nque l'art chrétien appliqué au culte est appelé à exprimer par ses moyens\npropres le sentiment qui crée le culte; qu'en l'exprimant, il le multiplie\net tend à le susciter dans l'âme indifférente ou distraite. C'est dire assez\nqu'il contient une apologie implicite, en ce qu'il prépare, soutient, illustre\nà l'usage du sens esthétique les idées claires dont nous avons rappelé les\nattaches sensibles.\n J'imagine qu'une grande cérémonie à Notre-Dame au temps de saint Louis,\nreprésentait en faveur du fait religieux une valeur de tout premier ordre. Cette\nfoule qui avait construit l'immense basilique au prix d'une collaboration\nincessante, d'un effort soutenu par un intérêt passionné auquel participaient\nles plus petits; qui traversait les porches brodés d'icônes, s'épandait dans\nles vastes nefs éclairées d'une lumière vivante où l'essaim des élus tour­\nnoyait; qui écoutait les grandes voix liturgiques, accompagnant du regard,\ntandis que l'oreille vibrait au rythme, la belle chorégraphie qui se développait\nlà-bas, dans les lumières, — cette foule, dis-je, pouvait elle n'être pas élevée\nau-dessus des vulgarités terrestres, entraînée au divin, gagnée sensiblement,\nen attendant qu'elle le fût spirituellement, par les réalités transcendantes ?\n Concluons que l'art, en toutes ses formes légitimes, et de plus en plus en\nmesure qu'il se hausse, marchant de l'inanimé à l'animé, de l'individuel au\ncollectif, du profane au sacré, l'art, dis-je, se fait voir armé à l'égard du senti­\nment religieux d'une puissance suggestive admirable. Par là il se révèle apolo­\ngiste, pour autant qu'il appartient à l'apologiste, en éveillant les âmes au\ndivin, d'en préparer le travail et d'en soutenir l'effort.\n (( Nul mortel, dit Jéhovah à Moïse, ne peut me voir et vivre ; mais viens,\nplace-toi dans le creux du rocher : je te cacherai de ma main, je ferai passer\nma gloire devant toi et tu m'apercevras par derrière. »\n L'art pourrait tenir ce langage. Il fait passer devant nous la gloire de Dieu\n révélée aux hommes, non point face à face et dans son expression directe,\n mais par derrière, c'est-à-dire dans ses effets et ses retentissements sensibles,\n il nous fait apercevoir quelque chose de ce que Dieu pense, de ce qu'il aime,\nde ce qu'il est.\n\n (A continuer.) A.-D. SERTILLANGES,\n Professeur à l'Institut catholique de Paris.\n"}]}, {"article_id": "ulb-durendal-1907-livraison09-006", "volume": "ELB-AML-484382-1907-000-014_f", "pdf_url": "https://digistore.bib.ulb.ac.be/2012/ELB-AML-484382-1907-000-014_f.pdf", "ocr_sha256": "d69579ae173b2de41f39e2d1938bd0e5cbbba8e58d8f40875d21a541bac18fb4", "ocr_source": "pdftotext -layout", "texte_sans_correction": true, "page_debut": 597, "page_fin": 600, "titre_corps": "L’Art et la Littérature à la Chambre des Représentants", "titre_sommaire": "", "rubrique": "", "signature_source": "L’abbé Henry Mœller", "ancre_debut": "L'Art et la Littérature à la Chambre des Représentants", "ancre_fin": "", "fin_page_complete": true, "fin_avant": "", "segments_controles": false, "controle": "limites et attributions contrôlées sur les images", "pages": [{"page_pdf": 712, "page_imprimee": 597, "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 2508, "texte": "L'Art et la Littérature\n à la Chambre des Représentants\n JAMAIS ON n'a fait autant d ' h o n n e u r à l'art et à la littérature à\n la Chambre des Représentants que cette a n n é e . Plusieurs\n séances leur ont été consacrées. Des discours intéressants\n ont été prononcés. Deux représentants surtout se sont\n distingués dans la discussion, Jules Destrée et H e n r y\n Carton de W i a r t .\n Jules Destrée a signalé avec raison au Ministre des\n Beaux-Arts l'abus intolérable que commettent depuis\n quelque temps les commerçants qui salissent nos plus\nbeaux paysages par des réclames gigantesques et abominables affichées un\npeu partout dans les coins les plus pittoresques de nos campagnes, le long\nde la voie ferrée, et gâtent toute la joie esthétique des voyageurs et des\nexcursionnistes en leur r e c o m m a n d a n t impérieusement tel chocolat, tel\nsavon, telle pilule p u r g a t i v e ! ! !\n Il a attiré aussi l'attention du Ministre sur une grave lacune dans l'ensei­\ngnement moyen. L'art n'y a aucune place. Rien ne serait plus apte cependant\nà rehausser un peu des études trop utilitaires et trop pratiques, à intéresser\nles jeunes intelligences et à élever les âmes que des cours d'art. On raconte\naux enfants avec force détails, les faits et gestes politiques de nos ancêtres, leurs\nexploits militaires et sur ce dernier point on ne leur fait grâce d'aucune\nbataille. P a r quelle étrange anomalie ne leur fait-on pas l'histoire de l'art, un\ndes plus nobles domaines de l'esprit, où se sont affirmés les plus grands\ngénies de l'humanité.\n Voici les excellentes réflexions émises par Jules Destrée au sujet de la\nnécessité de relever l'enseignement moyen en y introduisant l'élément artis­\ntique :\n « On a dit et écrit beaucoup de choses extrêmement intéressantes sur\nl'importance qu'il y a à favoriser l'art en général, à élever, à épurer le goût\npublic, mais je pense que de toutes les mesures préconisées, il n'en est pas une\nqui soit plus efficace que celle qui consiste à remonter à la source même du\ngoût public, à l'enfance des écoles, et à demander à l'instituteur u n e part de\ncollaboration à l'œuvre souhaitée par tous.\n » C'est à l'école primaire même que l'instituteur peut éveiller la sensibilité\nesthétique de l'enfant, peut lui inspirer l'amour et le respect des belles choses,\n"}, {"page_pdf": 713, "page_imprimee": 598, "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 3590, "texte": "598 DURENDAL\n\n\n et dans une certaine mesure orienter sa vie, son esprit, dans la direction\n artistique. A cet égard, l'influence de l'instituteur peut être énorme et bienfai­\n sante pour la nation.\n » Dès l'école primaire, l'instituteur peut, s'il en est capable et s'il le veut,\n mêler à son enseignement des indications familières propres à éveiller la\n sensibilité de l'enfant. Il peut, dans le cours d'histoire, vanter les artistes à\n côté des capitaines et des princes; il peut, d a n s le cours de géographie, citer\n les m o n u m e n t s qui illustrent les villes; il peut, d a n s sa classe, faire com­\n p r e n d r e aux enfants le c h a r m e d'une œuvre d'art ou simplement d'une déco­\n ration heureuse, et lors d'une excursion scolaire, attirer l'attention des enfants\nsur le pittoresque d'un paysage, la beauté d'un couchant ou d'un matin,\nl'intérêt que méritent des ruines et des vestiges du passé. Tout son enseigne­\nment peut être éclairé et réchauffé par un souci d'art. Des élèves ainsi préparés\nne resteront pas indifférents, dans la suite, aux manifestations esthétiques que\nla vie amènera sur leur c h e m i n ; et cette œuvre d'éducation étant poursuivie\ndans l'ensemble du pays, le goût général s'en ressentira heureusement. »\n Mais, ainsi que le note très judicieusement Jules Destrée, au cours du\nmême discours, pour introduire l'art dans les écoles, il faut tout d'abord en\nfaire valoir la mission éducatrice, en inculquer l'amour et en enseigner l'his­\ntoire aux maîtres de la jeunesse.\n « Il faudrait créer dans les écoles normales des chaires d'histoire de l'art.\nIl faut préparer les instituteurs à la mission que nous réclamons d'eux et\nl'on reconnaîtra qu'ils le sont fort p e u .\n » M. F . V a n den Bosch le démontrait naguère à la Société d'histoire et\nd'archéologie de G a n d . Il présentait, à ce sujet, des considérations judi­\ncieuses, auxquelles je ne puis que me référer et qui paraissent péremptoires.\nD e m a n d e r aux instituteurs primaires d'être des éducateurs artistiques est\nactuellement u n beau rêve pour l'excellente raison que, à l'école normale, on\nne leur a jamais parlé d'art. Comment veut-on que, sauf de rares exceptions,\nils puissent éveiller la sensibilité artistique des enfants lorsque nul n'a songé\nà éveiller la leur, lorsque leur ignorance est totale du P a r t h é n o n , des cathé­\ndrales ou de la renaissance? On en a parlé, sans doute, au cours d'histoire,\nmais accessoirement, en petit texte négligé. « L'art en petit texte », dit fine­\nment M. Van den Bosch, constitue u n e tendance générale de notre enseigne­\nment de plus en plus livré aux utilitarismes. Et j'ajoute avec lui que tous nos\nefforts seront vains et stériles aussi longtemps que l'école normale n'aura pas\nmieux formé des maîtres susceptibles d'être des éducateurs d'art et de beauté. »\n L a nécessité de la création d'une Académie de Littérateurs a été un des\npoints saillants du discours r e m a r q u a b l e prononcé à la C h a m b r e par Henry\nCarton de Wiart dans la discussion du budget des Arts et Belles-Lettres.\n N o u s avons n o u s - m è m e , dans u n e Lettre ouverte au Ministre, dans cr.tte\nrevue, prouvé, d'une façon péremptoire, pensons-nous, que cette création\ns'impose. Les littérateurs la réclament avec raison. Ils prétendent avoir droit à\n être reconnus officiellement et à être honorés par le gouvernement, au même\ntitre que les savants, les artistes et les littérateurs flamands Ceux-ci ont leur\n académie, p o u r q u o i n'avons-nous pas la nôtre? C'est une flagrante\n"}, {"page_pdf": 714, "page_imprimee": 599, "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 3518, "texte": " L ' A R T E T LA L I T T É R A T U R E A LA C H A M B R E 599\n\n\n\ninjustice. Elle provient, croyons-nous, de ce que pendant longtemps, on\na en Belgique eu le grand tort de ne faire aucun cas de la littérature. L'Etat\nn'en avait cure pas plus que le public. La politique absorbait l'attention du\npremier, des soucis p u r e m e n t matériels empêchaient le second de s'élever\nplus haut et de s'intéresser aux choses de l'esprit.\n n Mais q u a n d on réclame en Belgique la création d'une classe de lettres\ndigne de ce nom, disait excellemment H e n r y Carton de Wiart dans son\ndiscours, des plaisanteries répondent : A quoi servira-t-elle? Ce sera u n pâle\npastiche d e l'Académie française. Q u e feront chez n o u s ces immortels à\nl'instar de ceux de la Coupole?\n i) Ce qu'ils feront, messieurs? Leur g r o u p e m e n t à lui seul conférera à la\nlittérature dans notre petit pays qui a pris depuis quelque trente ans\nune importance intellectuelle si remarquable, u n e place à laquelle la litté­\nrature a droit comme toutes les autres grandes forces nationales.\n » L a création de cette classe encouragera les donateurs à créer pour nos\nécrivains des prix comme il en existe dans tous les pays, et qui, bien\ndécernés, sont le meilleur moyen d'encouragement pour les jeunes écrivains.\nCeux-ci, j ' e n suis certain, en apprécieraient bientôt le profit et l'honneur.\n « Il ne s'agit pas de permettre à nos bons prosateurs et poètes de se pavaner\nen habit vert, de faire des discours sur les prix de vertu. Mais ce que nos\nécrivains réclament à bon droit, c'est de n'être pas tenus pour une quantité\nnégligeable dans la nation. Ce qu'ils veulent, c'est que la littérature ait\nen Belgique u n e situation qui corresponde au r a y o n n e m e n t qu'elle projette\naujourd'hui bien au delà des limites de notre territoire. Et, incidemment,\nje dirai, après l'honorable M. Destrée, que le gouvernement ne devrait pas\nêtre si parcimoieux, vis à-vis de nos écrivains et gens de lettres, des\ndistinctions honorifiques qu'il prodigue dans le monde artistique et scienti­\n fique, — je ne parle pas du m o n d e administratif!\n >> C'est fort bien de rendre hommage à nos écrivains, à nos lettrés q u a n d\n nous les perdons. Mais il est injuste de les c o n d a m n e r à ces h o n n e u r s\nposthumes que Paul Adam appelait le soleil des morts. Il importe aussi de\n savoir reconnaître leur mérite de leur vivant. A ce point de vue, les\ndistinctions honorifiques sont la menue monnaie de la gloire dont dispose\n l'Etat. J'espère que M. le Ministre en usera largement. »\n Nous avons pleine confiance dans le nouveau Ministre des Beaux-Arts qui\n a les Lettres dans son département. A peine arrivé au ministère, il a\n donné des preuves non équivoques de l'intérêt qu'il porte aux littérateurs,\n notamment, ainsi que nous l'avons relevé en cette circonstance, lors du\n service que la rédaction de Durendal fit célébrer à l'occasion de la mort de\n J.-K. H u y s m a n s pour honorer la mémoire d e celui qui fut u n des plus g r a n d s\n maîtres de la littérature contemporaine. Nous sommes convaincu que le\n baron Descamps fera droit aux justes griefs de nos hommes de lettres.\n Si je partage l'avis de mon ami Henry Carton de W i a r t au sujet de l'oppor­\n tunité de la création d'une Académie des Belles-Lettres, je me vois obligé de\n combattre son opinion concernant le legs du baron H i r s c h . Il préconisa\n l'idée de transférer la collection Hirsch au Musée du Cinquantenaire.\n"}, {"page_pdf": 715, "page_imprimee": 600, "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 1959, "texte": " 600 DURENDAL\n\n\n\n J e ne partage absolument pas cette manière de voir. L a collection Hirsch se\n compose en majeure partie de médailles. Ces médailles sont en ce moment à\n leur vraie place, c'est-à-dire au Cabinet des Médailles et ne doivent sous\n aucun prétexte en être distraites. L e u r conservation est du ressort du Conser­\n vateur du Cabinet des médailles. Sinon à quoi bon avoir un Cabinet de\n Médailles et à quoi bon un Conservateur des Médailles? Celui-ci est censé être\n un savant n u m i s m a t e . Il a besoin d'avoir les médailles sous la main pour ses\n travaux. Il est supposé être un h o m m e compétent d a n s la matière (1). Il doit\npouvoir aider de ses lumières et orienter les travailleurs qui veulent faire des\nétudes de numismatique. E t pour cela il faut nécessairement qu'il ait les mé­\ndailles et toutes les médailles sous la m a i n . Il serait aussi illogique du reste\nde transférer une partie des médailles au Musée du Cinquantenaire que d'y\ntransférer u n e partie des livres de la bibliothèque, ou u n e partie des\nmanuscrits, ou encore u n e partie des estampes. J e prie donc i n s t a m m e n t le\nMinistre des Beaux-Arts en mon nom, au nom de la société Les Amis de la\nMédaille d'Art, dont je m'honore de faire partie et qui sera certes de mon\navis et au nom de tous ceux que l'art et la science de la numismatique\nintéresse, de ne pas obtempérer au vœu émis par mon ami H e n r y Carton\nde W i a r t à ce sujet. Il est du reste contraire au vœu du donateur qui,\nsans doute, avait bien compris que la vraie place de ses médailles était\nbien la Bibliothèque Royale pour la b o n n e raison qu'elle a dans ses attri­\nbutions la conservation des médailles.\n\n L'ABBÉ H E N R Y M Œ L L E R .\n\n\n\n\n (1) M. Alvin, le conservateur actuel, est cet homme-là, nous nous empressons de le\nconstater et nous sommes heureux de lui rendre cet hommage.\n"}]}, {"article_id": "ulb-durendal-1907-livraison09-007", "volume": "ELB-AML-484382-1907-000-014_f", "pdf_url": "https://digistore.bib.ulb.ac.be/2012/ELB-AML-484382-1907-000-014_f.pdf", "ocr_sha256": "d69579ae173b2de41f39e2d1938bd0e5cbbba8e58d8f40875d21a541bac18fb4", "ocr_source": "pdftotext -layout", "texte_sans_correction": true, "page_debut": 601, "page_fin": 603, "titre_corps": "Lettre de Paris", "titre_sommaire": "", "rubrique": "", "signature_source": "Henri Mazel", "ancre_debut": "Lettre de Paris Si le Maroc", "ancre_fin": "", "fin_page_complete": true, "fin_avant": "", "segments_controles": false, "controle": "limites et attributions contrôlées sur les images", "pages": [{"page_pdf": 716, "page_imprimee": 601, "debut_caractere": 27, "fin_caractere_exclue": 3329, "texte": "Lettre de Paris\n Si le Maroc n'existait pas, en vérité, il faudrait l'inventer!\n D'abord, comment savoir en ce temps de falsifications\n éhontées de denrées alimentaires, si les pruneaux de nos\n arsenaux sont de b o n n e qualité? T a n t ô t les poudres ne\n partent pas, tantôt elles partent trop tôt, et c'est un beau\n cuirassé qui part lui aussi, et comme le clown de Banville,\n \" s'en va rouler dans les étoiles \". Avec les démonstrations\n comme celle de Casablanca, on sait du moins à quoi s'en\n tenir. U n coup de canon, et la pauvre mosquée est éventrée\n(bonne occasion de travail pour l'architecte des édifices diocésains de là-bas!).\nD'autres coups, et ce sont les boulevards qui partent en ballade (ils prévoient\nleur future transformation en trottoirs des Capucines et des Italiens!). D'autres\ncoups, et ce sont de pauvres diables de q u a d r u p è d e s et de bipèdes qui gisent\ndans des rues détruites et incendiées (ça n'est plus fâcheux ; espérons que les\nphotographes a u r o n t t r u q u é leurs clichés, et que des bourricots préalablement\nstylés et des moricauds prédisposés par leur teint à la fumisterie auront\ncollaboré à l'induction en erreur des b a d a u d s e u r o p é e n s . . . ) .\n E n s u i t e , où, sans ce bénit sinon bénin Maroc, serait le point noir à l'horizon\nindispensable au zèle de nos oies capitolines? T o u t fonctionne à peu près\ndans l'organisme civilisation; l'estomac anglo-saxon triture convenablement\ntout ce qu'il engouffre ; le gros intestin chinois d o n n e tout ce qu'il faut à\nl'agriculture locale; le grand sympathique russe a l'air de se calmer sous les\ndoses répétées du bromure czarien, et le foie allemand secrète une bile un peu\nmoins recuite que n a g u è r e ; il n'est pas j u s q u ' a u kyste japonais avec qui on\nn'ait l'air de s'accommoder; il nous faudra vivre désormais avec ce nouveau\nvenu comme n o u s vivons déjà avec pas mal d'autres corps étrangers indivi­\nduels ou collectifs dans notre tissu de chrétienté. Alors quoi ! ç'aurait été la\npaix en perspective, l'absence de conflits, l'éternelle douceur se promenant\ndans u n firmament sans nuages? N o n , n o n , cela ne pouvait être, et le Maroc\n oue enfin dans nos distractions internationales le rôle que lui réservait jalou­\nsement la Providence-discordance.\n P o u r son c o u p d'essai, il n'avait pas mal réussi. Tous les Muleys qui se\nsuccédèrent, d'usurpateur en usurpaté, sur le trône en selle-de-chameau du\nkhalife A b d é r a m e , ne se doutaient pas que leur romulus augustule servirait\nau Kaiser d'opportun prétexte pour trouer de quelques coups de pointe d'épe­\nron et de casque le linceul de pourpre où l'on prétendait dévotieusement le\ncoudre. Etait-ce par un subtil pressentiment, que lors de l'entrée triomphale\ndu czar Nicolas à P a r i s , on avait fait venir tout u n tourbillon de g r a n d s chefs\ndu sud oranais? La Réforme germanique faisant appel à l'Islam pour rompre\nl'alliance des deux catholicismes d'Orient et d'Occident, admirable matière à\nmettre en articles de M. P a u l A d a m !\n"}, {"page_pdf": 717, "page_imprimee": 602, "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 3767, "texte": "602 DURENDAL\n\n\n\n Mais voilà, tout a ses dessous, même Madame Politique, et ces bons mau­\ngrabins ne se sont pas aperçus à temps, comme avant eux les pauvres T r a n s -\nvaaliens, que ce n'étaient pas précisément pour leurs beaux yeux que le\nKaiser avait fait le trajet en barcot de son yacht à la plage de T a n g e r au\nrisque de boire quelques gorgées de l'onde amère, comme le divin Ulysse\nq u a n d il débarqua, tout à côté, d a n s l'île de Calypso. Ils ont cru qu'ils\nvalaient, à eux tous, les os d'un grenadier poméranien, fatale illusion qui a\ncoûté les leurs à un certain nombre de nos compatriotes d'abord et à une quan­\ntité sensiblement supérieure d'arabicots ensuite, et les voilà seuls exposés (car\ndécidément le Kaiser ne veut pas transformer ses croisières en contre-croisades)\naux arguments péremptoires du général Drude et de l'amiral Philibert.\n Comment cela finira-t-il ? Mais ça pourra très bien ne jamais finir. Puisque\nles gros bateaux se détériorent dans les ports, et qu'il est bon de savoir à tout\ninstant si les p o u d r e s s'enflamment bien, il n'y aurait qu'à entretenir, jusqu'à\nla fin des temps, quelque croiseur sur la côte marocaine qui, de temps en\ntemps, p a n ! éventrerait u n e pauvre mosquée, ou p a n ! p a n ! truciderait un\ngroupe de bourricots arrivés aux portes de la vieillesse pour la satisfaction\ndes photographes. On pourrait aussi faire les choses en plus g r a n d , envoyer,\ncomme le Basilide de L a Bruyère, cinquante mille hommes par le flanc droit,\ncinquante mille h o m m e s par le flanc gauche et r,e donner rendez-vous au\ngrand Café des Touristes, place de Marrakesh; oui, mais M. P a u l Leroy-\nBeaulieu ne veut pas ! On pourrait encore trouver bien des combinaisons...\n Ah! si ça se passait sous Napoléon I e r , quelle belle occasion pour un\ngrand mouvement de souverains! On voit d'ici Murat passant empereur du\nMaroc, sous le nom de Mourad, c'est tout indiqué, et cédant son trône à Pierre,\nqui aurait laissé le sien à P a u l et ainsi de suite. Car, en vérité, le grand\nempereur n'a pas assez sacrifié à la fantaisie d a n s cette partie de son activité.\nIl aurait dû faire des chasses-croisés plus variés, plus i m p r o m p t u s . Justement\nil avait dans tous ses frères des caractères parfaitement insociables, insatis­\nfaits et inaméliorables; chacun d'eux était tout à fait convaincu qu'il était\nl'homme du destin comme le grand frère, et plus capable que tous les petits\nfrères de faire le b o n h e u r et la gloire de n'importe quel p e u p l e . Alors, c'était\nfatal, il n'y avait q u ' à les trimballer, chaque année, de trône en trône, et faire\nde chacun successivement un roi de Hollande, un roi de Westphalie, un roi\nd ' E s p a g n e , u n roi de Naples. Au moins, les sujets auraient pris goût au spec­\ntacle. Voyez ces malheureux Hollandais c o n d a m n é s à supporter sans fin\nLouis, tatillon, loufoque, cocu, sentimental et pied-de-banc. Quel soulage­\nment si, au bout d'un an, ils avaient vu arriver Murat avec ses panaches, ses\nanneaux d'oreilles, son grand sabre de m a m e l o u k ; du coup les moulins à vent\nse seraient mis à virevolter dans l'azur plus joyeusement encore que devant\nDon Quichotte ! Et un an après, l'arrivée du doux Joseph mielleux, pleurard,\nallant se promener sur les digues et s'étonnant que la mer, d'elle-même, ne se\nretire pas devant sa majesté, sans qu'il soit besoin de tous ces pilotis ! Et un\nan après, couronnement de J é r ô m e , tous les joailliers d'Amsterdam faisant\nfortune, toutes les jolies filles des sept provinces nommées demoiselles d'hon­\nneur et la population des napoléonides de la main gauche opuleusement\naccrue du coup ! E t il y aurait eu place encore pour le beau Lucien phraseur,\n"}, {"page_pdf": 718, "page_imprimee": 603, "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 3548, "texte": " LETTRE DE PARIS 603\n\nbrocanteur, persifleur, écrivailleur, et puis pour le doux Eugène, et pour\nd'autres. Les bons Hollandais, à ce défilé de monarques, auraient été capables\nde laisser choir leur pipe de porcelaine et de négliger l'amélioration de la race\ndes tulipes !\n Mais ces joyeux temps ne sont plus. Il faut se contenter de ce qu'on a!\nPourquoi, à la place du Concert européen, ne nommerions-nous pas empereur\ndu Maroc M. Jacques Lebaudy, qui est déjà empereur du Sahara, à charge\nde fournir à toutes les capitales qui en manqueraient un tribut annuel de\nchameaux? Dans un autre genre, M. Pierre Loti semblerait être un candidat\nsortable, à défaut du député musulman sombré dans l'oubli. On pourrait\nencore former du Maroc une république qu'on attribuerait à la Fédération\ninternationale des relieurs, laquelle a toujours besoin de maroquin pour son\nindustrie. Et les quarante Immortels ne seraient-ils pas aptes aussi à recevoir\nen partage le Maghreb divisé en quarante souskhalifats? « Cheik de Mogador »,\nça a tout de même, comme titre de gloire, une autre allure que « auteur de\nDiscours parlementaires choisis », ou « père de Essais et Mélanges ». Mais,\nau fait, puisque le Kaiser semble avoir si grande envie de devenir émir al\nmoumenin, comme son bon ami le Grand Seigneur, pourquoi la France ne\nlui céderait-elle pas tous ses droits passés, présents et futurs sur le Maroc,\nmoyennant érection de l'Alsace-Lorraine, déjà à demi autonome, en princi­\npauté tout à fait indépendante, qui serait donnée au plus proche parent du\nroi Léopold? Il n'y aurait, dans le traité d'érection, qu'à prévoir un article\ntrès important, qui serait que la coiffure des futurs soldats du roi de Stras­\nbourg ne serait ni le képi ni le casque pointu, pour que la paix de l'Europe\nen fût assurée à tout jamais !\n Mais, va-t-on dire, pourquoi faut-il que la paix de l'Europe soit assurée?\nVoilà assez longtemps qu'on en jouit de cette paix, et ce n'est pas si fameux !\nIl est bon qu'on passe à un autre genre de distractions. La guerre n'est plus\nmaintenant ce qu'un vain peuple pense. Voyez ces automobilistes qui ont\ndernièrement passé dans la zone dangereuse des grandes manœuvres; on a\ntiré sur eux, sans s'en douter, 120,000 projectiles et ils n'ont pas eu une égra-\ntignure 1 Ces épouvantables batailles de Liao-Yang et de Moukden, que l'on\nqualifie communément de boucheries, mais elles ont fait beaucoup moins de\nvictimes que les journées de Gravelotte et de Saint-Privat, et à plus forte\nraison d'Essling et de Borodino. La guerre va finir par devenir un sport moins\ndangereux que l'auto. Et puis, quoi! mourir en plein air, avec le bleu du ciel\ndans les yeux et un petit flacon anesthésique dans la poche, ce n'est pas si\nterrible que ça. Sur dix pauvres diables qui meurent dans leur lit, sept ou\nhuit gagneraient à recevoir un biscaïen en plein cœur. Ou bien on est tué sur\nle coup, et vive l'empereur! ou on est transporté à l'ambulance, et avec le\nchloroforme les opérations les plus atroces du temps du baron Larrey se font\nsans qu'on s'en aperçoive. Tous les blessés japonais de la dernière guerre\nrejoignaient leur corps comme si de rien n'était, dans le mois. Donc, aucune\nraison pour ne pas envisager d'un œil joyeux.la perspective d'une guerre,\nquelques politiciens préalablement pendus haut et court chez nous, et alors\non verra bien si le grand état-major allemand a le monopole des manœuvres\nnapoléoniennes!... HENRI MAZEL.\n"}]}, {"article_id": "ulb-durendal-1907-livraison09-008", "volume": "ELB-AML-484382-1907-000-014_f", "pdf_url": "https://digistore.bib.ulb.ac.be/2012/ELB-AML-484382-1907-000-014_f.pdf", "ocr_sha256": "d69579ae173b2de41f39e2d1938bd0e5cbbba8e58d8f40875d21a541bac18fb4", "ocr_source": "pdftotext -layout", "texte_sans_correction": true, "page_debut": 604, "page_fin": 605, "titre_corps": "Histoire de Belgique de H. Pirenne", "titre_sommaire": "", "rubrique": "", "signature_source": "Arnold Goffin", "ancre_debut": "Histoire de Belgique de H. Pirenne", "ancre_fin": "", "fin_page_complete": true, "fin_avant": "", "segments_controles": false, "controle": "limites et attributions contrôlées sur les images", "pages": [{"page_pdf": 719, "page_imprimee": 604, "debut_caractere": 20, "fin_caractere_exclue": 3002, "texte": "Histoire de Belgique\n de H. Pirenne (1)\n\n IL y a quelques ans, on argumenta beaucoup sur 1' \" âme\n belge \", sans que, du reste, ce débat nous ait apporté une\n définition quelconque des caractéristiques de cette âme —\n acaractéristiques plutôt, peut-être, car si cette tierce âme,\n cette âme mitoyenne doit devenir le résultat de la fusion\n de l'âme flamande et de l'âme wallonne, chacune de celles-ci\n laissant ses éléments incompatibles, le Nord comme le\n Midi, sans doute, y chercheraient vainement leur\n ressemblance! Cette querelle s'agitait entre artistes,\nsurtout : aux yeux des uns, l'âme belge était une entité chimérique,\ncomme à ceux de nous ne savons plus quel jeune diplomate, de plus de\nfantaisie que de science historique, la Belgique elle-même! Les autres\ncroyaient discerner, confondues harmonieusement en elle, la force drue,\ntaciturne, qui pèse et s'impose de la race flamande et l'inclination aimable,\nfacile, un peu molle et facilement influencée de la race wallonne. D'ailleurs,\non ne citait point de personnalités chez lesquelles ces originalités antagonistes\nse mariassent pour une féconde hybridation : probablement sont-elles encore\ndans le devenir? Qu'elles y restent toujours, souhaitons-le : Notre art n'a que\nfaire de déracinés, dont l'œuvre ne serait ni de la plaine, ni de la montagne !...\n Mais si les siècles qui ont uni dans la même destinée les populations latines\net germaniques de la Belgique n'ont, heureusement, pu effacer, niveler, dans\nle domaine spirituel, le tempérament distinctif des deux races, on peut croire\nqu'ils ont créé entre elles, en dépit de leurs modes différents de penser et\nd'agir, une étroite solidarité politique, une communauté permanente d'idées\net de volontés positives qui, aux heures de trouble ou d'émoi public, se sont\nformulées comme l'expression, pour ainsi dire, de l'âme unanime du pays.\n C'est auXVIesiècle, remarque M. Pirenne, que le terme patrie acquiert dans\nle langage de ces contrées une acception étendue à tous les Pays-Bas.\nCette unité, l'effort successif des princes, facteurs inconscients d'une évolution\nfatale, l'avait formée dans l'intérêt de leur pouvoir souverain, mais ils\nn'avaient pas prévu qu'en face de celui-ci se dresserait, maintes fois, la con­\nscience nationale créée par leur propre œuvre de centralisation. Entreprise\npar l'habile Philippe le Bon, compromise par le maladroit et violent Charles\nleTéméraire, poursuivie, ensuite, par Maximilien, Philippe le Beau et Charles-\nQuint, celte œuvre, qui suscita dans le pays les forces de solidarité grâce\nauxquelles il sut opposer une si tenace résistance à la tyrannie cauteleuse et\n\n (1) T o m e I I I . De la mort de Cliarles le Téméraire à l'arrivée du duc d'AlbE en Belgique (1567).\n(Bruxelles, Lamertin.)\n"}, {"page_pdf": 720, "page_imprimee": 605, "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 3907, "texte": " HISTOIRE DE BELGIQUE 605\n\ncruelle de Philippe I I , ne se paracheva ni sans luttes, ni sans colériques et\ndésespérés retours du particularisme des villes, des métiers et des corporations,\nacharnés à la conservation de privilèges devenus mortels à leur prospérité. Mais\nles impulsions ou les oppositions individuelles sont également impuissantes à\nhâter ou à retarder des phénomènes engendrés par des transformations écono­\nmiques telles que celles dont la réaction se faisait sentir dans toutes les\nrégions de la vie d u XVe siècle. Il fallait, que la société franchît une n o u ­\nvelle étape d e son développement ; qu'elle sortît des formes devenues trop\nétroites du moyen âge, instruments de liberté devenus à présent des instru­\nments d'oppression. L'esprit de clocher, si fier et si altier que fût le clocher,\ndut céder; la centralisation du gouvernement, combattue dans les préroga­\ntives du prince, finit par se faire accueillir dans les bénéfices qu'elle apportait ;\nelle épanouit ses résultats fructueux pour la vitalité industrielle et la richesse\ncommerciale du pays, sous le règne bienfaisant, au total, de Charles-Quint;\npour devenir complète et durable, il ne restait à l'union des provinces\n flamandes et wallonnes, grandie dans la prospérité, qu'à subir les c o m m u n e s\n épreuves de la souffrance : P h i l i p p e I I fut l'involontaire agent de la péripétie\n suprême où l'avenir de ce coin de l'Europe était contenu.\n Située a u confluent de deux civilisations antagonistes, avides, l'une et\n l'autre, d'étendre leur domination et leur protectorat sur elle, la Belgique,\n l'histoire le démontre, a formé sa personnalité par l'effort tenace et inlassable\n de ses h a b i t a n t s ; ouverte à toutes les invasions, proie aisée de voisins puis­\n sants, elle s'est conquise politiquement sur les événements et les h o m m e s ,\n c o m m e la H o l l a n d e , matériellement, sur l'Océan!... Tel est le sentiment\n qui s'impose au lecteur de la belle et magistrale Histoire de Belgique de\n M. P i r e n n e , d o n t voici le troisième volume. Il embrasse u n e de ces\n périodes décisives que l'on a qualifiées ingénieusement de « tournants de\n l'histoire ». L e moyen âge est à sa fin; son organisation hiérarchique\n va à sa dissolution; son statut intellectuel, à la désuétude. A certains égards,\n Charles le Téméraire apparaît comme le dernier des preux, aventureux et\n fou, aux prises avec le premier des bourgeois, piètre de mine, mais puissant\n de son sang-froid railleur et de sa froide raison, L o u i s X I . . . C'est l'heure du\n réalisme, de l'examen, de la r a i s o n ; celle-ci c o m m e n c e à tomber en gouttes\n acides et glacées sur toutes les grandes conceptions exaltantes, où la pensée\n s'enivrait a u p a r a v a n t ; on priait, on raille; on se battait é p e r d û m e n t , on dis­\n cute, on négocie... D u moins, c'est un aspect. Dans le fait et dans la pensée,\n les conditions de la vie se sont métamorphosées sous la poussée continue des\n aspirations inconscientes, des mille éléments actifs qui ont ouvert à la men­\n talité l'accès de perpectives nouvelles, hardies, i n a t t e n d u e s ; des inventions\n vont venir, des découvertes, qui élargiront le m o n d e , celui de la réalité comme\n celui de la pensée. Le réalisme n'a été d a n s l'art, et les F l a m a n d s n'en ont été\n les premiers émissaires que parce qu'il était en puissance et en germe partout\n et, principalement, dans les contrées septentrionales...\n La matière était s u r a b o n d a n t e , touffue et complexe, mais M. P i r e n n e l'a\n admirablement maîtrisée pour tracer devant nous un tableau a n i m é et mou­\n vant, plein de clarté et de relief, de l'histoire de notre pays durant cette période\n capitale. ARNOLD GOFFIN.\n"}]}, {"article_id": "ulb-durendal-1907-livraison09-009", "volume": "ELB-AML-484382-1907-000-014_f", "pdf_url": "https://digistore.bib.ulb.ac.be/2012/ELB-AML-484382-1907-000-014_f.pdf", "ocr_sha256": "d69579ae173b2de41f39e2d1938bd0e5cbbba8e58d8f40875d21a541bac18fb4", "ocr_source": "pdftotext -layout", "texte_sans_correction": true, "page_debut": 606, "page_fin": 608, "titre_corps": "Notules", "titre_sommaire": "", "rubrique": "", "signature_source": "", "ancre_debut": "NOTULES Les comptes rendus", "ancre_fin": "", "fin_page_complete": true, "fin_avant": "", "segments_controles": false, "controle": "limites et attributions contrôlées sur les images", "pages": [{"page_pdf": 721, "page_imprimee": 606, "debut_caractere": 30, "fin_caractere_exclue": 2389, "texte": "NOTULES\n\n Les comptes rendus des livres et revues sont différés jusqu'à la\npublication de notre fascicule d'octobre à cause de la surabondance\nde matières.\n\n Vient de paraître :\n L a T o i s o n d'Or. — Notes sur l'institution et l'hisioire de l'Ordre, depuis\n1429 jusqu'à Vannée 1559, par le BARON H . KERVYN DE L E T T E N H O V E , prési­\ndent de l'Exposition de la Toison d'Or. U n beau volume in-4°, illustré de\n42 planches hors texte : portraits, tableaux, tapisseries, miniatures, estampes,\narmures, etc. Prix : 5 francs. Il a été tiré vingt-cinq exemplaires de luxe, sur\npapier à la main, des Papeteries d'Arches, numérotés de 1 à 2 5 . Prix :\n20 francs. E n vente à la librairie G. Van Oest, 16, rue du Musée, Bruxelles.\n N o u s rendrons compte prochainement de ce bel ouvrage.\n\n ***\n R u s k i n e n I t a l i e . — La traduction des œuvres de Ruskin, qui a\nrencontré un si vif succès en F r a n c e , n'obtient pas u n e moindre faveur en\nItalie. L'éditeur Solmi, de Milan, qui a fait paraître récemment la traduction\npar M lle Dora Prunetti de Sésame et les Lys, encouragé par l'intérêt que ce livre a\nsuscité parmi le public lettréde la Péninsule, a n n o n c e , pour le début de l'hiver,\nl'apparition de la traduction, confiée au même écrivain, du célèbre ouvrage\ndu grand critique anglais : La Poésie de l'architecture. N u l doute que cette nou­\nvelle publication de l'entreprenant éditeur milanais, qui se propose également\nde publier prochainement u n e traduction des Lettres de Wagner, ne soit\naccueillie comme elle le mérite. Nous en rendrons compte dès son apparition.\n\n ***\n L a m é d a i l l e a r t i s t i q u e . — A propos des médailles proposées à\nl'occasion du soixante-quinzième anniversaire de l ' I n d é p e n d a n c e belge, l'Art\nModerne dit ce qui suit : « U n souci d'art préside désormais aux c o m m a n d e s .\nE t l'art d u médailleur, trop longtemps négligé, a pris en Belgique u n libre\nessor depuis que les artistes trouvèrent, grâce à l'orientation nouvelle du\ngoût, des occasions plus fréquentes de l'exercer. N o u s avons signalé, à diverses\nreprises, ces heureux s y m p t ô m e s . Aux froides conceptions des graveurs qui\ncentralisèrent toute la production n u m i s m a t i q u e au milieu d u siècle dernier,\n"}, {"page_pdf": 722, "page_imprimee": 607, "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 2995, "texte": " NOTULES 607\n\n\nont succédé des œuvres vivantes, d'une composition personnelle, d'un modelé\nassoupli. Il serait excessif de proclamer que la Belgique possède aujourd'hui\nses Pisanello et ses Sperandio. Mais parmi les spécialistes de la médaille,\nquelques-uns se distinguent par d'exceptionnelles qualités. »\n J'ajouterai à la réflexion si juste de notre ami Octave Maus que le progrès\nde l'art de la médaille est dû en grande partie à la Société des Amis de la Médaille\nd'art et à son zélé fondateur Alphonse de W i t t e .\n\n ***\n S u r l'initiative de M. Octave M a u s , une exposition rétrospective\net contemporaine d'Art belge aura lieu à Paris, au Salon d'Automne. L'exposi­\ntion, qui occupera trois salles du G r a n d Palais des Champs-Elysées, résu­\nmera dans ses expressions les plus caractéristiques l'évolution de la peinture\nbelge depuis un demi-siècle. Le concours des gouvernements belge et français\n'et la libéralité des collectionneurs ont permis aux organisateurs de réunir u n\n choix d'œuvres appelé à donner de l'ensemble de notre école u n e synthèse\n aussi exacte que possible. A côté des meilleures toiles d'Artan, de Boulenger.\n de De W i n n e , de Dubois, de Charles de Groux, d ' H e n r i de Braekeleer,\nd'Agneessens, de Veiwée, de Baron, de Constantin Meunier, d'Alfred et\nJoseph Stevens, de K o p s , de Coosemans, de Verheyden, de Verstraete, de\n Vogels, d'Evenepoel, etc., figureront, en n o m b r e limité, celles de quelques-uns\n des maîtres d'aujourd'hui.\n Un choix restreint de sculptures complétera ce contingent, destiné à faire\n mieux connaître et apprécier l'art belge à P a r i s .\n L'exposition s'ouvrira, en même temps que le Salon d'Automne dont elle\nformera l'une des sections, le 1er octobre prochain.\n\n * «\n L e C e r c l e « V r i j e K u n s t » a ouvert son neuvième Salon au Musée\nModerne, à Bruxelles, le 7 de ce mois. Celte exposition restera ouverte\njusqu'au 29. septembre.\n\n ***\n P r i x d e l i t t é r a t u r e . — La Commission chargée de distribuer, au\nnom du Conseil provincial du Brabant, les prix de littérature pour cette\nannée, a désigné notre secrétaire de rédaction, Georges Virrès, Jean Domi­\nnique, Georges Garnir et A n d r é Ruyters, écrivains de langue française, et\nVictor de Meyere et Maurice Sabbe, écrivains de langue néerlandaise. N o u s\nfélicitons cordialement tous les lauréats, et spécialement nos amis et collabo­\nrateurs Georges Virrès et Jean D o m i n i q u e .\n *\n * *\n A l ' E x p o s i t i o n d ' A m s t e r d a m , qui s'est ouverte en août, la collec-\ntivitè d'artistes belges qui a pris part aux expositions de T u r i n et de Milan est\nlargement représentée. MM. Paul Mussche et Léon Sneyers, charges de\n"}, {"page_pdf": 723, "page_imprimee": 608, "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 2559, "texte": "608 DURENDAL\n\n\nl'organisation, ont réuni un intéressant ensemble décoratif dans lequel on\nremarque principalement les compositions ornementales de M M . F a b r y et\nC i a m b e r l a n i ; les vitraux de M. T h y s ; les ameublements de M M . Sneyers\net Van de V o o r d e ; les plans et maquettes de MM. Horta, H o b é , Van Ophem ;\nles bronzes et ivoires de M M . Braecke, Ue R u d d e r , P . Du Bois, Hérain,\nG. M i n n e , J. J o u r d a i n , Ch. S a m u e l , Van Beurden ; les eaux-fortes, estampes,\nillustrations et affiches de M M . Baertsoen, E n s o r , F . Charlet, F . Beauck,\nG. Combaz, F . Toussaint, F . Melchers, M m e S a n d - D a n s e ; les céramiques de\nM. C r a c o ; les reliures de M l l e s Voortman, L a b r u y è r e , L o r a n d , R. de H e u s c h ;\nles bijoux de MM. P h . Wolfers et Sturbelle, etc.\n\n ***\n Le Salon Triennal des Beaux-Arts, installé au Palais du\nCinquantenaire (aile gauche), est ouvert au public tous les jours, de 9 à\n5 heures. A partir du 1er octobre, la fermeture quotidienne aura lieu à\n4 heures. La clôture est fixée au 10 n o v e m b r e .\n\n ***\n L a C o m m i s s i o n r o y a l e d e s M o n u m e n t s se réunira en assem­\nblée générale sous la présidence de M. Lagasse de L o c h t le 28 octobre pro­\nchain, à 2 heures, au Palais des Académies. P a r m i les objets à l'ordre du jour\nfigurent, outre les rapports du secrétaire et des comités provinciaux des mem­\nbres correspondants, les questions suivantes :\n 1° L'orientation liturgique des édifices du culte est-elle rationnelle?\n 2° Quelles sont les règles à conseiller pour que les flèches ne faisant pas\ncorps avec les tours se raccordent à celles-ci de la manière à la fois la plus\nsimple et la plus élégante? Quelles sont les précautions à prendre pour l'écou­\nlement des eaux pluviales au bas de ces flèches de tours!\n 3° Inventaires des objets d'art a p p a r t e n a n t aux établissements publics.\n\n ***\n L a r u e E u g è n e - D e m o l d e r . — L a commune de Schaerbeek, qui a\ndéjà donné à ses rues u n e série de noms d'artistes et d'écrivains belges, vient\nd'attribuer celui de notre ami et collaborateur E U G È N E DEMOLDER, l'auteur de\nla Roule d'Emeraude, du Jardinier de Pompadour, des Patins de la Reine et d'une\nfoule d'autres œuvres remarquables, à u n e avenue qu'elle vient de créer dans\nle quartier de H e l m e t .\n"}]}, {"article_id": "ulb-durendal-1907-livraison09-207", "volume": "ELB-AML-484382-1907-000-014_f", "pdf_url": "https://digistore.bib.ulb.ac.be/2012/ELB-AML-484382-1907-000-014_f.pdf", "ocr_sha256": "d69579ae173b2de41f39e2d1938bd0e5cbbba8e58d8f40875d21a541bac18fb4", "ocr_source": "pdftotext -layout", "texte_sans_correction": true, "page_debut": null, "page_fin": null, "titre_corps": "Annonces", "titre_sommaire": "", "rubrique": "", "signature_source": "", "ancre_debut": "COMPAQ", "ancre_fin": "", "fin_page_complete": true, "fin_avant": "", "segments_controles": false, "controle": "limites et attributions contrôlées sur les images", "pages": [{"page_pdf": 724, "page_imprimee": null, "debut_caractere": 3, "fin_caractere_exclue": 733, "texte": "COMPAQ^IE ANGLAISE\n 7ér9 PLACE DE BROUCKÈRE\n X /[/VÇLE DE LA RUE foSSÉ AUX £0UPS X\n\n . C H O Q U E et Z O R N\n\n TÉLÈPH.2014\n\n\n\n\n LA C O M P A G N I E ANGLAISE\noffre un choix très agréable des plus belles nouveautés anglaises, les dernières\nparues pour la plage et le tennis * * * * * * * * * * * * *\nS E S MODÈLES sont d'une coupe très correcte et d'une élégance extrême;\ntous les plus jolis détails de la mode y sont appliqués * * * * * * *\nSES VÊTEMENTS DE TOILE ET TUSSOR sont exécutés avec les mêmes soins\nde coupe que ceux de laine; ils sont de teintes et de dessins jolis et très utilisables\n"}, {"page_pdf": 725, "page_imprimee": null, "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 2896, "texte": " FABRIQUE DE MATELAS\n Lits Anglais, Berceaux, Couvertures, Duvets\n médaille d'Or à l'Exposition Internationale de Bruxelles 1897\n\n BERVOEnTwÏELEMÀNS\n ET\" [FOURNISSEUR DE LA COUR\n 6, 8, 10,12, Rue du Midi ** BRUXELLES\nU s i n e à vapeut», Lavoit» d e l a i n e s : l^UE OE,S GOUJONS, 120\n\n THE GRESHAM\n (Compagnie d'assurances sur la vie)\n HEItlOUE D'ART & D'flffJITEOBS\n Fondée à. Londres 1 8 4 8\n Etablie en Belgique en 1 8 5 5\n Act f . près de 2 3 3 mill ons\n Paul Claessetjs\n Relieur-doreur de S A R M « la Comteue de Flandre\n Si tre p ye n H lgi ]ue . 3 2 milh us\n PRIMES MENSUELLES\n SUCCURSALE BELGE :\n 24, rue de Berlaimont, Bruxelles\n 3 , place Royale, B R U X E L L E S\n\n\n * ENCADREMENTS * * * * * Par suite de décès\n L. ,\n\n V D O R U R F ET S C U L P -\n E IilQUlDflTIOK\n R TURE SUR BOIS ** * * *\n DE\n U\n S ESTAMPES * * * * * * * * *\n 300 VOITURES\n N GRAVURES ANCIENNES Vente à tonte\n U N.B. 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CARTON DE WIART\n ETC., ETC.\n\n\n\n EQ vente ehez l'éditeur bornant, 3, roe de la Chapelle, Bruxelles\n\n Editions de D U R E N D A L\n LE STANDARD\nLe CluuitteTrais Règnes\n POÈME MYSTIQUE\n Compagnie d'assurances sur la vie, fondée en 1825\n ACTIF : 2 7 8 MILLIONS\n\n Prlnelpaux avantages de la Cornpagnia :\n\n Georges J^A^AEKMS i° Polices incontesta- 3° Tarif avantageux.\n bles après deux ans 4* Participation impor-\n de date. tante des assurésdans\nAdresser les commandes à 1» Direction s» Prêts sur polices les bénéfices d e la\n de DURENDAL ayant trois ans de Compagnie.\n date. 5° Prêts hypothécaires.\n 22, rue du Grand-Cerf, Bruxelles\n S'adressertomrrenseignements et prospectus à la\n P r i x : 3 f r . SO DIRIOTION GtNtRALC\n 28. PLACE S E BROUCKÈRE, 2 8 , BRUXELLES\n Téléphone 949 -*• Adresse télégraphique > SUndtrd-Bruxelles\n POUR VOS CIGARES FINS\n En vente chez MURAILLE\n 45, EUE DE L'UNIVERSITÉ, 4 5 , LIÈGE\n\nMAISON AMÉRICAINE J. RYELANDT\n\n DÉPÔT DE FABRIQUE SAINTE! 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MUSCIIt224t rue Royale\n"}, {"page_pdf": 727, "page_imprimee": null, "debut_caractere": 0, "fin_caractere_exclue": 1916, "texte": "CAISSE GÉNÉRALE DE REPORTS ET DE DÉPOTS\n ta, Marché-au-Bois, BRUXELLES\n Dépôts de fonds en Comptes-Chèques, disponibles à. vue : 1 1/2 p. c sans commission\n Dépôts en Comptes de Quinzaine; intérêt variable: moyenne 1 9 0 2 : 2.07 p. c.\n Encaissement de Coupons, Titres, Effets, etc.\n ORDRES DE BOURSE\n Service spécial de Lettres de Crédit et Chèques sur tous pays\n Prêt» sur titres. — Garde de Titres — Location de Coffres-Ports\n\n\n\n\n ARMES DE CHASSE\n Maison Albert DE BRUS & Cie\nB R U X E L L E S , 71, Rue de la Madeleine, 71, B R U X E L L E S\n\n Seuls Agents en Belgique de la\n Sun Manufacturers Ch. Osborne et C° Ld, de Birmingham\n\nCartouches Eley, Bachmann, Coopal, Mullerite, etc., etc.\n au prix de leur catalogue\n\n Spécialité de Fusils HAMMERLESS\n\n ARTICLES POUR CHASSEURS\nNETTOYAGE •— — REPARATIONS\n\n Usines à Liège : 128, rue Hors-Château, 128\n\n 99, rue Royale, 99\n\nPIANOS DE SMET iiiiiifcnuiitM\n • BRUXELLES •\n\n IMPRIMERIE SCIENTIFIQUE\n TYPO, LITHO ET CHROMOLITHO\n SPÉCIALITÉ D'ILLUSTRATIONS DE GRAND LUXE\n PHOTO-CHROMOGRAVURE EN TROIS COULEURS\n\n\n• CHARLES BULENS, ÉDITEUR •\n 75, RUE TERRE-NEUVE, 75\nTÉLÉPHONE 505 —==— BRUXELLES\n\nImprimerie Scientifique Char-\nles B U L E N S , Editeur, rue\nTerre-Neuve, 75, Braxellctf.\n"}]}], "pages_ocr_originales": [{"page_pdf": 652, "texte": " Septembre 1907. i4 me Année. N° 9\n\n\n E LITTERATU:\n\n\n\n\n ••\n\n\n\n\n • • • • . > ; • • * • . • • • •\n • • •• • •\n\n\n\n\nB R U X E L L E S , rue du Grand-Cerf, act. — PARIS, avenue de la Grande-Armée, 61.\n"}, {"page_pdf": 653, "texte": " PLAGE DE WESTENDE\n (BELGIQUE) 3\n\n Plage de sable fin située entre\n ~ Os tende et Nieuport.\n Villégiature hygiénique, loin des agglomérations\n comme des embouchures de rivières\n\n Villas et cottages confortables à des prix avantageux.\n Approvisionnements faciles sur place.\n BAINS GRATUITS\n — Service de sauvetage communal. —\n Service religieux pendant la saison\n KURSAAL — RESTAURANT — GARAGES — ECURIES — REMISES\n Les plus luxueuses installations sportives\n Villas et Terrains du L i t t o r a l . Villas et Cottages\n à vendra par annuités Location de tentes sur la plage et de costumes de bain à louer\n T r a m w a y électrique à servioe intensif\n Vicinal — Télégraphe — Téléphone\n ÉCLAIRAGE ÉLECTRIQUE DE LA DIGUE\n DES AVENUES ET DES VILLAS\n\n\n Agence immobilière pour la vente et location des villas Ï]\n A moins de 30 minutas d'Ottende, a 2 h. I 2 de Bruiallas.\n\n Le WESTEND' HOTEL est ouvert à\nWESTEND' HOTEL partir de Pâques jusque fin septembre.\n Pension de 6 à 15 fr. par jour. Au com-\n DIGUE DE MER mencement et à la fin des saisons, arran-\n gements très avantageux pour les familles\n faisant un séjour prolongé à l'hôtel.\n T É L É P H O N E N\" 4 1 ?5 chambres parfaitement aménagées.\nRéseau du littoral p a r A ie de famille. Éclaii egc clectiique.\n ^z Chambres spacieuses. An euble-\n Nieuport. ment moderne esthétique et\n confortable. Balcons et ter\n russes. 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Installations\n sportives. — Café cramique. — Lait frais. — Glaces. — Consommations de choix.\n OUVERTURE L E 1» J U I N 1907\n A B R U X E L L E S , 6 4 , boulevard de l a Senne Téléph. 2 2 8 6 .\n A W E S T E N D E , & l'Administration de la P l a g e (Télé-\n phone 8 3 du littoral) 00 au Westend' Hôtel.\n"}, {"page_pdf": 654, "texte": " DURENDAL\n REVUE CATHOLIQUE D'ART E T DE L I T T É R A T U R E\n\n\n 1907 — 14» Année\n\n\n\n Sommaire du n° 9 (Septembre)\n\nP I E R R E NOTHOMB. — Petits Poèmes :\n Goutte à goutte 545>\nH E N R I DAVIGNON. — Une rose d'Octobre (fin) 54g\nFRANZ A N S E L . — Sully-Prudlxomme 557\nARNOLD GOFFIN. — La peinture italienne au XIV siècle . . 567\nA.-D. SERTILLANGES. — Du rôle de l'art en apologétique (suite) 588\nL'abbé HENRY M Œ L L E R . — L'art et la littérature à la Chambre\n des représentants 597\nH E N R I MAZEL. — Lettre de Paris 601\nARNOLD GOFFIN. — Histoire de Belgique de H . PIRENNB. . . . 604\n\nNotules . 606\nIllustrations. — Rencontre d'Anne et de Joachim 1\n La fuite en Egypte \\ GIOTTO.\n\n La source miraculeuse . . . . )\n Les stigmates de saint François (TADDEO GADDI).\n"}, {"page_pdf": 655, "texte": " DURENDAL\n REVUE CATHOLIQUE D'ART ET DE LITTÉRATURE\n\n A B O N N E M E N T : 1 0 francs par a n ; ETRANGER : 1 2 francs (port compris)\n (four tabonnetnent s'adresser à la Rédaction, rue du Grand Cerf, 22, à Bruxelles)\n PRIX D'UN NUMÉRO : FR. 1 . 5 0\n\n\n\n\n Comité de rédaction de D u REND AL :\n MM. HENRY CARTON DE W I A R T .\n L'abbé HENRY MŒLLER.\n FIRMIN VAN DEN BOSCH.\n\n •Secrétaire de la Rédaction ; GEORGES VIRRÈS\n Correspondant de la rédaction à Paris :\n M. H E N R I MAZEL, avenue de la Grande-Armée, 6 i , Paris.\n\n PRINCIPAUX COLLABORATEURS :\n FRANZ ANSEL. H . FIERENS-GEVAERT.\n MAURICE BEKAERT. ARNOLD GOFFIN.\n PIERRE BILLAUD. FRANZ H E L L E N S .\n EDGAR BONBHILL. L'abbé H . HOORNAERT.\n HENRY BORDEAUX. J.-K. HUYSMANS.\n ALEXANDRE BRAUN. JOSEPH JANSSENS.\n THOMAS BRAUN. VICTOR KINON.\n GEORGES BRIGODE. GODEFROID KURTH.\n H É L È N E CANIVET. PAUL LAMBOTTE.\n MARIE CLOSSET. L'abbé L . L E CARDONNEL.\n L'abbé AUG. CUPPENS. S E B . C H . LECONTE.\n L'abbé P A U L CUYLITS. CHARLES MARTENS.\n Le comte G. D'ARSCHOT. P A U L MUSSCHE.\n HENRI DAVIGNON. EDOUARD N E D .\n L e baron JOSÉ DE COPPIN. JEAN NESMY.\n GEORGES DE GOLESCO. CHARLES NICAISE.\n ERNEST DE LAMINNE. PIERRE NOTHOMB.\n LOUIS DELATTRE. ERNEST PÉRIER.\n La comtesse E D . DE LIEDEKERKE. GEORGES RAMAEKERS.\n Le baron G. DELLA FAILLE. GEORGES RENCY.\n EUGÈNE DEMOLDER. BLANCHE ROUSSEAU.\n JOSEPH RYELANDT.\n D o m BRUNO DESTRÉE.\n FERNAND SÉVERIN\n JULES DESTREE.\n HENRY V A E S .\n Vicomte D'HENNEZEL\n EMILE VERHAEREN.\n MAURICE DULLAERT.\n L'abbé F R . VERHELST.\n J. ESQUIROL.\n EMILE FERMAUD. LÉOPOLD WALLNER.etC, e t c .\n LAURENT FIERENS.\n\n Les collaborateurs sont seuls responsables de leurs articles\n\nIl sera rendu comète dans DURENDAL de tout ouvrage dont un exemplaire sera envoyé à la Rédaction\n\n Pour la Rédaction, l'Administration et les demandes d'abonnements, s'adresser a u\nsiège de la Revue, 8 9 , rue du Grand Cerf; pour la publioité, 4 6 , rue Neufchatel, Bruxelles,\n"}, {"page_pdf": 656, "texte": " Petits Poèmes\n\n Goutte à goutte\n A. A. de D\n I\n\nVeux-tu ? Nous nous dirons l'un à l'autre, souvent,\nNos poèmes d'amour et de mélancolie :\nNous avons trop longtemps égrené nos folies\nDans les matins rieurs et la chanson du vent.\n\nNous sourirons parfois, nous pleurerons peut-être\n— Car les bonheurs profonds se traduisent en pleurs —\nNous nous raconterons nos rêves et nos cœurs.\nEt veux-tu '! nous serons les seuls à les connaître.\n\n II\n\nNos rêves tant aimés, naïfs et puérils\nS'ils nous ont fait heureux, nous ont fait tant de peine\nQue nous avons souffert, comme les jeunes chênes\nDont les bourgeons naissants saignent au mois d'avril...\n\n0 nos blanches amours si pures et si belles\n— Voici qu'ils en ont ri, les sceptiques pervers ! —\nMais nos cœurs de vingt ans les savent éternelles\nEt nous avons aimé si nous avons souffert...\n\n III\n\nSur la berge muette où traine une buée,\nNous avons ralenti notre course un instant\nPour écouter, dans la lueur diminuée.\nLe silence ouaté qui montait de l'étang.\n\nLe silence allongeait les minutes trop brèves\nEt pensifs, nous suivions lentement du regard\nLes très pures douleurs qui passaient dans nos rêves\nComme des cygnes blancs à travers le brouillard...\n"}, {"page_pdf": 657, "texte": "546 DURENDAL\n\n\n IV\n\n Oui, nous nous dirons bien des choses entre nous.\n Quand, au retour pensif des longues promenades,\n Nous nous serons assis sur le bord des cascades\n Parmi la mousse — et le fusil sur nos genoux.\n\n Nous redirons les souvenirs que nous chantâmes\n — Les souvenirs émus qu'on répète à mi-voix —\n Et lentement, le soir s'épandra dans les bois\n Qui se recueilleront pour écouter nos âmes.\n\n V\n\n Oh ! je vous ai donné mon âme inassouvie —\n J'aime trop — l'amitié me tourmente toujours.\n Aussi j'ai peur de voir fulgurer sur ma vie\n Le grand geste, tragique et vainqueur, de l'amour.\n Je sais que j'aimerai l'amour de tout mon être.\n — Ce doit être très doux d'aimer jusqu'à mourir. —\n Je songe en souriant que j'en mourrai peut être\n Si mes amis déjà m'ont fait ainsi souffrir !\n\n VI\n\n Puisqu'ils ont pris mes vers et qu'ils ont pris ta vie,\n O mon frère ! et qu'ils ont en secouant le front\n Demandé le secret de nos âmes ravies —\n Puisqu'à nos rêves purs ils ont fait cet affront !\n\n Qu'au moins notre fierté candide leur réponde,\n Notre jeune fierté qui les a tant surpris —\n Laisse chanter ton cœur ! Laissons passer le monde\n Et tant pis pour ceux-là qui n'auront pas compris !\n\n VII\n\n Les lilas sont finis. Voici venir l'Eté\n Apportant dans ses bras l'opulence des roses.\n Un souffle alanguissant de lourde volupté,\n Sous la chaleur du jour traîne sur toute chose ..\n Dans les brises du soir, il n'est plus de fraîcheur,\n — Pleurez à fiancés vos minutes exquises ! —\n Avec son rêve blanc, le chaste Printemps meurt\n Parmi les larmes d'or que pleurent les cytises...\n"}, {"page_pdf": 658, "texte": " PETITS POÈMES 547\n\n\n\n VIII\n\nIl est de ces amours d'enfant, il est des rêves\nQui passent dans le ciel, très lointains, en chantant,\nAuxquels on va songer, pensif, le long des grèves.\nPendant les soirs émus de ses premiers printemps.\n\nDe ces amours légers qui, lorsque fuit l'enfance,\nS'effacent doucement, et que l'on voit mourir\nSans ressentir au cœur vidé d'autre souffrance\nQue l'intime douleur de ne point en souffrir...\n\n IX\n\nCombien m'ont dit tout bas, à l'heure où l'on se quitte :\nJe souffre — et m'ont serré très longuement la main,\nEl })uis s'en sont allés sous les arbres, moins vite.\nEn regardant blanchir les pierres du chemin...\nLa nuit les entourait d'une ombre froide et morte,\nIls s'éloignaient, ployés, le cœur las d'espérer,\nEt je restais rêveur, sur le seuil de ma porte\nEn maudissant l'amour qui les faisait pleurer...\n\n X\n\nMa pauvre âme est semblable à la forêt mourante\nOù le cortège d'or d'un roi vient de passer ;\nDans la pénombre grise elle a vu s'effacer\nLes derniers flamboiements de sa course éclatante...\nLes cuivres du couchant au lointain se sont fus:\nLa pensive forêt ne dort pas, mais écoute,\nEt sentant que tout bruit s'est éteint sous ses voûtes.\nSe meurt d'attendre encore et de n'espérer plus...\n\n XI\n\nSculpteur déçu, depuis que la Réalité\nAvait cassé mon rêve et brisé mes statues,\nJ'avais durant des jours souffert et sanglotié.\nLes voix de mes douleurs ne s'étaient jamais tues.\n\nJ'ai pris un peu de glaise, et sous le ciel pâli\nJ'ai fait jaillir cette urne entre mes doigts agiles.\nC'est dans l'humble travail que j'ai trouvé l'oubli :\n— J'ai pétri ma souffrance en ce vase d'argile.\n"}, {"page_pdf": 659, "texte": "548 DURENDAL\n\n\n\n\n XII\n Comme au fond d'une église eucharistique et blanche,\n Où flotte l'encens bleu des offices éteints,\n J'écoute dans mon âme en ce soir de dimanche\n Monter mystiquement des hymnes indistincts...\n\n J'écoute dans mon âme en ce soir de dimanche\n Le murmure traînant de très anciens ave,\n Des pas que j'ai connus meurent sur le pavé\n Comme au fond d'une église eucharistique et blanche...\n\n XIII\n Madone qui pries sur le bord du chemin,\n Nous voici devant vous : lui porte ses fleurs blanches\n Qu'il voudrait déposer, timide, entre vos mains —\n Le soleil de l'amour lui rit parmi les branches —\n\n Et moi, je n'ai plus rien, hélas ! à vous donner :\n Aussi pardonnez-moi, douce Vierge, si j'ose\n Effeuiller devant vous, blancs toujours mais fanés.\n Les pétales défunts de mon bouquet de roses...\n\n XIV\n Le cimetière dort en haut de la colline.\n Pèlerin d'idéal, j'ai quitté la maison.\n Et maintenant, montant dans le soir qui décline,\n J'ai vu des croix de bois bénir mon horizon.\n\n Et je me sens joyeux sur ma route sublime\n Et je dresse le front vers le ciel barré d'or\n Depuis que je l'ai vue apparaître à la cime,\n O vision sereine et douce de ma mort !\n\n XVI\n Goutte à goutte la vie en murmurant s'enfuit :\n J'ai recueilli mes pleurs qui tombaient dans la nuit,\n Mais les gouttes d'azur qui perlent à l'aurore\n Dans les rayons joyeux à l'instant s'évaporent...\n\n Le soir, on vient chercher, le cœur endolori,\n Au bord du souvenir sa jeunesse et son charme :\n Mais — si l'on se rappelle avoir parfois souri,\n On s'aperçoit qu'au fond ne restent que des larmes...\n PIERRE NOTHOMB.\n"}, {"page_pdf": 660, "texte": " Une Rose d'Octobre\n (Suite et fin)\n\n\n\n III\n\n\n L'Air enivrant de la Fagne nue\n LE docteur J a d o t déboucha avec précaution la quatrième\n bouteille de bourgogne, un « moulin à vent » 1879,\n qu'il alla chercher lui-même au-dessus du coffre-fort où\n trois autres flacons attendaient encore, méthodiquement\n rangés dans des paniers qui leur conservait l'inclinaison\n r e c o m m a n d é e . Il dit avec onction :\n — Messieurs et dames, videz vos verres, s'il vous plaît.\n Ceci est du meilleur.\n Il fallait bien faire place nette pour ne pas mélanger la\n« romanée » u n peu corsée qu'on avait dégustée jusqu'à présent avec le\nnouveau et plus moelleux liquide. Les hommes vidèrent consciencieusement\nles larges verres rebondis. Mais il fallut faire plusieurs douces sommations\naux dames. L a servante enleva les assiettes et les remplaça. Au gigot saignant\nsuccéda u n lièvre énorme copieusement arrosé d'une sauce épaisse, accom­\npagné du traditionnel compotier aux p o m m e s . On se récria, les voix déjà\nplus violentes :\n — Mais c'est u n festin, m a d a m e J a d o t !\n — O h ! vous n ' a u r e z plus rien après que des grives et u n gâteau, dit\nMme Valérie, qui avait à sa droite le vicomte de Stinval, hirsute et\nrenfrogné, à sa gauche l'avocat Sendrogue disert et b e d o n n a n t .\n Quand on eut savouré le vin généreux en enflant les joues après u n e\ngrande lampée et dégarni le rable de sa chair au goût violent, le diapason\ndes conversations s'éleva. L e hobereau, qui n'avait poussé que quelques\ngrognements, se mit à parler. Mais on ne l'écouta p a s . L'avocat venait\nd'entamer u n e discussion à travers la table avec le percepteur des contri­\nbutions Banway qui bredouillait avec véhémence. Il s'agissait de la situation\nen ce m o m e n t assez tendue à Verviers entre les industriels et leurs ouvriers.\nPar-dessus le b o u r d o n n e m e n t des phrases, ma foi fort galantes, adressées\npar le vieux gentillâtre à sa voisine, volaient comme des oiseaux lents et\nlourds les périodes sonores de l'avocat S e n d r o g u e . Il s'était écarté un peu\nde la table et de sa voisine. Assis de biais, sa serviette passée au col lui\n"}, {"page_pdf": 661, "texte": "550 DURENDAL\n\n\ncouvrant le corps jusqu'aux j a m b e s , il pérorait sans écouter de réplique. Sa\nvoix était forte et cadencée. Il s'écoutait avec complaisance, la tête rejetée en\narrière et les yeux vers la fenêtre ouverte. Ses phrases ramenaient souvent\nles mots de o droit naturel, fraternité h u m a n i t a i r e , progrès social ». Il faisait\nde continuelles allusions à u n e brochure qu'il avait écrite sur la question des\nsalaires au début de sa carrière. Il n'avait jamais récidivé et cette tentative de\npublicité demeurait ignorée du plus grand n o m b r e , mais elle l'emplissait d'un\nincommensurable orgueil.\n B a n w a y , trapu, nerveux, se démenait comme un b e a u diable sur sa chaise\net brandissait son couteau. Il n'y avait pas moyen de distinguer u n mot de ce\nqu'il disait. Son infirmité faisait ressembler ses discours au bruit saccadé\nd'un appareil télégraphique. Ils s'arrêtaient, repartaient, se prolongeaient en\ntirades monotones et colériques qui impressionnaient comme u n langage\nmystérieux, compréhensible des seuls initiés.\n L e docteur J a d o t s'évertuait à écouter les deux h o m m e s avec attention. Il\nne parlait guère. Il veillait avec sollicitude à remplir les verres et ne faisait\naucun frais avec ses voisines qui étaient aussi silencieuses que leurs maris\nétaient bavards. De temps en temps Mme B a n w a y , une grande et forte femme,\nlançait u n e phrase dépourvue de sens dans le débat. Elle était inintelligente\nmais adorait la conversation. A vrai dire, ses délices étaient d'épuiser les\ndoléances sur les servantes et les cancans du bourg. Elle était douée de\ncuriosité et de bon sens et n'enviait pas les gens dont elle tenait à connaître\nles moindres faits et gestes. T r o p serrée dans sa robe de d r a p vert, elle\n commençait de se congestionner. Il est vrai qu'elle ne se faisait qu'à peine\nprier pour vider ses verres. Mme J a d o t la trouvait assez vulgaire mais se\nrencontrait avec elle dans u n e secrète indulgence pour les bêtes et les gens.\n R a y m o n d Jaunie était des convives, ce d i m a n c h e . Valérie avait-elle\ncollaboré à son invitation? Elle n'en savait rien elle-même. L e jeune homme\n était venu la voir le lundi qui suivit leur romanesque rencontre et le docteur\n l'avait prié au dîner du prochain dimanche où le j u g e suppléant venait de\ns'excuser. Ainsi le stagiaire du greffe pénétrait d a n s le m é n a g e avec une\nfacilité qu'un hasard complaisant semblait offrir à son aventureuse jeunesse.\n Il avait été placé entre la rubiconde perceptrice et le disert avocat. Il n'était\n plus question de Cécile rentrée à Liége dès ses fiançailles. L a beauté mûre\n de Valérie avait décidément impressionné le j e u n e h o m m e . Il s'exaltait\n à présent sur u n e conquête qui lui semblait passionnante.\n Il ne buvait pas et sa voisine l'en admonestait avec u n e familiarité un peu\n vive. Soudain le vicomte de Stinval se leva. Il frappa son verre du revers de\n son couteau de table et prononça :\n — Mesdames et Messieurs.\n De s t u p e u r , S e n d r o g u e se tut. Banway éclata de rire, les dames regar­\n daient bouche bée le grand homme barbu au teint ravagé, à la redingote\n d'ancienne coupe usée jusqu à la corde. Il dit et son accent était plein d'élé­\n gance et de distinction :\n — Je veux vous proposer de remercier nos hôtes de leur séduisant accueil.\n Ils nous ont d o n n é un repas de choix tout de bonne chair et de vins généreux.\n"}, {"page_pdf": 662, "texte": " UNE ROSE D'OCTOBRE 551\n\n\n Ils nous ont d o n n é bien davantage, cette cordialité de réception, cette\n aimable p r é v e n a n c e , m o n bon docteur, ce merveilleux sourire, m a d a m e , qui\n triplent le prix de leur hospitalité. Rendons-leur de notre mieux tout ce qu'ils\n n o u s offrent en b u v a n t ce verre d'admirable b o u r g o g n e à leur santé prospère\n et au b o n h e u r de leur foyer.\n Il porta son verre à ses lèvres non sans répandre la moitié du contenu sur\n la n a p p e . R a y m o n d vit alors qu'il était ivre. C'était sans doute la cause de\ncette subite expansion. L e vieux gentilhomme s'était retrouvé tout d'un coup\nl'élégant seigneur de jadis d o n t les terres prenaient tout u n versant des pentes\n douces qui enserrent L o u v e i g n é . La sombre ruine qui l'avait réduit aux seuls\n murs de son castel de Stinval délabré et grevé d'hypothèques, l'avait plongé\n dans u n e neurasthénie farouche. Veuf, ses enfants au loin, dispersés, mariés,\n perdus, ruinés, il se terrait dans un reste de parc inculte. De t e m p s à autre\nil fraternisait en g r o g n a n t avec les bourgeois du b o u r g . U n e influence factice\n venait de lui rendre pour u n moment, en dépit de sa déchéance physique, son\nancienne et c h a r m a n t e élégance.\n Tout le m o n d e se leva pour lui faire fête. Jadot, impressionné, vida coup\nsur coup deux verres pour dissimuler son émotion. M m e Valérie eut le cœur\nenvahi d'une faiblesse qui l'inclinait à tous les a b a n d o n s . Le percepteur cla­\nmait : « Bravo ! » distinctement. L'épouse de l'avocat, une grande sèche, vêtue\nde soie noire et qui ne parlait p a s , répéta trois fois de suite : « C'est touchant\net si bien dit. » Mais M m e B a n w a y ne voulut pas rester à sa place. Elle alla\nporter son verre à M m e Jadot pour le choquer et déclara avec u n violent accent\nde terroir: « Valérie, c'est vrai, sais-tu, ce qu'il dit M. le vicomte, vous recevez\ntrop bien. On n'osera plus vous inviter. » T o u t le m o n d e se mit à bouger,\nenchanté de se dégourdir les j a m b e s . Il était deux heures de relevée et on\ns'était mis à table à midi. Valérie embrassa la femme du percepteur. En se\ndégageant elle aperçut devant elle R a y m o n d J a u m e qui, le verre à la main,\nvenait aussi la complimenter. Elle rougit et ses yeux brillèrent. Comme on\nétait en plein b r o u h a h a , il osa dire :\n — Je bois à nos a m o u r s . J e vous aime. Vous êtes une rose épanouie et\nvotre parfum me grise. Voyez, ils sont tous ivres et vulgaires. Moi, je chan­\ncelle aussi, mais c'est du désir de vous étreindre!\n — Docteur, docteur, votre dame se trouve indisposée, cria Mme Sendrogue\nqui s'avançait à son tour.\n En effet, la b o n n e dame, prise d'un étourdissement, était presque tombée\ndans ses bras. Ce ne fut qu'un malaise passager. Elle écarta R a y m o n d d'un\ngeste brusque. P u i s tout le monde de se rasseoir et la servante apporta les\ngrives.\n — Elles chantent, dit le docteur, et il fredonna lui-même un refrain.\n En dépit de la griserie un peu générale, un silence relatif s'établit. Presque\ntous les convives avaient l'habitude de ces longs repas arrosés du vin favori\nde la W a l l o n n i e . Leur capacité était considérable et les verres continuèrent\nde se remplir et de se vider sans plus influer sur l'animation qui demeurait\ndans des b o r n e s décentes.\n On prit le café au jardin — le nombre de bouteilles sorties de la cave par\n"}, {"page_pdf": 663, "texte": "552 DURENDAL\n\n\nJadot ayant été épuisé. L'automne exceptionnel ramenait des jours d'été. Le\nvicomte de Stinval ne cessait pas de discourir. Il s'empressait auprès des\ndames avec des prévenances d'homme du monde qui les enchantaient. Il par­\nlait chevaux, actrices, jeu. Tout son passé lui revenait. Le contraste était\nétrange et presque douloureux de ce pauvre homme mal vêtu, défiguré par\nl'âge et les chagrins, avec la vie luxueuse qu'il évoquait. Raymond était le\nseul à en ressentir le malaise. Citadin, il connaissait l'étendue de la chute et\nl'ironie du contraste. On ne prolongea pas la séance. Sendrogue s'ennuyait\nd'être relégué au second plan et de n'arriver plus à se faire écouter. Le per­\ncepteur s'entêtait à vouloir ramener chez lui le docteur pour lui faire déguster\ncertaine bouteille. Le ménage Sendrogue prit congé. Les Banway réussirent\nà entraîner Jadot, qui ne tenait pas à donner à sa femme le spectacle de sa fai­\nblesse. Raymond et Valérie restèrent seuls avec le vicomte qui leur conta ses\namours de jeunesse. Mme Jadot, scandalisée par la hardiesse des propos, se\nboucha les oreilles et voulut s'enfuir. Pour la rattraper, le vieux gentilhomme\nse leva brusquement du banc. Il trébucha et s'étala tout de son long sur le\ncarrelage devant la maison. On le releva avec peine.\n — Ramenons-le, suggéra le jeune homme. Il ne peut rentrer seul, dans\ncet état. D'ailleurs la promenade est charmante jusqu'à Stinval et le jour est\nmerveilleux. Je vous reconduirai ensuite, par la fagne, si vous le permettez.\nC'est un chemin que vous ne connaissez pas et qui est admirable.\n — Il est certain qu'il faut ramener ce pauvre homme. J'irai avec vous.\nMais vous me quitterez là-bas. Je rentrerai seule.\n Sur la route, le vicomte s'apaisa. Au bras de Raymond, il ne disserta plus\nque sur ses anciens domaines, ces champs et ces bois jadis si giboyeux où il\navait fait de belles chasses. A mesure que l'air doux dissipait les fumées du\nvin, il reprenait son attitude taciturne et sombre. Il ne voulut pas que\nMme Jadot ni Raymond Jaume pénétrassent plus avant que la grille de sa\ndemeure. Il leur serra la main sans les remercier, et comme ceux-ci s'en\nallaient un peu décontenancés, il les rappela brusquement. Ils s'arrêtèrent;\nil vint à eux et les regarda fixement l'un après l'autre.\n En se posant sur Mme Valérie, son regard eut je ne sais quelle flamme\ncourte, pareille à l'éclair vacillant d'une forge. Effrayée, elle se rapprocha du\njeune homme. Alors le vieux leva les épaules et ricana en découvrant des\ndents aiguës et blanches encore dans la barbe sale. Il leur tourna le dos et\nmonta le perron verdi de son castel.\n — Quel vilain homme ! Qu'a-t-il à dire ? Il m'a fait peur, fit la bonne dame,\n — C'est un malheureux, que guette la folie. En vous voyant il regrette sa\njeunesse.\n — Il m'a énervée. Je suis toute frémissante.\n — Prenez mon bras. Que vous êtes impressionnable! Ne pensez plus à\nlui. Venez, je vais vous montrer un trésor de votre pays que vous ignorez.\nVous tremblez encore? Appuyez-vous. Comme l'air est doux et reposant!\n Ainsi Valérie ne pensait plus à renvoyer Raymond dont elle avait entendu\nse révéler tout à l'heure pourtant la nature ardente et passionnée. Cet\nautomne étrangement clément lui apportait comme un don tardif des émotions\n"}, {"page_pdf": 664, "texte": " UNE ROSE D'OCTOBRE 553\n\ninconnues qui la faisait plus femme qu'elle n'avait jamais été. Elle se laissa\nguider par le sentier qui, dédaignant la route, rejoint Louveigné en traversant\ndes prés maigres pour déboucher sur un mamelon où ne croît plus que\nde la bruyère et des genêts. C'est le point culminant du plateau. Il domine\nà perte de vue les étendues sombres des sapinières ardennaises et le\npanorama mouvementé des sommets environnants. Le couple se hâtait, car\nle soir était proche, bien que le soleil régnât encore sur l'horizon. Mais des\nréserves de brouillard s'amassaient lentement dans les vallées dont les\ninvisibles profondeurs fumaient déjà vers le ciel clair.\n — Où me conduisez-vous? demanda Mme Jadot à son compagnon. Il me\nsemble que nous sommes dans un désert et je ne vois plus ni maisons ni\nroutes.\n — N'est-ce pas? Nous ne sommes pas loin de chez vous cependant. Vous\nne vous doutiez pas qu'une telle sensation de solitude, une telle ivresse du\nlarge pareille à celle qu'on éprouve sur la mer, étaient ainsi à votre portée.\nIl en est de même dans la vie. On passe insensible et quelconque sur la route\nbattue et monotone. On croit vivre, sentir, aimer, parce qu'on marche,\nparle, agit comme on a vu marcher, parler, agir ceux qui vous précèdent\noù vous côtoyent. Cependant un simple détour vous découvre des sommets\ncomme celui-ci où l'air est chargé d'effluves inconnus qui, vous entrant dans\nles poumons, vous élargissent l'âme, le cœur, la vie, de la façon dont ce\npaysage s'élargit jusqu'à l'infini de l'horizon.\n Ils étaient arrivés, en effet, au faîte de la ronde éminence. Tournés vers le\nlevant, ils découvraient à droite et à gauche un paysage que les rayons\nobliques du soleil détachaient en relief vigoureux sur un fond d'azur gris.\nDerrière eux, Louveigné disparaissait complètement dans l'incurvation du\nplateau aux bords relevés vers le nord. Au sud, au contraire, c'était l'abais­\nsement rapide vers l'Amblève. Par delà on découvrait les hautes collines du\n versant ardennais aux lignes vastes déjà brouillées et bleues. Au pied\n du mamelon, s'ouvrait une gorge sauvage et inculte. L'endroit était plein de\n grandeur et de poésie, caressé par un souffle enivrant. Mme Valérie regardait\n avec avidité. Elle s'accoutumait doucement à cette impression inconnue\n d'une nature en friche dont nulle industrie ne corrigeait le stérile et fougueux\n essor. Les paroles de son jeune compagnon n'étaient-elles pas en harmonie\n avec le décor, âpres et troublantes comme lui ?\n Un arbuste noueux d'épine défeuillée dépassait seul le sol moussu et\n rocailleux. Comme ils s'en approchaient, un coq de bruyère au gîte se leva\n dans un bruit tumultueux d'ailes. Ce fut imprévu et symptomatique de la\n solitude déserte du lieu. Effrayée, Valérie se pressa contre Raymond. Il\n l'enserra de ses deux bras nerveux. Elle se sentit faiblir sous l'étreinte. Sa\n gorge haleta et ses yeux ne virent plus que les lignes confuses de l'horizon.\n Les lèvres du jeune homme frôlant son front descendirent vers sa bouche.\n Elle poussa un faible cri et, se dégageant brusquement, se mit à fuir droit\n devant elle. Des ronces faillirent la faire trébucher. Elle se heurta au piquet\n d'une chèvre entravée qui la poursuivit au galop de toute la longueur de sa\n chaîne. Une fois hors de la fagne, ses pieds foulèrent l'herbe d'un pâturage\n"}, {"page_pdf": 665, "texte": "5 54 DURENDAL\n\n\ndont la clôture l'arrêta. Elle se crut perdue et, affolée, prête à pleurer, appela\ninstinctivement : R a y m o n d !\n E n trois bonds, il l'eut rejointe. Mais dès qu'elle le vit, elle se ressaisit. Il\nlui faisait peur, car il était pâle et fébrile. Elle le supplia :\n — E n grâce, indiquez-moi la voie du retour. L e soir est là. J e veux rentrer.\nIl lui prit silencieusement la main, comme à une enfant, conscient de son\ntrouble et inquiet de son propre émoi. Ils revinrent ainsi sans parler, par un\nsentier entre des haies qui regagnait la route d'Aywaille, à l'entrée même de\nL o u v e i g n é . Q u a n d ils furent devant la grille du jardin, le soleil avait disparu\net l'air fraîchissait avec l'ombre humide des soirs d ' a u t o m n e . R a y m o n d parla\nd'une voix basse et contenue :\n — Ecoutez, votre mari n'est pas rentré, il n'y a pas de lumière. Il est chez\nles B a n w a y , lourd de vin et de n o u r r i t u r e . J e vais m'assurer qu'ils le retien­\nnent encore et je reviendrai. Recevez-moi, rien qu'une heure. C'est la vie\ntendre et frémissante qui le veut, c'est la jeunesse et c'est l'amour.\n Avant qu'elle ait p u rien dire, il avait fui. Elle entendait son pas vif et\njuvénil sur le sol de la route. Elle rougit seule dans l'obscurité grandissante,\ntoute sa p u d e u r , toute son honnêteté foncière réveillées par ce brusque et\ni m p u d e n t appel à la bassesse et au péché. Elle entra vivement dans la paisible\nd e m e u r e et, fermant la porte, elle mit la chaîne, cette sûreté contre les\nmalfaiteurs.\n L a première chose qu'elle aperçut d a n s la demi-clarté de la salle commune\nencore toute encombrée du désordre du dîner, fut le docteur étendu dans son\nlarge fauteuil, fumant avec vigueur u n cigare. Elle se sentit aussitôt rassurée.\nJadot ne parla point. Sa toilette n'était pas en désordre, mais son silence\nmême trahissait le malaise où la boisson l'avait mis. Il regarda fixement sa\nfemme allumer la lampe et commencer le rangement de la salle.\n Dix minutes ne s'étaient pas écoulées, qu'un coup léger frappé à la vitre de\nla fenêtre fit tressaillir Valérie. Elle ouvrit aussitôt et perçut dans l'ombre la\nforme svelte de R a y m o n d . Il parla vite essoufflé de sa course.\n — Ecoutez, il est parti de chez le percepteur pour visiter u n malade à\n Deigné, m'ont-ils dit. C'est à u n e demi-heure d'ici. Il ne sera point de retour\navant u n e h e u r e . Ouvrez-moi.\n — Allez-vous-en, m u r m u r a - t - e l l e épouvantée en fermant b r u s q u e m e n t la\nfenêtre.\n Son mari s'était levé. Mais il n'avait rien e n t e n d u . Il fit trois fois le tour de\nla table, dégrisé, et se mit à féliciter sa femme de l'excellence du repas. On\nsonna nerveusement à la porte.\n — J e vais aller, fit-il.\n — N o n , n o n , n'y va pas. Je sais qui c'est. On est venu tout à l'heure après\nton départ. On veut que tu ailles en visite. J'ai dit que tu serais trop fatigué.\nJ e vais dire que tu es couché.\n E t la pauvre Valérie, perdant la tête, courut à la porte. Elle arrêta d'un\nbras solide l'élan de R a y m o n d qui voulait pénétrer :\n — Allez-vous-en, allez-vous-en, pour l'amour de Dieu. J e ne veux plus\nvous voir. Vous êtes un mauvais sujet et vos désirs sont coupables.\n"}, {"page_pdf": 666, "texte": " UNE ROSE D'OCTOBRE 555\n\n — J e ne veux que vous parler, vous expliquer...\n — J e vous défends d'entrer.\n L a voix du docteur retentit par la porte du salon.\n — H é bien ! qu'est-ce que c'est, on n'insiste pas, je pense?\n R a y m o n d entendit, il baissa le ton :\n — H é ! que ne disiez-vous qu'il était là? Je c o m p r e n d s .\n — N e croyez pas que c'est à cause de lui que je vous renvoie...\n — Mais il peut venir, vous le bravez en m'écoutant.\n — P e u importe. J e tiens.à vous dire nettement que vous vous êtes mépris,\nque je n'ai jamais, jamais, jamais, eu la pensée de trahir mon mari. J e vous\naimais sans d o u t e . . .\n — Valérie!\n — ... par compassion, par bonté d'âme, mais en toute honnêteté, en\ntoute p u r e t é . Cela m ê m e fut coupable puisque cela vous a d o n n é la préten­\ntion... Ah! allez-vous-en, je vais vous détester.\n L a voix de Jadot s'éleva de nouveau :\n — Veux-tu q u e je vienne, Valérie?\n — N o n , non, fit-elle vivement, on a compris, on s'en va.\n Et à Raymond :\n — Il croit que c'est quelqu'un qui le d e m a n d e pour u n malade. J'ai menti\npour ne pas vous exposer et c'est très mal. Adieu, ne revenez plus. Vous êtes\nun enfant léger et je suis une vieille femme.\n L o r s q u e la porte fut fermée et le verrou poussé, il sembla à M m e Valérie\nqu'avec le froid de la nuit automnale, tout l'hiver prochain était entré dans le\nvestibule.\n\n IV\n\n Le gel a fané les roses\n Au 31 octobre de chaque année, c'est grand branle-bas dans l'habitation\nde M. et Mme J a d o t - P r i m s e n , à L o u v e i g n é . Le docteur est prié d'évacuer la\nmaison dès le matin et Mme Valérie, vêtue de nippes fanées qui la vieillissent\nsingulièrement, dirige le nettoyage à fond de la demeure conjugale. On a\nréquisitionné deux filles du bourg pour aider la servante, et ce ne sont que\nbattage de tapis, récurage de plancher, rangement de livres et de meubles.\nL a besogne est r o n d e m e n t menée. Il est midi et déjà tout le premier étage\nest achevé. Sur la pelouse, que ne borde plus aucune fleur, la gelée de cette\ndernière semaine les ayant toutes flétries, les tapis étalent leurs trous et leur\nusure au soleil pâle. T a n d i s que l'eau se déverse en cataractes sur le carrelage\ndu vestibule et du trottoir devant la maison accompagnée d'un grand bruit de\nsabots et de loques « à reloqueter », Mme Jadot continue un nouveau rangement\ndes livres sur l'étagère du docteur. Elle a découvert, traînant dans le coin de\nla cheminée, le gros dictionnaire des ménages, qui est son fournisseur de\nrecettes et de conseils pratiques. E n rangeant un livre favori, on ne résiste pas\nà la tentation de l'ouvrir et de le feuilleter. Accoudée au rebord de la fenêtre\n"}, {"page_pdf": 667, "texte": "556 DURENDAL\n\n\nouverte, Mme Valérie parcourt le gros livre. P o u r q u o i s'est-il ouvert si facile­\nment à telle page? E h , m o n Dieu ! les choses oubliées qui s'y retrouvent! U n e\nrose pâle, exsangue, morte entre des feuillets s o y e u x ; une lettre déteinte par\nl'humidité de la fleur. U n mois qu'elles sont là, ces choses défuntes ! D u soir\noù Cécile s'est fiancée. Il semble qu'il y a u n siècle. Cependant, c'est de ce\nsoir-là que Valérie a songé à R a y m o n d sans le connaître. Il n'y a que quinze\njours que ce bref et dérisoire roman s'est achevé.\n Mme Jadot déchire sans la lire la lettre. Ce sera pour la flambée de ce soir.\nOn allume du feu maintenant. Elle p r e n d dans ses mains la rose séchée. Elle\névoque la belle fleur odorante qu'elle fut. Depuis huit jours, toutes les fleurs\népanouies ou en boutons sur les rosiers ont subi l'étreinte meurtrière du gel.\nLes feuilles rouges, jaunes, du verger voisin ont été secouées par la main\nbrutale du vent. Les arbres tendent leurs r a m e a u x c o m m e une vaine protes­\ntation. Mais la terre est j o n c h é e d'une couche sanglante, éclatante comme une\nparure.\n La b o n n e d a m e tourne les yeux vers la glace de la cheminée qui refléchit\nson image. Sans doute, elle est séduisante encore à cause de la douce sérénité\ndu regard et du contour moelleux des joues. Mais, ce matin, le teint est\ncomme jauni, tiré, des rides foisonnent autour des yeux, le menton est pâteux\net dans les cheveux défrisés des mèches grises pendent sans grâce. L e buste\nd a n s la camisole flottante s'alourdit.\n Mme J a d o t regarde alternativement la glace, la rose desséchée et le paysage\na u t o m n a l . Elle dit enfin pour elle-même :\n — C'est l'hiver.\n Q u e la jeunesse est loin, et l'été et l'amour passionné de R a y m o n d ! Il ne\ndura pas plus, cet amour-là, qu'une primevère du p r i n t e m p s , mais il succé­\ndait déjà à son a m o u r pour Cécile, qui fut la précoce a n é m o n e , et d'autres\nsuivront chez cet inconstant, qui incarne trop bien la puissance de renouvel­\nlement de la jeunesse. L a s ! l'amour de Valérie, cet amour pudique, ignorant,\nridicule ne dura pas d a v a n t a g e . Mais ce fut u n e rose langoureuse d'octobre\net le gel qui l'a prise a tari la sève dans le rosier.\n\n H E N R I DAVIGNON.\n"}, {"page_pdf": 668, "texte": " Sully-Prudhomme\n\n LE Parnasse français, d'année en année, se dépeuple de ses\n meilleures gloires : Leconte de Lisle, Verlaine, Mallarmé,\n Heredia. se sont en allés tour à tour; aujourd'hui, c'est\n Sully-Prudhomme qui s'éteint inopinément. La génération\n parnassienne perd, dans l'auteur des Vaines tendresses.\n son plus illustre survivant; la France perd en lui, sans\n conteste, le plus grand des poètes qui lui restaient encore,\n sinon le plus fameux.\n Son existence, quelques lignes suffisent à la résumer : elle\nfut toujours discrète, recluse et comme lointaine, et il faut y mêler son œuvre\npour en pouvoir dire quelque chose. Dédaigneux des vains triomphes de la\npopularité, Sully-Prudhomme fuyait le bruit et le grand jour, qui effarouchaient\nsa délicatesse : les acclamations du forum, qui l'eussent distrait de ses contem­\nplations, lui inspiraient un instinctif éloignement. Et s'il lui arrivait de des­\ncendre dans la rue, ce n'était que pour faire le bien : encore y apportait-il\nune retenue presque excessive, redoutant d'attirer sur lui une attention qui\nl'eût blessé dans sa pudeur; car ce profond philosophe avait une àme de jeune\nfille, frêle, virginale, maladivement sensible, une àme rougissante, oserais-je\ndire, qui ne se livra jamais tout entière qu'à l'ami de la, première heure, au\nphilologue Gaston Paris. « Cache ta vie et répands ton esprit », conseillait\nun autre grand poète : Sully-Prudhomme n'a fait que cela, — et ce fut assez\npour sa gloire.\n\n Né à Paris en 1839, Armand Prudhomme — qui, dès l'enfance, on ne sait\ntrop comment, mua ce nom malencontreux en celui de Sully-Prudhomme (1)\n— perdit ses parents de bonne heure et fut confié à la tutelle d'un oncle, qui se\ntrouvait exercer la profession de notaire. Avide comme il l'était de caresses\n\n\n (1) Ceci était écrit déjà, lorsqu'un journal reçut d'un de ses correspondants l'explication\ndu mystère, que le poète avait confiée en ces termes à Gaston Paris, et probablement\nà lui seul :\n « Mon père avait reçu ce nom de son entourage étant enfant, je ne sais pourquoi : le\nhasard l'aura amené sur les lèvres de quelqu'un de ses proches qui l'aura trouvé joli. Ouoi\nqu'il en soit, ma mère le donnait, comme toute la famille et les amis, à mon père et, quand\nil fut mort, elle me l'a donné pour avoir toujours à le prononcer. Mon pseudonyme offre\ndonc ce caractère particulier de m'avoir été attribué dès le berceau cl de s'être, en quelque\nsorte, naturalisé mien par le long usage. »\n Les œuvres de Sully-Prudhomme ont été publiées par l'éditeur Lemerre.\n"}, {"page_pdf": 669, "texte": "558 DURENDAL\n\n\nféminines, l'absence d'une mère aggrava sa mélancolie native; et son enfance,\nsage et tranquille, mais peu choyée, ne lui laissa aucun souvenir riant :\nl'orphelin n'était pas marqué pour le bonheur, d'autres coups du destin le lui\napprirent bientôt. Ses compagnons, au lycée, voyaient en lui une espèce de\nfillette, trop timide, trop douce, trop bien mise, et ils raillaient sans pitié\nson air candide et songeur ; car le futur poète excitait par avance les moqueries\ndes futurs bourgeois. Ainsi, nulle blessure n'était épargnée à son cœur infini­\nment tendre, qui allait se fêlant davantage tous les jours, dans l'atmosphère\nhostile des classes et des préaux de ces prisons que sont les grands collèges;\nmais une plus large plaie, et plus inattendue, ne tarda pas à faire, de ce cœur\ntrop fragile, le « vase brisé » qu'il demeura jusqu'au dernier de ses battements,\net qu'une meurtrissure invisible vide peu à peu de tout son sang. Voyez-vous, il\ny a des poètes dont les vers sont tellement vécus qu'il ne faudrait jamais en rire...\n Au sortir du lycée, Armand Sully-Prudhomme suivit, et non sans goût, les\ncours de l'École polytechnique. Une affection des yeux le força d'y renoncer :\nil obtint alors, au Creusot, une modeste place de commis, se dégoûta bien\nvite de cet état précaire, et, poussé par son oncle, tabellion convaincu, se\nprépara au notariat. Il fut clerc de notaire pendant quelques années; et, bien\nqu'il griffonnât des vers dans le calme propice de l'étude, il s'ennuya aussi\ndans ce métier aride. Il montrait déjà ces hésitations, ces dégoûts et ces lassi­\ntudes, qui le suivirent jusqu'au bout dans son existence morale.\n Le pauvre clerc, du reste, n'entrevoyait aucun espoir d'échapper à cette vie\nétroite et d'abandonner les actes pour les chants, lorsqu'un héritage opportun\nlui assura l'indépendance et le ravit à la basoche, l'affranchissant du moins des\nsoucis matériels. Dès lors, il suivit la Muse sans l'ombre d'une arrière-pensée,\net pour ne plus la quitter : il avait enfin trouvé sa vraie voie, la seule où il pût\nmarcher, sans tomber, avant le terme, d'accablement et d'ennui.\n\n Le premier recueil de Sully-Prudhomme, les Stances et Poèmes, date\nde 1865, soit de quelque quatre ans avant la délivrance du clerc de notaire\nmalgré lui. Il lui valut d'emblée les suffrages de ses pairs ; et un long article de\nSainte-Beuve — sollicité et obtenu par les soins de Gaston Paris — consacra\nla jeune renommée de « l'auteur du Vase brisé » : tel était déjà le vocable qui\ndésignait Sully-Prudhomme, que le tour heureux de ces cinq quatrains\noctosyllabiques avait, en quelques jours, rendu célèbre, pour son malheur,\nd'un bout à l'autre de la France. Mais le livre renfermait d'autres pièces\nexcellentes, où la sûreté de la facture, la maturité de l'idée et l'ampleur de\nl'inspiration étonnaient chez un débutant. Un poète nouveau était né —\nsubtil analyste des mouvements du cœur, pénétrant observateur de la vie senti­\nmentale —, qui déjà annonçait un maître, et dont les strophes enchantaient\nà la fois les lettrés et les cœurs sensibles, parce qu'elles unissaient la beauté\nplastique à je ne sais quelle séduction intime et « confidentielle », d'une rare\npersonnalité.\n Sully-Prudhomme entra vers cette époque dans le groupe, non encore\nnommé, qui s'appela plus tard le Tarnasse, et qui tenait, dans le passage\nChoiseul, des réunions tumultueuses, accessibles aux pires fantaisies de la\n"}, {"page_pdf": 670, "texte": " SULLY-PRUDHOMME 559\n\nplus folle des jeunesses littéraires. Le nouveau venu apporta, dans ces assises\nturbulentes, sa distinction ensemble hautaine et douce, sa mélancolie silen­\ncieuse, et la réserve naturelle de son caractère pensif. Incliné dès cet instant\naux spéculations abstraites, il estimait que ses amis se préoccupaient\noutrément du monde extérieur et des apparences, et qu'ils donnaient trop\nd'attention à des problèmes de pure technique verbale : reproche assurément\njuste. « L'homme intérieur qui songeait en lui » se sentait étranger dans ce\nmilieu bruyant : peu à peu, sans froissements ni heurts, il espaça ses visites\nau Parnasse. Leconte de Lisle, qui l'admirait, reconnaissait qu'il n'était pas\nde la maison; et peut-être le regrettait-il.\n Le jeune philosophe, en effet, n'était guère uni au Parnasse que par ies\n liens légers de la camaraderie et par ceux — plus forts, il est vrai, — que\n nouait entre les Parnassiens leur commun amour de la forme parfaite. Son\nidéal poétique, en dehors du « métier » même, n'avait rien qui ressemblât\nà celui de ses confrères. Tandis que Leconte de Lisle, Gautier, Mendès,\n Herodia, s'appliquaient avant toute chose à enrichir leurs palettes de mille\n couleurs exotiques, et promenaient leurs fantaisies du Gange au Guadalquivir,\n Sully-Prudhomme, lui, nourrissait des curiosités plus profondes — aspi­\n rations métaphysiques ou appétits scientifiques —, et s'attachait à célébrer, en\n des vers dont la perfection enfermait une pensée sincère, les plus hautes inquié­\n tudes de l'âme contemporaine C'est l'homme, et l'homme moderne, qui parlait,\n s'exaltait, se plaignait tour à tour dans ces chants de mâle orgueil ou dans ces\n cris de détresse : « l'homme superbe et vain, misérable et sacré », dont la\n chair souffre et dont le cœur palpite d'un long désir inassouvi ; le dieu déchu\n dont l'ardente nostalgie se reporte éternellement à ses origines augustes.\n A partir des Stances et Poèmes, les livres où s'affirmaient ces préoccu­\n pations, entremêlées, de loin en loin, par le rappel confus d'émotions\n personnelles, se succédèrent régulièrement dans la carrière du poète-philo­\n sophe ce furent les Epreuves, les Solitudes, les Destins, les Vaines\n tendresses ; puis la Justice et le Bonheur, poèmes philosophiques, didactiques\n par endroits, épiques par intervalles, et où le poète est parfois trahi par\n l'ingratitude du sujet, si l'artiste demeure constamment égal. Los titres de\n ces œuvres, si beaux et si simples, suffisent à dire la largeur de leurs thèmes,\n et qu'on n'a pas affaire ici à un vain virtuose du verbe.\n Entre les Solitudes (1869) et les Destins (1872) se placent la guerre el\n la Commune. L'une et l'autre ont contribué à accentuer chez Sully-\n Prudhomme les dispositions pessimistes, mais en élargissant son cœur : les\n malheurs de la France lui firent oublier ses propres chagrins, et il négligea\n ses blessures à lui pour ne penser qu'aux plaies saignantes de la patrie. Dans\n le deuil national, un généreux effort s'imposait à chacun, et il n'était plus\n permis de laisser errer ses doigts sur une guitare inutile. L'heure ordonnait\n au poète de jouer son rôle social : sans peur cette fois et sans incertitudes, il\n en assuma toutes les tâches. Il berça la France meurtrie à des chansons\n plus viriles, encouragea les énergies et ranima les défaillances. Puis, la France\n relevée et guérie, agrandissant encore son horizon lyrique, il se tourna vers\n l'Humanité, et lui désigna les chemins de la justice et du bonheur.\n"}, {"page_pdf": 671, "texte": "560 DURENDAL\n\n\n Cependant, Sully-Prudhomme entrait à l'Académie, donnait de substan­\ntiels ouvrages d'esthétique et de prosodie, prenait vaillamment la défense de la\ntradition menacée, faisait le bien à la dérobée et restait « illustre à l'écart ». Une\nvénération u n a n i m e environnait cette vie si digne de pur poète, cette œuvre\nsi féconde de bon citoyen : en 1902, le prix Nobel en consacra la grandeur\nréellement « m o n d i a l e » ; il en profita pour fonder une bourse annuelle,\ndestinée à encourager les jeunes poètes à leurs débuts, et s'affligea du bruit\nqu'on fit a u t o u r de ce geste généreux.\n La paralysie, maintenant, le clouait dans son fauteuil : il en supporta les\nsouffrances avec ce stoïcisme serein dont il avait si souvent célébré les âpres\njoies. Depuis longtemps retiré à la campagne, il ne sortait plus, désormais,\nque dans une petite voiture traînée par u n âne docile; et c'était touchant,\n presque beau, de voir ce grand poète en ce simple équipage, flattant de la\n main ou de la voix le compagnon de ses promenades, comme lui mélancolique\net comme lui résigné. C'est ainsi qu'il achevait de vivre, dans son humble\n domaine, à Châtenay, près de Sceaux. Ses amis et quelques confrères avaient\nviolé sa retraite au mois de m a r s dernier, pour y fêter ses noces d'argent\n académiques : il les avait accueillis de ce sourire un peu triste, mais\n tendrement bienveillant, qu'on lui a vu toute sa vie; et encore que, connaissant\n l'homme, on eût donné à cette cérémonie toute la simplicité possible, il ne\n laissa pas, dans le fond, d'en être troublé dans sa pudeur, comme d'un rayon\n trop vif sur ses doux yeux voilés.\n Il s'est éteint paisiblement, entre sa s œ u r et son neveu, les seules affections\n de famille qui lui eussent un peu allégé les épreuves de ses derniers ans. Ce\n cœur si tendre, si bon, si large ouvert, ne devait pas dépenser ses trésors de\n tendresse : il était dit que tant d'amour demeurerait à jamais stérile. Sully-\n P r u d h o m m e n'a pas connu le chaud bonheur d'un vrai foyer, l'ivresse\n suprême de se perpétuer dans une chair issue de sa chair. Lui qui avait tant\n besoin, grand enfant qu'il était, d'appuyer son front contre une chère épaule,\n il n'aura même pas trouvé, aux heures où le cœur s'éveille à la peine, l'asile du\n sein maternel, et nulle étreinte féminine n'aura endormi son m a l . Il avait\n rencontré pourtant, au seuil de sa jeunesse sans joie, celle qu'il était destiné\n à aimer jusqu'à la fin, et il l'avait appelée d'une voix persuasive, que les accords\n de sa lyre soutenaient sur le mode m i n e u r ; mais elle ne l'avait pas compris,\n et elle avait passé son chemin, sans qu'il songeât, trop timide ou trop fier, à\n l'implorer une seconde fois...\n A h ! lorsqu'on se représente cette destinée solitaire, q u a n d on pense à cette\n âme avide de se donner et qui, n'ayant pu s'ouvrir, ainsi qu'elle l'eût souhaité,\n dans le plein épanouissement d'un a m o u r heureux et fécond, s'est déses­\n pérément repliée sur elle-même, — alors, les courtes strophes de la fameuse\n •Trière, où l'on ne voyait guère q u ' u n e jolie page d'album, prennent un\n accent étrangement douloureux et qui vous point jusqu'au plus vif de l'âme :\n\n Ah! si vous saviez comme on pleure\n De vivre seul et sans foyers,\n Quelquefois devant ma demeure\n Vous passeriez...\n"}, {"page_pdf": 672, "texte": " SULLY-PRUDHOMME 56l\n\n Si vous saviez que je vous aime,\n Surtout si vous saviez comment,\n Vous entreriez peut-être même\n Tout simplement..\n\n Pages d'album! ce terme ironique fut prononcé trop fréquemment à propos\nde Sully-Prudhomme. L'auteur des Destins et de la Justice, le profond\npenseur, l'impeccable artiste, le grave philosophe, est resté pour la foule un\njoueur de guitare, qui soupirait avec grâce des romances sentimentales\nfleurs fanées, petits chagrins, mains dénouées, cœurs fêlés... Ce fut la faute du\nVase brisé, dont la sveltesse élégante et le galbe délicat font à tout jamais\nl'ornement de tous les albums de jeunes filles. Sur la foi de ce petit\nchef-d'œuvre, que Sainte-Beuve, les salons et quelques musiciens\neurent bientôt popularisé, le monde qui feint de lire fît à Sully-Prudhomme\nune réputation fort au-dessous de lui : il fut l'homme d'une pièce, — d'une\npiécette, hélas! Et, sous prétexte qu'on susurrait par cœur les quatrains\nexquis du petit chef-d'œuvre, on se dispensa de connaître les grands : Mon\nCiel, le Zénith, l'Etranger, les Danàides, la Grande Ourse, les Infidèles, et\ntant d'autres pages immortelles, où la majesté de l'idée accompagne l'éclat de\nla forme.\n Ce fut une singulière méprise, et dont la postérité s'étonnera légitimement,\nsi elle consent à y croire. Ce fut aussi une criante injustice, qui attrista\ncruellement ce passionné d'équité — car ses succès mêmes devaient le\nmeurtrir! —, quoique ses doctrines stoïciennes lui défendissent de s'en plaindre\ntrop haut.\n La tâche me tenterait d'étudier à fond la philosophie de Sully-Prudhomme,\nde suivre fidèlement sa pensée dans ses ascensions audacieuses, et de faire\nsentir la palpitation du coup d'aile continu qui l'emporte vers les cimes. Mais\ncette analyse m'entraînerait trop loin, et surtout trop haut : l'auteur du\nBonheur a traduit en vers, avec une habileté et une intelligence\nqui confondent les mieux avertis, tous les systèmes philosophiques depuis\nThalès jusqu'à Hegel ; il avoue du reste qu'aucun d'eux ne saurait apporter la\npaix, et il tourne ses regards vers un autre idéal, tout de fraternité humaine,\nde sacrifice et de renoncement.\n Je négligerai aussi les poèmes didactiques où Sully-Prudhomme a chanté les\nsplendeurs austères des algèbres et les triomphes des découvertes modernes :\ns'ils achèvent de nous convaincre que cet artiste accompli osait tout entre­\nprendre, on ne dessert point sa gloire en les passant sous silence. La Science,\ndéesse des hommes qui veulent ignorer Dieu, rencontra en Sully-Prudhomme\nun de ses plus fervents adeptes : il crut en elle aveuglément, fanatiquement, et\nlui sacrifia toutes les veilles qu'il parvint à soustraire aux Muses. Son intelli­\ngence avant tout lucide, logique et précise, s'était éprise principalement des\nsciences exactes, auxquelles il resta fidèle jusqu'à la fin de ses jours, comme à\nses autres passions. Il les aima au point de mettre en vers nombre de formules\nmathématiques : tâche outrageusement ingrate, où il connut sans doute\ndes bonheurs insolents, mais aussi des défaillances sur lesquelles je me\n"}, {"page_pdf": 673, "texte": "562 DURENDAL\n\n\ntairai, parce que j'admire, malgré tout, ces tentatives téméraires et toutes\ndésintéressées.\n Mieux vaut chercher le poète dans ses épanchements intimes et dans ses\ncris d'inquiétude : là, il est toujours égal à lui-même, toujours émouvant,\ntoujours simple et fort. On se prend, q u a n d on l'écoute, à aimer en lui un frère,\nun frère sublime et douloureux dont les pathétiques confidences éveillent en\nnous des sentiments insoupçonnés et nous délivrent d'un poids de nobles larmes.\n Depuis Alfred de Vigny, aucune voix n'a exprimé l'immortelle angoisse\nhumaine avec autant d'éloquence : c'est là ce qui fait le charme le plus sur et\nle titre de gloire le plus authentique de Sully-Prudhomme D'un bout à l'autre\nde son œuvre, et au gré des étapes que franchit sa pensée, il interprète succes­\nsivement les meilleures émotions des esprits d'aujourd'hui : il dit nos rêves\nde tendresse, nos confus ressouvenirs d'un paradis perdu, nos langueurs\nincurables d'exilés, les amertumes de nos doutes, les r a n c œ u r s de nos fatigues,\nla vanité de nos plus chers espoirs, puis les graves sollicitations du devoir\ncivique ou h u m a i n , notre soif inaltérable de justice et de bonté, de paix et de\nvérité, et les douceurs mélancoliques de la mansuétude et de la charité, de\nl'entr'aide mutuelle et de la compassion.\n La sagesse contemporaine, indécise et tourmentée, se reconnaît dans cette\nœuvre qui en sort directement, alternativement balancée entre la raison qui nie\net le sentiment qui croit ou du moins aspire à croire, entre l'avenir que la\nscience lui désigne et le passé que lui montrent les aïeux, et, pour tout enclore\nen deux noms, entre Pascal et Spinosa. Poésie de crépuscule, d'incertitude, de\nflottement; poésie d'une heure trouble, inquiète et tâtonnante, où, sur les\ndébris des âges écroulés, parmi les statues mutilées des anciens dieux renversés\nçà et là, l'orgueil de l'homme se dresse encore dans u n superbe et farouche isole­\n ment, guettant les lueurs d'une aube lente à venir, mais qu'il espère toujours,\nà travers toutes ses larmes, parce qu'il est l'enfant misérable de la Lumière...\n T o u t e cette anxiété, si poignante, Sully-Prudhomme la dit très simplement,\nsans phrases retentissantes et sans gestes de parade. Rien de la tristesse roman­\ntique, qui s'échevèle, déclame, appelle à la rescousse la foudre et l'océan, et\ngonfle aux vents d'orage son manteau prétentieux; mais une plainte en sour­\ndine, balbutiée à l'oreille, ou mieux : du cœur au cœur, — une plainte lente,\n continue, monotone et berceuse, qui tour à tour apaise, endort ou réconforte :\n\n J'ai laissé quelque part mes dieux et ma demeure,\n Le charme de la mort est celui du letour...\n\n J'écoute en moi pleurer un étranger sublime\n Qui ma toujours caché sa patrie et son nom...\n\n Halluciné, faible, incertain,\n Il traine l'incurable envie\n De quelque paradis lointain...\n\n Moi qu'attriste et confond la Nature insensée,\n Que ne puis-jc endormir par mon cœur ma pensée!...\n"}, {"page_pdf": 674, "texte": " SULLY-PRUDHOMME 563\n\n Les poèmes de S u l l y - P r u d h o m m e sont pleins d'alexandrins si simples, si\ndroits, si nus, dirais-je, et si beaux tout ensemble, qu'on aime à les répéter\ncomme des paroles enfantines :\n\n On ne songs à la mort que dons son voisinage...\n\n Je voudrais bien prier, je suis plein de soupirs...\n\n La profondeur du ciel est un regard de Dieu...\n\n Le vrai devoir dans l'ombre attend la volonté...\n\n La Grande Ourse luira sur le dernier des morts...\n\n Mais vous n'enseignez rien, verbes inanimés!...\n\n Aucune déclamation : à peine, de-ci de-là. une épithète indispensable ou une\nmétaphore expressive. C'est un homme qui se confesse là, un homme auquel\nnous relient de secrètes correspondances, et qui n'a rien d'un rhéteur. Il n'en\nreste pas moins que les meilleurs vers de Sully-Prudhomme comptent aussi,\net absolument, parmi les meilleurs vers français; car il a toujours éprouvé la\nhaine instinctive des strophes débraillées, des rimes incolores, des mots neutres,\nen même temps que de l'artifice et du clinquant. Il lui semblait qu'il eût trahi\nla Muse en la vêtant d'une tunique imparfaite ou en la chargeant de bijoux\ngrossiers : il aimait qu'elle marchât avec une fière aisance, le buste droit, les\nhanches souplement balancées, et qu'on n'entendît sur son passage que le\nsouffle de son haleine et le bruit cadencé de son pas de déesse.\n Rappelez-vous le premier quatrain de la Grande Ourse :\n\n La Grande Ourse, archipel de l'Océan sans bords,\n Scintillait bien avant quelle fut regardée.\n Bien avant qu'il errât des pâtres en Chaldèe,\n Et que l'âme anxieuse eût habité les corps...\n\n Je ne pense pas que jamais poète ait enfermé, en u n raccourci aussi saisis­\nsant, une vision aussi ample et aussi aiguë de ces choses immenses et trou­\nblantes : l'infini de l'espace et du temps, l'histoire primitive de l'humanité, la\ngrandeur désolée de notre âme prisonnière, — sans compter que le dernier vers\névoque de façon merveilleuse les hypothèses du darwinisme, et par là prête à\nla strophe un ton de modernité qui vient l'élargir encore.\n Tous les vers de S u l l y - P r u d h o m m e n'ont pas cette ampleur admirable, ce\ndéroulement solennel et rythmique. Ses alexandrins didactiques prennent, à la\nsécheresse du sujet, une monotonie rectiligne, je ne sais quoi de froid qui\nrebute; tel beau sonnet s'avance trop raisonnablement, emprisonné dans les\nlisières d'un syllogisme ou d'une formule géométrique; par contre, dans les\npremiers recueils, telle effusion sentimentale trahit vraiment une mièvrerie\npuérile, qui surprend de la part de ce robuste esprit.\n"}, {"page_pdf": 675, "texte": "564 DURENDAL\n\n\n Mais laissons tout cela, qui n'importe, et ne voyons que les chefs-d'œuvre :\nils sont encore assez nombreux pour assurer la gloire de l'auteur des Epreuves.\nOn y trouve des vers d'une beauté suprême, des vers mélodieux, fluides,\ncaressants, — féminins, dirait-on, quoique si fermes dans leur délicatesse, si\nprécis dans leur grâce subtile, si incomparablement purs dans leur apparente\nmollesse. U n e musique d'âme, qui glisse à fleur de l'âme... un chant de\ncrépuscule, soupiré à mi-voix, demi-ton et demi-teinte, et dont les cœurs,\npourtant, résonnent pour à jamais... et des accents si tendres, si graves, si\némouvants !\n Ecoutez plutôt :\n\n Je t'aime, en attendant mon éternelle épouse,\n Celle qui doit venir à ma rencontre un jour\n Dans l''immuable Eden, loin de l'ingrat séjour\n On les prés n'ont de fleurs qu'à peine un mois sur douze.\n\n Je verrai devant moi, sur l'immense pelouse\n Où se cherchent les morts pour l'hymen sans retour,\n Tes sœurs de tous les temps défiler tour à tour,\n Et je te trahirai sans te rendre jalouse.\n\n Car toi-même, élisant ton époux éternel,\n Tu m'abandonneras dès son premier appel,\n Quand passera son ombre avec la foule, humaine ;\n\n Et nous oublierons, comme des passagers\n Que le même navire à leurs foyers ramène,\n Ne se souviennent plus de leurs liens légers.\n\n Voilà le vrai Sully-Prudhomme, poète des nuances et de l'harmonie,\nenchanteur des paroles ailées, maître d'un paradis irréel où, aux sons d'une\nmusique de rêve, des formes voilées et silencieuses passent dans un demi-jour\nbleuâtre.\n Un éden où les âmes, délivrées à jamais de leurs infirmités et des liens\nhumiliants où les tient la matière, s'uniraient dans la justice, le bonheur et la\nconcorde : telle était l'authentique patrie de cet Esprit dépaysé, à qui la terre\nfut toujours étrangère, et qui, impatient des entraves charnelles, ne recourut\naux ailes des strophes que pour s'élever plus librement au-dessus des hontes et\ndes misères d'en bas. L'Infini le hantait de son sublime tourment, et les\nfaiblesses de la nature humaine déroutaient ses rêves de grandeur morale. Son\nœuvre fut une longue paraphrase de la parole lamartinienne :\n\n L'homme est un dieu tombé qui se souvient des cieux...\n\n Il voua toutes ses énergies à scruter l'insondable énigme de nos destinées\nsupérieures; ce grave souci l'occupa jusqu'à ses derniers instants, sans qu'il\nlui ait été donné de conquérir la certitude et la tranquillité complète : il ne\nparvint jamais qu'à la résignation.\n"}, {"page_pdf": 676, "texte": " SULLY-PRUDHOMME 565\n\n Posséder ce qu'il poursuivait de toute l'ardeur de son désir — amour, paix ou\nloi —, Sully-Prudhommc n'y arriva à aucun moment de sa vie. Il fut constam­\nment ballotté entre les sophismes de sa raison et les suggestions de son cœur,\net sa fin même fut troublée par cet éternel combat. Elevé par une mère chré­\ntienne, il avait tôt cessé de croire, avait frôlé l'épicurisme, qui lui inspira au\nsurplus une curieuse traduction du premier chant de Lucrèce. Puis, repris de ses\nnostalgies, sentant le besoin impérieux d'une consolation efficace et d'une forte\ndirection morale, il avait embrassé le spiritualisme. Un pas de plus, il revenait\nà Jésus : sa raison orgueilleuse lui interdit de le faire, refusant à son cœur le\ndroit de découvrir la vérité. Mais, en dépit de cette superbe, le désert d'une\nâme vide de Dieu l'affligeait et l'épouvantait : pour en combler la vanité, il\nimagina des rêves de justice, d'oubli de soi, de charité, de sacrifice, de com­\npassion, par quoi il espérait que s'instaurerait un jour une humanité supé­\nrieure. Ainsi, affirmant le néant de ses efforts philosophiques, tant de\npeines et tant de détours le ramenaient tout simplement aux doctrines de\nl'Evangile!\n L'existence terrestre de Sully-Prudhomme fut en quelque sorte une aspi­\nration sans fin et perpétuellement vainc; à peine eut-il ouvert les yeux, ce\ngrand contemplateur souffrit de l'inaccessible idéal Et, vibrant d'accord avec\nses pensées, ses vers furent les confidents de ses nostalgies natives. L'aspi-\nration était pour lui l'essence même de la poésie; il s'en est expliqué un\njour dans cette déclaration qui éclaire toute son œuvre d'une lumière trans­\nparente :\n « L'homme, institué par la nature et sacré par les conquêtes de son intelli­\ngence et de son bras roi de sa planète, après avoir si longtemps courbé son\nfront sur la glèbe, le redresse. Debout, parvenu aux confins extrêmes de la vie\nterrestre et de quelque autre vie supérieure, il emploie spontanément son\ngénie méditatif à concevoir cette vie. Hélas! il n'y réussit pas, mais du\nmoins il l'imagine et la rêve. Ce rêve par lequel il y aspire est proprement\nl'essence de la poésie et sa raison d'être. Elle a pour mission de susciter\net de favoriser l'aspiration au moyen d'un verbe qui fait d'elle un art. »\n\n Telle fut la vie et telle fut l'œuvre du dernier grand poète français; l'une et\nl'autre, par leur droiture, leur noblesse et leur beauté, commandent le respect\net l'admiration ; elles forment à elles deux comme un seul poème, où tout se\nlie, se soutient et se fond harmonieusement. La chaîne ininterrompue de ces\nstrophes, dont chacune fut une médaille austère, se déroula parallèlement aux\nclairs anneaux d'une existence toute de labeur et de sagesse, où chaque année\napporta sa moisson, où chaque jour fut un probe effort vers la Beauté, la\nVérité et la Bonté.\n Au patrimoine impérissable de l'universelle poésie, Sully-Prudhomme a\njoint quelques parfaits joyaux; c'est assez pour lui valoir l'hommage de nos\ngratitudes. Mais il a dépassé les réalisations d'un bon ouvrier d'art : il a inter­\nprété les soucis les plus hauts et les plus profondes angoisses des âmes qui ont\nconscience de leur propre dignité, et qui accueillent la souffrance comme un\nroyal héritage par quoi s'atteste leur noblesse. Et s'il est arrivé parfois, à cet\n"}, {"page_pdf": 677, "texte": "566 DURENDAL\n\n\naffamé d'idéal, de s'égarer dans ses poursuites haletantes, il donna du moins\nau monde une leçon de bon vouloir, de justice, de paix sociale, qui mériterait\nd'être écoutée, et quand bien même elle ne serait pas énoncée si éloquemment.\nQui sait quelles récoltes ce bon grain, éparpillé au vent par le geste d'un poète,\n produira pour les races futures?\n Sa mélancolie, sa résignation, sa loi au progrès, son amour des hommes,\nfont de Sully-Prudhomme une figure attachante et dont la majesté ne nous\neffarouche point, parce qu'on la sent meurtrie, inclinée et brisée, toute proche\nde nous dans sa grandeur et sa misère.\n Ah! oui, c'est un beau poète qui est mort; et c'est aussi un fier penseur;\net c'est encore un partait honnête homme. Saluons cette àme de choix, ce noble\nesprit, ce grand cœur. Et nous qui savons prier, disons une prière pour lui,\nafin qu'il obtienne enfin la paix qu'il a tant cherchée.\n\n F R A N Z ANSEL.\n"}, {"page_pdf": 678, "texte": " (GIOTTO)\n\nRENCONTRE D'ANNE ET DE JOACHIM A LA PORTE D'OR\n (Chapelle de l'Arena Padoue)\n"}, {"page_pdf": 679, "texte": ""}, {"page_pdf": 680, "texte": " La peinture italienne au XIVe siècle\n\n C'est u n beau voyage dans la pensée\n et l'âme italiennes du XIVe siècle que\n nous fait faire, à sa suite, M. Venturi\n en ce cinquième volume de sa magis­\n trale Storia dell' Arte italiana (1)... Ame\n et pensée plus italiennes que jamais\n depuis, serait-on enclin à croire, parce\n que manifestées, à cette heure de\n tâtonnante enfance, en u n art riche\n de puissance et de spontanéité, tout\n en inventions et en découvertes, sans\n autres bornes que son audace.\n L'esprit de gravité et de candeur\n de l'époque, ses préoccupations domi­\n nantes, ont pris figure, d a n s toute l'éten­\n d u e de la P é n i n s u l e , en des milliers\n LES STIGMATES ( T . GADDI)\n d'images, d'innombrables cycles de\nfresques, consacrés à l'exaltation du Christ, de la Vierge et des saints : Cent\nfois on revoit, représentés avec u n e grâce fervente et maladroite, la crèche,\nle bœuf et l'âne, et les rois mages, et les bergers; puis les miracles et le\ntriomphe; puis le peuple encoléré, l'indifférent Pilate, les bourreaux atroces\net la mort... Cent fois, aussi, Anne et Joachim, la petite Marie, dont le pas\nhésite sur les marches du temple, le geste de dépit des prétendants brisant\nleur bâton qui n'a pas fleuri et celui, plein de solennité tendre, de l'ange\nannonciateur...\n Le Fils et la Mère apparaissent ainsi, partout, sur les murailles des églises\net des cloîtres, dans les épisodes consacrés de leur carrière terrestre, depuis\nl'enfance j u s q u ' à la mort, porte de gloire de leur éternité. De Milan à Naples,\nce sont sans cesse les mêmes histoires, énoncées en paroles qui, d'abord,\nbégayent, pour, peu à peu, se raffermir, et dont l'accent doux ou rude ne\n\n\n (1) Storia dell' A r t e i t a l i a n a . V. La pitlura del Trccento e le sue origini. Un vol.\nillustré de 818 photo-typographies. Milano, Ulrico Hoepli.\n V., au sujet des volumes précédents de cet important ouvrage, consacrés, le troisième,\nà l'Arte romanica; le quatrième, à la Scultura del Trecento, Durendal, mars et\nnovembre 1900 : Les Origines de l'art moderne en Italie et en Flandre; la Sculpture italienne\ndu XIVe siècle.\n"}, {"page_pdf": 681, "texte": "568 DURENDAL\n\n\n laisse pas de captiver, toujours, parce que sans feinte, ni artifice, naïf comme\n un vieux texte.\n L a vie se lève dans la peinture, c o m m e déjà dans la s c u l p t u r e ; elle com­\n mence à émouvoir et à faire palpiter les rigides personnages cernés dans l'or\n des mosaïques; des gestes s'ébauchent, incertains encore et inachevés; des\nphysionomies sortent des limbes de l'impersonnalité... U n maître est venu\nparmi d'autres, souverain parmi les princes, qui a saisi ces figures immobiles\npour leur insuffler sa vie a r d e n t e ; ce n'étaient, en quelque sorte, que les\nsignes muets, inertes, d'une action : Giotlo les fait action, parole ; il les anime.\n Des Siennois, de Duccio, de Simone di Martino, d'Ambrogio Lorenzetti, elles\nrecevront la grâce, les expressions tendres dont le rayonnement les nimbera\nd'une atmosphère de séduction et de douceur. E t tout l'art du siècle suivra\nle sillage tracé par ces initiateurs, s'alimentera du verbe pictural formulé à\nF l o r e n c e ou à S i e n n e . . .\n La méthode de l'éminent historien d'art italien est a d m i r a b l e ; il classe et\nordonne avec u n e clarté émerveillante sa vaste et confuse malière, la plus\nhérissée de questions irrésolues ou insolubles qui soit. M. Venturi ne se pique\npoint, comme tant d'autres, de dissiper les obscurités par des hypothèses\nou de parer aux lacunes documentaires par des suppositions plus ou moins\nfragiles. Il procède par analyses serrées des œuvres, par comparaisons minu­\ntieuses qui permettent, sinon de désigner l'auteur de l'ouvrage litigieux, tout\nau moins de donner à celui-ci u n e attribution générique, p r o p r e à éliminer\nnombre de désignations hasardeuses ou légendaires.\n Peut-être, pourrait-on déceler en ce volume, comme dans le précédent,\nquelque inconsciente tendance à évincer de l'évolution de l'art italien toute\ningérence étrangère susceptible de donner à croire qu'il n'a pas trouvé en\nlui-même tous les éléments de son développement. Faut-il bien tenir,\npar exemple, que l'orientation réaliste que, à l'égal de la sculpture, la\npeinture recul, vers la seconde moitié du XIVe siècle, dans l'Italie septen­\ntrionale, doive a u t a n t à la tradition giottcsque qu'aux impulsions extérieures,\nau réalisme qui était en pleine diffusion dans les pays d'outre-monts et\ncomptait m ê m e des émissaires dans la P é n i n s u l e ? L e réalisme de Giotlo\nest tout relatif, considérable si on met ses œuvres en parallèle avec celles de\nses prédécesseurs, étroitement emprisonnés dans la conception byzantine;\npresque nul, si avec celles de ses successeurs du XVe siècle. Ce génial artiste\nest rempli de vigueur et d'initiative ; il reprend tous les vieux thèmes religieux\nà l'illustration desquels l'art s'est voué, depuis des siècles, et les trans­\nfigure; les héros immémoriaux des fastes sacrés, fixés depuis toujours sous\ndes apparences immuables, presque canoniques, il les tire dans la vie, d'une\nmain impérieuse, il les fait gémir, souffrir, exprimer; mieux encore, il crée\nou inspire tout le cycle, sans presque d'antécédents graphiques, des fresques\nfranciscaines, représentations d'événements à peu près contemporains.\n Mais, si impressionnante et si vive que soit son œuvre, en dépit de quelques\nphysionomies prises de la réalité que l'on y rencontre, çà et là, la nature en\n est absente.\n La fin poursuivie par le maître s u b o r d o n n e tous les moyens de son art —\n"}, {"page_pdf": 682, "texte": " LA PEINTURE ITALIENNE AU XIV e SIÈCLE 569\n\n\ndans l'ensemble comme dans le détail — à une intention synthétique. De\nsorte que l'on serait autorisé à dire que les êtres et les choses ne sont point\nlà pour eux-mêmes, mais en tant qu'éléments de signification. Chez lui, de\nmême que chez le Dante, le m o n d e est à la fois réalité et image, mais\ndominé toujours par la conception scolastique : hormis de rares échappées\nà l'air libre, l'un et l'autre, en somme, respiraient sous la coupole du d o g m e .\n La Divine Comédie est pleine de passion, comme les fresques de Giotto de\ngestes, mais cette passion n'est là — de même que la Guerre et l'Envie, dans\nles fresques d'Ambrogio Lorenzetti, au palais public de Sienne — qu'à titre\nd'emblème et de preuve du désordre, comme une implicite aspiration à l'unité\nsupérieure, à l'ordre; ces gestes divers, magnanimes ou violents, ne sont\nque les apparences sensibles et successives de la pensée divine qui, tantôt, se\nlaisse entrevoir, se propose à la sagacité et à la foi des hommes ; tantôt, se\ndévoile ou, foudroyante, commine et s'impose...\n Sous le pinceau du peintre comme sous la plume du poète, a u c u n e fantaisie\narbitraire, aucune aventureuse diversion, rien d'oiseux ou d'inutile, rien qui\nn'exprime et ne concoure, qui ne soit que pour le décor ou la beauté. L e u r\npensée va son dessein, inflexiblement — chaque mot, chaque trait y ajoute,\nla complète et la développe. L e s sombres véhémences ensanglantées de\nYEnfer, la m o r n e oppression du Purgatoire ne sont que pour les irradiations\net les affranchissements du Paradis; de m ê m e , toutes les péripéties de la vie\nde la Vierge et du Christ ne sont que pour les accomplissements de l'Annon­\nciation ou du Calvaire.\n L a pensée c o m m a n d e en ces œuvres, comme aussi en celles des maîtres\ncontemporains de Sienne, dans tout ce que l'école de la cité de la Vierge a\ncréé de belles figurations où la vie apparaît sous le masque de sugges­\ntionnantes allégories : la pensée qui plie les choses à elle, bien loin de s'y\nplier elle-même, à la manière du réalisme. Du moins, le réalisme tel que,\nplus tard, et surtout en Italie, on le pratiquera; le réalisme pour qui la nature\npasse au premier plan et relègue au second et même au dernier, comme\nun incident épisodique, l'histoire sacrée ou profane dont l'œuvre forme la\nreprésentation.\n Cependant, si l'on parcourt mentalement l'évolution de l'art italien, depuis\nles siècles d o n t M. Venturi s'est déjà occupé dans les volumes parus de sa\nSioria jusqu'au XVIe siècle, il semble que l'on doive tendre à conclure que\nl'instinct intellectuel et esthétique invétéré dans la race par de longs atavismes\naient rendu la P é n i n s u l e , sinon hostile, au moins peu accessible, ou acces­\nsible seulement pour de brèves périodes, au réalisme. P o u r elle, la beauté\n dans l'art paraît solidaire de l'harmonie; dans la pensée, de la logique :\n harmonie et logique qui, se trouvant aux prises avec la réalité touffue\n et tumultueuse, comportent nécessairement choix, élimination des éléments\n dissonants ou contradictoires et, de proche en proche, substitution d'une\n vérité déformée afin de plaire ou de persuader à la vérité plus poignante,\n au fond, mais plus chaotique et plus complexe de la vie et de l'expérience.\n Le réalisme qui, à différentes reprises et, notamment, à la fin du XIVc siècle,\n et invariablement sous des influences septentrionales, a agi sur l'art italien,\n"}, {"page_pdf": 683, "texte": "570 DURENDAL\n\n\nne fut jamais que transitoire, rapide intermède entre deux traditions, passage\nde l'une, vieillie, à l'autre, nouvelle et en éclosion dès le rafraîchissement du\nsol esthétique par l'étude passionnée et les fortifiantes leçons de la nature.\nQuelle fortune et quelles répercussions eut, ce même siècle débutant, le\nréalisme vigoureux de Giovanni Pisano? Quelles, au XVe, celui de Dona­\ntello et de Luca della Robbia, si p r o m p t e m e n t adultéré chez ces maîtres\nmêmes par des recherches dramatiques ou sentimentales qui en émoussèrent\nle relief ? L e XVe siècle italien et, principalement, florentin, est, dans sa\npremière partie, une griserie de réalisme, mais, hormis chez quelques-uns,\ntrès libre, enjoué et folâtre : l'engouement pour l'observation et la réalité est\nvif, mais déjà on interprète celle-ci, on l'arrange, on l'orne, selon le génie\ndécoratif indigène, sans rien de l'application attentive et sérieuse, de la\ngravité du N o r d . Au total, c'est u n e nouveauté, et d'origine étrangère, et qui,\nbientôt, passe : Au déclin de l'efflorescence giottesque, au milieu de la lassi­\ntude d'un art dont les puissances, l'heure de l'invention géniale révolue,\ns'étaient inanimées, l'art italien s'abandonna aux attraits vagabonds et éphé­\nmères du réalisme, mais la réaction fut rapide et il ne tarda point à retourner\nà l'ordre et à la règle, à une norme esthétique, réclamée par son tempéra­\nment et qu'il imposa ensuite, triomphalement, aux nations mêmes desquelles\nle réalisme lui était venu !...\n L a codification académique des principes mis en h o n n e u r par le XVIe siècle\naboutit à l'exclusion de l'art, du « grand art », de la vie réelle, contempo­\nr a i n e ; au XIVe, elle n'y est pas encore entrée, à cause à la fois de la conception\nqui prédomine et de la destination, uniquement religieuse, des travaux des\nartistes; parmi ces innombrables peintures, les personnages vraiment parti­\ncularisés sont d'une rareté excessive; de portraits, avant la fin du siècle, on\np e u t affirmer qu'il n'y en a pas, tellement les exceptions, souvent douteuses,\nsont clairsemées et la plupart des identifications, accréditées au hasard,\nsujettes à objections (1).\n Certes, Pietro Cavallini, le principal maître de l'école romaine, qui\ntravailla avec Cimabue à Assise, et auquel M. Venturi restitue le considérable\nrôle qui lui appartient dans les progrès initiaux de la peinture italienne; les\n\n\n (1) Nous avons dit ici même (octobre 1906 : Dante AlighierI) les raisons qui nous parais\nsent rendre très contestable l'authenticité du portrait du Dante, popularisé aujourd'hui,\nqui se trouve dans la chapelle du palais du Podestat (Bargello), à Florence. M. Venturi\nmaintient l'attribution à Giotto de ces fresques, presque totalement détruites, du reste,\nqui représentaient l'Enfer et le Paradis; d'après lui, cette œuvre daterait de vers 1331,\nc'est-à-dire qu'elle serait postérieure à la mort du poète, dont la glorification, à ce moment,\ndans la ville qui l'avait exilé, n'aurait plus rien d'invraisemblable. Portrait fait de\nsouvenir, alors, et de lointain souvenir, car l'homme représenté est jeune... Resterait\nà comprendre pourquoi les artistes florentins du XVe siècle, auxquels nous devons des\neffigies de leur illustre compatriote, lui ont donné une physionomie si différente de celle\ndu portrait de la chapelle du Podestat ?\n I1 faut ajouter que l'amitié réelle ou supposée qui exista entre Giotto et l'Alighieri a fait\nreconnaître celui-ci dans nombre de figures peintes par celui-là, notamment à l'Arena de\nPadoue et dans la Basilique de Saint-François, à Assise : hypothèses sans fondement et\ncontre lesquelles aussi M. Venturi se prononce.\n"}, {"page_pdf": 684, "texte": " LA PEINTURE ITALIENNE AU XIVe SIÈCLE 571\n\n\nSiennois Duccio, Simone di Martino et les L o r e n z e t t i ; Giotto, enfin, Giotto,\nsurtout, contribuèrent d a n s la mesure de leur originalité, à tirer la peinture des\nbandelettes empesées et dorées d u style b y z a n t i n . Les aspirations de leur\nart, l'idéal vers lequel il s'orientait, se conformaient inconsciemment à la\npensée chrétienne renouvelée dont l'apostolat de saint François d'Assise\navait bouleversé les âmes : « Dans le domaine religieux, écrivions-nous,\nrécemment, dans cette revue (1), le mouvement suscité par le Poverello\napparaît, à certains égards, c o m m e u n e rénovation réaliste de l'idéechrétienne:\nl'exemple sensible, l'action probante substitués à la parole, à la formule; la\nvie à la théorie. Selon la volonté du grand Assisiate, le frère mineur doit\nprêcher, non à l'aide de phrases savantes et étudiées, à coup de citations\ndes P è r e s , mais de lui-même, de toute son existence h u m b l e , p a u v r e ,\nsacrifiée... E t cette tendance foncière a trouvé sa répercussion dans l'art\nfranciscain qui, saut quelques exceptions, a illustré les églises d e l'ordre de\nreprésentations de réalité, à l'exclusion presque totale de ces figurations\nallégoriques d o n t l'esprit scolastique perpétua l'emploi en d'autres ordres,\nnotamment celui de saint Dominique. » D a n s la Légende des Trois Compagnons\non entend le Petit P a u v r e faire une spirituelle leçon à u n dominicain,\ndocteur en théologie, qui avait voulu tendre un piège à sa simplicité,\nen lui proposant la solution d'une difficulté de l'Ecriture (2).\n T o u t e science était cléricale alors; toute force, féodale, et la multitude\nlaborieuse des petits était écrasée entre les arrogances créées par ces\ndeux supériorités, réunies parfois dans le m ê m e individu... Science sans\nparoles efficaces devant les h u m b l e s ; force qui n'avait pour eux que des\nmenaces : saint François vint pour faire taire l'une et pour désarmer l'autre\net il étendit sur le m e n u peuple, afin de le défendre et de le bénir,\nles mains ignorantes et pacifiques de l'amour.\n Le doux héros des Fioretti contribue à promouvoir le culte de la Vierge ;\nsous l'impulsion de ses enseignements, le Christ de sévérité et d'épouvante\nqui siégeait, au milieu de l'éclat dur des mosaïques, dans les hauteurs des\nabsides et des coupoles, cède au Christ de faiblesse et d'indigence de la\nCrèche, au Christ de douleur et de p a r d o n de la Croix : On pourrait dire\nque d a n s l'art, à ce moment, le Sauveur se fit h o m m e pour la seconde\nfois... Le Dieu terrible et vengeur des Jugements derniers s'efface toujours\ndavantage derrière l'Enfant et le miraculeux vagabond galiléen, à la carrière\nduquel la légende de Marie, peinte partout d'après l'évangile apocryphe de\nsaint J a c q u e s le mineur et la Légende dorée, fait un préambule délicieux.\nIl semble — un instant — que le ressort de la foi ait tout à coup c h a n g é et\nque de crainte qu'il était, il soit devenu joie... C'était l'heure de l'humanité,\nen a t t e n d a n t celle de l ' h u m a n i s m e ! . . .\n\n\n\n\n (1) Mars 1900. Article cité plus haut.\n (2) La Légende des Trois Compagnons (ch. LXXV, p. 250). Traduction Arnold Goffin.\nBruxelles, Lamertin, 1902.\n"}, {"page_pdf": 685, "texte": "572 DURENDAL\n\n\n\n\n I\n\n Les Initiateurs\n La tradition de l'art ne fut jamais réellement interrompue en Italie, mais\nseulement obscurcie durant les siècles qui s'écoulèrent depuis la dissolution\nde l'Empire jusqu'au moment où, sur cette terre ravagée longtemps par les\ninvasions et les désordres d'une période de gestation, les éléments d'une\norganisation nouvelle, républiques et principautés, commencèrent à\ns'affermir. Une civilisation débutait, aux originalités de pensée et de\nvolonté de laquelle l'art byzantin, qui avait régné dans l'intervalle, ne\npouvait plus suffire.\n Cet art, imprégné d'influences orientales et dont les œuvres prennent\nsouvent l'aspect de réincarnations chrétiennes des solennelles théogonies ou\ndes commémorations triomphales de l'Assyrie, de l'Egypte ou de la Perse, se\npropagea dans toute l'Europe, en Italie, à Rome même, qui reçut ainsi, pour\nla seconde fois, l'esthétique de la main des Grecs.\n L'art byzantin nous paraît somptueux et glacé, confiné dans la reproduction\nstéréotypée et sommaire de types immuables, aux gestes anguleux et\ncompassés, figés dans l'or et l'émail coloré de la mosaïque. Il impose sans\ncharmer : c'est le prix de sa grandeur. Il ressuscite les attitudes des\nantiques despotes de Babylone, de Thèbes ou de Suse et, en réalité, c'est\ncomme celui des Sargon, des Assur-Bani-Pal ou des Pharaons, un art de\ngouvernement, un art aulique. Le Christ et la Vierge trônant, les anges, les\nsaints, les apôtres en théories d'orants ou de suppliants semblent siéger ou\névoluer selon le cérémonial protocolaire de la cour, plus asiatique que\ngrecque, de Constantinople. Les hautes inspirations et les renouvellements\nheureux ne lui manquèrent d'ailleurs point, ainsi qu'en témoignent les\nadmirables et pures mosaïques de S. Apollinare nuovo, de S. Apol­\nlinare in Classe et de S. Vitale, à Ravenne; certaines de celles de\nSaint-Marc à Venise, comme aussi les nombreuses peintures des XIe, XIIe et\nXIIIe siècles, découvertes dans les couvents et les ermitages de la Terre\nd'Otrante et de la Calabre.\n Dès le XIIe siècle, cependant, une timide réaction se dessine : ces figures\nhautaines, distantes, commencent à paraître trop éloignées de la tendresse\ndes fidèles et de leur confidence. Dans le nord et dans le midi de la Pénin­\nsule, la sculpture s'est déjà soustraite à la paralysante étreinte byzantine,\nlorsque, dans la première moitié du xm c siècle, quelques noms de peintres,\npresque fabuleux encore, surgissent : Berlinghieri da Lucca/Giunta da Pisa,\n Margaritone d'Arezzo, Guido da Siena... L'œuvre de ces peintres consiste,\nsurtout, en crucifix d'une facture rudimentaire, décorés sur les côtés de scènes\nou de personnages évangéliques ou, aussi, quelquefois, de la figure du Stig­\nmatisé d'Assise, dont l'effigie, chère au peuple italien, tend dès lors à se\n multiplier.\n Giunta travailla, notamment, à Assise où, entre autres ouvrages, il exécuta,\n"}, {"page_pdf": 686, "texte": " LA PEINTURE ITALIENNE AU XIVe SIÈCLE 573\n\n\nen 1236, le grand crucifix destiné à être suspendu à l'entrée du chœur de\nl'église h a u t e . F r è r e Elie, sous l'énergique impulsion duquel la Basilique\nallait s'achevant, s'était fait représenter par Giunta agenouillé aux pieds du\nS a u v e u r et une inscription datée rappelait son nom et celui de l'auteur de\nl'œuvre. Cette image, de plus de dévotion que d'humilité, n'existe plus, et\nc'est grand d o m m a g e , car on aurait aimé connaître, fût-ce approximative­\nment, la physionomie de l'homme fougueux et autoritaire qui, si longuement,\ntroubla l'ordre franciscain.\n M. Venturi ne semble pas donner crédit à la réalité de l'antagonisme qui\naurait exislé entre les F l o r e n t i n s et les Siennois, quant à la diffusion de leur art\nrespectif : elle a quelque vraisemblance, pourtant, entre citoyens de républiques\nen conflit à peu près p e r m a n e n t , aggravés et entretenus par le voisinage et la\npassion politique; il est vrai, par contre, que nombre de peintres siennois\ntravaillèrent, comme nous le verrons, à F l o r e n c e , d u r a n t ce siècle, ce qui\nprouverait, tout au moins, que l'attrait des œuvres belles l'emportait, dans la\ncité du L y s , sur la haine pour la patrie de leurs a u t e u r s !\n De nos j o u r s , une grande bataille, à l'issue de laquelle F l o r e n c e et son\nantique rivale étaient intéressées, s'est livrée à propos de la Madone, de Guido\nde Senis — selon l'inscription. Celle-ci est datée de M° C° C X X I , millésime\ntronqué, d'après M. Milanesi, l'éminent érudit, Siennois, c e p e n d a n t ! qui\nassigne à l'ouvrage la date de 1271. M. Venturi se p r o n o n c e contre l'une et\nl'autre de ces dates, cette peinture étant, au surplus, pour user de son expres­\nsion, u n « véritable palimpseste », dont l'étude ne saurait conduire qu'à des\nconclusions aventurées. N o u s ajouterons que l'entraînement de la discussion\net l'orgueil patriotique ont seuls pu d o n n e r à cette Madone, qui n'a rien de\ndécisif, une importance qu'elle ne méritait point.\n Guido restant incertain, et les travaux des décorateurs des registres de la\n Biccherna (Administration des finances et gabelles de Sienne) : Gilio, Dioti­\n salvi, Guidone, Masaruccio étant peu considérables, il faut venir à Cimabue,\n d'un côté; à Duccio, de l'autre, pour assister à l'éclosion d'une peinture\n v r a i m e n t caractéristique. E t , dès l'abord, on se trouve arrêté par une question\n b e a u c o u p plus passionnante que celle de G u i d o .\n Cimabue (1240?-1302) a eu à courir de terribles chances, en ces dernières\n a n n é e s ! Certains ont été jusqu'à lui dénier toute existence, à le considérer\n comme un m y t h e ; d'autres, moins intransigeants et tenant, peut-être, qu'après\n tant de siècles, il y avait, en quelque sorte, possession d'état, se sont\n contentés de lui enlever tout ou partie de son œuvre supposée : M. Venturi,\n par exemple, et par des raisons probantes, les remarquables fresques bibliques\n de l'église haute d'Assise; M. Wickhoff, en outre, les Madones de P a r i s , de\n Londres et de F l o r e n c e !\n Au sujet de la plus célèbre de ces dernières, celle de S. Maria Novella,\n Vasari, écrivain de plus de crédulité que de critique, et qui, en bon conteur\n qu'il était, aimait à enjoliver sa matière, raconte qu'elle suscita un tel étonne­\n ment parmi le peuple, « ne s'étant jamais vu œuvre meilleure », qu'elle fut\n transportée de la maison de l'artiste à l'église, en grande et solennelle proces­\n sion, au bruit des trompettes et au milieu de l'allégresse publique. Il ajoute\n"}, {"page_pdf": 687, "texte": "574 DURENDAL\n\n\nqu'on lit en certains ricordi de vieux peintres que, à l'époque où Cimabue\npeignait ce tableau, le roi Charles d'Anjou passa à F l o r e n c e et fut conduit à\nl'atelier de l'artiste, pour admirer le chef-d'œuvre. U n e telle foule escorta le\nmonarque, attirée par l'espoir de contempler la Madone, et les voisins de\nCimabue ressentirent un si vif contentement de cette affluence joyeuse, que\nle quartier, situé alors hors des murs, en retint le nom de Borgo Allegri. Le\nfait, ainsi circonstancié, aurait dû se produire, s'il est authentique, en 1267.\nMais est-il authentique? L e Dante qui parle de Cimabue et, fréquemment,\nde Charles d'Anjou, et qui est si curieux d'introduire dans son poème tous les\névénements notables du temps, aurait il négligé celui-là, très honorable pour\nFlorence, s'il l'avait connu? E t peut-on supposer qu'il l'aurait ignoré s'il était\nvrai?\n Mais ce n'est pas tout. On possède un contrat, dressé, le 15 avril 1285, par\nJacopo del Migliore da Mugnone, juge et notaire impérial à F l o r e n c e , entre\nla fabrique de S. Maria Novella et Duccio di Buoninsegna pour la livraison\nd'un grand retable, « orné de la figure de la bienheureuse Vierge Marie et de son\ntout-puissant F i l s et d'autres figures », au prix de 15o livres de petits florins.\nQu'est devenue cette Madone? Si c'était celle de la chapelle Ruccellai ?... Les\nuns disent non, les autres, oui ; M. Wickhoff, qui combattait pour Guido,\ncombat aussi pour Duccio et revendique au profit de celui-ci l'œuvre que le\nconsentement de Vasari et des siècles avaient attribuée à C i m a b u e . M. André\nP é r a t é , d'abord indécis, semble partager, à présent, l'opinion de M.Venturi,\nentraîné vers Duccio par l'accentuation gracieuse et archaïque de l'ouvrage,\nalors que Cimabue, au contraire, cherchait, sous l'influence de Cavallini,\nla puissance et le grandiose.\n L a Madone contestée de C i m a b u e et celle, avérée, mais plus tardive, de\nDuccio, au Dôme de S i e n n e , présentent de grandes similitudes, en effet,\nmais les analogies ne proviennent-elles point de ce que, chacun de son\ncôté, les deux artistes, tout en tâchant de lui donner u n e beauté nouvelle\net saisissante, s'attachèrent à conserver à l'archétype byzantin dont ils\ns'inspiraient son allure consacrée et, en quelque sorte, rituelle? Il y a plus de\nvie chez Duccio, u n e vie plus intense à la fois et plus t e n d r e ; les anges age­\nnouillés de Cimabue, par exemple, sont d'apparence bien immobile encore,\nalors que ceux de son émule siennois paraissent presque de vivants portraits\nd'enfants, physionomies exquises de grâce sérieuse et de suavité sur lesquelles\nle peintre a su faire rayonner u n e lumière qui les idéalise.\n Mais, si les deux Madones a p p a r t i e n n e n t à Duccio, la supériorité de celle\ndu Dôme de Sienne s'expliquerait aisément, puisque la date de celle de\nS. Maria Novella devrait être placée aux environs de 1285, tandis que\nce n'est que le 9 octobre 1301 que l'artiste siennois s'engageait envers l'Opera\ndel Duomo, de Sienne, moyennant u n salaire journalier de 16 sous, « a\npeindre et à faire ledit tableau, du mieux qu'il pourra et saura, et que le\nSeigneur lui octroiera »...\n Ce retable, terminé en 1310 ou 1311, était de dimensions considérables :\non y voyait la Vierge en Majesté, et sur les p a n n e a u x des côtés et des revers,\nl'histoire du Christ et celle de la Vierge, cette dernière inspirée de l'évangile\n"}, {"page_pdf": 688, "texte": " LA PEINTURE ITALIENNE AU XIVe SIÈCLE 575\n\n\napocryphe, fort en vogue au moyen âge et reproduit en partie dans la Légende\ndorée, de J a c q u e s de Voragine. Giotto déjà, en 1306, avait illustré les mêmes\nsujets sur les murailles de la chapelle de l'Arena, à P a d o u e , et la comparaison\ndu travail des d t u x maîtres fait ressortir singulièrement leurs qualités respec­\ntives : la concision tragique chez le F l o r e n t i n ; chez le Siennois, un sens plus\ndiversifié et plus attrayant de la vie.\n « C o m m e n t le tableau de l'autel majeur du Dôme fut achevé et porté a u\nD ô m e , A. D . le IX e jour de juin de l'année dite ci-dessus MCCCX et en fut\nenlevé celui qui est aujourd'hui à l'autel de S. Boniface, lequel on n o m m e\nla Madone des grands yeux et Madone des grâces, car cette Madone fut\ncelle qui exauça le peuple de Sienne q u a n d furent r o m p u s les Florentins\nà Monte Aperto. »\n C'est le titre d'un chapitre de la Chronique a n o n y m e , conservée à la biblio­\nthèque c o m m u n a l e de Sienne. L ' a u t e u r nous raconte avec quels honneurs,\nsonneries de trompettes et de cloches, procession des magistrats, du clergé\net des citoyens, l'œuvre achevée par « Duccio di Niccoli, peintre, dans la\nmaison des Muciatti,hors de la porte Stalloreggi », fut transportée à la cathé­\ndrale. C'est à peu près la même histoire que pour Cimabue, à F l o r e n c e . U n\nparallélisme si complet ne laisse pas de paraître suspect, mais s'il y a légende,\nce n'est certes pas de la part de Sienne, car l'événement raconté par notre\nchroniqueur a n o n y m e est confirmé par d'autres écrits contemporains, et sur­\ntout par les comptes de la Biccherna, où se trouve annotée soigneusement\nune dépense de 12 livres 10 sous effectuée pour le transport du tableau et\npour le paiement des sonneurs de trompette.\n E n somme, on le voit, la Madone Ruccellai et celle du Dôme de Sienne,\ndont la comparaison nourrit tant et de si doctes dissertations sur le caractère\nspécifique de l'art des deux cités, sont, selon toutes probabilités, sorties de\nlu même main!... Ainsi s'évanouit la gloire des vains jugements de ce m o n d e ! . . .\n Cimabue garde, provisoirement tout au moins, les deux grandes M a d o n e s\ndu Louvre et de l'Académie de F l o r e n c e ; celle, enfin, parmi des saints, dont\nsaint F r a n ç o i s , peinte à fresque dans la Basilique inférieure d'Assise. A\n L o n d r e s , il en est encore une que lui enlève Duccio... Au demeurant, les\nsimilitudes considérables de la généralité de ces ouvrages ne s'expliquent\nguère que par l'influence de leurs auteurs les uns sur les autres : entre\n Duccio et Pietro Cavallini, Cimabue agit sur le premier, tout en étant\nimpressionné par le second, avec lequel il est vraisemblable qu'il travailla à\nR o m e et à Assise. E n ce dernier endroit, M. Venturi retire au Florentin\npour les départager entre Cavallini et Jacopo Torriti, les fresques dramatiques,\ninspirées de l'Ancien T e s t a m e n t , qui décorent le registre supérieur de la nef\nhaute. Les voûtes de celle-ci sont ornées de médaillons sur fond doré où\napparaissent, assez informes, le Christ, la Vierge, le P r é c u r s e u r et\nsaint François, et de grandes figures, plus fermes et plus habiles, des\n Docteurs de l'Église : M. Venturi attribue ces œuvres, les unes, au susdit\n Torriti; les secondes, à un autre artiste romain, Rusuti.\n De sorte que cette école romaine, à laquelle, plus tard, la désertion de la\n Ville Eternelle par la cour pontificale devint fatale, se présente, à la fin du\n"}, {"page_pdf": 689, "texte": "576 DURENDAL\n\n\nXIIIe siècle, comme l'initiatrice de la peinture monumentale, n o t a m m e n t à\nAssise. Les travaux de ses membres témoignent d ' u n assujettissement\nmoindre à la tradition byzantine que ceux de Cimabue, l u i - m ê m e plus libéré\nd'elle que Duccio. P o u r t a n t , le chef-d'œuvre de ce dernier, le tableau d'autel\ndu D ô m e de Sienne, exécuté, il est vrai, entré 1308 et 1311, c'est-à-dire à une\népoque où l'exemple de Giotto aurait pu entraîner son auteur hors de ses voies\nprimitives, ne porté guère trace de tendances rétrogrades dans la cinquantaine\nde c o m p a r t i m e n t s , empreints d'une grâce profonde et d'une primesautière\na b o n d a n c e d'émotion, de la vie de Marie et de J é s u s . Sans doute, cher­\ncherait-on vainement chez le doux inventeur de cet immense ouvrage, la più\nbella tavola che mai si vedesse e facesse — le plus b e a u tableau que l'on fit et vit\njamais — dans l'opinion du chroniqueur Agnolo di T u r a , l'énergie expressive\nde C i m a b u e ou de Giotto ; aussi vainement, du reste, que chez ceux-ci les\naccents de suavité familiers à D u c c i o . Au s u r p l u s , le parallèle de panneaux\nde dimensions restreintes comme ceux de Duccio avec des fresques de grande\nenvergure, telles, que celles de Cimabue et de Giotto, n'est-il pas adéquat :\nles procédés du peintre et l'étendue de la surface où doivent évoluer ses\npersonnages réagissent fatalement sur l'allure de la composition.\n L a Basilique d'Assise contient plusieurs Crucifixions que M. Venturi\ndépartit à C i m a b u e ; u n e , entre autres, classée dans l'œuvre de Cavallini par\n Vasari, qui fait, d'ailleurs, de cet artiste l'élève de son cadet, G i o t t o ; une\nseconde, d o n n é e antérieurement à Giunta P i s a n o , dans u n grand état\nde détérioration et à laquelle l'absorption des couleurs par la préparation\nnoire, habituelle à Cimabue, a conféré l'apparence d'un négatif photo­\ngraphique : page d'une étrange violence tragique, d o n t tous les acteurs\nsemblent en proie aux convulsions de la h a i n e ou de l'amour. Les vols\nd'anges affolés qui environnent les croix dressées, les saintes femmes, les\nbras tendus au ciel comme pour u n e vocération désespérée, les apôtres, les\nsoldats, la foule : tous ces personnages, chacun dans l'attitude de sa\ndésolation, de sa curiosité ou de son indifférence, s'agitent autour de\nl'innocent supplicié dont le corps pantelant barre d'une angoisse lourde la\nconvulsion sombre du ciel.\n L e Dante ne fait aucune allusion à Cavallini qui, il est vrai, n'était point\nF l o r e n t i n . P a s davantage, d'ailleurs, à d'autres maîtres réputés, tels que\n Niccola et Giovanni Pisani et Arnolfo di Cambio. On se rappelle les vers\ncélèbres où il m o n t r e la renommée de C i m a b u e éclipsée par celle de Giotto.\nCelui-ci, si, comme le veut M. Venturi, il n'échappa point à l'influence de la\nflorissante école de R o m e — où il séjourna vers 1298 — fut redevable de sa\npremière formation à celui-là. L e récit, d'apparence légendaire, rapporté par\n Ghiberti et Vasari, de la découverte, de l'invention du disciple par le maître,\nest-il véritable? Le petit paysan de Vespignano fut-il bien rencontré dans la\ncampagne par Cimabue, tandis qu'il dessinait u n e brebis sur une pierre\nplate, et emmené ainsi à Florence par l'illustre passant ? ou faut-il ajouter foi\naux renseignements recueillis par u n commenlateur a n o n y m e de la Divine\nComédie, qui, écrivant au terme du XIVe siècle, assurait que Giotto, envoyé\ndans la cité pour faire l'apprentissage du métier de la laine, avait, entraîné\n par la vocation, déserté le fondaco pour fréquenter la bottega de Cimabue?\n"}, {"page_pdf": 690, "texte": " IGIOTTO)\n\nLA F U I T E EN EGYPTE\n (Chapelle de l'Arena, Padoue)\n"}, {"page_pdf": 691, "texte": ""}, {"page_pdf": 692, "texte": " LA TEINTURE ITALIENNE AU XIVe SIÈCLE 577\n\n\n Giotto, il faut le p r e n d r e dans son œuvre, car, en dehors d'elle, nous ne\nsavons rien ou à peu près rien de lui. Valent-elles un sourire, les anecdotes\nvraies ou fausses, mais toutes insignifiantes, de Vasari : la mouche peinte\nsur le nez d'une Madone de Cimabue, etc.? Certains ont argumenté avec\nprolixité à propos d'une chanson, attribuée au peintre, sur la Pauvreté :\n « chemin du péché et du d é s h o n n e u r . . . et qui suscite le vol, la violence et la\nvilénie »... Il n'en a pas fallu davantage pour que l'artiste fût inculpé grave­\nment de raillerie à l'égard de cette pauvreté franciscaine, exaltée par lui-même\ndans ses fresques; mais si ces vers ont émané de lui, resterait à en déterminer\n l'intention.\n Boccace, dans la sixième journée de son Decamerone, fait un conte, placé\n dans la bouche de Panfilo, sur la laideur de Giotto, dont l'art était grand,\n chétive la p e r s o n n e . Il nous le montre, cheminant d a n s le Mugello, en com­\n pagnie de messer Forese da Rabatta, éminent légiste, mais difforme de corps\n et d'aspect, aux moqueries duquel il réplique avec u n e spirituelle b o n n e\n humeur. Boccace ne laisse point de louer le génie excellent qui lui permettait\n de rivaliser la nature, « mère de toutes choses » : Ayant remis en lumière\n cet art gâté, d u r a n t tant de siècles, par ceux qui peignaient pour plaire aux\n ignorants plutôt qu'aux savants, on pourrait bien dire de lui, observe-t-il,\n qu'il était un des rayons de la gloire florentine — meritamente una delle luci della\nfiorentina gloria dir si puote — et cela d'autant plus que, dans sa grande humi­\n lité, il refusa toujours de p r e n d r e le titre de maître, u s u r p é par tant d'autres...\n De manière que, alors même que la pauvreté ne lui eût inspiré a u c u n e s y m ­\n pathie, une des vertus franciscaines aurait, q u a n d même, brillé en lui, et non\n la moins difficile pour un artiste!... Q u a n t à la disgrâce physique du maître,\n elle nous est confirmée par un commentateur du Dante, Benvenuto da Imola,\n qui, écrivant vers la fin du XIVe siècle, rapporte que l'Alighieri visita Giotto\n à Padoue, tandis qu'il décorait la chapelle Scrovegni, et le trouva entouré de\n ses enfants, tous aussi laids que lui !...\n L'amitié qui l'aurait uni au Dante, vraisemblable, possible, n'est démontrée\n en aucune façon; Vasari n o u s affirme son existence, mais c'est presque un\n motif d'incertitude de plus. Et l'on est peu disposé à suivre le fantaisiste anna­\n liste de la Vie des peintres, lorsqu'il exprime l'opinion que le poète conseilla le\n peintre dans la conception de certaines de ses fresques. On se complaît,\n cependant, à supposer que ces deux grands hommes, ayant pu se rencontrer\n à Rome et, après l'exil de l'écrivain, à P a d o u e ou à Assise, entretinrent des\n relations intellectuelles suivies, mais ce n'est là qu'un sentiment destitué de\n preuves. On ne saurait alléguer pour le corroborer la présence signalée de\n portraits du Dante en diverses fresques de Giotto, puisque ce serait vouloir\n fortifier une hypothèse par une supposition qu'elle a elle-même engendrée.\n Parmi les œuvres dans lesquelles on prétend déceler la collaboration des\n deux maîtres se, trouvent les allégories des Vertus franciscaines et le Triomphe\n de saint François, qui décorent la voûte du chœur de l'église basse d'Assise.\n Nous écrivions ailleurs (1) que l'idée de cette « œuvre d'un esprit flegmatique,\n\n\n (1) La Légende franciscaine dans l'art primitif italien. Bruxelles, 19(5, p. 21.\n"}, {"page_pdf": 693, "texte": "578 DURENDAL\n\n\nà la fois postérieure et inférieure aux fresques de l'église haute (attribuées\négalement à Giotto)... espèce de rebus sacré, ne saurait avoir été conçue ou\nsuggérée par le Dante, dont on chercherait vainement l'âme ardente et le\ngénie passionné en ces compositions artificielles ». « On en reporterait, avec\ninfiniment plus de vraisemblance, ajoutions-nous, l'invention à quelque bel\nesprit scolastique, à l'un de ces moines adonnés à la science et aux lettres, le\ncœur desséché par l'excès de l'étude, auxquels saint François reprochait\nleurs inutiles curiosités. » M. Venturi exprime u n e opinion analogue et\nattribue, pour le surplus, cet ouvrage à u n peintre a n o n y m e , reconnaissable\nà ses figures allongées et qui aurait subi à la fois l'influence de Simone di\nMartino et celle de Giotto.\n L'allégorie tient u n e place très restreinte d a n s l'œuvre de celui-ci ; elle n'y\nest guère qu'en m a r g e , p o u r ainsi dire, des g r a n d s cycles de fresques,\ninspirés surtout, selon les termes de M. Venturi, « du d r a m e de la vie\nh u m a i n e et de la tradition populaire ». A p r o p o s des figures allégoriques de\nl'Arena, l'historien met en opposition la conception giottesque et la dantesque\ndu symbolisme, celle-ci toute byzantine encore, celle-là attachée à des inter­\nprétations puisées dans la réalité. Cette r e m a r q u e , judicieuse sur le point\nqu'elle vise, ne devrait toutefois pas être généralisée : la réalité, il nous\nsemble qu'elle soit i m p r i m é e en traits aussi éclatants dans la Divine Comédie\nque dans les fresques giottesques; davantage m ê m e , peut-être, car elle y\napparaît elle-même, toute vive, toute saignante, et n'y est point seulement,\ncomme chez Giotto, l'aliment d'un art poursuivant l'illustration de légendes\nsacrées. T o u s ces êtres, arrachés à la terre des vivants pour subir parmi les\nmorts, dans l'Enfer ou le P u r g a t o i r e , ou p o u r triompher d a n s le P a r a d i s , ils\nont entraîné après eux, d a n s l'autre m o n d e , tout le siècle, R o m e , Florence\net Sienne, et P i s e , leurs ambitions, leurs querelles, leurs magnats fiers et\nleurs marchands adroits, puis les empereurs, les papes, les rois, les évoques\nqui se battent et les moines qui prient, toute l'époque, avec ses personnalités\neffrénées, la mémoire de ses actes, gloires ou crimes, en exemple ou en\no p p r o b r e . . . Mais toutes ces réalités, insistons-y, ne sont là, de même qu'à\ncertains égards celles qui forment la substance de l'art de Giotto, que pour\nl'expression d'une finalité supérieure au m o n d e et destinée à en résoudre\ntoutes les discordances en u n e puissante et u n a n i m e h a r m o n i e .\n Ces deux h o m m e s illustres étaient, sans contredit, de taille à se comprendre,\nmutuellement, n e fût-ce que, au travers de leur mentalité différente, par\nleur égale aptitude à saisir la vie, afin d'en animer leur œuvre : car si le\npeintre avait moins de science, le poète avait plus de douleur... Et le sombre\nerrant, revenant, la tête obsédée de visions et d'augures tristes, des régions\nde vertige et d'éternelle angoisse qu'il hantait, n'aurait pu se heurter\nchez Giotto à u n e intelligence tout à fait étrangère aux voies et habitudes de\nsa pensée.\n L'œuvre de Giotto, d'ailleurs, est toujours là, à Florence, à Padoue,\nà Assise, qui, mieux que le plus pénétrant biographe, nous parle de lui.\n C'était u n inventeur grandiose et hardi, que ce patriarche de la peinture,\nmais son mérite ne consista point u n i q u e m e n t à doter son art de la souplesse,\n"}, {"page_pdf": 694, "texte": " LA PEINTURE ITALIENNE AU XIVe SIÈCLE 579\n\n\ndu mouvement pathétique, du geste précis, touchant ou tragique, de tous les\néléments d'expression ou de persuasion qui lui manquaient, mais encore à\ncréer toute u n e science de l'interprétation religieuse, simple et émouvante\ndans sa majesté u n peu r u d e , et tellement appropriée à la traduction des\nscènes évangéliques que l'Angelico, cent ans après, revivifia les procédés du\nvieux maître, en leur conférant la perfection inimitable de la grâce et de\nl'eurythmie. E h ! oui, la perspective est absente des fresques de Giotto et de\ncelles de ses disciples; les m o n u m e n t s qui y sont rudimentairement figurés\nsont hors de proportions avec les personnages e n v i r o n n a n t s ; maint trait\nmaladroit nous induit à s o u r i r e . . . Cependant, cet art, qui, ne l'oublions\npas, n'avait guère d'antécédents et tirait, par conséquent, tout de son\npropre fonds, de sa seule imagination, cet art a trouvé, dès l'abord, des\nmoyens d'expression admirablement concis et significatifs, propres à être\ncompris par la foule et capables, à la fois, d'incarner avec vivacité et énergie,\nsans accessoires superflus et sans redites, les pensées les plus hautes et les\nplus abstraites.\n Comptons que nous sommes aux origines : des images plastiques ou\ngraphiques existaient, certes, anciennes ou récentes, mais il s'agit d'innover,\nà présent, de déployer sur d'immenses surfaces des représentations animées\net impressionnantes des croyances et des sentiments les plus sacrés et les\nplus augustes du temps. Cette tâche, les artistes du XIVe siècle, et Giotto à\nleur tête, l'abordèrent d a n s un esprit résolu et, en dépit de tout ce qui est\nvenu depuis eux, et qui est redevable, d'ailleurs, à leur initiative, leurs travaux\n nous saisissent d'étonnement. Les insuffisances du métier ne semblent, parfois,\nque pour faire mieux sentir la force impérieuse de la pensée manifestée par\n l'œuvre. L e travail qu'ils ont à exécuter, et d o n t le canevas, le plus souvent,\n leur a été analysé avec une précision extrême, ils s'y appliquent de tout leur\ntalent, de toute leur conscience loyale de probes artisans. Le vocabulaire\n n'est guère étendu, mais chacun de ses mots est chargé de significations,\net le discours qu'ils composent est d'autant plus substantiel qu'il est bref.\n Rien d'oiseux et de diffus chez les giottesques : de théories et d'esthétiques,\n ils n'en' ont point — de formulées, tout au m o i n s . Les pédants viendront\n toujours assez tôt pour entraver les inspirations des vivants, à l'aide de règles\n demandées aux morts !\n Chaque effort victorieux de l'art vers la vérité et la vie est immense, à cette\n heure-là, et le gain de Cimabue, de Cavallini à Giotto est plus considérable\n que celui de n'importe quel progrès, d e p u i s . Le jeune maître se p e n c h e sur\n les figures plus qu'à moitié inertes de ses aînés, et, à la chaleur de son souffle,\n elles se mettent à palpiter : la Madone trop sévère encore, et trop souveraine,\n et trop impassible, tressaille, et, pour émouvoir, elle s'émeut... C'est u n e\n femme, désormais, et qui aime, et qui souffre... Deux ou trois personnages,\n au milieu d'un décor dont les éléments sont plutôt comme des indications\n schématiques du lieu de la scène, suffisent à Giotto pour achever un chef-\n d'œuvre, tout en action et en spiritualité, d'une netteté de conception et de\n rendu, dont l'art, ensuite, s'écartera toujours davantage.\n La pensée est armée encore, attentive et ardente : ce n'est que plus tard,\n"}, {"page_pdf": 695, "texte": "580 DURENDAL\n\n\navec la sécurité et l'abondance, d a n s l'amollissement des m œ u r s et des con­\nvictions, qu'elle s'infléchira, détendue, toujours prête à flâner et plus ambi­\ntieuse de briller que de convaincre. Au XIVe siècle, elle n'est pas finie, ou à\npeine, la bataille où les âmes, trempées par la lutte, choquaient leurs certi­\ntudes : papes et e m p e r e u r s ; princes et c o m m u n e s ; guelfes et gibelins; noirs\net b l a n c s ; peuple gras des Arts majeurs, peuple chétif des Arts mineurs,\nchacun a dû combattre, et chaque jour, le combat pour la suprématie, pour\nla liberté ou même pour l'existence. Aussi, toutes les énergies sont-elles en\ntension, si l'on peut dire, et accoutumées à aller jusqu'à épuisement de leur\npuissance, pour la victoire ou p o u r la mort. On ne transige pas avec sa foi ou\nson parti ; on s'y met tout entier en aventure, à l'exemple de cet étrange\névêque tué, l'épée à la main, à C a m p a l d i n o , et qui attestait que, s'il avait une\nâme, il la mettrait en perdition pour les gibelins !\n A de tels êtres, débordants de vigueur et de fougue, il faut u n e croyance\nqui pèse sur leur âme, comme sur leurs membres, la lourde et massive armure\nqui les écrase en les protégeant. U n esprit règne, de subordination intellec­\ntuelle et de violence matérielle. La théologie et la scolastique ont subdivisé,\norganisé les domaines de la religion et de la science. T o u t y est fonction de\nDieu ; tout, solidarité discursive, hiérarchie de concepts, selon u n e ordon­\nnance régulière et u n solide équilibre. E t le moyen âge ne se lasse point de\ntailler dans la pierre ou de tracer sur les murailles des édifices, en des figures\nemblématiques, la S o m m e logique, l'encyclopédie cohérente de son savoir.\nC'est la doctrine que l'on peut suivre, résumée, dans les reliefs et les statuettes\nde la fontaine de Niccola P i s a n o , à P é r o u s e . Elle est écrite, aussi, sur les\nparois et les porches de mainte cathédrale française; Giotto en a marqué\nquelques traits en ses bas-reliefs de Campanile et nous la trouverons déve­\nloppée dans le cycle de peintures péremptoires de la Chapelle des Espagnols,\n à S. Maria Novella : Symboles de la foi, allégories des dominations spiri­\ntuelles et temporelles, des pouvoirs dogmatiques de l'Eglise, de la Science,\nde la Politique... Féodalité des choses de ce m o n d e dans le rayonnement de\n l'universel suzerain : D i e u ! . . .\n Grande école d'héroïsme : le moyen âge paraît semblable à ce personnage\n dont parle le magnifique C h a t e a u b r i a n d , et qui affrontait le Destin et le\n défiait, assis sur le marbre de son t o m b e a u . . . Il n'attache qu'un prix\n médiocre à u n e existence toujours en péril de la peste et des a r m e s ; il vit\n dans la familiarité de la m o r t . Celle-ci est, à ses yeux, une puissance aussi,\n mais sans respect et sans règle, capricieuse et dérisoire, encline à marquer\n de préférence pour le charnier les plus triomphants et les plus orgueilleux,\n repoussant les supplications du misérable ou de l'infirme, pour ravir,\n avec défi et ricanement, l'heureux à sa félicité; l'opulent, à ses richesses;\n le féodal, à ses dominations. Elle venge les inégalités sociales, humilie\n toutes les têtes, couronnées ou viles, sous sa main sèche. Nivellement\n final dans l'au-delà, où les hommes lassés des assujettissement et de\n la loi dure et anguleuse d'ici-bas, ravivent, avec le sentiment de leur néant,\n celui du néant égal des maîtres et des oppresseurs. Car, devant l'affreux\n rictus de la c a m a r d e et le vide de ses orbites, les insignes et les dignités\n"}, {"page_pdf": 696, "texte": " LA PEINTURE ITALIENNE AU XIVe SIÈCLE 581\n\n\ns'évanouissent et, dans les Danses des Morts déroulées aux clôtures des\ncimetières, comme d a n s les Jugements derniers, qu'ils soient peints par\n Michel-Ange, à la Sixtine, par L u c a Signorelli, à Orvieto, ou par un\ninconnu influencé par les Siennois, au Camposanto de Pise, les morts\nsurgissent revêtus de l'uniforme et hideuse livrée de linceul ou dans le\ndépouillement terrible de leur n u d i t é . . .\n Le Dante j u g e les morts et, en les jugeant, par ricochet, il c o n d a m n e les\nvivants. Boccace, au préambule de ces pages de vie tragique, frivole ou\nlicencieuse du Decamerone, met — comme un avertissement ou comme une\nironie? — l'horréfiant portique, enluminé de fresques macabres, de son récit\nde la Peste de Florence. T o u t était en véhémence. L e Christ s'était conquis la\nterre par l'amour : trop souvent, les hommes crurent que l'amour n'assurerait\nsa victoire que grâce au secours de l'autorité. Ils cherchent, cependant,\nsans cesse, quelque degré où atteindre, plus haut, plus fier, dans la conviction\nsublime de leur indignité : aujourd'hui, le S u r h o m m e ; jadis, la S u r â m e . . .\nHeurteront-ils toujours leur front à quelque idéal qui les renverra, meurtris,\naux réalités quotidiennes !\n L ' h o m m e , à présent, a fait de lui-même et de la N a t u r e son propre idéal...\n Repoussant le Dieu qui s'est fait h o m m e , il s'adore lui-même, s'étant fait\n D i e u ! . . . L e moyen âge, lui, dans l'impétuosité de ses aspirations vers les\nsommets enivrants et glacés de l'esprit, vers l'exaltation des altitudes, vivait\nen défiance de la N a t u r e , corruptrice et c o r r o m p u e . L'obscurité, sans doute,\net le trouble étaient profonds, mais traversés par quelles vives et perçantes\nl u m i è r e s ! . . . Toute la noblesse de cette ère était dans son opiniâtreté vers\nl'inaccessible, d a n s l'attention passionnée avec laquelle elle écoutait les\nparoles qui, parfois, retentissaient pour le tirer de l'autorité vers l'amour et\nlui réenseigner les voies de la douceur h u m a i n e et de la force divine.\n P a r m i ces hérauts de la b o n n e nouvelle éternelle, domine saint François\nd'Assise. Il crée plus de foi par plus d ' a m o u r ; il réconcilie les h o m m e s à la\nNature en agenouillant celle-ci, à ses côtés, dans la prière. Sa pensée\ncandide, hardie et spontanée, délie les étroits liens dogmatiques de la pensée\nc o n t e m p o r a i n e ; son exemple germe dans les âmes et laisse, a u travers de la\nfrénésie et du tumulte de l'époque, comme u n trajet de fleurs.\n Les créatures, absorbées d a n s u n e obsédante pensée, se détournaient de\nla vie, moins pure, ou ne l'acceptaient que comme la figure ténébreuse de\nchoses plus élevées : l'amour, l'humilité heureuse et la joyeuse pauvreté,\nprincipes d'affranchissement des corps et des esprits, prêches par saint\nFrançois, introduisent une communion nouvelle, des ferments de rénovation,\nde rajeunissement... La mentalité perd son écorce rude et amère, se détend,\nse rend accueillante aux suggestions de la vie et de la nature, aimables, à\ncette h e u r e , et aimées... La conception ancienne, faite de discipline et\nd'intellectualité fortes, ne semble-t-elle pas avoir reçu sa s u p r ê m e expression\ndans le cycle de fresques belles et austères de la chapelle dominicaine des\nEspagnols, tandis que, déjà, aux nefs de la Basilique d'Assise et de S. Croce,\nGiotto avait tracé, dans ses peintures franciscaines, les signes annonciateurs\nde l'esprit n o u v e a u ? . . .\n"}, {"page_pdf": 697, "texte": "582 DURENDAL\n\n\n\n Mais, toujours, sans doute, sauf en de rares élus, comme saint François,\npeu écoutés et pas longtemps suivis, l'esprit de force et celui de douceur\nconduiront-ils dans le monde leurs sillages parallèles, sans les fusionner...\nLa vie, avec ses accoutumances et ses réalités, est entre deux et se laisse\nrarement emporter toute à l'un ou à l'autre. L'apostolat du poverello a tenu\nde l'idylle et de l'épopée : il voulait tout le pardon et tout le sacrifice. Et\nne pourrait-on pas dire que ces tendances jumelles, et tempérées par leur\nassociation, de sa pensée, trouvèrent une répercussion lointaine et diver­\ngente, dans l'art, avec l'Angelico; dans l'histoire, avec Jérôme Savonarole?...\n\n Giotto possédait la force d'invention, l'esprit de discernement énergique,\nqui, dans les péripéties d'un récit, sait élire, pour l'illustrer, l'instant où les\névénements en évolution se présentent dans la perspective la plus claire et la\nplus dramatique; cependant, pas plus que ses émules siennois, doués, eux,\nde facultés de sentiment, muettes chez lui, mais trop enclins à l'allégorie ou\nattachés aux formes byzantines, il n'était de tempérament à traduire dans la\npeinture la personnalité et les actes de saint François en traits susceptibles\nd'en ressusciter la grâce à la fois religieuse et humaine.\n Faisaient obstacle, tout d'abord, il est vrai, les particularités et les igno­\nrances de la technique picturale du temps : l'insuffisance des moyens d'expres­\nsion, plus sommaires que délicats, accentuée encore par la rapidité nécessaire\nd'exécution de la fresque et, peut-être aussi, d'un autre côté, l'envergure de\ncelle-ci qui poussait à des interprétations décoratives, scéniques, en quelque\nsorte, plutôt qu'à des conceptions plus pénétrantes et plus intimes. Enfin,\ncomme nous l'avons expliqué ailleurs (1), les maîtres du Trecento, et Giotto le\npremier, à Assise, se trouvèrent devant une tradition officielle écrite, de\nlaquelle on avait, dans le but de concilier les tendances contradictoires qui\ndéchiraient l'ordre, éliminé tout ce qui était de nature à susciter des débats\nou des controverses, c'est-à-dire tout ce qui, chez Thomas de Celano et les\nautres annalistes primitifs, donnait un relief si original et si ferme à la figure\ndu fils stigmatisé d'Assise. Aussi ne croyons-nous point, avec M. Venturi,\nque l'argument des fresques de la Basilique franciscaine ait été emprunté,\ntantôt à la légende de Celano, tantôt à celle de saint Bonaventure, mais bien\nuniquement à cette dernière, où, du reste, tous les épisodes représentés sont\nracontés et qui, ayant seule été adoptée par les chapitres généraux pour rem­\nplacer toutes les autres, a dû, seule également, être donnée pour guide à\nGiotto et à ses collaborateurs.\n A l'époque où l'artiste florentin travailla, pour la première fois, à Assise,\nentre 1296 et 1298, la simplicité initiale de l'ordre n'était plus guère qu'un\nsouvenir, pieusement entretenu chez les observants et les fidèles, enivrés de\nrenoncement, des Marches et de l'Ombrie. Richesses, honneurs, science que\nFrançois dénonçait, avec une si pathétique véhémence, comme des éléments\nde dissolution pour l'ordre tel qu'il l'avait conçu, s'y étaient introduits : Ces\n\n\n (1) La Légende franc, p . 15.\n"}, {"page_pdf": 698, "texte": " LA PEINTURE ITALIENNE AT XIVe SIÈCLE. 583\n\n\n minori, qu'il avait voulu petits de n o m et de réalité, d a n s leur vie, leur a p p a ­\n rence, leur parole, disséminés, à présent, d a n s le m o n d e entier, possesseurs\n de riches couvents, formaient u n e collectivité g r a n d e et puissante; ces igno­\n rants, qui ne devaient prêcher que de leur amour et de leur charité, et glori­\n fier Dieu dans la mesure m ê m e de leur faiblesse et de leur indignité, comp­\n taient n o m b r e de savants dans leurs rangs; de la foule de ces humbles,\n auxquels il avait interdit l'accession aux prélatures et aux bénéfices ecclésias­\n tiques, des évêques étaient sortis, des cardinaux, et ce fut u n p a p e franciscain,\n Nicolas IV, qui, par une bulle du 15 mai 1288, prescrivit l'emploi d'une partie\n des a u m ô n e s envoyées au Saint-Siège à l'entretien de la Basilique d'Assise.\n Et, transgressant encore plus gravement les intentions du fondateur, des\n frères mineurs ne s'étaient-ils pas associés aux œuvres d'épouvante de\n l'Inquisition ?\n Frère François était p a s s é ; saint François était venu — et celui-ci avait\n résorbé celui-là. Ils sont identiques, si l'on veut, dans l'ensemble, mais,\n au fond, différents, car l'élaboration d'une biographie ne varietur, unifor­\n mément imposée, avait élagué ou à peu près tous les détails circonstanciés\n et significatifs qui, achevant la physionomie du « tout petit d a n s le\n Seigneur », la rendaient présente et familière, en m ê m e temps que son\n langage, la vertu et les volontés de son apostolat... L a légende s'est fixée,\n l'officielle, tout au moins, et selon la coutume des documents émanés de\n l'autorité, elle arrange, atténue, choisit ; elle écarte les traits qui feraient\nsaillie ou trouée d a n s sa trame unie : tellement que l'impression de la réalité\ns'émousse et qu'où l'on cherchait un h o m m e , on ne trouve plus qu'une statue\n bien drapée.\n Sans doute, l'ouvrage de saint Bonaventure est-il moins systématique et\ntendancieux qu'on ne l'a estimé : le frère François des trois compagnons et\nde frère Léon y réapparaît souvent, comme au travers d'un rayonnement\n voile, dans un mot, dans u n e ligne, brève allusion à quelque historiette\nfraîche et ravissante des contemporains du s a i n t ; ce sont des fleurs encore,\nmais desséchées entre les feuillets gris de l'herbier... On peut, du reste,\nconsidérer que le plan du travail conçu par le Ministre général excluait de\ntels développements, de même que le but qu'il poursuivait, l'évocation de\nsouvenirs empreints, au jugement d'un théologien et d'un prince de l'Eglise,\nd'un excès d'imagination et de fantaisie. L'austérité de l'histoire devait reculer\ndevant le poète qui, chez saint François, parlait et agissait à côté du saint,\nou, plutôt, en même temps; devant l'humilité ou la charité, formulées en\nparoles ou en démarches populaires, où u n soupçon de facétie ironique se\nmariait à u n e grâce infinie. Ce n'était là que de l'anecdote : le bon P l u t a r q u e\nl'aurait prise; le sévère Bonaventure la laissa !...\n De manière que la légende commentée aux murailles des églises ne\ns'écarta point des grandes lignes de la vie du Poverello : les étapes notoires de\nsa conversion, ses relations avec le Siège Apostolique, le voyage en E g y p t e ,\nles stigmates, la mort, les miracles. Aucun peintre ne nous le révèle sous les\naspects qui, sans doute, émurent et attirèrent à lui quantité d'êtres : allant par\nles routes avec frère Bernard, en \" jongleurs \" d u Christ, en mendiants, en\n"}, {"page_pdf": 699, "texte": "584 DURENDAL\n\n\nvagabonds, se sentant d'autant davantage à Dieu qu'ils étaient pauvres et\nméprisés ; travaillant dans les c h a m p s , en mercenaire, soignant les\nlépreux, avec ses premiers adhérents, ou courant, le balai sur l'épaule,\nnettoyer les églises négligées; a u c u n peintre, glorifiant la pauvreté en\nse présentant, sous le m a n t e a u d'un gueux à la table de ses frères ou avec le\npain m e n d i é , d'abord, d a n s la rue, à celle d'un c a r d i n a l ! . . .\n — Avant Giotto, la figure de saint François paraît en d'assez nombreuses\npeintures datant, pour la plupart, de la seconde moitié du XIIIe siècle;\nplus rarement, des illustrations des épisodes de sa carrière : les seules\nœuvres subsistantes, byzantines encore d'aspect et de technique, qui\ninnovent en ce sens, se rencontrent à la Basilique d'Assise (Sacristie), à\nS. Croce (Chapelle Bardi); à Florence, et à l'église de Saint-François, à\nPistoia : à Assise, l'artiste n o u s fait assister à des miracles advenus sur la\nt o m b e du saint ; à Pistoia, il traduit divers faits de la vie d e celui-ci ; à\nFlorence, où il semble avoir ambitionné de retracer u n récit développé, on\nreconnaît, entre autres, la consécration de la Règle franciscaine par\nH o n o r i u s I I I , le sermon aux oiseaux, le chapitre des nattes, le voyage de\nFrançois en Orient, les stigmates, la mort et certains miracles. L'impression\ndes stigmates, péripétie décisive de la vie du Petit P a u v r e , destinée à une\nfortune particulière dans l'iconographie franciscaine, figure, à côté d'histoires\nrelatives à d'autres saints, n o t a m m e n t en deux diptyques de l'Académie de\nSienne, œuvres probables d'artistes de cette ville.\n L a physionomie que l'on découvre à saint François en ces différentes\nœuvres varie b e a u c o u p , aussi bien, d'ailleurs, qu'en d'autres ouvrages\nc o n t e m p o r a i n s où il est représenté isolément : il surgit, sur le fond d'or des\np a n n e a u x , tantôt avec u n e apparence ascétique, le visage émacié, imberbe,\nles pommettes saillantes : ainsi, la célèbre effigie du Sacro Speco, à Subiaco,\ndont l'inscription : Frater Francisais, l'absence de stigmates et d'auréole\ninduisent à croire qu'elle a été exécutée du vivant du modèle (?); ainsi, le\ndiptyque de l'Académie de Florence où on le voit sous une Vierge avec l'Enfant,\nen m ê m e temps que saint Antoine de P a d o u e et sainte Claire; ainsi encore,\nla peinture de la sacristie de la Basilique à Assise ; — tantôt, la stature ample,\nla figure pleine et b a r b u e , comme d a n s la grande ancone de la chapelle\n Bardi, celle de Pistoia et de Sainte-Marie des Anges, à Assise, le triptyque\nde la Galerie de Pérouse (ces deux dernières œuvres, peut-être de Giunta\nPisano), les images, enfin, attribuées à Berlinghieri da L u c c a et à Marga-\nritone d'Arezzo, à Sienne, P i s e , Arezzo, R o m e . . .\n Des premières de ces effigies aux suivantes, au portrait du saint peint à la\ndétrempe sur toile et conservé dans cet ermitage de Greccio, théâtre\n de l'institution par François de la fête de la Crèche et de l'achèvement de la\n légende des trois compagnons, un évident progrès se m a r q u e , un effort pour\n individualiser le type du personnage, le douer d'une vie plus significative.\n Mais, sans doute, faut-il renoncer à chercher en ces images la ressemblance\n véridique de saint François, les plus anciennes, celles d a n s lesquelles\n devraient exister le plus de chances de la rencontrer, étant dues à des\n artistes asservis à la conception byzantine; les autres, postérieures, n'étant\n point contemporaines du héros de la P a u v r e t é .\n"}, {"page_pdf": 700, "texte": " LA PEINTURE ITALIENNE AU XIV e SIÈCLE 585\n\n\n Giotto, selon l'opinion c o m m u n e , fut appelé à Assise par Giovanni di\nMuro, ministre général en 1296 : il avait trente ans, alors, d'après la\nsupputation de M. Venturi, et, nécessairement, une renommée déjà assez\nétendue l'avait désigné au choix des franciscains. C e p e n d a n t , on ignore ses\ntravaux antérieurs ; peut-être n'avait-il fait a u p a r a v a n t que des tableaux\nd'autel, dans le genre de celui, représentant l'Impression des stigmates, exécuté\npour P i s e et conservé, aujourd'hui, au L o u v r e ? Vasari fait précéder cet\nouvrage par les fresques d'Assise, mais il en fournit u n e description si\ninexacte qu'il n'y a pas de motif, au contraire, étant donné l'archaïsme\nde l'œuvre, pour ne point supposer u n e erreur dans son classement chrono­\nlogique, si tant est qu'il se soit jamais préoccupé d'un tel classement!\n « L'attribution de n o m b r e de ces œuvres est douteuse », écrivions-nous dans\nn o t r e essai sur la Légende franciscaine dans l'art primitif italien, à propos des\ncycles d e peintures qui décorent la Basilique assisiate. « On peut les\ndépartager parécole, ajoutions-nous, m a i s o n ne saurait attester positivement,\nsauf quelques exceptions, que la paternité de telle ou telle d'entre elles\nappartient plutôt à Cimabue ou à Giotto qu'à u n quelconque de leurs\ndisciples ou imitateurs : Ces deux maîtres ont travaillé à Assise et l'on\nreconnaît, naturellement, leur main d a n s les parties les plus parfaites de la\ndécoration. »\n E n effet, le récit pictural de la vie de saint F r a n ç o i s qui se déroule, en\nvingt-huit épisodes, sur les deux parois de la nef h a u t e , bien qu'il soit attribué\nuniquement à Giotto, présente entre ses parties d'assez sensibles disparates\nde valeur et de facture. M. Venturi d é n o n c e , par conséquent, la main de\nquatre maîtres différents, Giotto compris, dans l'exécution de cette série de\nfresques, les moins habiles, où se discernent des réminiscences byzantines ou\nautres, étant dévolues aux compagnons et aides du grand artiste, parmi\nlesquels probablement le romain R u s u t i . De Giotto seraient seulement six\nou sept de ces fresques, celles représentant Saint François adoré par un fou,\nla Mort du seigneur de Celano, l'Impression des stigmates, la Mort et les funérailles\ndu saint, l'Incrédule Jérôme vérifiant la réalité des stigmates, les Dames de Saint-\nDamien vénérant saint François mort et, peut-être, la Canonisation (1).\n Les fresques ainsi désignées par M. Venturi comptent parmi les plus belles\ndu cycle, celles dont l'accentuation vive et nerveuse frappe davantage, met\ndans le relief le plus saisissant le sujet de la scène : on y rencontre des\nphysionomies et des attitudes superbes ou poignantes, d'une vibrante\nobservation, des aspects de désespoir morne et exalté, d'une vérité\nsaisie et qui pénètre, tels, par exemple, ceux que l'artiste nous montre\n chez la fille du seigneur de Celano à la vue du trépas subit de son père\n ou chez les D a m e s de Saint-Damien accueillant la dépouille mortelle de\n saint F r a n ç o i s .\n\n\n (1) V. Lég. franc, p. 29, l'analyse complète de toute cette série de fresques, d'après le\ntexte de saint Bonaventure. Les fresques assignées à Giotto par M. Venturi sont numé­\nrotées 1, 1(3, 19, 20, 22, 23 et 24. — Durendal a publié, en 1901, des reproductions de la\n plupart de ces œuvres.\n"}, {"page_pdf": 701, "texte": "586 DURENDAL\n\n\n On peut croire pourtant que si la participation effective de Giotto à l'exé­\ncution de ces peintures se restreignit à quelques épisodes, le travail entier\nfut accompli sous sa direction ou, du moins, sous la stimulation de ses\nexemples. Il domine là, comme partout où il paraît; sa conception se com­\nm u n i q u e , mais non point le génie qui anime ses figures, fait parler les\nvisages, rend les gestes expressifs... Ce sont, d'ailleurs, les profondes carac­\ntéristiques de ce mâle esprit, et que l'on rencontre, affirmées et développées,\nd a n s ses œuvres subséquentes : la magnifique décoration de l'Arena,\nà P a d o u e , exécutée après 1 3 0 5 ; celle des chapelles Bardi (après 1317)\net Peruzzi, à S. Croce ; celle de la chapelle de la Madeleine, à Assise\n(vers 1328), comme aussi d a n s l'inspiration des reliefs du C a m p a n i l e dont,\nvraisemblablement, il fournit les dessins à Andrea P i s a n o . Il faut exclure\nde l'œuvre du maître, nous l'avons déjà dit, les fresques allégoriques de\nla voûte de l'église inférieure d'Assise; d'après M. Venturi, Giotto serait\négalement étranger à l'exécution de la légende de saint François peinte sur\nles petits p a n n e a u x quadrilobés de l'armoire de la sacristie de S. Croce, dont\ncertaines parties p o u r t a n t , qu'elles soient de lui ou de T a d d e o G a d d i , sont\nd'une facture remarquable.\n\n L e génie raréfie l'atmosphère autour de lui et ceux qui le suivent ont peine\nà respirer dans leur art : tout pour le chêne est herbe, et que son ombre tue.\nAinsi de Giotto et de ses successeurs, les plus proches, surtout, parmi\nlesquels quelques-uns seulement se distinguent, et pas toujours avec\névidence, de la masse de l'école : T a d d e o G a d d i , dont les rudes fresques,\ncelles de S. Croce, p a r exemple, semblent une réplique sommaire des inspi­\nrations giottesques, et quelques autres, B e r n a r d o D a d d i , peintre minutieux,\nminiaturiste presque, de petits tableaux d'autel d'un coloris vif, qui penche la\ntête de ses Vierges tendres à la mode siennoise. E t , en somme, à la suite de\nla disparition de Giotto (+ 1337), c'est l'influence de la peinture siennoise qui\ntend à prédominer, m ê m e à Florence. L'art bref et énergique de Giotto, qui\nsacrifie peu a u c h a r m e et au décor, fléchit devant les séductions de l'art\nsiennois, de la vision opulente, empreinte d'une étrange morbidesse dont\nles œuvres d'Ambrogio Lorenzetti ou de Simone di Martino reçoivent un si\nspécial attrait.\n L e fait, tout le fait, est dans Giotto, admirablement narré, avec tous les\ndétails positifs et observés nécessaires à sa parfaite compréhension : c'est une\nprose, d o n t la trame souple et solide drape la pensée ou, mieux, la sculpte.\nE t cette pensée apparaît là, lucide et forte, reflétée partout dans les expres­\nsions et les gestes, mais attachée au sol, sachant voir, mais non rêver, jamais\nemportée par l'imagination jusqu'aux confins du songe, jamais, par la prière,\njusqu'aux approches de l'extase...\n C'est p o u r q u o i , dans la suite du siècle, la puissance giottesque cède à\nl'insinuante et u n peu féminine grâce de Sienne, à la prédilection de celle-ci\npour l'allégorie. L'art de la cité de la Vierge envahit l'Italie centrale, les\nMarches, l'Ombrie, Assise, où S i m o n e di Martino et Pietro Lorenzetti ont\nmarqué leur trace comme Cavallini, Cimabue et G i o t t o ; et sa tradition\n"}, {"page_pdf": 702, "texte": " LA PEINTURE ITALIENNE AU XIV e SIÈCLE 587\n\n\nonctueuse et sentimentale est portée jusqu'au seuil du XVIe siècle dans l'œuvre\nattirante et maniérée du P é r u g i n , P i e t r o Vannucci.\n A Pise et à Florence, cette influence s'affirme, là, au Camposanto, d a n s le\nréalisme symbolique de l'auteur du Triomphe de la Mort; ici, dans le réalisme\nscolastique du cycle dominicain de la chapelle des E s p a g n o l s , œuvre d'Andréa\nda F i r e n z e ; à S. Maria Novella, dans les fresques du Jugement dernier, de\nl'Enfer et du Paradis, nourries de la pensée du D a n t e , et que l'on peut\ns'accorder à donner, avec M. Venturi, à N a r d o di Cione plutôt qu'à son frère\ncadet, Andréa Orcagna, dont le tabernacle, à Or S. Michèle, est d'un style et\nd'une conception si essentiellement dissemblables.\n\n ARNOLD G O F F I N .\n (A suivre.)\n\n\n\n\n LA SOURCE MIRACULEUSE (GIOTTO)\n"}, {"page_pdf": 703, "texte": " Du rôle de l'Art en Apologétique\n (Suite)\n\n\n\n II\n\nDu rôle de l'Art en tant qu'évocateur du Sentiment religieux\n I\n\n NOUS en sommes jusqu'ici aux préliminaires. Nous avons parlé\n formes d'art, mais point encore de l'art. Celui-ci prête ses\n formes à toutes les disciplines rationnelles ; mais il demeure\n spécialité : il subsiste, comme tel, à côté de nos propœdeu­\n tiques, de nos introductions à la foi, de nos démonstrations\n évangéliques. Ouvrier d'une œuvre à part, l'artiste est\n tributaire du raisonnement pour autant que le raison­\n nement intervient en toute œuvre humaine; mais là n'est\n point son objectif. Il cherche la beauté.\n L'apologiste, lui, cherche la vérité et n'admet le beau que pour son service.\nIl y a là un renversement de proportions qui implique variation d'espèce, en\nchangeant le propre objet. Il y a donc lieu de se demander, après ce que nous\nsavons de l'art participé et utilisé par l'apologiste : L'art en soi, l'art comme\nspécialité peut-il se faire apologiste? Peut-il l'être, l'est-il, par cela seul qu'il\ntravaille, sous certaines conditions, a cette beauté qui est son œuvre propre?\n Sous trois rapports je crois reconnaître ici la compétence de l'art. Il peut\nse constituer apologiste :\n Premièrement, en suscitant le sentiment religieux ;\n Deuxièmement, en exprimant Je dogme religieux;\n Troisièmement, en présentant et commentant à sa manière les laits\nreligieux.\n De ces trois thèses partielles, nous essayons d'expliciter la première.\n *\n\n Que l'art puisse évoquer le sentiment religieux, c'est une évidence, une lois\nposée cette double condition : que lui-même procède du sentiment à provoquer:\nque par ailleurs il soit en possession de ses moyens propres.\n C'est une banalité aujourd'hui de dire : L'art est une contagion; l'art a un\ncaractère essentiellement social ; l'art est une communication de vie, sous la\n"}, {"page_pdf": 704, "texte": " DU ROLE DE L'ART EN APOLOGÉTIQUE 589\n\n\nmédiation d'une œuvre qui, née d'un certain état d'intelligence, d'imagination,\nde sentiment, de vie humaine en un mot, tend à produire cet état, par l'effet\nd'une sympathie dont le sentiment social. fournit la première base ; dont\nl'admiration et l'abandon de soi dans l'admiration viendront décupler la\npuissance.\n L'homme qui admire profondément ne s'appartient plus tout à fait : il\nest « ravi », il est « transporté » là ou la muse l'entraîne. Il y vit; il vibre à\nl'unisson des sentiments, il ébauche intérieurement les actions dont l'artiste\na voulu lui imposer la suggestion partielle. Il y a bien là, en effet, suggestion.\nUn synchronisme s'établit, plus ou moins profond et durable, mais toujours\nréel, entre l'âme source et l'âme bénéficiaire, entre le prêtre du beau et son\nfidèle. Si l'artiste, quand il élabore son œuvre, est ému d'un sentiment\nreligieux, il est normal qu'à l'autre extrémité de la chaîne, au bout de ce\nconducteur électrique qu'établit l'œuvre d'art, le sentiment religieux surgisse.\n Pour que cette évocation fût impossible, il faudrait un sujet inaccessible\naux influences d'art, ou incapable de sentiment religieux : deux monstruo­\nsités heureusement peu fréquentes. Pour qu'elle fût difficile, il faudrait\nsupposer dans le sujet des résistances particulières. Ces résistances se rencon­\ntrent. L'objet religieux est trop exigeant pour que, naturel tout au fond au\ndegré suprème, il ne paraisse pas à certains instincts opprimant et contre\nnature. Mais si l'obstacle est faible, il peut être vaincu; en tout cas, la pesée\nsubsiste, active, sur les ressorts du cœur; elle est une composante utile; unie\nà d'autres, elle peut déterminer plus tard une heureuse résultante.\n Que l'artiste se propose d'accomplir ce travail, il y réussira sans doute.\nQu'il ne se le propose point, peut-être y réussira-t-il davantage. Emu, disant\nson émotion sans prétendre nous l'imposer; chargeant son œuvre d'être\néloquente, lui-même observant une réserve discrète, l'artiste religieux peut\nfaire plus qu'en risquant d'être jugé fâcheux ou pédantesque.\n Nous n'aimons pas à être vaincus. Le succès en nous de l'œuvre d'art est\nune victoire sans défaite; celle de l'artiste, voulue et comme décrétée,\nn'inviterait-elle pas aux résistances?\n Notons, à l'encontre d'un préjugé répandu, que le sentiment religieux, s'il\nrègne dans l'âme artiste, n'a pas besoin, pour se frayer un passage, de faire\nappel à des formes d'art portant une estampille spéciale. Beaucoup se figurent\nqu'on ne peut faire œuvre religieuse que par le moyen de certaines formes\nconsacrées; que par exemple seule sera religieuse, en musique, l'inspiration\nqui se coule en plain-chant ou en technique palestinienne; qu'en peinture ou\nen sculpture religieuses, on sera condamné à l'hiératisme, obligé de remonter\nà telle époque particulière de l'art, comme si elle n'avait pas été en son temps\nmoderne, voire laïque. Excluons cet exclusivisme. De quelque école que\nrelèvent vos travaux, quelque technique que soit la vôtre, vous pouvez,\nchrétien de cœur, faire œuvre esthétiquement chrétienne.\n J'entendais dire à un grand artiste : Il n'y a pas d'art chrétien, il y a le\nsentiment chrétien dans l'art. J'admets en la commentant cette formule. Il\nn'y a pas d'art chrétien, au point de vue de la technique, plus qu'il n'y a de\nscience chrétienne, ou d'industrie chrétienne. Mais il y a ou il peut y avoir,\n"}, {"page_pdf": 705, "texte": "590 DURENDAL\n\n\nà la base du travail artistique, un sentiment que le christianisme inspire et\nqui pourra servir à le susciter. Aimez et faites ce que vous voudrez, disait\nsaint Augustin. On pourrait dire de même : Vibrez d'une émotion religieuse,\net puis parlez, chantez, sculptez, peignez, selon les formes qui vous\nconviennent.\n\n Il est donc entendu que l'art peut susciter le sentiment religieux si lui-\nmême en procède. Mais pour ne pas rester dans le vague, notons des degrés\ndans cette puissance évocatrice.\n Le premier, très lointain en apparence, est cependant parfaitement authen­\ntique. Toute œuvre d'art qui se tient dans ses limites contient une dose de\nsentiment religieux et tend à le répandre en vertu de la puissance de contagion\nque je viens de décrire. « La bonne peinture est dévote par elle-même », disait\nMichel-Ange. En un sens il avait raison.\n Qu'est-ce, en effet, que l'art ? En tant qu'il prétend à autre chose qu'à une\nsimple réplique de la nature, l'art est un effort pour remonter, à travers les\nphénomènes qui nous sont fournis par l'inspection directe, aux sources pro­\nfondes des choses. L'art ne peut exprimer que deux ordres de faits : les faits\nde nature, les faits humains, qui sont nature aussi. Dans les deux cas, il\ndépasse le phénomène et tente de se rattacher à sa source. N'est artiste que\ncelui qui sait percer les enveloppes matérielles pour atteindre aux rapports\nintimes, aux causalités mystérieuses, aux essences. Les formes ne sont qu'une\nécriture; au-dessous, il y a l'idée latente de la nature, l'effort vital manifesté\npartiellement, mais qu'il faut dégager. L'artiste y plonge par l'inspiration, et\npar l'œuvre, sa perle, il nous révèle la vie de ce fond des mers dont les pro­\nfanes ne voient sans lui que la surface.\n Or, l'océan de l'être a pour fond ultime Celui dont notre instinct religieux\nmène la recherche. Qui progresse vers les sources va vers lui. Communiant\naux « Idées éternelles » qui sont le schéma de tout, le modèle dont le monde\nvisible n'est que la manifestation, « l'ombre » projetée sur le mur du temps et\nde l'espace, l'artiste est préparé à subir la touche religieuse. Il mène déjà par­\ntiellement une vie divine, vivant les sentiments, poursuivant les pensées de\nDieu créateur. Toute chose est née deux fois, dit saint Augustin : une fois\nen elle-même, une fois dans la pensée créatrice. Les deux berceaux se touchent.\nQui voisine avec les essences confine à Dieu. Rêver d'elles, c'est penser à Lui,\net fût-ce même sans le savoir, se bercer d'harmonies célestes.\n Quand il s'exprime ensuite par son œuvre, l'artiste communique du divin.\nD'où le « sacerdoce de l'art » ; d'où la « religion de l'art », expressions dont\non n'abuse souvent qu'en raison de leur justesse. La nature est le « pavillon »\nde Dieu; l'artiste vit sous cet abri sacré du Psalmiste. Cette cohabitation,\npareille à celle du grand prêtre introduit dans le Saint des Saints, n'est pas\nsans parenté avec la relation religieuse. Facilement de l'une à l'autre une âme\nbien faite passera. D'où bénéfice religieux pour l'artiste et bénéfice pour son\nheureux fidèle en beauté.\n\n Ce que nous disons ainsi d'une façon générale s'appliquerait facilement,\nmoyennant des précisions particulières, à toutes les formes, d'art, voire aux\n"}, {"page_pdf": 706, "texte": " DU ROLE DE L'ART EN APOLOGÉTIQUE 591\n\n\nplus inférieures. Même ce qu'on nomme nature morte, en apparence simple\ncalque de réalités inexpressives, reproduction banale d'ustensiles, d'objets\nultra-familiers, de denrées, de riens vulgaires, cela, vu dans une idée esthé­\ntique, condition nécessaire et suffisante de beauté, pourra participer au quasi-\nsacerdoce dont je parle. Car il n'y a pas d'objet si banal qui, envisagé d'un\ncertain regard, ne puisse prendre une couleur divine. A peindre ainsi un quar­\ntier de nature, l'artiste vrai trouve moyen d'évoquer tout entière la Nature.\nToute vie est une manifestation de la Vie; tout être est une manifestation de\nl'Etre.\n Qu'on le voie sous un angle quelconque, le monde est tout entier sous l'un\nde nos regards, pour peu que celui-ci pénètre. Tout est en tout, et le Tout\naussi est en tout, et aussi, par conséquent, l'enveloppe idéale de tout : l'univers\ndes Idées, et aussi, enfin, Celui qui est source de celles-ci et que Platon\nappelle leur Père.\n Sous la touche d'un Chardin, je ne vois plus seulement un objet, je vois\nVidée d'objet, par là l'idée de nature, l'idée de vie, l'idée de l'effort, du besoin,\nde la richesse ou de la pauvreté, de l'intimité calme ou de la recherche\ninquiète. Il suffit d'un coin de table servi, ou d'un relief, ou d'une orfèvrerie,\nou d'un vieux coffre, ou d'une venaison, ou d'une panoplie guerrière, pour\n nous dire toutes ces choses. L'objet de hasard fait ici fonction de symbole, et\n le rêve prolonge la petite réalité morte ; il lui donne vie et fait planer sur elle\n un mystère; il l'élargit en tous sens, l'éternisé, l'universalise, et si je sais\n voir, je vois plus grand que devant telle toile solennelle, car, dans ce rien se\n creuse une perspective sur le Tout; dans ce raccourci d'objet, l'immensité\n partout présente se complaît, et je l'y retrouve. J'entre dans l'intimité ineffable\n de l'être en un de ses gîtes; je surprends Dieu chez lui, et l'homme aussi chez\n lui, avec Dieu pour hôte. Le sentiment religieux est tout près.\n Dans le portrait, la loi de l'art est d'exprimer aussi en la matière autre chose\n que la ressemblance extérieure du modèle. Les « formes habitées » de Car­\n rière ont ici leur place. Ce qui est en cause pour le portraitiste, c'est le mor­\n ceau de vie humaine qu'on lui livre, dont il doit dégager la signification,\n révéler l'intériorité. Dans un portrait de Titien, d'Holbein, de Van Dyck, de\n Rembrandt ou de Vélasquez dont nous ne connaissons pas le personnage, ce\n qui nous intéresse, ce n'est pas celui-ci en sa ressemblance banale, c'est ce\n qu'atteint l'esprit à travers son image spéculaire, ce par quoi il est homme, et\n tel homme; c'est l'idée de la nature qu'il exprime, l'aspect d'être qu'il a vécu\n et qu'on nous fait revivre en lui. Reflet de vérité, d'éternité, de vie en son\n essence multiple et une, de rêve divin par conséquent : voilà le portrait. Et de\n nouveau la conclusion s'impose. Un homme, c'est l'Homme, et l'Homme,\n réalité hors du temps et de l'espace, est un objet quasi-religieux, étant.une\n participation de la grande Réalité créatrice, miette idéale de Dieu.\n A fortiori, concluerons-nous de même si l'artiste s'élève à des genres\n supérieurs en soi, expressifs de plus d'humanité explicite, de vie plus large,\n plus complexe, plus riche.\n D'une façon générale, l'évolution de l'univers, vivant ou mort, conscient\n ou inconscient, est par elle-même une sorte de religion qui éveille la nôtre.\n"}, {"page_pdf": 707, "texte": "592 DURENDAL\n\n\nUn effort pour exprimer dieu : telle est sa définition la plus profonde. S'unir\naux pensées de Dieu soit en les incarnant dans l'inanimé, soit en les pensant\nou en les éprouvant par le moyen de la conscience; s'unir à ses vouloirs et à\nsa recherche en les servant ou en les partageant, c'est tout le rôle des créatures.\nPénétrer en celles-ci assez pour en toucher la vie profonde, c'est donc s'unir\nà Dieu. Il suffirait d'achever en vouloir explicite ce que l'instinct ébauche\nau moyen de l'art, pour que la religion naisse. Toujours est-il que l'élan est\ndonné; le divin est tout proche, le voile du temple aux broderies d'or cache\nseul le sanctuaire.\n D'ailleurs, ce n'est pas seulement en nous faisant entendre les voix de l'être\nque l'art sait nous parler de Dieu : c'est aussi en interprétant ses silences. La\nnature exprime Dieu, mais elle ne l'exprime pas tout entier; la pure essence\ndivine ne peut être contenue dans les essences temporelles : elle les déborde. A\ncause de cela, il y a dans toute chose une recherche infinie qui fait de toute\nessence temporelle un problème divin. Tout est suspendu à Dieu par le désir,\nproclamait Aristote. Tout être cherche à s'achever en se dépassant, et ses\nélans portent à Dieu, en qui seul le Bien après quoi tout soupire trouve\nsa réalisation pleine. Il y a dans l'effort de toute chose plus que cette\nchose; il y a dans nos désirs de vie plus que la vie. Faire voir l'inéquation\nde nos désirs avec nos réalisations possibles; montrer le vide du monde après\nen avoir constaté le plein, c'est donc faire également œuvre religieuse.\n L'univers ne se suffit pas : il cherche un complément de son être; notre vie ne\nse suffit pas : elle veut un supplément divin. Que l'artiste sache nous\némouvoir en représentant ainsi la vie et le monde en leur misère sublime, il est\nprophète encore; il prépare le terrain pour l'apologiste; il fait en ce sens de\nl'apologétique négative, mais non moins féconde. Marquer la place du Suffisant,\nc'est déjà faire son œuvre; c'est le donner déjà partiellement : « Tu ne me\n chercherais pas, si tu ne m'avais trouvé. »\n Toute une philosophie actuelle part de cette donnée pour renouveler, au\n bénéfice de nos contemporains, l'arsenal des apologistes. Elle procède par\n analyse et met en ligne des idées; mais l'idée esthétique peut aussi jouer son\n rôle en cette enquête. Les moyens d'art atteignent non moins que les moyens\n logiques les lacunes aussi bien que les richesses de la vie; ils les atteignent\n davantage, et aussi bien c'est en pareille matière surtout qu'en fait, l'union du\nfond logique et des formes a été recherchée des apologistes. Le plus strict\n logicien devient poète, dès qu'il aborde ce thème. Exprimant l'inquiétude\n vitale, il éprouve cette mélancolie dont Bossuet a dit qu'elle fait le fond de la\n nature humaine ; il prend d'instinct l'attitude qui convient dans l'attente du\n Libérateur, et l'impression religieuse naît de lui après être née en lui.\n Quand l'art chrétien viendra, trouvant ainsi préparées les voies de son\n Maître, il n'aura plus qu'à l'introduire avec pompe. Il traduira, lui, non plus\n l'appel de l'être et les insuffisances de la vie, mais la réponse de Dieu. Il fera\n œuvre positive; il résoudra le problème. Mais de l'avoir posé, c'est déjà un\n mérite religieux, et l'art profane, religieux en cela, s'y utilise\n La preuve la plus palpable qu'on puisse donner de cette aptitude, preuve de\n fait, après les preuves tirées de l'essence de l'art, c'est que précisément les\n"}, {"page_pdf": 708, "texte": " DU ROLE DE L'ART EN APOLOGÉTIQUE 593\n\n\nreligions instinctives sont nées en grande partie des sentiments dont nous\nvenons de dire qu'ils sont le point de départ du travail artistique.\n On a attribué à la naissance des religions bien des causes; des systèmes très\nnombreux se sont fait jour; mais on reconnaît unanimement que l'admiration\nde la nature, l'étonnement en face des richesses et des insuffisances de la vie,\nl'effroi du grand mystère qui se dérobe sous cet étrange travail dont nous\nsoufflons et nous bénéficions tour à tour, ont puissamment contribué à leur\néclosion et à leur succès parmi les hommes.\n Un païen à qui un missionnaire racontait la Passion répondit : « Vous\nadorez un dieu crucifié ! Nous, nous adorons le soleil, qui ne meurt pas. »\nDans cette parole naïve, perce le sentiment de cette pérennité à laquelle nous\nsentons liée notre existence; de la valeur divine de l'être auquel nous sommes\nsuspendus, et s'il y a erreur sur l'objet, c'est bien là pourtant une poussée\nreligieuse. De même, le sentiment de nos besoins et de notre impuissance\nrelative à les satisfaire, l'appel que nous sentons en nous à l'éternité\net à la plénitude de la vie sont des facteurs religieux reconnus de tous. Or ce\nsont là en même temps les sources d'art les plus profondes, preuve nouvelle\nde la fraternité de ces deux choses : la religion, qui prétend nous donner le\ndivin; l'art, qui s'avance à sa rencontre.\n\n II\n\n Si tout art est, en un sens, religieux, et comme tel un allié de l'apologiste,\ncombien plus ce que nous appelons art chrétien sera-t-il capable de jouer ce\nrôle !\n J'ai dit qu'en un sens il n'y a pas d'art chrétien, à savoir au point de vue\nde la technique; mais au point de vue de l'objet, au point de vue de l'inspi­\nration qui le guide, l'art chrétien a ses caractéristiques très certaines.\n Et sa première supériorité, c'est d'écarter d'emblée maintes déviations\nauxquelles l'art laissé à lui-même facilement succombe.\n Tout d'abord le matérialisme.\n Absorbé par le phénomène, un certain art naturaliste laisse l'âme se diffuser\ndans les choses avant qu'elle en atteigne le fond, qui est la divinité créatrice\nAinsi l'auditeur d'une symphonie s'y absorbe assez parfois pour en oublier\nl'auteur et négliger de porter un jugement sur son âme. Seulement, il y a cette\ndifférence qu'à l'égard de l'artiste humain, cette attitude est correcte et au\nfond flatteuse; car l'artiste ne vaut, comme tel. que par son œuvre. Mais s'il\ns'agit de la nature, c'est l'inverse qui est la vérité. La nature n'a d'importance\nque par Dieu, et la laisser jouer à son égard le rôle d'écran, non de miroir,\nc'est en fausser la destinée.\n Un artiste chrétien ne peut pas commettre cette erreur lourde. A moins de\nse dédoubler, comme à vrai dire nous le voyons trop souvent, chrétien d'un\ncôté, artiste de l'autre, avec au milieu une couche d'oubli, à moins de cette\ndéviation, le froid matérialisme dont je parle ne peut pas l'atteindre. En écou­\ntant la voix divine, il peut se fixer sur le sens profond de la nature et de la vie.\nIl a entendu, comme Adam au jardin, Dieu lui \" nommer toutes choses \" ; il\n"}, {"page_pdf": 709, "texte": "594 DURENDAL\n\n\nen connaît la vraie nature, l'origine, l'aboutissement, et il ne se peut pas\nqu'une œuvre inspirée par ce commentaire s'oublie au néant matérialiste.\n L'impression pessimiste et plus ou moins vaguement panthéiste, autre écueil\nde tant de grandes œuvres, lui est également évitée. Souvent, ce qu'on appelle\n« contemplation désintéressée », en esthétique, c'est cette rêverie imprécise qui\ndésoriente, parce qu'elle est sans cran d'arrêt, qu'elle nous jette aux mystères\ntristes sans les résoudre, qu'elle se conclut en point d'interrogation. Rien n'est\nplus déprimant et dissolvant que cette attitude. Au lieu de nous engager à vivre\nnotre vie avec courage, elle nous invite à la nier et à la fuir.\n\n L'univers tout entier n'est qu'un géant sinistre,\n\na écrit un poète. Dans ce pessimisme trouble, l'homme de l'Evangile ne peut\npas se laisser choir. Pour lui, le Christ a « illuminé la vie » ; il sait que celle-ci\nest bonne et bienfaisante, pourvu qu'elle ait le consentement de nos cœurs et\nDieu comme arrière-fond de valeur rédemptrice.\n Là, d'ailleurs, n'est que la faible partie du bienfait.\n L'art chrétien apporte avec soi tout un ordre de valeurs qui lui appartien­\nnent en propre. Le surnaturel est son domaine réservé; en y cueillant les fleurs\nd'inspiration qu'il germe pour les offrir aux amoureux de l'idéal, il travaille,\ntout directement cette fois, à la diffusion du sentiment religieux.\n Soit qu'il note par des moyens d'art les effets extérieurs du surnaturel en\ndécrivant les faits qui le manifestent, soit qu'il en suive le reflet dans ces états\nde l'âme religieuse qui transfigurent la chair, toujours l'œuvre sera grande et\ndigne de tenter l'effort de l'artiste. Qu'on dise si chez Angelico l'impression du\nsurnaturel n'est pas profonde, et subtilement autant qu'aimablement conta­\ngieuse.\n « Où donc ce moine a-t-il pris ses figures ? s'écriait Michel-Ange. Il faut qu'il\nsoit allé dans le ciel, pour en voir de semblables ! »\n En effet, il y était allé, en ce sens que réalisant la parole de saint Paul,\nconversant au ciel, il pouvait refléter sur la toile des sentiments qu'il\navait vécus. Souvent ses œuvres, ainsi que celles d'autres peintres mystiques,\nsont faibles techniquement, mais il est rare que le sentiment ne relève pas ce\nque le pinceau offre de défaillances. On y voit ce que Pascal appellerait l'art\nde la charité. Par l'influence qu'il exerce sur les âmes même rebelles, cet art\nréalise ce qu'on a nommé l'apologétique des saints : telle celle du pauvre curé\nd'Ars qui, à peine suffisant de savoir pour affronter le sacerdoce, stupéfiait\nLacordaire par les traits de lumière et de flamme qui jaillissaient de ses lèvres.\n Etant donc « monté au ciel », l'artiste chrétien en redescend pour le décrire\net y pousser les hommes. Il fait ce que le Christ lui-même a voulu faire :\ndescendre du ciel pour nous y faire remonter.\n\n La contre-épreuve de ce que nous disons serait fournie par l'impression que\nnous cause le surnaturel de Salpétrière dont quelques peintres croient devoir\nnous gratifier par intervalles. Désireux de faire du neuf, ou subissant un de ces\nsursauts de l'opinion qui ramènent périodiquement les esprits vers « l'idéa-\n"}, {"page_pdf": 710, "texte": " DU ROLE DE L'ART EN APOLOGÉTIQUE 595\n\n\nlisme », des artistes s'attaquent aux sujets mystiques et, n'ayant pas le senti­\nment religieux, ne trouvent rien de mieux à faire que de le singer. Or, pourquoi\nleur peinture nous choque-t-elle, sinon parce que l'instinct religieux qui atten­\ndait en nous satisfaction, qui escomptait un réveil, se trouve, au contraire,\ndéçu et froissé? Si nous n'avions la « montre » de Pascal, par la présence en\nnous d'un sentiment religieux accessible à l'art, ces manifestations ne nous\nseraient pas déplaisantes. Le contraire d'une chose ne froisse que si elle-même\nravit, et son absence ne déçoit que par le fait d'une légitime espérance trompée.\nC'est donc que l'art imprégné de vrai mysticisme était capable de le répandre,\net qu'entre nous et lui, il existe un secret accord, sur lequel est fondé son\npouvoir.\n C'est surtout au service du culte que ce pouvoir donne sa mesure. On\npourrait dire que l'art chrétien tout entier est l'auxiliaire du culte et que d'une\ncertaine manière il en fait partie.\n Ne sait-on pas le rôle exclusif que dans les civilisations primitives l'art\nprenait à l'égard des rites religieux? Qu'est-ce, en effet, que le culte? C'est l'être\nsensible, en nous, s'adonnant aux louanges de Dieu, pour s'unir à l'esprit en\nses prosternations intérieures.\n Nous sommes à la fois doubles et un, esprit et matière, et de l'esprit à la\nmatière, le passage, nous le savons, est facile. Par l'esprit, nous adorons\n a en vérité », mais, nous souvenant que nous sommes corps, nous cherchons\nà incarner dans des attitudes, des gestes, des paroles, le sentiment qui domine\nen nous. Par ailleurs, ces manifestations réagissent sur le sentiment religieux\n et l'entretiennent. On sait mieux quand on a parlé; on veut plus fermement\n quand on a agi ; quand on a donné de soi, on aime davantage. Telle est la\n raison du culte. Or, qui ne comprend que cette expression extérieure du\n sentiment religieux ne peut être digne de son objet que si elle revêt une forme\n supérieure et parfaite ? Cette forme, c'est l'art qui la fournira, et l'art religieux\n se confondra pour autant avec le culte.\n N'est-ce pas dans cette pensée que les gestes religieux impliqués dans la\n liturgie prennent cette forme rythmée et solennelle qu'on appelle hiératique,\n et qui les constitue en art véritable? La psalmodie au premier degré et au delà\n le chant sacré donnent de même à la parole qui s'adresse à Dieu la forme d'art\n que sa dignité demande, qui d'ailleurs éveillera chez ceux qui écoutent, chez\n ceux-là mêmes qui parlent cette langue expressive, des sentiments en harmonie\n avec elle. N'avons-nous pas également à cœur de couvrir notre cohabitation\n avec Dieu, dans le temple, d'une forêt de lignes harmonieuses ; de n'y recevoir\n la lumière qu'après l'avoir filtrée à travers des verrières de rêve; de n'y marcher\n que sur des dalles sonores ; de n'y garder les trésors spirituels que dans des\n trésors d'art où la matière soutient le travail, où le travail subtilise la matière;\n de n'y donner aussi l'enseignement que du haut d'une chaire œuvre d'archi­\n tecte et dans des formes où l'orateur, le poète, le « ciseleur de mots » et le\n « sculpteur de sens » ont tant de fois répondu à l'appel du prêtre?\n Partout l'utilité relative au culte prend ainsi une forme de beauté, autant du\n moins qu'y savent réussir nos artistes. Ce n'est pas toujours assez; mais\n qu'importent ici les défaillances : nous jugeons des principes, et je dis\n"}, {"page_pdf": 711, "texte": "596 DURENDAL\n\n\n\nque l'art chrétien appliqué au culte est appelé à exprimer par ses moyens\npropres le sentiment qui crée le culte; qu'en l'exprimant, il le multiplie\net tend à le susciter dans l'âme indifférente ou distraite. C'est dire assez\nqu'il contient une apologie implicite, en ce qu'il prépare, soutient, illustre\nà l'usage du sens esthétique les idées claires dont nous avons rappelé les\nattaches sensibles.\n J'imagine qu'une grande cérémonie à Notre-Dame au temps de saint Louis,\nreprésentait en faveur du fait religieux une valeur de tout premier ordre. Cette\nfoule qui avait construit l'immense basilique au prix d'une collaboration\nincessante, d'un effort soutenu par un intérêt passionné auquel participaient\nles plus petits; qui traversait les porches brodés d'icônes, s'épandait dans\nles vastes nefs éclairées d'une lumière vivante où l'essaim des élus tour­\nnoyait; qui écoutait les grandes voix liturgiques, accompagnant du regard,\ntandis que l'oreille vibrait au rythme, la belle chorégraphie qui se développait\nlà-bas, dans les lumières, — cette foule, dis-je, pouvait elle n'être pas élevée\nau-dessus des vulgarités terrestres, entraînée au divin, gagnée sensiblement,\nen attendant qu'elle le fût spirituellement, par les réalités transcendantes ?\n Concluons que l'art, en toutes ses formes légitimes, et de plus en plus en\nmesure qu'il se hausse, marchant de l'inanimé à l'animé, de l'individuel au\ncollectif, du profane au sacré, l'art, dis-je, se fait voir armé à l'égard du senti­\nment religieux d'une puissance suggestive admirable. Par là il se révèle apolo­\ngiste, pour autant qu'il appartient à l'apologiste, en éveillant les âmes au\ndivin, d'en préparer le travail et d'en soutenir l'effort.\n (( Nul mortel, dit Jéhovah à Moïse, ne peut me voir et vivre ; mais viens,\nplace-toi dans le creux du rocher : je te cacherai de ma main, je ferai passer\nma gloire devant toi et tu m'apercevras par derrière. »\n L'art pourrait tenir ce langage. Il fait passer devant nous la gloire de Dieu\n révélée aux hommes, non point face à face et dans son expression directe,\n mais par derrière, c'est-à-dire dans ses effets et ses retentissements sensibles,\n il nous fait apercevoir quelque chose de ce que Dieu pense, de ce qu'il aime,\nde ce qu'il est.\n\n (A continuer.) A.-D. SERTILLANGES,\n Professeur à l'Institut catholique de Paris.\n"}, {"page_pdf": 712, "texte": "L'Art et la Littérature\n à la Chambre des Représentants\n JAMAIS ON n'a fait autant d ' h o n n e u r à l'art et à la littérature à\n la Chambre des Représentants que cette a n n é e . Plusieurs\n séances leur ont été consacrées. Des discours intéressants\n ont été prononcés. Deux représentants surtout se sont\n distingués dans la discussion, Jules Destrée et H e n r y\n Carton de W i a r t .\n Jules Destrée a signalé avec raison au Ministre des\n Beaux-Arts l'abus intolérable que commettent depuis\n quelque temps les commerçants qui salissent nos plus\nbeaux paysages par des réclames gigantesques et abominables affichées un\npeu partout dans les coins les plus pittoresques de nos campagnes, le long\nde la voie ferrée, et gâtent toute la joie esthétique des voyageurs et des\nexcursionnistes en leur r e c o m m a n d a n t impérieusement tel chocolat, tel\nsavon, telle pilule p u r g a t i v e ! ! !\n Il a attiré aussi l'attention du Ministre sur une grave lacune dans l'ensei­\ngnement moyen. L'art n'y a aucune place. Rien ne serait plus apte cependant\nà rehausser un peu des études trop utilitaires et trop pratiques, à intéresser\nles jeunes intelligences et à élever les âmes que des cours d'art. On raconte\naux enfants avec force détails, les faits et gestes politiques de nos ancêtres, leurs\nexploits militaires et sur ce dernier point on ne leur fait grâce d'aucune\nbataille. P a r quelle étrange anomalie ne leur fait-on pas l'histoire de l'art, un\ndes plus nobles domaines de l'esprit, où se sont affirmés les plus grands\ngénies de l'humanité.\n Voici les excellentes réflexions émises par Jules Destrée au sujet de la\nnécessité de relever l'enseignement moyen en y introduisant l'élément artis­\ntique :\n « On a dit et écrit beaucoup de choses extrêmement intéressantes sur\nl'importance qu'il y a à favoriser l'art en général, à élever, à épurer le goût\npublic, mais je pense que de toutes les mesures préconisées, il n'en est pas une\nqui soit plus efficace que celle qui consiste à remonter à la source même du\ngoût public, à l'enfance des écoles, et à demander à l'instituteur u n e part de\ncollaboration à l'œuvre souhaitée par tous.\n » C'est à l'école primaire même que l'instituteur peut éveiller la sensibilité\nesthétique de l'enfant, peut lui inspirer l'amour et le respect des belles choses,\n"}, {"page_pdf": 713, "texte": "598 DURENDAL\n\n\n et dans une certaine mesure orienter sa vie, son esprit, dans la direction\n artistique. A cet égard, l'influence de l'instituteur peut être énorme et bienfai­\n sante pour la nation.\n » Dès l'école primaire, l'instituteur peut, s'il en est capable et s'il le veut,\n mêler à son enseignement des indications familières propres à éveiller la\n sensibilité de l'enfant. Il peut, dans le cours d'histoire, vanter les artistes à\n côté des capitaines et des princes; il peut, d a n s le cours de géographie, citer\n les m o n u m e n t s qui illustrent les villes; il peut, d a n s sa classe, faire com­\n p r e n d r e aux enfants le c h a r m e d'une œuvre d'art ou simplement d'une déco­\n ration heureuse, et lors d'une excursion scolaire, attirer l'attention des enfants\nsur le pittoresque d'un paysage, la beauté d'un couchant ou d'un matin,\nl'intérêt que méritent des ruines et des vestiges du passé. Tout son enseigne­\nment peut être éclairé et réchauffé par un souci d'art. Des élèves ainsi préparés\nne resteront pas indifférents, dans la suite, aux manifestations esthétiques que\nla vie amènera sur leur c h e m i n ; et cette œuvre d'éducation étant poursuivie\ndans l'ensemble du pays, le goût général s'en ressentira heureusement. »\n Mais, ainsi que le note très judicieusement Jules Destrée, au cours du\nmême discours, pour introduire l'art dans les écoles, il faut tout d'abord en\nfaire valoir la mission éducatrice, en inculquer l'amour et en enseigner l'his­\ntoire aux maîtres de la jeunesse.\n « Il faudrait créer dans les écoles normales des chaires d'histoire de l'art.\nIl faut préparer les instituteurs à la mission que nous réclamons d'eux et\nl'on reconnaîtra qu'ils le sont fort p e u .\n » M. F . V a n den Bosch le démontrait naguère à la Société d'histoire et\nd'archéologie de G a n d . Il présentait, à ce sujet, des considérations judi­\ncieuses, auxquelles je ne puis que me référer et qui paraissent péremptoires.\nD e m a n d e r aux instituteurs primaires d'être des éducateurs artistiques est\nactuellement u n beau rêve pour l'excellente raison que, à l'école normale, on\nne leur a jamais parlé d'art. Comment veut-on que, sauf de rares exceptions,\nils puissent éveiller la sensibilité artistique des enfants lorsque nul n'a songé\nà éveiller la leur, lorsque leur ignorance est totale du P a r t h é n o n , des cathé­\ndrales ou de la renaissance? On en a parlé, sans doute, au cours d'histoire,\nmais accessoirement, en petit texte négligé. « L'art en petit texte », dit fine­\nment M. Van den Bosch, constitue u n e tendance générale de notre enseigne­\nment de plus en plus livré aux utilitarismes. Et j'ajoute avec lui que tous nos\nefforts seront vains et stériles aussi longtemps que l'école normale n'aura pas\nmieux formé des maîtres susceptibles d'être des éducateurs d'art et de beauté. »\n L a nécessité de la création d'une Académie de Littérateurs a été un des\npoints saillants du discours r e m a r q u a b l e prononcé à la C h a m b r e par Henry\nCarton de Wiart dans la discussion du budget des Arts et Belles-Lettres.\n N o u s avons n o u s - m è m e , dans u n e Lettre ouverte au Ministre, dans cr.tte\nrevue, prouvé, d'une façon péremptoire, pensons-nous, que cette création\ns'impose. Les littérateurs la réclament avec raison. Ils prétendent avoir droit à\n être reconnus officiellement et à être honorés par le gouvernement, au même\ntitre que les savants, les artistes et les littérateurs flamands Ceux-ci ont leur\n académie, p o u r q u o i n'avons-nous pas la nôtre? C'est une flagrante\n"}, {"page_pdf": 714, "texte": " L ' A R T E T LA L I T T É R A T U R E A LA C H A M B R E 599\n\n\n\ninjustice. Elle provient, croyons-nous, de ce que pendant longtemps, on\na en Belgique eu le grand tort de ne faire aucun cas de la littérature. L'Etat\nn'en avait cure pas plus que le public. La politique absorbait l'attention du\npremier, des soucis p u r e m e n t matériels empêchaient le second de s'élever\nplus haut et de s'intéresser aux choses de l'esprit.\n n Mais q u a n d on réclame en Belgique la création d'une classe de lettres\ndigne de ce nom, disait excellemment H e n r y Carton de Wiart dans son\ndiscours, des plaisanteries répondent : A quoi servira-t-elle? Ce sera u n pâle\npastiche d e l'Académie française. Q u e feront chez n o u s ces immortels à\nl'instar de ceux de la Coupole?\n i) Ce qu'ils feront, messieurs? Leur g r o u p e m e n t à lui seul conférera à la\nlittérature dans notre petit pays qui a pris depuis quelque trente ans\nune importance intellectuelle si remarquable, u n e place à laquelle la litté­\nrature a droit comme toutes les autres grandes forces nationales.\n » L a création de cette classe encouragera les donateurs à créer pour nos\nécrivains des prix comme il en existe dans tous les pays, et qui, bien\ndécernés, sont le meilleur moyen d'encouragement pour les jeunes écrivains.\nCeux-ci, j ' e n suis certain, en apprécieraient bientôt le profit et l'honneur.\n « Il ne s'agit pas de permettre à nos bons prosateurs et poètes de se pavaner\nen habit vert, de faire des discours sur les prix de vertu. Mais ce que nos\nécrivains réclament à bon droit, c'est de n'être pas tenus pour une quantité\nnégligeable dans la nation. Ce qu'ils veulent, c'est que la littérature ait\nen Belgique u n e situation qui corresponde au r a y o n n e m e n t qu'elle projette\naujourd'hui bien au delà des limites de notre territoire. Et, incidemment,\nje dirai, après l'honorable M. Destrée, que le gouvernement ne devrait pas\nêtre si parcimoieux, vis à-vis de nos écrivains et gens de lettres, des\ndistinctions honorifiques qu'il prodigue dans le monde artistique et scienti­\n fique, — je ne parle pas du m o n d e administratif!\n >> C'est fort bien de rendre hommage à nos écrivains, à nos lettrés q u a n d\n nous les perdons. Mais il est injuste de les c o n d a m n e r à ces h o n n e u r s\nposthumes que Paul Adam appelait le soleil des morts. Il importe aussi de\n savoir reconnaître leur mérite de leur vivant. A ce point de vue, les\ndistinctions honorifiques sont la menue monnaie de la gloire dont dispose\n l'Etat. J'espère que M. le Ministre en usera largement. »\n Nous avons pleine confiance dans le nouveau Ministre des Beaux-Arts qui\n a les Lettres dans son département. A peine arrivé au ministère, il a\n donné des preuves non équivoques de l'intérêt qu'il porte aux littérateurs,\n notamment, ainsi que nous l'avons relevé en cette circonstance, lors du\n service que la rédaction de Durendal fit célébrer à l'occasion de la mort de\n J.-K. H u y s m a n s pour honorer la mémoire d e celui qui fut u n des plus g r a n d s\n maîtres de la littérature contemporaine. Nous sommes convaincu que le\n baron Descamps fera droit aux justes griefs de nos hommes de lettres.\n Si je partage l'avis de mon ami Henry Carton de W i a r t au sujet de l'oppor­\n tunité de la création d'une Académie des Belles-Lettres, je me vois obligé de\n combattre son opinion concernant le legs du baron H i r s c h . Il préconisa\n l'idée de transférer la collection Hirsch au Musée du Cinquantenaire.\n"}, {"page_pdf": 715, "texte": " 600 DURENDAL\n\n\n\n J e ne partage absolument pas cette manière de voir. L a collection Hirsch se\n compose en majeure partie de médailles. Ces médailles sont en ce moment à\n leur vraie place, c'est-à-dire au Cabinet des Médailles et ne doivent sous\n aucun prétexte en être distraites. L e u r conservation est du ressort du Conser­\n vateur du Cabinet des médailles. Sinon à quoi bon avoir un Cabinet de\n Médailles et à quoi bon un Conservateur des Médailles? Celui-ci est censé être\n un savant n u m i s m a t e . Il a besoin d'avoir les médailles sous la main pour ses\n travaux. Il est supposé être un h o m m e compétent d a n s la matière (1). Il doit\npouvoir aider de ses lumières et orienter les travailleurs qui veulent faire des\nétudes de numismatique. E t pour cela il faut nécessairement qu'il ait les mé­\ndailles et toutes les médailles sous la m a i n . Il serait aussi illogique du reste\nde transférer une partie des médailles au Musée du Cinquantenaire que d'y\ntransférer u n e partie des livres de la bibliothèque, ou u n e partie des\nmanuscrits, ou encore u n e partie des estampes. J e prie donc i n s t a m m e n t le\nMinistre des Beaux-Arts en mon nom, au nom de la société Les Amis de la\nMédaille d'Art, dont je m'honore de faire partie et qui sera certes de mon\navis et au nom de tous ceux que l'art et la science de la numismatique\nintéresse, de ne pas obtempérer au vœu émis par mon ami H e n r y Carton\nde W i a r t à ce sujet. Il est du reste contraire au vœu du donateur qui,\nsans doute, avait bien compris que la vraie place de ses médailles était\nbien la Bibliothèque Royale pour la b o n n e raison qu'elle a dans ses attri­\nbutions la conservation des médailles.\n\n L'ABBÉ H E N R Y M Œ L L E R .\n\n\n\n\n (1) M. Alvin, le conservateur actuel, est cet homme-là, nous nous empressons de le\nconstater et nous sommes heureux de lui rendre cet hommage.\n"}, {"page_pdf": 716, "texte": " Lettre de Paris\n Si le Maroc n'existait pas, en vérité, il faudrait l'inventer!\n D'abord, comment savoir en ce temps de falsifications\n éhontées de denrées alimentaires, si les pruneaux de nos\n arsenaux sont de b o n n e qualité? T a n t ô t les poudres ne\n partent pas, tantôt elles partent trop tôt, et c'est un beau\n cuirassé qui part lui aussi, et comme le clown de Banville,\n \" s'en va rouler dans les étoiles \". Avec les démonstrations\n comme celle de Casablanca, on sait du moins à quoi s'en\n tenir. U n coup de canon, et la pauvre mosquée est éventrée\n(bonne occasion de travail pour l'architecte des édifices diocésains de là-bas!).\nD'autres coups, et ce sont les boulevards qui partent en ballade (ils prévoient\nleur future transformation en trottoirs des Capucines et des Italiens!). D'autres\ncoups, et ce sont de pauvres diables de q u a d r u p è d e s et de bipèdes qui gisent\ndans des rues détruites et incendiées (ça n'est plus fâcheux ; espérons que les\nphotographes a u r o n t t r u q u é leurs clichés, et que des bourricots préalablement\nstylés et des moricauds prédisposés par leur teint à la fumisterie auront\ncollaboré à l'induction en erreur des b a d a u d s e u r o p é e n s . . . ) .\n E n s u i t e , où, sans ce bénit sinon bénin Maroc, serait le point noir à l'horizon\nindispensable au zèle de nos oies capitolines? T o u t fonctionne à peu près\ndans l'organisme civilisation; l'estomac anglo-saxon triture convenablement\ntout ce qu'il engouffre ; le gros intestin chinois d o n n e tout ce qu'il faut à\nl'agriculture locale; le grand sympathique russe a l'air de se calmer sous les\ndoses répétées du bromure czarien, et le foie allemand secrète une bile un peu\nmoins recuite que n a g u è r e ; il n'est pas j u s q u ' a u kyste japonais avec qui on\nn'ait l'air de s'accommoder; il nous faudra vivre désormais avec ce nouveau\nvenu comme n o u s vivons déjà avec pas mal d'autres corps étrangers indivi­\nduels ou collectifs dans notre tissu de chrétienté. Alors quoi ! ç'aurait été la\npaix en perspective, l'absence de conflits, l'éternelle douceur se promenant\ndans u n firmament sans nuages? N o n , n o n , cela ne pouvait être, et le Maroc\n oue enfin dans nos distractions internationales le rôle que lui réservait jalou­\nsement la Providence-discordance.\n P o u r son c o u p d'essai, il n'avait pas mal réussi. Tous les Muleys qui se\nsuccédèrent, d'usurpateur en usurpaté, sur le trône en selle-de-chameau du\nkhalife A b d é r a m e , ne se doutaient pas que leur romulus augustule servirait\nau Kaiser d'opportun prétexte pour trouer de quelques coups de pointe d'épe­\nron et de casque le linceul de pourpre où l'on prétendait dévotieusement le\ncoudre. Etait-ce par un subtil pressentiment, que lors de l'entrée triomphale\ndu czar Nicolas à P a r i s , on avait fait venir tout u n tourbillon de g r a n d s chefs\ndu sud oranais? La Réforme germanique faisant appel à l'Islam pour rompre\nl'alliance des deux catholicismes d'Orient et d'Occident, admirable matière à\nmettre en articles de M. P a u l A d a m !\n"}, {"page_pdf": 717, "texte": "602 DURENDAL\n\n\n\n Mais voilà, tout a ses dessous, même Madame Politique, et ces bons mau­\ngrabins ne se sont pas aperçus à temps, comme avant eux les pauvres T r a n s -\nvaaliens, que ce n'étaient pas précisément pour leurs beaux yeux que le\nKaiser avait fait le trajet en barcot de son yacht à la plage de T a n g e r au\nrisque de boire quelques gorgées de l'onde amère, comme le divin Ulysse\nq u a n d il débarqua, tout à côté, d a n s l'île de Calypso. Ils ont cru qu'ils\nvalaient, à eux tous, les os d'un grenadier poméranien, fatale illusion qui a\ncoûté les leurs à un certain nombre de nos compatriotes d'abord et à une quan­\ntité sensiblement supérieure d'arabicots ensuite, et les voilà seuls exposés (car\ndécidément le Kaiser ne veut pas transformer ses croisières en contre-croisades)\naux arguments péremptoires du général Drude et de l'amiral Philibert.\n Comment cela finira-t-il ? Mais ça pourra très bien ne jamais finir. Puisque\nles gros bateaux se détériorent dans les ports, et qu'il est bon de savoir à tout\ninstant si les p o u d r e s s'enflamment bien, il n'y aurait qu'à entretenir, jusqu'à\nla fin des temps, quelque croiseur sur la côte marocaine qui, de temps en\ntemps, p a n ! éventrerait u n e pauvre mosquée, ou p a n ! p a n ! truciderait un\ngroupe de bourricots arrivés aux portes de la vieillesse pour la satisfaction\ndes photographes. On pourrait aussi faire les choses en plus g r a n d , envoyer,\ncomme le Basilide de L a Bruyère, cinquante mille hommes par le flanc droit,\ncinquante mille h o m m e s par le flanc gauche et r,e donner rendez-vous au\ngrand Café des Touristes, place de Marrakesh; oui, mais M. P a u l Leroy-\nBeaulieu ne veut pas ! On pourrait encore trouver bien des combinaisons...\n Ah! si ça se passait sous Napoléon I e r , quelle belle occasion pour un\ngrand mouvement de souverains! On voit d'ici Murat passant empereur du\nMaroc, sous le nom de Mourad, c'est tout indiqué, et cédant son trône à Pierre,\nqui aurait laissé le sien à P a u l et ainsi de suite. Car, en vérité, le grand\nempereur n'a pas assez sacrifié à la fantaisie d a n s cette partie de son activité.\nIl aurait dû faire des chasses-croisés plus variés, plus i m p r o m p t u s . Justement\nil avait dans tous ses frères des caractères parfaitement insociables, insatis­\nfaits et inaméliorables; chacun d'eux était tout à fait convaincu qu'il était\nl'homme du destin comme le grand frère, et plus capable que tous les petits\nfrères de faire le b o n h e u r et la gloire de n'importe quel p e u p l e . Alors, c'était\nfatal, il n'y avait q u ' à les trimballer, chaque année, de trône en trône, et faire\nde chacun successivement un roi de Hollande, un roi de Westphalie, un roi\nd ' E s p a g n e , u n roi de Naples. Au moins, les sujets auraient pris goût au spec­\ntacle. Voyez ces malheureux Hollandais c o n d a m n é s à supporter sans fin\nLouis, tatillon, loufoque, cocu, sentimental et pied-de-banc. Quel soulage­\nment si, au bout d'un an, ils avaient vu arriver Murat avec ses panaches, ses\nanneaux d'oreilles, son grand sabre de m a m e l o u k ; du coup les moulins à vent\nse seraient mis à virevolter dans l'azur plus joyeusement encore que devant\nDon Quichotte ! Et un an après, l'arrivée du doux Joseph mielleux, pleurard,\nallant se promener sur les digues et s'étonnant que la mer, d'elle-même, ne se\nretire pas devant sa majesté, sans qu'il soit besoin de tous ces pilotis ! Et un\nan après, couronnement de J é r ô m e , tous les joailliers d'Amsterdam faisant\nfortune, toutes les jolies filles des sept provinces nommées demoiselles d'hon­\nneur et la population des napoléonides de la main gauche opuleusement\naccrue du coup ! E t il y aurait eu place encore pour le beau Lucien phraseur,\n"}, {"page_pdf": 718, "texte": " LETTRE DE PARIS 603\n\nbrocanteur, persifleur, écrivailleur, et puis pour le doux Eugène, et pour\nd'autres. Les bons Hollandais, à ce défilé de monarques, auraient été capables\nde laisser choir leur pipe de porcelaine et de négliger l'amélioration de la race\ndes tulipes !\n Mais ces joyeux temps ne sont plus. Il faut se contenter de ce qu'on a!\nPourquoi, à la place du Concert européen, ne nommerions-nous pas empereur\ndu Maroc M. Jacques Lebaudy, qui est déjà empereur du Sahara, à charge\nde fournir à toutes les capitales qui en manqueraient un tribut annuel de\nchameaux? Dans un autre genre, M. Pierre Loti semblerait être un candidat\nsortable, à défaut du député musulman sombré dans l'oubli. On pourrait\nencore former du Maroc une république qu'on attribuerait à la Fédération\ninternationale des relieurs, laquelle a toujours besoin de maroquin pour son\nindustrie. Et les quarante Immortels ne seraient-ils pas aptes aussi à recevoir\nen partage le Maghreb divisé en quarante souskhalifats? « Cheik de Mogador »,\nça a tout de même, comme titre de gloire, une autre allure que « auteur de\nDiscours parlementaires choisis », ou « père de Essais et Mélanges ». Mais,\nau fait, puisque le Kaiser semble avoir si grande envie de devenir émir al\nmoumenin, comme son bon ami le Grand Seigneur, pourquoi la France ne\nlui céderait-elle pas tous ses droits passés, présents et futurs sur le Maroc,\nmoyennant érection de l'Alsace-Lorraine, déjà à demi autonome, en princi­\npauté tout à fait indépendante, qui serait donnée au plus proche parent du\nroi Léopold? Il n'y aurait, dans le traité d'érection, qu'à prévoir un article\ntrès important, qui serait que la coiffure des futurs soldats du roi de Stras­\nbourg ne serait ni le képi ni le casque pointu, pour que la paix de l'Europe\nen fût assurée à tout jamais !\n Mais, va-t-on dire, pourquoi faut-il que la paix de l'Europe soit assurée?\nVoilà assez longtemps qu'on en jouit de cette paix, et ce n'est pas si fameux !\nIl est bon qu'on passe à un autre genre de distractions. La guerre n'est plus\nmaintenant ce qu'un vain peuple pense. Voyez ces automobilistes qui ont\ndernièrement passé dans la zone dangereuse des grandes manœuvres; on a\ntiré sur eux, sans s'en douter, 120,000 projectiles et ils n'ont pas eu une égra-\ntignure 1 Ces épouvantables batailles de Liao-Yang et de Moukden, que l'on\nqualifie communément de boucheries, mais elles ont fait beaucoup moins de\nvictimes que les journées de Gravelotte et de Saint-Privat, et à plus forte\nraison d'Essling et de Borodino. La guerre va finir par devenir un sport moins\ndangereux que l'auto. Et puis, quoi! mourir en plein air, avec le bleu du ciel\ndans les yeux et un petit flacon anesthésique dans la poche, ce n'est pas si\nterrible que ça. Sur dix pauvres diables qui meurent dans leur lit, sept ou\nhuit gagneraient à recevoir un biscaïen en plein cœur. Ou bien on est tué sur\nle coup, et vive l'empereur! ou on est transporté à l'ambulance, et avec le\nchloroforme les opérations les plus atroces du temps du baron Larrey se font\nsans qu'on s'en aperçoive. Tous les blessés japonais de la dernière guerre\nrejoignaient leur corps comme si de rien n'était, dans le mois. Donc, aucune\nraison pour ne pas envisager d'un œil joyeux.la perspective d'une guerre,\nquelques politiciens préalablement pendus haut et court chez nous, et alors\non verra bien si le grand état-major allemand a le monopole des manœuvres\nnapoléoniennes!... HENRI MAZEL.\n"}, {"page_pdf": 719, "texte": " Histoire de Belgique\n de H. Pirenne (1)\n\n IL y a quelques ans, on argumenta beaucoup sur 1' \" âme\n belge \", sans que, du reste, ce débat nous ait apporté une\n définition quelconque des caractéristiques de cette âme —\n acaractéristiques plutôt, peut-être, car si cette tierce âme,\n cette âme mitoyenne doit devenir le résultat de la fusion\n de l'âme flamande et de l'âme wallonne, chacune de celles-ci\n laissant ses éléments incompatibles, le Nord comme le\n Midi, sans doute, y chercheraient vainement leur\n ressemblance! Cette querelle s'agitait entre artistes,\nsurtout : aux yeux des uns, l'âme belge était une entité chimérique,\ncomme à ceux de nous ne savons plus quel jeune diplomate, de plus de\nfantaisie que de science historique, la Belgique elle-même! Les autres\ncroyaient discerner, confondues harmonieusement en elle, la force drue,\ntaciturne, qui pèse et s'impose de la race flamande et l'inclination aimable,\nfacile, un peu molle et facilement influencée de la race wallonne. D'ailleurs,\non ne citait point de personnalités chez lesquelles ces originalités antagonistes\nse mariassent pour une féconde hybridation : probablement sont-elles encore\ndans le devenir? Qu'elles y restent toujours, souhaitons-le : Notre art n'a que\nfaire de déracinés, dont l'œuvre ne serait ni de la plaine, ni de la montagne !...\n Mais si les siècles qui ont uni dans la même destinée les populations latines\net germaniques de la Belgique n'ont, heureusement, pu effacer, niveler, dans\nle domaine spirituel, le tempérament distinctif des deux races, on peut croire\nqu'ils ont créé entre elles, en dépit de leurs modes différents de penser et\nd'agir, une étroite solidarité politique, une communauté permanente d'idées\net de volontés positives qui, aux heures de trouble ou d'émoi public, se sont\nformulées comme l'expression, pour ainsi dire, de l'âme unanime du pays.\n C'est auXVIesiècle, remarque M. Pirenne, que le terme patrie acquiert dans\nle langage de ces contrées une acception étendue à tous les Pays-Bas.\nCette unité, l'effort successif des princes, facteurs inconscients d'une évolution\nfatale, l'avait formée dans l'intérêt de leur pouvoir souverain, mais ils\nn'avaient pas prévu qu'en face de celui-ci se dresserait, maintes fois, la con­\nscience nationale créée par leur propre œuvre de centralisation. Entreprise\npar l'habile Philippe le Bon, compromise par le maladroit et violent Charles\nleTéméraire, poursuivie, ensuite, par Maximilien, Philippe le Beau et Charles-\nQuint, celte œuvre, qui suscita dans le pays les forces de solidarité grâce\nauxquelles il sut opposer une si tenace résistance à la tyrannie cauteleuse et\n\n (1) T o m e I I I . De la mort de Cliarles le Téméraire à l'arrivée du duc d'AlbE en Belgique (1567).\n(Bruxelles, Lamertin.)\n"}, {"page_pdf": 720, "texte": " HISTOIRE DE BELGIQUE 605\n\ncruelle de Philippe I I , ne se paracheva ni sans luttes, ni sans colériques et\ndésespérés retours du particularisme des villes, des métiers et des corporations,\nacharnés à la conservation de privilèges devenus mortels à leur prospérité. Mais\nles impulsions ou les oppositions individuelles sont également impuissantes à\nhâter ou à retarder des phénomènes engendrés par des transformations écono­\nmiques telles que celles dont la réaction se faisait sentir dans toutes les\nrégions de la vie d u XVe siècle. Il fallait, que la société franchît une n o u ­\nvelle étape d e son développement ; qu'elle sortît des formes devenues trop\nétroites du moyen âge, instruments de liberté devenus à présent des instru­\nments d'oppression. L'esprit de clocher, si fier et si altier que fût le clocher,\ndut céder; la centralisation du gouvernement, combattue dans les préroga­\ntives du prince, finit par se faire accueillir dans les bénéfices qu'elle apportait ;\nelle épanouit ses résultats fructueux pour la vitalité industrielle et la richesse\ncommerciale du pays, sous le règne bienfaisant, au total, de Charles-Quint;\npour devenir complète et durable, il ne restait à l'union des provinces\n flamandes et wallonnes, grandie dans la prospérité, qu'à subir les c o m m u n e s\n épreuves de la souffrance : P h i l i p p e I I fut l'involontaire agent de la péripétie\n suprême où l'avenir de ce coin de l'Europe était contenu.\n Située a u confluent de deux civilisations antagonistes, avides, l'une et\n l'autre, d'étendre leur domination et leur protectorat sur elle, la Belgique,\n l'histoire le démontre, a formé sa personnalité par l'effort tenace et inlassable\n de ses h a b i t a n t s ; ouverte à toutes les invasions, proie aisée de voisins puis­\n sants, elle s'est conquise politiquement sur les événements et les h o m m e s ,\n c o m m e la H o l l a n d e , matériellement, sur l'Océan!... Tel est le sentiment\n qui s'impose au lecteur de la belle et magistrale Histoire de Belgique de\n M. P i r e n n e , d o n t voici le troisième volume. Il embrasse u n e de ces\n périodes décisives que l'on a qualifiées ingénieusement de « tournants de\n l'histoire ». L e moyen âge est à sa fin; son organisation hiérarchique\n va à sa dissolution; son statut intellectuel, à la désuétude. A certains égards,\n Charles le Téméraire apparaît comme le dernier des preux, aventureux et\n fou, aux prises avec le premier des bourgeois, piètre de mine, mais puissant\n de son sang-froid railleur et de sa froide raison, L o u i s X I . . . C'est l'heure du\n réalisme, de l'examen, de la r a i s o n ; celle-ci c o m m e n c e à tomber en gouttes\n acides et glacées sur toutes les grandes conceptions exaltantes, où la pensée\n s'enivrait a u p a r a v a n t ; on priait, on raille; on se battait é p e r d û m e n t , on dis­\n cute, on négocie... D u moins, c'est un aspect. Dans le fait et dans la pensée,\n les conditions de la vie se sont métamorphosées sous la poussée continue des\n aspirations inconscientes, des mille éléments actifs qui ont ouvert à la men­\n talité l'accès de perpectives nouvelles, hardies, i n a t t e n d u e s ; des inventions\n vont venir, des découvertes, qui élargiront le m o n d e , celui de la réalité comme\n celui de la pensée. Le réalisme n'a été d a n s l'art, et les F l a m a n d s n'en ont été\n les premiers émissaires que parce qu'il était en puissance et en germe partout\n et, principalement, dans les contrées septentrionales...\n La matière était s u r a b o n d a n t e , touffue et complexe, mais M. P i r e n n e l'a\n admirablement maîtrisée pour tracer devant nous un tableau a n i m é et mou­\n vant, plein de clarté et de relief, de l'histoire de notre pays durant cette période\n capitale. ARNOLD GOFFIN.\n"}, {"page_pdf": 721, "texte": " NOTULES\n\n Les comptes rendus des livres et revues sont différés jusqu'à la\npublication de notre fascicule d'octobre à cause de la surabondance\nde matières.\n\n Vient de paraître :\n L a T o i s o n d'Or. — Notes sur l'institution et l'hisioire de l'Ordre, depuis\n1429 jusqu'à Vannée 1559, par le BARON H . KERVYN DE L E T T E N H O V E , prési­\ndent de l'Exposition de la Toison d'Or. U n beau volume in-4°, illustré de\n42 planches hors texte : portraits, tableaux, tapisseries, miniatures, estampes,\narmures, etc. Prix : 5 francs. Il a été tiré vingt-cinq exemplaires de luxe, sur\npapier à la main, des Papeteries d'Arches, numérotés de 1 à 2 5 . Prix :\n20 francs. E n vente à la librairie G. Van Oest, 16, rue du Musée, Bruxelles.\n N o u s rendrons compte prochainement de ce bel ouvrage.\n\n ***\n R u s k i n e n I t a l i e . — La traduction des œuvres de Ruskin, qui a\nrencontré un si vif succès en F r a n c e , n'obtient pas u n e moindre faveur en\nItalie. L'éditeur Solmi, de Milan, qui a fait paraître récemment la traduction\npar M lle Dora Prunetti de Sésame et les Lys, encouragé par l'intérêt que ce livre a\nsuscité parmi le public lettréde la Péninsule, a n n o n c e , pour le début de l'hiver,\nl'apparition de la traduction, confiée au même écrivain, du célèbre ouvrage\ndu grand critique anglais : La Poésie de l'architecture. N u l doute que cette nou­\nvelle publication de l'entreprenant éditeur milanais, qui se propose également\nde publier prochainement u n e traduction des Lettres de Wagner, ne soit\naccueillie comme elle le mérite. Nous en rendrons compte dès son apparition.\n\n ***\n L a m é d a i l l e a r t i s t i q u e . — A propos des médailles proposées à\nl'occasion du soixante-quinzième anniversaire de l ' I n d é p e n d a n c e belge, l'Art\nModerne dit ce qui suit : « U n souci d'art préside désormais aux c o m m a n d e s .\nE t l'art d u médailleur, trop longtemps négligé, a pris en Belgique u n libre\nessor depuis que les artistes trouvèrent, grâce à l'orientation nouvelle du\ngoût, des occasions plus fréquentes de l'exercer. N o u s avons signalé, à diverses\nreprises, ces heureux s y m p t ô m e s . Aux froides conceptions des graveurs qui\ncentralisèrent toute la production n u m i s m a t i q u e au milieu d u siècle dernier,\n"}, {"page_pdf": 722, "texte": " NOTULES 607\n\n\nont succédé des œuvres vivantes, d'une composition personnelle, d'un modelé\nassoupli. Il serait excessif de proclamer que la Belgique possède aujourd'hui\nses Pisanello et ses Sperandio. Mais parmi les spécialistes de la médaille,\nquelques-uns se distinguent par d'exceptionnelles qualités. »\n J'ajouterai à la réflexion si juste de notre ami Octave Maus que le progrès\nde l'art de la médaille est dû en grande partie à la Société des Amis de la Médaille\nd'art et à son zélé fondateur Alphonse de W i t t e .\n\n ***\n S u r l'initiative de M. Octave M a u s , une exposition rétrospective\net contemporaine d'Art belge aura lieu à Paris, au Salon d'Automne. L'exposi­\ntion, qui occupera trois salles du G r a n d Palais des Champs-Elysées, résu­\nmera dans ses expressions les plus caractéristiques l'évolution de la peinture\nbelge depuis un demi-siècle. Le concours des gouvernements belge et français\n'et la libéralité des collectionneurs ont permis aux organisateurs de réunir u n\n choix d'œuvres appelé à donner de l'ensemble de notre école u n e synthèse\n aussi exacte que possible. A côté des meilleures toiles d'Artan, de Boulenger.\n de De W i n n e , de Dubois, de Charles de Groux, d ' H e n r i de Braekeleer,\nd'Agneessens, de Veiwée, de Baron, de Constantin Meunier, d'Alfred et\nJoseph Stevens, de K o p s , de Coosemans, de Verheyden, de Verstraete, de\n Vogels, d'Evenepoel, etc., figureront, en n o m b r e limité, celles de quelques-uns\n des maîtres d'aujourd'hui.\n Un choix restreint de sculptures complétera ce contingent, destiné à faire\n mieux connaître et apprécier l'art belge à P a r i s .\n L'exposition s'ouvrira, en même temps que le Salon d'Automne dont elle\nformera l'une des sections, le 1er octobre prochain.\n\n * «\n L e C e r c l e « V r i j e K u n s t » a ouvert son neuvième Salon au Musée\nModerne, à Bruxelles, le 7 de ce mois. Celte exposition restera ouverte\njusqu'au 29. septembre.\n\n ***\n P r i x d e l i t t é r a t u r e . — La Commission chargée de distribuer, au\nnom du Conseil provincial du Brabant, les prix de littérature pour cette\nannée, a désigné notre secrétaire de rédaction, Georges Virrès, Jean Domi­\nnique, Georges Garnir et A n d r é Ruyters, écrivains de langue française, et\nVictor de Meyere et Maurice Sabbe, écrivains de langue néerlandaise. N o u s\nfélicitons cordialement tous les lauréats, et spécialement nos amis et collabo­\nrateurs Georges Virrès et Jean D o m i n i q u e .\n *\n * *\n A l ' E x p o s i t i o n d ' A m s t e r d a m , qui s'est ouverte en août, la collec-\ntivitè d'artistes belges qui a pris part aux expositions de T u r i n et de Milan est\nlargement représentée. MM. Paul Mussche et Léon Sneyers, charges de\n"}, {"page_pdf": 723, "texte": "608 DURENDAL\n\n\nl'organisation, ont réuni un intéressant ensemble décoratif dans lequel on\nremarque principalement les compositions ornementales de M M . F a b r y et\nC i a m b e r l a n i ; les vitraux de M. T h y s ; les ameublements de M M . Sneyers\net Van de V o o r d e ; les plans et maquettes de MM. Horta, H o b é , Van Ophem ;\nles bronzes et ivoires de M M . Braecke, Ue R u d d e r , P . Du Bois, Hérain,\nG. M i n n e , J. J o u r d a i n , Ch. S a m u e l , Van Beurden ; les eaux-fortes, estampes,\nillustrations et affiches de M M . Baertsoen, E n s o r , F . Charlet, F . Beauck,\nG. Combaz, F . Toussaint, F . Melchers, M m e S a n d - D a n s e ; les céramiques de\nM. C r a c o ; les reliures de M l l e s Voortman, L a b r u y è r e , L o r a n d , R. de H e u s c h ;\nles bijoux de MM. P h . Wolfers et Sturbelle, etc.\n\n ***\n Le Salon Triennal des Beaux-Arts, installé au Palais du\nCinquantenaire (aile gauche), est ouvert au public tous les jours, de 9 à\n5 heures. A partir du 1er octobre, la fermeture quotidienne aura lieu à\n4 heures. La clôture est fixée au 10 n o v e m b r e .\n\n ***\n L a C o m m i s s i o n r o y a l e d e s M o n u m e n t s se réunira en assem­\nblée générale sous la présidence de M. Lagasse de L o c h t le 28 octobre pro­\nchain, à 2 heures, au Palais des Académies. P a r m i les objets à l'ordre du jour\nfigurent, outre les rapports du secrétaire et des comités provinciaux des mem­\nbres correspondants, les questions suivantes :\n 1° L'orientation liturgique des édifices du culte est-elle rationnelle?\n 2° Quelles sont les règles à conseiller pour que les flèches ne faisant pas\ncorps avec les tours se raccordent à celles-ci de la manière à la fois la plus\nsimple et la plus élégante? Quelles sont les précautions à prendre pour l'écou­\nlement des eaux pluviales au bas de ces flèches de tours!\n 3° Inventaires des objets d'art a p p a r t e n a n t aux établissements publics.\n\n ***\n L a r u e E u g è n e - D e m o l d e r . — L a commune de Schaerbeek, qui a\ndéjà donné à ses rues u n e série de noms d'artistes et d'écrivains belges, vient\nd'attribuer celui de notre ami et collaborateur E U G È N E DEMOLDER, l'auteur de\nla Roule d'Emeraude, du Jardinier de Pompadour, des Patins de la Reine et d'une\nfoule d'autres œuvres remarquables, à u n e avenue qu'elle vient de créer dans\nle quartier de H e l m e t .\n"}, {"page_pdf": 724, "texte": " COMPAQ^IE ANGLAISE\n 7ér9 PLACE DE BROUCKÈRE\n X /[/VÇLE DE LA RUE foSSÉ AUX £0UPS X\n\n . C H O Q U E et Z O R N\n\n TÉLÈPH.2014\n\n\n\n\n LA C O M P A G N I E ANGLAISE\noffre un choix très agréable des plus belles nouveautés anglaises, les dernières\nparues pour la plage et le tennis * * * * * * * * * * * * *\nS E S MODÈLES sont d'une coupe très correcte et d'une élégance extrême;\ntous les plus jolis détails de la mode y sont appliqués * * * * * * *\nSES VÊTEMENTS DE TOILE ET TUSSOR sont exécutés avec les mêmes soins\nde coupe que ceux de laine; ils sont de teintes et de dessins jolis et très utilisables\n"}, {"page_pdf": 725, "texte": " FABRIQUE DE MATELAS\n Lits Anglais, Berceaux, Couvertures, Duvets\n médaille d'Or à l'Exposition Internationale de Bruxelles 1897\n\n BERVOEnTwÏELEMÀNS\n ET\" [FOURNISSEUR DE LA COUR\n 6, 8, 10,12, Rue du Midi ** BRUXELLES\nU s i n e à vapeut», Lavoit» d e l a i n e s : l^UE OE,S GOUJONS, 120\n\n THE GRESHAM\n (Compagnie d'assurances sur la vie)\n HEItlOUE D'ART & D'flffJITEOBS\n Fondée à. Londres 1 8 4 8\n Etablie en Belgique en 1 8 5 5\n Act f . près de 2 3 3 mill ons\n Paul Claessetjs\n Relieur-doreur de S A R M « la Comteue de Flandre\n Si tre p ye n H lgi ]ue . 3 2 milh us\n PRIMES MENSUELLES\n SUCCURSALE BELGE :\n 24, rue de Berlaimont, Bruxelles\n 3 , place Royale, B R U X E L L E S\n\n\n * ENCADREMENTS * * * * * Par suite de décès\n L. ,\n\n V D O R U R F ET S C U L P -\n E IilQUlDflTIOK\n R TURE SUR BOIS ** * * *\n DE\n U\n S ESTAMPES * * * * * * * * *\n 300 VOITURES\n N GRAVURES ANCIENNES Vente à tonte\n U N.B. I ES GRAVURLS ANCILNXES offre acceptable\n * SONT VLNDUES AYLCT CERTIFICAT\n 71, rue Goffart\n D AUTHENTICITÉ\n U\n R\n IXËLLES\n\n\n\n LA N U T R I C I A\nTéléph. 2 7 4 4 Société Anonyme LAEKEN\n\n\n Alimentation d e s Nourrissons\nEnvoi direct aux clients de la province, par provision d'une semaine, dans les villes\n où il n'y a ni succursales ni dépôts\n\nProspectus gratis sur demande Liège 1905 : G R A N D P R I X\n"}, {"page_pdf": 726, "texte": " A p a r u à l a L i b r a i r i e VROMANT\n\n Prix : fr. 3 . 5 , 0\n\n\n FIRMIN VAN DEN BOSCH\n\n Impressions de Littérature Contemporaine\n BRUNETIÈRE — BOURGET — HUYSMANS\n DE QUELQUES LEÇONS D'ÉNERGIE\n VERHAEREN E T DEMOLDER\n P . D E HAULLEVILLE — GUIDO GEZELLE\n GEORGES RODENBACH — MAX WALLER\n EDMOND PICARD — GUILLAUME VERSPEYEN — H. CARTON DE WIART\n ETC., ETC.\n\n\n\n EQ vente ehez l'éditeur bornant, 3, roe de la Chapelle, Bruxelles\n\n Editions de D U R E N D A L\n LE STANDARD\nLe CluuitteTrais Règnes\n POÈME MYSTIQUE\n Compagnie d'assurances sur la vie, fondée en 1825\n ACTIF : 2 7 8 MILLIONS\n\n Prlnelpaux avantages de la Cornpagnia :\n\n Georges J^A^AEKMS i° Polices incontesta- 3° Tarif avantageux.\n bles après deux ans 4* Participation impor-\n de date. tante des assurésdans\nAdresser les commandes à 1» Direction s» Prêts sur polices les bénéfices d e la\n de DURENDAL ayant trois ans de Compagnie.\n date. 5° Prêts hypothécaires.\n 22, rue du Grand-Cerf, Bruxelles\n S'adressertomrrenseignements et prospectus à la\n P r i x : 3 f r . SO DIRIOTION GtNtRALC\n 28. PLACE S E BROUCKÈRE, 2 8 , BRUXELLES\n Téléphone 949 -*• Adresse télégraphique > SUndtrd-Bruxelles\n POUR VOS CIGARES FINS\n En vente chez MURAILLE\n 45, EUE DE L'UNIVERSITÉ, 4 5 , LIÈGE\n\nMAISON AMÉRICAINE J. RYELANDT\n\n DÉPÔT DE FABRIQUE SAINTE! 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